為什麼韓國犯罪片拍得特別好？

11-27

一個國家或地區的什麼片子拍得好與不好，跟當地的環境有很大關係。

我把你的問題分成三個意思： ●為什麼韓國拍得好的片子里犯罪片比較多？ ●為什麼韓國犯罪片的完成度這麼高這麼精彩好看？
●為什麼韓國的犯罪片拍得比亞洲其他國家（比如我們）好？

一、
為什麼韓國拍得好的片子里犯罪片比較多？

目前來說韓國做得比較好的類型有三個：倫理片（包括但不限於愛情/情色）、恐怖片（包括但不限於靈異/懸疑）、
犯罪片（包括但不限於警匪/黑幫）。
事實上真正做出比較可觀成績的也只有這三個類型了。

近年韓國電影不完全版獲獎記錄：
1999年洪尚秀《處女情結》第13屆東京國際電影節評委會特別獎
2001年金基德《漂流欲室》第24屆布魯塞爾幻想電影節金獎
2001年朴贊郁《JSA共同警備區》第27屆西雅圖電影節評審委員會特別獎
2001年許秦豪《春逝》第14屆東京國際電影節藝術特別貢獻獎
2002年林權澤《醉畫仙》第55屆戛納電影節最佳導演獎
2002年李滄東《綠洲》第59屆威尼斯電影節最佳導演銀獅獎
2003年奉俊昊《殺人回憶》第51屆聖巴斯蒂安國際電影節新人導演獎
2004年金基德《撒瑪利亞》第54屆柏林電影節最佳導演獎
2004年朴贊郁《老男孩》第57屆戛納電影節評委會大獎
2004年李在容《醜聞》第7屆上海國際電影節最佳導演/最佳音樂/最佳視覺音效
2004年金基德《空房間》第61屆威尼斯電影節最佳導演銀獅獎
2004年林贊相《孝子洞理髮師》第17屆東京國際電影節最佳導演獎/最佳觀眾獎
2005年柳承莞《哭泣的拳頭》第58屆戛納電影節導演雙周大獎
2010年李滄東《詩》第63屆戛納電影節最佳編劇獎
2011年金基德《阿里郎》（紀錄片）第64屆戛納電影節「一種關注」單元最佳影片獎
2012年金基德《聖殤》第69屆威尼斯國際電影節最佳影片
2013年吳篾《芝瑟》第29屆聖丹斯電影節評審團大獎

如果以獎項來評價，從藝術成就來說，韓國的類型片中扛鼎的還是倫理片。
涵蓋在其中的愛情片一類，也是韓國的拿手。
典型案例如《假如愛有天意》、《我腦海中的橡皮擦》、《建築學概論》、《我的PS搭檔》等，這些韓式小清新的愛情小品雖然俗，但是帥哥美女談談情，畫面賞心悅目，依然能看得人怦然心動自我代入春心蕩漾。
情色片里《第一次的性體驗》《綠椅子》《快樂至死》《愛的色放》《下女》等，完成度也不錯，情色畫面更是也能令人面紅腦熱單手打字。

但如我們所知，觀眾不會只愛一種類型，清粥小菜吃膩了，還是想整點紅燒肉辣子雞丁烤羊腿的。

觀眾喜歡什麼？刺激、緊張、熱血、腎上腺素瘋狂分泌、燒腦、情懷激蕩。

一般滿足這些元素的片子是什麼類型？對韓國來說他們有一些什麼局限？

史詩片：

包括但不限於戰爭片。
這個類型需要一定的歷史積澱，也非常重視景觀與格局的宏大。

韓國本身就不是一個文化底蘊濃厚的國家，一方面在經年戰亂飽受欺凌的過程里，他們的文化並沒有得到很好的保存。另一方面，橫向對比，他們僅有的一些面臨中日的底蘊也毫無優勢。
加上韓國地域狹小，眼界相對不開闊。在上面這些相對狹窄的地理和文化背景下，導致他們能出不錯的戰爭片，但很難到非常大氣開闊非常有情懷的史詩級別。
像《太極旗飄揚》、《高地戰》、《歡迎來到東莫村》這些，已經是其中佳作，但是與美國，或者說中國的片子對比戰爭場面，壯懷程度完全不在一個量級。
觀眾會覺得動容，但這種動容多來源於壓抑和憋屈，很難有情緒山洪暴發的酣暢淋漓之感。

