林志炫的唱功怎麼樣？
都是聽別人說林志炫的嗓音好聽，聽說唱功也很好，但是為什麼不怎麼紅？
題目，和補充說明中的問題，是兩個問題：
1、林志炫唱功如何
2、林志炫為什麼不紅
問題1：林志炫唱功很好。他的聲音溫潤、有彈性、柔軟。高音明亮，中音寬厚。辨識度相當高。
問題2需要稍微展開一點
林志炫曾經很紅，在港台歌壇最繁榮的90年代能夠牢牢佔據一線位置，但此後漸漸被邊緣化。
林的唱功，上面說了，很好。但他的唱功過於好，唱起歌來總是那麼從容而留有餘地，聲音幾乎沒有瑕疵。華貴的音色，配上高白帥的外形，有點過於完美，以至於顯得有點拒人於千里之外的不真實。
這種不真實有時很不招人喜歡——《蒙娜麗莎的眼淚》這麼苦逼的歌，林都能唱得有禮有節風度翩翩，你讓屌絲們怎麼產生共鳴？
要知道，林之後，就是任賢齊、動力火車、繼而是王力宏、周杰倫們的天下了。有點像6,70年代的美國，那種西服筆挺油頭粉面的情歌王子已經過時，而看似群魔亂舞實則富有個性的各色歌手紛紛粉墨登場。歌迷需要更真實、更有特色、更有代入感的音樂。太精緻優雅的東西，反而愈發透出過時與老土的感覺。
1. 唱功：
- 基本功好。美聲的底子結合通俗唱法，高音高亢，低音穩，中音厚，隨處可見的現場視頻和他的One Take專輯可見一斑。
- 有辨識度。聲線清亮，高亢而不失細膩。這在優客李林時代的代表作「認錯」和「黃絲帶」等有體現。
- 收放自如。不一味飆高音，低音氣息穩，高音清亮而遊刃有餘，對於歌曲感情的表達把控恰到好處，能放能收。在翻唱張學友的「秋意濃」和「沒離開過」中有體現。
- 真假音轉換自然。假音中混入部分真音，在轉化的時候可控制假音漸入的程度，發假音時不讓人覺得發虛。在優客李林時代的「輸了你贏了世界又如何」和「進退兩難」等有體現。
2. 不紅：
- 優客李林曾經很紅，不過那是上個世紀90年代的事情，李驥為他的聲音寫的「認錯」在當時的火爆程度不弱於現在的「我的歌聲里」。
- 優客李林解散後，他的兩首口水歌紅過一陣子：「蒙娜麗莎的眼淚」和「單身情歌」
- 好吧，林志炫在他剩下的時光中，從市場的角度來看，確實不算很紅了。缺少商業形象和商業包裝是唯一的原因。這個原因林志炫一定是清楚的，但他給自己的定位顯然是高雅的藝術家，高雅的藝術家是不屑於搞這些的，所以他一直只沉浸在他的歌唱世界中。這種浸淫成就了他的動人，這種固執也註定了商業上的失敗。成也蕭何敗也蕭何。
- 事實是，通過我是歌手這個節目，林志炫目前是中國最紅的歌手之一。
鳥類舉行飛行大賽，麻雀呲牙咧嘴痛苦萬分一臉爹死媽死全家死的表情好不容易飛上了30米，蒼鷹雲淡風輕面不改色一展翅越過群山飛出了3000米。最後評委判定，麻雀勝利，理由是：蒼鷹技巧有餘情感不足。
越往下看林黑越多，也許是一些心態過於年輕的人吧。
在這裡我來回答兩個問題。
一，林志炫為什麼不紅？
我們假設林志炫不紅，（就當以前沒紅過，我是歌手也不存在）那麼他想不想紅呢？對於一個只想找到知音的人，紅還是不紅他會在乎嗎？我想，他更在乎的是能不能找到一首好歌。
你們知道紅的代價是什麼嗎？每個人都有自己的價值觀，認清自己，選擇自己認為最有價值的。
二，林志炫的唱功怎麼樣？
首先要肯定的是，好，非常好，具體哪裡好，上面已經有人談過了。
需要說明的是，好的唱功有很多種，大家不必執著一種而排異其他的唱法，你喜歡極度釋放感情的搖滾也好，喜歡含而不露那種也好，要學會欣賞不同唱法帶來的不同聽感。
來個分割線
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人們爭議的應該是這三者之間的關係吧：1，歌手的先天素質，主要指嗓音；2，唱功，沒什麼解釋的，就是唱功；3，演唱歌曲的感情表達方式。
