怎麼讓微電影有質量？
高中學生想拍一部高質量的校園微電影， 劇本已經不是最主要的問題。 看了很多微電影真的覺得一些拍得很有質量，一些就感覺不對， 但說不上到底是什麼問題，覺得差不多，但是感覺又差了很多！
比如如下兩個微電影
1000s計劃—在線播放 贊！
微電影 《舞動青春》 不好。（看不下去）希望有人能給我講解下具體好在哪裡，不好在哪裡了。 自己拍要吸取什麼經驗教訓，注意哪些問題？
自己覺得是後期調色、取景、演員會有很大差距！是這樣嗎？其他微妙的地方也沒有注意到，覺得差不多。 個人覺得微電影不該有太多的對話場面，應該更多的用旁白和配樂，這樣好嗎？
短片製作在國外一直是有傳統的，短片也有自己的位置，比如一些海外的電影節專門會設置短片的放映單元。近年來，中國因為網路傳播方式的發展，人們對短小的視覺作品需求也開始增大，因此微電影湧現出來，並蓬勃發展。
微電影大多是電影愛好者的小製作，有時由於一些外在因素，如創作班底的規模、影片拍攝時長、角色設定與演員選擇等問題都會影響一部作品的質量。但從根本上決定一部微電影質量的，應該是創作者的想法和創意。是一個能打動觀眾的「點」。有時一部微電影整個從導演到攝像各個方面都很精良，但就是缺少一個能讓觀眾有所觸動的地方，因此整部片子看下來，總覺得沒在心裡留下什麼。因此，在一個短片里，一個「頓點」很重要，它直接掌控著故事的節奏和觀眾情緒的節奏，一部短片如果一個節奏下來，觀眾看的就很索然無味。
但是，這也並不是說要三十分鐘或是更短的時間裡賺的觀眾眼淚，好電影不是讓你大笑或是大哭，但一定是能給你內心一種撼動和撞擊。
說一個我認為最實際也最好入手的：做好前期工作。劇本確定之後，把一些最基本的案頭工作一個一個細化落實，拍出來的片子大概能合格。大致如下：
編劇工作：
故事梗概、故事大綱、人物小傳、大分場、小分場、劇本
導演組工作：
拍攝腳本、分場表／連戲表、選角參考／演員提報、故事版／分鏡頭表、場記表
美術攝影燈光組：
器材清單、道具服飾清單、置景方案、燈光參考、機點陣圖、美術工作流程
製片組：
看景資料、通告單、拍攝時間表、預算單
（以下附圖參考）
導演組分場表
每一場拍什麼，第幾場，內／外，日／夜，出現哪些演員，有什麼特殊準備
美術工作流程表
劇本內容／內景or外景／白天or晚上／角色造型／每一場所出現的道具全部寫清楚。拿著這個表，可以跟全劇組交代清楚，現場工作的時候不會亂。
一張極其簡易的機點陣圖和置景方案，以及人物活動範圍
其實學生拍微電影並不需要做多好看的方案，這永遠只是你們內部溝通的工具
選角導演準備的演員提報，其實還需要有試戲片段
每個角色人選的三視圖都需要。還要把所有人選放在一起各種搭配，看看整體感覺
製片組通告單
大家的職位，通告時間及地點，拍攝日期、天氣、開機時間、預計時長、拍攝順序等
其他瑣碎的東西，如器材清單、服飾道具單、場記表等等
大概是這樣。我覺得拍攝很忌諱的一個態度就是想當然。我去劇組，最討厭那種什麼事情都想得理所當然，然後現場隨隨便便外加推卸責任找借口的成員。比如拍的時候發現周圍噪音很大，就說收音師不專業、錄音器材太差等等..其實這種事情早在勘景的時候就應該考察好。還有諸如穿幫、不連戲、鏡頭不接之類的問題，很大程度上也可以通過做好前期來避免。
前期工作做足了，不能挽救一個很爛的本子，也不能掩蓋技術短板，但能幫劇組所有人踏踏實實細心負責地把短片從零到一做出來。然後你才會越來越清楚，在以後的作品裡你怎樣在每個環節中跟每個部門合作，提高微電影的質量。- 拍攝設備。前者是單反攝影，大光圈，背景虛化，人物突出，曝光合理，白平衡準確。後者就是小DV拍的，沒有虛化，場景雜亂，經常欠暴，白平衡混亂。不需要後期，拍出來差距就很大。
- 錄音，前者用了麥克風，後者就是用了機器自帶的。要知道隨便一個幾十塊的麥克風也比不用強的多。微電影基本都是同期聲，後期配音成本太高。
- 基本的攝影技巧。不要隨便推拉鏡頭，那是小成本電視劇才有的東西。電影的遠近景必須是鏡頭切換，乾脆痛快，節奏感強；再就是焦距不變，只改變對焦點，由清晰到模糊由模糊到清晰。有能力就雙機位，即使沒有雙機位，也要有正反打，注意不跳軸。如果搖鏡頭，注意穩、勻。
- 盡量使用三腳架，穩定機位。還沒到控場和把握節奏的水平，就一律用三腳架。有條件就用穩定器。
- 不要用奇怪的角度拍攝，避免各種俯拍仰拍，水平，中正。注意構圖，不要有大片留白。攝影拍照的水平，很大程度上決定了攝影錄像的水平。
- 要有劇本，要有分鏡頭劇本，每個場景有多少個鏡頭，每個鏡頭什麼內容，幾秒鐘，心裡要有數。每個鏡頭基本要拍多遍，用作候選，沒拍好又很難補的鏡頭，直接切掉。
- 前者有差不多200個鏡頭，拍了至少500個鏡頭。後者都不到100個鏡頭，拍也就拍了100個鏡頭吧。
- 配樂要細心安排，前者的配樂有點兒多了，最好能減減，最好能有重複、呼應，塑造中心旋律。要跟鏡頭節奏一致，風格一致，選一首合適的曲子，至少要30首備選，聽50首，至少。
