如何評價電影《老無所依》？

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如果換在世的任意一位美國導演來執導老無所依（包編劇），都不可能比科恩兄弟做的好。

喬爾·科恩評價原作說，「故事真正吸引我們的原因，是它推翻了這種類型作品所能帶來的一切預期影響。」而電影本身也做到了這一點。

最直觀的感受是，用最節制的動作場面和驚悚元素帶來了最強的張力，論暴力氣氛的性價比，應該是十年一遇。

在影史上所有的手銬殺人、領帶殺人、琴弦殺人、繩索殺人的場景中，本片開頭的手銬殺人能排第一。液化氣罐殺人毫無疑問也是第一，而且沒有第二。像極惡非盜這種花樣較多的殺人教學片，也都沒有本片的手段這麼自然動人。

導演安排槍戰都愛用霰彈槍，但只有這部電影能讓霰彈槍出現冷兵器的效果。反派都要有造型，但只有這個奶媽頭讓人念念不忘，能讓普通的元素這麼超凡脫俗，除了團隊的功勞，主要還是靠導演的好眼光。

加油站猜硬幣的戲絕對可以跳齣電影本身的類型和市場成為經典。把這幾分鐘完整摘出來作為一個獨立短片，也仍然是傑作。

劇情里的大多數人都是在」The Good, the Bad and the Ugly「的基本區間。只有兩個人能超出這個範圍的上限和下限。一個是牛仔的老婆，一個是殺手，他們身上能看到人性的極晝與極夜。

警長盡職盡責，旅館老太太有原則和本能，牛仔的老婆最勇敢，他們對於反面勢力是三種方式的制衡。牛仔的老婆死前說，「我一點都不怕你。」，她有弱者特有的天然勇氣。

湯米李瓊斯演的警長是一個抽象的人。可以把警長和他講的那些長輩理解為電影名字里的「old man」，從他身上能看到共和黨的影子。

警長代表多數好人的道德困境，世事洞明，心有餘勇，力不從心，從一開始就知道自己是失敗的那一方，做一切事都抱著盡人事聽天命的態度，就像身邊那些認命的中年人一樣。

雖然殺手沒死，電影仍然是主旋律的。最後在殺人現場，警長單槍匹馬推開門，留下一道西部英雄式的影子，還不是要告訴觀眾，雖然道只有一尺魔得有一丈，但是道更粗、更硬，還是道贏了。

有一個方面未能免俗，就是賤人必死。卑瑣的、貪婪的、沒有原則的都死的清清楚楚，和慣常套路一樣。但是在現實中，好人會死，壞人會死，賤人卻都活的好好的。

有人說這片有點拖沓。拖沓主要是湯米李瓊斯造成的。從娛樂效果來說，也許去掉警長的角色會更緊湊更黑色，畢竟觀眾印象最深的不是警長，但這樣一來就變成了匪盜故事，匪盜故事不是廣泛現實，匪盜故事也拿不了獎。

湯米李瓊斯講了幾個故事，介紹了一個親戚，喝喝咖啡聊聊天，就鋪墊好了土壤。他之所以是主角，是由電影的主題所決定的，更何況他一個人演了20億人。

但賈維爾巴登比他演得好。

奧斯卡最佳影片的口味一直很專一，早年偏重大製作史詩，後來偏重名人傳記和反映社會問題的電影（結局和諧的）。在88部奧斯卡最佳影片中只有很少幾個異類，最近的一次便是2008年獲獎的《老無所依》(No country for old men)。

如果你不了解導演科恩兄弟，也不明白這個奇怪的片名和這部電影到底想表達什麼，單單是作為一部黑色風格的犯罪懸疑驚悚片，《老無所依》就已經非常精彩。

首先，你一定無法忘記哈維爾·巴登演的這位冷麵殺人魔，當年他也憑此角色拿到了奧斯卡最佳男配角。哪怕多年之後，要評個影史10大殺人狂之類的角色，《老無所依》里的這位安東，一定榜上有名吧。

