如何評價《奔跑吧兄弟》電影版？

11-26

《奔跑吧兄弟》是真人秀節目《奔跑吧！兄弟》同名電影。

註：
以下的話是說給電影同行看的，跟觀眾關係不大，大家就參考下不同思路而已。

昨晚看完23點場的《奔跑吧兄弟》，散場下樓梯時，剛才幾個坐在我旁邊的影院工作人員，沖在前面，邊下樓邊討論，其中一位說：跟《爸爸去哪兒》一樣，就是一個電視節目，純粹騙錢。。。另一位哈哈大笑。

如何評價這部電影？
這是一部主流娛樂片，就電影本身沒什麼可評價的，影院工作人員散場隨口的一句，我覺得說的情真意切。

我只想換個角度看待這個問題。
不是《奔跑》本身好或不好，不是它是不是一部電影，這些實在太容易口水吵架，太多人從自己經驗出發，討論起來太費力；
我想討論的是為什麼投資製作《奔跑吧兄弟》大電影？

顯而易見的表面答案：為了賺錢。

那我要問的是：然後呢？錢賺到了，然後呢？

後面這個問題，我認為更值得討論，或者說我覺得值得去提醒一下。

設想，如果我是一名電影投資製作公司的決策者，如果半年前在我面前有一個投資這部《奔跑吧兄弟》大電影的機會，如果這家公司沒有什麼明確的題材投資方向和限制，我是否會考慮投資這部電影呢？
我想我八成會投資的。
電影質量本身跟是否賺錢從來不是必然正相關關係，這是一個專業電影人對市場的基本認知之一。

《奔跑》昨天是首映日，據說首日票房將近八千萬，今天沒準接近一億。
顯然鐵定賺錢了，賺大發了。

前兩天在家看72屆金球獎頒獎禮，有兩處深深觸動了我。
其中一處，我具體忘了誰說的，只記得內容，大體是：
主流電影市場都挺好的，我們不用去擔心，更多關心中小製作的電影吧，這才是成熟市場應該去做的。

另一處是Kevin Spacey上台領獎，深情地講了一個他與一位前輩對話的故事。
Kevin對那位前輩說：你的一系列偉大作品一直是激勵我不斷讓自己變得更好的動力，我只想讓自己變得更好。
那位前輩對Kevin說：你的話對我很重要，非常感謝。
講到此處，Kevin Spacey熱淚盈眶。

我並不想苛求任何同行，一定要拍什麼「偉大」、「精緻」、「牛逼到死」的電影。
主流電影，或者說市場上佔大多數的娛樂電影產品，當然應該，也永遠都是市場主流投資所追隨的。
主流娛樂電影主要目的就是滿足大眾消遣，這個無需爭議。
所以《奔跑吧兄弟》大電影自然有其合理性。

即使好萊塢，主流電影能談上口碑和票房雙豐收的，去年也只是《銀河護衛隊》和《樂高大電影》這樣極個別的例子。
其他主流娛樂作品中，其實一樣有為數不少，在國內觀眾眼中可能也是水平不入流的作品。

那主流電影為什麼要拍那麼多純粹娛樂，而在藝術上又沒什麼價值的電影呢？
就是上面說的：要賺錢。
電影除了藝術，也是一門生意經，是生意，就要賺錢。

只是電影，顯然生來不只是為了賺錢。
很多人都忘記了這一點。

但接下來的判斷卻是一個電影投資人、一家電影公司是否真正具有存在價值所在：
用主流電影賺到的錢，繼續去投資怎樣的電影？

一方面大部分投資依然繼續流向主流電影，
另一方面，要有足夠的資金和精力投向那些真正有創作才華的電影人和有著獨特魅力的電影作品。

因為一個豐富多樣的市場可能性，才是一個健康生態系統能延續下去的前提。

說到底，投資一部電影，和投資做一個平底鍋本質的區別，就是文藝作品作為產品，它的價值遠遠不止於它帶來的市場利潤，還有一種無形的文化價值，能夠讓觀眾幾十年後依然記得它，能夠改變一個人的生活，乃至命運，這就是電影的魅力啊。
這種電影永恆的藝術魅力，才是它100多年行走至現在的原始動力。