黃綺珊應該是典型的感情表達過於流露蓋過唱功的吧，（我沒怎麼聽她唱歌，如果錯了還請大家指正）類似的歌手也不少，——臨時插敘，不知道各位怎麼界定感情表達的程度，我在這裡先拋塊磚，談一下我的看法，感情表達要"哀而不傷，樂而不淫"，我在這裡肯定是要捧林貶黃的了。
演唱的技巧和演唱時的感情完美融合，但是技巧和感情應該分別佔多大比例呢？我覺得林志炫和陳奕迅可以代表兩種類型的最優秀者，他們都認為感情與技巧要完美融合才能最好的表現出一首歌，但是林志炫的歌曲裡面技巧與感情應該是五五分，而陳奕迅的歌曲裡面感情會比技巧多一點點，要說明的是，他們歌曲裡面感情的表達都是已經到了火候，但卻沒過。
其實，不想太多說志炫了，看看他滿身毫不做作的書卷氣，就知道不理解他的人是什麼樣的人了。
最後再談一下我是歌手的歌王之爭吧。
歌王是總決賽單場最高分，而不是全程比賽平均最高分，羽泉最後選歌好，唱的也好，單場第一也是應該的。至於林志炫，他很在乎第一嗎？首先，他選歌就有問題。他不知道嗎？他知道。當晚第一首歌是搖滾，他說他再不搖滾就沒機會了；第二首歌，在比賽前他說，我會在歌曲裡面把我想說的唱出來，就是這首《浮誇》，大家看看歌詞就懂了。其實，第一首歌是他想嘗試新的曲風，第二首歌是想唱出自己的想法，我認為這兩首歌並不適合他唱，但是他喜歡。他如果很，特別在乎冠軍的話，一首《離人》，或者一首《哭砂》等等等等就搞定了。他的嗓音是非常適合唱現場的。
對於林志炫，除了欣賞他的歌，更要欣賞他這個人。
雖然寫過N遍了還是要提幾句：
唱功這東西
切分為語感、樂感和技術三部分
技術是最直觀的東西：高音和轉音（尋常老百姓最喜歡的指標，到現在「唯高音論」還有大量的市場，主要圍繞在各種貼吧的討論張雨生、Vitas等等人能飆到多高，現在加入了迪瑪希，撕逼激烈程度更甚）
樂感大多數人還能夠聽得出來一些：掐准拍子，更高級的在段落之中插入小音節（Janis Joplin）、還有更高水準的有意識地拖拍子（Frank Sinatra、Billie Holiday）
語感這塊兒就是特別「玄乎」的東西了，因為它夾帶相當多的主觀因素，像咬字、斷句……這種有大量的主觀形容詞的板塊：抑揚頓挫、娓娓道來，這塊地兒有大量的文藝青年進攻，主要是寫一篇煽得雞飛狗跳的雞湯文章（雖然沒什麼用處）但這部分本身卻重要至極。
這三大元素缺一不可，而現在知乎上大部分人喜歡討論的是A部分（技術），這一派別被稱為生理性唱功的分析派，他們最多在樂感上再加一個人拍子踩得準不準來作為一個評價指標。
按照這類指標唱得好得是怎麼樣的呢？
分享Mariah Carey的單曲《Emotions》http://music.163.com/song/21234398?userid=56755706 (@網易雲音樂)
張口就是一堆閉口高音（最高的高比例真聲到G5、連段的花腔加中國觀眾最喜歡的哨音【俗稱海豚音】）無與倫比的本錢+恐怖的技術，歌迷們大呼小叫覺得這是歷史第一嗓啦。
再看一個同期的
分享Whitney Houston的單曲《One Moment In Time》http://music.163.com/song/3819036?userid=56755706 (@網易雲音樂)
在女聲B4-E5的音色和厚度跟鍍了金子一樣（所以中國才會把姚貝娜的B4-E5和惠特妮相比，因為質量很相仿），差不多快把房頂掀翻了（俗稱用胸聲當炸彈的女人）
差不多絕大部份的音樂愛好者理解的唱功層面就到這兒，隨後什麼樂感啊、語感啊，他們認為太主觀了不好論，那就只能談這些。
