從編劇的角度來看，這一小段劇本存在哪些問題？應如何改成為較規範的劇本？
春花小店
編劇：說明
1外景 舟山街某個路口，午。
一家破舊的小店，門頭有燈泡組成的春花小店四個字。
一個老年人走出小店，坐在門口台階上，左手扇扇子，扇子上書：春花。坐到台階上，右手食指有節奏的點著台階，汗流浹背。老人叫王春花，六十歲左右，板寸頭，只有兩鬢有白髮，一米七左右的個頭，駝背，手臂很粗壯。
香樟樹上，蟬鳴戛然而止，掉到水泥地上，發出脆脆的聲音。
2外景 舟山街後面的居民區，午。
一個剃著栗子頭的少年，在街頭巷尾中狂奔，發出喘息聲，追隨。奔跑中撞翻了路邊晾曬的白色床單，風吹來，床單飄了起來，少年停了下來，抬頭看，陽光透過來，床單上有一攤很明顯的血漬。一下子罩到了少年頭上，少年急忙拿開，繼續狂奔，後面傳來咒罵聲。少年叫李松彥，原先在這裡出生並讀到初一，而後搬家，目前高二，回到舟山街。身高一七八左右，栗子頭，身材中等，經常穿白汗衫，去哪都喜歡用跑的。
彥看到一戶人家正在哭喪，於是停下來，朝那個方向，雙手合十拜了拜，鏡頭往裡推，屋裡的中年女人往外看了下，把熄滅的蠟燭再點上，透過燭光看到黑白遺照，特寫，然後鏡頭從燭光倒退出窗口，俯視整個巷子，看到少年依然在奔跑，整個巷子泛著佛曲，和少年的腳步聲……
蟹妖
題主的問題是「我寫得兩段有什麼問題嗎？」 所以不討論質量，只討論形式和規則。
個人結論是沒什麼大問題，符合基本要求，但是小問題不少。
反正題主是要問題，就只負責挑刺，不負責表揚。
從場景來看這是你劇本的第1和第2場戲，舟山街是在一個什麼城市？南方還是北方？大城市還是縣城？這個有很大區別，一開頭最好說明白。另外有人物描述是個很好的習慣，但是描述有問題這個下面再說。咱們按順序說。
1.你的時空提示行是不該有標點符號的親，空格就好。
2.純語法角度，第一句話里春花小店四個字，這裡面應該有雙引號。
3.一個老年人走出小店，坐在門口台階上，左手扇扇子，扇子上書：春花。坐到台階上，右手食指有節奏的點著台階，汗流浹背。
你應該有動作描寫，這個沒錯，但是你不能有過度的演員指導。這兩個是完全不同的東西。比如：」一個老年人走出小店，坐在門口台階上「這是可以的。但是」坐到台階上，右手食指有節奏的點著台階，汗流浹背。「是不可以的，除非食指敲擊這個動作埋伏了一個重要的線索或者體現了人物性格。否則，你的這個屬於過度干預表演，會同時激怒你的導演和演員。
4.時刻記住你寫的是劇本，劇本和小說有一個區別就是——真的會有一個演員來出演這個角色。所以如果不是很重要或者跟人物性格、故事進展緊密相關的設定，就不要限制的那麼詳細。
比如，老人60歲左右，很好。但是170左右是不是必須？後面的故事是需要這個嗎？如果一個180的演員或者一個160的演員能不能無障礙的完成這個角色？如果能就把這個去掉，如果劇情需要170左右，那最好你的劇情值得你這麼做。因為你的這個設定框定了一個演員範圍，而周潤發就這樣被你剔除出了候選名單。
如果有萬分之一的機會，這個劇本到了周潤發的手裡，然後再萬分之一的機會他有點對這個戲感興趣。但最終因為看到170左右放棄了給你打電話的念頭……你現在能明白我在說什麼吧？
所以」手臂粗壯「這件事情也是同樣的道理。
5.」少年叫李松彥，原先在這裡出生並讀到初一，而後搬家，目前高二，回到舟山街。「
一個劇本應該每一句話都能夠拍成畫面，這個人物背景可以獨立寫成人物小傳，但是不要寫在你的劇本里。因為導演要考慮這個地方難道要我插一段閃回？然後覺得沒有必要。你就在這個時候失去了導演對你的尊重。
