《JoJo 奇妙冒險》這部漫畫到底好在哪？
這麼多人捧，我作為一個10幾年的漫畫迷卻沒怎麼聽說過這部作品。有動畫版嗎？若有動畫版製作質量如何，值得一看否？還是推薦看漫畫？
首先想說：對於普通漫畫讀者，我不推薦大家讀 JoJo，一百多卷連載，畫風不唯美，累且不討好！
但如果你年齡小於 20 歲，請一定趁年輕讀這部漫畫。
來說理由吧。
JoJo 已經連載 25 年，別忘了，它出自每期做用戶調查只要連著三期排名最後就被腰斬的「少年 Jump」，雖然後期轉到其他雜誌，但像它這樣能在周刊上連載近 15 年而不被砍的漫畫，簡直就是變態啊。你要知道，多數漫畫連載達不到一年，少數能長期連載的漫畫家自己體力、心力扛不住，其中包括偉大的鳥山明和井上雄彥。
而且，JoJo 是個偏門漫畫啊。少年Jump從來都是王道漫畫的天下：幼齒主人公（無論他是海賊忍者還是廚子）從屌絲一步步成長，敵人也跟剝洋蔥一樣越來越強，當然主人公就跟做電梯一樣升級更快就是了。可 JoJo 從誕生就是冷門作品：外國人當主角、主人公第五卷就掛了、雖然主角也能變強但根本沒有那種十倍界王拳二十倍界王拳一百倍界王拳的數值遊戲。我經常想，如果 JoJo 不是誕生於熱血的八零年代，畫工粗礪情節不算玄虛的它會不會被早早腰斬呢囧。
那它好在哪兒呢？
這部漫畫的主題，是「人的讚歌」。作者有個非常執著的念頭：人不藉助額外的力量，而是靠自己的頭腦、意念去生存的。所以他從來不畫一個人盲目的升級或獲得機甲，他只畫一個人面對極端局面如何克服恐懼鎮定下來超越自己。
用作者荒木飛呂彥自己的話說： 「 它講述的是一部獲得智慧，讓自己的心靈得到成長，然後變強的故事。」「 就算結果是死亡，在那個過程中主人公得到了勇氣，心靈得到了成長，那麼在我的心中這就是一個happy ending。」
那種智力與意志的搏鬥，是 JoJo 首創的，而其中刻畫的人的精神力的成長，幾乎在其他漫畫中看不到。
因為這種奇怪的預設，荒木在過去 25 年裡不停施展自己的想像力。
比如，如果一個人的超能力是可以隨處安裝拉鏈，他怎麼和敵人作戰呢？
在 JoJo 里，那個擁有拉鏈替身的布差拉迪是這樣戰鬥的：
－在對手身上開拉鎖，肢解對方；
－通過給自己開拉鎖，讓胳膊變長，更容易打到對方；
－扔一根鐵棍出去，鐵棍在中途展開拉鎖，變成夾子；
－在牆上開一個拉鎖，直接把本體帶上高層去；
－從牆壁上開拉鎖，去暗殺對方；
……諸如此類，都是在極端環境中靠反覆思考自己是誰，自己的能力是什麼，來變得更強。而不是拉鏈升級、升階、鑲嵌……
基本上，所有看過 JoJo 的人，都嘆服於其瑰麗的想像力、詭譎的戰鬥計謀和令人流淚的男兒氣概。
我曾頻繁引用的一句話就出自於它（最近日本還出了兩本「JoJo名言集」，你就知道作者有多擅長寫台詞了）：
我並不僅僅在尋求「結果」...如果只為了尋求「結果」的話，人是容易走捷徑的...在走捷徑時，也許就會迷失真實，甚至連滿腔的熱忱也會逐漸喪失。我認為重要的是「尋求真實的意志」！只要有了這種向真實前進的意志，即使這次失敗了，我也終於會達到目標的，因為我仍在繼續前進...這是不會錯的。
這句話，鼓勵我超過十年了。
可除此之外，JoJo 還有很多很多層次：
- 海量樂隊及歌詞的引用
- 八部曲，每一部開始時畫風均為之一變
具體請參看這個答案里的 JoJo 的部分：七龍珠、幽游白書、JoJo 奇妙冒險等長篇漫畫，從開頭到結束，畫風經常出現變化，造成這種改變的主要原因是什麼呢？
- 華麗而匪夷所思的奇裝異服
- 令人錯愕又忍不住去模仿的 JoJo 站姿（江湖人稱：JoJo 立）
剛才那個動作的模仿者是這樣的：
接下來請試試模仿這兩個動作：
如果覺得毫不費力的話，還可以模仿一下這枚：
哦，它還衍生出了這個牛叉的廣播體操：
jojo體操視頻
- 作者 25 年滄海桑田不變的容顏...
不變老的證據在於：
2012 年的近照是這樣的：
50 歲的人了，這不科學。
今年是JOJO三十周年（1987-2017），同時為感謝30k贊同和7k感謝，前來答題。
動畫考察53 D/J--喬喬的奇妙構造和力學 - 知乎專欄
Two men look out through the same bars one sees the mud, and one the stars.
兩名囚犯從同一片鐵欄杆的縫隙中向外望去。 一個人看到了地上的泥土，另一個則看到了天上的星星。
——《喬喬的奇妙冒險》第一卷 第三頁 Frederick Langbridge：A Cluster of Quiet Thoughts
1. 我們維多利亞朝的人們
貧苦的主人公奮發圖強，通過努力最後實現目標獲得成功——不論是《明日之丈》，亦或是《玻璃假面》，稍微有點年頭的日本少年、少女漫畫其實都是以這種故事構成最為王道。
然而，1987年開始連載的《喬喬的奇妙冒險》（第一部）這部作品卻是一個例外。不過，這並不是說就像最近的現代漫畫中一樣，體現了主人公的生長環境的中層化。在這部作品的核心，雖然也存在從貧苦的環境當中為了出人頭地而不斷努力的角色，可是這個角色並非是主人公的喬納森?喬斯達，而是他的宿敵DIO。相對於儘管早年因為事故喪母，能依靠德高望重的父親生活得無憂無慮的喬納森，DIO的出身大概就算是社會最底層了——父親是一名守財的混混，母親則因為過度勞累而早逝。如此形成鮮明對照的兩人中原本應該讓讀者感到同情的，卻是被置於悲慘境地的、橫貫《喬喬的奇妙冒險》這一鴻篇傳記的最大敵人DIO。可以說這一因緣設置就跟作品標題一樣，十分奇妙。
從墓碑銘文上推斷，DIO的父親Dario Brando去世是在1880年。這個時代的英國是在維多利亞女王的統治下。維多利亞時代，無論是經濟上，還是制度上，又或是人們的心性（mentality）上，都發生了重大的變動，是一個在自由主義和平等主義的旗幟下人們表面上從身份制度的枷鎖中獲得了解放的時代。對於資本主義發展將自己逼入苛酷貧窮境地的都市勞動者們來說，「所有人都有可能獲得成功、變得富裕」的這種可能性的顯現就像作品中所言，是「暴風般的劇烈饑渴」（第一卷 第22頁）一樣的存在。不例外地，DIO也是共有了這種饑渴的。
維多利亞時代同時也是「青年期」這一概念誕生，為了使兒童能成為得到社會承認的稱職大人而開始在成長期設置長期教育期間的時期。若沒經過正統的教育就沒法成為大人，也沒法獲得成功。這種新的制度就帶來了孩子對於父母資本的長期服從，並在作為了「近代家族」這個半冷不暖的監牢的源頭之一的同時，也對下層民眾開示了這麼一種可能性——孩子通過教育能超越父母的階層，並能從出身養育的環境這個束縛中解放。DIO在初次登場的時候就在讀書，在之後的多處登場鏡頭中，我們都能發現他在讀書的姿態。對於他來說，讀書，即獲得知識，就不是娛樂，而是為了獲得成功而經歷的踏實磨練，同時也是拒絕自己出身的勞動階級，拒絕不學無術的父親的行為。（「只是想到他的血留在這個身體里，我就幾乎要發瘋！」漫畫第一卷 51頁）大概也因此，他才會在不知不覺間養成了讀書的習慣（喬納森的孫子喬瑟夫雖然也讀書，然而與喬納森形成鮮明對比的是，他所讀的書都是娛樂性的漫畫）。
讀書的青年也可以說是近代文學作品裡時不時會出現的姿態。然而不必去參照黑塞的《在輪下》，也不必讓布迪厄來解說其中的殘酷機制，我們也能夠知道，通過教育制度來實現立身出世的某種程度上《龍櫻》或是《墊底辣妹》式近代青年們的夢在現實中，往往都是脆弱和飄渺的。DIO也是如此。
如果省去過程和方法，只去關注結果的話，DIO利用喬斯達家族來實現自己立身出世的夢想，可以說在單行本第二卷里就脆弱地迎來了破滅。而被趕至盡頭的DIO選擇的道路，就是那句極為有名的「我放棄做人了！」（第二卷 61頁）——
當然，作品也不會忘了設置能夠讓讀者相信DIO確實會經歷這種急轉直下的具說服力的情節。DIO毫不留情地欺負喬納森，不僅為此將艾莉娜和達尼給弄傷弄死，還甚至企圖毒殺本應是恩人的喬治?喬斯達，不斷重複上演不留餘地的非人道行為。他的惡行甚至讓應該和他同樣是貧民出身的Speedwagon斷定道：「你說是因為環境才變成惡人了？無稽之談！！他與生俱來就是一個十惡不赦的傢伙！」（第二卷，56頁）。
