為何有那麼多人認為《EVA》是神作？

11-26

作者想傳遞的思想是什麼？

3.31
看到有問關於為什麼選高達w的做對比，是的，號稱平成三部曲的G W X都是與eva同時代的作品，不過w和eva分別是同年的4月番和10月番，時間上最為接近，另外，w號稱是「EVA前」那段舊時代的精神的最後代表，所以選擇了它~~~~
****************************************咯咯*******************咯***************************************
恰巧這部作品我們在課上分析過，發表一下拙見。
1.評判一部作品的好壞，我覺得應該結合時代。
eva的tv版是在95年開始播放的，95年日本處於什麼樣的狀態呢~答案就是經濟危機。
而且還有阪神大地震和毒氣沙林加成，簡直是人心惶惶。
此時的日本處於一個低迷的狀態，是不是和eva散發出的絕望感很像呢？這種影射感通常會給人很「親切」的感覺。
當時的gainax出了《王立宇宙軍》，作品很好，用我們老師的話說，「簡直就是男人的浪漫！」
然而遺憾的是，它並不賣座，而且g社最初是出於興趣成立的，這對他們構成了沉重的打擊，此時的庵野算是絕境求生，據他所說，真嗣簡直就是反應了他當時的狀態，不過我覺得，真嗣的形象影射的是當時的時代，大蕭條之後的人們絕望中求生存的狀態，期待著軟弱無力的自己，像主角一樣，獲得巨大的力量。
這是一個時代的需求，真嗣這種弱小的，脆弱的孩子，非常貼近人們的感受。
2.似乎沒人說機體和前瞻性的事情，eva的機體和操作方式是開創性的。
看過的人都知道，eva的機體是接近真實人體的，並且共感。這個設計非常的棒，即使現在也不過時，哪怕是到了現在，觸感同步模擬真實也是科技人員久攻不下的難題。
同一時期的高達恰好是我最喜歡的w，我放上圖你們體會一下

w的（一直感覺高達機體變化不大）

eva的
可以看成eva的曲線非常流暢，顏色也很統一，而且很整體，在仿照人類的基礎上進行了優化設計，使用了大量流線型結構，這個算是非常有前瞻性的了，有未來感的東西大多是經過考究的設計的，並且存在一定的曲面，甚至大多是極簡的，什麼你說這個eva好複雜，那隻好祭出來了

使徒↑同時代有人敢這麼做嗎！而且雖然極簡但是招式大多很炫啊！！！！
另外看駕駛艙，是不是很有未來感。

另外武器請看《EVA》里所體現的科技究竟有多「先進」？ - 新世紀福音戰士（EVA）里月刊少女小俊俊的回答，好頂贊~！

3.故事中信息量極大。
這裡我就不細談了，其中所引用的大量神學和心理學元素都是值得人深究的，上面幾個答案都寫的很好啦~對了bgm歌詞還挺絕望的。這裡放出我最喜歡的《甜蜜的死亡》
I know,I know I"ve let you down 我知道,我知道,是我讓你失望了
I"ve been a fool to myself 我真是個傻瓜
I thought that I could live for no one else 我還以為自己一人也能活下去
But now, through all the hurt and pain 但現在,經歷了這一切的傷與痛
It"s time for me to respect 我該好好尊敬一下
the ones you love mean more than anything 你不顧一切地珍愛的那些東西了
so with sadness in my heart 就這樣悲傷充斥著我的心
(i) feel the best thing i could do 我覺的自己最該做的
is end it all 就是結束這一切
and leave forever 然後永別了
what"s done is done it feels so bad 一切都無法挽回了感覺很不好
what once was happy now is sad 曾經快樂的事現在只覺得悲傷
I"ll never love again 我不會再愛了
my world is ending 我的末日已經來臨
I wish that I could turn back time 我希望自己能讓一切重來
cos now the guilt is all mine 因為這一切都是我的錯
can"t live without the trust from those you love 如果不是相信你所愛的一切那我根本活不下去
I know we can"t forget the past 我明白過去的事將難以忘懷
you can"t forget love and pride 你放不下曾經的愛和榮耀
because of that 就因為你這樣
it"s killing me inside 將我扼殺
it all returns to nothing 一切都化為烏有
it all comes 一切都
tumbling down,tumbling down,tumbling down 倒下來吧,倒下來,倒下來……
it all returns to nothing 一切都化為了烏有
I just keep 就這樣
letting me down 讓我大失所望
letting me down 讓我大失所望
letting me down 讓我大失所望
in my heart of hearts在我內心深處
I know that I called never love again 我知道自己連愛都不再存在
I"ve lost everything 我終於失去了所有的一切
everything everything 所有
That matters to me 我和周圍的
matters in this world 所有的一切
I wish that i could turn back time 我希望自己能讓一切重來
cos now the guilt is all mine 因為這一切都是我的錯
can"t live without the trust 倘若是沒有了你愛的
from those you love 那我根本活不下去
I know we can"t forget the past 我明白過去的事將難以忘懷
you can"t forget love and pride 你放不下曾經的愛和榮耀
because of that 就因為你這樣
it"s killing me inside 將我扼殺
it all returns to nothing一切都化為了烏有
it just keeps 一切都
tumbling down 落下來
tumbling down 落下來
tumbling down 落下來……
it all returns to nothing一切都化為了烏有
I just keep 一切都
letting me down 讓我大失所望
letting me down 讓我大失所望
letting me down 讓我大失所望
it all returns to nothing一切都化為了烏有
it just keeps 一切都
Tumbling down 落下來
Tumbling down 落下來
Tumbling down 落下來……
it all returns to nothing一切都化為了烏有
it just keep 一切都
letting me down 讓我大失所望
letting me down 讓我大失所望
letting me down 讓我大失所望……
ah……ah……ah……ah……
Tumbling down 落下來
Tumbling down 落下來
Tumbling down 落下來
ah……ah……ah……ah……
Letting me down 讓我大失所望
Letting me down 讓我大失所望
Letting me down 讓我大失所望

4.人物的設計非常細膩
動畫里反覆提到大家扭曲的家庭，美里是父親為她而死，律子和嘛嘛都喜歡司令（簡直了！)因此對母親以及作為唯的映射的綾波都有難以抑制的感情，真嗣是親眼目睹母親死亡，被父親遺棄和利用，明日香的身世更是絕望了。
這是一群渴望愛的人的故事。
每個人都是活生生的，有自己的思想，有自己的故事。