其實好萊塢也有《Jackass》等各種奇葩而又無聊搞笑電影，人家一樣能拍各種續集，所以建議大家對《爸爸去哪兒2》，或者後面鐵定跟進的《奔跑吧兄弟2》，不要有什麼驚訝。
至於你買票去影院支持與否，其實完全是個人選擇問題，不用太上綱上線。

我只是呼籲《爸爸去哪兒》或《奔跑吧兄弟》這樣「圈錢」快速變現的投資方，切莫忘記了這樣賺到的錢，其實身上肩負著一種責任和義務，就是不能僅僅滿足於機械化生產這種「視覺速食垃圾」（是的，某種程度上，我認為《變形金剛》系列也是同類垃圾），而是更要關注、投資與開發獨具創意的中國中小成本影片。

注意，我說的是中小成本影片，不是說什麼具體某一個一類型片，或者藝術電影，而是全包括。
包括中低成本各種類型化的商業片，包括中低成本的文藝片和藝術電影。

今年春節王晶帶著《澳門風雲2》再戰春節檔，很多自視甚高的藝術青年可能會有蔑視般的稱呼他為「王胖子」，我只想提醒這樣的人，無知是很可笑的。
王晶同樣也是《天水圍的日與夜》等多部文藝片、藝術電影的投資人，也是許鞍華等這樣非常優秀的華語電影導演多年信任的合作夥伴。

最近剛好是今年奧斯卡頒獎季，這次入圍的很多精彩影片都是這種所謂的小製作。
比如《爆裂鼓手》，比如《少年時代》，不勝枚舉。

我想提醒的是：每一個從事商業主流電影的投資人、電影人，身上或多或少都肩負著一些對電影行業本身敬畏的責任和義務，哪怕那種敬畏只有那麼一點點。
如果這一絲絲的敬畏都沒有，所剩下的只有對利潤回報赤裸裸的追求，我只能說，你入錯行了，其實其他很多行業都比電影行業更賺錢，這樣的人真沒必要來選擇投資做電影。

今天中午剛巧跟一位好萊塢某大片場的Head Executive午飯閑聊，我講了過去兩年多我在全世界參加超馬給我的感悟與啟發，由此激發我現在著手寫的一個關於跑步的電影故事。
對方聽完，兩眼放光。。。
我只知道，無論一個電影公司或電影人因為一部或幾部電影取得多麼大的成功，只要眼神中沒有某種對電影熱愛與敬畏的光彩，那些所謂商業上的「成功」，至少對我而言，沒有任何意義。

諷刺的是，昨晚在看《奔跑吧兄弟》之前，我在隔壁廳剛看完《堅不可摧》。
這樣一部展現偉大人性光輝的優秀電影，被擠在一個剛100座的最小廳，哪怕是將近八成的上座率。
當片尾字幕，影片真實故事原型人物路易生卒1917-2014的字幕出現時，在座的觀眾一片嘆息與感慨。

這僅僅是一個開始！

應該會被摺疊且被黑水軍的回答。

1895年，盧米埃爾兄弟將攝影機放置在火車進站口的右側位置。火車從遠處駛來，形象逐漸變大，而其快速的運動更令火車看上去直撲向觀眾而來。而後，火車頭從畫框的左側出畫，車身停止，形形色色的旅客在鏡頭前來回走動。這個場景在今天看來簡直太簡單了，但是在當時，現場觀眾直接嚇尿、抱頭鼠竄，他們興奮而恐懼，並認為這東西他媽的沒有任何意義。連盧米埃爾他們都沒意識到，人類的藝術史一個全新載體已經到來，並將給我們的生活帶來重大變革。

