如何在零基礎的條件下學會畫油畫？

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為什麼非得零基礎啊？這三個字意味著捷徑和偏方嗎？有這個捷徑那這麼多年來苦練的大師都是傻子嗎？你們真的尊重他們嗎？

是不是一定要學素描，我想這或許不是唯一的答案，人類文明的長河裡，往前看，素描並不是和智人一起誕生的，但是造型方法絕對從洞窟里那隻牛就開始了，往後看看不到，也許三體人打過來了我們會發現三體人並不這麼訓練造型，在宇宙層面上這體系不是唯一的。但是到目前為止西方繪畫體系都是用素描或速寫來打底子的，一方面是訓練光影推移的基本邏輯，另一方面則是體積和空間的素養，最後最重要的就是造型能力，有些人提到的概括能力，也是從這裡起步的。
學院派油畫從來都是依據推移來渲染色彩的，這必須有紮實清楚的底層邏輯才可以，所謂看到什麼畫什麼的做法不適合沒基礎的人，更別提去模仿被神話的印象派色彩並置法和蘇派大字報塑造法了，這麼亂搞你一輩子都在門外。

素描從出現到現在，真正的身份從來都是油畫的草圖。那些支持所謂零基礎學油畫的，你們都是沒草圖就能蓋大樓的天才啊。

沒想到認真回答問題也會被噴是秀優越。我想我沒有任何資格在大師多如牛毛的一個領域秀什麼優越，繪畫方法現在也不是什麼獨門秘籍需要翻山越嶺的尋訪得道高人，只要你有心，那麼都應該明白想要一個好結果，就應該腳踏實地循序漸進，如果有所謂捷徑那麼幾百年過去了捷徑早就成為常識了，莫非這捷徑大師不懂，這領域裡無數人都不懂，只有知乎上的人懂？

另外，油畫不算是基礎繪畫表現門類，它是標準的西方美術體系里的主要、重要表現方式，它的基礎就是素描。通過素描，學生可以從線開始，理解構圖，理解視知覺規律，理解體積，理解空間，理解虛實，理解黑白灰，理解概括，理解圖形歸納，理解推移規律，理解造型核心，理解趨勢規律，理解輪廓轉折高光的作用，進而能夠去處理更大信息量的比如色彩邏輯，價值觀植入，主觀取捨等等，如果不經過這些直接上油畫，一般人很難在方法和邏輯不清楚的情況下建立足夠的信心，更別提按照想法和要求去寫生和創作了。
西方美術出現這麼多年了，它是有體系的，不是說現在不改是體系陳舊，而是這體系出現幾百年了早就被打磨的爐火純青，是行之有效的最捷徑了，非得找一個能夠越級打怪的套路，目前來看有點難。
零基礎學油畫，有點像零基礎開F1，零基礎學單桿147，零基礎學挺舉200公斤，零基礎學當英超前鋒，總是有點不太正常吧？
哦，最後，很多類似20天攻克素描這樣的教材也別信，就像20天速效減肥，一個療程治療糖尿病白癜風高血壓類風濕一樣，都是消費所謂的捷徑心態。

最最後，把油畫當減壓遊戲的另當別論。秘密花園不是最近也挺火的么～

我tm真是受夠了……
就讓我在這裡狠狠地宣洩一下吧！！！！！！！！！

零基礎想學油畫，你不會先去學基礎啊？？？？？？？？？？？？

另外，問題補充里說的是什麼鬼？？？
誰告訴你「素描本質上是一種構型填色的手法」？？？（素描本質是一種繪畫觀察方法！）
誰告訴你「油畫本質上是光影概括能力」？？？（油畫本質是一種色彩造型繪畫技巧！）
誰告訴你「從光影開始練習固有色」？？？（從光影開始練習固有色tm就是素描繪畫的「色彩升級版」而已啊！還固有色？油畫玩的是色彩對比啊色彩對比！！！）
不懂不要胡說好不好啊好不好！！！！！！！！！！！！！！！

Okay，如果說素描是「構型填色」，tm你直接拿畫筆畫油畫，只不過是用油畫筆和油畫顏料去接著畫「構型填色」而已，而且這還絕對是「構型填色」，因為你確實是用顏色來構型。

問題在於你完全零基礎啊，你零基礎學畫油畫，不過是在拿油畫筆蘸著油畫顏料在油畫布上塗鴉好吧？
連正兒八經的型都畫不出來，還好意思說自己tm要學什麼「光影概括能力」？！
tm你連基本的繪畫觀察方法都不會啊，你還光影概括？！概括個鬼啊！……
你不嫌丟臉我嫌啊……
回答你這問題我都覺得自己真tm丟人……
（抱歉，一個忍不住爆一連串粗口，請原諒我……）

（三個人邀答這個我一直都懶得答甚至不肯答的問題是什麼意思？？？？？？？
莫非你們以為我就有本事說一番大道理、制定個油畫速成的學習規划出來，好讓一個繪畫零基礎的愛好者「嗖」的一下變成個大油畫家？？？？？？？
還是說你們只不過是想找一個可以快速裝X的法子？？？？？？？
我……）

智章同學講解了一大篇零基礎怎麼學油畫的東西，貌似很權威，他也不過就是告訴你要從臨摹開始而已。

從臨摹開始而已！！！
從臨摹開始而已！！！
從臨摹開始而已！！！
從臨摹開始而已！！！
從臨摹開始而已！！！
從臨摹開始而已！！！
從臨摹開始而已！！！
從臨摹開始而已！！！
從臨摹開始而已！！！
從臨摹開始而已！！！

……………………
（臨摹，是學繪畫的必經之路，正如吳盛捷所說，臨摹本身也是基礎學習的一個途徑。）

只是問題在於，如果沒有基礎，單純的臨摹只能摹其形，真正論到結構、光影、空間等等，是理解不了的啊！！！！！！！
零基礎，基本造型能力和觀察能力都還沒練出來，臨摹就真的不過是「依葫蘆畫瓢」，畫十張二十張你也不能理解啊，因為你沒基礎，你不知道要怎麼去臨摹，怎麼去懂得臨本的精髓，怎麼去表現這些東西啊！！！！！！！
tm你零基礎學繪畫，連臨摹要學些什麼東西都還搞不清楚，身邊又沒有專業老師指導（吳盛捷起碼是正牌的指導老師好吧），你臨了也白臨，你不理解啊啊啊啊啊啊啊！！！！！！！

你以為莫奈、達利、庫爾貝、西斯萊、畢沙羅甚至就是莫蘭迪吧，他們都是沒有（素描）基礎的天才畫家嗎？！
你知道達利的基本功有多好嘛？！
你知道莫奈這類印象派大師的基本功有多好嘛？！
你知道那些個能把油畫色彩玩出花來的傢伙一個個繪畫基礎有多好嘛？！
我最不喜歡的畢加索老兄，他十幾歲就把如今大學本科生的基礎課程過掉了，你以為你是畢加索嘛！？？？？？？？

還「素描基礎不是必要的」，哪個白痴教的你？？？
幸虧你不是我的學生，否則我會讓你立即在我面前惡補繪畫基礎，要麼我立即把你從我面前趕出去！！！
絕無戲言！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

智章同學有很多繪畫材料的建議，這些都很不錯。
但是，他認為繪畫基礎就是「美術高考」的「應考」項目，這個觀點恕我無法苟同。

敝人進入大學前學的不都是應考的東西，也有很多很專業化的知識，進入大學後不久就慢慢把應考的東西扔掉了，繼續發展那些專業類的東西，這些東西對我來說就是基礎，素描認知、色彩認知等一切能夠幫助我畫出好畫來的所有（我能想到的）知識點。
當年考前，我素描不是強項，但即便如此，我臨考前經常在自己房間里畫素描到凌晨三點左右，大學後的素描課更是在教室里畫到教學樓熄燈，因為我深知繪畫基礎對個人繪畫事業發展的重要性，所以我tm絕對不會說「素描不重要」這種狂妄無知的話！！！！！！！
tm你知道光影概括能力是素描繪畫的基礎嗎？？？？？？？
素描只不過是用單色畫方式去繪畫而已，光影概括能力是素描繪畫的基本能力之一啊啊啊啊啊啊啊啊…………………………

要我說多少次啊多少次啊多少次？？？？？？？？？？？？？？

我tm都要瘋了…………………………………………………………………………

你連鉛筆都握不好，你以為你拿著油畫筆就能畫出好畫來了？？？？？？？？？？？？？？？？
你是有多狂妄自大、愚昧無知啊？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

讓敝人喘口氣……
這麼說吧，素描訓練並不難，就像有些朋友說過的，素描其實是個很弱智很簡單的東西，但它要訓練的並不是簡單的鉛筆排線造型，而是繪畫觀察思辨能力。這種能力入門也並不難，越往後學習才會越難，因為逐漸要進入創作的學習，這才是關係到如何畫出好畫來的關鍵。