6.第二場的前半部分同樣進行了過度的演員指導。
7.」身高一七八左右「
複習一下第4條，你了解你的這一句話就放棄了柯震東、彭于晏和阮經天嗎？
你如果改成」高高的個子「或者」勻稱的身材「就幾乎會取悅於所有的目標男演員，讓他們覺得，「這個人物我可以演」。而不是」這個角色跟我差別太大，可能不適合「。你要知道演員都是從成百上千個角色中選擇一個，他們會因為各種各樣的小借口扔掉你的劇本。
8.」經常穿白汗衫，去哪都喜歡用跑的「
同樣，你沒辦法拍出你上面寫的這句話。所以請在後面的劇情當中自然寫進去。
9.」鏡頭往裡推「
你在這一瞬間又激怒了你的攝影師。你基本沒有權利在劇本裡面寫上鏡頭提示，如果非要寫，你整個劇本不要超過3次，可以自己算下比例。但是你在一句話裡面把3次用完了。
但是這個規範其實是告訴看這個劇本的人，你是一個訓練有素的編劇，你是一個專業的編劇，你的這個劇本值得看下去。
一個電影劇本90-120頁，中文多達3-4萬字，認真讀完一個劇本是一個很大的負擔。一個合格的編劇首先要做到的就是讓別人能夠把你的劇本讀完。級別越高的人員讀完一個劇本的概率就越低。負責任的說，作為一個酷愛讀劇本的人，我最多完整、認真的讀完經手的不到四分之一的劇本。
而一些不規範的寫作習慣，會讓別人在第十頁的時候就把你的劇本關閉然後拖進「已讀-不好」的文件夾。
PS：我有一個「好劇本文件夾」有一點亮點的劇本都在裡面，數量很少，很容易查找。但是「不好」文件夾裡面是按類型、收到來源、收到的年度、甚至月份來分類的，因為實在太多了，難以管理。
總而言之我指出的那些問題，不能界定你的劇本好壞，但是可能導致你的劇本落入某一個製片人的「不好」文件夾，因為他沒有興趣讀完。
看了 @yolfilm yol叔改的，無更多建設性意見了。
改後比原稿有職業范兒，是因為大量刪改後，只剩下動作和細節，單位長度的信息量比原稿要大得多。
話說初期是很難遵循規範的，因為就算你知道規範是怎麼樣，惦記著「我要寫規範的劇本」，也會很難寫得規範。你得越寫，才會越明白為什麼要寫得簡練，明白哪些東西沒有用，然後才會慢慢主動寫成這樣。這個過程就跟你發現用手抓飯不方便，就會用筷子一樣，就跟打遊戲發現單是用刀砍打怪慢，就開始用法系技能一樣。
射箭的時候教練從來不糾正錯誤動作，因為錯誤的動作用一陣會自知不舒服，就改了。
不過練習時候知道正確是什麼樣，有個意識是最好的。寫完可以衡量「我和規範差多少」，寫的時候不非得硬往規範靠。初期自己訓練不要追求單次的效果，某個習作的呈現，追求穩定的練習量。
平日里學習劇作法，寫作的時候忘記劇作法。
最後，知乎的氛圍真是太好了，在現實中你拿這兩段戲不管是給老師看還是給責編看，估計都會被問「這麼短能看出什麼呀」。下次記得放個高潮戲來讓大家看呀！
可參考《你的劇本遜斃了》一書，有詳細教程。
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你寫了半天，容我改寫如下：
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場1、路口、外 / 日
△春花小店門口，夏日午後，王春花（60）坐在門口搧扇。
場2、社區、外 / 日
△社區內，一戶人家正辦喪事，門外晾的床單上有明顯血跡，在風中飄動。
△李松彥（16）急逃而來，後面傳來人聲叫罵。