作為電影創世紀般存在的《火車進站》劇照

在當時，電影只是高端萬花筒，炫技玩物。沒有人覺得電影會和繪畫、雕塑成為藝術的載體，它無非是再現世界。直到幾十年後，電影世界發掘出了新玩意兒。俄羅斯導演庫里肖夫給俄國著名演員莫茲尤辛拍了一個無表情的特寫鏡頭，並且這個鏡頭分別和一盆湯、一口暗房死者的棺材、一個小女孩的鏡頭並列剪輯在一起，觀眾在觀看過程中認為莫茲尤辛演技非常好，分別表現出了飢餓，悲傷及愉悅的感情。這個發現就是電影與其他藝術形式的本質區別：蒙太奇效應，人們也叫它庫里肖夫效應，它讓導演通過鏡頭表達思想成為可能。

又過去十多年，1927年，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》（一譯《爵士歌王》）時，突然聽到主角開口說了話：「等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話，標誌著一個新時代的來臨。沒錯，聲音進入了電影世界。期間，偉大的卓別林曾經公開反對聲音進入電影——他只能接受有限的音樂、提高喜劇效果的聲響，而不是對白。他說過：「對白片?可以說我是最討厭它的它會毀壞世界上最古老的啞劇藝術,它消除了無聲片的巨大美感。」1936年，卓別林完成了最後的一部電影《摩登時代》，宣告默片時代壽終正寢。現在，人類已經不拍默片很多年。

第一步3D電影什麼時候出現？其實早在1922年就誕生了，那部作品叫《愛情的力量》，威廉·弗里斯·格林創作。但是業界幾乎沒有關注，畢竟彩色、有聲這些都足夠讓創作者燒腦子。直到1969年，丹尼爾·西姆斯用僅僅10萬美元製作了3D電影《女乘務員》，卻贏得了高達2700萬美元的利潤，3D電影才引起了各大影業巨頭的注意——原來這個東西還是可以賣錢的。

但是業界對3D電影依然爭議很大，尤其是拍攝方式——反映星際旅行完美3D素材《星際穿越》，居然沒有3D版，因為導演諾蘭是膠片拍攝的原教旨主義者。真正讓3D電影成為大製作標配的是——如你所知，《阿凡達》。完美主義者卡梅隆為了這部電影耗盡心血，它的策划到完成歷時15年，為此卡大爺先寫了一部納威星百科全書。這部世界上預算最高的電影、多個國家票房迄今最高電影，對電影世界最大的意義是技術的變革：虛擬與實景結合的拍攝系統、長達數年的CG製作，僅動作捕捉花了14個月，這些都是以往的電影里無法想像的。

看吧，每一件新東西加入電影，都會引起爭議、反對、抵制、不適應，無論這件事發生在表現形式、技術手段、實現方式，以及中國人只可能引領的變革——題材上。

比如，2011年，《五月天追夢3DNA》上映。這是華人首部自製的3D音樂愛情電影，結合了3D電影、演唱會、劇情不同的娛樂模式，內容包括五月天在台灣、香港、北京、新加坡等地的演唱會片段，以及穿插的三段動人故事。很多老影迷看著一個個拿著熒光棒進入電影院的粉絲，都會問一句：是《星戰》又出新番了嗎?但是，演唱會確實可以在電影院賣錢的，這部賣了2個多億。

這真不是演唱會現場，是影院

比如，2014年大年初一，由真人秀節目《爸爸去哪兒》原班人馬奉獻的同名電影全國院線上映，這部電影在廣州長隆野生動物園100萬平方米的場地內進行封園拍攝，用時只有5天。5天，在傳統電影工業廠房裡，可能領盒飯的人都沒碼齊。但是，這部電影拿下的票房數字是——7 個億。