所以訓練素描，不是訓練畫鉛筆畫，而是訓練如何用簡單的手段去進行繪畫的表達。

素描需要訓練的能力之一就是光影觀察能力和概括能力。

（關於素描基礎概念認知，可參考以下問題：
如何學會畫油畫？
素描是一切繪畫的基礎嗎？）

你不想用鉛筆畫因為覺得low？
okay，你可以用油畫筆在畫布上用單色顏料畫素描，可能會比鉛筆還要畫得快些呢。

其實這本質上還是基礎訓練，這是一個想要學繪畫的人永遠也繞不開的基礎訓練。

那些你羨慕得要死的大師高手們，他們的基礎有多過硬是現在的你想像不出來的，你不要以為他們都是些沒認真練過基礎就能畫得一手好畫的人，他們在把讓你感動到流淚的代表作端出來之前，付出多少努力，你看不見；
但你如果以為他們沒付出多少努力就得到了所有的榮耀……
要麼你是白痴，要麼我是白痴……
或者我們都是白痴……
你不覺得「不努力也能成功」的結論很滑稽、很反智么？？？

我也知道如今很多人傾向於賣嘴不賣藝，有可能他們懶得跟你賣藝，也有可能他們除了賣嘴，根本就不賣藝，因為他們沒藝可賣。
問題在於，你信他們嘛？
他們說得輕鬆，好像走個捷徑就能名利雙收……你真以為人人都能靠炒作自己來圖財害人嘛？？？
賣嘴也只能賣一時，賣不了一世的好吧？！

如果真要學一門技藝，就必須踏踏實實從起步開始，也就是學基礎。
你練個空手道不也得先從摸爬滾打、一招一式地學起嘛？
學京戲的人都要先從基礎唱腔練起，學鋼琴演奏的都得先從基礎指法練起，學聲樂的總要先學基礎發音，天天練吊嗓，tm就你學繪畫，基礎都不學，就成天才畫家啦？
……

人，不可自欺！！！！！！！

所以，

零基礎怎麼學XXX？
就像POPPER、來須蒼真、RayMax說的，零基礎，你就去學基礎，你學好了，當然就不是零基礎了，你也就能夠繼續學自己想學的東西了。
崔德成的回答會對你有幫助，maggie的自學手段也會比較有效，我個人更支持的回答，雖然他們的回答贊不多，但絕對切中你（們這些個零基礎要學XX的同學）的要害。除非你狂妄到不願意聽他們的逆耳忠言，否則你按照這個方向去學習，努力惡補繪畫基礎（最主要的是繪畫基礎規律和藝術認知……唉），你一定能學好。

另外，初學者「分享」的自學經驗，真心不專業，你要學會有取捨地聽，自學是把雙刃劍，學不好會害了你的。

我累了，而且累死了，至少快累死了……
所以匿了，你可以盡情地反對+沒有幫助來摺疊我，反正我本來也就是狠狠地吐個槽，你愛聽不聽罷……
如果你確實不喜歡聽批評之言，以上這些話當我統統白說……

就這樣。
以上
2015-09-06 02:00

看到說零基礎可以學的答案那麼多贊同，表示心情很複雜……

然而泥菩薩早已看穿一切~

「憑什麼讓我練基礎啊，造型多沒勁啊，我不想練，我要畫油畫。」
「畫畫沒有捷徑balabalabala……」
「退課！」「差評！」「迂腐的學院派！」————摘自《良心斷絕財路1000例》「造型不是必要的，咱們可以從表現主義開始（然後拋開基礎說技法，又拽了很多美術史）……」
「好多乾貨~」「老師有水平~！」
（當對方處於雲里霧裡、不明覺厲的狀態，下一步就可以收網摟錢了）
————摘自《一個大忽悠的職業修養美術培訓篇》

過了好久我回頭看看這個答案，當時我剛剛來到知乎。初生牛犢不怕虎吧，寫了一堆自以為乾貨的答案，後面有人對我的答案評價，其實很中肯，也很對。所以我近期會在專欄里對零基礎學繪畫這件事從理論講到實踐，會用大概十幾個專題去說清楚這件事。有興趣的可以關注我的專欄，感謝各位的抬愛！

有事微博私信 @ 一隻智障齊德龍
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題主真沒想到因為你這個問題，我抵禦了驚濤駭浪般的疼痛折磨，咬牙從床上爬了起來，完成了一次醫學史上的奇蹟。
因為你這個問題我真的好想回答啊好想回答~~~

吃著屁味兒的奇怪零食，讓智障老師開啟【屁眼（騙）人小飯桌】的第二課！
第一課連接：為什麼學藝術要去巴黎？
如何零基礎學油畫！！！
【題主看到你這個問題我真的好欣慰啊，一個零基礎的騷年不知因為什麼開始願意接觸藝術了，並且在知乎上提問，這個精神才是讓我起來回答問題的原因。

【所以就讓智障老師來告訴你，零基礎也不要緊！！只要跟著我學，保證你一百天內出師！我們收費也很合理，每周一次課，一次課一小時，一小時800元。我的銀行賬號是：。。。
【泥垢！怎麼突然搞起了小本生意！！！一小時800你去搶好了！！

【騷年不用擔心，智障老師的課堂是從來不收費的，因為我也是隨便教教，你們也就隨便學學【喂！怎麼又變得這麼不認真啊，給我打起精神來啊喂！！

好吧，雖然我說的不一定適合你，但已經用上我生平所學【你生平所學好像也沒有什麼厲害的地方啊╮(╯_╰)╭】哎呀好煩不管了，下面認真答題！！
以後答案中真是不能出現太多奇怪的東西。。。。碎碎念。。。。。
———————————密封線內外不要大小便！————————————————————
什麼騷年你是零基礎？
也就是說，沒有畫過幾何石膏，沒有畫過素描頭像，沒有畫過水粉靜物咯？
都不要緊！
因為通過智障老師曾經連續帶三屆美術高考班的觀察來看，這些應試的項目頂多會幫助你對形體的理解深厚一點罷了。所以不必擔心~~

騷年聽說你想學油畫，那我們先普及一下油畫的基本知識好咯~
【1】首先，準備工具！
1，畫布
騷年油畫是用油調製的所以只能畫在布上哦。你可以去美術商店買店家為你綳好的油畫框，大小也可以自行定做【還有橢圓的哦好好玩~~
我的建議是初學者就拿小一點的吧，比較好上手。而且不浪費。
價格大概20—50元左右。
反面是這樣，正面就是空白的畫布啦。

還有一種是油畫板，很薄很輕，適合寫生的時候用，不過我不推薦，不太好上色~~
2.畫筆
這個真的好隨意啊，你習慣用長桿就用長桿，用短桿就用短桿，一切以舒服為主。第一次的話就兩個都買來試試。找到合適自己的長短粗細很重要【喂老師你幹嘛突然開黃腔啊！
大概是這樣，這個真不重要，你問下店家油畫筆在哪就自己選吧。

3.油
騷年千萬不要被店家欺騙了！！！！他們會跟你扯一堆這個好那個好的。
只買松節油和調色油即可
因為你是初學，這些東西根本就不重要！
什麼先用松節油再用調色油，什麼畫之前先刷一遍油，什麼反光亞光。這些都是裝逼者的通行證好嗎！！
聽好了騷年，
松節油挑出來的顏料幹得快，但是容易灰。暗面的時候可以用。
調色油幹得慢，但是顏色亮，高光和亮部可以用。
但是如果真的怕麻煩，真的，隨意吧。不重要。

4.其他小物件
畫架【其實隨便找個椅子也行
調色板【就是一塊木板，隨便找個也行
油壺【其實就是放油的小碟子，隨便找個也行
喂智障老師你怎麼這麼隨便啊！！
我說的可都是真的，零基礎初學，還是先不要畫多餘的錢買這個買那個，先畫畫看喜不喜歡想不想畫，再買好的工具也不遲；。

5.但是，絕對不能隨便的一點！！！！！！！！！！！！
洗筆！！
洗筆！！
還是洗筆！！
不洗筆你就去死吧，還畫個屁啊畫。
【拿幾張報紙，剪裁成大概手掌大小的方形，每次畫完想要用你手上那隻筆調其他的顏色，拿一張紙把筆擦擦乾淨再調。
【每次畫完畫，記得拿一個紙杯，裡面倒點松節油，把你用的筆放在裡面涮涮乾淨。否則你的筆第二天會幹的像我哥哥的姥爺冬天晾在外面的襪子一樣硬！

【2】了解一下你應該從那種類型入手吧
這種？

這種？

還是這種？

賓果！肯定都不是啦，下面就讓我們來看看智障老師為你精挑細選的幾個畫家以及作品吧
推薦你先畫【靜物】類再畫【風景】類，【人物】最好先不要碰，因為沒有基礎，很有可能因為型不準而貽笑大方。
我們來看看適合你的畫家及作品
1.居斯塔夫·庫爾貝
法國畫家，寫實主義美術的代表。【注意是寫實主義，適合初學者
繪畫中的現實主義，早在17世紀荷蘭小畫派的作品中即已嶄露頭角。但是，就審美特徵而言，荷蘭畫家更注重表現生活中幽默、快樂的情趣，以投合新興市民階層的口味。而庫爾貝的現實主義，是19世紀中葉法國壟斷資本主義進一步發展的產物。社會上嚴重的兩極分化、貧富不均和政治腐敗的現象，使藝術家更自覺地認識到自己的責任；在思辯方式和認識方法上，他是18世紀百科全書派辯證經驗論的進一步深化和發展，他要求藝術家揭示事物的本質方面，而不僅僅停留在一成不變的形式模式上。因此，庫爾貝不無尖刻嘲諷之意地稱古典主義為「裝腔作勢」，稱浪漫主義為「無病呻吟」，倒也恰到好處。法國評論家認為：「沒有庫爾貝，就沒有馬奈；沒有馬奈，便沒有印象主義。」庫爾貝在發現生活中平凡的美和樸實的外光技巧方面給予以後的青年畫家們的重要影響，證明這一論斷是確鑿無疑的。
騷年你發現庫爾貝的特點了嗎？
寫實，真實。
原諒我找不到庫爾貝靜物畫。。。。你自己買本【靜物畫的高度】看看，裡面有。庫爾貝的風景也適合。