然而再一次略去過程和方法，來只看故事框架的話，我們就難以否認：DIO的鬥爭就是——在表面上宣揚平等，實質上對於貧民來說卻是無法通過合法手段填平階級差距的社會裡，訴諸非法手段嘗試擺脫劣等地位的一種帶有階級鬥爭色彩的行為。在這個意義上，我們也說不定可以說，DIO儘管沒有任何個人恩怨，也能持續不斷地對喬斯達家展開全方位的攻擊，是出於他階級對抗的必然。要知道，和DIO的攻擊沒有任何理由（第一卷 26頁「我討厭有錢人！雖然沒有仇，但就是討厭！」）一樣，喬斯達家的階級特權也沒有任何的理由。DIO的失敗是過於性急的革命的失敗。單行本20卷，149頁的第一格里出現的網上盛傳預言了9.11的台詞，其實也可以看作是反映了連載時發生的東歐劇變和蘇聯解體之類的階級鬥爭的事態。
如此看來，就會有這麼一個疑問浮現出來——儘管原作者荒木飛呂彥也提到「實質上故事主人公是DIO」（《周刊少年JUMP》2007年2月號），那麼為什麼這個故事不是以DIO為主人公而是以JOJO一族作為了主人公呢？為什麼這個故事就不能被叫作《DIO的奇妙冒險》呢？而DIO的革命又為什麼會以失敗告終呢？
2. 差異的世界 The World of Difference
80年代的日本的大眾實現了中產化，讀者不再是向DIO而是開始向著像喬納森一樣的角色代入情感，所以喬納森才變成了故事的主人公——僅僅是以這種說明來解釋這個問題是遠遠不夠的。讓我們來學習「要反過來想」（第四卷 21頁）這句喬治?喬斯達的台詞——也就是說，DIO其實也是這個故事的主人公，他的革命其實並沒有失敗。
甚至不用去參照荒木飛呂彥的證言，我們也能發現，DIO在這部長篇巨著中的極為特別的力壓群雄的存在感已經證明了，他至少是這個故事的第二，或者甚至可以說是第一主人公的這個事實。被稱為「JOJO」的血緣相連的主人公們從作品第一部到第六部，依次是喬納森?喬斯達、喬瑟夫?喬斯達、空條承太郎、東方仗助、祖羅?祖班納、空條徐倫。這種傳承可以說也和象徵了這一族的承太郎的塔羅牌暗示之「The Star」所代表的「出現各種人格並且變得能夠意識得到」這個含義相似。與此相對，第一部、第三部、第六部里登場的DIO則完全是同一個DIO。這就好像在看不斷傳承下去的亞當和凱因的末裔和唯一的永遠之神雅威之間的關係一樣。當然雅威是舊約聖書原本的主人公，而亞當和凱因則是若沒有最初的那道光就不會存在的星屑一般不值一提的存在。不容置疑的是，如果沒有DIO的出現，以喬治和喬納森為源頭的JOJO的故事（不管它是如何殘酷的故事）就會甚至連開都沒有開始過。於此，布奇神父對DIO告白的那句「就像愛著神一樣愛著你」（《Stone Ocean》第11卷 72頁）也就說不定並不只是一種誇張的修辭。
這個DIO和JOJO的兩個軌跡是由相反的原理所驅動的。系列第七部《STEEL BALL RUN》是包含了前六部登場過的角色行動原理並將其鈍化後出現在平行世界裡的故事，其中喬尼?喬斯達就一語道破玄機：「你是『繼承了』的人！/然而與此相對Dio則不一樣！/他是將馬術、地位、甚至是食物都剝奪而來的/Dio從出生時就是甚至會將命運『剝奪』下去的人類！」（《SBR》七卷 91-92頁）。這句雖然是面向JOJO的師傅柴羅?謝皮利說的台詞，然而從第一部起的故事來看，不如說很好地照應了喬喬本人的系譜。而在第29卷114頁里，也點出了系列整體中最有人氣的主人公「空條承太郎」這個名字里的「承」這個詞的「聽從、接受」，以及「繼承、傳承」的意思。
如此一來，我們就可以說DIO是掠奪者，而JOJO是傳承者。更進一步來說，DIO也是正因為原本就被他人剝奪過，所以只有去掠奪他人的存在，而JOJO則是原本就被他人賦予了的存在所以才能去繼承。
這種與他者關係上的明顯差異在作為了階級的比喻的同時，也可以看成是一種性別的比喻。一個有趣的地方就是，DIO在對父親展示出強烈的憎恨感的同時，卻對母親展示出了同情。說穿了的話，JOJO對於給予了自己各種東西的父親、師父或同伴（男性）是在進行同一化，DIO則是在與和自己一樣被剝奪了一切的母親（女性）在進行同一化。對女性沒有顯示出任何興趣的DIO在瀕死時突然發出的這句「我需要人類的生命能量…得是女的…我需要吸取年輕新鮮的女性的生存氣息…」（第三卷 16頁）開始渴望女性血液的地方，與其說是一種異性戀式的性慾，更不如解釋為是想要同一化的慾望。DIO的塔羅牌的暗示「THE WORLD」意味著由四大元素所守護的「女性」或者「兩性具有」的地方也是很有象徵意義的。第三部里DIO不是以歷代JOJO們所擁有的同性羈絆，而是以「讓人難以想像是男性的妖艷色氣」（13卷，121頁）這種對於異性慾望的喚起來將大量男性歸為自己的俘虜，也就不是什麼不可思議的地方了。
神、勞動階級、以及女性——這些在維多利亞時代都被看成不是「人＝man＝男」的存在，在這個意義上，DIO在由自己的意志說出「放棄做人」以前就已不是「人類」，而是吸血鬼。
DIO和JOJO的存在就是由這種二項對立構造而成的，在這個意義上這兩人本來就是「成對」的角色。我們甚至不用去等待類似「DIO…就像你說的，我們說不定原本就既是兩人也是同一人的存在呢…我都甚至能感覺到一種奇妙的友情了。而現在我們倆的命運就要完全合為一體了…」（第五卷 132頁）的這種結局，DIO和JOJO從一開始就是不可分割的存在。
這樣看去，從第一部到第五部的劇情，就能解釋為通過DIO的侵略將切割了這不可分割的一對的差異的斷面進行縫合，最終分不清究竟是DIO還是JOJO的故事。第一部最後兩人在被擊沉了的豪華客船中消失了蹤影的姿態在第三部里就名副其實地合為了一體，並以頭部是DIO，肉體是喬納森的這個象徵的姿態（該姿態在作品中被限定性地稱為了「DIO」）出現。這個DIO雖然最終會毀滅,他的「停止時間的能力＝THE WORLD」卻像傳染病一樣轉移到了承太郎身上繼續存在了下去。另一面喬納森和DIO的肉體的結合又在第五部里產出了祖羅這個難以分清究竟是哪一邊血統的兒子（「彷彿女性的名字但實際上是男性」！）（第47卷 75頁）。究竟是JOJO還是DIO——就在這種無法分辨清楚的差異中進行侵略，並一直在JOJO的血統中生存下去：這不可不謂是DIO革命的小小成功。
3. 構造和力 Destiny/Justice
DIO和JOJO是互相對立的「一對」的存在。這種對立有時會以一種肉體或是一個人類的形式出現，也會像DIO的頸項上那個無法完全痊癒的切斷面一樣，一直以包含著差異的形式存在。讓我們接下來就這個差異進行討論。
能夠成為這裡的一個重要提示的碑文，就出現在了這部宏篇故事第一卷的扉頁里。也就是本文文頭所寫道的Frederick Langbridge的《A Cluster of Quiet Thoughts》里的一節。一人看到的是泥土（大地＝世界＝THE WORLD），另一個人則看到了星星（Joestar＝Star Platinum）——這裡當然也可以很俗套地將其解釋為一個人是一直在向下看，另一個則是一直在向上看。然而這裡的兩人都是「囚犯」的這個前提才是更為重要的一點。在第五部里，作品更是使用了「入睡的奴隸」這種類似囚犯的類比概念。布差拉迪面對死（第二次死）留下那句「命運就是『入睡的奴隸』…我們成功將其解放了…/這就是勝利了…」（63卷 132頁）時的姿態在幽怨中透露著美麗。而接下來的第六部《Stone Ocean》則是從自首到監獄這個原原本本地利用了「囚犯」這個概念的場景開始的。人是由命運所連接的囚犯，從這種囚禁中該如何「越獄」的這個問題就構成了故事第一部到第六部這十來年不變的奇妙故事的主題。
如果以布差拉迪最後的話語作為線索來考慮的話，命運就是個人在社會構造中被事先投入的隨機位置，由這個位置個人就將難以避免地承擔一定的知識沉澱，並且由這種沉澱就會向著一定的方向打通通往未來的道路。 借用德國社會學家卡爾?曼海姆的話語，就可以將其稱作為「存在被拘束性」（Seinsverbundenheit）。 在這種意義上，不論是貧民還是富豪，惡人還是善人，DIO還是JOJO，都是被命運事先束縛，並且在不知不覺間成為了「入睡的奴隸」的存在。