AT領域不只是一項科學技術，也是保護自己的內心不會受傷的讓自己更加禁錮的心之壁。
再說說人物元素，無口教祖綾波集合了美少女+無口+母親+戀人的的要素，明日香則是傲嬌女王！！！！在一個充斥著單一類型美少女的時代出現不一樣的美少女是多麼難得啊！！！！而且貞本義行還自己畫eva的本子！！！！最早的官方逼死同人啊~
前面看有人分析了真嗣，那麼我就談談綾波吧~來看看無口少女的人物形象也是非常豐滿的。說得不好也不要打我！
rei的台詞真是非常少，但她絕不是一個無情麻木的人，因為環境和身世她完全不知道怎麼表達，稍微有點像小孩子，不過她一直在學習，在成長，本質上是不同於廢萌里的為了表現無口一直不說話關鍵時候給一段回憶殺的小萌妹的。
綾波的初登場是沒有體現感情的，只是作為唯的代替品以及莉莉斯的容器而存在，這時的rei，是不能稱之為一個完整的人類的，他的所作所為，只不過是一直在履行責任罷了。

他面對其他人的時候，偶爾會赤裸，並且完全不在意，後來再看的時候，我不禁想起的saber，第一次在浴室和士狼相見，也是無所謂的樣子，直到後來有了感情。

後來稍微敞開心扉的rei說當時覺得真嗣有點噁心啊wwww笑了
我想表現的這麼冷漠的原因之一，是沒有人告訴她，什麼是愛。
她生存的意義只有駕駛eva，只是像工具一樣活著。

而rei的內心實際也是很敏感的，我小時候一直不能理解，為什麼她如此的對司令忠心，後來長大了再看，覺得司令是第一個對她表示過珍惜她的人（雖然不是真的，是透過她思念唯）

所以駕駛eva的意義又改變了

找不到和因為眼鏡真嗣爭執的那一話了，當時就能看出來rei其實是有感情的，只是不知道如何表現

因為對司令有著微妙的情感，所以一直在儘力工作，因此不喜歡一直在逃避還弄壞眼鏡的老是一臉才不喜歡爸爸呢！的樣子真嗣也是必然的啦~
後來在這個事件之後，開始逐漸作為人類覺醒

我想凌波對司令應該不是愛，這裡會以為是司令,一個是因為情景相同，另一個是因為一度在意她的人只有司令（雖然不是真正意義上的在意）

第一次真正意義上表達自己的情感，很高興。

號稱當年動漫界三大美色之一的——凌波的微笑。
到了後來，開始漸漸的敞開心扉，同時開始注意真嗣

然後日益積累

很少表達感情的rei這會開始祈禱，並且說「還給我」。

中間有兩張圖怎麼也找不到了，算是rei非常鄭重的聲明，我是一個獨立的個體，是一個人，而不是人偶。一次是律子給她維護的時候（絞殺那次），還有一次是渚薰跟她說我們是一樣的，rei的回答是「不，我跟你是不同的。」此時的她已經越發的像個人類了。

這裡是被使徒精神污染，此時的rei明確的表示，我是我，而不是你。

有了嫉妒的情感

不斷瘋長的慾望，已經擁有了心。
然而已經是最後一刻了。

自爆前回憶起最初的情感。

以及對真嗣的思念…………
比起現在那些為了無口而無口，惡意賣萌的角色們，rei的描寫真的很優秀。
5.通過喚起回憶挽回老觀眾和持續的技術革新以及順應新時代尋求新觀眾。
我個人就不是很喜歡《美戰》的重置版…………還有《獵人》的重置…………
騙錢也要換著法子騙啊大家又不傻！
就感情上來講，到現在我還會想去看eva，會覺得他非常棒，除了它本身的優點以外，更多的還是一種懷戀的感覺，小時候看到覺得非常震撼甚至有些恐懼，長大了再讀還能在原有的基礎上有一些新的發現，在回顧的時候還能感受到孩提時代的興奮，這是很難得的一件事情。另外還有一點，eva還在現在不斷的革新，難得可貴吧。
技術上，最近的劇場版里，使徒biubiu~發大招的時候，是做的最近最好的，有興趣的人可以看一下。而且畫質真的也好了很多。
故事上…………雖然設定上有賣點，一個故事翻來覆去變著花樣的講也是夠了呀！(╯‵□′)╯︵┻━┻雖然講的還好。
還有明日香的新屬性貓耳帽已經火的一塌糊塗了。
眼鏡娘的出現又使用了許多當下火熱原素，比如眼鏡，比如にやぁ~這種口癖。
而且渚薰的賣點怎麼真的開始有點轉向腐向了，我貫徹已久這部片子很正經的觀點開始漸漸崩塌了啊…………這是真的要延續本子的製作了嗎…………玩什麼國民homo啊！(╯‵□′)╯︵┻━┻
不過最讓我在意的是，rei的綾波，明日香的蒼龍（惣流），真希波的夕雲級驅逐艦的卷波號（真希波）。
按照目前的騙錢方法，痞子再湊湊來幾個是不是就可以開始出eva艦娘版了啊~難道會有深海使徒嗎~(╯‵□′)╯︵┻━┻
最後再說一下，我個人認為可能現在跟風的現象很嚴重，人云亦云，導致部分小朋友被帶進去了。（還有的人是看熱鬧的= =）我始終不認為這是一部兒童動畫，感覺比較接近青漫。可能早年看過的人以及稍微年長的人或者成年之後再看可能會更有感觸。
啊~不過當年看覺得真的很炫啦~
對了我是唯黨，雖然可能根本少到沒有…………但是我還是要努力抱著希望問一下的！
…………有同好嗎~？ _(:зゝ∠)_

謝邀。

當然是神作——至少我是這麼認為的。

——《魔法使之夜》聽說是由奈須先生以前寫的小說演變而來的。原來的作品是什麼時候寫的呢？
奈須：原作版《魔法使之夜》是在1996年冬天寫的，是12年前的事了。以前曾經把當作消遣而寫的小說給武內君等朋友們圈內傳閱，而在給朋友以外的人看為前提下完整地創作的第一部小說就是《魔法使之夜》。20歲左右的時候靠打工賺來的錢第一次買了文字處理器，記得當時趁著那陣高興的勁頭，一下子寫了400頁左右的長篇。由文字處理器打出來，在便利店複印之後自己裝訂完成，其實當時的原版現在還保留著。

——真的嗎！？那豈不是相當貴重呀……
奈須：雖然我手邊已經沒有了，武內君還為我保存著（笑）。現在重新回過頭來閱讀這些東西，覺得是相當差的文章，羞愧得不得了……但是，同時也感覺正是由於有這本憑藉一腔熱血而寫下的《魔法使之夜》，才會在2年後動筆《空之境界》。雖然在寫作層面上有拙劣的地方，但同時這也確實是對於自己來說重要的「原型」。