2.阿爾弗萊德·西斯萊
西斯萊作為典型的印象派畫家廣為人知。他幾乎只是描繪風景畫，他對於光線和天氣給法國北部田園地帶的天空，河流，運河，原野，以及他居住的繁忙村莊所帶來的效果有著濃厚的興趣。從陰雨連綿的國民節假日（7月14日）和炎熱似火的盛夏，到白雪皚皚的村莊和冰凍三尺的河流，從春天的涓涓細流到波濤洶湧的洪水，在各種主題面前，他總是謹慎，耐心地描繪出無線微妙變化的季節。西斯萊儘管在印象主義運動中處於核心位置，但也許由於其十分謹慎的性格，他的朋友，以及莫奈，雷諾阿等畫傢伙伴也一直與他保持著一定距離。
【哎老師為什麼選擇印象派的畫家啊。
【我們來看看他的作品

明顯的整體色調，豐富的色彩，簡單的構圖，大量的天空。
你只需要弄清楚他的作品基本色調，比如冷，暖，黃色調，藍色調，綠色調，在此基礎上豐富色彩。【我會告訴你西斯萊的畫我們都是考單招前的臨本么。。。
3.畢沙羅
其實他和西斯萊差不多。

4.喬治莫蘭迪
喬治·莫蘭迪生於義大利波洛尼亞，是義大利著名的版畫家、油畫家。青年時考入波倫亞藝術學院，曾經長期在這所學院擔任美術教師，教授版畫課程。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。
因為本人很喜歡，特此貼出靚照一張

一臉蛋疼的叔叔。。。

【你特么在逗我？
【這些看起來像死人用的瓶瓶罐罐是怎麼回事？？
騷年，莫老的畫看起來簡單，其中的學問可是炒雞大！
先不細講，懂行的朋友可能說我在坑爹，但莫蘭迪的畫對於題主理解形體在光線下的變化，難道不是很合適嗎！！暗部亮部的處理，莫老已經做到了極致好嗎！至於整體顏色什麼的只是他的風格，騷年你只要看到他的畫中，每個幾何形體亮部，暗部，明暗交界線的顏色變化，以及體量的塑造即可。

【3】射！干！貨！

騷年，當你一切都已經準備就緒的時候，卻不知道該如何下手嗎？
不要怕！
步驟如下：選擇一張你想要臨摹的作品【以風景為例。
1.找到整張畫面的水平線

這張大概在房子根部，輕輕用小筆蘸褐色顏料畫一根水平線以此提醒自己一定要依照這個水平線來畫地面的房子和樹【其實就是透視問題。
2.找到整張畫面的主體
還是上面這張圖，主體是幾棟房子，幾棵樹。用褐色筆【就是蘸了褐色顏料的筆不要讓我解釋！
大致畫出他們的形狀，樹就是幾根線。
3.鋪底色
大致分為：天空，房屋，草地三個方面，注意哪邊應該深一些，哪邊應該淺一些。一般來說暗部偏暖，亮部偏冷。不過也不一定
4.分明暗
找清楚光源從左邊來還是右邊來，把房屋看成立方體，受光部分亮，背光部分暗。樹榦看成圓柱體，同樣受光部分亮，背光部分暗。分開來。
現在你的畫面會有一些立體感了。
5.然後就畫！
是的你沒看錯，然後就畫。怎麼畫？依葫蘆畫瓢的畫。
畫畫不是做數學題，沒有方程式，你甚至可以從一開始就只從一棵樹著手畫完整張畫，就像以前遇到學生從一隻眼睛開始畫，完全不打形，也能畫好。
它這裡有什麼顏色，你就上什麼顏色。
它這裡是塗上去的，還是點上去的。它怎麼樣你怎麼畫。
然後一個小時以後，你會得到一張雖然畫技幼稚，但看起來還挺像原畫的一張畫。
6.肯定好多人噴我說沒給人家講清楚，可是親愛的騷年，畫畫這事本來就不是在網上我一個陌生人三言兩語能夠給你講清楚的。畫畫要在你不斷的作畫中，有人從旁給你指點。
真的喜歡的話，就先照我說的畫畫看。然後找個老師手把手教你
7.還有啊騷年，真的喜歡油畫的話，就不要放棄啊。不能因為第一次沒畫好而氣餒，智障老師也是在畫室給不斷打擊打擊打擊打擊打擊上來的。。。。
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說我要掉粉的人你們什麼心態啊！！
在我回答問題的時候手機一直震啊震，打開一看全是在那邊說我要掉粉的事情啊！！
還怎麼好好答題！！

突然發現答完題之後腰不酸了腿不疼了一口氣從六樓跳下去不費勁了。
護身符

答。完。
還。有。人。期。待。下。一。次。嗎。

都讓開......管你專業不專業，我要回答問題了，哈哈，這是我在知乎回答的第一個問題，有點小激動啊.....
二十天前，突發奇想，周末一個人呆著實在沒意思，咱也想畫畫油畫啊，說走咱就走。。。想畫就畫。。。
於是乎，開始上網搜，如何零基礎學油畫，我真的是沒有一點繪畫基礎，初中時畫過三天國畫，畫了兩隻麻雀，老師說，你的兩隻小雞在幹嘛呢，⊙﹏⊙b。。。因為喜歡知乎，知道裡面有很多大牛，就找到了這個問題，長話短說，排名靠前的答案看看，了解了解他們的專業，還是有用的，值得尊重。但覺得覺得態度有點激動，可以宣洩，但是個人覺得基調起的有點高，「零基礎憑什麼學油畫？」。從一方面講，他們是正確的，因為他們是專業的，他們付出了十幾年，幾十年去學這個東西，現在你說你想零基礎也學，是不太可行。另一方面，他們也是正確的，如果真的像他們所說畫個像模像樣的油畫，向大師看齊，真的要從基礎學期吧，什麼素描啊，光影啊，結構啊，反正術語太多，太專業，我一頭霧水。。。

但是我想要說的是油畫就是畫畫么，從精神層面上講和別的畫畫沒有什麼本質不同，鉛筆畫，拿個鉛筆你就畫，油畫，拿個刷子你就畫，就是一愛好，我們不是要專業，我們只是要給生活添加一點色彩，一點興趣，一點活力，生活本身就是藝術，美國大學的校園裡，樂隊東一挫，西一撮，中午吃飯的時候就有免費音樂廳，搖滾，爵士，等等各種，黑人還喜歡圍一圈跳街舞，你想跳，進圈裡跟他們跳就好了，搖搖屁股，抖抖胸，畫畫，春天時候很多人支個架子，找個地方就話，哪那麼多專業的啊，咱們就是要happy，藝術並不是普通人不能觸及的東西，在中國，談個藝術，就覺得自己高大上的不行，我覺得錯了，每個人都可以學習，感覺，體會藝術，包括零基礎的人，不要把藝術定義得太高調，沒必要。。。扯遠了，拉回正題。。。
前面幾個零基礎的同學我覺得回答都很好，而且我受益匪淺，我就是看著那幾個回答，開始了自己的開始。。。
首先，畫畫得有工具啊，油畫的工具你別說，還真是複雜，我從來沒有接觸過，真的不知道從哪裡開始，一頭霧水，OK，總得有筆和顏料吧，我就上淘寶搜筆和顏料，一搜，有個什麼初學套裝，初學套裝？是不是初學有這些就夠了啊，那我看看套裝里有啥，我就買啥唄。。。
1 顏料
自己初學，不搞什麼大師級的藝術家級的，也搜索了好幾天，有人把各種牌子排了個序，不過後來逛淘寶發現馬利和溫莎兩個牌子賣的多，馬利又便宜一點，ok，那就馬利吧，顏色呢，初學，誰曉得要什麼顏色啊，一般是12色，24色，36色的套裝，像馬利好像一共有60多個顏色，我哪知道我需要哪些顏色，前面有童鞋說12色初學者就夠了，其他的顏色都可以用基礎色調。我想想還是買了個24，稍微穩妥點，DUANG。。。。我覺得這個說法有點飽漢子不知餓漢子飢，姑娘是初學誒，你見過初學會調顏色的么，⊙﹏⊙b汗，我買了24發現不夠用，跟著教材或視頻，他說用什麼顏色，我一看，我沒有，我就傻眼了，所以最後我自己又補了十幾個顏色，鉻黃啊，酞青藍啊，基礎款竟然都沒有，倒是一開始所謂的常用24色，好幾個根本用不到，在這裡我要說，鈦白一定要買大的或多買，我的經驗是鈦白的消耗量遠遠大於其他顏色，可能我是笨。。。