演員的水平就不點評了，差距也很明顯。主要還是基本功的差距啊。拍攝的時候，前景、中景、背景、空氣透視、線條透視、主體九宮格等，可以通過看畫展，看攝影展，拍照片，精讀照片來鍛煉，尤其是學習攝影，能大大提高對光線和構圖的敏感度，起碼要把相機/攝像機端平吧。剪輯的時候軸線、包絡、轉場、鏡頭長短、動靜轉換等，可以通過精讀電影來學習。拿一個電影，把所有鏡頭看完，再把所有鏡頭寫一遍。做一次就能非常顯著拔升基本功。
看書要看經典，學攝影也是一樣的。但是微電影興起短，經典少。因此長篇就看電影，比如《辛德勒的名單》鏡頭非常乾淨，簡練、精彩；中篇就看記錄片，豆瓣高分記錄片都很好；短片就看廣告，例如大眾銀行的系列廣告，尤其是《夢騎士》。劇本不是最主要的問題？我不信。你找人看了嗎？找同學不行，得找成年人。
想拍好微電影就得多看 電影，而不是去研究微電影。舉個最簡單的例子：電影幾乎沒有用旁白來講故事的，而國內的微電影卻喜歡濫用旁白。
我是一名大學生，目前在一個學生組織的電影工作室內，互相學習進步嗨皮
正題：
我認為對於一個高中生來說，想讓微電影有質量，我有以下幾點感想
1.設備不是第一位的。如果有條件，兩台5d2幾乎可以使畫面上達到非常好的水準，機器可以租，可以借。沒有條件，iphone肯定有同學有吧！我們工作室的學長學姐曾經用iphone拍攝過一個短片，我覺得很有意思。鏈接走起：（我是來打廣告的嗎？。。。）
而現在大家都有iphone5了，還有人有諾基亞啊三星的都可以都可以。。
2.基本的技術要有的！專業的精神是必須的！基本的電影語言得懂，景別角度構圖曝光啊，固定運動跟拍對焦正反打最基礎的必須得懂，把這個當成認真的事對待。劇本腳本分鏡頭要事先準備充分。還有就是拍攝的場地，要認真選擇，拍攝的服裝、道具，要認真準備。能給演員擦脂抹粉的咱就趕緊的，不能的也得把臉洗乾淨牙刷了眼睛擦亮了啥的吧。這些都不是困難的事情，但是很容易準備不充分，而極大地影響拍攝效果。鏡頭不能太晃是底線吧，手抖的同志不要放棄治療。（你要製造緊張、真實的視覺效果那另說）
這個看本入門的書，仔細研究一兩部電影（有耐心可以拉拉片子），就基本會用鏡頭講故事了。
3.演員的自我修養。星爺跑龍套死的時候還要多叫兩聲掙扎一番呢。我們能找到的演員可能不專業，但是可調教的空間是很大的。耐心與演員（經常也就是我們的同學們啦~）交流，隨便玩玩的話是演不出效果的，揣摩情感啊動作啊是必須的（方法派體驗派神馬的我不懂啊！。。。）。不要覺得只是學生就對自己的表演放低要求。最近的電影《青春派》的演員據說全是某高中高二的學生，原生態健康品！！
4.後期要認真做。學個剪輯軟體。這展開說一下說不完……這裡主要說一下聲音和配樂。基本上後期最發愁的就是聲音總出問題，很多地方難以銜接（太吵or對話太小or背景音無法銜接）。吃一塹長一智。挽救措施可以是後期對話補錄（去安靜的地方，或者回「案發地點」錄），難點在於要對口型。教訓就是拍攝時盡量控制現場不要讓聲音亂入。記得單獨收環境音。話筒盡量拿近一點。
再一個是配樂，配樂一定不要太俗。。。個人認為不要到處配樂各種風格亂搭，要符合影片風格人物情感的，往往一到兩首音樂，重複使用，反而給人印象深刻，並且簡約清新。
然而後期總給人一種無止盡的感覺，就是覺得還能在修好一點的還能的我相信！事實是見好就收吧……然後安慰自己電影是遺憾的藝術……
5.我認為劇本是最重要的，也是最容易出彩的。（只是對於學生作品來說）同時，對於微電影這種形式來說，劇本也是很靈活很適合創新的。如果是2小時的劇，要考慮很多戲劇效果、情節點設置啊、戲劇衝突等等很多。而對於微電影來說，可以省去或者簡化很多部分。比如可以考慮不交代人物太多背景，也可以選擇不講故事的後半段，留出一種讓觀眾聯想的美感。（拋磚引玉，創新形式頗多）通常，學生作品如果抒發自己的真情實感，也是有很好的效果的~！
也就是說：你可以花很少的錢、用非專業演員、非高端剪輯設備，秉著認真專業的態度，做出一個質量不錯，足以讓同學們眼羨一番的作品（同時說不定網上還會小紅一把），這時你需要一個有意思的劇本。這樣一想的話，想做出一個有質量的作品，其實不是太難的事。
跟大家分享一下工作室的前期的作品，那時的設備一般，技術剛剛入門不久也有很多沒做好的地方，後期也不必說。不過憑著故事，還是在學校內俘獲一小眾粉絲（笑）。
鏈接
《MISS》
《Miss》 廈大丁丁電影工作室 畢業恐怖片
《惡作劇》：廈大嘉庚鬧鬼事件，廈門大學丁丁電影工作室恐怖實驗短片
《惡作劇》：廈大嘉庚鬧鬼事件，廈門大學丁丁電影工作室恐怖實驗短片視頻
既然都向大家分享了這些，就多說兩句吧。。
這些片子是工作室早期的作品，有很多不足之處，但應該還算是有質量的短片，學長學姐今年也做出了很厲害的畢業作品。希望自己也能儘快成長。希望我們的小工作室越來越好~~（給他們看到這些話怎麼辦啊羞……）
