早期許多優秀的國產動畫風格為什麼現在看不見了？

11-28

就像大鬧天宮、小蝌蚪找媽媽、金剛葫蘆娃等等很多。是我沒發現還是真的就沒了，有的話推薦幾個。個人特別喜歡水墨風格的。十分感謝大家的回答，回答的很全面，主要問題集中在：技術，成本，商業應用上。請問現在的環境，這三點有什麼解決辦法？

其實是這樣的，一句話就是，社會經濟體系變革導致的上美場的衰敗。

早期中國優秀動畫片，比如題主說的小蝌蚪找媽媽、大鬧天宮啥的，都是上海美術電影製片廠做的，這個廠，是1957年才建成的，具體介紹：

。。。有兩個下屬企業：中外合資上海億利美動畫有限公司和集體所有制上海美術電影繪製廠。生產能力為年產14～15部。。。。建廠後共攝製美術片428部，佔全國美術片產量80%以上。逐漸形成了中國美術片的風格。具有較強的影視動畫片創作、製作和衍生產品研發實力。（摘自百度百科）

這就相當於，相當於，那時候就他們一個做中國原創動畫的，他們的動畫部門是一個類似藝術機構，基本上不涉及商業、市場等等經濟因素。也許電視台會收，但是我記得好像還是國家給的錢佔主導。而且，錢不少。

說白了就是，國家覺得動畫是好東西（注意，不是因為能賺錢，跟現在的目的不一樣），於是就投錢給他們，他們就安心做。算是國家純養著他們，沒有任何廣告商、投資商。

你知道猴子撈月亮是用印鈔紙做的嗎？印鈔紙哦，那個時候很多人還吃不上飯呢。

你知道小蝌蚪找媽媽是花了多少的血本嗎？最後就是拿了一些獎。。。得到了領導人的稱讚。。。

你知道大鬧天宮做了4年嗎？他們的原畫師，一個人一天就畫8張原畫。
注意，是八張原畫，還不算加動畫。

這些動畫還都是鳳毛麟角。

後來，變成了市場經濟。啊和哈哈哈哈哈哈哈。

這裡插播一點歷史。

1960年初，大量國外動畫開始崛起，美國迪士尼的米老鼠啥的已經相當成熟了，他們的工業化動畫那是相當的屌，開辦了迪斯尼樂園，同時日本阿童木在1963年正式開播。。。這部動畫在電視台連續播放4年，一直保持很高的收視率。這些都是商業行為。那個時候中國在幹啥？

1960年,上海美術電影製片廠在北京、上海等6個城市舉行了美術電影展覽，受到觀眾的歡迎，並得到國家領導人的稱讚。1962年，又在香港展出，受到港澳同胞的熱烈歡迎，1963年，周恩來總理曾讚揚美術電影部門在中國電影事業中，是具有獨特風格、比較優秀的部門。（摘自百度百科）

然後就到了1966年5月至1976年10月。。。。你們懂的。。。。

小蝌蚪找媽媽等水墨動畫都是60年代初做出來的，然後，再做，就是17年以後了。。。

這個時候~！

。。。1978年12月中共十一屆三中全會之後，在新的歷史條件下，實行改革開放，於1984年中共十二屆三中全會提出發展有計劃的商品經濟，1992年中共十四大提出發展社會主義市場經濟。。。（摘自百度百科）

山水情，鹿鈴。沒聽說過吧？當然啦，這時候已經是1988年了。國外的動畫片已經把中國人民逗得很開心了。中國的經濟體系已經開始變化了。因為在之前，中國的動畫一直沒有商業化和工業化，所以流程速度跟市場不接軌，生產速度慢，技術老舊，就逐漸的沒落了。這時候中國哪兒還有錢給你搞動畫？！注意力全都在別的地方好嗎~！