韓國在「小」上面能做到無窮細，但「大」上面不擅長。他們更多地注目於戰爭中其他的細節，戰爭只是作為一個背景從旁交代，而很難去把握宏觀的戰爭本身。

當然，拍攝場地限制也是不可忽視原因之一。
我們說去西藏喝青稞酒就不去新疆吃烤全羊，說去內蒙古騎馬就不去北大荒搶貂，但他們就沒辦法這麼自由飛翔了。

能拍已屬不易，更何況出佳品。

科幻（奇幻）片：

跟史詩片一樣，韓國在這方面也多以小格局入手而很難做到大氣。

在電影工業水平不算很弱的基礎上，奇幻科幻片建立的國度，大多數有比較紮實的文化傳說背景，甚至宗教背景打底。
中國以道教為基礎的封神榜神話體系
歐美以聖經人物為基礎的神話體系和希臘神話體系
印度以印度教和佛教諸神為基礎的神話體系
但韓國是沒有一個比較完備和系統的神話體系的。

所以他們可以拍一些基礎的奇幻，比如《奇怪的她》《中天》《狼少年》等等。但是很難拍出如《哈利波特》《生化危機》《指環王》這樣需要構建宏大體系的作品。

一個人，變成妖怪，變老變小變男變女，可控性強。一下來十八萬個戰士，分種族分戰區分性別分年齡還帶隨意進化，怎麼設定？

韓國的奇幻片本質並不奇幻，即便有宏大背景也是用來做個幌子，格局始終不會太大。
會好看，但是很難有比較長效的影響。

西部片：

原因參照戰爭片

歌舞/音樂片：

即便在現在的好萊塢，這也已經不是主流類型，我國做得更是少。韓國拍片是會看著好萊塢的先例試錯經驗來。
加上歌舞本身對於中日韓三國的大多數民族來說並沒有像西方那樣承載基本社交作用，觀賞性多於社交性，所以電影演著演著跳起舞這樣的寶萊塢做派有比較大的受眾局限。

那麼就只剩下兩個主流類型——1、恐怖片 2、犯罪片

當然要極盡開發之能事了。

二、為什麼韓國犯罪片的完成度這麼高這麼精彩好看？

1、文化背景

犯罪片，少有傳遞正面情緒的。大多圍繞復仇、爭權奪利、激情翻案這三個話題。
而這些話題中的負面情緒，是韓國人骨子裡的本能。

引用我自己專欄不論沙與石，落水一樣沉——淺談朴贊郁電影的藝術風格與發展桎梏 - 大成若缺 - 知乎專欄里分析韓國導演朴贊郁時提到的。

作為歷史上受盡侵略之苦的國家，長期被動以及遭受打壓，屢敗屢戰的屈辱已經消磨了其堅信勝利的積極鬥志，令其整個民族沒有深厚的主動性的精神積澱，而是依靠被打壓之後產生的負面力量「怨氣」支撐文化靈魂。

這種克制且悲哀的「恨」的情感已經深入到整個韓國的美學範疇。恨意，而非積極向上的蓬勃力成為韓國電影中人物前進的根源。
與中國廣泛理解的「恨」不同，韓語的「恨」主要不是「仇恨」之「恨」，而是指悲哀、痛苦、怨恨、悔恨、自責等多種情感要素長期在心靈深處累積而形成的一種鬱結、凝固的狀態。這種「恨」是宏觀的，是負面情緒積累的統稱，其外在體現就是一種根深蒂固的悲觀主義。
這一點也是在本答案的第一大點說史詩片不成的原因提到過的。