以及以及：又是大晚上寂寞答題肯定又沒人看了。。。
以及以及以及！竊以為1000s計劃勝在女主好嗎。。！！好美。。。好喜歡她的額頭。。和嘴。。（大家可以憑這句摺疊我了。。。）
謝邀……（第一次被邀請吶，雖然是熟人作案）
大長條，誠意十足，希望對你有用。
下面是正文
既然你已經舉出了兩個代表的微電影，我們就先分析一下這兩部微電影。
一）《1000s計劃》
首先名字起得好，讓人看了很好奇什麼是1000s計劃，有好奇自然會去看。
片子一開始就能看出來這是一個很專業的微電影，設備起碼有裝了大炮一樣鏡頭的單反（能力有限只能看出這麼點，我猜測他可能還會換鏡頭呢），陽光燈光什麼的也用的很專業很美術……片尾肯定了我的猜測，你看工作人員分工這麼明確細緻，燈光、美術、啥啥的都是專門有人負責的。最後放出一個廣告，這明顯是一部商業廣告不是學生微電影好嘛！
每個點說一說：
(1)人物設定挺合適的，nerd+女神+逗比學長，愛情片標配，一個負責1000s計劃存在的合理性，一個負責美，一個負責笑點，舊藥裝新瓶也倒還算有新意。但是設定完人物特色以後這個劇組就太省事了，nerd主角直接套用謝耳朵形象，連衣服都要穿一樣的，利用《生活大爆炸》的知名度，不用費心說明都表現出主角nerd一個。如果是學生微電影，這樣做還能算單純得可愛，但是商業廣告還這樣我不讚賞，所以它只是一部網路廣告吧。
(2)和眾多專業電影一樣，他是拍了很多角度、近景遠景穿插並且經常切換鏡頭的。
(3)配樂只有一首，反覆出現，還挺深入人心的。而且這個反覆出現也是有心機在裡面的，一般時候出現的都是副歌部分，送玫瑰花那段特意選了歌詞有玫瑰花的段落。
(4)後期配音，用了大量旁白。不功不過吧，所謂文藝風的慣用手段，簡直形成了一種套路。
二）《舞動青春》
這個名字起得就很老套了，讓人覺得電影也沒什麼看頭。
一打開就是毫無美感可言的片名和文藝匯演錄像即視感的鏡頭真是嚇到我了，而且短短几秒立刻跳到下一個毫不相關、連拍攝設備都不是同一台的、淫笑鏡頭搞得我一頭霧水而且汗毛都豎起來。
這時我就有種預感——這會是一部槽點滿滿的影片。果不其然，主題曲是萬分接地氣的《最炫名族風》（難道不應該是《breaking free》嘛！），跳的舞是廣播操、廣場舞（竟然期待托馬斯迴旋我果然是想太多！），演員都是劉老根大舞台的外貌（現在難道不是一個看臉的時代嘛！）……最要命的是，具備了這些的這部片子竟然不是搞笑的，它很正緊地講述了一個很熱血的青春故事。對自己的定位不準確是這部片子的致命傷。同樣的這批演員，同樣的劇情主線，如果是一部喜劇片，我覺得它會瞬間變得有看點。
可是你知道嗎？就算是這樣的一部片子，也不是一無是處的。
首先幾位演員，特別是兩位主要的男演員，很放得開啊，裸戲都輕鬆地來啊，天啦嚕。而且演員形象還是貼合劇情的，我感覺他們拍的是真實發生在這幾個人身上的故事。
然後這部片子其實是有鏡頭切換的啊！只是不得方法，所以沒有達到應有的效果。比如：開頭耍帥主角與室友談話，室友們都有特寫竟然主角沒特寫，主角講話都沒有特寫啊OMG。再比如：領導主演丟東西，通常都會特寫他的手、多角度、多次、慢動作播放，它什麼特別的都沒有，就這麼丟了。
最後再說一個這部片的致命傷——節奏把握有問題（沒打字幕這點不多說了，我感覺他們已經儘力了……）。最極端的例子就是這一部十二分鐘的片子，竟然花了四分多鐘快五分鐘的時間跳完了一整首廣播操《最炫名族風》，而且全程幾乎無鏡頭切換、角度變換，連舞蹈隊形都只變了一次，讓我想起了初中時候老師放的廣播操教學視頻，替換一下應該效果完全一樣吶……
吐槽完了看到視頻簡介里這樣寫：「我們希望把心中的那份信念傳遞給每一個人！」雖然片子很渣，但是這句話我確實感受到了。其實學生微電影不用要求多高，我們拍微電影不為名利，只為開心。過程開心就好，每拍一次都會學到很多。我第一次拍的片子自己都不好意思再看，到現在也算有拿的出手的作品了。
接下來我說說我的經驗。
看了前幾名的幾個答案，都好專業，都是大神吶，搞得我都不敢答了。題主既然是高中生，應該不用要求的這麼專業吧……不要吧……吧……看在可能為我的微電影增加些微的播放量的份上，我就硬著頭皮上了！反正也不是第一次硬頭皮了，也把這個回答當作對自己兩個月辛苦勞作的總結吧。
答主大三醫學生一枚，沒學過任何與拍電影有關的課程，醫學院課程也緊可以說空閑時間不算多，平時喜歡看看韓綜、拿手機拍拍照、PP圖什麼的，個人認為我的經驗還是有借鑒意義的。但是你要是要求達到專業的水準，恕我能力有限了T^T
這學期學院里要求每個班都要拍一部微電影，一堆醫學生不好好背課本湊什麼熱鬧學人家拍什麼微電影啊摔！因為各種原因，答主作為文藝委員再一次為了班級挺身而出！
（貼出我拍的微電影的鏈接，要是看了覺得還不錯就繼續看下面的文字，要是覺得水準太差那後面的也就沒有必要看啦）
http://v.youku.com/v_show/id_XODQyMzk4Njc2.html?x