總而言之，做動畫如果不考慮市場和受眾。。。真的就是藝術品而已。。。

嗯，都是我差不多東查查西查查，然後聽過一些採訪內幕啥的，希望對你有幫助。

王弱山 老師說的就是主要原因。

過去的動畫無論是類型還是製作方法，都基本可以歸為計劃經濟國家的藝術動畫，國家撥錢，動畫做出來拿獎，為國家獲得榮譽，不需要太多的考慮商業模式的問題。

藝術動畫在市場經濟國家也有，是可以賺錢的，但是大多數情況下是賠錢的，贊助方燒錢買高興。資金來源不一，有的是學院拉的贊助，有的是靠國家行業基金，還有的就是商業動畫公司為了提高聲譽製作的相當於廣告的動畫。這最後一類很多人都應該看過，比如4攝氏度的實驗動畫就很有名。

為什麼中國現在不能走這條路呢？因為西方的影視培養體系也是慢慢建立起來的，我國純商業向的影視市場制度還一塌糊塗呢，純商業動畫稍微有點好轉，大部分公司只騙國家的動畫發展基金活著，哪有心情管這個啊。國內現在也有一些藝術動畫，是學院系的，這條路暫時還可以走的通，但是規模不可能做太大。

規模很大的藝術動畫就像《輝夜姬物語》這樣，整體定位與中國當年的水墨動畫幾乎如出一轍，賠慘了，反正從一開始也沒人指望它賺錢。《回憶中的瑪尼》雖然比較清淡，但還屬於商業動畫。

不得不說，觀眾的情懷也是很重要的，我國有一批高素質的觀眾，但因為大家都是看日本動畫長大的，所以錢都支援日本動畫了，對國產動畫支持有限。日本H漫畫里照樣有藝術漫畫（真的就是正規的商業黃漫，不是有成人要素的藝術漫畫），讀者居然還掏錢買，這麼有情懷的市場，他不發達誰發達。

你看，這些早期國產動畫風格成型的背後都有誰呢？

《大鬧天宮》美術設計：張光宇、張正宇

《三個和尚》造型設計：韓羽

《鹿鈴》美術設計：程十發

《牧笛》背景設計：方濟眾

《狐狸打獵人》服裝設計：韓美林

《哪吒鬧海》美術總設計：張仃

《九色鹿》人物設計：胡永凱

《山水情》造型設計：劉國輝

《選美記》人物造型：朱新建

……

張光宇

《西遊漫記》

動畫片《大鬧天宮》

韓羽

戲曲人物圖

動畫片《三個和尚》

程十發

《養雞姑娘》

動畫片《鹿鈴》

韓美林

《雞》

動畫片《狐狸打獵人》

胡永凱

《哺育圖》

動畫片《九色鹿》

謝謝邀請
不是沒了，是少了。有還是有的
以前是人民大眾精神文化需求不多，環境較封閉，大家能看到的動畫也就是上海美術製片廠的那些。最後的迴光返照是98年的《寶蓮燈》。90年代大量引進國外動畫，而那時候中國動畫還處於落後的計劃經濟時代，沒趕上時代潮流，轉型失敗。或者說，那時候的動畫僅僅限於電視台播放（動畫城大風車），但市場上沒有形成國外的產業鏈，如手辦模型，DVD，劇場版等。那時候沒這個意識。而那些童年的經典，也完全僅僅只是回憶了。
現在的上海美影廠還是會推出以前的動畫重製。不過都是炒冷飯。葫蘆兄弟黑貓警長邋遢大王等。我印象里最近十年最好的原創也就是《梁山伯與祝英台》了。劉若英吳宗憲配音。很不錯，也僅僅只限於很不錯。但現在的孩子們不會被這些吸引。有市場下的喜羊羊。你不看其他人都看你就low了。網路上有大量國外動畫的資源，還有美劇，電影。大家文化生活豐富了。
好比你以前在小山村放羊，天天看羊和羊頂犄角就覺得有趣。一下來到大城市看到了世界頂級拳擊賽。就再也不會覺得頂犄角好看了。可村裡的羊還在天天頂。
給個圖，也許更直觀一些
來自網路漫畫家CMJ的《比馬大戰記》第三十回
在線閱讀比馬大戰記