然而將父親殺害，對JOJO開始了侵略的時候，對於DIO來說應該予以克服的命運就成了勞動者階級這個自己的（偶然的）社會地位，喬斯達家族對於他就成了（偶然）出現的抑壓性象徵。這個DIO對於命運的越獄就跟本文第二章里說到的一樣，看起來像是巧妙地實現了成功。然而，如果說為了抵抗「被掠奪」這個命運只能選取「掠奪」這個方向性的話，DIO從命運的監獄裡就是連一步也沒有能夠邁得出。
DIO所想要實現的，就像「只有一個單純的思想…只有一個！『獲得勝利實現支配』！只有這個…只有這個才能帶來滿足感！」（28卷 156頁）這句里提到的，是一種佔據優於他人的位置來支配，換句話說，就是以互相掠奪的這個社會構造的世界為前提，成為能夠剝奪和給予的全能者。通過拒絕他者的剝奪和給予，就像吸血鬼一樣，DIO就保持著自己不變的存在。再一次去引用塔羅牌的「THE WORLD」的暗示的話，就有了「在無限的梅比烏斯環中持續永不停息的舞蹈」的意義。DIO的「停止時間」這個能力也就可以看成是從追尋不被任何人剝奪或威脅的「只有自己的世界」這個願望里誕生的。「停止的時間裡只有一個人……就是我DIO」（28卷 53頁）——毫無疑問DIO是作為支配者的形象出現的，然而，從拒絕他者侵入的存在的這個側面來看，就是既悲壯又孤獨的。恐怕DIO的世界從和喬納森第一次會面，甚至還會拒絕對方觸碰自己的書包（甚至都不是直接接觸）的那個時候起就沒有任何的生理年齡成長。DIO就是企圖通過拒絕他者的形式來克服命運的。
而JOJO也是直面命運的存在。特別是在DIO完成了對於JOJO的侵略之後的故事第五部以後，祖羅、徐倫、喬尼這三名主人公身上都缺乏被事先賦予和繼承的東西，考慮到他們是以「被剝奪了的人」的形象描寫出來的，反而應該是與DIO很像。
不論他們最初如何，在發現了自身的命運之後，就選擇了去和夥伴一起經歷，從夥伴那裡傳承，甚至把夥伴的背叛和死這些悲痛當作了遺產和財富進行傳承。不是像DIO這樣拒絕他者，而是選擇了將自身展開來對待他者，有著一顆不懼怕會因為他人而導致自身發生改變的心。這大概就應該被稱作「勇氣」和「正義」的心了。徐倫的甚至會將自身的輪廓融化崩解作為武器的替身「STONE FREE」就可以說是JOJO們這種意志的具象化了的體現。
JOJO們所擁有的對於他者開放的「勇氣」和「正義」的心，也可以說是諷刺性地在第三部故事以後成為了導致DIO這個宿敵侵入自身的天真輕敵。然而DIO儘管在JOJO的血統中確實存在著，卻又是如此讓人無法分辨地浸潤在其中的這個事實，究竟是意味著DIO的勝利，還是JOJO的勝利呢？難道我們不可以說，在克服命運的這個意義上，兩者都實現了勝利嗎？
不論如何，被DIO這個命運所不斷縈繞的JOJO們的故事是不會有盡頭的。
郭文放
2017年2月22日
中國廣州
本文出自：動畫考察 - 知乎專欄
擴展閱讀：
動畫考察55 法外之物，不均衡之物，否定之物--風格主義漫畫作家荒木飛呂彥 - 知乎專欄
我覺得 JoJo 最出色的部分是戰鬥的設定，我基本上是用看本格推理的方法在看這部漫畫。
對手是誰，他的能力（替身）是什麼，自身的能力（替身）是什麼，現場的環境怎樣，有什麼可以利用的地方，陷入險境該如何應對。每場戰鬥都像是列出已知條件的本格推理，讀者可以掩卷推演作戰的流程，甚為過癮。
當然，有時候荒木也會偷跑，比如承太郎跟 dio 對戰時候，我想了半天怎樣拆解 dio 的世界，居然後來弄個白金之星也能時間暫停，好生失望。
另外，JoJo 說是熱血戰鬥漫畫，我對它的評價遠遠高過這個定義。
它有熱血與感動（Iggy 死的時候差點掉淚），但荒木設定的戰鬥場面對我來說，簡直就是「人生生存指南」，通過各個主角與配角的絕地反擊，告訴你面對困境的時候，要做些什麼。必須冷靜，穩住你的呼吸（波紋氣功的基本要義），不要慌亂，分析當前的局勢，找出對手的破綻，必定有可以擊破的弱點；最重要的是，不要絕望，即使看起來毫無勝算，也不要放棄希望。
用徐綸對安那蘇說的話：「你可以向我求婚，因為你不是對現況感到『絕望』才這麼說，或許你自認內心漆黑，想法看似絕望，我卻感到了無限希望，就算唯一的活路細如羊腸，對抱持希望的人而言一定也大如康莊吧」。這是我覺得充滿無邊想像力的 JoJo 的核心精神。從來沒寫過這麼長的答案…………
10幾年的漫畫迷沒聽過《喬喬冒險奇遇記》（台譯：《JOJO奇怪冒險》）是件很奇怪的事情。無論怎麼解釋都很奇怪……有點像說我是個美國電影迷，但從來沒聽說過《星球大戰》這部電影一樣奇怪……
這個東西可以說是日本殿堂級的漫畫作品，影響了不止一代人，作者是荒木飛呂彥，1987年開始連載至今，目前連載到了第八部，故事的時間跨度100多年，講述了幾代人的傳奇。
要看這個漫畫推薦從第一部開始按順序看，因為每一部雖然故事都完全獨立，但多少都有一些傳承，從頭看比較容易完整了解荒木飛呂彥的世界觀。但是，第一部已經是25年前的作品了，風格與現在的漫畫區別很大，你不一定可以看得進去。
先說說看點吧！
A、替身：整部漫畫最大的看點，也是荒木飛呂彥對於漫畫世界做出的最大貢獻。我沒有統計在漫畫中到底出現過多少替身使者，但絕對超過100個，這些替身使者全部擁有截然不同的超能力……
替身的法則：
⒈替身如守護靈一般，與本體（擁有替身的人自身）合為一體。
⒉替身憑本體的意志自由操縱，具有特殊的能力（也有不受本體控制甚至會殺了本體的替身）。
⒊替身受傷，本體也受一樣的傷。
⒋一般人無法見到替身。只有替身使者（擁有替身的人）才能看到替身，只有替身才能打倒替身！
看到不同替身的能力成為了引領我看整部漫畫的最大動力，記得有一個替身可以在對方賭博輸了之後把人的靈魂抽出變成籌碼……那段故事也是我最喜歡的一段故事之一。
Ｂ、人物設計：和傳統的冒險漫畫不同，這部漫畫不是由幾個固定的主人公組成的，也就不存在什麼無敵不死小強五人組之類的東西，這些人物無論是主人公還是反派，都有著鮮明的性格，我個人比較喜歡的人物有：喬瑟夫喬斯達、空條承太郎、迪奧、岸邊陸伴、東方仗助……
Ｃ、敘事手法：在這個漫畫中幾乎沒有「蠻幹」的時候，這些人不會在危機時刻第六感爆發～或者突然不知從哪裡來了一股莫名的力量……這喬喬的事件里，幾乎所有的戰鬥都是靠腦子完成的，對手永遠是既強大又狡猾的，而主人公們之所以能笑到最後往往都是因為他們比壞人更狡猾……而不是更強大……例如第二部的主人公喬瑟夫喬斯達就是個騙子……這讓故事本身變得異常好看，你總是會期待他們到底是怎樣擊敗對手的，每次還都不一樣，從來不會讓你失望！
簡單介紹一下每一部的故事……以供參考……
第一部：幻影之血
故事發生在１９世紀的歐洲，主人公的名字叫喬納森 喬斯達，也是為什麼這部作品叫做JOJO的原因，隨後的幾部都以這人的子孫為主人公，坦白說這部作品並非特別出色，畫風上極力的向原哲夫學習，故事也是中規中矩的冒險故事，有一點哈姆雷特的意思。可以看得出，荒木飛呂彥在這一部還很稚嫩，野心也不大，他發明了一種特別的功夫——「波紋氣功」，基本原理就是如同水的波紋一樣，可以無限擴大，引起共振什麼的，修習了這個氣功的人可以比普通人活得更久，可以在水面上行走，可以輕易打破牆壁等等，總之還是走的「流氓會武術」的線路。
第二部：戰鬥潮流
故事的主人公之間變成了喬納森喬斯達的孫子喬瑟夫喬斯達，所以還是JOJO，以後雖然還有日本人做主人公的，但名字都可以縮寫成JOJO。這個孩子比爺爺強，天生就會波紋氣功，反派也是所有系列故事中最強大的，不老不死能力超強，人類甚至都只是他們蓄養的糧食而已……
第三部：星辰鬥士
個人認為最為優秀的一部，從這一部開始，荒木飛呂彥第一次使用了「替身使者」這個名詞。從這一部開始替身使者成為了喬喬系列漫畫的標誌性名詞，從此能力各具特色，性格異常鮮明的替身就成為了整個系列漫畫的最大看點，這一部的主人公「空條承太郎」也成為了最著名的漫畫角色之一，此人的替身「白金之星」也被稱為最強的甚至是無敵的替身。
這一部的故事還有一點非常吸引人的地方就是他是一部極其正統的RPG式的冒險漫畫，故事發生的地點從日本到埃及，故事的進程就是在不斷地擊敗層出不窮的對手的同時挖掘自身的潛能，但與傳統的冒險漫畫不同，戰鬥中比的大多不是能力，而是智慧，這也是荒木飛呂彥的敘事特點，幾乎所有的戰鬥都不是通過蠻力獲勝的，這裡沒什麼小宇宙爆發，變成超級賽亞人什麼的開掛模式，有的只是鬥智斗勇！