一）劇本真的很重要！
雖然你說劇本已經不是最主要的問題但我還是想嘮叨幾句，因為我們確定光劇本就用了一個月啊！天天追在寫劇本的同學後面催劇本催得他看到我就怕啊！咳咳…下面說點正經的。
拍微電影是為了告別基院（基院是什麼我就不解釋了，反正是一個地方），主題為回顧、啟程還有一個我忘了（:P）。知道自己不是技術大牛也沒有很專業的設備，所以答主一開始就沒打算拍那種大光圈+柔焦+慢鏡頭的文藝片，而是決定以劇情取勝。這與@叫獸易小星 的觀點不謀而合啦。（這部分的觀點都是建立在加粗字的基礎上進行說明的）
最開始我們也是一個很主流的思路：(1)碌碌無為的主角（大學裡學渣比較多以此引發共鳴）(2)因為某個契機意識到自己需要轉變(3)轉變成功（宣揚一下主旋律嘛）。但是這樣真的很難出彩，或者得拍很文藝的片子才能沖淡劇情的蒼白。
所以最後我們做了一點小改變，加入了一點懸疑的感覺，將劇情設定為：(1)碌碌無為的主角（一樣）(2)要通過答辯，說出自己的作為才能離開基院（促發轉變的契機）(3)影子答辯社的誘惑、意識的植入（懸疑色彩）(4)逛逛校園、回憶過往（為了主題）(5)最終答辯，身體被取代（因為答主和編劇都喜歡bad ending呵呵）
確定劇情骨架之後，需要往裡面添肉肉。
(1)台詞：我不認同「微電影不該有太多的對話場面，應該更多的用旁白和配樂」的看法，這是文藝風的微電影的慣用技巧，做得過了在我眼裡就是MV不能算電影；至於旁白多一點，新版紅樓夢不就是因為旁白太多被吐槽的嘛，我們看電影是看故事，不是聽睡前讀物，旁白適當有一點就好，起到點睛作用，可以寫得高大上一點。前面也說了，技術不足的我們只能通過劇情補足，這樣一來對白是必不可少的。需要注意的是台詞不要太書面化，寫的時候自己一定要多念幾遍，不彆扭才行。我們當時寫劇本的時候台詞並沒有寫的很死，只寫了個大概的意思，這樣演員就可以根據自己的習慣調整，你可以借鑒一下。
(2)細節：主要是為了增強觀眾對影子答辯社的陰謀的感知。我們設定輔導員和面試官已經被取代並在一開始就暗示出來；所有被取代的人都沒有情感，唯一有的是本能的恐懼，體現在怕貓；影子其實可以操控主角的身體，體現在半夜主角下床翻電腦，並且第一次面無表情，第二次面部表情豐富了一些；很厲害的學神無視了影子答辯社的簡訊所以他沒有通過答辯，這又引發了主角讓影子代替她答辯；最後利用一段旁白升華一下主題。
(3)畫面感：寫劇本的時候一定要腦補一下拍出來的畫面啊！要是腦補的畫面有拍不出來的場景、做不出來的特效請趕緊換掉。同時要腦補的還有構圖啊之類的，拍攝的時候會更有目的性，可以節省時間，也避免了漏拍。答主當時為了顯得有逼格一點是特地畫了分鏡台本，但這個顯然是作死，畫了兩幕就累瘋了。要是你有時間有精力還是可以畫一畫的，對拍攝和剪輯都太有幫助了，也不用畫畫很好，姜文風格的分鏡台本就夠使了。
如果以上幾點都達標了，那麼可以說劇本沒什麼問題了。
二）演員的選擇
答主選演員就一個原則：放得開！
嗷，還有一個：形象符合！
大多數人有個鏡頭對著他都會緊張的，所以一定要選放得開的，在鏡頭面前自然的（反正我的戲也沒什麼高難度的內心糾葛:P）。第二點很好理解啦，你選個小籠包去演小龍女肯定是不行的嘛。
當時答主選主角的時候還煞有介事地在寢室里辦了個試鏡，挑劇本里最難表現的一段讓同學們演一遍。哦，這裡又衍生出了一個注意點，要選理解力好的演員。這點怎麼解釋呢？首先演員肯定是不如你熟悉劇本的，你給他個一段劇本，稍微講解了一下劇情他就得表現出一個基本的感覺。然後你再根據他的表現提出一點細節上的建議，這個時候可能只是希望他多一些難以言說的感覺，他能理解你就很重要啦。
我們的女主角就是在這幾點的綜合考量下選出來的。微電影里她玩三國殺啊，賴床啊，還有一些（我覺得）很有意思的語氣和口頭禪，都是她平時的樣子，表演起來就很自然啦，收穫了意想不到的好效果。
某些就喜歡選帥哥美女的人啊……你要是能保證觀眾全程沉浸在演員的美顏中無法自拔其他事都不關心了你就選吧~
至於配角嘛，選幾個熱心活潑放(ai)得(qiang)開(xi)的就好。
三）其它拍攝前準備
1）設備
首先清晰度一定要保證！大家都不想拍出來和偷拍一樣的吧。
DV還是單反么就看拍攝者的技術啦，關鍵要選他熟悉的、平時經常用的器材。現在很多DV的清晰度完全沒問題的，缺陷可能就是光圈不夠大背景不能虛化（為了彌補用簡潔的背景試試？）、不能手動變焦（後期彌補或者拍的時候對焦到不同的地方多拍幾遍？）以及對光和色彩不如單反敏感拍出來畫面不夠美（這個通過前期選擇光線好的地方拍攝應該可以彌補一部分，要求高又有技術能力的話就後期挑吧）答主當時用的是單反，因為找老師幫忙借的學校里的器材沒得挑，然後一些比較基礎的單反拍攝技能我還是掌握了的，其實關鍵是我特別喜歡單反能背景虛化和手動變焦（哈哈就是這麼膚淺）。