因為商業化失敗了。

怒答
正如@孟德爾和@王弱山的答案所言，「計劃經濟過渡到市場經濟帶來的體制轉變青黃不接」是最主要原因。

但是長者帶領確立市場經濟十幾二十年了，為何我們總是看不到國產「動漫」像日美那般「崛起」呢？

因為中國動漫市場是「政策指向型」。
五年之前是完全可以這麼說，而現在，當然，好作品的出現，資本的流入和寡頭的形成正在逐漸改變這個行業。
不少人都知道有個令人詬病的「補助動畫製作」政策，那一段時間全國的公司為了撈錢簡直無所不用其極。

類比大躍進大鍊鋼鐵。
題主問的「那種畫風」，只有腦子被門擠了的公司才會花大錢做這種東西。該畫風，在
《寶蓮燈》之後我們已經幾乎見不到了

畸形政策（補助/審查）必然導致資本的惡性流入流出，再就是一些叫好不叫座的動畫和投資人之間的惡性關係

而《藍貓》之後，拯救這個市場的救世主我認為有兩個：《秦時明月》和有妖氣

一個平台改變了陳腐的漫畫市場，一部動畫打造了中國動畫公司的寡頭並為行業提供了新的範式和可能性。當然秦時就算它壟斷我也是資詞的至少比喜羊羊壟斷要好

動—漫—游—書—玩具—

這個產業鏈的整合對中國來說只是時間問題，再就是只要廣電不太操蛋，當然目前來看他們操蛋的還少嗎？

我是包子黑

以上。

匆忙答於高鐵上，敬請各位指正

謝邀~我是被動漫養大的孩子，記憶猶新啊！

我們的童年基本是看央視的動畫片，那時地方台根本就沒東西看，而且國產動畫產量太少了沒得挑，好在那會兒國產動畫質量還不錯，藝術片。由於我生長在廣東，所以從小看TVB，亞視，鳳凰台什麼的，更方便接觸到國外的商業動畫。這麼想來我們這一代比較「幸運」，渣片沒有像現在這樣鋪天蓋地，接觸到的都還是純粹美好的東西。

題主問到為何現在風格動畫不見了。不是不見了，而是很少在市場上「上架」。畢竟現在是商業社會，做一部片子要考慮市場需求，製作成本，經濟效益什麼的。可悲的是國家支持動漫產業，卻形成不了完整的商業鏈。很多公司拿著政府的錢出了一部爛片就走人了，這些人是在賺政府錢，既不搞周邊不搞延伸也不做宣傳，更不在乎你觀眾喜不喜歡。

在題材上也限制了很多框框架架，所以編劇也就懶得跟你搞創意搞突破，人文情懷品格塑造方面更是想都不用想了！不是低幼教育，嘩眾取巧就是追追打打，沒有深度沒有夢想看完就忘的東西。

現在中國很多商業動畫公司在製作方面為了求快求量產，都是用到flash或者3D軟體去「調」出來的，動作生硬、造型奇特、質感低劣……別以為3D動畫做個渣模型出來就不用畫貼圖了，請不要隨便選個材質填上去做個「偉大的雷鋒同志」來荼毒這代孩子的審美呀！能踏踏實實研究動作規律畫動畫的都該給個贊啊！這就是中國商業動畫的黑暗面……

上美廠風靡那會兒，是真正的動畫藝術家支撐起來的，當時環境根本就沒有「市場」更枉論賺錢了。他們是純粹在追求文藝，所以哪怕放到現在，這些片子拿出來都是藝術品。

至於為什麼風格動畫難「上架」，從製作層面來說，水墨動畫，偶動畫，沙動畫這類型的動畫片除了需要很高的藝術造詣和功底外，更需要對動作規律動畫流程有充分的認識。既能搞藝術又能做動畫，兩者兼顧的個人或團隊確實太少了。這類動畫成本高，周期長，人力資源少，根本沒辦法量產，很難形成商業模式。現在市場環境下，沒有多少人有耐心花時間心思慢慢琢磨一部「藝術片」，所以一般都是學院派的畢業作品或者個人藝術作品會更多用到這些類別的風格和手法。