這種熱愛就跟我們特別喜歡合家歡樂的結局一樣，是一種骨子裡的情感。

而犯罪片，是表達韓國式「恨文化」的最佳類型。

2、完善的電影製作產業鏈
這個無需多言了，具體的放在後面第三點講

三、為什麼韓國的犯罪片拍得比亞洲其他國家（比如我們）好？

識見有限，難以鋪開對比所有其他國家，只說跟我們比。

原因就是那個亘古不變的議題——體制原因。

這要從歷史角度梳理一下，沒耐心的知友可以只看加粗字體。

對電影題材和內容的限制什麼地方都曾經有，美國以前有《倫理法典》，我們有總局，韓國也不例外。

但韓國電影限制最可怕的時代不全是自己人乾的。

1940年日本殖民政府朝鮮總督府頒布《朝鮮電影令》，對電影的拍攝、發行、流通做了非常嚴苛的規定。

1950年朝鮮戰爭時期，由於電影在意識形態的傳播上的影響性不容忽視，韓國政府雖然已經廢除日本人設的《朝鮮電影令》，但由於與之前日本對接時文化控制的轉移還沒有很完善，依然還是抓得很緊。
在這種收緊的控制下，韓國電影自身並沒有能以自由形態生存的力量。這段時期韓國跟我們某段時期是一樣的，電影主題基本圍繞政治訴求，如抗日光復、反朝鮮社會主義、民族苦難等等。

可時間一久，加上政府忙著戰後重建對這方面有所放鬆，自由主義還是會冒頭。

而當時的韓國政府也不知道該對電影實行什麼樣的文化策略，為了防止這些七想八想的電影人給平頭百姓帶來不好的影響，第一反應還是防著。

於是就有了1962年的《電影法》，韓國電影那段短暫的中興也就結束了。政策越來越緊，緊到令人窒息的時候，韓國電影出現了大衰退。創作水平和熱情都下降。

70年代，韓國民主浪潮爆發，在壓力下，政府把優秀電影的標準從「符合國策的電影」轉變為「具備藝術性並可給觀眾感觸的電影」。84年的《電影法》也進行了一次重新修訂，以這個基礎為底，放寬了對電影的標準。
不得不說泡菜星人真是很有覺悟啊！
這是非常關鍵的一個轉折，雖然前後兩條並不完全衝突，但它在對電影來說什麼是最重要的這個問題上，做出了不同的衡量。什麼是第一重要的，什麼是次要的，這個區別很關鍵。

而到現在，看看我們的體制，對電影的第一標準，其實還是要「符合國策」。

也就是上面的這個標準，給後來90年代韓國電影的爆發打下了比較好（起碼比我們好）的政策底子。雖然依然限制重重，但至少電影人知道基本方向該怎麼走了。

再之後，就是為大家熟知的1996年取消審查，和1998年電影分級制度的實行了。

取消審查，讓電影人的創作迎來了一場無節制的井噴，一些電影人由於壓制太久終於釋放，最終在縱情過度精盡人亡之前力鬆勁泄，市場也在狂歡後疲軟，而後頭腦清醒，進入了冷靜一點也更為成熟的創作期。
這就是越壓抑越饑渴，得不到的永遠在騷動，得到了，就冷靜了啊。

純粹的放開審查並不是好事，畢竟確實不是所有人都能清楚的認識到電影是電影，而電影本身沒有傳遞正能量的義務。電影傳遞的價值觀只是創作者的表達，而不一定要是正確的。《古惑仔》系列當年風行時飆升的少年犯罪率就是例子。

而分級制度，則是解決上面問題的良藥。它把某種程度上缺乏分辨能力的觀眾進行隔離，又不耽誤思維成熟的觀眾欣賞好電影。
更是讓電影人們知道了限制的邊界的參考在哪裡。什麼可以拍，什麼不可以拍，有了一個可行的標準。

有些人覺得，那是韓國電影人有才，命苦不能怪政府，是我們的創作者自己沒能力翻盤。

不是的，我們也有很多很多人想拍犯罪片的，你看看人家美利堅《沉默的羔羊》《致命ID》，看看泡菜星人的《殺人回憶》、《恐怖直播》、《黃海》。酷不酷？酷極了。看著人家吃好吃的，我們吃不著，心裡要多難受有多難受啊。

可是你拿腳趾頭想想，我們能給拍嗎？我們上面那些人，能批准朴贊郁指使崔岷植叔叔拿著小鎚子刨人家牙齒嗎？能批准羅宏鎮指使河正宇歐巴拿著小刀挖人家腦袋嗎？他們還能糊總統熊臉呢，我也想糊一下看看什麼感覺呀。