第四部：不滅鑽石
故事的發生地徹底的轉入了一個日本的虛構城鎮——杜王町，主人公是喬瑟夫喬斯達（第二部的主人公）的私生子——東方仗助。這一部秉承了第三部的故事套路，並介紹了如此之多的替身使者的由來，同時塑造了系列漫畫中最著名的配角——漫畫家岸邊陸伴，很多人認為這個角色是以作者本人為原型設計的，是個性格古怪且有點自戀的漫畫家，替身的能力也很詭異，可以把任何生物變成書，並在書頁上寫上文字，中招的人一定會按照文字中寫的內容行動……
第五部：黃金之風
故事轉移到了義大利，主人公不再是喬喬家的孩子，而是他們家族的宿敵迪奧（第一和第三部的反派，吸血鬼，替身可以控制時間）的兒子，這一部的故事有點像是個番外篇，講述的是一個完全獨立的故事，到了這一部，也許是作者的創意逐漸枯竭了，替身的能力變得不那麼精彩了，在我看來，從這一部開始，這一系列的故事開始走下坡路了。但瘦死的駱駝比馬大，畢竟家底夠厚，所以依然算得上是好看！
第六部：石之海
我個人就看到這部，這一部的主人公是空條承太郎的女兒，多少算是回勇之作，替身使者的能力更加的層出不窮了，與所有前作不同，這部漫畫所有的情節都發生在一個監獄裡，裡面應用了許多電影的敘事手法，在一個相對封閉的空間內營造出了非常詭異的故事氣氛。
第七部：彪馬野郎
這是徹底的番外篇，與正統的喬喬故事無關，只是借用了世界觀和設定，故事發生在美洲大陸……很遺憾，這一部我沒看完，所以不好多做評價。
第八部：JOJO RION
喬喬的「正統」續作，故事回到了第四部的場景，但……卻是另外一個平行宇宙中的故事，雖然場景和時間都對上了，但人物徹底顛覆了，有人說這是回歸之作，目前正在連載，頗為期待！
其實相關的資訊很容易查得到，有動畫化的部分，但偏離原著很多，我個人不太推薦。
謝邀。
一條一條說。
1、「這麼多人捧，我作為一個十幾年的漫畫迷卻沒怎麼聽說過這部作品。」
如同@谷強 所說的，這頗為匪夷所思。
『JoJo 奇妙冒險』（以下簡稱『JoJo』）以及其作者荒木飛呂彥大人的地位，看這裡就能了解：
http://www.zhihu.com/question/20486101
這些響噹噹的名字中有多少人都是腦殘粉。
2、「有動畫版嗎？若有動畫版製作質量如何，值得一看否？還是推薦看漫畫？」
有第三部的 OVA 動畫，製作質量只能說是普通，我幾乎沒有看。
今年的十月番將有『JoJo』第一部「幻影之血」的 TV 動畫，
迪奧的聲優是子安武人，動畫製作質量應該不差。
必！須！看！漫！畫！
3、「這部漫畫到底好在哪？」
『JoJo』的核心，就是戰鬥。
第一部講述的是初代 JoJo 喬納森與不死吸血鬼迪奧的戰鬥。
第二部講述的是喬納森的孫子喬瑟夫與史前超級生物「柱之男」的戰鬥。
這兩部的 JoJo 使用的都是一種叫「波紋氣功」的能力。
戰鬥的過程並不單單是力量的對決，漫畫中主角面對的都是比自己強大得多的對手，更多的時候是要依靠智力來巧妙地與對手周旋，非常吸引人。
從第三部開始，荒木引入了一種叫做「替身」的概念。
簡而言之就是一種實體化的超能力，之後的戰鬥也都是主角們與對手的「替身」對決。
我甚至可以說，沒有『JoJo』，就沒有『海賊王』，沒有『火影忍者』，沒有『死神』......
「替身」是超能力對決型漫畫的鼻祖，而且其巧妙的超能力設計、驚人的戰鬥過程，沒有任何一部後來作品可以超越甚至比肩，你可以完全沉浸在戰鬥之中。
人物設定也是『JoJo』的一大特點。
JoJo 們：
初代 JoJo 是高大全的紳士，喬瑟夫是打不過就跑的「小流氓」，承太郎是人氣最高的冷酷面癱男子，東方仗助是飛機頭高中生，祖班納的理想是黑幫老大，承太郎的女兒徐倫蹲著監獄，喬尼是個下肢癱瘓的殘疾人，定助穿水手服長兔牙還有四個......
反派角色們也都充滿魅力：
迪奧是第一部與第三部的 Boss，他的優雅與邪惡非常迷人，在『JoJo』系列中佔據重要的地位，甚至在第七部 SBR 中還出來搗亂；第二部的超級生物「柱之男」是幾乎完美的史前生物；第四部的反派吉良吉影只想默默無聞地過小日子，卻同時又是擁有強大能力的變態殺人狂；第五部的 Boss 是個具有雙重人格的少年......
此外就是每一部的背景。
第一部是在 19 世紀的英國，發生在紳士家庭中的故事；
第二部的故事起源於二十世紀三十年代的紐約；
第三部是從日本一路到埃及的冒險歷程；
第四部是在小鎮上的日常生活；
第五部是發生在義大利的黑手黨故事；
第六部的故事從監獄裡開始；
第七部是一場橫跨北美大陸的荒野競賽；
......
荒木的畫工更是為漫畫增色，人物華麗的姿態十分獨特。
我說再多也沒有用，『JoJo』的美妙只有你親眼看過漫畫才會感受到。
P.S.
有些人認為前兩部沒有「替身」對決，沒必要看。
這是重大誤區，前兩部的戰鬥非常經典，你可以從中感受到勇氣與智慧。
今年出了 JoJo 遊戲，製作相當精良。
視頻為承太郎 VS 齊貝林：
以上。
樓上很多大大說得很好很全面了。作為資（nao）深（can）粉，我來補充一些並不是盡人皆知的細節（其實只是其他人說太全面沒辦法按正常途徑騙贊）。
1，《街頭霸王》中的美國大兵古烈的髮型即來自《JOJO》第二部中的修特羅哈姆，而《拳皇》中的二階堂紅丸造型則來自第三部的波魯那雷夫；
2，在格鬥遊戲《世界英雄》系列中，以《JOJO》第二部中的納粹軍官修特羅哈姆為原型的德國機械軍官，勝利台詞也都是「德國的科學技術是世界第一的！」
PS：因為這兩條還有跑到評論里秀智商的，認為世界英雄和街霸這兩個系列比JOJO系列早的…
古烈（《街霸2》1991）
世界英雄 1（1992）
JOJO 2（1987-1989）
3，JOJO也俘獲了世界著名的奢（mei）侈（lao）品（ban）品牌GUCCI的心，2011年和2013年，GUCCI和荒木老師聯手做了兩次精品櫥窗JOJO漫畫展（荒木老師是服裝設計專業出身，所以畫風很時裝畫），主角分別是第四部的人氣漫畫家岸邊露伴（荒木老師偷窺癖分身），和第六部的主角空條徐倫，據說這讓很多小妞們很瘋狂；
4，第三部的主角空條承太郎和「胸口有七個傷疤的男人」健次郎一併被稱為日本漫畫界【臉上寫著「無敵」兩個字的主角（光環開到臉上）】；
5，儘管承太郎被認為是歷屆主角中最有人氣魅力的（最拉著一副死臉的），甚至身為默認的JOJO代言人的情況下，但在粉絲投票活動中卻常常會敗給第二部的主角喬瑟夫。對，就是他那個老不忘賣萌、一把年紀還搞大日本女學生肚子的二貨爺爺；
6，JOJO的前6部共用一個時間線和世界，第7、8部的故事則幾乎是另一個平行世界。大量研究表明這是因為第6部的大反派普奇神父創造的【新世界】，所有的時間和事件都【重啟】了（沒事你跟美漫學啥壞毛病）；
*此條有爭議見後面PS部分。
7，JOJO是極少數在如此漫長的連載歲月中不停進化以具備鮮明時代感的作品，一代幾乎是標準的以【愛與犧牲】為主題的高大全主角少年漫畫，二代就搖身一變為嬉皮士主角的秀場，三代以後大量加入時尚要素，每一代的刻畫方式都別出心裁，這在漫畫界是非常罕見的；
8，第五部的主角是唯一不叫「JOJO」的一代（現在第八部的四蛋哥也難說），雖然他擁有全系列中最無敵（liao）的替身黃金鎮魂曲（簡直無敵到了沒法編故事的地步大概荒木老師當時想棄番才準備瞎搞一下算了），但是由於從服裝品味到性格魅力被同伴布差拉迪完爆，因此人氣在諸部主角評選中幾乎次次墊底；
9，從第四部開始所有敵人都知道要提防承太郎的白金之星了（都是波魯那雷夫豬隊友回去到處吹牛的結果），結合第八部東方憲助那句「你不會告訴家人藏色情DVD的地方，也不會把菊花露給別人看對吧？【替身】就是這樣的東西。」結合起來思考一下……真是不能細想（一句話毀JOJO全系列）。
10，普奇神父因為團滅3、6部主角團而取得了JOJO系列中大反派的最高擊殺記錄（可能也是日漫中最「驕人」的戰績）。但這直接導致了大量讀者不忍心看第六部的結果……荒木這毒辣的一招被稱為【喬治.馬丁的辣手/George Martin"s murderous】（大誤）。