又如，現在正在熱映的《奔跑吧兄弟》電影，也是一部真人秀電影，跑男隊伍原班人馬打造。這一次，以馮小剛為代表的傳統從業者已經難以忍受這種圈錢行為了：「六天拍完、票房很高，這將導致沒有製片人會繼續願意投資一部嚴肅的、付出了很大努力的電影」。這部電影目前的票房已經逼近4億。很顯然，真人秀也是可以在電影院賣錢的，而且賣得比演唱會還貴。

經過這些年來的狂飆突進，中國電影已經是一個接近300億的超級市場，它不僅學會了國外所有類型片的講故事模式、正在學所有可能使用到的技術手段，還在嘗試所有可能創造的市場、開拓檔期的題材：比如清明檔——在國外根本沒這個鬼檔期，但它的確是鬼檔期，是國產鬼片的上映高峰期。儘管，廣電已經明確不允許真的有鬼存在、建國後不能成精。中國電影市場就是這麼個野蠻生長的大怪物。它敢於接受所有正常與不正常的行為，改變電影本身的顏色。

我們可以想像一下：

如果世界盃期間，影院開放看球直播，會有人買票嗎？肯定會。

《中國好聲音》、《我是歌手》如果開放影院直播，會不會有人捧場？必然會。

如果一部老電影復映，以導演剪輯名義（如《一代宗師》、《東邪西毒》）、3D新版（如《泰坦尼克號》）進入影院，會不會有人買單？當然啦。

如即使只是宅男，想和大家一起看A站、B站，一起玩彈幕等前方高能，有沒有市場？——有。《小時代3》上映的時候就開放彈幕專場，反響不錯。

為什麼冪冪有點糾結，因為眼前有彈幕飛過

演唱會、真人秀等新形態市場巨大，復刻重映、3D再造不是傳說，彈幕、4D新新式已然出現。未來有一天，你買張電影票進入影院，接上話筒玩對白扮演；包個情侶廳，只想安靜躺下聽音樂，這都不奇怪。今年春晚開放影院模式，也會有人買票看。

電影兩個字到底可以包含什麼內容？到底要怎麼實現從盧米埃爾，卓別林一直到馮小剛，都有自己的答案。但是時代的一次次變革都會宣告：對不起，你們的答案是正確的，但題目又超綱了。

我一點也不反對真人秀電影，哪怕它在傳統電影意義上，爛得一塌糊塗。我覺得，在思想與技術抵達它的邊界之前，不要著急給電影定邊界。否則，它很可能還停留在那50秒的火車畫面中，而不是什麼偉大的第七藝術。

如果一定要算，我應該是《奔跑吧，兄弟》的背叛者，因為之前從沒看過《running man》，看了中國版之後又去找了韓版，然後從此倒戈。我這一派的人還是挺多的，所以《跑男》能剩下粉絲的絕對都是中堅派，化作腦殘更護花，在後來的陳赫事件中充當突擊手專門「突突」網友也就不奇怪了。
　　然後昨天因為好久沒看電影，我就在一些莫名其妙的「懷舊」情結驅動下決定要看電影版的《跑男》，雖然聽說這玩意6天就拍好了，雖然這電影也就是個加長版的電視節目，但人嘛，選擇電影的當下還是偶爾會有些有錢任性的feel出現。看完了再一想這心態其實也不是懷舊，大概和拉完屎以後要回頭看眼一樣，都是因為對對方無情拋棄的愧疚而完成的下意識選擇。
　　我看得那場人還是比較多的，旁邊坐著的哥們屬於一開心就拍腿的類型，在觀影過程中他總共拍過三次，最後一次激情迸發拍聲巨大還引起了前排觀眾的圍觀。不過這些都不是重點，重點是一覺醒來，我已經完全忘記那些值得他拍腿的點到底是什麼了！
　　這就是《跑男》電影版的水平，個人認為韓版不提，還不如綜藝節目里我看的那幾集有意思。推手搶房間這個部分還不錯，一度讓我看到了些許的希望，當然主要是因為有謝依霖。後面的什麼藏寶圖還黑虎白虎的陰謀就變得亂七八糟，要搞笑不搞笑，要煽情不煽情，要懸疑不懸疑，還各種鏡頭回放嚴重涉嫌拖時間。褲子都脫了開始談人生，逼都撕了又開始講奉獻講犧牲，一直豬隊友，從沒有神助，估計節目組最後也是江郎才盡了，「兇手」被抓就草草收尾，最後才發現，那寶藏根本就是觀眾兜里那點電影票錢，走出影院你敢直視錢包那雙水汪汪的眼睛嗎？
　　所以說基本上這個電影版的《跑男》就是片方選取一坨翔上最精華的部分，秘制6天，再加入各種看起來高大上其實根本沒啥用的元素精心萃取而成的，看在眼裡鬧心，抹在臉上熏人，推薦朋友報仇，送給前任殺生。
　　雖然本片的受眾是那些想要在「節日里隨便樂一樂」的人，但我還是想說，你既然笑點都能這麼低了，找個「小心地滑」的地兒貓兒個一小時估計也能笑出腹肌！尤其是各種尷尬症患者千萬要慎選，電影版反而不如電視節目中看起來的熱絡，雖然大家表面上和和氣氣，卻每一位成員的臉上都掛著客套，每一個玩笑都精心捏造，還諜戰還尋寶，演技真好！

