伊斯蘭世界是不是沒有畫家？

11-28

按照教義，繪畫被認為是大罪，特別畫人的頭像或者畫動物。

..................19.12.15更新.....................
最近聽到一個很有趣，也很贊同的觀點：古代伊斯蘭世界儘管是政教合一的體制，但我們談論『教』的時候，同樣應該注意『政』的影響，隨著阿拉伯人建立的哈里發國退卻之後，出現在土耳其和伊朗的突厥蘇丹們可沒有貝都因人那般的虔誠。於是，宗教這個時候就變成了馬克思所說的『統治工具』，下層民眾要嚴格恪守教法的清規，禁絕任何人像相關的藝術，但上層貴族們可沒有這個必要，他們的『精神需求』養活了一批細密畫畫師。無論是一般貴族活動場景，還是春宮圖一類的情色畫本，依然在伊斯蘭世界存在著。
因此，再純粹的宗教，與政治、社會的具體情況相連之時，必然不可能完全杜絕七情六慾的需求。

..................05.11.14更新.....................
一直在不斷審視伊斯蘭文明，隨著對其歷史挖掘的深度不斷推進，觀察的視角不斷拓寬，我愈發發現伊斯蘭文明的家底遠超出我的想像，也難怪亨廷頓要把伊斯蘭和儒教作為對西方文明形成威脅的假想敵了。但另一方面，我也愈發對當前的伊斯蘭世界的現狀感到疑惑不解，西化趨向的世俗化與蒙昧殘暴的原教旨主義，似乎成為伊斯蘭文明發展的為數不多的路途。

仔細去了解了下波斯細密畫，著實吃了一驚，這完全與我們當前對伊斯蘭的理解大相徑庭。

雖說細密畫多是在貴族間流傳，但能看出來這幅男歡女愛的畫，還是與波斯與伊斯蘭有著密切聯繫。

某種程度上，細密畫能在伊斯蘭的地盤上發揚光大（起源於埃及法老時期），和突厥入侵者關係莫大。帖木兒王朝作為一個伊斯蘭世界的後來者，很難馬上完全脫離繪畫藝術，於是細密畫常帶有很多突厥和伊斯蘭文明合體的韻味。

花紋也可以打個擦邊球地變成繪畫。

另外，阿拉伯花紋其精密程度完全可與一般意義的繪畫相媲美。

最後，說了這些，並不是想否認伊斯蘭禁畫傳統（Aniconism in Islam）的存在，而是想說儘管存在這一傳統，但伊斯蘭世界遠比很多人觀念中的理解複雜得多，伊斯蘭文明也遠比我們在新聞里看到的豐富得多。

...........................................03.11.14 分割線.....................................
這樣看你怎麼定義畫家，伊斯蘭有著豐富的花紋藝術體系，阿拉伯式花紋的圖案繁複精美，作畫者不可能是人人能為，那他們也算是畫家。
另外，在伊斯蘭黃金時代 http://zh.m.wikipedia.org/wiki/伊斯蘭黃金時代，伊斯蘭是有足夠的寬容氛圍容留下了很多藝術創作的，那個時候的阿拉伯文本中是存在人物插圖的，同時在波斯一帶也出現了微型肖像畫(也稱波斯細密畫）的盛行。
事實上，伊斯蘭黃金時代時期的伊斯蘭文化遠比現在豐富的多，不僅繪畫藝術比同期的歐洲發展的好（同期的歐洲處於中世紀），包括現在也禁忌的音樂，舞蹈等藝術也異常繁榮。
只是隨著黃金時代的結束，特別是19世紀末，20世紀初伊斯蘭文明世界的崩毀，以及隨後世俗化過程中的矯枉過正，才給現在的人留下伊斯蘭文化一片貧瘠的印象。

歷史上的波斯細密畫（Persian miniature）是極具代表性的，雖然有著地域性（又如柏柏爾人的傳統民間藝術，也是不避諱人像的）。另外，細密畫其實範圍不止波斯地區，土耳其奧斯曼帝國時也有（Ottaman miniature或Turkish miniature），莫卧兒王朝時好像也有。貼一張土耳其的：

再來一張莫卧兒王朝時代的

（這張藏於紐約The Metropolitan Museum of Art，
Prince Aurangzeb, ca. 1653-55. Islamic. The Ashmolean Museum, Oxford. Lent by Howard Hodgkin）

除此之外還想補充一些廣義的中東地區的作品。

其中，帶有裝飾性質的阿拉伯書法作品、建築裝飾和紋樣、和地毯紋樣等，也是構成傳統伊斯蘭宗教藝術的主要表現形式，一般會忽略或避免表現人或動物的面部或軀幹，著重強調強調幾何紋樣和線條的設計。

比如，這種描繪的過程，是工匠還是畫匠（工藝美術類）呢？關於「畫家」我想，討論不應該局限於painter（這個後面講，現代有很多），而是可以考慮artist或artisan。傳統的伊斯蘭藝術真的是artisan主導的。

廣義的伊斯蘭世界的藝術還涵蓋了衍生或交融的藝術形式，特別是中東或伊斯蘭教國家的現代繪畫。除油畫為主的繪畫之外，其他形式還包括工藝美術如首飾設計、街頭藝術、激光鏤空刻畫等。