如果讓我推薦現在有什麼不錯的水墨動畫，老實說，真的拿不出手啊！你對比過上美廠出品那些，再看現在這些會很心塞的……但還是意思意思介紹一下我自己看過的吧。

《絕筆the brush》，一部個人作品，用maya和特效粒子做的水墨效果動畫，擦邊，還行。

《魔獸世界——少昊的罪責》，我都不好意思說它是動畫了，畫面很漂亮，但沒啥動作可言，更多的是水墨插畫結合對白的推拉搖移。

介紹一個團隊，中國風動畫工作室。專搞中國風動畫的，作品很多，而且挺有誠意的，估計題主會喜歡。

在這推薦一個我今年看到的一部瓷偶動畫。其實作者是個搞陶瓷的藝術家——耿雪，利用自己的專業特長嘗試了瓷偶擺拍動畫電影。雖然在動畫角度看來很生澀，但她塑造的氛圍和情境完全touch到我的神經了，網上只有預告片，有點可惜。

答的有點沒邏輯，先這樣了……

看多了簡直月經或者年經問題，非盯著幾十年前的成就沾沾自喜，去算算蝌蚪的成本，還有畫的人是哪些人就知道了，舉國擼出來的，不計成本純粹為了展示而展示，沒什麼借鑒意義。

齊白石一幀幀的畫小蝌蚪找媽媽現在會有？當時一些大師級人物的水準現在有幾個人會有的？有的會來畫動畫？
現在誰會做這種需要從零開始的水墨畫動畫製作，都想坐享其成，最後就成了三個和尚沒水喝

不知道是不是跟文革那段時間的斷檔有沒有關係。個人猜測。畢竟牛人不多再空了10年。文革後，都忙著發展經濟，解決基本的生活質量。所以就耽誤了。
近年來動畫行業的興起應該在9幾年或者2000年左右，75後佔了主力軍，這一代人又深受日本美國動漫的影響，風格片日式、美式也正常。記得《寶蓮燈》當時還挺火。就頗有美式風格，圓臉，圓眼睛的沉香。
最近幾年，慢慢開始回歸中國風了。再加上功夫熊貓的中國元素，使得中國的從業人員開始重新思考風格。
比如追光動畫（好像是）出品的《大魚海棠》創意樣片階段已獲得國內外眾多大獎，更被法國蓬皮杜當代藝術中心收錄並讚譽為「最傑出的藝術品之一」。看過製作團隊的自述短片，有點小感動。據說15年上映。就很有中國風。個人非常期待呢。
相信有樣一批動畫人在努力，中國的動畫行業一定會有自己的風格並且達到一定高峰的。