——幾百頁的作品說起來也算是相當大的文字量了。想要寫出這種大作的契機是什麼呢？
奈須：總的來說，契機是由於看了與我同時代的作家都無法錯過的《新世紀福音戰士》的第一話。故事要追溯到我中學的時候，那時候剛認識武內君的我聲稱將來要成為小說家，而武內君說想成為漫畫家，這種就像是現在某本熱門漫畫作品的情節一樣，我和他在現實中彼此暢談。現在回想起來，感覺相當不好意思（笑）。從那之後，大學畢業了，武內君去了遊戲公司，我則留在當地工作。那個時候也有「找點時間來寫本書」這樣很隨便的目標，就在沒意識到葬送了自己夢想的情況下，我懶散地過著每一天。在背後狠狠地推了那樣的我一把的……或者說踢飛我的就是《新世紀福音戰士》。不要說第一話，在放片頭曲的時候就感覺腦子被狠狠地砸了一下。心想呀竟然有人能將樂隊的PV方法論帶入動畫之中？動漫竟然能有如此自由淋漓地表現出來？「世上都有這樣走在前面的人們，我還在迷茫些什麼呀」，內心被劇烈震動了。EVA有著讓人想「不得不做些什麼」的魅力和熱情吧。肯定是這樣的。不要再說「下次再找時間」之類的散漫話了，總之先寫一本出來。就這樣一鼓作氣地寫完的作品便是《魔法使之夜》。

雖然裡面還是有武內和奈須的糖，但是主題不是這個……

由上文可知，奈須君雖然之前也一直有寫文章的習慣，但是在年輕的時候也在不知不覺消耗著自己的青春。

但是正因為看了《EVA》才有所行動，用文中的話來說「狠狠地踢了奈須一腳。」

這才有了型月的開始——《魔法使之夜》。

以上就是全部內容。

==================

資料來源：

TYPEMOON ACE VOL02 魔法使之夜誕生秘話

很認真地說，當年庵野想表達的很可能是你們這些死宅吃屎啦，別在那邊自閉啦，動動誒動動誒，別給世界添麻煩啊！
但是包括你們在內的觀眾們在乎庵野怎麼說么？
EVA真的是因為導演想傳達的思想而被稱為神作的么？

說EVA里有很多深刻的宗教/神話/Whatever而有深度的話……
同樣是摻雜著大量神神叨叨的neta和EVA高度神似的Rahxephon之類的東西，為什麼就沒有達到同樣的認知度呢？

---------------------------------------------------------------------------

思想，Neta，意象……僅憑這些都不足以撐起一部作品，更不要說傑作了。換句話說，沒有這些東西也同樣成為名作的作品也不少啊。

記得很久以前，還是在Renew計劃開始之前的一個關於EVA的訪談，是樋口真嗣還是誰在訪談里說，看了一下已經完成的第一話被徹底震住了，怎麼能在TV動畫的一話里塞進這麼多的信息？！

設身處地想一下，追番看第一話決定是否要追下去的時候，大家會根據第一話的信息量評估作品素質，大家都抱著多大的心理期待呢？
——嗯，人設挺對我胃口的，看幾話看會不會崩……
——好老套的展開啊……嘛不過我不討厭，看三話吧……
——卧槽，這妹子是東山大法，能看！
——唔……好像有一點點意思啊，不知道會怎麼展開呢……追追看咯……
大概這種感覺，總之有一兩個可取的亮點就好，不是么？

而看一下EVA第一話的信息量，黑體是在觀看時可能會產生的問題。
——這OP在唱什麼亂七八糟莫名其妙的歌詞啊……這些閃過去的奇奇怪怪的樹一樣的圖案是個毛啊……
——這什麼地方啊？怎麼都被水淹了啊？還戒嚴戰備……啊，這坦克畫得不錯。
——開車這女人是誰？要接的這個應該就是男主角吧……
——啊，男主角出場了……真普通啊……照片上姐姐身材不錯……Wait？！剛才閃過那個藍毛妹子是誰？！
——咦，軍隊動了誒，發生了啥么……咦，這個像艦橋一樣的指揮部是幹啥用呀？全息地圖，高級誒……
——這老頭剛才說啥？15年不見？15年前發生了什麼？
——啥？使徒？本話標題……使徒襲來？shenmegui？
——這就是使徒？長得跟怪獸似的……哪兒來的玩意啊？
——這種東西普通軍隊當然打不過的呀……等等他們要幹啥，為啥飛機散開了？
——N2……N2是毛？卧槽核彈啊！！
——沒炸死是當然的啦……男主角還沒拍上用場呢嘛……啥你說啥？去爸爸那兒？剛才誰是他爸？
——這苦逼的照片……男主角你童年跟你爸發生了什麼不好的記憶？
……
EVA的第一話的信息量強度大概是這種級別。
不管EVA中出現的各種懸念在後來有沒有良好的展開，但是他們埋伏筆的功夫絕對是超一流的，就是這種觀眾可能不會意識到的各種線索和出現和交織，讓大家看得簡直停不下來，因為信息量巨大所以看了一遍會覺得沒看過癮還要買塑料片再看一遍又一遍……而且，拜庵野秀明摩砂雪等等實力派動畫人所賜，EVA的製作一直保持了類似於不會給第一話抹黑的相當穩定的質量。能夠吸引人看下去，才是一個毫不摻水的成功TV動畫的最硬的素質；有了這種引人入勝的品質，大家才會繼續發掘片中其他信息的價值，才會津津樂道那些可有可無的宗教啊哲學啊之類的要素，才會引發之後跨越動畫迷圈子的社會性的話題和影響。

即使以現在的眼光看來，綾波麗的性格塑造也是相當成功的，女神的微笑應該會永載史冊吧……無口的人形角色綾波麗肯定不是第一個，但是這種「看起來很冷但是隨著劇情的展開會漸漸走近角色的內心」的充滿魅力的設計思路，給予了後來的ACG作品以巨大的影響和啟發。以創作者的角度來考慮，如果能有一個點子能影響後世，那必然是無上榮光的事情吧——但是EVA最厲害的是，這種開創先河的要素遠遠不止一個！庵野秀明今石洋之這些人對於文字表現力的重視有目共睹，黑底上大大的粗明朝體成為了超越動畫領域的一個經典的文化符號，也是動畫領域文字應用的一個里程碑式的事件；充斥全篇的各種意味不明的宗教辭彙更是震憾了一代觀眾，沒有庵野痞子的旁徵博引，就沒有現在這滿地的中二病……充滿野獸感的巨大蘿蔔，性格一點兒也不偉光正的主角，蜂巢網格+計算器型數字的經典UI……EVA的各種設計理念都走在了時代的前面，如此高密度的idea的大集合，以一個非常精緻的組合方式呈現到觀眾面前，為後來的創作者樹立標杆同時也打開一扇扇新大門，這種先鋒作品當然會被稱為神作啦……有人說現在很多作品有不輸於EVA的品質，那是當然啦，時代總是前進的；但是被稱為創意的遊戲，玩的不就是比誰先想到，比誰先作出來么？