包括上面提到的戰爭片，這個也是跟限制有關。
放到歷史下，我們最好的近代題材，就是中日戰爭，而現在中日關係正在敏感期，這類題材的審核一直就非常嚴，根本不可能通過。
鴉片戰爭那段時期的，考慮到大國關係，更不可能開放門禁。
另外的，跟韓國戰爭片喜歡的朝韓戰爭題材相似的，同民族不同意識形態而發生戰爭，我們有現成的啊。鍋貢的那些簡直素材無數，論慘烈，論情懷，比韓國差？你覺得能拍嗎？
這也是我們同類片太少，不好舉例的原因。

不知道邊界在哪裡是很可怕的事情。睜著眼睛，我看到雷埋在哪，我繞著走。
但是他們把你眼睛蒙上，妹妹你大膽的往前走一步，腳被磕了一下，以為是個鵝卵石，結果轟！是雷啊！
這酸爽，不敢相信。

「真正有能力的人有限制也能有大發展」是個奇怪的命題。這隻能針對下限，但不適用於上限。

給你手腳上了鏈子，你說你能這樣啊

可是好看的電影，我們想做的電影，它是要這樣的啊

韓國作為娛樂大國，在對電影的扶植上是很捨得下力量的，這種扶植包含的不光是政策對電影內容的放鬆。

政府對國產電影的制度保護——電影配額制（這個俺們也有了）：
這是韓國的文化部在和經濟部抗衡之下爭取下來的。（看看人家的文化部）
盧武鉉的政府還進行了針對電影領域的積極政策，把向世界五大電影強國進軍作為政府的努力方向。

政府出面扶植多種電影節
釜山國際電影節、青龍獎、光州國際電影節、首爾獨立電影節等等

政府劃撥韓國電影振興委員會的針對青年電影人的培養資金——電影輔助金
針對對象主要是電影學院的學生和獨立電影導演（最高可達4億韓元）。普通商業片不受支持，但是如果項目符合一定條件，政府會給予一定的無息貸款和低息貸款。

對好萊塢的不斷學習與模仿
很多人抗拒這個，但是對於一個國家成長中的電影產業，這並不是壞事。學習是從模仿開始的。慢慢會有自己的東西。
韓國在對好萊塢的學習上下了很大的功夫，產業鏈模式的借鑒、技術的學習都包含其中。他們的電影工業水平飛速發展也跟這種學習脫不開關係。
現在他們已經走出了自己的一條路，韓國目前比較成熟的電影也都是本土風格濃郁典型韓國味電影。

韓國電影人自己齊心，政府又撒開膀子支持，所以能追得這麼生猛啊。

為什麼韓國的犯罪片拍得特別好？

簡而言之一句話：天時地不利，人和成大器。

作為韓國犯罪片的死忠愛好者，怒答一記。

@太宰琰寫的背景資料很好，韓國電影三大優質類型片（倫理愛情、恐怖、犯罪）都有著很優秀的整體素質。而犯罪片特別引入注目，確實和韓國電影人所處的自由寬鬆環境有很大關係。韓國的犯罪片矛盾往往源於小人物在社會底層的掙扎，或由於社會環境和生活壓力對人內心產生的惡。能夠不受限制的展現暴力與性，批判社會現實，就使得觀看韓國犯罪片時感受到的衝擊力和對現實的反思遠高於其他犯罪片。

這裡簡單和華語電影以及好萊塢電影的犯罪片對比一下，大陸的犯罪片大部分都是主旋律的警匪片，去年的《全民目擊》倒是有不少犯罪片的元素，《無人區》是西部公路+犯罪。香港的犯罪片基本上全都是黑幫片，也曾經有質量很高的時代，不過黑幫片可以算是另外的大類型了。好萊塢電影的犯罪片一般有兩種，一種是黑幫片，另一種是主人公被威脅/被陷害/改邪歸正然後不得不暫時對抗全世界，最後真相大白沉冤昭雪壞人死光光的主旋律動作片。當然也有黑暗扭曲最後bad ending的犯罪片經典，像《七宗罪》和《十二宮》，但這些畢竟都是另類，無法形成像韓國市場上每年都有數部優質犯罪片產出的局面。