其實我覺得微單是一個不錯的選擇。光感和色彩優於DV，我最喜歡的背景虛化和手動變焦也可以做到，最關鍵是操作傻瓜，簡直是常年用手機拍照人士的福音~
話說要是你對自己的創意有自信，用手機拍攝也不是不可以嘛。我的iPhone 5視頻清晰度也達到了1920*1280，當時想過要是實在搞不到器材就手機上了，效果和DV應該差不多，但是可以以全手機拍攝為噱頭好好宣傳一下嘛。
2）制定拍攝計劃
拍攝之前一定要和演員、攝影師確定好時間，最好能提前溝通好拍攝的內容，讓大家都有所準備。
拍攝場景能不能使用還有拍攝當天的天氣狀況也要確認好。
四）拍攝
前期準備做足了其實拍攝還是很簡單的。需要注意的地方有：
(1)千萬要對上焦啊！除了特殊情況，演員的臉一定要拍清楚，要是出現背景清楚人臉糊的狀況就逗比了；
(2)拍一點風景街景之類的空鏡頭，可以調節一下節奏，也可以起到交代時間地點的作用，（其實我就是不知道怎麼轉場的時候就放一個吼吼），具體拍什麼根據微電影的風格來定；
(3)配音要注意，現場收音會比較真實但是雜音很難控制。聲音這一點我這個微電影沒做好，現場沒有很嚴肅，所以雜音比較多，有些地方只能後期配音了，搞得比較亂。想讓後期配音自然一點的話，可以去錄個環境音，後期一起放進去；
(4)一個鏡頭多拍幾遍，多嘗試幾個角度；
(5)如果某個鏡頭拍錯了要重拍，一定要盡量多往前一點開始拍。答主曾經很傻很天真的時候，發現演員有兩個字念錯了就讓他把那兩個字重新念一遍吶，結果最後剪進去根本不連戲，完全沒起到補拍的效果吶；
(6)每天拍完就馬上整理拍好的視頻，按順序和鏡頭重命名，方便剪輯；
(7)建議拍攝的同時開始剪輯，以便發現拍攝的問題、檢查有沒有漏拍，這樣就可以及時補拍；
(8)注意一下連戲的問題，不要像我一樣主演一下背了書包一下沒背書包、主演一下穿了這件衣服一下穿了那件衣服T^T
五）後期
後期我都是用Adobe的軟體，photoshop（片名和字幕）、audition（聲音編輯）還有premiere（主要剪輯軟體）。不會用的話找個會用的人，找不到就上網搜教程（但是貌似會聲會影操作很簡單，答主沒有過也不太清楚）。
(1)字幕：很簡單，百度一下怎麼批量做字幕，一學就會。字體的話個人覺得黑體比較好看，網上還有個經常用作字幕的黑體（叫什麼名字我忘了），多看看別人的選擇吧。個人而言真心不喜歡給字幕加描邊效果的，外發光+陰影比較自然。然後字體不要太大，字幕畢竟只是輔助，太奪人眼球不好。字間距可以稍微調大一點，哎都是細節問題不贅述了，多試幾種找一個最合適的就好了。
(2)剪輯：是後期最重要的工作了，一定要和剪輯的人溝通好，讓他清楚得知道你的思路，詳細劇本必須給他，有精力畫分鏡台本的話也給他。剪輯首先要保證劇情順暢，導演喊開始這種片段果斷地剪掉（廢話），導演喊完開始演員還沒開始演的鏡頭也剪掉（這個不是廢話吶，我就看到有些人剪得不幹凈，明明是行進中的劇情但可以明顯看出來演員是先立正再開始走的）；其次較長的場景可以多切幾個角度的鏡頭，這樣觀眾不容易看厭；空鏡頭恰當的出現一下；利用好快放和慢放。
(3)音效：現場收音不說了；後期配音注意口型要對上，然後配音也是要演要感情的，千萬不要就是念台詞啊；現場沒收到音的會發出聲音的地方都配回去，特殊音效網上搜一搜很方便，搜不到就只能自己模擬一下錄下來啦；配樂么，具體用在什麼時候很難說明，但是我們片子里場景很長但不說話的話我就肯定用配樂代替說話啦；片尾曲選一個好聽點的，沒有為什麼。
(4)轉場：不要每次都硬切啦，同一個場景硬切也不太突兀，要是轉換場景就要用慢慢變黑、疊畫之類的，也可以用空鏡頭。
(5)特效：這個技術要求相對高了，答主不會，還是一樣，不會就上網搜教程。我上網搜了方法做了幾個不說都不知道是特效的我姑且稱之為特效的東西，一是最開始掛電話的兩個鏡頭拼起來，二是最後畫面變小和移動，三是韓劇的馬賽克（哈哈這個百分百是特效）。水平夠低吧，但我覺得這點技能值足夠了。只是不會調色有些憂桑，就和拍了照片但不會P圖一樣，逼格就弱了一點，所以會調色的話建議調個色。（其實最簡單的方法是不要拍需要特效的片子哦~必須要某些效果的話開動你聰明的小腦瓜前期想想辦法彌補吧）
暫時就想到這麼多，有想到其他的再補吧。當時作為導演我兩個月內考慮了各種各樣的問題，既有大方向上的，又有各種細節上的；從前期的劇本台本和各種拍攝準備，到後期剪輯和（五毛）特效，我全部都參與了，甚至還聲音出演了。雖然當時快要被逼瘋了但我認為作為導演把關製作的每一個過程是必須的，而且影片放出後收穫到了同學們的喜愛我感覺還是蠻開心的。
總結起來導演的責任重大，平時看電影的時候多分析一下他們是怎麼拍怎麼剪輯的，多做做功課，雖然很辛苦但是不用心是不可能拍出好片子的。
14.12.20凌晨補充：我拍這部微電影除了列印劇本一分錢都沒花。
我想以一個半瓶子醋的身份，斗膽回答一下這個問題。事實上直到今年七月（我開始以「導演」的身份製作一部微電影的月份）之前，對微電影我連半瓶子醋都談不上，所謂經驗都鋪不滿一個瓶子底兒。