我只是來推薦動畫的

山水情

先看人物造型

再看景物的塑造

每一幕都很美啊。整個過程沒有一句對白，但是所有的意思通過畫面都能很好的傳遞。

據評價是中國動畫no.1

水印無視啊～～

本人動畫專業學生一枚。對這類。對這類問題比較了解。以下是根據本人所學知識及社會歷史現象進行分析：
1.幾十年前國產的動畫片均出自上海美術電影製片廠。那個時候國家對於動畫片的政策是採取統銷統購的。畫家和製片人那時候就基本上等於靠國家養著。一部片子下來末了好看了國家給的錢就更多。國家有了經濟的來源和強大的政治後台。不用擔心生計。自然也就能將大部分精力放在動畫的製作以及美學方面的研究上。
2.由於那時候能將所有精力放在做動畫上。那自然也就能夠專心致志的去研究。那時候很多動畫片都是。上美把門一關。一關就是一年半年。天天都不斷的研究畫面的視覺效果。甚少有分散注意力的事情。所以這樣出來的畫面應該都是不錯的。
3.國家撥款給上美去研究大量的古籍敦煌壁畫。以及各類少數名族的民族文化。
4.那個年代那一輩的美術指導以及製片指導。多數是從小接觸中國傳統文化教育及熏陶的大師。再加上同處那一時期的年輕人。多數都是沒有受過外國一些亂七八糟的雜文化洗腦。再加上對中國式文化的了解較深。所以做出來的片子韻味自然就足。
5.老藝術家們對於振興中國文化那個熱情絕逼不是一般的大。。。。。。。。。。遠非常人所能理解。。。
6.那時候的大學木有擴招。不會降低門檻賺學費去培養一些吸煙喝酒的人出來。多數單純且吃苦耐勞。對於專業更能凈心的去研究。
7.大概在90年代那會。外國片子呈浪潮一般的態勢向國內湧來。巨大的商業效應和足夠數量的片子湧進中國市場。改變了中國一代年輕人的審美走向。使得現在的年輕人更加樂意於學習國外的動畫製作技法。
8.之前說的。上美的動畫片是國家統銷統購。到了後來70年代國家對其撤銷了這一政策。上美不得不開始考慮自己的生計問題。
9.這點很重要。主要是因為。國家撤銷了對動畫片的統銷統購之後。上美做的動畫由於宣傳力度不夠以及傳統的動畫製作方法較為不被人接受。導致了片子銷量過低。甚至到了最後只要一坐片子就虧錢。再加上國家不肯資助。於是就發展了上美的資金實力越來越弱。甚至不肯做片子（因為怕虧錢。一虧就是好多百萬）.
10.上美的片子絕對能稱的上是佳作。無論從藝術性還是文學性來說。放在美術界里絕對拔頭籌。但是。在這個商業化競爭極度激烈的時代。上美做片子連錢都沒法賺反倒虧。的確很難再做下去。
11.《大耳朵圖圖》也是上美做的。但是由於受到時代影響我們很難看到類似於《大鬧天宮》之類的唯美型片子出現。（中國的動畫現在都是給小孩看的。小孩才是市場主力軍。）
12.現代教育對國學的弘揚力度太弱。國外文化狂轟濫炸般的架勢。為順應全球化這一趨勢。使得國內青少年更喜歡外國的簡約文化。使得中國美學難以繼承和發展。
————————————————————————————————————————————————
記得剛剛建國那會嗎。
那時候各級階層都穿漢服。差點也是中山裝。看到有人穿西裝上街。會罵他是傻子。
幾十年過去
現在各級階層都穿西裝。看到有人穿中國的漢服或者傳統服裝出門。會覺得這人奇怪腦子有問題。。
這就是文化熏陶的。。。。結果。。。穿了幾千年的衣服老外打幾個廣告就都穿上他們家的款式了。。。大部分國人現在寧願花個幾千幾萬的去買雙咯腳的皮鞋也不肯花幾十去買雙穿著舒適的傳統布鞋。悲哀。
————————————————————————————————
說多都是淚～～～我已經有點義憤填膺了。～～～還是給你推薦個片子把。《山水情》水墨風的。沒有對白。很有意境。建議樓主去看看。《火童》不是水墨風。但是有很強的民族風格～～也挺不錯的～～～～

問題回答完畢～～有不懂的樓主再追問～～～我要去開著拖拉機去廣寒宮砍樹了～～～

某時期的大量引進外國作品，進三四十年了，剛好那會兒國產又低產切內容神話寓言單一等，現如今那些水墨，壁畫風就沒有辦法適應需求了，況且現在動畫片內容形式多樣，觀眾口味也多元，不是古典畫風能完美表達的，水墨喜羊羊。。。

推薦，請搜索百度國產動畫片，天書奇談，哪吒鬧海，還有個濟公斗蛐蛐，漁童，老狼請吃雞，過猴山，草原上的小英雄，舒克貝塔，人蔘娃娃等等，真是幸福童年！！！

我最喜歡的是阿凡提~~但不是畫的，嶗山道士呀，神筆馬良什麼的，小小的好萌

首先，謝謝邀請，我對動畫行業目前認識尚潛，說說我的想法，拋磚引玉吧。

咋說呢，我覺得首先是社會變了吧，當時解放初期，大家都飽含激情，老一輩的藝術家也真的是用心在做，為的是顯示發揚中國藝術，商業化幾乎沒有。現在更追求的是商業效果，有得賺，就弄，沒得賺，就再說。