無論是醜陋的髮型還是冷峻的表情，還是他非常獨特而炫酷的兩大殺人利器–氧氣瓶和消聲霰彈槍，都透露著他完全沒有作為人的感情和同理心，甚至作為動物的為生存才鬥爭的意識。妨礙自己的人和目擊自己犯罪的人當然必須死；需要換輛車，車主礙事去死；面前這人死不死無所謂，那拋個硬幣讓對方猜，猜錯就死；甚至路邊的一隻烏鴉，嗯，開一槍。他甚至並非是要像其他殺人狂一樣以殺戮取樂，他只是無視人間一切規則和情感，面對他人的生死，就像踩碎一片落葉一樣，偶爾下放決定權給硬幣。同時，他有著非常冷靜的頭腦和強悍的戰鬥力，他心細如在槍戰前去隔壁房間考察牆壁的厚度，他頑強如製造爆炸再趁亂去藥店拿葯為自己療傷。殺人狂到這種境界，也可謂是超凡脫俗了。

有這等牛人還需棋逢對手，本片有獵人盧韋林（喬什·布洛林）和老警察艾德（湯米·李·瓊斯）挑起了大梁，他們也都不是等閑之輩，和安東周旋上演了不少精彩戲碼。但是，和許多犯罪電影熱鬧非凡的槍戰、爆炸、髒話連天相比，《老無所依》的風格非常的冷靜，就像殺人魔安東的風格一樣。節奏張弛有度，許多地方還故意留白，不僅逼格驟升，還能讓觀眾用自己的想像空間來嚇死自己。在美國西部，到處透著一股安靜、蠻荒的氣息，生命在這種環境中就像荒草一樣，感受不到溫情。大多數時候，你看到的是慢節奏的荒涼野外，或是寂靜的小鎮午夜，或者一些人的絮絮叨叨，突然殺戮開始，砰砰砰幾秒鐘結束，一切又回歸慢節奏的荒涼。有一種上天和人們對各種殘酷都安之若素，甚至置若罔聞的感覺。不需要廉價的爆炸和髒話，在盧韋林在黑夜中望見遠處自己的車邊停了另一輛車時，或是在汽車旅館裡的通風管里捉迷藏時，或是門縫中出現一雙無聲的影子時，甚至是安東和雜貨店主那夾雜著困惑和恐懼的無聊對話中，觀眾在那寂靜或絮叨的等待中就把心提到了嗓子眼。

這樣的一種黑色風格中，也少不了一些科恩兄弟式的幽默。本片的台詞，既不像正規戲劇那樣規整，也不像日常口語那樣隨意，就有一種科恩兄弟的角色才有的說話方式。比如見多識廣的老警察對犯罪現場的輕描淡寫，有殺人魔對著驚恐的會計說「Do you see me」，也有盧韋林的老婆犯二的不停嘮叨（」Lewelyn」這個多音節名字就帶著一股土氣的好笑的感覺），還有衣著光鮮的裝逼犯卡森上校（伍迪·哈里森），廢話太多自然下場不好。那怕是安東提著氧氣瓶開門這一手段，也透著一股荒誕的幽默感。

然而，如果把這部電影單做帶著黑色幽默的犯罪驚悚片來看，你應該會不滿於它竟然沒有個了斷，或者說，沒有結局。你也許還會疑惑，為什麼老警察要絮絮叨叨那麼多往事，為什麼這片要叫「老無所依」。這就要把這部電影放在一個更廣的維度來看了。觀察導演科恩兄弟的作品，從長篇處女作《血迷宮》開始，到《冰血暴》，再到《老無所依》，以及後來的《閱後即焚》之類，都是群戲，都是每個人都打著自己的算盤，都以為自己能掌控局勢，最後局面都不可收拾的故事。

就拿本片的幾個主要角色來說，盧韋林是個經驗豐富的獵人，從他細心的藏錢，旅館開房狡兔三窟，面對獵狗追殺還從容把槍弄乾再開槍，和殺人魔安東能打那麼多個回合便可知。由此他就過於自信，認為撿到的兩百萬就是自己的了，可以從此改變生活。最終他應該恨不得自己從沒見過這兩百萬。盧韋林的老婆，埋葬了母親，以為終於一了百了，豈知噩夢還在後頭。老警察艾德，是個明察秋毫且見過世面的警長，從他和年輕警察的對話便可知他的老練。直到他遇到安東這個前無古人的魔王，他始終未能得手，有心無力。哪怕是重新制定世界規則的殺人魔安東，也曾中了盧韋林一槍而狼狽不堪，最後他好好開著車（過的都是綠燈），卻被側面闖紅燈的車撞個稀爛，要向騎車少年求助。更不用說戴著誇張帽子的自信滿滿的卡森上校了。正如安東所說：「如果你的規則把你帶入了這幅田地，你的規則還有什麼用呢？」