現代的伊斯蘭文明孕育的藝術世界裡，還是有大量人像的繪畫創作的，並還且不少。以下作品隨意摘自網路，侵刪。搬圖比較辛苦，順序打亂了說明多略去，隨便看看吧。

（有的作品可能並非出自藝術家之手，此外，廣義的中東地區的畫家可能會包括非穆斯林群體，畢竟連伊朗都是有猶太人的。考據方面不會進一步細究，若有不同觀點可以提出。）

laser art

（這是北非原法屬殖民地的某國的一處塗鴉藝術了）

（瓷磚紋樣設計是伊斯蘭藝術的特色，影響範圍及至葡萄牙西班牙等地。）

西班牙磚飾

伊朗制手工瓷磚就有大量動植物造型，栩栩如生。

個人覺得敘利亞畫家Safwan Dahoul的作品受基督教藝術的影響較大，再貼幾張：

用現代主義解構地毯紋樣。

傳統的幾何紋樣設計：

柏柏爾民間藝術有的並不是很避諱頭像形式

發覺他們很喜歡石榴紋樣

街頭藝術

巴勒斯坦一藝術家所繪的油畫

敘利亞某畫家

傳統室內裝飾紋樣

貼一張阿拉伯書法用的書寫工具

補幾張dervish主題

出自一伊拉克女性畫家：

細密畫來一張，方舟。

瓷器裝飾，土耳其手繪，石榴紋樣。

artisan

摩洛哥的建築裝飾

仍算波斯細密畫，藏於土耳其博物館。動植物式樣及阿語書法。

WOMAN Playing a TAR ，繪於Fath-Ali Shah Qajar時代 (1797-1834)的伊朗油畫

法特赫-阿里沙統治時期見證了波斯藝術和繪畫的復興，宮廷文化及禮儀精細且森嚴。在法特赫-阿里沙的支持下，肖像畫及大型油繪的盛行程度達到顛峰，以往的伊斯蘭王朝都不能與之相提並論。

（以上摘自維基）

同一時期的油畫作品，藏於The State Museum of Fine Arts of Georgia, Tbilisi。

再來一張莫卧兒王朝的作品（就是要順序亂亂的隨便貼），有人有動物有植物：

Dervish with a Lion, from Shah Jahan"s album.
Painting by Padarath Calligrapher: Sultan "Ali al-Mashhadi (active late 15th–early 16th century) Date: verso: ca.1630; recto: ca. 1500.
(其實我想知道為什麼這個也叫dervish。。。)

波斯細密畫（Tehran Museum of Contemporary Art）

奧斯曼細密畫，反映了當時伊斯蘭文明對於科技的重視→_→
藏於土耳其（Study of the moon and stars. Ottoman miniature from 17th century. Istanbul.）

插播伊朗建築藝術，顯示裝飾性紋樣集合

對比祆教主題紋樣的建築設計（純粹插播），堆滿人偶動物造型：

這個應該也是祆教主題的細密畫吧，之前的圖注應該是錯了。

dervish主題，算蘇菲主義題材，也算我插播的好了……

這位跳到了窗子上……

就這些吧。所有圖片來源基本不明，語焉基本不詳，考據工作概不負責，敬請用google image功能補充搜索。其他可以去pinterest搜了看看，我就是去那裡搬來的。

我覺得這個問題，恰好能用我今年發的一篇博客來回答。波斯細密畫與大畫師法爾希奇揚作品賞 | 張迪的blog

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曾今我在學插畫的時候，老師就告誡我們，別光看現在流行的日漫、美漫風格，那樣眼界太窄，很難在風格上做到獨樹一幟。學習美術要博取百家之長，要看各種藝術作品，真正的畫家都要定期採風，從古代埃及雕刻到波利尼西亞木雕，都在可探索的範圍內。本人一向對環地中海、中東文化圈特別感興趣。機緣巧合之下，得見波斯細密畫(Persian Miniatures)大師奧斯坦.穆罕默德.法爾希奇揚(Ostad Mahmoud Farshchian)的作品。看後我驚為天人，既有西方式的細節寫實，又有東方的整體寫意，並且色彩組合上獨樹一幟，這不就是我幻想過得的那種融合東西方繪畫技法神韻的作品嗎？

後來隨著我進一步地查閱資料，了解到波斯細密畫其實是一種歷史悠久的畫種。伊朗處於歐亞大陸橋的地理位置，波斯人既保留了兩河流域文明的優秀傳統，又借鑒了東西方民族文化的精華，從而形成了一種獨特的風格，對中亞、印度、高加索、安納托利亞、阿拉伯地區、中國西部形成了強烈影響。這裡我以波斯細密畫大師法爾希奇揚的官方網站（Farshchian，圖片均來自此網站，侵刪）中的作品為內容，介紹波斯細密畫。

清早流星 Morning Star 1988

This masterpiece embodies the heavens and cosmos. The young woman is elegantly floating though a universe of dreams, and dancing with the stars as they flow from within her and around her. Look closely and you can see the details of jewels and stars produced by the strokes of the genius artist.（quoted from Mahmoud Farshchian - Morning Star）

這幅傑作體現了天空和宇宙。年輕的女人優雅地漂浮在一個夢一般的世界中，她和星星一起跳舞，這些星星就在她身邊流淌。仔細看，你就可以看到天才藝術家的筆觸所造就的寶石和星光的細節。

清晨綻放 Morning Blossom 1986

In tender light of dawn, there is an intertwined dance within nature』s embrace, which has this exquisite lady, the moon, the flowers, the birds, and all the animals in a sweet trans. The circular proposition of the dance has united all things within nature with a flow that only Master Farshchian can so beautifully bring to life. Farshchian has been painting since age 5. Kind of Like Amadeus, he composes with perfect harmony.