PS：昨天看荒木訪談，他沒有表示SBR的世界是由於普奇的【天堂製造】影響而改變的，只含糊地說「大家就當是平行世界的故事」（喂您是根本沒想清楚吧！）。這個說法也許可以從第八部的番外篇得到印證。
第八部番外篇這兩個人互相認識，替身能力和長相還跟第四部普奇之前的舊世界一模一樣，如果是SBR的人應該有點不一樣了才對，比如徐倫=愛倫，吉良吉影.SBR的能力也是【肥皂泡】而不是舊版的【炸彈】。
不過就算平行世界的故事為什麼他們兩一點變化都沒有啊老師！（一定是新(lin)助(shi)手(gong)的錯）
恩你可能要說【番外篇】本來就是舊世界的事情吧……看這裡！
………………
這麼大勢力的東方家，明擺著是SBR的……囧。
只能這麼理解了：JOJO是個美劇檔，人物都是演員，大家檔期很滿互相串，荒木導演有時都忘了這人物該是哪一季的，於是有人頂著第四季的妝就進了第八季的場……
我想借用豆瓣一個賣安利的腦殘粉的截圖來回答。
jojo作為一個少年漫畫，卻很少有單純的力量/速度的對決。尤其從第三部開始有stand後，完全就是智慧的較量（其實第二部相比第一部也已經精彩了太多！），如何巧妙的利用各自的能力和現場環境來取得勝利，這在少年漫畫里是相當難能可貴的，荒木在這方面真的也很與天賦，劇情此起彼伏，絕對劣勢的情況下靠著智慧強力反擊，而敵人也絲毫不是笨蛋，有時候雙方連續的「出牌」，都是各種巧妙，超乎讀者預料，不禁讓人驚嘆。
人物的能力各種各樣，相當有想像力，而在這想像力的基礎上又總能給出合適的對戰方式，讓讀者心服口服，而不是像很多一般少年漫畫那樣被讀者吐槽，好假，好狗血什麼的。
jojo的人物/故事一貫性很好，講述了jojo家好幾代人的事，我們看著一個人從年輕到成熟再到老去，百倍，這種大時間跨度的作品不禁讓人覺得有一種史詩感。高達最新作gundam age也是講述了3代人的故事。三代人交織的命運是非常有文章可做的形式
說道荒木也不得不說他獨樹一幟的畫風，有著其獨特的美感。背景、人物、動態感的作畫也是非常細膩，說華麗也完全不為過（尤其前兩部，每一頁都可以當單色插畫了）。人設和完全無視的重力的各種經典pose（站姿）也深刻提現了荒木的造型天賦。jojo立和dio立那是非常招牌的。說道招牌，還有就是承太郎和dio的台詞了。雖然也有很多人不感冒，甚至不喜歡，但是jojo的故事性很難讓他們放棄閱讀。
有人說，富堅是天才中學生的話，那荒木就是人間國寶。粉絲對荒木的評價甚至可以達到「僅次於手塚治虫、永井豪的天才」我無法說出JoJo這部漫畫好在哪裡。
這樣吧，我說說我為什麼喜歡這部漫畫，僅供樓主參考。
在漫畫里我目前最喜歡的男性角色不是JoJo，反而是DIO。
DIO雖然是反派，但是也有著特殊的人格魅力，這種人格魅力從第一部不明顯，但是從第三部就開始得已大放異彩。
比如DIO在第三部的回憶里出現了奈亞婆婆，她是DIO的腦殘粉，對DIO的崇拜已經達到了DIO派人來殺她她都不願意背叛他的地步了。她在去對付JoJo之前對屌爺的最後一句話是要他一定要努力提升「世界」的時間暫停能力。
看到這一段的時候，居然很感動。
是的，看反派的故事，我很感動。
反派之間本來沒有情義，只有相互利用，但是當反派能當到這種程度的屌爺實在是讓人讚歎其人格魅力，沒有人能洗白屌爺，但是也沒有人能擁有比他更執著的求生意志。
所以我很喜歡DIO，這份喜歡甚至超過了對於二喬和西撒的喜愛。有句話我覺得說得很好：「其實DIO是另一種意義上的人類讚歌。」
說說女性角色吧。
我最喜歡的JoJo女性角色是空條徐倫。
徐倫是歷代JoJo裡面最堅強的一代，從出場就一直生活在監獄裡，可以說是遭受磨難最多的一代JoJo，對「自由」的理解也比其他人更深。而很多時候徐倫遭到的磨難我都不忍心去看。
最後的最後，空條承太郎等一行人都死去了，徐倫將安波里歐送走，獨自面對普奇神父的時候，那種無畏的姿態，可以說是真正的得到了人類追隨的自由吧。
看JoJo的時候總是會覺得渾身上下都有一種力量，因為從這些角色的身上都有著對「生存」的渴求，都有著人類的執念。
我們是活著的，無論高尚還是卑劣，我們都是活著的。而我們的生存也都是以人類的方式生存著的。
去得到要得到的東西吧！去獲得真正的自由吧！這就是人類的讚歌啊！
如果題主看完漫畫也有這樣的感想，我想題主應該就能理解JoJo作為漫畫的真意了吧。
不好意思，作為一個回答太過感性了。
是因為看了張亮對JOJO的推薦，然後找來看了，看上後，我知道，就是它了。
第一卷剛開始，就有了深深的代入感，尤其是到了jojo沖著屋裡找迪奧卻被打了一肋時，jojo跟自己說了這樣一句話「我贏不了他，但是在這裡輸了的話，這一輩子都得在他的陰影下戰戰兢兢地生活了」，那一刻，我的情緒也跟著爆了！
還有第一卷第五集jojo被困在訓練營那一段，當黃頭髮大叔悲憤地雙拳打了下門說了句「我永遠只能袖手旁觀嗎，什麼都做不了，什麼都沒辦法做」時，我和那個小孩一樣，被擊中了。
「我明天一定會還手的！」
「明天？哪個明天？」
「你怕的是痛，可你難度不覺得，等你長大成人還是一個人就什麼也做不到，這才是最可怕的嗎？」
那一刻，我的淚再次湧出...
第一卷第四集中，齊貝拉就教了jojo三個重要的方法：
第一，要站在」如果你是敵人你會怎麼做「的立場上思考；
第二，」勇氣「是要先去了解恐懼，並且把勇氣轉化為自己的囊中之物。
JOJO的奇妙冒險為什麼能夠引人入勝？
1. 主角的年齡使其具備一定的成熟心理或者完全獲得了成熟的人格。這樣與他們關切的主題自然就相對嚴肅一些。成熟的主角的一個好處是作者不用處理和考慮一些低年齡主角所面臨的青少年時期的特殊心理問題，同時也讓讀者迴避了這樣的閱讀體驗。如果處理一個處在青春期的主角往往少不了用大量的對話框來描述其內心獨白，而這些獨白在非低年齡段的讀者來說都是嬌弱造作的無病呻吟。這個問題在《火影忍者》這部作品中尤為明顯。不過有些漫畫的主角雖然就年齡來看處在青少年階段但是似乎並沒有所謂的中二症癥狀，比如《海賊王》的路飛、《龍珠》的孫悟空、《全職獵人》的奇犽。路飛和孫悟空的情況比較特殊，因為他們是典型的單純腦力主角。不過路飛在偉大航路階段和新世界階段確實存在心態和境界的提升。而孫悟空和後期作為卡卡羅特的他自己也有一個命名的區分。不過孫悟空前後都保持高度的一致，其不一致之處乃是作者對整部漫畫的定位轉變造成的。全職獵人的主角雖然看起來都還是兒童，但是世界觀確實驚人的成熟。面對挑戰和外部世界有著驚人的冷靜反應和超凡毅力。《全職獵人》的主角小傑（剛）似乎還有些幼稚未開的單純想法，這也導致了最後他自己的黑化。與其他這些作品相比JOJO的歷代主角都已經基本進入青年階段，年輕一點的第四代JOJO和第六代JOJO也很快地脫離了青少年的階段。歷代JOJO的成熟年齡是和主題配合的，不然他們根本無法承載作品的主題。當然在早期構思的時候，如果JOJO參考了北斗神拳和考慮到當時的創作背景，以成人作為主角似乎也是一個正常的考慮。
2.
這部作品的特點是一個家族的血脈代代相承，並且每一代都繼承了JOJO的名號。血脈的相承一方面是一種家族族譜意義上的繼承，另一方面也是家族精神的繼承。這樣主角不斷變化的作品似乎並不多見，JOJO算是相當特殊的。這樣的特殊性有兩個美妙的結果。其一，作者可以處理多個不同年代背景，拉伸了作品的時間維度。作品能夠反映多個時代的特徵，這樣的多樣性就是一個不可迴避的誘人的特點。主角由於被擺置在不同的歷史背景，其形象也就更加鮮明和富有時代的特色。為什麼第一代JOJO，喬納森·喬斯達如此紳士也具備貴族精神。為什麼第二代JOJO，喬瑟夫·喬斯達具備機智果敢的冒險精神，因為這都離不開他們所處的時代背景。其二，討論到了時間性這個主題，這是個其他大量沒有涉及歷史縱向延伸的作品都無法觸及的極其深刻的主題。沒有討論到這個主體的作品充其量再完善也只能在一個時間段內充分地擴展作品的世界構架。但是一旦一個作品具備了前後一定時間的跨度，其深刻性自發的就產生了，涉及到了歷史概念，人的問題就被擺在了讀者的眼前。我們就開始看到了主角身上的人性光輝。
3.