而且因為長時間接受只有技術的理念，很多時候你們跟他們聊他們也只能甩你一個「有高音就是要飆」的觀點把你晾在一邊。
的確這種東西太難說出個所以然，於是很多人為了不讓自己煩心，就長時間忽略了這些東西，難論那就不論。
那既然不存在所謂的標準，那我們就只能建立起一個適用於自己的唱功評判體系來評價什麼是好的歌手。
所以以下涉及主觀部分的評判只給認為有道理的人、適合它們的人看，當然有不同觀點的歡迎，只要你的討論態度是良性的且有邏輯的。
我們先開篇明意，最基礎的東西一定是技術性的東西，怎麼發聲、怎麼切換檔位、怎麼呼吸，這些都是基本功，沒有這些東西積澱光給我談什麼「表達」啥的，後現代主義的發聲方式留給您自個兒去欣賞去。（像王菲就是業精於勤荒於嬉其中的典範）
起碼我們先把調「大致」唱准了（全部唱准幾乎是不可能的事情）、每個音該強強該弱弱，能把一首歌唱得不辣耳朵，這算是歌手的入門了吧。（徐佳瑩當成標準線應該不算太高也不算太低，小姑娘技術不算頂尖，但歌曲完成度非常好）
到這條線我們把歌手分成兩個方向走，一種是學院派的一種是非學院派的。
在中國學院派和非學院派向來涇渭分明，學院派美聲民族手到擒來，一到流行見光死的咬字一堆一堆（龔琳娜【一般般】、譚晶【時好時壞】）美國雖然沒那麼嚴重（Beyonce【技術非常學院派，但和流行融合得很好】、Celine Dion【只能唱Ballad，其他樂種見光死，聽她唱MJ的快歌你能笑死，聽她和Aretha的Gospel即興你能笑噴,who sang higher！Oh～Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah！E5】、Lady Gaga【她的美聲其實非常紮實】、Chris Mann【雖然極力在避免美聲咬字，但還是能聽出略微怪異的地方】）
像這樣：
分享Chris Mann的單曲《L.O.V.E.》http://music.163.com/song/33035853?userid=56755706 (@網易雲音樂)
鼻腔那兒的是不是特別明顯？
分享Chris Mann的單曲《Bridge Over Troubled Water》http://music.163.com/song/2399416?userid=56755706 (@網易雲音樂)
這兒你就能聽出不同了
所以中國國內出現這種大規模「無法兼容」的情況還挺讓我費解的，融合派走得最好的還是姚貝娜了（雖然不算最頂級，起碼咬字非常漂亮），其次是譚維維等人。
這裡就可以說到林志炫了，技術規整到很少能挑出錯誤，這是A部分，到樂感，他也沒唱過多少快歌，找了一下來聽：
分享林志炫的單曲《漂鳥(Live) - live》http://music.163.com/song/22200011?userid=56755706 (@網易雲音樂)
聽出他咬字要麼像含了口水一樣每一次都咬不緊或者像剁菜板一樣「剁剁剁剁」的flow了么？
這就是他最大的毛病，而為數不多的好轉之一：
分享林志炫的單曲《沒離開過》http://music.163.com/song/25714355?userid=56755706 (@網易雲音樂)
在這首歌裡頭，但還是聽得那麼那麼不盡興對不對？
來聽聽一首頂級樂感的歌手帶來的作品：
分享Prince的單曲《Kiss》http://music.163.com/song/1824637?userid=56755706 (@網易雲音樂)
聽出來聲音裡頭的靈動了么？
或者再強悍一點的