2 筆刷
初學套裝里有四五支筆，他的意思是，初學隨便有兩隻劃拉劃拉夠了，而且材料也不同，有狼豪，豬鬃和尼龍的。我一開始也不知道什麼好，看到一套馬利鴨嘴形的挺漂亮就買了，是尼龍的，結果證明這套筆還是不錯的，質地比較柔軟，好清洗。

但畫著畫著發現一個形狀的筆好像不夠用了，這個鴨嘴是圓鋒的，ok，那我再補個平峰的吧，試試豬鬃材料的吧，

然後畫著畫著，發現還不夠用，就又補了刷子，

用著用著，發現還不夠用，又補了扇形的

然後畫著畫著，發現仍然不夠，又補了刮刀，買了幾個小的和兩個大的，第一幅里最後一個那種形狀的，要用到

最後總結一下各個材質的不同，狼嚎的比較軟，下筆很舒服；尼龍的那個圓形筆挺好的，但是到了刷子和扇形筆，尼龍的材料真讓人捉急，沾上顏料沾濕的時候，筆鋒就會變成一坨一坨的，特別是扇形筆，變成四堆，完全失去了原來的形狀，而且軟的不行⊙﹏⊙b。。，堆成一坨，根本都下不了筆，下筆出來的筆觸和你想的大相徑庭，完全不是你想要的；豬鬃就是比較硬了，有一些畫法和筆觸是硬一點的筆才行，所以刷子和扇形筆，還是豬鬃的比尼龍的好，個人覺得。。。

好累啊。。。。頭暈。。。。繼續。。。。。我要分享。。。要讓更多零基礎的人開始畫畫。。。

3 哦，對了，畫架和畫布（插入）
畫家淘寶，50塊一個，買一個，不然畫布往哪裡放啊，畫布就買帶框的，綳好的吧，什麼時候你不是初學了再買那種按米賣的，而且就算買了畫布，還要買木框，還要自己綳不是。。。。這裡我有個問題，不知道油畫之後是怎麼裝裱的，怎麼放那個外框里，我還沒裝過。。。

4 各種媒介，各種油
初學者，亞麻油和松節油就夠了，還有好多種呢，上光油啊，什麼的，慢慢來吧，我倒是畫著畫著對丙烯畫也產生了興趣，還買了一堆丙烯顏料，還有調節劑啊，亮光介質啊，塑形膏啊，什麼的想搞點創新，最後發現我還是更喜歡油畫顏料，更光滑，更亮澤，主要是乾的慢；我看抽象畫很多都是丙烯的，搞的流動性和混色性也挺好，自己試了幾次都不成功，先擱置一旁了，還是油畫先吧。。。

5 讓我想想，還需要什麼呢，好像差不多了，對了，調色盤建議買個好清洗的，木頭的很難清洗，還變形，可能我不懂怎麼清洗，洗筆也很繁瑣，畫完筆一定要洗，前面有個童鞋說了三遍，我還是沒洗，而且正好是丙烯顏料在上面，神啊，基本就洗不出來了，丙烯乾的太快了。。。。

6 好了，東西都全了，我們畫什麼呢，找本教材看看吧，圖書館翻到這本

讀一讀，了解一下基本的知識，還不錯，而且我第一幅就是照著這上面畫的，雖然畫的一塌糊塗，但好歹是幅畫了，什麼也不懂，直接往上畫，畫完發現真的不咋地。。。就是這個

第一幅還沒畫完，下面的細節還沒填，擱置了，有點不知道從哪裡下筆了，不過這幅畫里我倒是體會到了光的重要性，傘的右面因為有光，就要表現的亮一點，左邊就要暗一點，還有透視也重要，當然，我沒太表現出來。。⊙﹏⊙b。。。所以說啊，光啊，結構啊，畫著畫著你就知道了，不符合規律的看著他彆扭啊，真開始學基礎，哪年能畫畫啊。。。

這本書也挺好，講了很多基本的技法。。什麼肥壓瘦啊，點塗啊，畫刀法啊，雖然咱都不會用，但是了解了解可以讓自己的欣賞水平高一點，看到一幅畫能知道他用了什麼技法，是什麼派別的。。。武當派，O(∩_∩)O哈哈~

這本也挺好的，裡面就講到調色的基本功，所以有時間要練練那個色卡，怎樣調出自己想要的顏色

7 畫完第一幅，找到一本丙烯畫新技法，照著試了試，弄出個第二幅

本來自己還挺滿意，後來發給同學，他驚呆了，Windows!
MD,我咋就沒看出來呢，真的是Windows，一樣一樣，一樣一樣的！！！！
後來想著在此基礎上改改，就改廢了，還不如windows呢，後來就用這塊畫布調顏料了，發現行不通，顏料都被布給吸了，⊙﹏⊙b汗。。。。

8 然後就陷入了不知道該畫啥的境地了，機緣巧合，不知道怎麼就翻到了這個

初學者的福音啊，福音啊，福音。。。。。。
絕對是終極大招技能，。。。這個教程太屌了，有沒有。。。簡直酷斃了。。。
對於初學者，你不知道畫啥，從哪裡畫，跟著這個視頻學吧，保證你能畫出點啥。。
我跟著畫了一個，lake

有沒有覺得逼格頓時提高了，雖然現在看來有很多毛病，雲朵暈染的不好啊，樹木也添加的不好啊，但初學者，第一次，我們只要汲取經驗，下次畫的更好就行了，哈哈
這個視頻覺得值得擁有，不過最好你能懂點英文，Ross大叔可逗了，It is your world， happy little tree，說話聲音也特別有磁性，總之，這就是你的世界，你想咋畫就咋畫。。

9 前兩天朋友家說牆上有個印子，想掛一幅畫，我就趁著有時間，正好看到那個星軌的攝影作品，也很喜歡梵高，就找了個模子，畫了這個

雖然還是有各種問題，但自己家掛著看看，也就行了，自己還是很開心的，其實藝術么，就是精神上感到滿足和愉悅就行了唄。。。10 期間還搞了個小東西，凝膠還沒幹，而且也不透，反正自己弄著玩么，下次就知道怎麼澆凝膠了

11 言而總之，總而言之，我們不是要成為專業，我們不是要成為大師，我們只是要開心，零基礎，完全可以，雖然我是初學，但我會在有時間的時候慢慢學習的，如果有機會也希望和專業的朋友，老師交流一下。其實有很多的想法呢，書看多了，你就知道自己想畫點啥了，印象派我很喜歡的，色彩的對比什麼的，前幾天看到一個據說是盲人畫的畫，有沒有覺得這簡直就是天使來到的。。。所以，你想畫，儘力去畫，開心，就好了。。。

前面回答的有幾位專業老師，我這個一天正經繪畫課都沒上過的真不好意思回答了，但人家最近就是從零基礎。。。好吧因為有從小畫大美人的底子算0.1基礎，正在一個油畫教室畫油畫，已經產出2幅，平均每幅耗時15小時。

我有一個藝術專業的朋友完全不贊同我現在臨摹名畫的路子，說會嚴重影響繪畫的情感衝動表達。我是想先打好基礎，搞清楚油畫是怎麼回事，掌握基本技法，再去創作。但他告誡我將來就回不去了，怪可惜的！畫畫應該有自己的情緒，無論什麼時候看，無論誰看，都能感覺到當時創作的衝動，那才是一幅好畫。對於外行來看畫，畫得像、美是會畫畫的標準，我目前階段是給外行看的，和原畫完全一樣，還沒這個功力，只能根據我的審美，努力讓畫更美一點兒。

這個問題的目前回答里，我比較贊同 @慈老十的觀點，畫畫其實是很個人的事，你是想給別人看讓別人說好，還是在畫布上痛快淋漓地渲泄你的情緒？臨摹是一種學習方法，關鍵還是通過學習，把喜歡的，適合你的，令你感動的那些好東西學到自己手裡，為了是能自如地在畫布上表達。沒有經過專業訓練的在造型上會很困難，但繪畫不是攝影，象不象已經不是繪畫要追求的境界，去書店多看大師的畫，各種類型的畫，找到適合你自身條件的，去臨摹和琢磨，繪畫就會有提高。

言歸正傳，說零基礎畫油畫，反正我就這麼開始又拿起畫筆了。
材料什麼的，前面的老師說得很清楚了，最簡單就是找個油畫教室，人去就行。如果自己在家裡畫，最簡的配置是；一個畫架（如果你打算長期畫就買一個，玩玩的畫可以不需要）、一個綳好的直接可以畫的油畫板、一個調色板（塑料的、木板的、甚至有紙質可揭式調色板）、一盒油彩、一個小油壺、亞麻仁油、幾隻畫筆（大、中、小各備點，畫筆有平頭的、圓頭的、榛形的，如果畫細節需要小號的圓頭筆，我喜歡用平頭筆，用側峰畫很好使。）、一個大夾子、一支炭筆、一塊可塑橡皮、一捲紙巾。去美術文具店，就能搞定所有的。