微信公眾號：三八卦了沒（aunt838）

http://weixin.qq.com/r/kUiosKDEYP0freTT9x2D (二維碼自動識別)

http://www.njdaily.cn/2015/0115/1032008.shtml

還不如一期電視節目好看。宣傳上過於誇大和虛假！

現在回過頭看這種報道。。簡直是呵呵了

說實話，作為普通的觀影人，有之前的《爸爸去哪兒》的經驗，我根本沒有多高的期待分。就是沖著看了這麼多期節目去支持一下。我要求並不過，達到電視上一期節目的水準就可以。
但是我徹頭徹尾的錯了。這群人圈錢毫無底線。我完全沒有看出來這部電影有什麼投資，完全沒看出來除了片頭片尾還有超過五毛錢的特效，完全沒看出來片子的拍攝、剪輯有什麼值得肯定的地方！他們在一個影視城裡，隨便敷衍出一個比一期節目更沒有誠意的作品，就拿來圈錢，絕對是在侮辱別的電影的拍攝。

我深深地不相信電影是電視版團隊做的，更深深不相信這裡面會有多少韓國製作人的參與。因為我覺得電視版就算比不上RM，至少在國內的綜藝裡面做的是達標甚至超標的（浙江衛視和SBS聯手還是有保證的）。但是電影？別鬧了，SBS原版團隊看到這樣的電影會覺得你們是來毀招牌的。

最讓人不滿的，不是腦殘的劇本，也不是沒有技術含量的剪輯。而是與宣傳不符的實際電影，和完全沒用到的人物設定。有誰看到海報上的雨林戲了嗎？沒有！有誰知道他們電視節目主持人（陳赫）、廚師（李晨）、網遊高手（鄭愷）這樣的設定有什麼用嗎？完全沒看懂啊。看到片尾結束心裡一萬匹草泥馬在狂呼shenmegui。

總之，對這個節目組，粉轉黑。

最後用我女朋友的觀影體驗來結束這篇評價。女朋友這半年在台灣，跑男一期沒看，RM也沒有看過。被我拉著去看電影。她甚至都不知道撕名牌是幹什麼的。她在看電影的時候，確實笑了，而且是在水上浮板的項目就笑了（看過幾期節目就不至於笑點那麼低了），但是進入反叛撕名牌的環節之後，她就只在王寶強名牌被粘下去那一次笑了。其他地方表示看不懂，沒意思。讓我不得不澄清RM&>跑男&>&>跑男大電影，我也不知道電影會做這麼爛（製作團隊什麼仇什麼怨）。