分享Aretha Franklin的單曲《Respect (Live @ Fillmore West) - live》http://music.163.com/song/16450917?userid=56755706 (@網易雲音樂)
想像一下林志炫唱這種東西差不多連咬合速度都跟不上。（實際上能跟上的也沒幾個）
或者聽聽新生代的表達方式：
分享宮閣的單曲《最後的信》http://music.163.com/song/448143326?userid=56755706 (@網易雲音樂)
他的咬字即使也有含口水的問題但連貫性的保持使得可聽性很高。
所以你意識到問題在哪了么？
林志炫的技術的確算頂級那塊
但即使在他的領域都有嚴重的咬字問題
而在其他領域的發揮更是「不怎麼樣」（主要是在快歌領域的樂感很差，神一般的即興就別想了）
你可以聽聽Ella Fitzgerald唱的搖滾，我覺得能嚇到你尿褲子（難聽到爆炸）
所以你知道像Prince和Etta James的融合派偉大之處在哪兒了么？
快歌慢歌、情歌舞曲他們全部都能輕易地hold住，就像這張專輯：
分享Etta James的專輯《The Inspirational Collection》http://music.163.com/album/134428?userid=56755706 (@網易雲音樂)
同時你感受一下姚貝娜在一首歌裡頭切換的咬字：
分享姚貝娜的單曲《又憶江南》http://music.163.com/song/27556170?userid=56755706 (@網易雲音樂)
或者這個
分享姚貝娜的單曲《生命的河》http://music.163.com/song/25638015?userid=56755706 (@網易雲音樂)
綜上，林志炫的技術很好很好，但由於過於老派的咬字和不夠頂級的樂感，拖了整個唱功的後腿。
（你們不妨聽聽他的偶像鄧麗君是怎麼唱Beat it的）
林志炫的唱功，是台灣歌手中最好的之一，他二十年如一日的美聲從未退步。1991年的第一張《認錯》到2011年的《One Take》，聲音是一如既往的醇厚高亢。他的高音不同於張信哲的纖細和張雨生的細膩，而自有一種胸腔共鳴的渾厚，正如樓上朋友說的，令人過耳不忘。
這方面的負面典型是周華健，我童年時期的第一個偶像（淚），我們可以聽到縱貫線演唱會上華健已經無法唱出十年前的真假音變換和鼻音共鳴，而只能用大合唱或變調來迴避。
而這一點是優勢也是劣勢。黃沾說過由於卡拉OK的出現，流行音樂越來越向大眾妥協，演唱難度越來越低。因此，「難唱」的林志炫歌曲受到冷落幾乎是必然的。
下一個問題，林志炫為什麼不紅，呵呵，凡是不紅的，歌手本人，唱片公司，大環境這三方面都要拿出來分析：
林志炫當初與李驥組成優客李林出道，出完精選輯《昨日今日永遠》（1995）之後分手幾乎是意料之中的事，本來雙人組合能走到最後就不容易（twins啊無印良品啊不是都分手了），更要命的還是「一頭沉」，不分手簡直沒有天理（達明一派也分手啊）。分手後，原公司點將唱片——就開始出翻唱（《一個人的樣子》）和精選（《未完成的優客李林》），直到1997年加盟SONY之後才推出新碟《散了吧》和大紅的《蒙娜麗莎的眼淚》。
點將唱片，當時的女歌手有蔡琴張清芳江蕙，男歌手有伍思凱林志炫施文彬，1996年被EMI收購。也就是說，那時正是點將人心浮動的時候，無力也無心為林志炫繼續製作專輯。
而SONY怎麼樣呢？1997年SONY全體唱了一首《和未來有約》，嗯，明星包括：
李紋
王力宏
游鴻明
張信哲
林志炫
庾澄慶
藍心湄
脫拉庫