（Mahmoud Farshchian - Blossom Page）

在黎明的光中，妹子、花朵、鳥兒在大自然的懷抱中交織相舞，生命萬物在都在圓舞中自然流動，只有隻有法爾希奇揚大師可以將如此美妙帶入生活。法爾希奇揚大師從5歲就開始學畫，像莫扎特一樣，撰寫著完美的和諧。

凝視 Gaze 1983

This masterpiece portrays an elegant woman keeping the full extent of her beauty an enigma. As she gazes through the archway of flowers, and birds, her eyes tell of mysteries only the birds and flowers around have been a witness to.

(Mahmoud Farshchian - Gaze Page)

此作秒回了一個優雅的女士如何保持其美麗和神秘。她的凝視穿過鮮花拱門和飛舞的鳥兒，她的眼睛只將奧秘告訴見證著這一切的鳥語花香。

迷人的旋律 Enchanted Melody 1987

This painting portrays the enchanting ancient story of falling in love. There is harmony with nature and the melody of the flute flows through the rich air of a sweet autumn day. The man is clearly successfull in seducing the young woman by playing the flute. This painting was originally finished in northeast USA where Master Farshchian was inspired by the autumns vibrant colors.

（Mahmoud Farshchian - Enchanted Melody）

這幅畫描述了一個迷人的古代愛情故事。在一個甜美的秋日，和諧的旋律從長笛中發出，吹笛的男子顯然成功地捕獲了女子的心。這幅畫完成於美國東北，法爾希奇揚大師的靈感來自秋天的鮮艷色彩。

生長 Growth 1982

This regal beauty is born from the depths of Mother Nature. A harmonious enchanting land of animals, birds, and flowers welcome her. They whirl within her and around her and are in awe of her beauty. Even the lions, and rabbits can do nothing but peacefully sit side by side and serenely watch nature』s perfect fruition. Farshchian grew up studying animals and their movements.

（Mahmoud Farshcnian - Growth）

這是誕生於大自然深處的美麗。一個和諧迷人的土地上，動物、鳥類和花朵在歡迎女子。它們在她身邊旋轉，敬畏於她的美麗。即是獅子和兔子都能安靜第坐在一起觀賞自然的完美碩果。法爾希奇揚大師成長於對動物和他們的運動的研究中。

不公 injustice （no date）

Injustice has always been, is, and will be entrenched in the hearts and minds of all the angels and humans. Master Farshchian has simply brought injustice to life through this masterpiece. This painting is dear to the artist』s heart. Through angel tears and broken angel wings, he portrays the imbalance and unfairness that has the angel of justice crying for us. This sadness is delicately portrayed with the softest of colors.

（Mahmoud Farshchian - Injustice）

不公，在過去和將來都根植於所有天使和人類的心中。法爾希奇揚大師通過這一作品簡約地呈現了生命中的不公。這幅畫是藝術家的心意。通過天使的眼淚和天使破碎的翅膀，他秒回了不平衡和不公平，以至於天使都在為我們哭泣。作者用精心描繪的柔軟顏色秒回了這種悲傷。

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畫家介紹

畫家介紹：奧斯坦·穆罕默德·法爾希奇揚，是當代伊朗波斯細密畫的代表畫家。

1930年生於伊朗伊以繪畫、裝飾藝術和建築設計而著稱於世的伊斯法罕。自幼受到藝術的薰陶，師從於另一位伊朗繪畫大師伊瑪米。之後又在伊斯法罕藝術學校深造，在繪畫方面顯露出驚人的天賦。他對詩歌有著天賦的靈感，並成功地將之體現在作品中。法爾希奇揚經過不懈的努力，揭示了伊朗傳統藝術的深邃內涵，達到了藝術創作的顛峰，飲譽世界畫壇。1985年他獲得義大利金獎，1987年獲歐洲棕櫚獎，還被選為歐洲社會科學院和義大利藝術科學院院士。

就法爾希奇揚已經確立了獨樹一幟的繪畫風格，創建了自己的繪畫流派。他的天賦部分表現在他奇妙的創意，基本的圖案設計，圓形空間的創立，平滑有力的線條和波動色彩的創造性運用。他的畫一般作於畫布上，往往充滿活力，場面開闊，色彩鮮亮，融合了傳統與現代風貌，很有感染力。作品主題源於古典詩歌，文學，宗教經典，還有的出自他個人深邃的奇思妙想。他最優秀的一些作品描繪的都是人類的各種情感和情緒，畫中人大多面容姣好，形象優雅，可以最好地體現畫作主旨。較之早期的細密畫，法爾希奇揚的畫作更符合當今主流審美，同時保持了波斯藝術的特點。

更多的作品，可以到其官方網站查閱。Books and Limited Editions

官網上也有畫集，600美元一本，獻給真愛粉。

目前畫家生活在德黑蘭。在德黑蘭還有他的藝術館，是去伊朗旅遊的小夥伴非常值得一去的地方！

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論波斯細密畫的伊斯蘭合法性

波斯細密畫在伊朗被稱為藝術的珍珠，事實上也是如此。細密畫，顧名思義就是以筆法精細見長，據說受到中國工筆畫的影響，但顯然比中國工筆畫在更加精細，用色更為大膽。作畫使用的顏料包括各種礦物質粉末，還有金箔，銀，珍珠粉，瑪瑙，青晶石貴重品。作畫用的筆類似中國的毛筆，但是特別細小，以便精細作畫。據說，常有細密畫大師晚年因為過度用眼而失明。失明後憑藉記憶和主觀想像，依然能夠作畫，到達一種內心的時間靜止感。