利益相關：花了50塊錢想買笑出腹肌結果買到了一肚子不舒坦。

現在國內電影行業真心令人悲哀。行政上受到廣電這隻看的見的手干預，導致內容上受到限制，與此同時市場這隻看不見的手又失靈了，起不到調節作用。2隻手都在不停的摧殘國內電影市場，被市場搞爛的電影市場可以參考香港，被行政搞爛的電影市場可以參考伊朗。可不管是香港還是伊朗，它們都沒有同時受這2種負面效果的影響吧。而同時受到2種負面效果影響的中國電影行業的結局會怎樣？我還真不敢想。。。

關於綜藝電影算不算電影，其實還是看電影的質量，很多人應該看過日本動漫《詐欺遊戲》改編的電影，電影1個多小時也是一群主角在一個地方玩liar game遊戲。場景可以說就一個。但遊戲的設計非常巧妙，非常燒腦，結果票房和口碑都不錯。若國產綜藝節目電影能設計成日本電影裡面的水平，其實也算是一件好事，可以拓寬國產電影的類型。但是悲觀的看，國內又有幾個編劇有能力編出一場精彩，複雜，燒腦還又是在單一場景內發生的遊戲劇情？

Staff表裡看到演員們都有替身那裡我覺得很幻滅。實在想不起來到底哪裡需要替身了，難道說其實精彩的撕名牌只不過是一幫替身在撕來撕去而已……

電影就是電影，綜藝就是綜藝。

把電視上不買票就能看到的東西放到電影院里向觀眾討錢，我不理解、不買賬、不答應。

老子要號召我身邊所有的朋友一起抵制這種居然還敢厚著臉皮進電影院的垃圾。

中國最好的電影都是禁片，最爛的電影全他媽在電影院大賣，這真雞巴有趣。

剛看完，怒答:史詩級別的圈錢巨著，只為圈錢不為其他

周末下午剛看完，作為一個忠實的跑男粉，花20元買的網路票，沒覺得虧，也沒什麼專業的評價，就想來看看有沒有跟我一樣這麼認為的。
關於殺手是李晨這個設定，我一開始非常堅定的認為兇手就是baby，在寶強out的時候她跑到大家面前的說辭被懷疑的時候這麼認為，在她偷聽赫藍兄弟對話的時候也這麼認為，但猜不到她用什麼方法殺死別人的。當伊一舉報baby的時候，她在看台下面把頭髮散開說:放下頭髮我就不是殺手了。這個時候，我猜想應該是這樣的：當baby扎馬尾時候身份是殺手，散發時候可以隱藏殺手身份，所以伊一才舉報失敗。並且後來鄭愷舉報陳赫失敗的時候，鼓旁邊有三個人，baby陳赫和熊黛林，而這個時候baby堅持要舉報金鐘國，我想baby和金鐘國是一個團隊的怎麼可能舉報金鐘國呢，我想baby此舉是為了引誘熊黛林或陳赫去舉報其他人失敗而out，從而再殺掉一個人。
萬萬沒想到的是這個時候和李晨在一起的金鐘國解讀出了李晨是殺手的事實並且被撕掉名牌，同時被祖藍提醒的陳赫也舉報成功了大黑牛，然後各種鏡頭開始切換大黑牛如何以一個殺手的身份幹掉大家。
按照我認為的，接下來應該是李晨雖然死掉了，但殺手baby還沒有被淘汰，接下來應該更精彩呢。
可TM的此時喇叭里喊到：有人舉報成功，遊戲結束
然後電影結束了。
以上果然是我認為啊。