林志炫能排第幾名呢？我想不會高於王力宏和張信哲。1998年，王力宏發行《公轉自轉》賣100萬張，拿下金曲獎《最佳製作人》和《最佳男演唱人》；張信哲出《到處留情》和《回來》，林志炫的《蒙娜麗莎的眼淚》看上去就明顯是屈居季軍了。而且相比於王力宏的話題男身份，林志炫不言不語也不演電影（張信哲還演《煙雨紅顏》呢），推廣起來無疑更費勁。
從此以後，林志炫的音樂翻唱多原創少，我想這是他不紅的重要原因。
另外就是整個流行音樂市場的萎靡。電視劇，電影，遊戲機……都在瘋狂侵食消費者的娛樂時間。消費者還有多少時間聽音樂？毫無疑問越來越少。昨天的新聞說HOCC的新專輯只賣了兩萬張……當年周潤發玩票出張碟還能賣12萬張……現在的市場可能僅能容納三五位一線歌手，十幾位二線歌手。競爭越來越激烈……非一朝一夕之故耳……
上面的答案很在理，我補充一點。
張信哲唱苦情歌，讓人覺得這個人很傷心，充滿憂鬱美
林志炫路子相類，不過他的唱腔更像是理性而不失生動地轉述別人的故事，或者講自己一段久遠的經歷
歌手的聲音除了要亮 吸引到人的注意力，更要有感染力（Eason，孫燕姿）
喜歡林志炫的，會說他唱得很超脫，「像清酒，清而有味」。當然，這也跟他出眾的天賦有關係
不喜歡的話，他的唱腔會讓他跟聽眾產生距離感
一個莫名的清高孤傲形象就誕生了
人家只是業餘唱歌的好嗎？專業是開印刷廠的！
林志炫的自我(給你一個真實的林志炫) @ 子葦的地圖日記 :: nidBox盒子
我從95年聽優客李林就很喜歡他，私下裡經常拿他和齊秦、張信哲進行比較。三個人唱功都好，齊秦的流行度有個性和時代原因，還有很多的口水歌支撐，張信哲不用說，口水歌太多了。再加上很重要的一點，林志炫的聲音太溫暖了，在這個需要個性的年代，他那麼溫暖的聲音實在賣不動，齊秦就清涼很多，張信哲更是銀子一樣的亮。比較林志炫和齊秦都唱過的《袖手旁觀》，非常明顯，林志炫唱出來，因為太舉重若輕，太溫暖，就少了點苦情味，多了成熟優越男人憶苦思甜的感覺。回頭聽聽《少年游》，看看多麼大氣溫暖。
林志炫有些苦情歌，《散了吧》是少有的感情參雜的比較強烈的歌，《讓愛做主》，優客李林時代《認錯》等也是。
《單身情歌》唱的那麼爛，居然是他最火的歌。
去看看他作客的那集魯豫有約就知道了
每個人都有自己的生活和故事
不是誰都有必要向LS不少人那樣天真的以為一個歌手一定一門心思在用儘力氣變紅
這是他的選擇，還不懂就去聽聽他唱的＂浮誇＂
如果唱功好是紅的必要條件，那五月天就不會那麼紅了；
如果唱功好是紅的充分條件，那唱功好的多了去了，每個都紅，市場不爆了？
打個比方。我其實是承認阿信唱功不好、但還是喜歡五月天的腦殘粉。我的意思是：不是說一個歌手只要唱功好就會有市場，就會紅。
一個歌手要獲得更多的認同，肯定是他要滿足某些人的某些需求，比如長得帥可以滿足花痴們的需求；有才華可以滿足文藝青年們的需求；有緋聞可以滿足八卦者的需求。對於我來說，五月天讓我欣賞的是他們的青春活力，富有激情；是他們的歌里歌頌友情的多過於歌頌愛情；是他們所寫的歌詞里透露出的那種積極的、正面的信息。而唱功，真的只是一部分。甚至只要不至於差到無法忍受，就只是很小的一部分。
我覺得一個歌手要紅，其背後的團隊的力量也是很重要的。如何包裝，如何宣傳，如何定位……真的可以脫離團隊而完全靠自己發展，並且發展得好的，很難吧。
而且歌手這個職業吧，他的成名還有一定的偶然性——比如鳥叔，估計他自己都不知道《江南style》怎麼就紅成那樣了……
就像某個用戶無意間的一句吐槽的話，因為戳中了大部分人的心理，就能得到幾百票的贊同一樣。（尤其是自己辛辛苦苦、認認真真寫的答案都比不上那一個吐槽的答案的時候，心理那個不平衡啊……）林志炫唱功還是非常好的，這一點其實基本都公認。但他的歌路相對比較固定，因為嗓音特點和過於強的中高音駕馭能力，別人撕心裂肺的歌到他這裡都遊刃有餘，會讓人覺得有些缺乏激情。不過我喜歡的也就是他比較平淡的歌，會給人比較平靜的心情。比如《只為你唱》《鳳凰花開的路口》。