可以試想下，現在，有個人要搞個精品動畫，邀請一堆藝術家大牛，這樣一來，成本就蹭蹭上去了，但是動畫出來後，目前中國情況，多少人會為這個高成本的動畫買單就是個很大的問題，所以想想還是算了吧。

精品動畫這也算是吃飽肚子後的精神追求了，所以我估計再過幾十年等中國經濟發展到一定時候了，或者是哪天能開發出來一個牛逼無比的軟體，能製作精品動畫的同時，成本也降下來，精品動畫才能更多。

一點拙見

其實這件事解釋起來不難，總結成一句話就是政策支持。你看這些動畫（主要指大鬧天宮等早期動畫）大都誕生在建國後不久，為了走向國際，那時的動畫都是國家掏錢，老一輩藝術家們只管專心創作，不想其他的，不去想賺不賺錢，他們只為創作出代表中國水平的動畫。但很快迪士尼進入中國，不久皮克斯發明了三維技術，引領了技術大潮，而且美國動畫本來就是沖著賺錢去做的，產量高，工業化，但中國動畫是藝術片，在商業上拼不過。而現在中國想拿動漫當產業，環境不好，春天還遲。

以前的動畫叫「真動畫」那是一張張手繪的圖拼起來的，幀數非常之高，人物形象生動有趣.劇情有深度有思想，同時那個時代作畫的人普遍文化修養素質都很高，文化底蘊深厚，動畫會很有靈魂，還記得有幾部水墨風的，不管從配樂場景，還有給人柔和心神的舒暢感覺，太贊啦。
反觀現在的國產動畫，大部分粗製濫造，簡陋的3d效果，低的可憐的幀數和腦殘般的劇情，毫無營養價值，配音粗糙.哎不說啦，總的來說動畫算是體現啦一個時代的變更，現在的人在對待動畫上面，太過於浮躁啦

早年的國產動畫叫什麼，叫美術片。

美術、美術，那是一種藝術。

現在叫什麼，叫動漫。

資本推動下快節奏，浮躁的社會風氣消磨掉了藝術的部分。情懷、信仰、追求也敵不過生存變現的壓力。名利、光環讓大師們不願屈尊，而年輕人需要成功來為自己立身。

雖然現在我們被各種abcdef站，被各種鋪天蓋地的美英日韓劇把胃口養刁了，但是只要能沉下心，還是會有適應市場的好作品產生，只是在周期長、風險大等各種因素之下，誰能走出這一步呢？

我相信，這就像餐飲一樣。麥當勞、必勝客、吉野家洋快餐會有，雕爺、西少爺、皇太極這些網紅餐廳會有，成都小吃、沙縣小吃、蘭州拉麵會有，但是家常菜一定是我們必不可少的部分，那是融在骨血中的文化基因。

用陳丹青的話說，文脈斷了，根沒了。文化都革命了你還指望能做出一樣的東西？

拿錢說事的有點想當然了，現在是是有錢你也做不出來。

不缺技術，反而缺的是本子，聊聊自己的回憶。
80後童年時期是看動畫長大的，小蝌蚪、哪吒，天書奇譚，等等現在還是覺得回味無窮，這些多是劇情流，配上流暢自然的動畫效果，特別說說黑貓警長，對幼小的我來說，真的是懸念迭起，緊張刺激，食猴鷹的兇殘，一隻耳的狡詐，白鴿探長死的時候我還好傷心。反覆看了好多遍。
再說日漫，看著日漫渡過了青春期，現在回憶過來真正留在記憶里的是依然是溫情派和劇情流，比如灌籃高手，犬夜叉，金田一，夏目，太多太多。

工作後是新海誠的秒速五厘米，這部看完之後，我和朋友說中國動畫真的趕不上了，在各個方面。不過這也是新海誠的頂峰。

長嘆……

剪紙沒人玩兒了，電腦還沒玩好。