△只見李松彥在喪家窗外止步，對窗子里的靈堂，雙手合了個什，又急跑而去。
△窗內，一個女人（45）冷冷看了一眼，無動於衷，她只是走到靈位前，把熄掉的香燭，再次點上。
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你犯了兩個錯：
一、劇本不是小說。
二、編劇不是導演。
若願意聽多兩句他人建議，請一定記住以下三點：
一、劇本不是「按字數給錢」，千萬要惜字如金。
二、你無用的內容，寫多了，劇本長度會不夠。
三、看到這種劇本，製片會生氣，以為你在偷懶，故事不寫，全寫的廢話。
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說實在，劇本的風格人人不同。你去看一個電影編劇寫的劇本，和電視劇編劇差別就很大，台灣女編劇和大陸男編劇就又是另個一樣子。小的細節真的不重要，格式正確，文字不羅嗦，故事不零散最重要，那些什麼歐美的教科書就別看了，不接中國地氣，真寫成那樣，大陸製片也看不明白。放輕鬆，很少有人死摳這些，保證讓人看完本子是關鍵。
春花小店
01 小街某路口 日 外
路口春花小店外景，門頭破舊，上有燈泡組成「春花小店」四個字。
一個老人（王春花）走出小店，坐在門口的台階上。他汗流浹背，右手點著台階，左手不停的揮舞著扇子。扇子上書「春花」。
門口的香樟樹上，蟬鳴戛然而止，掉到水泥地上，發出脆脆的聲音。
02 某居民區 日 外
一個剃著栗子頭的少年（李松彥）在小區里狂奔，發出沉重的喘息。
奔跑中的李松彥撞翻了路邊的晾衣架，白色床單在風中飄了起來。李松彥停住腳步，抬頭看，陽光透過，可以看見床單上一攤明顯的血漬。
床單帶著風聲一下罩到李松彥頭上，李松彥急忙撥開，繼續狂奔。
床單掉落地上。後面傳來咒罵聲。
03 某辦喪事的民居 日 外
哀樂齊鳴。
一戶人家正在哭喪。
李松彥跑過來。聽到哭聲他停了下來，朝著屋裡，雙手合十拜了一拜。
04 喪事民居 日 內
屋裡，一個中年女人（某某某）正在燃點香燭。
透過燭光看到牆上的黑白遺照，某某某略顯獃滯的眼神轉向門外，看到李松彥的背影在在巷子里奔跑。
05 小巷 日 外
空曠的小巷，只有少年李松彥一個人埋頭奔跑。
悠遠空靈的哀樂聲中，夾著李松彥急促的腳步聲。
李松彥的身影越跑越小，可是他的喘息聲和腳步聲卻越來越大，越來越大……
黑場。
出片名。
===========我是無聊的分割線============
劇本也不是越省越好。關鍵是要能夠說明白你想說的東西。
但是，劇本里嚴格只允許出現兩點：
1、你看到的：
就是人物的動作。只要動作。
2、你聽到的：
就是人物的台詞。和其他與劇情相關的動效聲音。
其他的描寫，心理活動，概括性的，文學語言，等等，一律不要。但是場景一定要分清楚，不能把不同的場景混在同一場里寫。很簡單，兩個場景寫到了一起，劇組沒法拍戲。
我這寫的不一定好，但是是標準的劇本，你對照一下，我刪掉的就是編劇不應該多管閑事的，我加上的，就是編劇應該要寫的本職工作。偷偷說一句估計沒人會看到，第一個給我點贊的好人能不能麻煩你告訴我一下時間？謝謝。
最大的問題在於你的人物介紹。劇本里不能有介紹性的文字。除非你知道這個導演能接受這種風格。
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劇本就是寫觀眾能看到、能聽到的東西，其他都不要寫。人物出場，直接寫名字就好了，不要什麼「一個老人」，除非這個人在劇中沒有名字。對於他的外貌，可以直接描述，而對於他過去的經歷，就要用劇情，或者對白、旁白、字幕來表現，只有這樣才能被觀眾看到、聽到，否則你寫他過去怎樣又有什麼用？或許你以為這是導演的工作？錯！這就是編劇的工作。