追根溯源，波斯細密畫源自於對宗教經典的插圖技術。在波斯薩珊王朝時期（224-651），摩尼教繪畫藝術就以鮮艷眩目的色彩、尤其是用金箔作為顏料來繪製經書的插圖，以此體現經書的崇高。在後來的伊斯蘭時期，一開始受到抑制，但是隨著伊朗蘇菲神秘主義哲學興起以後，又獲得大發展。細密畫突破了我們一向認為的伊斯蘭世界出不來人和動物繪畫的說法。當然，畫家從來不會面對現實中某匹具體的馬或某個具體的人去畫「這一匹馬」、「這一個人」，而是把馬或人的共性特徵融會於心，畫出的馬的確是「馬」，但又不是現實中的任何一匹具體的馬；畫出的人物的確是「人」，但又不是現實中任何一個具體的人，從而避免了陷入偶像崇拜和個人崇拜的異端中，避免了伊斯蘭教最反對的東西[1]。

細密畫整體構圖是裝飾性質的，沒有西方美術的明暗面概念或者透視畫法。構圖多採用對稱平衡構圖，很少顯示運動感。這點與國畫很像。波斯細密畫中的人物臉部大多以四分之三側面表示，這是其一大特點。人物造型圓潤柔和，無論男女都是圓圓的臉蛋，好像佛教藝術中的菩薩，顯得溫厚含蓄，形體輪廓、手形柔軟流暢優美，人物姿勢文雅而稍嫌柔弱，較少見活潑的動勢。對畫面的人物、動物和植物等一切形象，運用多視角的裝飾語言加以變形處理，以表現全貌，追求圓滿，畫面很少出現局部表現的物象。這是為滿足視覺與心理上的完美的願望，並符合裝飾形式的需求[2]。

[1]穆宏燕，論波斯細密畫的伊斯蘭合法性，中科院社會科學院，外文研究所，東方論壇2013年第5期,109-113

[2]賈如麗，華麗的珍珠，波斯細密花風格初探，美術大觀，2007年第一期

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更多波斯相關藝術作品，包括細密畫，雕刻，瓷器，書法，地毯，國際象棋，古波斯帝國時期的古董複製品，可到波斯回憶（Welcome to Persian Memories!）網站上查看。

我對此了解不多，但是根據我有限的知識，的確如此。

同為一神教，清真寺里不像教堂那樣有聖母像之類的東西，而是沒有任何有生命的圖像作為裝飾，至於人像和動物像，更是古蘭經明令禁止的，擅自使用要遭到「火獄」的刑罰，比如著名的泰姬陵，因為是伊斯蘭教建築，所以儘管耗資巨大，但是沒有一處使用有生命的圖像比如飛禽走獸等等作為裝飾，而是採用了非常複雜繁多的幾何圖案並且加稱等手法作為裝飾，這也是伊斯蘭教建築的特色，建造時伊斯蘭教意識形態越濃烈，則越不可能有活物的圖像。

遠處看是很美，畢竟全是大理石，不過近看有些密集恐懼症的感覺。

實際上，如果全按伊斯蘭教法的規定去做，在現代根本生活不下去，比如qq頭像就是一例，騰訊那種用企鵝的設計簡直是作死，真的讓中東的某些人來管理的話，馬化騰是要被砍頭的。

實際上，在穆斯林兄弟會掌權的時候，還有極端一點的穆斯林想拆掉埃及的象徵——金字塔，因為金字塔不是穆斯林建造的，而是上帝的敵人法老造的，是異教徒的象徵，是以物配主、偶像崇拜，所以要用炸藥炸掉，這一點與阿富汗塔利班恐怖分子炸毀巴米揚大佛一樣，是必然的結果。

再不去就沒了埃及穆斯林欲拆大金字塔
然而現在，作為巴林的「酋長謝赫」指出並感謝當代科技的發達，使得埃及的金字塔能夠被摧毀了。剩下的唯一問題是這位埃及穆斯林兄弟會的主席是否夠「虔誠」——他是否願意繼承埃及第一位伊斯蘭征服者的遺志，並完成始於他手的伊斯蘭化進程。
　　這樣的行動並非不可信。歷史中充滿著穆斯林不斷摧毀自己前伊斯蘭遺產的先例——這始於伊斯蘭先知穆罕穆德自己，他摧毀了阿拉伯的Ka』ba聖殿，並將其轉變為一座清真寺
塔利班炸毀巴米揚大佛舉世震驚
　　按照奧馬爾的最高指示，塔利班風化與操行部部長全權負責摧毀阿富汗全境佛像以及所有與佛文化有關聖跡的行動。他們要摧毀的第一個目標是喀布爾阿富汗國家博物館裡所有館藏的價值連城的千年佛像，以及兩尊刻在巴米揚懸崖上世界最高和第二高立式石雕佛像！塔利班駐巴基斯坦大使薩拉姆·扎伊夫，在接受路透社電視台記者採訪時，照著塔利班的手令念道：「就算這些石頭、泥塑或者銅鑄的塑像對某人來說再有價值，我們都要摧毀它們。這是塔利班宗教學者做出的決定，必須執行！」