零基礎，最大的問題是不敢下筆，無論是打稿，還是用色，不夠大膽，怕被人笑。我就是哆哆嗦嗦地拿起碳條開始第一筆的，所有零基礎的人都一樣，老師不會見怪。第一幅我選了一幅自己最擅長的人物畫（大美人的底子）。

把想臨摹的畫夾好，先用鉛筆或者炭筆打稿，如果畫人物，沒有基礎打稿會有點費勁。按照原畫量好比例，定大關係，最高點，最低點，各部分估摸好比例做標記，然後用筆比照著畫慢慢細化，型准後面才有得畫。可塑橡皮可以擦得很乾凈。我花了將近3個小時才搞定，怎麼畫都不能和原畫一樣，這就是業餘和專業的區別了，型找不準，以後就步步不準了，零基礎畫畫不要想著和原畫一模一樣，這是不可能的，而且沒有意義，按著自己的感覺去畫就好。

素描定稿之後，把畫上需要的顏色在畫板上碼齊，這裡需要一些色彩知識，冷色和暖色，什麼色和什麼色能調成什麼色。油壺裡倒一點調色油，用來稀釋油彩和調色。
先用基本色調在素描稿上勾勒打稿，比如用熟褐。對於初手這個是必要的，能在上色階段幫助記憶和理解構型和陰影關係。

和原畫的差別，已經越走越遠了。。。
因為打稿用的油彩不厚，很快就會幹，現在可以上色了。
這個有各種方法，可以先全部根據顏色需要進行平塗，不要讓畫布留一點白。但是這樣一來，有可能剛才用熟褐打的稿就給蓋住了，所以先畫深的部分，再畫淺的部分，老師這麼建議。

接著刻畫細節，用細頭的筆慢慢畫。當換另一種顏色的時候，如果筆上顏色很厚，可以用紙巾先把筆擦乾淨，再蘸點油，繼續在紙上擦，就乾淨了。畫筆擦乾淨了再調色。
這個階段，請不要完美主義，不管怎樣，先把顏色鋪滿畫面，再逐步細化。

怎麼畫？看到什麼就畫什麼，感覺到什麼就畫什麼。
這麼亂的背景，怎麼都不可能一模一樣。有個技巧是為了讓整個畫面和諧，色彩都是相互輝映的。背景的顏色會影響到人體的用色，刻畫人體的色彩也會影響到背景。互補色的使用讓畫面更亮。

基本完稿之後，怎麼看怎麼彆扭，衣服的感覺不對，腰線太低，比例有問題，別急，油畫就這點好，可以補救。

因為補救時已經是2個星期之後了，畫已干，重新調色和原來的有差別，所以只好在背景上用新調的色再抹抹，就不顯得突兀了。那畫有先天的不足，比如腿，無法改了，不完美主義，繼續畫下一幅。

第一幅畫的總結：構型直接導致後面「像不像」的走向，大膽畫，用顏色鋪滿畫面，不追求完美主義。我個人最大的困惑是不知道怎麼用筆，不敢堆積顏料。

----------第二幅---------------------------------
這次我選擇了一幅印象派的風景畫，難度挺大，但是很喜歡那副畫兒。
因為沒有畫風景畫的底子，起稿簡直不忍目睹，這回你相信我零基礎了吧。

風景畫不像人物畫要求那麼精確，差不多我就沒耐心了，迫不及待想上色，我怕下次記不住顏色，就做了標記，好學生啊！

不會用筆，只會平塗和點畫，畫到這兒，我想撕畫和甩手不幹的心都有，要內心強大，內心強大，強大。。。面對別人的嘲笑。。。然後我就歇了將近三個星期。
-----------休息一會兒---------------------------
實在沒有情緒繼續畫，我就干別的去了。去書店看各種油畫書，買印刷質量好的大圖看，剛好今年是中法建交50周年，我在國博、上海K11看畫展，在莫奈的大幅睡蓮前看用色，看筆觸，猜測畫家的繪畫過程。
-----------終於又來直視這幅畫了-------------------
先來點陰影，把光線的走向畫出來。

這天和下面的部分就跟割裂開一樣，要讓天的藍色映照在景物上。這個我大膽加了藍。老師評價「莫名其妙」的藍，但是加的好！

有點兒美了，開始恢複信心。
點向日葵的第一層檸檬黃，畫出來之後我覺著是「遍插菊花」的感腳兒。我很聰明地用黃色和上一個階段「莫名其妙」的藍，混合出了有層次感的綠葉。畫「菊花」的過程里，在畫面各處點上「黃」

然後在花朵里點中黃，增加層次感。同樣，各處再點「中黃」，讓每種色彩都不是孤零零地。

老師說，加點白，這個點完之後，整個畫面都亮了。層次感，夢幻的感腳都出來了。

越來越有信心了。開始點玫瑰，用的是「大紅」。也是各處點紅點兒，才不管原畫有沒有呢。

老師說，畫畫人吧，人都跟幽靈一樣浮著。。。我同時把天和雲朵處理得靈動一點兒。

現在可以點向日葵花芯了，用的「桔黃」。

真是太濃艷了，用熟褐點向日葵籽。

然後是花瓶的細化，並用深綠和橄欖綠加重了局部陰影。雲彩上加了點綠和粉紅。我中有你，你中有我，地的土黃又跑到花瓶上去了。

補了一些花。

到現在這個階段，基本完稿，下次會再去修補一次，結束這幅畫。
估計大家迫不及待想看原畫是啥樣，就不給看。。。因為差別有點大。
早上在電腦上搜了下那幅原畫，愛瑪，明亮度和色彩都和我在紙版上看得有差距啊，坑爹的印刷，模仿名家的畫，一定要找印刷質量好的畫啊！每個人的電腦色溫調得不一樣，估計看的效果和我這裡也有差別呢。

後面幾個步驟的點畫，為了追求裝飾效果，有點點過了。另外房頂的紅會染紅一部分向日葵，這部分沒有表現出來。向日葵因為光照的原因會有明暗差別，也木有表現出來。還是那句，不完美主義，繼續畫下一幅。

第二幅畫的感受：無論多醜，堅持畫完，油畫是漸入佳境，有耐心，敢下筆，不用拘泥於原畫，畫出自己的感覺。

這篇回答如果能激起你繪畫的熱情，也就不枉費我點燈熬油冒著一個星期也補不回來的辛苦碼字了。去畫室之前我以為自己是有天份的學生，結果發現每個人都很厲害，零基礎，只要敢畫多畫都能畫好。業餘的技術確實不能和專業的比，但繪畫的熱情一點不比專業的差，是不？用熱情用情感用熱愛來畫，補上先天不足。

臨摹僅僅是個開始，我這麼覺著。條條大路通羅馬，找到最適合自己的學習方法。

上面那段不要臉的問題描述是誰加的？
應該不是題主吧？

到底誰給你的自信在這裡誤人子弟？
「素描本質上還是一種構型填色的手法」「打形」「基礎光影」... 這些話你到底哪學來的？美術老師體育系畢業的吧？

求你們了，別老在基礎繪畫類問題下各種誤人子弟行嗎？
不會真的不用硬要答的。
不會真的不用硬要答的。

不會真的不用硬要答的。

以上這句話真是今年在知乎最大的體驗。

張三，零基礎自學滑翔傘，卒；
李四，零基礎自學衝浪板，卒；
王五，零基礎自學油畫，沒有生命危險，但也沒進展。
不要因為學美術沒有生命危險就看不起它。
建議只有一條：
零基礎，只能跟著善於教的美術老師虛心地學，他讓怎麼練就怎麼練。。。。。。。。。。。。。。。。
。還有學會的可能。

看見零基礎三個字就頭大。
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沒基礎就去從基礎練去，不然就是東施效顰葉公好龍。
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基礎不只是素描基礎之類的，最重要的還得是審美積累。
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美術是一個知識要求非常全面的學科，技法是皮肉，功底是骨骼，審美是靈魂，缺一不可。這三樣是在長年累月的修行中逐漸積累感悟開化所獲得的。繪畫重在修心，浮躁的人不適合畫畫。
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不管是3d還是2d CG繪畫，這些方便先進的創作方式都需要有紮實傳統美術功底作為依託，更何況是技法和工序複雜繁複的油畫。
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那些油畫民科能不能別來誤導人？

0基礎沒問題，滑稽的是為啥要0基礎學油畫？

感覺這問題好像這個----------------如何在不會開車沒駕照的基礎上開好F1？

油畫雖然早就沒有那麼多門檻但也不是信手塗鴉啊，是錢啊（土豪請無視我）

只能說明提出這種問題的多半對美術的認知過於淺薄，只知道油畫是個很高大上的東西所以就要學這個，別的畫種十有八九是不曉得的，藝術=架上這種很過時的概念。

還是那句話，首先今天科班的都不怎麼推崇油畫了

原因么自己「看--看--書」
「看--看--書」
「看--看--書」就曉得了

如果要自學，先搞清楚要怎麼點你的天賦點

走寫實，寫到怎樣的程度，還有哪個流派？技法？
寫意，寫意到什麼境界？材料和表現手段？裝飾，顏色和構成要達到怎樣的高度？
現代，理念如何表達，怎樣表達？
還有更多更多的派系供你選擇