另外，EVA的受眾面之廣，也是成就今天地位的一個原因。該看蘿蔔的看蘿蔔，該舔妹子的舔妹子，連基佬CP也不缺，特攝控能找到奧特曼打怪獸一般親切的感覺，Galgame愛好者也能在各種萌要素間得到樂子——就算你是一個和ACG趣味無緣的人，不管是TV還是新劇場，也都是相當有看點有意思的故事……當然，優秀的素質和前無古人的創意之上，還需要加上時代的潮流和一些能夠激起漣漪的話題性要素，才能成就擁有EVA這一級別影響力的所謂神作吧，我想。畢竟，從誕生起到現在經過了快20年，還能具有巨大的商業價值，還能讓一票人討論，研究，甚至拿來扯蛋寫書騙錢（比如說村上隆那本從動畫扯到原子彈的Little Boy）的動畫，應該也是屈指可數吧。

這個東西，真他媽牛逼。有多牛逼？

牛逼到看了很多以後，貼吧里忽然有個帖子說，可以用心理治療中的心理劇來解釋EVA，這個帖子解釋了一下心理劇是什麼，總結了心理劇的特點，我一看，尼瑪，全都解釋清楚了，尤其是當年如此意識流的最後兩話，竟然一點也亂，完全就是心理劇的套路！

就像《穆赫蘭道》表面看，劇情完全飛了，實際上，完全嚴格按照弗洛伊德那一套寫的，工整無比。

很難想像，如果沒有那個從心理劇角度看EVA的，這個秘密可能我永遠也不知道。

裡邊還有多少秘密？

這是後來一個詳細的版本：

【圖片】關於心理劇在EVA動畫中的運用【eva吧】_百度貼吧

因為看著EVA，能看見自己。

能看見自己內心的混亂心境，誰是誰？我是誰？別人是誰？為什麼？為什麼？為什麼？為什麼？
能看到自己內心的脆弱無助，有時候會感覺自己很想碇真嗣那樣抱著腿躲在座艙里，什麼都無能為力，哭又哭不出來的無助，碇真嗣在座艙里偶爾會有他母親的靈魂，但自己卻沒有。

劇情里父親的冷漠隱喻家長的不理解與冷漠，
還能看到凌波麗那種不理解被人喜歡的心情，
能看到世界的毀滅，人類社會關係的滅亡，
能看到自己的內心有點像凌波麗一樣孤獨卻又神經麻木，又像碇真嗣，孤單無助，又渴望像碇真嗣那樣有人不顧自己身體來撫慰自己內心的悲傷。

碇真嗣明明是個男孩，明明那麼無助，卻可以哭得那麼的瀟洒，這是我們男的不敢盼的

還有哪部作品，給小學生看就是怪獸片，給中學生看就是黃片，給大學生看就是科教片，給大人看就是哲學片？

個人不喜歡中國當代教育，對

（節選自魯迅《故鄉》）」院子里有兩棵樹，一棵是棗樹，另一棵也是棗樹「

的過度解讀。
Gainax作為最典型的日本動漫製作公司，他們的製作模式相信和好萊塢是類似的，題材切入角度人物設定故事主線暗線在一開始就是有跡可循的，出發點自然是為了更能打動目標群體們——比如十幾二十歲時，內心像碇真嗣，性幻想對象是明日香，夢中女神是凌波，最好還有一個時而霸道時而溫柔的波霸上司美里的你我他。

當然庵野秀明們作為從這個年歲成長起來的過來人，自然會傾注一些這些表象之外的內心世界進去。簡單來說：
大和民族深入骨髓的末世情結，外部壓倒性力量虎視眈眈的島國的憂患意識。
而庵野們結合基督教中的末世理論框架，從教義史中汲取可用素材（莉莉絲之卵，死海文書，使徒，朗基諾斯之槍，等等等等）將自身的情結與他族的體系融合為一，成就了這一經典。

之所以成為這麼多人心中的神作（我的山地車就叫初號機，嗯），個人認為，就如第二段所表達的：代入感。
無人重視、被孤立拋棄、懦弱而封閉的自我卻能駕駛著別人無法駕馭的巨無霸拯救世界，內心間存在著絕對領域雖近在咫尺卻若同遠在天邊的父輩，面若冰霜卻不自然產生母性依賴的女神，更重要的，是繁花散盡一切戛然而止的深深震撼、無助與孤寂感（原劇場版結尾）。

在我還是碇真嗣年紀的時候，我曾幾近將網上所有的對EVA解析的帖子全部一一閱讀，試圖明了我在看完劇場版後那股無法名狀的情緒因何而來。10年過去，我已明曉個中究竟，但更願意相信，庵野秀明想表達的，只是：
愛。

去吧，真嗣君，不是為了其他什麼人，而是為了實現自己心中的願望。

不敢妄自揣測他人的想法只是想談談我自己的看法，就是為什麼會認為EVA是一部優秀的作品。

一九九五年一月和三月發生的阪神大震災與地鐵沙林事件，是日本戰後劃歷史的具有極其重要意義的兩大悲劇，是即使說『日本人的意識狀態因此而前後截然不同』也不為過的重大事件。有可能作為一對災難（catastrophe）、作為在講述我們的精神史方面無可忽視的大型里程碑存續下去。村上春樹

而EVA的電視動畫共26集，在東京電視系（TXN）自1995年10月4日到1996年3月27日播放。

我記憶最深的畫面便是一開始真嗣駕駛EVA時，那時他大概是不願意駕駛的吧可看到綾波的樣子，他告訴自己「不要逃避不要逃避不要逃避」

以前看過的動畫男主角幾乎是不會像真嗣那樣的，或者更直接一點這是我看過最懦弱最無能的男主角了，但不要忘記那只是一個15歲的孩子而已。而且難道這不就是最普通的人面對這般情景最正常的反應嗎？他所期待的只不過是見到父親可並不是駕駛什麼EVA啊，真嗣也只不過是一個少年罷了。

就像以前會認為在自由的兩面中是消極自由比較重要現在卻明白了不是消極自由更加重要而僅僅是從理論上更容易實現而已，自從哈耶克的『通往奴役之路』與亞當·斯密的『國富論』被捧上神壇之後，人們面對自由與個人的神話就喪失了質疑的可能。