整個JOJO的奇妙冒險的主題異常堅韌，是關於人的讚歌，作品的主要人物往往面臨不可迴避的悲慘結局，卻又對這種不可逆轉的命運進行了超越。這個主題能夠成立，全都建立在前兩點基礎上。其一不可能讓一個中二少年來承擔這個主題，好比讓歌德的維特來面對阿基里斯的命運或者奧德修斯的命運。其二，只有一個延續血脈的家族才能和命運掛上鉤，被這個家族誕生就被給與了JOJO這個名號，自然無法逃避這個家族無法逃避的命運。而作品的非凡之處也即是主角被告知自己看似不幸的命運卻能夠坦然面對，沒有猶疑和不安。二代JOJO得知了與家族命運牽連的石面鬼相關的柱中人的情況就坦然地與之抗爭了。三代JOJO遇到了無可逃避的DIO果斷地決定前往埃及突破命運的擺布。整個作品異常嚴肅和慘烈就是因為它實質是多部悲劇，不可規避的命運和鬥志昂揚的主人公形成了巨大的衝突。悲劇性分別體現在，一代JOJO與DIO一同沉入大海。二代JOJO的摯友西撒·齊貝林繼承了家族命運也送上了最後的波紋。三代JOJO埃及五人行最後阿布德爾、花京院和伊奇本來都僅僅與DIO有所瓜葛，並不至於獻出生命，但是出於友情都犧牲自己。雖然波魯納雷夫並沒有戰死，但是解決倒吊男以後其實他的個人恩怨和旅行理由已經結束了。
4. 作品的作畫風格非常與眾不同。討論到作品的畫風雖然可以說每一位漫畫家的作品其畫風和別人都是不同的。但是我們總能夠認出《海賊王》畫風的不合群，自然也能夠認出《JOJO的奇妙冒險》畫風的特殊之處。當然也很少看到哪部的作品的主角頻頻在漫畫中擺出一些古怪的姿勢。
對JOJO作品的一些缺點的看法：
1. 第三部作品的主角第三代JOJO，空條·承太郎（Kujo Jotaro）在這部作品中刻畫的並不是很好。雖然他的人物特點是很有魄力並且冷靜，講究以牙還牙，他的性格特徵正如他那句被廣為傳播的名言：「你失敗的原因只有一個，那就是，你激怒了我！」但是這樣的設定也存在人物過於單調的缺陷。似乎就第三部來看承太郎從頭至尾都沒有哭笑的表情，很少露出驚訝的表情，除了憤怒很少有其他的情感流露。人物顯得過於單調。而相反其他幾個人物，除了花京院，阿布德爾、波魯納雷夫、伊奇和二喬作為一部作品的人物來說都性格鮮明。
看到《知乎日報》推薦了我這輩子最愛的漫畫，於是趕忙滾進來回答一下。
1.JOJO的核心理念是什麼？
整整八部JOJO，貫穿始終的核心理念就是：生存！
不管是1、3、4、5、6都或隱或現出現的迪奧，還是我最愛的第二部的【柱之男】，還是第四部出現的小鎮殺手【吉良吉影】，第五部的大BOSS老闆，核心都是——生存！
每個人都在為生存而戰！用自己的能力，信念，為了生存而戰！
2.JOJO好看在哪裡？
JOJO的好看分兩個層面，
第一個層面是腦洞特別大。
每個替身能力的設定都是腦洞大開的結果。張亮同學舉了布羅諾·布加拉提替身（鋼之鎖鏈）的例子。我再來舉幾個：
1）第五部：喬魯諾·喬巴拿（第一主角），替身【黃金體驗】，能力：
可賦予物質生命變化成生物，若攻擊該生物傷害會反饋在攻擊者身上，在中期發現此能力亦可用來治療任何生物，可以將無生命物質轉變成有生命的對方或自身身體的任何部位來取代受損的部位，就算是已死亡亦能復原該身體無缺陷。攻擊人類時，可以使對方獲得「超感官」，即令對手思考超前賓士，使之感覺一切動作都呈現慢動作。
這個替身能力基本上就是一個超強的奶媽，只要打不死，隨時把你復原。
2）第四部：東方仗助（第一主角），替身【瘋狂鑽石】，能力：
通過直接攻擊已受到破壞對象可將其恢復原貌，但對本體自己無效。
我們看看這個看起來像是一個超級奶媽的角色是如何戰鬥的：
第三部最後一戰，仗助對戰吉良吉影，一個超級奶媽是如何利用自己的修復能力戰鬥的：
NB!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
這就是戰鬥精彩的地方，永遠都會有出人意料的戰鬥設計，你永遠不會覺得戰鬥重複。永遠不會只要主角光環一開敵人立馬死開。。。
第二個層面是深深貫穿整部漫畫的友情。這是一部讓人看到淚奔的漫畫。
第三部，小狗伊奇為了救 波魯那雷夫 捨生向死。
波魯那雷夫和伊奇，正在躲避瓦尼拉·艾斯的替身攻擊（類似黑洞般吞噬物體，送入暗黑空間，留下巨大的蝕孔）。瓦尼拉·艾斯利用替身繞著環形進逼波魯那雷夫。艾斯的替身能力就像黑洞一樣吞噬一切，波魯那雷夫無處可躲。而伊奇由於身受重傷，若強行使用替身能力，則必死無疑。
瓦尼拉·艾斯以為自己贏了，看著波魯那雷夫掉下的耳環，從黑洞空間現出身形。
事實上卻是，伊奇在最後時刻發動替身能力，犧牲自己救了波魯那雷夫。
請注意看伊奇的表情，淚奔。
3.JOJO每個替身能力的來源是什麼？
既然上面提到了諸多腦洞大開的提升，那麼，這些替身能力的來源是什麼？
來自於每一個人內心最深刻的訴求。
比如我上面舉到的例子：
1）第五部：喬魯諾·喬巴拿（第一主角），替身【黃金體驗】，能力：
可賦予物質生命變化成生物，若攻擊該生物傷害會反饋在攻擊者身上，在中期發現此能力亦可用來治療任何生物，可以將無生命物質轉變成有生命的對方或自身身體的任何部位來取代受損的部位，就算是已死亡亦能復原該身體無缺陷。攻擊人類時，可以使對方獲得「超感官」，即令對手思考超前賓士，使之感覺一切動作都呈現慢動作。
這個替身能力核心來源於喬魯諾·喬巴拿小時候受到一個黑道大哥的照顧，從一個落魄小鬼逐步成長為活力青年，同時有一顆要保護小鎮居民的心。因此他的替身能力核心就是——生命、活力。
2）第四部，小林玉美（猥瑣小混混），替身【心鎖】，能力：
枷鎖狀/精神攻擊型，在人體心臟產生一個枷鎖，藉由對方的罪惡感加重枷鎖的力量。
小林玉美第一次登場，利用康一無意撞了他一下產生的愧疚感進行勒索。
小林玉美被康一打敗後。。。。。。猥瑣得連身高都抽抽了~~~~
小林玉美作為一個小混混，常年依靠詐騙為生，在通過石箭獲得替身能力之後。其內心猥瑣的邪念轉化成了「心鎖」這種依靠增加別人負罪感來攻擊別人的替身。
所謂，心之所想，替身之力。
4.回答樓主的問題。
JOJO有動畫版，分別是93版、2000版、2012年版，網上搜一下可以找到，比如這個：
百度視頻搜索_jojo的奇妙冒險ie=utf-8
不過動畫版製作品質都不算高，建議你還是從漫畫看起。
個人最喜歡第二部JOJO，推薦你可以直接看這部。
JOJO利用波紋氣功和全宇宙無敵生物【卡茲】的戰鬥。
PS：答主前前後後看過JOJO前6部大概有六七遍，平均每兩年重看一遍。
2016.4.10大幅修訂。
「 對於我來說，《JOJO》最大的魅力來自於兩方面：有趣得不得了的人物、世上獨此一家的戰鬥。
1 荒誕的史詩
荒木飛呂彥的《JOJO奇妙冒險》剛開始連載時是1987年，那時我6歲。我現在34歲，這部漫畫居然還在連載中，劇情已經進展到第八部，而單行本光前6部就長達80卷！
（△不老勞模荒木飛呂彥）
在第七部重啟故事線之前，故事前六部講述了一個家族六代人的傳奇，從19世紀末工業革命時代開始一直講到未來。比作電視劇的話，就是剛開始拍時是古裝劇，後來拍著拍著居然成了科幻劇。《JOJO》的劇情在時空上的廣闊可見一斑。即便在以篇幅冗長見長的日本長篇漫畫里，篇幅超越《JOJO》的也很罕見。
在我小時候，漫畫在大人們心目中是不入流的荒唐玩意兒。漫畫里似乎只有「荒誕」，而與任何高大上的辭彙無關。但其實荒誕里也誕生出荒誕的史詩。在我眼裡，《JOJO》就是不折不扣的史詩。
2 從無甚創意的波紋功到封神的「替身」
對於我來說，《JOJO》最大的魅力來自於兩方面：有趣得不得了的人物、世上獨此一家的戰鬥系統。
荒木大神在八部《JOJO》里塑造了太多過目難忘的角色，這裡就先略掉不說了。我們來看《JOJO》里最獨樹一幟的戰鬥系統是如何從一開始青澀的設定中逐步演變出來的。
「戰鬥系統」是我自己杜撰的名詞，指的是一部漫畫里的打鬥依據什麼樣的規則來決定勝負。比如有的漫畫靠純粹可以量化的戰鬥力定勝負（《七龍珠》），有的靠意志和熱血（《聖鬥士星矢》），有的靠武功招數和功力的強弱（《北斗神拳》）。
《JOJO》的連載歷經近三十年，作者的畫功、敘事技巧、人物塑造能力、情節鋪陳能力隨著連載從青澀走向成熟，中間也經歷過幾次曲折的探索。故事中的戰鬥系統也隨之經歷了曲折的演變。
第一部 無甚創意的波紋功
在剛開始連載時的第一部中，荒木飛呂彥風格未成，《JOJO》在起點上的方方面面其實都比較像中規中矩的熱血少年漫畫。
《JOJO》開始於一個比較傳統的吸血鬼故事：寄養在JOJO家的迪奧是一個智商和能力都是十分出眾的野心家，一心消滅男主角爭奪遺產，最後陰謀敗露，卻陰錯陽差變成吸血鬼。於是男主角只好變成吸血鬼獵人，開始打鬼。
用來打吸血鬼的功夫，叫做「波紋功」。吸血鬼怕陽光，而波紋功可以模擬太陽能，所以可以用來對付吸血鬼。
——這，真的不算什麼太有創意的設定。
在戰鬥場面的設計上，作者著意模仿的是當時正走紅的漫畫《北斗神拳》，連第一部的男主角都難免長得有點像《北斗神拳》里的肌肉棒子健次郎：
所以我們基本上可以把「波紋功」理解成北斗神拳的山寨版。看來《JOJO》的戰鬥系統在一開始真的沒什麼特別突出之處，並沒有跳出傳統少年漫畫中常見的用招數和武力定勝負的戰鬥方式。
第二部 從鬥力到鬥智
到了第二部，《JOJO》就很快成長為一部極具個人特色的作品，各方面的進步都非常明顯。