直到一天前正片的發布，並於24小時內在主推網站之一騰訊視頻成功突破兩萬點擊量，我覺得似乎有些東西可以拿出來跟您分享分享——儘管我是個半瓶子醋。（在此奉上影片《念想》在主推視頻網站優酷的鏈接）
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下面開始正題。
靠標題，靠美女，靠帥哥，靠名人...個人認為，這些東西有則最好，如果沒有（實際上也是大多數微電影製作人面臨的主要情況），那就不如靠內容。
所謂內容，在微電影的層級上，我認為重要性的排序是這樣的：
劇本，演員，剪輯，攝影，配音，錄音，後期
（微電影《念想》劇照）劇本：如果說您的微電影不涉及商業利益，純粹是想自己拍一個故事，那麼故事的好壞影響一定是最大的。微電影與電影的不同就好比短篇小說v.s.長篇小說，短篇小說一個基本的格式就是開篇第一句話就要交待清楚時間地點人物甚至事件，這樣才能迅速地抓住你的目標人群。
「蘇比躺在麥迪生廣場他那條長凳上,輾轉反側」——《警察與讚美詩》 歐亨利
除了「開頭明確，引人注目」之外，故事的主要部分您可以盡情發揮，這個就沒有什麼一定之規 了。該製造衝突或是設置懸念，合理的對白或是「Narrator」式的獨白，幽默或是懸疑，總之核心就是要有趣且合理。另外青春故事可以矯情，但是不能到那種讓人難以接受的地步。
結尾的重要性絲毫不亞於開頭。出人意料還是回味悠長一定選好一個，不咸不淡的結尾不僅讓整片顯得平庸，而且你最希望看到的高點擊量基本上是沒希望了...「一定記得人們選擇轉發片子前的那件事，就是看到你片子的結尾」。
前面說的太多，往後長話短說，全是乾貨了，聽不聽在您。
演員：兩條路，第一：拿錢請專業演員，帥哥美女；第二：根據故事找身邊能上鏡的人，本色出演。專業演員和平常人的演技差距是非常大的，我們片中的男二號學的是中戲製片，雖然不是表演專業但是演技也比沒有表演經驗的男主高了幾個檔次。而我們選定男主的原因，也就是他本人就有出國留學，甚至戀愛受挫的體驗，與劇本完全符合。因此本色出演，有些感情自然就帶出來了。
剪輯，攝影：同樣重要，放一塊兒說的原因是——干這兩項活兒的人最好就是同一個人。此人必須精通攝影，熟練運用剪片軟體fcp，premier什麼的，而這個人能不能找到將是電影成敗的關鍵。關於剪輯和攝影的專業知識我也就不獻醜了。建議關注微信公眾平台：拍電影網。上面說的非常有用。
（微電影《念想》劇照）
配音：有多少人在分享一部微電影時的評論是「配樂贏了」「有xxx，先馬著」「片尾曲叫什麼？」...配樂的選擇第一要合適，第二不要俗，找個聽歌多的，盡量保持風格統一。還是記住，第一要合適。
錄音：我們在做這部電影的時候，最大的一筆花費是每天300塊錢的錄音設備租賃：就是話筒挑桿大毛毛。這麼說吧，如果後期沒有一個專業錄音室的話，在錄音方面的這筆錢幾乎是逃不掉的。想省錢的話就盡量把對白多的戲安排在一天吧，要不就只能省質量了。至於獨白方面，借學校廣播台的，效果沒有任何問題。
後期：字體很重要。簡單的音效，特效，有就是加分的，沒有就加不上這分。後期的改進是永遠都不會令自己滿意的，儘力而為。
不知不覺就扯了這麼多，算是給您的回答，也算是給自己的一個交代。下一次會更好，我希望不論是您還是我自己，還是看到這條回答的其他導演們，永遠有下一部更好的作品。
樓上幾位大多是說劇本方面，作為一個剛入門的從業者，我想說器材、攝影師技術和後期調色太重要了。我們目前出任務一般是用索尼F5加蔡斯MP，完爆無敵兔幾條街。不過這樣對攝影的要求變得更高，而且好攝影可以把任何設備用到極致。調色是電影比較重要的一環，不僅可以彌補前期攝影的缺陷，也可以通過控制色調來體現導演的意圖。效果圖，貼一個調的中規中矩的
像這樣。有興趣可以自學一下達芬奇。
重申一下沒有說劇本不重要或是怎樣，用你現階段用得起的最好的設備和人。加油
覺得劇本不是問題的時候往往劇本就是最大的問題。
有個好故事，把握好敘事節奏，設備於我如浮雲。不信？搜搜那個全片用iPhone拍出來的電影。不是微電影哦～是商業大片哦～當然如果你技術不夠的話當我沒說╮(╯▽╰)╭
不過對於高中生來說，提高攝影師的水平才是最重要的事吧……孩子們所追求的質感基本也就體現在畫面上了……幾個人湊點錢，一兩千一天到電影學院請個攝影系學生來，什麼問題都解決了
花幾百塊錢請個錄音師，再花錢請我們做聲音後期
就為了來留一句話：記得做好收音工作！！！
上學期導演課作品拍了個微電影，自身體會說一下。
首先要有一個好劇本，國產電影常常大投資大製作大陣容，最終還是爛片，主要原因是劇本不好。有了好劇本等於成功了三分之一，之後要將好文學劇本改成分鏡腳本，這關係著片子視聽語言的好壞。
其次你要有相對好的器材和有電影意識的團隊。用手機拍自然不行，但也不必斯坦尼康，就單反或者DV就好了，然後有一台跑得動PrAE之類軟體的機子。團隊要稍有影視基礎，對畫面構圖 視聽語言要懂。