迫害異教徒、毀壞異教文物，無疑是一部分人證明自己虔誠的證據，文革中的高幹子弟紅衛兵們（例如東糾、西糾）打砸文物，也一樣是這個心理。

當然，作為最新的一神教，其宗教理論自然相對成熟，因為理論這個東西，後人能站在前人的肩膀上打補丁，穆罕默德本人所打的補丁，比如先知再臨和偶像崇拜，的確是更加成熟完備的一神教理論，而伊斯蘭教他哥天主教，就沒有這個補丁，中世紀後因為梵蒂岡不斷興建教堂和聖象，在文藝界引起了一場革命，就是所謂的「文藝復興」，達芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾等人所創造的偶像，聖母瑪利亞擁有了只有性生活美滿的熟女才有的豐滿大胸，而不是處女的乾癟貧乳，歐洲人把注意力從神的身上轉回人類自身，開啟了審美觀的轉變，進而引起了政治取向的變化，而興建這些宗教建築導致階級矛盾加深，不但削弱了教會的群眾基礎，還促使新航路的開拓、科技發展加速和資本的壯大，進而又有了馬丁路德的宗教改革，教權被不斷削弱，人文思想開始發展並且威脅教權並戰勝之，梵蒂岡在這一點上可以說是自食苦果。

不過，伊斯蘭教的理論再成熟，也不過是一種落後的宗教理論，只能守成，不可進取，當宗教還比較幼稚的時期，那麼對異教文明是很寬容的，比如其他答案里提到的伊斯蘭細密畫，就是具有伊斯蘭特色的波斯文化，但是隨著不斷的發展，不同的意識形態將成為帝國內部的巨大隱患，對於政教合一的政權尤其如此，在外部壓力下伊斯蘭政權會進行內部純化，細密畫的大師們最終受到了宗教迫害。如果中東的穆斯林們能夠永遠活在一個沒有異教徒的沙漠中央，那麼伊斯蘭教就是競爭力最強的宗教，能持續更長時間。不過，這個世界的多樣性不會允許它獨霸全球，而伊斯蘭教本身就弱點多多，從先知時代隱藏、在駱駝之戰、阿里之死後暴發的階級矛盾，以教派糾紛、宗教矛盾的形式表現出來，什葉派和遜尼派流血爭端已經一千三百多年了(伊朗也是什葉派，和沙特是死敵)，可是雙方仍然沒有任何和解的跡象，而先知再臨的漏洞也被堵上，這血目前看來會一直流下去，ISIS的手段，終究不過垂死掙扎罷了。

這裡很多人根本不區分宗教藝術和世俗藝術，而這倆範疇自古就一直都存在。

簡單的說，清真寺是嚴格按照宗教觀念建造的「宗教場所」，這裡不出現人像類的藝術作品；在清真寺之外，在需要世俗裝飾的地方，比如王宮和公共娛樂場所，出現描寫人類生活場景的藝術很正常。

根本談不上是作惡。

看一下奧爾罕帕慕克的《我的名字叫紅》

主人公們都是細密畫家，這書對細密畫集的日常和歷史背景都有詳盡的描寫。

那是宗教場合，禁止的是聖像，基督教也搞過。
世俗生活隨便。
另外不是只有畫人才算畫家，他們強在幾何圖案，他們的神龕是很驚人的。別把圖案不當畫，人家那畫是有神性的，不只是裝飾，不能當做簡單的裝飾來看。

本人太懶，以下內容來自百度百科。伊朗細密畫 13～17世紀流行於伊朗手抄本封面、扇面、插圖等的微型畫。筆觸細膩工整、色澤鮮艷堂皇，整幅畫面以明快強烈的色彩為特色。因畫風各異，分屬各個流派，如塞爾柱畫派、大不里士畫派、設拉子畫派等等。13世紀上半葉，在

手抄本中繪製的插圖，被認為是最早的細密畫。14～16世紀，細密畫盛行。許多細密畫家被聘為宮廷畫師，玩賞和收藏細密畫成為王公貴戚、文人墨客的一種雅趣。13世紀後半期，統治伊朗的伊爾汗王國的首都大不里士成為細密畫創作的重要中心。1330～1340年間創作的菲爾多西《王書》插圖是這一時期的代表作。15世紀中葉，由於中國傳統山水畫技法的影響，書籍中出現了大量湖光山色、花卉樹木、才子佳人、文官武將等姿色優美、栩栩如生的插圖。薩非王朝（1502～1736）被認為是細密畫創作的全盛時期。 [圖片未上傳成功] 以伊朗最傑出的藝術家之一貝赫扎德為代表的一批畫家創作了大量兼有伊朗民族風格和嫻熟技巧的細密畫，從而奠定了薩非藝術流派的學術地位，並把伊朗細密畫創作推向了高潮。這一流派直至17世紀仍活躍於伊朗畫壇，他們創作的以歷史題材為主的作品堪稱細密畫中的珍品。17世紀後，歐美繪畫技法傳入伊朗，並為伊朗畫壇所接受，但細密畫的藝術傳統和風格對伊朗現代畫派仍發揮著重要影響。

「瞭解不多」的結論絕不應當是「確實如此」。
不論現在社會對伊斯蘭教相關組織的看法如何，或者是否已經針對伊斯蘭教形成一種宗教歧視，「繪畫」藝術在伊斯蘭文化中的存在還是不應當就此被忽視的。更不應當在一個討論伊斯蘭藝術的問題中回答大篇幅討論伊斯蘭教做的惡。對於那種答案，我必須反對+沒有幫助+舉報。

答案：
正如楊雨奇在答案中所言，「我的名字叫紅」這本書確實在內容中對於細密畫的創作以及當時細密畫師的生活工作狀態有著很好的描寫，伊斯蘭教的細密畫也確實是作為一種十分獨特的藝術作品在世界歷史上存在的。
於是首先題主的問題就可以直接用一個字回答：不。