這都是油畫可以做的範疇，然而完全不一樣的範疇，難度也不一樣，需要的時間也不一樣，技法也不一樣，總而言之，這種東西一輩子什麼都混不出來非常正常，而作為一個業餘的愛好者你想要
怎樣的一個回報？自己糊牆式的開心還是僅僅朋友圈刷屏用的？

素描很重要，不能跳過，老生常談的東西。

或許很多人覺得素描就是畫個石膏畫個頭像吧我就呵呵了。

還是那句話-----------------------------------看--看--書

初來乍到，和大家認真分享經驗

我從小自學繪畫，油畫也沒有任何人教過我。最好的方法並非臨摹，而是看好的作品。我說的看，可不是看看畫冊，而是去偉大的原作面前，長久對視。沒有基礎並不能成為你接觸繪畫的門檻。

這是我畫的第一張風景油畫，什剎海

我在德國待了很多年，從小學理工科。雖然從小自己就喜歡胡亂畫，但是真正開始熱愛油畫，是去了巴黎之後。當我看見了奧賽美術館裡面印象派的作品，有一種力量充溢全身：我一定要畫，我一定要現在就畫。

而這種感覺，是我在國內二十多年從未有過的。雖然小時候我也經常去國內的美術館，但是從沒來近距離接觸過如此有生命力和真誠的作品。

油畫，尤其是印象派時期的，不以複製真實為最終目的的時期，如果比做人的人生階段，可以說是青年期。很多表現手法，發自本能。充滿了熱情，即便用最冷的色調，也是鮮活的。和國畫相對的。我小時候去少年宮學過很短期的山水畫，我認為水墨屬於中年之後，一個人經歷了一切色彩，然後歸於平靜，具備了高度抽象的能力。

在德國畢業前，我開始教留學生畫油畫。一上來就讓大家畫照片。

臨摹別人的作品絕對不是初學者應該做的。你在一開始就會被局限，喪失了一個成年人開始作畫最大的優勢：那就是你自己的閱歷，和獲取技能的方式。

任何規則，再經典，也不應該是別人告訴你，你就要去相信。要自己去嘗試，去判斷。面對經典學院派技法，也應該批判地繼承。在了解理論之前，先去實踐。

我回國後開辦畫室，教的都是零基礎成年人油畫。大家一開始會覺得放不開，認為沒有素描基礎是障礙。其實，在你的水平從0到1的過程，是沒有任何門檻的，只要畫，就可以。練習的內容，也是大家找來的自己拍攝的照片。如果把現實，表現為一張畫，如何提取信息，做取捨，如何把視覺信息按重要程度分層，才是最重要的。

油畫顏料具有極強的包容性。畫錯了也不怕，無論是掛掉或者覆蓋，都能輕鬆搞定。
只要具備小學的美術知識，知道三原色兩兩混合的顏色，知道基本的透視規則，就可以上手。

當你畫了一段時間以後，才能發現自己具體的問題：有些人無法準確表現三維世界裡面，物體的體積感，或者是空間感。有些人把人物畫得過於卡通。有些人無法處理衣服褶皺等等等。這個時候，才需要引入理性訓練：

有目的的臨摹，注重速度的素描練習，寫生

包括理論的了解，都應該是在這個階段再出現的。

我們熱愛繪畫，或僅僅對繪畫感興趣的時候，就像滿臉笑容的孩子興奮跑進一個花園，請先讓他盡情玩耍，在他提出具體問題的時候再去解答。不要在一開始用冰冷的規矩敗興。任何一種學習方法，如果敗興，都不是好的方法。

事實上，當你真正著迷，你會畫到忘記吃飯。畫畫成為你的生活必需行為。在異國求學的日子，若沒有繪畫，我一定會多少有點抑鬱的。所以我也希望，可以和更多想打開這扇門的朋友，分享經驗。

以下的圖是2012～2014的，不包含今年去年的（沒在這個電腦里）：

我從來不臨摹，人生有限，想畫的那麼多
你竟然有時間重複別人？？？

百思不得其解

即便有時候同意我的學生，有目的臨摹大師的作品，也是為了和大師對話
絕對不是為了獲得一個已經存在過的作品

Bob Ross
bob ross_百度百科
Bob Ross
他的 The Joy of Painting電視節目系列就是為零基礎的純愛好者準備的，半小時一集，每集一幅畫。
另外介紹一個大殺器就是水溶性油畫顏料，這樣洗筆就方便多啦，最大的好處是沒有味道，特別適合在家裡畫。

在快要滾回國的時候突然愛上了歐洲各大博物館美術館，之後就莫名的對油畫產生了興趣。經常可以看到這番景象：

之後，請教了專業美院出身的表姐，總結她的話：

如果只是想玩一玩臨摹一下，那麼大膽地多畫就可以了。照著原圖，像做計算題一樣。但是如果想自己創作，那麼還是要學些基本功，比如勾線條，觀察靜物間的層次比例，遠近陰影等。還有一點可以起到幫助是練毛筆字，鍛煉手感筆觸，這樣下筆會更穩。

下面是她以前的一些作品，其實我也看得不是很懂，就覺得挺有feel的。（多圖，不喜勿噴）

謝謝！

看你想畫到什麼程度或畫什麼內容了。

如果僅僅是想體驗體驗在畫布上塗抹的感覺或畫造型簡單的平面物體，那還好說，去找本入門教材慢慢跟著畫，或者就當成畫水彩那樣塗，玩唄。

如果想畫寫實的，那就難了。得有比較紮實的素描基礎和色彩知識，而這些東西都得經過長期訓練，不斷強化意識才能掌握，對於零基礎的人來說不可能短時間就學會。
大致如此，再有疑問可以問呀

個人多圖預警←_←
同意all artplus 的看法，為什麼一定要是零基礎？
雖然我承認不乏天賦異稟之人，先天對造型的把握尤為精準，但是大多數學邁入繪畫系統之人都是有素描經驗的。
答主高二寒假那年任性地零基礎去學畫畫，參加高三12月份的上海市美術聯考，因為是在市重點老師對學美術這種事情很反感，所以只能平時星期六畫一天，然後高三就參加美術高考了，當然，高考前停了兩個月的文化課不過還是畫得很爛。。。。。素描不紮實讓我深知進入深度繪畫或者創作的心有餘而力不足。
但是我還是很喜歡畫畫，上海美術聯考是素描、速寫、水粉，我比較喜歡畫色彩的東西比較開心就高考完暑假跟著高中學畫畫的老師繼續學習油畫，免費，老師我真的愛你！

（這就是我的畫室啊！，長發女子是師姐，師姐也是零基礎學繪畫，從素描起步，再入油畫的！）

（這是2015年寒假師姐在寫生四川風景~）

從我油畫生涯開始~ 主要談談感受，工具什麼已經現成有很詳細的回答了。

這是我的第一幅油畫，臨摹！我一共純繪畫學習時間也就半年然後就去考美術了。。。我自己素描並不好，所以這張油畫大部分都是衣物所以比較好畫！我覺得如果剛開始畫油畫還是選擇一些靜物比較多的類型臨摹，只要不是臉或者很強烈的全身動態就可以。在我短暫的繪畫經驗中這兩者真的算是比較難的。
工具方面有答案詳說我也比較贊同，主要還要看自己實施調整。
然後就開始畫！我覺得最重要的還是耐心，剛入油畫，這張我畫了2個月，每天大概畫3個小時。就是不要怕！！！！！！跟著原圖走，一定要堅持，顏色不對幹了後再進行調整，飽受美術高考折磨的答主畫油畫太開心了有沒有，水粉幹了改來改去就是毀！但油畫不用怕！！！！還是那句話：畫畫畫，你想有什麼用，誰畫誰知道！

這張畫結束以後我再一次來到畫室是寒假，開始了風景，依舊是臨摹。

我覺得這次風景的臨摹刷新了我對油畫的認知。那就是厚！在某些繪畫中顏料的堆積對油畫質感的生成是非常重要的！其實我覺得風景對初入油畫的人也比較適合，首先它對具體的造型要求沒有那麼高，也可以培養初學者對虛實關係、色彩關係一種很直觀的感受。在繪畫的過程中，筆觸的不斷認知也一直有所改變或收益~

這幅畫比較匆忙只畫了15天，每天五個小時的樣子。因為要過年老師休假的原因，匆忙結束還是很粗糙的，但是對於初入油畫的我還是很激動的！
這幅畫對我最大的收益就是，虛實二字的體驗！！初入風景油畫真的每樣東西都想畫得很好很精緻，但是其實一些地方的放鬆，如此畫後面的木柵欄，老師幫我在後面油畫顏料兌了比較多的油擼了兩遍這種退後的模糊感與小雛菊的具體對比真的比樣樣精到好很多！（雖然照片拍不出哭。。）

然後又進入了今年暑假。我的第三幅油畫來了。

我選擇這幅畫是因為原圖的美貌，呵呵，然而這張畫暴露了我素描的缺陷，真的造型不準！所以零基礎想要嘗試更多的油畫還是先去練練素描吧！
你會覺得那一條條是什麼?丙烯打底沒刷平！所以打底不要用很硬的筆刷！！！就是這麼可怕！！
這幅畫的收穫是什麼呢?其實由於那段時間畫室比較忙老師都沒注意我怎麼畫的，所以就是自由！！選擇喜歡的畫自由地畫！什麼技法？沒有，畫畫是取悅自己的過程，這種快樂與堅持就是繼續畫畫的動力！