最後好的演員 化妝 取景，資金的投入，團隊的合作等等都很重要
另外，我一點兒也不覺得微電影應該少對白，劇本的情節展開衝突製造多數靠對白，不要想著拍那種特別意識流的東西
我現在大二，有過兩次微電影製作經歷，也自己做過mv。先跟你說說我目前遇到的問題吧，首先是劇本，說實話我在校園內就是不想拍校園，明明自己思想作風沒有問題，但就是想搞怪獵奇，所以，關於劇本，目前最重要的兩點是：把事說清楚，主題要明朗。再者是演員，在學校里，個人認為優先順序是演技＞相貌，這是大實話，當你拍的時候發現那個美女演的跟你腦補的完全不是一回事時有多抓狂，然後就回到上一步，故事說不清，主題表不明。接著是設備，我拍微電影用的dv，拍mv用的手機，一是拍攝技巧要比設備重要（當然在保證清晰和基本效果的前提下，我們用諾基亞擼妹1020拍出來的就非常舒服），二是要避免手持，能用架子就用架子，不然晃得厲害。最後就是剪輯後期，這個一是看技術，基本的技術，二是看意識，這個很重要，片子最後的效果很大程度上取決於最後剪片子的人，鏡頭的切換，節奏的把握，要避免冗長的鏡頭，和莫名其妙地空鏡頭。關於配樂，用在關鍵的地方，千萬不要整首整首的放，除非你是mv。 最後希望你能拍出自己喜歡的東西，也歡迎各位交流指正。
不同行業有不同的特徵，使得行業微電影呈現出與眾不同的個性：
內容具有很強的實用性和針對性。比如，法治微電影，就不僅講一個好看的故事，還具備法理點，把故事和法理進行有機結合，能夠告訴觀眾，當遭遇情感糾葛、經濟糾紛、民事和刑事傷害時，應如何面對，應訴諸什麼法律來解決問題。
創作手法和表現形式靈活多樣。行業微電影可以演員表演，可以紀實，也可以藉助新聞專題手法、採用圖片和影像資料等形式來完成敘事。比如消防微電影，講述消防官兵救火救人的故事，就不會像情感類微電影那樣去搭建場景表演——畢竟人為布置出一個火災現場是不容易的，而且也沒有必要——消防微電影要實現這類故事，一般是藉助真實的救火影像資料，通過已經發生的火災現場的事件演繹出新的情節。| 微電影行業新媒體 http://ilooook.com
我就是個草根還被樓主邀請回答這個問題，我就簡單地從門外漢的角度啦i闡述下：（順序很亂，想到哪裡就寫到哪裡，是我個人認為的幾個關鍵點）。
關鍵點1：你對劇本進行過編劇嗎？知道所有劇本小說再編劇所用的36個套路嗎？
關鍵點2：你對所有人物性格的刻畫和描寫準備怎麼用鏡頭來表達，所有的人物角色你是準備用什麼方法來切入，再如何收場，就是人物的主次轉換連貫性你準備怎麼弄，都是要在開拍前就要準備好的。
關鍵點3：加入上述都完成了 你要準備拍攝的選擇，就是哪裡要用推拉深等常用攝像畫面，還有就是要進行角度畫板，就是事先就要用草稿圖來排定這個人物的拍攝角度，還要考慮到後期你在做片子的時候什麼時候切。
關鍵點3：就是配音，你準備是同期還是後期的問題。定音麥 貌似很貴，普通麥錄音室後期錄又要對口型，所以難度還是很大的。
關鍵點4：配樂，你自己想好了用什麼配樂，哪裡用什麼配樂，哪裡不用，或是自己原創，你只要看動漫什麼的就知道有很多原聲，就是裡面很多畫面切換所使用的配樂很多，有些沒有旁白，沒有台詞就用一首音樂就可以表達，不要小看音樂的魅力，可以幫你添色不少。
關鍵點4，你準備用什麼視頻製作軟體來後期製作，一般用AE比較好，入門級就用會聲會影，就是在調色上有很大差距。
關鍵點:5：沒有嚴格的要求和對好電影的學習，你是不會進步，就是你自己再看電影的時候自己腦子也要想為什麼導演要這樣弄，這樣弄我覺得很好，那你就用筆和紙畫下來或是截取放在手機里，拍的時候就跟演員和攝像說，我就是要這個感覺，這個角度和這樣切畫面。
關鍵點6，所有的所有都是需要前期的大量準備，沒有準備和大量的劇本、角色、攝像、燈光的溝通，就盲目地想拍，到現場再弄往往是一種幻想。
關鍵點7：沒有良好的體力是沒法從事這個事情的，一天下來就累的你半死，所有的人都是 導演更是。做好動員，做好準備，做好後勤，做好所有的配合，因為你們還需要場地和群眾演員等。。。。
就說到這裡，一個草根電影愛好者的素答——沒有華麗的辭藻，有的只是樸實而又有點刺耳的話。
用心就好。
不用特別在乎設備和技術。
可以看看國外大牛用iphone4拍的微電影。
討論器材問題都是傻逼。
就好比問人我還用什麼筆才可以寫出好看的文學作品？
電影的靈魂就是講故事。大學生一枚。
廝覺得，對於一部微電影來說：
1.攝影：
設備上，兩台5d2+24-105鏡頭構成雙機位，在配一個長焦鏡頭，定焦 50 1.8，基本能夠滿足各種景別、距離、角度和各種光線條件下的拍攝了。錢不夠的話換成60d也行。建議備一個快門線可以拍延時攝影。
相機功能上要懂得調白平衡、解析度。也要懂得發覺圖像的顏色是否正確。
拍攝上，要基本知道有遠全中近特、推拉搖移甩晃跟、俯平仰 這些東西。不要隨便推拉，絕大多情況下固定鏡頭即可。要對好焦，新手用取景框自動對焦，老手先將圖像放大後手動對焦。主體清晰背景虛，基本就能營造齣電影感。