但為什麼在我們現在所能夠接觸到的繪畫作品中，伊斯蘭文化的作品那麼少呢？
伊斯蘭教由於其教義的原因，對繪畫（或者說美術）藝術有很強的限制：伊斯蘭教的信仰核心是一神論，對於他們而言，神是唯一的創造者，同時反對崇拜偶像。基於「神是唯一的創造者」這一觀點，以及認為人和動物這些有生命的生物均是唯一造物者的作品這一衍伸思維，伊斯蘭神學家在很早以前（至少是7世紀以前，因為我從現在可以找到的伊斯蘭藝術史相關文獻中只能看出：在7世紀中葉，以波斯地區為中心的伊斯蘭帝國建立志宏，除幾何和植物紋理的裝飾性繪畫之外，其它類型的繪畫形式幾乎被禁絕。我對伊斯蘭宗教史沒有研究，希望有大神可以答疑）便提出不能通過各種藝術的形式表達活物這一觀點，因為他們認為這是對神這一創造者的侵犯。而10世紀開始，直到今天依然是頗具影響力的什葉派和遜尼派的神學家更是站出來公開譴責上述的藝術創作行為。
然而這種限制和譴責也是有漏洞的，即：僅限於公共場所和宗教相關。因為在上述場合，這些神學家和宗教勢力是可以影響的，然而在世俗環境中，由於對於繪畫藝術的這一禁令並未形成法律，所以在伊斯蘭教世俗文化中還是可以見到一些繪畫作品。
和基督教一樣，古代的伊斯蘭文化勢力下的普通民眾其實並不具備十分優秀的閱讀能力，這也就造成了整個伊斯蘭世界的核心——「古蘭經」並不能被廣大低文化水平的民眾所理解，他們所能接觸到「古蘭經」教義的機會，往往就只在和一些神職者以及每個地區的學者和長者的傳道以及交流中。
對於一個以宗教教義為核心的文化，這肯定是不能忍的，但民眾的低文化水準又沒有辦法能夠短時間之內進行解決，於是在世俗中，畫師的工作便出現了：繪製「古蘭經」和伊斯蘭教文學作品的書籍插圖。畫師們的這一行為並非是頂風作案的，而是被允許的，並且這一傳教形式也參考了摩尼教的通過看圖說話傳教的行為。推動這傳教繪畫潮流的背後勢力，正是波斯的伊斯蘭王室。信了教就信了他們政權的統治是理所應當的，這道理顯而易見，王室樂於推動能鞏固他們統治的任何事。
而這種繪畫形式，發展起來之後，就是前面所說的「細密畫」（Miniature）。

貴族婦女和犬波斯細密畫 16世紀

細密畫在伊斯蘭繪畫史中的地位，基本上可以等同於中國水墨畫，甚至都可以說伊斯蘭繪畫就是細密畫。然而不同的是，雖然它具備一定的影響力和藝術地位，而且內容方面大多為世俗主題（人物、動物、傳說、肖像、生活場景），它卻不是真正屬於世俗的。在細密畫中，大量的表現內容實際上是貴族的生活和與上層所讚賞的高雅生活方式相關的文學作品的配圖，十分陽春白雪。

細密畫在15世紀之後，由帖木兒王朝和薩法維王朝將其帶入到了一個長達三世紀的昌盛時代。各細密畫派系迭出，派系中的畫家也層出不窮，如果說之前還是屬於王公貴族們的奢侈藝術由於王朝本身受漢文化影響，因此很多畫家在細密畫中也逐漸受到了宋朝美術的影響：院體畫、白描……等等技法都明顯能夠在當時的細密畫中發現。

如果現在任何一個時候，你去伊朗或者其它中東以及西亞的伊斯蘭國家博物館去觀賞他們的展品，細密畫這種能夠作為伊斯蘭代表藝術形式的美術作品都會告訴你伊斯蘭世界並非一個沒有美術的世界。

所以也不要再以自己的主觀臆斷去思考伊斯蘭世界是什麼樣的了。

這是一個註定極少極少人贊同的答案

簡單來說，是伊斯蘭世界沒有中國和歐洲理解的那種畫家。

伊斯蘭的核心是認主獨一（您未必了解全部的含義，我也不是全部了解），堅決反對任何形式的偶像崇拜，認為偶像崇拜是一切災難和毀滅的開始。

而繪畫是導致偶像崇拜的一個原因或者結果。

伊斯蘭的藝術中也有人體出現，但不會象西方藝術大師那樣把人物的性格和表情刻畫的細緻入微，許多都是隱藏的或象徵的含蓄的意義。盡量避免觀眾受到人情的牽動，產生對個人的英雄主義的崇拜或對私人隱情的共鳴。

伊斯蘭的藝術風格不工於表現個人你的靈性和表情，更擅長用無數重複的圖案表達對安拉的服從和順服。和伊斯蘭標準裡面的世界真相相協調，並期待能喚起人們對造物主的記憶和敬畏。

伊斯蘭的藝術是西方自然主義的對立面。在伊斯蘭的藝術形式中沒有競爭衝動和好勝心理，沒有攻擊性，沒有自我表現的私慾，沒有敵意和盛氣凌人，只用重複來表達平衡和和諧。沒有披甲持銳的武士和令人生畏的動物。