其實林志炫的技巧並不是登峰造極，從技術含量上講，他的演唱技巧大部分是普通人經過一段時間的訓練後就可以掌握的。當然林自己的技巧這些年來的確是一直在進步的。有一個情況是在他還比較紅的時候他的演唱水平還沒有現在那麼好，所以可能也是沒有「封神」的一個因素。那個時候的林只能說是中音唱的中規中矩，假聲唱得比較漂亮，氣息基本功練的很好，而且因為本身音色比較細，唱假聲的時候多用一點共鳴，有時候能以假亂真。他早期的作品像認錯，輸了你贏了世界又如何，真假音的分界都是比較容易聽出來的，而且真聲大部分遊離在不超過A4的範圍。按照林自己的描述，他的真聲到C5基本上就沒有了，所以從真聲條件講他基本就是中音流行歌手的音域。這之後的林走了一條非常奇怪的路線，他沒有選擇大部分高音歌手都用來提高音域的關閉唱法，而是試圖加強自己假音的力量（即他所說的雞尾酒唱法），其實就是混聲唱法，同時因為他的氣息練得很好，這種方式也讓他的混聲區變得更有力量。但是稍微注意他真聲的音色和混聲部分的音色，還是可以聽出很明顯的區別，而且這種區別明顯到讓人會覺得混聲大部分還是假聲。後面的分析會講得更詳細。按照他每次演示雞尾酒都要求老師給個D調唱the power of love，可以推斷出他的換聲區應該是在A4往下一點，這樣他的假聲，真聲頂一下，還有混聲都能有比較明顯的效果。
林志炫唱功的明顯變化是在他的one take以及擦聲而過系列裡面，他翻唱I surrender的沒離開過，真聲很穩定的唱到bB4，而且有一個混聲碰到B4，像怒音等等一些裝飾技巧也豐富了他的歌路。但是他翻唱的She"s gone其實就是不太成功的翻唱。首先他的那句forgive me girl, oh, oh, oh四個爬音的第三個有一個非常非常明顯的換聲，胸腔共鳴幾乎完全不見，只能聽見頭腔和擠壓嗓子發出的聲音，這在原唱steelheart的表演中是沒有出現的瑕疵，其實我想說就算是卓義峰這樣靠亂喊練出來的關閉技巧（卓本人自己的描述），在這首歌的翻唱表現上也是沒有在爬音部分出現瑕疵的。而且林志炫整個副歌幾乎就是靠假音在飄，只是在每句的結尾故意增加了一個下墜和擠壓嗓子的聲音來下滑到真聲，就好像整句都是用真聲唱的似的。另外不太成功的翻唱主要也都集中在關閉技巧豐富的歌，比如離歌和死了都要愛，離歌中「沒說完溫柔只剩離歌」的離歌兩字蘇見信是用假聲和關閉真聲各唱了一遍來展示技巧的，林志炫三次都是用假聲。而離歌的難點是「心碎前」，因為心碎的碎字碰了一下C5之後就馬上要下滑到前字，而且前字必須有足夠的力量來表達歌的感情所以要麼用真聲，要麼像信那樣抖動喉嚨發出嘶吼的聲音矇混過去，而林志炫換真聲是在一秒的地方換的，這就讓他的「前」字聽起來很虛弱。當然林志炫版本的離歌和死了都要愛也發揮了個人特色的技巧--胸腔和頭腔比例的控制，我們經常聽見他的尾音是從粗到細--就是在同一個音上講胸腔共鳴慢慢抽離，這方面林志炫表現得非常出色。其實在沒離開過裡面，"right here"之前的那個沒離開過的過字，就是用了類似的技巧而且更進一步，在同一個長音上先減弱胸腔的共鳴，再慢慢加強，表現出強大的共鳴和氣息控制能力。
要說共鳴腔控制的技巧確實林志炫在華語樂壇是很出眾的，我個人覺得他最出色的作品是秋意濃，假聲清亮，真聲穩定，而且副歌別出心裁的把兩個長音接成一個，充分表現了他的共鳴腔控制能力。類似的技巧在散了吧裡面「可憐受傷的愛還想掙扎」也表現得很好。