可上帝與個人這樣完美的分類和經濟理性人的概念畢竟只是存在於理論之中，現實並不單單只是如此。就像民主制度即使不是最完美的制度可終究算是一種較好的制度這樣一句話，這應該不是最終的回答。如同錢穆分析中國歷代政治制度在涉及到為什麼好制度會變成壞制度這個問題上，錢穆說是為了給後人以不斷進步的餘地，可或許這個理由並不能讓人信服。

大概在消極自由外我們同樣需要積極自由，按亞里士多德的理論來說人就應該參與公共事務而且只有這樣才算是實現了人的價值。好比日本上個世紀90年代在那個已經高度發達的資本主義社會為什麼會出現奧姆真理教這樣的存在？為什麼會有人擁有這樣『邪惡的物語』？

過去我們一直把威權專制視為一種體制但民主自由又何嘗不是另一種體制呢？兩者都是社會的規範，而我們知道一種規範之所以能夠是規範本質上不是出於倫理的考量而僅僅是由於符合利益。可在追尋利益之外人還在追求美還在追求過一種有趣的生活。

「你在拚命逃避第一次接觸呢。你害怕與別人接觸嗎？如果不認識別人的話，就不會被別人背叛，也不會互相傷害，但是，也就不能擺脫寂寞。人類是不能永遠消除寂寞的，人始終是一個人。但人可以忘掉過去，所以才能夠活下去。人類常在心中感到痛苦。因為心靈怕痛苦，所以便覺得生存很困難。你就像玻璃一樣纖細，特別是你的心。」渚薰

真嗣在EVA故事的過程中漸漸明白了所謂的人並不是孤單的每個人都是彼此聯繫的甚至任何人的存在都是有其價值的。所以他才會不惜一切去救綾波才會說出

「下次分離的時候不要再說『再見』這種悲傷的話了，雖然我們現在除了駕駛EVA之外一無所有，不過，只要活著的話，總有一天，一定會覺得，能夠活著是一件不錯的事。雖然距離這一天或許還很遙遠，不過在那一天來臨之前，我們還是活下去吧。」

只要微笑就好了

其實人不是由to be 決定的而是由to do 決定的

還記得真心為你的最後一句台詞気持ち悪い

恐怕是因為此時的真嗣還是想要逃避的吧？

葛城的大人之吻

看EVA的淚點之一
最後我想我認為EVA是一部優秀作品的理由就是在好看之外在庵野講述了一個美妙的故事之外，從真嗣身上從其他各個角色身上明白了——人應該積極地去面對生活而不是消極等待，面對困難時不要認為自己永遠只是孤單一個人要知道你的存在對其他人是很重要的。人生是否有意義這種問題本身就是沒有意義的，人的意義是to do 賦予的而非 to be。所以請告訴自己不要逃避，因為只有努力追求人才會幸福的。

每個男人都能從真嗣的身上找到自己
一個無能懦弱的自己

我們都想像鑽頭一樣突破天際
指點江山，壯志凌雲

可是殘酷的現實卻慢慢磨禿了我們的鑽頭
我們只能像真嗣一樣告訴自己不能再逃避
一次一次的失敗讓我們厭倦了勇敢，害怕明天，甚至討厭自己
但是只有真嗣能開初號機，
我們每一個男人只有自己才能拯救自己
一遍又一遍告誡自己：不能逃避，不能逃避
一次又一次，為了心愛的人鼓足了僅存的勇氣登上初號機。
一次又一次失敗
只要故事沒結束
我們就只能在這冰冷的世間走走停停

除了渚薰以外，請再找出任意一個只出場20分鐘就衝進當年動畫角色排行榜前3的動畫角色。劇場版角色經常上榜，但是出場時間也遠遠超過一集TV動畫了。

NEWTYPE25周年的時候，同一作品有4人衝進角色排行榜的，除了SEED就是EVA，而EVA要比SEED早很多。更別說麗香戰爭是日本動畫史上唯一歷經20年而不衰的黨爭。（其實還有一組，是阿姆羅和夏亞……）

不說哲學，不說時髦，不說精神分析，不說創新，不說劇情。光是角色塑造這一個方面，EVA就凌駕於日本所有動畫之上。

我看了20多年日本動畫，製作精良超過EVA的有，開拓性超過EVA的有，但是整體素質接近EVA的一個都沒見過。而且還要考慮到EVA結局部分是徹底的崩了，就算加上劇場版也是崩。看看結局崩的ALDNOAH ZERO是什麼下場，EVA崩的比那猛多了，但是完全不影響它的地位。

套用一句俗話，其他動畫得100分是實力的體現，EVA得100分是因為一共只有100分。

問題描述根本就是另一個問題嘛……我來嘴砲一下為什麼EVA被傳為神作。

其實完全可以搬現在流行的傳播學，或是產品設計的思維去解釋：它找到了所有受眾的G點，並用正確的方法把大家帶向高潮。

老實說「神作」這個詞被濫用得頗為嚴重，而EVA的這個「神作」的定義至少符合這幾個點：
1. 知名度極高，關注度持久
2. 正面評價明顯（業界獎項、民間粉絲）
3.（至少是前期）製作非常精良
4. 設定、演出甚至商業模式上均有大量突破性創新
5. 品牌價值經久不衰、水漲船高………

但是請注意，上面的那幾點說白了就是所謂的正確的方法，以及其導致的結果罷了。

那麼，那個G點是什麼？
這個是老生常談了，甚至被寫進了各種百科——正統中二病患者，以及迷惘一代的心態和訴求。
注意：心理共鳴這東西，不一定人人都感受到。即使感受到，切入點也不一定相同。你感受不到，不能否認別人感受得到。
所以，如果你看EVA沒有特別被震撼被感動，你不必懷疑自己是不是鑑賞力不足，你們只是沒有緣份而已。

當然，有人因為共鳴而愛上一部作品，有人因為其製作的精良而喜歡它，有人對裡面新屬性的萌妹子發情而喜歡它……但是我覺得中堅力量始終是有心理共鳴的人，這類人才會給予作品最長久的支持。

除此之外，還有一些人，因為聽說很多人說EVA是神作，所以也馬上排隊說它是神作，使得隊伍更加聲勢浩大。嘛，這個原理跟買iPhone一樣。

順便分享一句經久不衰的在社交時代更是活力無限的一句「智慧人生」——
人生的三重境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水。

這恰恰就是我這個腦殘粉對EVA的三個階段的心境變化。

一、看山是山
EVA不就是一部動畫唄，我看得超感動的！但是我再怎麼感動，它也只是一部動畫。

二、看山不是山
直到有一天，我在網上看到了這麼一段話：
『EVA系列以西方宗教（基督教，猶太教，《聖經》）為引，以機甲科幻為主題，巧妙的融入了心理學（佛洛伊德）和德國古典哲學（黑格爾精神哲學）和現代哲學（存在主義）的思想。』