波斯在歷史上軍事，文學，歷史，哲學，藝術稱雄一時，但成為穆斯林後，細密畫的境界翻然一新，不再有模仿希臘的構思，沒有了帝王的傲慢和宮女的情思。他們的畫中的人物，動物，蟲草翎毛失去了私慾的歡快和追求。人形如同葉片一樣編製成非自然主義的象徵圖形，形態和表情轉變為沉思和順從。

伊斯蘭藝術中書法最為馳名，如流水，如青松，如錦繡花團，如雄兵壁壘。字母可以互相連接，上下重迭，左右對稱，君臣佐使主次分明，也可以各得其所大小不均。也可以撤銷所有的點撇只留下單純的線條，也可以附加花卉點綴顯得繁榮富貴。(以上直接摘抄自《認主學之伊斯蘭美學篇》作者：美國易斯瑪伊法魯克博士)

比如月亮在古蘭中出現過多次，這幅畫中沒有人物，只有廣袤的宇宙和月亮，作者以此想達到對安拉的敬畏。
他使天破曉，他以夜間供人安息，以日月供人計時。這是萬能者全知者的布置（6：96）他曾以太陽為發光的、以月亮為光明的，並為月亮而定列宿，以便你們知道歷算。真主只依真理而創造之。他為能了解的民眾而解釋一切跡象。（10：5）

推薦一本書
書　　名：波斯和伊斯蘭美術
作　　者：羅世平，齊東方　著
出版社：中國人民大學出版社
出版時間： 2010-6-1

內容還未看，只粗略查看了目錄。
不過本書的出版也足以證明伊斯蘭世界有美術，而且值得研究。

我在這裡將我在最高票下答案的一個評論轉來。關於畫像是否屬於偶像崇拜的問題。從教義上來說，我舉個例子，第一，古蘭經上的經文清楚地禁止偶像崇拜，這個問題是非常複雜的，因為就像對法律的解讀一樣，什麼叫偶像？先知並沒有明言說活物的畫像就是偶像，甚至並沒有明確的定義，先知只是舉了許多諸如閃族多神教的偶像的例子，而並沒有給出一個嚴格的界定。什麼是崇拜？畫出一副像來玩賞就算崇拜，還是為一個英雄立像才算崇拜？由於先知和他的夥伴們很早就去世，這就導致很大程度上不同地域，不同文化的穆斯林對於教義的解讀和執行大相徑庭。由此，產生大量的派別和著作學說，產生了很多伊斯蘭文學類別比如聖訓Hadith,注釋tafsir,伊斯蘭史學等等。他們通過不同的途徑，不同的角度試圖給出他們對教義的理解。這之間的出入之大，有如我黨路線鬥爭之殘酷。有趣的是，絕大部分討厭伊斯蘭的人士都是以極端派別的解讀作為標準，甚至產生了比很大一部分真正穆斯林激進的多的教條主義。作一個類比，如果外國人都將我國當前社會主義制度解讀為修正，並認為我們是叛離了真正的共產主義，並堅持用最激進的原教旨馬克思主義者的觀點和馬克思一兩百多年前的原話的一字一句來要求我們，批判我們，稍有不同理解，不同實踐便大笑我們不是真正的共產主義或社會主義者，我們會怎麼想？對偶像崇拜的解讀，隨著時間和地域的變化而變化，有的沙漠貝都因部落的理解，認為一切畫像都是崇拜。有波斯穆斯林學者的理解，認為畫像可以接受，塑像不可接受。有當前中亞各國穆斯林的理解，認為畫像塑像皆可。這都無法改變他們自身對穆斯林身份的認同。就像我們也絕不會放棄對共產主義終極目標的認同，不會因為一兩條教義方法路線的差池，而將自己歸為其他。

宗教的理論和實踐在不斷的改變。伊斯蘭教作為一神理念革命自猶太教義發展近千年以來的總結，在誕生之初，具有非常強大的活力和自由度。其教義當中反覆出現，反覆強調的主題：信者作為先知，對抗頑固的，多神信仰的「祖先」。如穆聖對抗家族長者，摩西對抗其養父埃及法老，亞伯拉罕對抗其父。這種在伊斯蘭教義處處都存在的「反抗」，「革命」理念，作為對穆聖時期長久以來高度固化的階級社會的回答，給予了伊斯蘭教巨大的能量。有的答案中所說的伊斯蘭的幼稚期，如果教義上來說，頂多只能算到穆聖去世。伊斯蘭在之後的幾百年幾乎將地中海世界洗牌。如果光靠武力或者死磕經文，恐怕絕難達成。

樓上諸位已經答得很好了，我稍為補充一下。

我所理解的伊斯蘭世界，是指所有穆斯林，不止中東、土耳其等中亞地區，中國也有。

由於宗教原因，所以穆斯林是禁止偶像崇拜的，而並不是禁止繪畫。但是，這不代表他們沒有畫家，他們和我們一樣，也有藝術的追求，有繪畫的傳統，如細密畫。

我說說國內的情況，我身邊有不少穆斯林的朋友。中國穆斯林里也很出色的藝術家。只是我們很少關注，例如，我比較熟悉的阿里雷公和他的兒子雷傳翼，阿里雷公的水平還是很高的。

《皎潔光明+一塵不染》66×80cm（1991年）

《瑤台蔬果圖》68×68cm（2013）

此外，雖然歷史上伊斯蘭世界發起過偶像破壞運動，但是，各種緣由並不是我們想的那麼簡單的。就我比較熟悉的巴米揚大佛來說，塔利班政權之所以破壞大佛，跟政治有很大關係。

巴米揚大佛在當地已保存了一千多年，想要破壞的話，早就可以破壞，為什麼留到此時？

當時，由於西方國家的孤立，塔利班政權在國際上一直受到排斥和打壓，國內經濟狀況不好。
在大佛被破壞之前，教科文組織曾組織過一支專家考察隊，專門去給大佛做過保護規劃，當時塔利班政權還是積極配合他們的工作的。但是，在談判過程中，雙方出現了分歧。