拿幾部我鍾愛的韓國犯罪片來看看韓國犯罪片的發展吧，從朴贊郁的《復仇》定義了韓國犯罪片的重口味的格局特色；然後是奉俊昊的《殺人回憶》讓冷酷的現實主義走進視野；《老男孩》天馬行空般的想像力和首次融入倫理上的困境；《母親》熟練的把犯罪融進親情、倫理、社會現實的複雜人物處境中；金亨俊的《不可饒恕》繼續延續著性、暴力、復仇以及片尾懸念揭曉的衝擊力；金知雲的《看見惡魔》則是把仇恨和暴力宣洩到了極致。

近兩年雖然的韓國犯罪片雖然少有像前面提到的幾部那樣讓人印象極其深刻的神作，但年輕導演憑藉對前輩們的學習，使得每一部電影的觀賞性和流暢性也都能達到合格的水準。這裡才是我認為真正該問的問題：為什麼韓國犯罪片在有朴贊郁、奉俊昊這樣大師作品的情況下，可以將這種高水準的創作和製作普及到整個工業？

其實不光犯罪片，韓國人最擅長的事情之一就是將個體的成功複製成為工業標準，想想看韓國的電影業、遊戲業、設計業、娛樂業、電子競技... 都是在出現優秀作品後迅速拉高整體行業水準，後起之秀們雖然可能難以超越經典的高度，但也絕不是沒有技術含量的抄襲，而且不說創意，其製作水平也是無可爭議的。

而韓國這種複製成功的能力，一方面如 @太宰琰所說，韓國政府對有發展潛力的行業的扶植力度非常高，而且他們在感知什麼東西可以火的嗅覺方面可以說是非常強力，基本上扶植政策都起到了很好的效果。另一方面就只能請教更懂韓國各行業的專家來指導了，他們的行業內究竟有怎樣的交流分享環境，才能讓整體水準提高的如此之快。

===============

回到問題，為什麼韓國犯罪片拍的特別好？
1. 創作自由度高，暴力、血腥、性、批判社會現實所有這些犯罪片需要的元素全都可以不受限制的使用。
2. 2000年前後有一批犯罪片的經典之作成為韓國電影行業學習的榜樣，之後幾年裡該類型片的整體水準被迅速拉高，而且大師們天馬行空的故事風格給了後輩們更多創作的空間。

就這麼簡單。

說韓國犯罪電影不好的我不敢妄自揣測你們看過幾部韓國犯罪電影。
但如果你們連朴贊郁的復仇三部曲都沒看過就下次結論，我無話可說。
居然還有拿《十三羅漢》《偷天陷阱》《完美盜賊》《黃金大劫案》比的，根本不是一個檔次好嗎！這些電影看過只會爽而已，而很多韓國犯罪片就像諾蘭的片子，不僅爽還很藝術。
跟好萊塢比很不公平，韓國優質犯罪片井噴也才十幾年，但頂級的那幾部完全不怕跟任何經典犯罪片較量一番。
具體為何他們的犯罪電影拍的好，個人認為有幾個要素。
1.他們的影片分級制度完善，要是在中國好多片子都上不了；
2.幾個大導演喜歡這類題材，代表如奉俊昊，羅宏鎮，朴贊郁；
3.犯罪電影容易商業化，能賺錢；
第二點應該最重要，包括心理因素，往往有幾部佳作會讓觀眾有某某國家的某某類型片很厲害。
PS.豆瓣木衛二對韓國電影有研究，可以去看看他的豆列。

@太宰琰已經說的挺周到了，我就補充一點不同的意見。

不是韓國犯罪片拍的特別好，而是犯罪片本身就是容易出彩的片子。
首先，犯罪這一行為，就是人類社會中非常另類獨特的領域，往往有足夠強盛的心理根源和前置情節動機，又會引發極端的衝突例如殺人放火，其間為了逃避懲罰，消除線索又會有各種絞盡腦汁的鬥智鬥法，最後一旦暴露還有各種驚心動魄的千里逃亡。從聖經上記錄的世界第一起謀殺案開始（亞伯被該隱害死），犯罪這個題材就是戲劇舞台上長盛不衰的熱點。《莎樂美》、《奧瑟羅》、《俄狄浦斯》……當然還有一起拐騙行為引發的滅國戰《特洛伊》，你看看，人類的犯罪史就是戲劇的發展史啊。