臥槽！我真是被dog太陽了！原來我愛的EVA這麼高逼格！這到底是什麼鬼！我身為EVA真愛，我對EVA的理解怎麼可以比其他傻逼宅宅膚淺？！我絕對無法容忍！我也要投身EVA研究！好啊好啊，庵野大監督你竟然精妙地運用了那麼多宗教隱喻啊！那麼多哲學寓意啊！好啊好啊！我都能理解！我可是鑑賞力不輸任何傻B宅宅的EVA真愛啊！

然後這個過程把大把無辜路人也扯下了水。嘛，原理跟買iPhone一樣（傳播學啊）。

然後呢，直到那個最傻B宅宅的混亂邪惡的庵野大痞子出來打自己的臉：「你們TMD看動畫就看動畫！做個鬼中國高考閱讀理解啊！你們說的都是鬼話！給我閉嘴！打媽嘞！」

（圖文無關）

三、看山還是山
是的，其實單純就是因為我太蠢太累。到頭來驚覺，在過度解讀競賽中贏得那無聊的成就感又有何用。我不得不時刻提防著隨時跳出來的來路不明的大神們，一個個新理論新角度隨時把自己比下去……
回頭再看看EVA，還是那份感動，獨一無二的屬於自己的感動。他人的見解又有何用，他們未必不對，但又於我何干？
你懂不懂它，有多懂它；愛不愛他，有多愛他，都是緣。順其自然才是真。把你變得那麼功利，真是對不起。

後話：
其實我並沒有參與過度解讀競賽。喂喂！說話不能那麼任性啊！唉沒辦法，因為我就是正統中二病患者啊。

本人是個手殘黨，馬里奧自6歲開始玩耍，虛度二十多年，至今未能通關。放到現在除了moba就是卡牌或者闖關的遊戲市場，我是要被小學生虐到失去人生意義的。好在我們那會兒遊戲市場還沒有現在這麼浮躁，很多有趣的玩法還沒有隨著日活留存這些條條框框被趕出玩家的視野。於是我選擇了一種只需要動滑鼠就能通關的文字冒險AVG遊戲來消磨雞凍的青春。當年AVG遊戲還沒有墮落到是只能推黃油的拔作。由於其天然的小說傾向，在敘事豐富性和世界觀的完整性方面，倒是比如今車槍球泛濫的動作遊戲更讓人沉迷。2004年TYPE-MOON發售的AVG文字冒險類遊戲FATE/STAY NIGHT可算是當年AVG遊戲的巔峰了，遊戲改編的動畫至今仍是B站一霸。以至於後來被國內某寫手抄襲還搬上了大熒幕，結果他的一部分粉絲卻把收視失利歸咎於原作者寫的不好#二十年目睹之怪現狀#，無言以對。還有KEY社麻枝準的催淚三部曲，《Air》《Kanon》《Clannad》。《air》的主題曲《鳥之詩》早已被動漫界群眾票選為「國歌」，地位可見一斑。尤其是《clannad》,把一個後宮遊戲打造成一個溫馨感人又不乏社會思考的小鎮青年成長的故事，跨越國界感動萬千少女和中年大叔#那才是我那逝去的青春#。在青春這個詞被國產青春片糟蹋到不忍直視的時候，回過頭來再看學生時代玩過的大作，總有種想感謝盜版商的衝動。

製作人麻枝准

　　AVG的一個變種親戚叫做模擬養成遊戲。第一部真正意義的模擬養成遊戲是《美少女夢工廠》。它繼承了AVG遊戲在敘事和世界觀上的優勢，更加強了互動性，可玩性更高。這款遊戲賣的很好，把拍動畫拍的快倒閉的Gainax生生救了回來。而遊戲原畫赤井孝美當年在16位機上應用高超的作畫技術生生模擬出32位真彩的壯舉，至今被業界津津樂道。

　　後來G社拿著這筆從宅男腐女口袋裡搶出來的錢，拍了《新世紀福音戰士》。這部動畫片在G社的原案里不過是一部普通的機甲蘿蔔片，卻因為製作組糟糕的財務狀況生生憋成了一部真正意義上的神作。

　　我個人認為要達到神作的標準至少要具備這幾個方面的素質，也可以稱作所謂IP應該具備的幾點能力。

廣為人知，影響深遠。

　　這個自不必說。感謝遼寧人民藝術劇院和鞠萍奶奶，雖說因為審查被剪得亂七八糟，總比看flash有趣。各種論壇貼吧層出不群，還有學術專著《EVA究極補完》和專門的研究機構出現在世界各地。文藝作品有專門機構來研究，而主創還都活著，也確實少見。B站的視頻啟動頁那一串字元就來自EVA，無數國產電視劇電影甚至像《十二道鋒味》這種綜藝節目里都動不動出現這部動畫的BGM，也不知道給沒給G社版權費。更別說《十萬個冷笑話》大電影主題曲《來吧，甜蜜的吐槽》，直接套作EVA舊劇場版插曲《來吧，甜蜜的死亡》，活該許知遠當著董志凌的面炮轟《十冷》。（這裡多說一句，有妖氣公司還是很不錯的，就事論事而已。）

2.人物形象經典.同時是個好故事。

　　一部影視作品，能成功塑造一個人物已經實屬不易。誠如馮小剛所言，年輕時看過一部電影，老了之後那些劇情可能全忘了，但這個人卻總能記住。EVA塑造了一系列經典形象，有些甚至是開創新的。如三無少女廢柴男主等形象都是在這部動畫片中首次出現，影響了日本動畫二十一年，還在繼續影響世界動畫產業的人物塑造。而在劇情上，首先這是個好故事。它是一部好看的機甲科幻動漫，本質上還是一個關於「人」的故事。它的內在是飽滿而有力的。藉由無數神秘學、宗教、科學、心理學、軍事、政治、藝術思想為這個好故事編織起來的紮實世界觀，也確實足夠粉絲研究好多年了，也許還能指導實踐。我第一次知道豪豬理論就是通過這部動畫習得的，而舊劇場版男主碇真嗣對著病床上的明日香XX的場景，至今歷歷在目。

3.創新的製作模式，業界最高的製作水準。

　　作為一部商業動畫，Eva第一次確立了動畫的製作委員會模式。該模式首次包括製作機構機構衍生品製作版權銷售在內的動畫上下游公司通通聚合在一起，集團化作戰，合起伙搶錢。該模式不僅解決了製作機構的經費問題，還解決了衍生品的內涵問題。因為他們從一開始就參與到製作中去，而不是瞎貓碰耗子一樣的開發產品。例如在新劇場版中出現了一個新的形象真希波。粉絲們絞盡腦汁來思考這個形象出現的意義。結論是有跟沒有絲毫不影響劇情。為此我專門向一位代理EVA衍生品的兄弟詢問個中緣由。他的回答簡潔有力：為了多賣點手辦。即便是這樣，製作組依然能夠編寫出自洽的人物小傳與合適的劇情轉折，難能可貴。不過也難怪，新劇場版集合了業界最頂級的製作人團隊，製作費用也突破天際，票房也是可喜可賀，而且還賺了口碑。第三部劇場版上映那年，中國電影資料館都當做案例進行了放映，還能說什麼呢。好動畫一樣能賺到錢，這並不衝突。