剛看完跑男大電影回來心裡有種被騙了的感覺
心裡堵堵的不是因為錢送出去了沒有得到相應的回報而是覺得這部電影連最基本的信任都沒能做到
劇中沒有一個劇情能讓我真正像每周五一樣傻逼似的哈哈大笑
我們那個場從開始到結束一片安靜只有爆米花咔嘣咔嘣的聲音
在我的期待里應該是整個影院的人一起笑的前仰後合都顧不上吃爆米花，剛喝進嘴巴里的飲料各種無節操亂噴，最終結束時大家坐在那裡不肯離開笑的直不起腰喘不上氣，然後以一副笑到面癱的模樣開心走出影院

可是沒有。

很遺憾。

如果將來的綜藝節目都要打著大電影的幌子欺騙大家的消費那麼這是中國電影界的悲哀我不願將就這種悲哀

回饋觀眾就是這麼回饋的？

　當聖鬥士隕落人間就成了古惑仔

　　當我們看奔跑吧兄弟，我們看的是什麼？一檔大型戶外競技真人秀節目？nonono！那是runningman！其實我們看的是聖鬥士星矢的番外篇：隕落人間的聖鬥士——古惑仔！
　　不同於愛情公寓的番外篇講的是康帥傅紅燒牛肉麵；Rio雞尾酒成為第二季當仁不讓的壓軸主角，並成功走上雅典娜的頒獎盛宴；開進了奢華party；照顧著尋常老百姓的衣食住行；它總站在最顯眼的位置等你，要喝酒就喝rio，我們絕不將就；它開心，我們要陪著它開心；它不開心，我們要哄著它開心；永遠覺得它是最漂亮的，范冰冰來了我們可以不要，安吉拉baby來了我們也可以拋棄掉，因為rio才是聖鬥士們心中獨一無二的雅典娜！

　　然而事情卻發生了戲劇性的變化：被雅典娜分發到人間的聖鬥士們，因為過早接觸社會，導致過分早熟，並帶有嚴重的叛逆傾向，最終統一加入了銅鑼灣的洪興社，又稱古惑仔：
　　星矢變成了銅鑼灣的扛把子——鄧浩男，花名洪興社跑男。
　　紫龍剪斷三千煩惱絲，成了台灣三聯幫堂主山雞
　　瞬從仙女島習得叼花絕技，昵稱洪興一枝花
　　一輝從事美容美髮行業多年，大家親切地叫他Tony老師
　　對豹紋又獨特嗜好的冰河，也同樣參加了另外一大型戶外親子真人秀節目。
　　禍不單行，由這樣一群奇形怪狀組成的聖鬥士，能找到聖衣已經不容易，當他們正準備交接聖衣的時候，問題來了——出現了兩個雅典娜！

　　為了辨別真假雅典娜，這群來自銅鑼灣的聖鬥士，向冰凍雅典娜首先發難：真的雅典娜敢坐碎葫蘆娃，你敢嗎？！冰凍雅典娜不假思索地一屁股坐了下去，葫蘆娃瞬間殞命。

　　天真的聖鬥士們不服，再問安吉拉雅典娜：雅典娜，我叫你，你敢答應嗎？！敢嗎？安吉拉仰天長嘯：我是安吉拉！我是銀河的主宰！

　　面對一個敢殺死葫蘆娃，一個敢答應安吉拉的兩個雅典娜，聖鬥士們最終決定採取古惑仔的方式一決雌雄：讓她們到戰鬥種去吧：這場曠日持久的鏖戰，從室外一路打到了室內。然而，兩場戰鬥的結局讓聖鬥士們更加崩潰了：首先是冰凍雅典娜一個漂亮的推搡，取得了泥巴攻堅戰的勝利。善變的聖鬥士們紛紛站到了冰凍雅典娜的身後。

　　緊接著，安吉拉雅典娜一個漂亮的攔腰摔扳回一局，一輝和不知道什麼時候復活的葫蘆娃站到了安吉拉的身後，做小雞倚偎老鷹狀。善變的洪興聖鬥士們已經傻傻分不清了，在這個看臉的世界，他們選擇了一種最公平的方式抉擇誰才是他們心中的雅典娜。藝青年稱之為拼顏值，也就是普通青年所說的——看臉！於是兩位雅典娜用她們的萬種風情，極盡千嬌百媚.