所以，老警察最後沒抓到殺人魔是必然的，殺人魔最後的車禍也不是多餘的。因為這部電影里的事態發展必須沒能滿足任何一個人的計劃，這個世界是如此的複雜和無情，人在這個世界中是如此的渺小和無力，事件的發展是有邏輯的，但這邏輯從來不掌握在人手裡。這個暗含的主題，在片中許多看似沒用的廢話對白中都不斷提及。比如老警察對盧韋林老婆說的那個寓言，有個人想用槍殺牛，結果牛一掙扎子彈彈回來把自己給傷了。其實點題從片頭旁白就開始了，老警察艾德抱怨世風日下，父輩的世界多美好，警察不用帶槍，呼應他在片尾訴說的自己和父親在一起的夢境。而現在的人們染髮穿環沒禮貌，為不可理喻的動機犯罪，對應片尾的突然一句「然後我醒了」，象徵著他終於明白，這個世界他已經搞不定，他這個老人無所依靠，正所謂「老無所依」。

我們再回過頭來看本片的海報，表面上看是盧韋林帶著巨款潛逃，但無論如何逃脫不了殺人魔安東的陰影，完全無所依靠。其實引申開來，這片要說的不僅是老無所依，無論是獵人還是殺人狂，還是無數沒句台詞就歸西的可憐路人，自己的實力不可依靠，自己的規則不可依靠，自己的運氣不可依靠，我們每個人面對這個世界，也都無所依靠，正所謂「所有人都無所依」。

肥嘟嘟看電影 - 知乎專欄

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名字不該叫《老無所依》，應該叫《好心遭雷劈》

看了五分鐘就覺得跟fargo是一個路子的

後來查了下果然是一個導演

拋開意義

這片兒真是賊帶勁兒啊……

這緊張氣氛營造的

這一個一個殺人的血呼啦的

這足智多謀又神經兮兮的冷麵殺手的

前三分之二我都屏住呼吸了……

有幾處真是好緊張刺激啊！

抱著貓看的把貓的毛都薅掉好幾把

貓說干我屁事啊討厭！！！然後哭著走了……

啊啊啊啊喜歡這種殺人防火打家劫舍血腥暴力緊張吃雞的片紙！

賊帶勁兒！

啊真土的表達…

科恩兄弟的電影經常會有這樣的開頭：男主角突然遇到了別人掉在地上的「皮夾子」，拿還是不拿？

不拿，就繼續過窮日子。

拿了，可以發財，但可能要冒生命危險。

科恩兄弟會告訴你：拿呀，當然拿，必須拿。你不拿我怎麼講故事？

男人怎麼可以拒絕金錢呢？

就像《謀殺綠腳趾》里，男主角回家突然被流氓一頓暴打，原來自己和某個億萬富翁同姓，流氓找錯了人。於是他就動起了敲竹杠的念頭，琢磨著找富翁好好賠償一筆。

以及《閱後即焚》里的布拉德·皮特，意外得到一張刻滿了國家機密的光碟，結果這位老兄的第一反應是去勒索情報機關，最後連命都搭進去了。

這種「要錢不要命」的三觀其實正是科恩兄弟對當下的諷刺，曾經的美國夢已經遙遠，金錢成為了新的裁決者。

今天我們來講講《老無所依》，這是一部集科恩兄弟之大成的作品，講述了三個牛逼男人之間的較量。

它告訴我們，如果你想在這個世界生存下去，就不能留一絲正常人的情感。

關燈特約，請勿轉載

文/葛穎

美國已經「不純真」了

六分半解讀《老無所依》看點精華（拉至文末點擊「閱讀原文」可購買完整版哦~）

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奧斯卡一直都有安慰獎的傳統，像老馬丁憑藉美版《無間道》拿了最佳影片獎，但《無間道》肯定不是他個人最好的電影。