4.堅實的人文內涵，說得通的心靈雞湯

　　男主其實是個官二代，女一是男主媽媽的克隆體，女二是個海歸。按我們的慣常拍法，那就是一部非常重口味的土豪官二代亂倫撕逼海歸富二代然後集體打胎的爛俗偶像劇。導演並沒有這麼拍。他從父子親情淡漠的角度，使用心理分析的手法來一步一步向內心深處去推演。繼而上升到了整個人類社會的高度。人與人的距離，人與社會的關係，不一而足。在面臨全人類的艱難選擇落於一人之手的危難時刻，導演卻讓男主停下了去想他和他媽媽他朋友這些所謂兒女情長的東西。極具張力又內涵深刻。而看似日常番的台詞不給你去講大道理，細細品味卻思考良多。影片中一段關於豪豬的看似無意義的敘述，卻也暗含著「近之則不遜，遠之則怨」的道理，不由讓人心生感慨和嫉妒：為什麼我們的動畫里卻只有巴拉拉小魔仙變身呢？而名頭很大的《大魚海棠》，到頭來卻落得一句「十二年等來一場失望」。我只能說，沒內涵，雞湯也是餿的。

同名手辦

　　以上四點也可以作為我們評判一部IP改編作品是否成功的標準（當然只是一家之言）。能滿足兩點基本算是合格，滿足三點則算製作精良，滿足四點就可以拿奧斯卡了。

　　舉例說明。業界一直不理解《小時代》這種低智商青春片口碑如此之差，怎麼能讓樂視賺那麼多錢。其實它至少滿足了「廣為人知」和「製作模式創新」這兩點。特別是後者，在整合營銷方面《小時代》在當時無出其右，再配合樂視影業的全案營銷，對於傳統電影人來說相當於門外來的野蠻人，自然看傻了眼。再如《變形金剛》真人電影，在「廣為人知」和「製作創新保持業界頂尖的製作水準」之外，還讓老美接受了好幾年愛國主義教育，算是有一定內涵的文藝作品，評價就稍微高些。能全部滿足這四點的IP改編作品不多，《無間風雲》算是一部。因原作《無間道》的流行，可算是廣為人知。馬丁西克塞斯導演，萊昂納多和馬特達蒙的雙主角加盟，保證了影片的製作水準。雖說少了點香港警匪片的特色，但美式黑幫片也挺好看的，人物形象鮮明，故事也說得通。影片探討了法律與人性，思考了社會與信仰，在人文內涵上立得住。導演憑藉《無間風雲》獲得了當年的奧斯卡最佳導演獎，實至名歸。

馬丁西克賽斯和萊昂那多

說了這麼多，IP改編遊戲的命門在什麼地方？

我的理解是：要保持內容與形式高度契合，讓核心粉絲群體保持衍生品的統一性。

　　EVA最初是一部TV動畫，然後由貞本義行改編成漫畫，這與一般動畫片略有不同。漫畫版中，除了對細節與背景有些補充之外，與TV版的內容高度一致。之後的改編遊戲也繼承了這一傳統。除了1997年的外傳系列，最受歡迎的正統EVA改編遊戲是《凌波麗育成計劃》。由G社原班人馬親自操刀，口味純正，使用的遊戲形式也是G社開歷史先河的育成模式。原作中對人物日常描寫的雖然有趣但篇幅較短，因此使用AVG玩法的《鋼鐵女友》呼之欲出。在第一部新劇場版上映後的改編遊戲《序》也是AVG形式的。鑒於官方還和舒適品牌出過同名剃鬚刀，後來做同名柏青哥賭博遊戲也就情有可原。即便如此，它的音樂風格也和原作高度一致。後來因為反響很好，又出了《第三次衝擊》這樣的音樂遊戲，把EVA的經典音樂發揮到極致。當然不得不提《機密檔案》這部作品，一款冒險解密遊戲。個人認為是把EVA的故事氛圍渲染的最好的一部，當然也是AVG形式的。

　　可以說在G社的正統改編中，AVG形式佔有絕對的主流，也只有這種大故事容量的遊戲形式可以容納下如此紛繁複雜的第三新東京市了。

eva機密檔案截圖

　　還有關於衍生品與原作的統一性。G社雖然不像盧卡斯影業由核心粉絲群體組成的官方團體來保證其衍生品血統純正，但官方與同人粉絲之間的聯繫一直沒斷過。最著名的事件當屬舊劇場版時，痞子導演與動畫粉絲之間賭氣的有趣歷史。痞子導演雖然本身是個御宅，但特別討厭御宅族拿自己的作品意淫。於是粉絲向左它向右，最後把劇場版拍的驚天地泣鬼神。一眾粉絲氣的要揍他，結果直到現在還在買他家的手辦。

　　不可理解嗎？非常好理解，他們把導演當自己人。在御宅眼中，導演乃至整個G社和他們是一樣的。只是手辦賣貴了嘟囔幾句，攢夠了錢照樣買。而痞子也從來沒把粉絲當做羊毛往死里薅，而是盡自己最大努力（並沒有）拍出好的作品回饋給大家，哪怕多等幾年。這一點和他的恩師宮崎駿的想法是一樣的，算是某種偏執。其實宮崎駿在拍《起風了》找痞子給男主配音的時候，曾經多次希望在自己退休後讓痞子領導吉普力，還告誡他「不要讓別人一提到你的名字就只想到EVA。」可惜痞子最後還是沒有這麼做，也許是他放不下這些啥么呵呵的御宅朋友吧，畢竟他還欠著最後一部劇場版沒拍呢。