這幅畫畫完以後我又開始了風景油畫的坑！！

臨摹的部分原圖在這裡。在自由過後~如果還想更上一層樓那就是挑大的、難的繼續虐自己，這種過程中老師會對你的錯誤進行指導。其實也許繪畫沒有錯誤，所有畫得更好的方法只是一種達到畫面效果的捷徑。我們需要這種捷徑嗎，當然！這就是老師的作用，老師也許無法永遠陪伴你畫畫，但是一階段的指導還是必要地，因為堅持繪畫的道路上我們要有自我快速提升的一些時候，讓給自己感受到繪畫的苦中作樂！

（這種階段畫面才剛剛打底！還有很長的路要走！！！！！真的好虐，但是也好開心！）

（一棵樹畫一整天，第二天重新畫，畫煩了這棵樹再先畫別的，回過頭來再畫，這種反覆繪畫中的反思與成長何嘗不是種柔情？哈哈）感謝免費教我的恩師，我會說我還一直在他家蹭吃蹭喝嗎？？

（老師的書桌，文藝男中年）
感謝老師不僅教會我繪畫，還有繪畫情懷。
所以，還是要畫！不畫什麼都是假的！

第一次畫油畫。不知道對不對

一上來就是各種油畫布啦，油畫筆啦，畫畫真是一項燒錢的運動！比燃燒脂肪的速度快多了，比燃燒脂肪要花的錢多多了！再加上素描啦，水粉啦，這些「繪畫基礎」和「繪畫理論」，得嚇走多少喜歡畫畫、想嘗試畫畫的人啊！

來來來，我先推薦一個速成法，低成本運轉，先讓你產生對油畫的興趣，然後再花錢去深入學習。

現在 iPad 有很多畫畫軟體，還有很多的觸控筆。建議你用 Zenbrush 或者 Paper Fiftythree，然後再搭配這款神奇的油畫觸控刷，你就可以開始感受油畫了。讓你的天賦先迸發出來，讓你內心的藝術家被喚醒，讓你先敢於畫，這些比你一上來就先學習技法，要重要的多。

iPad 觸控畫刷 Sensu Solo Brush 油畫筆一般的觸控體驗你也可以成為 iPad 畫家

神器的重點就是它的筆毛的設計，將具有導電性的合成刷毛製成，經過了多次的測試，在使用中反映非常的靈敏，而且在使用中不會掉下。可以在iPhone、iPad上使用。適用於幾乎全部繪畫軟體。

這裡有視頻：iPad 觸控畫刷 Sensu Solo Brush

這裡有評測：這是一個神奇的觸控筆刷

這是筆觸觸到屏幕上的效果。很有油畫的感覺吧！

來來來，上作品！聲明我不是畫家啊，我也沒有多少畫畫基礎，這些都是 iPad 塗鴉的作品，還請各位大師多多指點：

咦，第一次上日報，想想還有點小興奮。

我還在想怎麼突然收贊了，原來是一樓的推薦，我補充一下以表感謝。

本文一共八個建議：
負一，亂塗亂畫。
一，油（重點）
二，畫具
三，動機（重點）
四，自檢天賦（超重點）
五，寫生？臨摹？
六，關於數碼繪圖中的模擬油畫軟體（例如IPAD 手繪板）
七，老師

負一，亂塗亂畫
其實，關注這個題目的人，其關注點大多是在，對於突然心血來潮想畫兩幅畫玩玩的情況應該如何行動。亂塗亂畫即可。
對於亂塗亂畫，即使是你第一次拿起畫筆，一樣可以愉快地玩耍。以下就是我前段時間的亂塗亂畫，在其中，完全沒考慮過「繪畫基礎」。只是先拿起畫筆，抓住第一個感覺，然後畫一筆想一筆，單純是休閑娛樂。
雖然我不能說「亂塗亂畫與基礎無關」，但我能說「沒有基礎一樣可以亂塗亂畫」。
亂塗亂畫最重要的是「任性」。不要被定義所迷惑，不要考慮他人的看法，自己開心就好。一定要膽大！想到什麼就畫什麼，想怎麼畫就怎麼畫！切記，你是在玩油畫，而不是畫油畫。
不要有「我要學會一種風格」這種負擔，因為對於亂塗亂畫這個級別的愛好者而言，你真心學不會。也不要有「沒有系統學過，沒有基礎，我的畫一定拿不出手」這種負擔，嘲諷一個作為亂塗亂畫的愛好者的人，他自身的級別不言而喻，而且，嚴格意義上而論，你完全可以將你的亂塗亂畫歸類為藝術品而不是繪畫。

在玩油畫的過程中，你需要考慮三個因素。在此只列出對於亂塗亂畫者而言所需要考慮的條目。

1.顏色
1.1 什麼顏色（色相，純度，明度）
1.2 調和程度
2.顏料
2.1 濃度（色與油的比例）
2.2 厚度（當油的比例低時，會呈現膏狀）
2.3 透光度（油畫顏料分為：透明，半透明，不透明，每管顏料後面都有寫）
3.筆觸
3.1 筆的類型
3.2 畫布的類型
3.3 其他上色工具（例如畫刀，手，手機等一切能把燃料粘附於畫布上的工具）

當然，如果你不只甘心居於亂塗亂畫，直接跳過負一。

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一，油

智障同學，哦，不，是@智章同學已經把臨本說得很詳細了。
關於其他我有話要說，特別是油

首先畫油畫的三字方針連這都不知道就不用畫了
「肥壓瘦」其中肥和瘦指的是含油量
否則畫的厚時會畫不上，不過這還好至少你自己能發現。
難受的是畫薄時你能畫上但時間一長會開裂脫落！這你沒想到吧。。。
初學者最常犯的錯誤就是把松節油當調色油用，作死（除非你是追求某種特殊的肌理，不然基本沒有在繪畫過程中直接用松節油的）。

我先來講講」油「畫把
首先油畫和水彩的區別
1.油畫顏料帶膠性而水彩不帶，所以畫油畫時要注意運用顏料本身帶來的肌理感，不然不如去畫水彩。
2.油畫的色彩飽和度和色彩跨度大，在一定程度是也是源於帶膠性還有一定的原因在於油可以保護顏料的穩定性。
3.油畫不易變色，還是在於他用的是油。
所以既然你要畫油畫就要明白，油畫的所有長處都源自於油，如果破壞了油這個媒介不如去用別的材質。因為油畫相比其它畫中，著實是很麻煩的，工具多不說還沉不易攜帶。
松節油其實是一種用來托油的東西，用的少起到稀釋作用，如果純用松節油他會把你顏料中的油洗掉，就像肥皂水一樣！！！！！！！！！！！！！！！這玩意真的是跟油畫本身相衝突的。

初學者就用三合油，成品或自己調都可以。

1份達瑪樹脂油（1份達瑪樹脂2份松節油泡兩天溶解後過濾） 1份亞麻仁油（80%生油+20%熟油） 1-3份松節油

@智章所說不要被騙什麼的，大家需要這樣理解。
不要被騙買各種奇怪種類的油，其中有些是用來畫罩染或者其他特殊用途。
同一種油還是一分錢一分貨

以下引用初學者了解了解就好。

準確的說應該是油畫調色劑，從性質上應分三類：揮發性溶劑、乾性植物油，樹脂光油。
①揮發性溶劑：用於油畫的主要是松節油，但它不是油，是松香樹脂的酒精溶液，完全揮發性物質，干後不留任何痕迹，主要用於稀釋油和顏料。在油畫中，底層顏色和有色底的底彩中會加入較多松節油成分，以提高幹燥速度，保持色層的「瘦」。
②乾性植物油：是油畫顏料真正的媒介劑，具有乾燥後成膜的性質，起到固定色粉並保持色層折光率，以保持顏料的色純度的作用，一般油畫色層的光亮感和體積感就是由乾性植物油體現出來的，用於油畫的乾性植物油有很多種，主要有：冷榨生亞麻仁油、熟化亞麻仁油、日光稠化亞麻仁油、冷榨核桃油、冷榨罌粟油、熟化核桃油等。其中最常用的是生亞麻仁油。它是油畫真正的調色劑，在繪畫全過程中必不可少，但在繪畫不同階段和不同技法中用量和配比都不同，複雜，這裡不贅述。
③樹脂光油：也不是油，是樹脂的松節油溶液，用於油畫的主要有達瑪樹脂光油和馬蒂樹脂光油，琥珀光油、亞光上光油等。主要用於油畫完成後的上光保護層，也用於調入調色劑，增加調色劑粘度、加速乾燥、提高光澤度的作用，但加入調色劑劑量不可超過三分之一，而且盡量有節制使用。