在戰鬥系統上，雖然仍然以波紋功為基礎，但是已經開始由「鬥力」轉向「鬥智」。主角往往是運用各種戰術、陷阱乃至心理戰取得勝利。
所以第二部的戰鬥系統就已經十分吸引人。
第三部 把《JOJO》推上神壇的「替身」
不過荒木飛呂彥選擇繼續求變。人氣最高的第三部其實是一個掙扎探索的過程。
作者毅然拋棄第二部中已然十分優秀的戰鬥系統，用「替身」取代了波紋功。
在絕大多數超能力題材的作品裡，超能力都是附著在人物自己身體上的。比如《X戰警》里變種人的特異功能，從「心靈控制」到「眼睛裡發射激光」，全都是從自己的身體里發動：
而替身是一種設定很奇特的超能力。大部分擁有替身的角色本身只是普通的凡體肉身，但他們可以幻化出一個站在他身邊的形象化物體來發揮超能力。這個幻化出來的物體就叫做「替身」。
（△第三部男主承太郎和他的替身「白金之星」）
替身法則
1.替身憑本體的意志操縱（有部分為按照一定規則自動運行的替身），具有特殊的能力。
2. 每個人只有一個替身，所以每個替身使者（擁有替身的人）只擁有一種特異功能。
3.替身受傷，本體也受一樣的傷。
4.一般人無法見到替身。只有替身使者才能看到替身，只有替身才能打倒替身！
（參考自黃金之心）
荒木飛呂彥的超級想像力，後來正是藉助替身這一設定而大爆發。他設計出的替身千奇百怪，遠遠超越美國超級英雄漫畫中經常出現的那些簡單的物理能力或簡單的心靈操縱。
不過在那之前，在替身剛被創造出來的第三部前半段，戰鬥系統的轉型其實相當痛苦。因為畢竟替身是全新創造，荒木大神在第三部開始時並沒有完善替身的設定，他對這種新型戰鬥系統還準備不足。
於是在第三部前半段，《JOJO》的戰鬥系統竟然一下子淪落到《聖鬥士星矢》的級別，比如擁有火焰替身的阿布德爾，竟然使出類似天馬流星拳一類的絕招制勝：
而主角承太郎的替身「白金之星」，也經常用手指變長之類的怪招取勝：
好在作者在第三部後半段便走出這種前進一步倒退三步的探索階段，對替身的把握漸入佳境，而終於在第三部的BOSS決戰中創造了《JOJO》系列的第一個高峰。
第三部的BOSS決戰——承太郎的替身「白金之星」對陣DIO的替身「世界」——是最為JOJO迷津津樂道的一場戰鬥。
（△承太郎 v.s. 迪奧）
正是從這一戰中，整個JOJO系列中最具人氣的主角承太郎智計迭出，對戰中依靠的極其出色的頭腦而不僅是武力。《JOJO》的戰鬥系統從這裡開始徹底完成了從角力到鬥智的轉變。
往後的替身使用者們，都要充分利用自己的替身能力設計戰略戰術，壓制對手的能力，幾乎再也沒有靠蠻力取勝的情形。第三部的BOSS決戰，對於《JOJO》來說，可說是一戰定乾坤。
第四五部 替身的黃金篇章
到了第四部，《JOJO》系列正式進入成熟期，替身之間對決的精彩紛呈。荒木的巔峰狀態一直延續到第五部，創意源源不絕。創作這兩部部時，作者對替身戰鬥系統的把握日臻圓滿，貢獻出《JOJO》系列中一系列經典戰役。
（△第四部男主角東方仗助和替身「瘋狂鑽石」）
在巔峰的四五兩部中充分體現出荒木飛呂彥替身設計原則的高明。
- 替身設計第一原則 平衡
荒木設計替身的第一原則（也是總原則）是「平衡」。一般情況下，荒木不希望《JOJO》中出現一個過強或者過弱的替身。
替身能力各不相同，無所謂絕對的強弱。替身之間的對決，主要就看角色如何運用好替身能力。
- 替身設計第二原則 有觸發條件
同樣出於平衡的考慮，第二個設計原則是：某些一旦運用起來非常強大的替身能力必須有觸發條件才能發揮。
例如第四部出現的「摺紙師」Enigma，他的替身可以把任何東西（甚至包括電流這樣的縹緲之物）折進紙里。
很強吧？但是他如果想要把人類折進紙里，就必須滿足一定條件才行，這個條件就是「當目標表現出恐懼的下意識動作」時，摺紙能力才可以發動。
於是「摺紙師」就要用各種戰術和陷阱，先觀察並確認對手在恐懼時有怎樣的下意識動作，然後在下一次攻擊時發動摺紙能力。只有滿足條件時，他才是無敵的。
（△摺紙師）
- 替身設計第三原則 慎用精神控制
同樣還是為了「平衡」，替身設計的第三大原則就是《JOJO》中沒有簡單的精神控制能力。這是荒木非常高明的地方。
因為不附加條件的精神控制是很容易破壞平衡的超強能力。比如本來我擁有很酷的替身能力，結果你一控制我精神，讓我自殺，我就完蛋了，這還怎麼打？
3 最強的替身
那麼，在沒有簡單精神控制能力的替身世界裡，什麼是最強的替身能力？
荒木給出的答案是：控制時間的替身。因為在時間系能力面前，很多看起來無比強大的替身都會完全失去效用。於是，在《JOJO》中，時間系的能力成為BOSS的專屬。第三四五六部的所有BOSS，都擁有某種與時間有關的能力。
第三部的BOSS迪奧的替身「世界」擁有暫停時間5秒（巔峰期是9秒）的能力。能暫停的時間被設定得這麼短暫，也是因為荒木精心控制替身能力，即便賦予BOSS最強的替身能力，也還是不忘在他們身上加上一些限制，免得它們強大得沒有被戰勝的可能。
（△第三部BOSS迪奧和他的替身「世界」）
第四部的BOSS吉良吉影最後進化成的替身，擁有一種有限制的倒流時間能力，用來自動保護他的真實身份不被揭穿。
（△第四部BOSS吉良吉影和他的替身「皇后殺手」）
第六部的BOSS布奇神父最後進化成的替身，擁有加速除生物鐘之外世間萬物時間流逝的能力：
而為《JOJO》最黃金篇章收尾的第五部BOSS迪亞波羅的替身「緋紅之王」則擁有「消除時間」的能力：
第五部唯一的缺憾正是結尾與BOSS那一場決戰。由於這一部BOSS的能力被設計得過分強大，作者其實破壞了替身設計中沒有絕對強弱的平衡法則，於是無奈中只好創造出一個更加無恥的無敵替身。
就這樣，第五部在一場一邊倒的BOSS終戰中潦草結束。在我看來，《JOJO》正是以此為起點由巔峰滑落。
那麼，第五部BOSS的能力到底是怎麼回事？請看我的這個答案《JoJo 奇妙冒險》第五部 boss 的替身 King Crimson 的能力具體是什麼樣的? - 魏知超的回答。
文：@魏知超
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可以說JOJO是一部沒有缺點的漫畫，無論是情節，對白，人物設計還是場景，構圖，分鏡等等方面都盡善盡美，唯一的缺點可能就是畫風對有些人來說無法接受，但看習慣了也就不是問題了。
JOJO今天這麼火是因為動畫版的緣故，原來JOJO是屬於比較小眾的漫畫，愛好者並沒有海賊火影那麼多，但大家都在平靜地交流。對了，過去JOJO也出過動畫，也很精彩，可惜沒火起來。
現在JOJO火了，很多人跟風說自己這輩子最愛的動漫就是JOJO，也有人指出JOJO在很大程度上被過度讚揚了，好的壞的都有人說，但這都不重要。
JOJO從來就是那個JOJO，不管有多少愛好者，不管這些愛好者是不是真的喜歡JOJO，抑或有多少人討厭他，都無損於我對JOJO的喜愛，畢竟我已經看了這麼多年的JOJO。從沒幾個人知道這本書開始，直到今天幾乎每個人都知道，甚至以成為JOJO的粉絲為榮，我對JOJO的愛一如既往，沒有改變。我不會瘋狂地說自己多麼喜愛JOJO，但這份愛就在那裡，不會改變。「漆黑意志」與「黃金精神」
趁著周六懶癌發作好好回答這個問題，前方多圖，雖然可能沒什麼人看我的答案，但是我真的十分希望這部優秀的漫畫能被更多新人接受。
在此我強烈推薦彩色版，原本黑白的漫畫能有彩色版本身就是就是對漫畫的肯定，而且JOJO黑白漫畫讀起來的確十分費力，我也是在刷了彩色版後才發現好多之前匆匆掠過的精彩劇情。
也許邏輯很亂，講到哪裡就是哪裡吧，主要介紹給我深刻印象的地方
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第一部
第一部的設定比較傳統的，畫風也是北斗神拳風格，更不要提和聖鬥士一樣的分鏡了。但是我認為荒木老妖刻畫人物性格的角度和方式是十分值得品味的，比方說屌爺初登場時：
什麼印象？
桀驁不馴，目中無人，秒天秒地秒一方
一句台詞都不給你，用兩頁畫一個動作，卻讓你有了想揍他的衝動（霧）
再比如第一季最慘角色：
你孤立大喬，親他女友，咱可以看做小打小鬧，但是從這一刻起，我知道這人洗不白了（不提第六部搞基），只是為了報復主角卻做褻瀆生命的行為，天地不容啊！
再比如你想借他人評價這個人糟糕，怎麼做？人家是這麼做的：
借用一個流氓頭子之口，加上喜感（不好意思我真的覺得喜感）的台詞和動作，讓人想忘也忘不了
話說屌爺淡定偏頭躲過燭台的動作也很喜感，不知道他當時啥表情呢。。。
當然也少不了最經典棄療鏡頭，人家只是個小分鏡，估計誰都沒想到後來這麼火：
至此屌爺正式放棄治療
不過我覺得之前一個鏡頭也十分值得欣賞：
其實可以理解，現實世界中的案件往往最難破解的是最簡單的案件，那些複雜的作案手法反而更容易在不經意間掉鏈子。屌爺也很累的吧
還有表現屌爺個性的標誌性台詞：
再來說說主角，大喬是全JOJO系列主角中唯一的紳士（大喬哭暈在廁所），為啥呢？
善良又堅韌，以人格魅力成功收下好基友兼日後JOJO家族最大財產來源
隨著打鬥升級，也開拓了經典橋段相愛相殺的先河：
屌爺都不得不服大喬的偉大（下面的龍套滾開！）：
大喬該你表態了！
恭喜主角們在一起！（啪啪啪啪啪）
立下合成一體FLAG，你知道這個FLAG 坑了子孫多少代嗎。。。
荒木真的是不按套路出牌，這麼好的一個主角啊！紳士啊！竟然這麼死了!