教科文組織表示，可以撥一大筆錢給阿富汗，用於大佛的保護。阿富汗政府的人說，我們每天都有上千上萬的兒童挨餓，甚至死亡，能不能提供款項支援一下。當時教科文組織斷然決絕了這一要求，說他們只能提供保護大佛的錢。這一說法激怒了塔利班政府，他們認為，大佛的存在已經損害了它們的利益，那倒不如把它摧毀。同時也可以作為一種報復。

說這麼多，並不是為了替各種惡意破壞文物的行為辯護，而是想表達，很多事情本身很複雜，不能單憑事情的表像。包括伊斯蘭世界，由於政治局勢等各種原因，我們很多人都戴著有色眼鏡看他們，甚至直接在他們身上貼標籤。
但請記住，儘管宗教不同，但他們（至少大部分）與我們一樣，都是活生生的人，都追求著美好幸福的生活。伊斯蘭世界只是我們這些局外人構建出來的另一個世界，中亞有穆斯林，中國有穆斯林，說不定，他們是你的朋友、你的親人。

我直接引用沙利亞法學家的說法吧，不是所有的繪畫形式都是禁止的。

繪畫或者塑制有生命的東西的圖像是教法禁止的，也是被嚴重警告的行為，伊本?歐麥爾（願主喜悅之）傳述：真主的使者（願主福安之）說：「畫像的人在復生日將受懲罰，真主對他們說：『你們給你們所創造的圖像賦予生命吧！』」《布哈里聖訓實錄》（5607段）和《穆斯林聖訓實錄》（2108段）輯錄。
只要圖像的面貌是完整的，二維圖像和三維圖像都是教法禁止的，兩者之間沒有區別，但三維圖像更是嚴加禁止的，因其模仿的程度更加嚴重。敬請參閱（13633）號問題的回答。
但也有一些情況不屬於禁止的範疇，即：
1. 塗抹圖像的頭部，或者缺乏面貌特徵，比如眼睛、嘴和鼻子，所以圖像顯得不真實，因此而成為允許的。謝赫伊本·歐塞米尼（願主憐憫之）說：「如果圖像不是明確的，即沒有眼睛、鼻子、嘴和手指，這不是一個完整的圖像，也不是模模擬主創造的行為。」《謝赫伊本?歐塞米尼法特瓦全集》(2 / 278、279)。
2. 聊天程序里顯示的人物圖像，沒有顯示眼睛、嘴巴和鼻子等臉部特徵，或者沒有頭部和耳朵；敬請參閱（110504）號問題的回答。
3. 繪製無頭的人體，伊本?古達麥（願主憐憫之）在《穆額尼》(8 / 111)中說：「如果圖像的頭部被去掉了，則該圖像不是教法禁止的。」伊本?阿巴斯說：「如果圖像的頭部被去掉了，則不能稱之為圖像，則是通過艾克拉麥敘述的。」
根據這一點：教法禁止的行為就是在繪畫中顯示臉部特徵，觀看者知道它是屬於有生命的東西的圖像。
如果在圖像中沒有顯示面部特徵，比如眼睛、或者鼻子，只是一個面貌的輪廓，則是可以的。

當然有，中國的回族畫家且不說，土耳其的gay佬春宮圖是天下一絕，你沒看過？雖然沙漠三教都不允許偶像崇拜，但都可以畫畫的好不，猶太教是不可以畫形狀，於是今天以色列抽象畫比較繁榮，基督教則禁忌較少。。但相對保守，伊斯蘭教在中世紀開放的1b，經過長期的殖民統治和愚民政策才導致退化成現在這樣。。

之前我也覺得這種宗教國家藝術方面發展不會太好但是思維定勢總是會被震驚的事實吞噬啊我們學校目前有一位伊朗來的學純藝術的女孩子叫roxana 我看過她十七歲準備考伊朗藝術類大學的作品作品深度表現形式材料運用水平特別高的很多form making 做出來的肌理特別美還有一些抽象的雕塑而且還看過她在大學期間伊朗街頭做的行為藝術視頻想法特別有趣她把自己關在自己做的塑料立方體裡面塗上了黑色的漆在裡面嚎叫表示對伊朗政府限制人民自由的不滿頓時覺得就連一個宗教國家的（藝術）教育也比某國強。。那某國的思想封鎖做的也是蠻徹底的這樣怎麼可能推動文化產業發展

百度一下細密畫

題目有問題，伊斯蘭世界從歷史上看是有畫家的，細密畫的傳承至少到近代未絕。

掃了一下，基本上絕大多數答案都是波斯細密畫，偶爾有一些土雞的畫家。
對於這些答案，我只有一個問題，波斯和土雞的繪畫藝術，有多大程度上是受伊斯蘭的影響，而發展的？
雖然廣義上也算是伊斯蘭的範疇，但這些繪畫藝術的發展，是受民族的影響更大，還是受伊斯蘭的影響更大呢？
我認為伊斯蘭世界是基本沒有未來的，如果說現代伊斯蘭世界還有那麼一點希望，就是伊朗。
但真到了伊朗領導伊斯蘭世界復興的那天，彼時的伊斯蘭教估計早就面目全非了吧。