　　G社後來坑錢成性。從《EVA大亂斗》開始，這個經典IP的授權的包括遊戲在內衍生品就開始變得鄉村殺馬特了。賭博機，拖鞋，連衛生棉條都不放過，不知道是吃錯藥了還是吃錯藥了，好像只要給錢就行。好在官方直接製作的遊戲還可以接受，不然又要揍導演了。

eva主題文胸

　　而授權第三方的遊戲，對他的粉絲實在是一場災難。

　　2016年第一部獲得官方授權的國產手游《eva適格者》亮相魅族發布會。作為魅族互娛的開山製作，營銷上給予了極大支持。《新世紀福音戰士ol》的知名發行方黑桃互動甚至在大上海cj節上1:1復刻了一個初號機（這有點胡說八道了，初號機80m呢）。粉絲們前一秒歡欣鼓舞奔走相告，後一秒哭爹喊娘欲哭無淚。遊戲性？這遊戲根本不用人操作啊，哪兒來的遊戲性。一眾遊戲自媒體昧著良心打高分忽悠小白。忽悠來的結果是「20分鐘安裝2分鐘卸載」。粉絲們的憤怒可以理解，連不是粉絲的手游坊老闆老鐵也無不痛心的表示：「TMD這錢真好賺啊，IP改編一下就拿出來唬人了。」不過老鐵後來也說，既然是IP改編，官方自然會對改編方做出種種限制，本來可以創新的地方也就難以實現了。但我認為，官方為了保持血統的限制是必要的，胡亂改編是砸IP方的招牌。製作方雖然也算勤勤懇懇，畫面音樂還算可圈可點。可惜的是，遊戲模式是還是爛大街的回合制氪金模式，大有X迅「用心創造快樂，沒錢玩NMB」的架勢。不過X迅在改編IP的時候還是收斂的多。改編自經典單機遊戲《使命召喚》的同名網遊，雖說是也是多人在線FPS，但還是提供了和COD4一樣的單人模式，原汁原味。為了再現《怪物獵人》瑰麗宏大的遊戲世界，X迅也沒有在手游大行其道的時候發行手游版，而是兢兢業業的出端游，音樂畫面與人設分號不差，粉絲即便花錢也花的心安理得，相當於給那麼多年玩PSP版買票了。

eva破曉截圖

　　OL不盡人意的表現並沒有能給接下來的製作方提個醒。12月初，新浪遊戲發行的《EVA破曉》刪檔測試，官方稱次留超50%。可是群眾反應確實另一回事。大家一致表示：「這就是一個套了一層EVA皮的地下城與勇士。」剩下的就不用多說了。

　　誠然，這兩款遊戲的製作方花了不少心思，能把EVA遊戲國產化不容易。發行方也花了不少錢，我有時間去上海也會去初號機前合個影，但這和一款IP改編的好遊戲沒關係。問題出在哪兒，看到這兒的讀者大概就明白一二了。內容和形式不匹配，製作方畫錯了終點。《育成》系列為什麼成功，因為它的關注點是人。《機密檔案》為什麼成功，因為它的關注點是引人入勝的故事。而這兩款國產遊戲，說出花來也只是個蘿蔔遊戲。那不是EVA，那是國產高達。

　　最後，IP改編也要講基本法。有次參加GAMELOOK的沙龍，台上有個製作方抱怨現在IP太貴了，呼籲降點錢。我倒覺得還是應該再漲點。好IP永遠稀缺，何況還擔負著被搞砸的風險，而且一旦搞砸不可修復。說句不好聽的，也是在為省下的創意成本支付額外的創意稅。新的一年，也希望中國有更多的《列王的紛爭》和《陰陽師》，省的看別人的臉色行事。共勉吧。

　　邢書博 2017年於管庄

很多的觀點從很久之前就有過，我說一下我自己想到的（也許以前也有人想到了）
eva的世界，很「寫實」。
雖然是一個大機器人干怪獸的世界，但它給小時候的我們一種寫實感：上一集機體受了傷，下一集便要帶傷出戰；前一個使徒炸爛了半個城市，下一個使徒來的時候城市也許還沒重建完畢；戰鬥時各種數據和情況彙報，讓你知道這不是鬧著玩的；人物的行為有很明顯的因果關係，主要人物的內心和之間的關係在後期不斷崩壞都看起來理所當然，他們的行為，神態，語氣也像極了現實中的爭吵，我在看到這一段時就好像旁觀著父母晚上吵架一樣，大氣不敢出，明知道結局會如何卻不敢去想像。

還有一點，當年看的時候沒有彈幕吐槽，沒有彈幕ky，也沒有彈幕撕逼，所以嚴肅向的作品能讓自己最好的一面成為它觀眾的第一印象。

我喜歡上EVA是因為小時候在商場里的偶遇，賣電視的專區反覆播放初號機暴走虐殺第三使徒的劇情，我就在那被震撼了，一直看一直看，直到被父母拽走。
因為從小接觸到的變形金剛以及之後的機器人動畫都是那種方方正正、有稜有角的造型吧，初見EVA，它徹底顛覆了我的觀念，它是有血有肉的，更何況他的主角也不是傳統意義上的熱血型，反而感覺更貼近自己，所以一下子就在我腦海中烙下深刻的印象。
對於作品中很多更深層次的意義，人物的性格，我其實不是很在意，我個人僅僅是因為喜歡機器人而喜歡上這部作品的。對於凌波經典的微笑什麼的，當時心靈根本都沒有被觸動。至於作者要傳播的思想更是毫無發現！

但我喜歡這部作品，尤其是裡面的機器人設定！

PS：另外很佩服庵野秀明，那段64秒單幀畫面，實在太大膽了！！！

eva在動漫中的地位約等於《血源》在主機遊戲中的地位。

不談思想，劇場版最後那段配色+配樂美感爆炸。

恩剛好對上了畢業論文的相關內容恩，晚上剛在看的，貼個圖大家感受一下恩

個人認為，eva誠然在內容和內涵上都是很有誠意的，製作在當時看來也是可圈可點的，但是對於這樣的作品更有必要進行去神化的解讀。一言以蔽之，eva是佳作，但是離神作還是有一定距離的。庵野秀明充分抓住了當時所謂的末世情緒，並以一種無人企及的表現手段進行了詮釋，如果不考慮時代背景，或許世人對eva會有不同的理解。

最後，知乎新人求關注，有關動漫產業研究和文化研究的問題歡迎探討。

大概每個人都有一段像真嗣一樣廢柴又無比渴望暴走初號機一樣強大的時光

只是有很多人這樣說，不一定真的這麼認為

你們在關心EVA到底是不是神（你TM給我閉嘴），只有我關心庵野秀明很可憐嗎？
不管之後做出怎樣的作品，人們都只會有一個平板印象：哦，就是那個做了EVA的。
我估計庵野自己本身更願意別人儘快把他遺忘吧。（不談新世紀圈錢計劃。。。）

神把推動節點的機遇給了痞子

同時拿走了他最為寶貴的東西。

可憐啊（才不是無謂得同情他→_→）

EVA最近也在重溫，但我一直是抱著這個作品就是個辣雞，但我就算在辣雞中也要找到一丁點兒，哪怕是只蒼蠅也是塊肉的想法去看的。

發現這樣看來，更容易獲得滿足感。

最後一句，我是無神論者。