這段文字可以歸納為敘事段落，但不是劇本。
是學生，做過幾年槍手，說點經驗之談。
第一.你要了解三個思維，編劇思維，導演思維，演員思維。這三個思維不要重疊，不要越俎代庖。說直白點就是不要去干涉導演的分鏡頭，不要去干涉演員的表演。
第二.說的嚴苛點，劇本是不應該出現形容詞的。劇本是由人物動作和人物行為構成的。格式上來說一般一個動作為一行，放心大膽的按回車鍵。
第三.電影分場景，劇本也是，劇本一般是以場景為段落，動作行為組成場，場組成幕，幕組成電影。
推薦一本書《故事》
不能完全同意yolfilm的回答。
事實上，很多情況下劇本就是「按字數給錢」的，委託創作的話，編劇合同上會寫明字數要求，甲方會本著菜場買菜的心理，向編劇要求多於實際需要的字數和場景。
至於製片會不會生氣，也不用擔心，因為等製片拿到劇本，說明你已經成功了。大部分情況下，你得先給投資人看是不是？另外你還得先過審是不是？你需要一些適當的描述來吸引他們看下去。
投資人往往對影視往往一竅不通，製作方和審查機構會有專業的評估人員，但不要指望他們會逐字認真地拜讀你的大作，劇本應給對方一個清晰明確的印象，盡量避免曲解和誤讀。盡量不要使用文學性的比喻。
在描述的時候，觀眾看不到的東西不要寫。
「老人叫王春花」「少年叫李松彥，原先在這裡出生並讀到初一，而後搬家，目前高二，回到舟山街。身高一七八左右，栗子頭，身材中等，經常穿白汗衫，去哪都喜歡用跑的。」
這些都是廢話，你可以另寫一份人物小傳，不要寫在劇本里，因為這些都是無法用鏡頭表現的多餘的信息，而且很容易在接下去的寫作中造成一個錯誤：你以為你已經表達過了，其實你並沒有表達過。
人物的姓名、個性、前史……這些信息都應該巧妙地通過台詞和細節，不露痕迹地來展現，這是編劇的基本功。
至於運鏡和剪輯，文學本中確實不用多寫，但適當寫一點也沒壞處，可以讓投資人覺得你是內行，你不用擔心導演和攝影師不爽，導演拍片不是按文學本來，要另出導演腳本的。
不過話說回來，不要去寫與你要表達的內容無關的鏡頭指示，比如你讓鏡頭推進屋裡，又倒退出窗口，這是個奇怪的「鬼視點」，除非你存心要讓觀眾感到有個鬼在偷窺，否則這個鏡頭沒有意義。
一個老年人走出小店，坐在門口台階上，
左手扇扇子，扇子上書：春花。
坐到台階上，右手食指有節奏的點著台階，
汗流浹背。
老人叫王春花，六十歲左右，
板寸頭，只有兩鬢有白髮，
一米七左右的個頭，駝背，手臂很粗壯。
你這一段，至少需要四個鏡頭或者若干長景頭來表達，你要每一個鏡頭都獨立的分出一段，試著分開來思考怎麼表達的更簡潔和更有畫面感。
最後一段你覺得一個人的年紀能用鏡頭準確的表達嗎？還有他的名字，肯定要上字幕或者旁白，你是編劇，你用文字講畫面，所有不能轉化為畫面的文字都是沒有任何意義的。
劇本最重要的是畫面感和表達的準確性，先學畫面感吧。
我覺得主要問題是沒有衝突，這只是一段描寫
有些畫面語言很生動 很想像 但是並不容易用畫面表現出來~~~只是局外人
可以先從人物小傳開始寫起
作為劇本，文學劇本，顯然語言不夠流暢，行為過於片段化，格式也不對，建議先看看規範的劇本。
基本把導演的活全乾了。
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