至於林最得意的假聲部分我覺得並沒有比一般歌手好很多，可能優點是他的氣息控制更好一點。首先他的假聲共鳴點變化比較少，不像陶喆，李玖哲，王力宏，林宥嘉的假聲能通過鼻腔塑造更明顯的線條，也不像吳青峰那麼騷，甚至條件上未必比得上他的徒弟黃靖倫—雖然黃的唱功業餘，但是他的假聲音色確實是天生的很不錯。要說假聲「以假亂真」這個方面，林宥嘉在神秘嘉賓和想念這兩首歌展現的技巧就比林志炫要更出色一些。林志炫選的vitas的那首歌也沒有任何碰到假聲高聲區的部分，氣息好一點的人，加強一點混響都能唱到差不多的效果，可能氣息穩定性上差一點吧。其次他在假音上太過於習慣使用顫音，使得他的表現方式略顯單一。
實際上志炫才不在乎紅不紅呢
林志炫其實也算紅。
當年優客李林的時候就火的了不得。
後來也有很多爛大街的歌曲，比如《單身情歌》之類。
他曾經有一張專輯，叫《one take》，就是一次錄製下來，不像一些歌手錄歌靠拼湊。可見其唱功。
不是每個歌手都想紅，林志炫對於自己想唱什麼歌是有執著的，他喜歡追求技巧研究技巧(高音，氣息控制，咬字清晰)，挑戰高難度。所以一般的口水歌像「單身情歌」，「蒙娜麗莎的眼淚」這樣的歌他唱完就算，並不會當成是自己的主打歌。
總之他有他自己的追求，你們也許覺得他沒紅是失敗了，我卻覺得他成功了。
回題主：唱得好和紅不紅沒有必然聯繫。
針對以上說沒有感情的等等，說些題外話。
聽多了膩味只是個人喜好問題，把個人的厭惡歸結為沒有感情這才是狡辯。如此說來，無人聲的曲子豈不是一遍也聽不了？
音樂不像田徑跑的快就是跑得快，因此只要一個人實在是沒啥可挑的，說點啥呢？沒感情吧。
不紅的原因很多：
1、沒啥自己創作的好曲子，很多好聽的都是翻唱別人的，因此永遠不會認同你唱出了能媲美甚至超越原作的情感。
2、能讓百姓平時放在口邊的歌沒有，因為難度普遍高
3，40歲嗓音才到達高水品，已經晚了，以前唱的其實和現在差很多（可以去聽沒離開過的專輯版和我是歌手現場版）
4，現在說是王子風範，其實以前在台灣他的長相是受吐槽的。
5，等等等等。
感情雖然是音樂不可或缺的一部分，但一味地把所有原因歸結為感情這種既主觀又沒法評斷的東西，那麼感情只是一種萬能的評價工具罷了，怎麼說都可以，說了和沒說一樣。
關於感情問題，我想問問：
那些說姚貝娜沒感情的，我真是不知道一個能讓對大陸不看好的台灣評委打出100分的人，一個歷經傷病磨難還能微笑面對人生努力唱歌的人，是怎樣的沒感情？
以前說張雨生只會放肆的飆高音而卻少其它音樂才華的人，我真是不知道一個唱小字3組毫不費力還溫柔細膩的人，一個為阿妹出道量身定做專輯捧成天后的人，是怎樣的放肆，怎樣的沒才華？
汪峰有感情，中低音吼有感情，一把鼻涕一把淚的嬌唱有感情，我不知道這是不是你們要的感情？是不是你們要的那種音樂精神？
以後凡是追求音樂夢想的青少年，沒點家庭慘劇，沒有那可以含痰深唱的或是嬌羞依人的嗓子，你還好意思玩音樂？一點感情沒有，玩個屁的音樂。
真是無語了，唱得好居然還因為「過於完美」而被批評。老實說，歌壇里什麼樣的歌手都要有，這才正常吧。有人就喜歡唱得糙但是用情深的歌手，也有人喜歡技巧無可挑剔聲音完美的歌手，蘿蔔白菜各有所愛好，真是討厭這種雞蛋裡挑骨頭的評價方式。
唱功就不說了，前面說的都不錯了。不紅很簡單一句話，俗人太多，俗人要不多老鼠愛大米 月亮之上 愛情買賣這種歌就不會傳遍大街小巷了， 所以也許林志炫也不願意俗人喜歡他的歌吧 不紅就不紅吧，也許當今社會最紅的那個恰恰是最俗最爛的，哈哈
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