不知道你們的感受如何，我是真的被這未閉合的雙眼和燦爛的陽光給刺激到了
接下來我列舉一下JOJO中其他人的台詞，來個熱血的：
「人類的讚歌就是勇氣的讚歌，人類的優越就是勇氣的優越」（我記得好像是 偉大 不是 優越 ，不過意思到位就行）
以及和他相對應的一個小彩蛋：
對應之前的勇氣是讚歌
我沒有截圖，因為我覺得右側「有痛苦才會有喜悅」這句台詞也很棒，而且不覺得這份便當和第二部的瓦烏姆比較像嗎？
再來個感動的：
「我不知道到底發生了什麼事，我也不知道自己是該哭還是該大叫，但是我卻知道一件事，我要跟你一起死」
感動了沒？我感覺這完全是愛情大片里才會有的台詞啊不過啊，我一直在考慮一個問題，艾莉娜活下來之後堅持守寡，也就是一輩子就和大喬 那個 過，考慮到第二部結尾說的二喬他媽五十多歲改嫁，真是世風日下（別打我）
jojo非常好的一點，是作者提供了一個足夠高屋建瓴的「主題」，或者說「話題」吧，這樣比較不語文課本。而且一直在漫畫中貫徹它，沒有背叛，也沒有說一套做一套，難以服人。
你的主題可能看起來很美，讓你把它當成口號一樣高呼，但你其實不很相信它，或者想不出足夠吸引人的劇情來貫徹它，或者它本身存在太瑣碎、太抽象之類的問題，以至於難以被貫徹。
（實際上很多小有名氣的漫畫，都在這一點上遇到問題：在《怪醫黑傑克》里，有時黑男的形象是嚴厲又悲涼的「反英雄」，有時卻是漂亮地拯救了一群人，接受觀眾掌聲的「正面英雄」。手塚治虫是極聰明的，但他的性格有尖銳和陰沉的一面。這讓他很難演繹一個「正能量」、「陽光」的英雄。火影常常在台詞上讚美「努力」和「意志」，但它的故事設定，把血統論擺到很高的位置上，李洛克這樣的角色卻淪為笑柄。作者的性格與作品的世界觀不符合，形成兩相矛盾的狀態。）
針對到jojo，這個主題，作者自己概括為「人的禮讚」，我稱之為「人能掌握自己的命運嗎？」。
整理一些過去寫在微博上的，關於這方面的東西：
第六部神父和徐倫的根本衝突，在未來應當是「必然」還是「或然」。其實五部也是同樣的主題，但手法更為隱晦和象徵。老闆的替身象徵「必然」。在緋紅王刪除的時間內，人無法做任何事，只能等待必然的結果到來。
到此，這個主題還是不顯明，於是有後面的一個小番外（滾石）點透它。這個番外非常漂亮，充滿象徵的味道，幾乎可以說詩性。滾石也表現了未來的必然性，人終有一死，死亡是最大的必然。而與緋紅王和滾石鬥爭的五部眾，就在「必然」的大帽子下爭取有所選擇的空隙。
後來，緋紅王遇上黃金鎮魂歌這塊超級無敵bug級大橡皮擦，連最大必然「死亡」都能擦掉，未來還有希望，「必然」被打垮了。人類獲得了喘息的空間。
神父的三段替身看似毫無聯繫，其實殊途同歸。第一階段「白蛇」奪取記憶，記憶是自我意識的基石，是保證一個人之所以為自己的東西（F.F.曾經這樣表示過），白蛇消滅自我意識，從而滅除人的選擇能力。
第二階段「C-moon」控制引力，荒木自稱被「引力」所牽動，這裡所說的引力，即是根據「已有條件」所推出的「故事走向」，是劇情的「必然性」。
第三階段「天堂製造」創造沒有個人選擇，一切都是必然的未來。
總之，三階段都是剝奪人類對未來的選擇權，也就是掌握自己命運的權力。
第七部仍能看到這一話題的延續，相比盲目地服從國王的命令，傑洛寧願做自己認同的事。
是老老實實遵從寫定的腳本，還是在未知中摸索道路？是服從命運還是製造命運？這個世界觀衝突太大了，不管神父邪不邪惡都夠戰個天翻地覆。
此外，作者對於女性的態度，也是非常有意思的話題。如果有人寫一篇jojo女主變遷史，大概和迪士尼公主變遷史（從迪士尼公主電影看女權主義的發展）一樣有趣吧。
幾個點，留作思考題：
1、1-4部的女性角色，基本可以概括為兩個類型，順從（男性的）主角群的，和不順從主角群的。前者美麗、單純、缺乏主見，後者危險、邪惡、應當被打倒。山岸由花子在主動求愛時，是後一種，順從於康一之後，變成了前一種。
2、少數兩種類型都不屬的女性，出場的機會，往往異常的缺乏——並不是少，而是沒有展現性格和個人特質的機會——莉莎莉莎如此之強，卻沒有正面與敵人作戰的機會，3部里出走的小女孩連名字都沒有。
3、說到小女孩，她認為，等自己長大成人，要梳妝、戴文胸，就不能再出去玩了，所以現在要趕緊出去逛逛。動畫組給她起了個名字叫「安」——應該是巧合，漢字是「待在屋子中的女性」。
4、第五部特里休是一個里程碑。她可以說是第一個具有主體意志的女角，對戰的時候，荒木把她的內心獨白畫了出來。她反抗父親（以及父親對她命運的安排）。她的替身的名字「辣妹」，來自一個宣揚Girl Power的歌手組合，也許這也是巧合。
5、第六部不用我說什麼了。
6、還是說一下吧。第六部有好幾處談到性，例如徐倫自慰被看到，艾梅斯把錢藏在隆胸手術的刀口裡，也是有性暗示意味的。這提供了一個理應非常常見，卻出人意料被忽視的角度。女人往往和性聯繫在一起，可你有沒有想過，從女人的角度觀照性，到底是什麼樣子的？
7、應該還有百合和跨性別者話題，但這些我不熟……看了上面那麼多答案，長篇大論的，言簡意賅的……我有點搞不懂自己應該怎麼回答這個問題了……
我只能說，JOJO是很特別的漫畫——當然，漫畫本身內容與形式的特別，樓上大仙都說的特別好~
我只想說，JOJO的特別之處在於，它是挑讀者的漫畫——雖然確實屬於少年漫畫，但它又不會刻意去迎合大眾熱血口——想當年，JOJO是和七龍珠、寒羽良同時期引進國內的，那時候我去報攤詢問有無更新的時候，經常會碰到跟我一般大的孩子，用奇怪的眼神看著我，JOJO是啥？好看嗎？我看看…翻看幾頁過後，大部分反應都是：這畫的都是什麼亂七八糟的玩意~ 偶爾碰到同好，心照不宣地彼此一笑，這時候就一個感覺：替身，是相互吸引的~
當然，我並不是說瞧不起喜歡七龍珠、寒羽良的同學（我自己也喜歡看悟空悟飯貝吉塔，還有阿香到處掄大鎚），我只是覺得我和他們不一樣，我能看到他們看不到的美~
這是一種亦正亦邪、亦莊亦諧的美！各種情緒、感覺、狀態都包涵其中~ 讓你難以自拔！
所以，喜歡JOJO的人，從心底都會覺得，自己也是有替身能力的，我們和那些「 普通人」不一樣！
當初開始看這本漫畫，是身邊大齡男性友人的力薦。他是一個設計師，對視覺尤其是複雜精細的畫工有很強的偏好。他給我的推薦理由是「劇情很玄幻，內容很離奇，非常適合你」「非常經典的里程碑式的巨作」「畫風很特別很詭異」。
說起動畫版，「2012年7月5日舉辦的『荒木飛呂彥原畫展 JoJo展』記者發布會中透露，將於10月開始播放Part1的電視動畫。」 之前倒是已經有過OVA的動畫版了。
我個人而言還是更推薦看漫畫，但是因為作者荒木飛呂彥本身就是個在畫分鏡方面比較強悍的漫畫人（也是導致他的漫畫感覺與眾不同的原因之一），所以他的動畫應該是會別有風味。
總的來說，這不是一部大眾的，接受程度較高的漫畫作品。如果讓我從文學作品上選擇一部作為類比的話，我會選擇《百年孤獨》。在我看來非常神似。
樓主問這部漫畫到底好在哪裡，我說不上來，就像我也說不上來《百年孤獨》好在哪裡一樣。這部龐大的漫畫，它有它自己的血脈，它有一部完整的歷史在這部連載長達十幾年的漫畫之中；它很熱血，在一定的年代裡它的情節也很新穎；它的情節、畫風都帶著明顯的JoJo風格，因此喜歡的讀者就會喜歡，不喜歡的讀者也無法勉強自己。我也再也說不出其它了，反正我是喜歡它的了，也有很多的人在喜歡它。後來看火影的時候就想，奈良鹿丸小時候一定看過jojo
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