其次，從電影發展的角度說，順承了戲劇舞台藝術的電影，從無聲片時代開始，《火車大劫案》面對鏡頭開槍的劫匪就是衝擊觀眾心理的名作，有聲片時代就更不用說，希區柯克在此開山立派，後來新浪潮黃金一代，各種黑色電影，叛逆英雄，都是犯罪片經典，隨便說個《後窗》、《第三個人》、《虎豹小霸王》、《末路狂花》，《獨行殺手》……哪個不是犯罪片的底子脫胎而來。這是電影類型片淵源的基礎。就是大家以為提不起來的國產電影，當年也有不少此類精品，《戴手銬的旅客》，《神秘的旅伴》，《瘋狂的代價》，《憤怒的航空港》，《405謀殺案》，《神秘的大佛》……這都是當年非常受歡迎的國產罪案片，水平在當時相當高了。不僅僅是韓國人會拍這種。

至於為何韓國人拍的罪案片好像很厲害的樣子，原因除了太宰同學說的那幾個之外，還在於
韓國人的民族性格非常極端和激烈，反應到犯罪片中，就是敢於打破禁忌，突破倫理，畫面尺度大，衝擊力很強，加上他們審查制度控制的不錯，所以大量的垃圾片之下，堆出了不少精品。
但是，我要說但是，各位記得起來的韓國經典罪案片，也就那麼些，甚至也就是幾位導演的代表作，這幾位導演的流行和被追捧，導致大家有個印象，韓國人拍這個很厲害。且不說韓國每年一大堆的犯罪題材炮灰，單這些導演，也是好一年次一年。如果真的多了解一些韓影現狀，就不會盲目捧韓國人臭腳了。

實際上，韓國電影現在這些作品，早年的日本電影達到的高度要高的多。只是時代不同，太多人沒怎麼看過而已。加上風格和清晰度的問題，以至於以為韓國人在這方面突然功力大進了，其實這是有淵源的。有興趣的同學，不妨去看看《金環蝕》，《砂器》，《人證》，都是思想性和藝術性絲毫不遜於如今韓影的名作，當然畫面也更加……精彩絕倫。伊丹十三、深作欣二、大島渚這些老變態的功力怎麼能是現在這幫韓國幼齒比得上的，頂不濟，去看看《追捕》啊，當年的高倉健大神，可是風靡全國，比河正宇帥太多了。啊呀這個相比好像有些欺負人……

不要妄自菲薄，若不是我們國家上邊對涉案片嚴格的管控，單單就我所知的各種罪案題材，拍出來都絕對秒殺韓國的這些片子，我們這塊神奇的土地上，現實比任何編出來的劇本都要精彩一萬倍啊一萬倍。不是他們太厲害，實在是……撒歡的野狗有自由啊。

因為連總統都能黑。

韓國是為了真實的展現犯罪，日本是為了真實的展現犯罪，好萊塢式為了真實的展現犯罪，寶萊塢是為了真實的展現用舞蹈也能犯罪，天朝是為了展現強大的抓捕能力

韓國的電影作品，更多的呈現出，商業電影藝術化表達的需求，浸潤著強烈的人文精神和民族性格。犯罪題材也不例外。
在這些犯罪題材作品中，以朴贊郁電影，尤其是其【復仇三部曲】（《我要報復》《老男孩》《親切的金子》），最為著名。
造就了觀眾對朴贊郁電影，以及韓國犯罪片的認同的，以以下三點為主：

&>&>以人性之惡為主題，更注重人物【由善至惡】的流暢轉化，並用獨特的視角合情合理地解釋這一人性的轉變。
&>&>以復仇為核心，並將其定位於【弱勢群體的被動復仇】，由此巧妙地提供了探討人性善惡的巨大潛在可能和闡釋空間。
&>&>以暴力為手段，但並不單單是為營造影像感官刺激而表現暴力，而是【著重於一種表現策略】，在暴力的壓迫性展示中，更加凸顯人性善惡掙扎的深刻省思的核心主題。

（以上參考自《崛起的力量——韓國電影研究》）

韓國的特工題材電影也不錯，很多都是南北間諜戰和脫北者的故事很不錯的！

老師說韓國電影影響政治，中國政治影響電影。

其實我們自己的犯罪片拍的也特別好。
反特片，偵探片，譯製片曾經是支撐銀幕的三大支柱。
可惜，後來一天天保守，一天天倒退，前兩個題材基本上絕種了，譯製片也已經不在配音，直接放個字幕上來，而且選材基本上是胡打亂鬧的商業片。
韓國犯罪片不是好，是對比的結果。