以上之外，油畫調色劑還會用到乳液、皂化蠟等材料，比較複雜，不做介紹。

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二，畫具

1.顏料
我負責任地告訴你，瑪麗貝碧歐老荷蘭等他們的差距絕不僅僅在價格上。完全就是兩種東西！看你經濟條件了，如果允許請用貝碧歐級、如果錢多的花不了再考慮手工顏料。
2。油
還有各種油，油畫就是油媒介彩畫，油的質量很重要！！不過用來洗筆的松節油就隨便了（其實還有洗筆液的）。
3.畫布
沒必要必須自己學做畫框，畫材店很專業。這是唯一一個不看價格的材料，不推薦你用貴的（粗、厚、純亞麻）。推薦你先用偏細偏薄（不要太細太薄）的純亞麻或混紡。
擦，忘說筆了。補充一下
首先一分錢一分貨
4.筆
主要分硬毛和軟毛，硬毛適合有筆觸且相對較厚的畫法，軟毛適合無筆觸相對較薄的畫法。建議一樣買幾隻都試試。我畫畫一般用筆不會超過3隻，其實大中小買三隻足夠用。扇形筆等奇葩筆就看你經濟條件了，有錢都試試總是好的。

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三，動機
你一定要說明你為何想要畫畫以及你畫畫的目的是什麼，這對你的學習影響很大。建議補充一下問題，這很重要！
繪畫是一個很大的名詞，其中包括了視覺創作的各個方面。為了達成不同的目標會要求你掌握不同的技能。所以，如果能先確定繪畫動機，可以更有效的制定學習方案。
例如：
休閑娛樂：在這裡，有趣才是最重要的。建議你嘗試比更多還多種類的畫具。例如：手摸顏料，漆畫，拼貼，色粉，油畫棒，蔬菜水果，板磚砂土等等。在嘗試各種各樣的材料時，很容易找到一種非常另類且有趣的玩法。例如前段時間，我就自己提煉了一點硫酸銅，準備下一步想辦法讓硫酸銅晶體長在畫布上。
動畫漫畫：如果你想畫漫畫，那臨摹漫畫是最好的途徑。寫生什麼的當作課外練習即可。漫畫中有很多已經總結出來的符號語言，不用學習形體一樣可以表達形體。（當然，前提是不期望擁有自己獨具一格的畫風）
遊戲3D：只學好形體就可以了，你所要做的就是將你或他人腦海中的形體表述出來。用色什麼的，有專門的人去做。
人設：在學繪畫的同時，更重要的是多看小說。
等等。。。這就如同職業規劃一樣，必須針對個人尋找答案。

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拿出筆記本以下是重點

四，自檢天賦

「第二個問題我如果是像嘗試一下看看自己是否有油畫天賦並且像不管好看還是難看都自己畫幾幅挑出最好的掛家裡您認為如何」—題主

我理解為考察自己是否有色彩天賦
方法如下
將三原色
變亮、變暗、變灰。
如果能夠的話再畫變冷變暖。
注意在這過程中要保持三原色的色相色距不變。這點非常非常非常重要！
畫完後拿來看看，或找個靠譜的人看看。會給你答案的。

那造型天賦呢？
請如此這般
寫生一個立方體，然後你默寫從其他角度看他時的樣子或改變光源後他的樣子。畫完後走到你想像的角度或製造出你想像的光源，對照是否一樣。
還原度越高你天賦越高，當然你可能覺得太簡單，那就去挑戰十字相貫體，如果著你都給秒了，那題主，你丫的轉行吧！
———————————————————————————————————————————收起筆記本，重點結束

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五，寫生？臨摹？
多寫生，臨摹學著默臨。因為你看不到原作，很多三四米的作品你當成三四十厘米的去臨，你不做死嗎？
多寫生，沒有瓶頸沒必要也請主動避免臨摹，這很重要。特別是你畫畫不是為了出名不是為了賣，沒有必要給自己太多束縛。

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六，關於數碼繪圖中的模擬油畫軟體（例如IPAD 手繪板）
首先
跟油畫完全完全是兩種東西好嗎？
其次，如果你拋開油畫不談，我是很建議初學者直接用數碼繪圖軟體學習繪畫，具體原因在我其他的答案里。
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七，找一個好老師，這很關鍵。大多數老師都是剛剛本科畢業甚至沒畢業，自身水平都有限更別說會不會教了。
不要盲目報很大的培訓班，因為大多數成規模的培訓班都不是一把手教。
北京和地方的水平差距很大，建議去北京學。
可以試聽的話多走走，畫室的整體水平看學生正在畫的別看貼牆上的。
不用怕跟不上，對於很多有能力的老師而言你沒有基礎更好教。

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上周五看到了這個題目，自己也時常有想畫一筆的衝動。我就按照題主的問題建設性的實踐了一次。

對於如何零基礎學畫油畫我認為，就是隨著感覺走，拋開那些專業技法不談，單純性的就是想要表達一下自己的心境，可以是愛，可以使怒，是渴望，是絕望。

本人沒有任何美術繪畫經驗與功底，沒有學過結構素描色彩這些東西，但是平常會搞一些攝影，算是個大半個專業攝影愛好者。這點在構圖以及明暗變化上面會有一些幫助。我現在切身體會說一說前天與昨天的繪畫經歷。

周五淘寶一套油畫初級入門套裝，買了介紹油畫技法一本書，大概看了看，了解了油畫的基本原理與一些要素。

然後周五晚上回來就開工了，我甚至連個像樣的書桌都沒有，我是在茶几上面畫的。

這是原圖，是我在海邊給我媳婦拍的一張照片。

我就是照著這張照片畫的，開始用鉛筆勾出輪廓，

最終畫好以後的是這樣，

還有一些細節

這些都是證明一下自己確實為了驗證題主的問題而作的一些實踐證明。現在結論如下：

我估計題主可能是一個想學畫的或者是一個老師要教一些沒有基礎想學畫畫的人。我按照我的經驗只能這樣說，畫畫是一種藝術表達方式，表達的是情感，是感受，是一種很隱秘很主觀的東西。所以基礎一定要有感情，有情感，這個基礎之上，才可以談論什麼技巧，風格，流派，這些都只是表達技巧手法的不同而已。所以如果題主是一個老師，建議自己的學生從自己最愛的人下手，或者自己最喜歡東東西下手。第一遍肯定會有瑕疵有不足，自己慢慢學習通過一些技法提高，從而能夠更好的表達自己的情感。

總之就一個句話，抓住內心的衝動，把自己的濃郁的情感用繪畫表達出來。

差不多就這個意思。加油吧，騷年。

今天，我要出賣自己畫畫的秘密。

這是我隱藏多年的秘密。

聲明我沒有接受過任何專業訓練，沒有人教過我，業餘的都沒有。
既然說入門，我姑且認為題主想「快速的享受畫油畫的快感」，很多答主說要練基礎先，然後再說油畫，但其實很多人並不想成為大師，只是想打發時間獲得樂趣。那麼高深的技巧留待你後續慢慢練習，我只說完全零基礎作畫。

首先，你要看大量的畫，大概知道自己喜歡什麼畫家和風格。建立初步的興趣。

然後，試著素描或者速寫幾幅，對構圖和用筆有初步的感覺（簡筆畫也可以，那種一筆畫一個狐狸的）

之後，去淘寶買數字油畫，不要顏色把控難度高的例如莫奈，也不要太大，塗的過程請到網上搜大圖，思考原作筆觸，盡量自主發揮，比如這種就很好

不要買那種照片或其他圖片改編的：

一般三四天塗好，目的是感受到運筆的感覺和畫畫的成就感，然後才有動力自己畫。此時千萬不要像我同事一樣陷入無限買數字油畫然後假裝文藝得到自我滿足的陷阱里。一副數字油畫足矣！重點是感受筆觸，顏色和構圖。

這樣一副之後就可以入門畫畫了。

先買一本油畫基礎的教材，網上看電子版也行。
挑一副順眼的畫看看講解。

不太差米的請淘寶買一個油畫套裝，有畫箱畫布，顏料，松節油調色油，和基礎的筆。大概一二百rmb。

然後，看著你喜歡的畫，在畫布上用鉛筆打個輪廓，調色，往布上塗。
開始調色是崩潰的因為你完全不知道會調出什麼玩意兒，沒關係，多試試就好了。對了白色顏料多備一些。

記得洗筆，勤洗筆，上次我放了幾個月結果差點把筆扔掉。松節油味兒大注意通風。

松節油瘦調色油肥，瘦的薄肥的厚重，記得肥蓋瘦不然畫會裂。

塗的過程不要怕丑，反正油畫嘛可以一層層蓋，實在擔心就畫抽象派，反正沒有人看得出是什麼。重點在於享受創作的過程並且能讓躁動的心有個地方安放。

另外初期不要畫肖像畫。我給一個朋友推薦了油畫套裝之後，他追姑娘畫姑娘畫像，如下：

……
……
……
注孤生。

即打擊姑娘又打擊自己。

所以呢，循序漸進，之後會發現自己構圖啊線條啊都不靈，這時候再去畫畫素描什麼的，比一開始下苦功要好，畢竟有目的性和動力。

而我知道自己沒什麼基礎，就畫一點線條簡單的，比如

噢不對，
是這個，斐波那契螺線，小學及格的同學用尺子畫即可

（作為莫奈真愛粉，友情提醒初期不要臨摹莫奈，你會懷疑人生的）

就醬紫，最後強調一下關鍵點是興趣。