打光上，一般是三點打光，即主光、副光和頂光。打光不一定只是控制亮度，也可能是控制光比。
2.劇本
對於微電影來說，沒有大特效與視覺衝擊，成也劇本，敗也劇本，劇情與節奏是一切。主要控制開端——發展——高潮——結尾。對於一部15分鐘的微電影來說，開頭5分鐘就要說明主人公的動機，10分鐘作發展與高潮，5分鐘作結尾。當然沒有固定的套路，但絕大多數微電影的架構都以此為雛形。逗比片和搞笑片除外。
尤其要懂得如何用畫面講故事，劇本是否能畫面化，善於站在觀眾的角度去思考劇本。
3.表演上：導演要給演員講戲，演員演的不好要多多與之溝通。大學裡絕大多數演員表演時都是平時生活的呈現，缺少一定的戲劇性。實拍時少與演員講感覺，直接給演員動作。
放一個我們這幾年前一部高中生自導自演的微電影《炸三中》，全程高能，有槍戰有爆破，還有英勇犧牲的勇士們，當時看完挺佩服的。摘一段百度百科上的內容
「 2011年六月，沙市中學一名網名為「胡小半」的學生出於娛樂心態，用一部2000元的索尼HX5C相機，隨便喊上幾個同窗好友，經過2個多小時的拍攝，後期運用Sony Vegas影像編輯軟體，經過50個小時的製作剪輯完成了一部5分01秒的短片，並上傳到了土豆、優酷、荊州新聞網等多家網站，取名為《炸三中》。該視頻隨即在網路引起熱議，網友盛讚其創意。」
炸三中高清完整中文字幕版
高中生拍 炸三中 遭學校紀律處分 110717 超級新聞場 視頻
炸三中_百度百科
前幾日參加了一個微電影節，聆聽了許多大師的觀點。正好能回答題主的問題，也正好在此整理一下自己的思路。
如何才能讓微電影有質量呢？
一：微電影（老一輩電影人更習慣稱為短片）作為電影的一種形態，也需要像電影那樣把關各個環節。麻雀雖小，五臟俱全。
1、想明白你這個劇本的Basic Story是什麼，有沒有Turning point,有沒有Point of no return，這是檢驗你劇本本身是否完善的方法，也可以作為劇本編寫的一般思路。
-從9 Basic Stories出發，按3-Act Linear Structure發展故事脈絡，是一種保險且普遍的做法。
2、角色設置上有沒有體現角色功能？鏡像角色，反面角色，主角是否能構成穩固的，互相聯繫的三角關係？如果有浪漫角色的話，她/他是否可有可無，是否推動了劇情的發展，充當了支持主角的功能還是阻礙主角的功能？
-在創造次要角色（鏡像/反面/浪漫角色）時，腦海中始終明確其功能，對整個影片的角色塑造十分重要。
以上我只從影片的「敘述」方面談了需要注意的地方。另外的鏡頭構圖光音效之類在此不表，還是著重談一下微電影作為時長有限的一種電影表現形式的特點和需要注意的地方。
二：微電影在有限時長框架下重要的特點和值得注意的方面。
1、微電影最關鍵的3個職能一定要做好，也就是一部電影的主創人員：導演，攝影，美工。導演全方位地影響片子，攝影是影片的最直接的表達者，後期是影片的電影感保證。我希望你不要忽視攝影作為主創人員的重要性，攝影的角度選取，鏡頭變化，是後期無論如何也彌補不了的。這三個方面做好了，影片就成功了一大半。在低成本微電影中，導演有時也可以兼任攝影。
2、微電影時長大多在5~10分鐘之間，如何講好一個事故是關鍵。但前提是，一個故事。微電影的特性決定了它只能講一個故事，講好一個故事。在這一個故事裡細膩精細地表現，不要貪多，否則微電影將不倫不類。 -微電影舉例：《一觸即發》
3、大中取小，以小見大。故事的背景可以很大，可以是坦坦尼克號，唐神大地震，金融危機。但取材一定要小，你可以講船里的水位慢慢升高，被困在床位的媽媽和兩個孩子生命最後5分鐘的故事。但不要講泰坦尼克號怎麼就沉了。 -微電影舉例：《粉色鉛筆盒》
4、就實論虛。微電影想要傳達一個道理，必須用一件具體的事來傳達。可以是虛幻的故事也可以是現實的故事，但一定要有這個道理或觀念的故事載體。 -微電影舉例：《黑洞》
5、起承轉合。表現好故事的轉機是微電影的基本要求，一個精巧的轉機可能為電影增色不少。
-微電影舉例：《溫情的牛奶》中的那張冥幣
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說了這麼多，重要性基本也是按順序排下來的。
還是推薦幾部微電影吧，我主要推薦國內的，國外的知乎上已經有很多答案了，如《調音師》等。
《車四十四》-2002佛羅里達電影節最佳短片
雅虎廣告三部曲，2006年，雅虎中國CEO兼阿里巴巴創始人馬雲，投資三千萬人民幣，盛邀陳凱歌、馮小剛、張紀中三大導演以「雅虎搜索」為主題各自創作一支視頻廣告短片：
《阿虎篇》-陳凱歌
《跪族篇》-馮小剛
《前世今生篇》-張紀中
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