我也試著回答一下

很多韓國的犯罪片都是很深刻，值的反思，具體電影參考其他人的答案。

換個角度看看這個現象，韓國民眾可能是最熱心抗議遊行的群體了。所有對於政府，機構，企業的不滿都可以抗議。幾乎每天各地都會有抗議遊行。極端點的可以參考日本靖國神社斷指絕食抗議。

這樣的民眾天天拿著顯微鏡在審視自己國家的一切。這樣一個群體自然也喜歡批判社會批判政府的電影題材。所以這個國度的人拍犯罪電影不諷刺一下政府，不批評一下社會都不好意思上映吧。大家也願意看，幾乎上映時期都會成為社會熱點話題。看的人多自然拍的人多了，越拍越深刻，越拍技術越精湛。跟中國熱衷拍爛片一樣道理。

第二點我是補充負二的答案的。韓國警察辦案能力確實很渣。很多真事改編的電影當時在社會上引起了很大轟動。比如電影《那個傢伙的聲音》是15年前轟動的「李炯浩被誘拐事件」改編的，好像當時動用了十多萬警力一點線索都沒有，唯一線索就是電影最後播放的那段真實錄音。這幫差勁的警察在，何愁找不到好的電影素材。
前年那個韓國京畿道水原強姦殺人碎屍事件，被害者都報警了，接聽電話的警員還在磨蹭時間，最後女子被碎屍。那個錄音當時在網上聽了，對於韓國警員很無語。最後警察總長引咎辭職。估計過幾年可能又會拍成電影吧。

你人高馬大身強力壯肌肉發達卻渾身困滿鎖鏈蹲在牆角對著又矮又胖的我說：為什麼你跑的這麼快跳的這麼高呢？

韓國敢寫實，單這一點就比我們強
例如韓國的《熔爐》
反映的就是發生在福利院的，聾啞兒童被性侵的事實，據我所知該影片公映後，反映的事實案件即被公審，並且將罪人繩之以法，為此韓國頒布熔爐法來保護未成年人權益
而中國呢，網上有那麼多關於兒童被侵犯猥褻的報道，有過這類的電影嗎

韓國電影並非只有犯罪電影拍得特別好。愛情電影、喜劇電影、劇情片、金基德等，各類型電影也相當的好。說大部分一般也是正確的，好萊塢電影大部分也是一般電影而已。

相比之下香港的也毫不遜色（早期更勝）

等到中國開始採用電影分級制並且取消了光腚總菊審查後，咱們再來探討這個問題吧。

韓國高水平犯罪片數量的井噴現象前面解答的很不錯不過由於韓國人易走極端的性格在犯罪片上已經有這個端倪：就是用力過猛片不驚人死不休

寫實怎麼都能黑

有的人說了一大堆啊，我是真的沒耐心看完啊，談談我的看法：

上世紀80年代末，韓國電影廢除了電影審查制度後，韓國電影開啟了輝煌。政策、人才、資本力量以及特有的民族性格，都是電影起飛的重要原因。特別是近十年，韓國電影突飛猛進，一躍成為世界電影的重要力量，每年都會有較好又賣座的電影上映。韓國電影充分借鑒了好萊塢電影類型片的手法，同時注入了很強的民族性。愛情，動作，懸疑等類型玩的越來越純屬，尤其是犯罪類型的電影，等是我的最愛，審查制度的廢止，讓題材的禁區越來越少。

是國內電影人水平不夠嗎？我覺得不見得。辛苦拍的電影，結果不讓上映？你幹嗎？很多電影之所以好看，很大程度上是人家的立意比咱們好，很多題材中國不敢拍！

我們的電影往往在處理人物性格變化上太生硬，拿最近的《盜墓筆記》來說，結尾那個十惡不赦的大boss，被鹿晗三言兩語就說服成乖乖小綿羊，簡直是令人髮指的粗糙！

國內有個審查制度，很多劇情是不能拍的。很多電影拍得很好，可惜被迫剪成那樣。