　　然後，冰凍雅典娜和安吉拉雅典娜雙雙敗下陣來。

　　最終，熱愛酗酒的古惑仔兼聖鬥士們，通過一致討論，覺得再把笨重的聖衣帶回去十分不便，於是用聖衣換了9瓶雞尾酒，酒酣之後，各自返工回到銅鑼灣的地頭，繼續過上了奔命的生活。為了紀念在銅鑼灣疲於奔命的他們，人們又親切地稱他們為「跑男」。

中國市場錢多人傻速來

一坨屎

我是前幾天剛剛看過《跑男》電影的，，不過我從來沒有看過那個電視節目。
對於這個電影，我首先認為，電影，其實就是一種娛樂方式，也就是說，它僅僅是個逗樂的，你何必如此的當真呢。如果你想從中學到些什麼的話，，我覺得你想多了→_→
不過也就是因為這個原因，我在看完電影之後，，完全沒有想看電視版的意思，，，就是因為，你只獲得了片刻的歡樂，，也僅僅只是這片刻的歡樂，根本不會使你受到什麼心靈的觸動。
不過作為一個電視節目在電影領域的延伸，我不得不承認，《跑男》的製作組，也是很精明的。就在於《跑男》節目，在今年的娛樂節目排名中名列前茅，也就意味著這個節目在全國有些相當的觀眾，換言之，這個電影，也就有著廣泛的潛在客戶。對於電影而言，這大大減少了它的宣傳費用。就算大家對於它未必有什麼好評，在這個商品經濟高度發達的世風日下的年代裡，發行方，出版方，不會太在乎電影的評價，它們要的，只是票房。不過話又說回來，如果它反覆的用這種無聊的手段，反而會失去更多的觀眾，因為人們已經對它厭倦了。

圈錢都這麼沒誠意

群眾中是有傻X的，明明電視上能免費看的，非掏錢去電影院看，而且還不如電視版的長

不給這玩意兒貢獻票房也阻止身邊的人去看，是我身為一個局外人能為中國電影事業做出的最大貢獻！

周五看的晚上場。。。我是被電影這倆名頭吸引進來的有木有！覺得拋胸平時節目做得挺好玩，電影版類似哆啦a夢大長篇搞個超級經典的也不錯啊，tm。。。。進去就倆遊戲。。。看到一半的時候就有拖一下進度條看進度條君是否存活，，，尼瑪才第二個遊戲這就快結束了？片花裡面的真人cs呢？

這特么是在電影哪兒出現了你給我找出來！壓根就沒叢林環節有木有！還笑出腹肌。。。勞資頂你個肺哦！

整個劇情都是感覺為了搞笑刻意搞笑。。。全場除了熊孩子大聲咋呼，基本就開始游泳池大家配合下笑笑了。。。比韓囧這樣直接噴飯的笑點差太多了

利益相關，用浦發花了一元買的電影票，虧死我了

我完全沒有把這個片子看成電影。不要說什麼大眾化、滿足觀眾需求，這種純粹就是騙錢的片子是對「電影」這個詞的侮辱。短短几年裡中國觀眾接受度越來越高，再爛的電影都有人捧場，這真不是件好事，總有一天我們會發現國產電影市場里充斥著《小時代》《爸爸去哪兒》這類粉絲電影、《富春山居圖》一類玩票電影、《大鬧天宮》那種渣特效電影以及數不勝數無聊透頂的恐怖片愛情片……一點也不覺得娛樂，我只覺得噁心。這種環境下中國電影幾輩子也走不出國門。當然《奔跑吧兄弟》最可恨的一點是，完全get不到笑點，比電視節目都不如。
看了看答案，夾雜著幾個吹票房及批評各位太認真的傢伙，果然，知乎越來越天涯風了呵呵。