但科恩兄弟的這個奧斯卡給得太准了。可以說，即使再過50年，這部電影也同樣可以躋身影史TOP10。它是我最喜歡的電影之一，男性荷爾蒙充斥全片。

電影的開場同樣是這樣一筆「不義之財」。（本片的香港譯名就叫做《2百萬奪命奇案》）

喬什·布洛林扮演的男主角莫斯偶然路過了槍戰火拚後的現場，順走了黑幫的一箱鈔票。

出於好心，他半夜裡還去給垂死的黑幫送點水喝。

沒想到這箱錢里有個跟蹤器，於是便引發了一連串蝴蝶效應。

莫斯是越戰歸來的老兵，年輕時為國參戰培養了他強大的野外作戰能力，以及對於槍械的掌握。現在他是一名牛逼的獵人。

他打獵時會把自己的彈殼回收，隱蔽自己的行蹤。

在河灘上槍殺獵狗的這場戲也表現了這一點。

天色已經漸漸放亮，莫斯極速涉水到岸上，兇狠的獵犬迎面襲來。他在河岸上佔據好視野、掏出手槍、吹乾槍膛、裝彈射擊。

在危機關頭的短短几秒鐘整個過程一氣呵成，足可見這個老兵有多穩。

越戰老兵本應該是一個合法公民，一個協助執法機構抓取壞人的公民，但是由於撞見了一大筆意外之財，就漸漸墮落，走向了深淵。

由於莫斯的貪慾，引來了變態殺手齊格。導演設置這個角色就是要告訴我們，過去的罪犯還有點底線，而如今這個時代所孕育出的變態已經毫無底線了。

哈維爾·巴登從沒有演過那麼牛逼的角色。你看看這頭髮配上這樣的臉，導演簡直是悶騷到了極點。

所謂變態殺手，究竟變態在什麼地方，不光是嗜血和草菅人命，更重要的是他的行事邏輯不是常人邏輯。

這個人物最可怕的地方在於，他的武器乍一眼看上去不會讓人產生警惕。

那是一把屠宰場用來殺家畜的氣槍，如果用來殺人的話，必須要近距離對準頭部的特定部位才會致命。可以看到齊格用這個牛槍殺人是多麼狠准穩。

有一個場景也從側面印證了齊格對殺戮的一以貫之——夜色很黑，他開車經過一座鐵橋，橋頭站著一隻幾乎和夜色融為一體的烏鴉，齊格從車窗中伸出槍去殺烏鴉。

人擋殺人，鴉擋殺鴉，這大概也是一種執著吧。

莫斯是經過戰爭磨練的獵人，齊格是常人無法理解的變態，在這之間，導演還為我們描繪了第三個牛逼人物。

這就是湯米·李·瓊斯扮演的老警長貝爾。

有著幾十年的辦案經驗，還有什麼事兒他沒見過？根據案發現場遺留下的痕迹，單憑直覺和經驗就能理順案情。

熟悉科恩兄弟的人都知道，這對兄弟是高材生，哥哥喬爾·科恩畢業於紐約大學導演系，弟弟伊桑·科恩畢業於普林斯頓大學哲學系。

這種學歷的人拍出來的電影，逼格能不高么？來看看老警長是怎麼幹活的。

他的思維方式和殺人狂齊格有著諸多相似的地方，比如他去莫斯家中查案，一進門就發現了齊格留下的痕迹；

鎖芯落在了沙發上，一看就是被強力的武器衝擊打掉的；

茶几上的牛奶還帶著凝結的水滴，證明剛從冰箱里拿出來，罪犯剛走不久。

影片一前一後把罪犯和老警長安排在同一個座位上，都坐在沙發上看到了電視機屏幕的反光，說明兩個男人是難分伯仲的。

老警長是獵人，變態殺手齊格是獵物。獵人遇上了他一生當中跟他最難對付的獵物，誰能戰勝誰都很難講。但是有一點是可以肯定的，警長總是比齊格慢一拍，因為他已經老了。

而且更重要的一點是，老警長也是有情有義的人。為了不讓老愛人擔心，但也為了完成任務，所以要等他走了再讓助理通知他愛人。這些細節都非常重要。

科恩兄弟的作品總是能吸引有過高等教育背景、在自我想像中覺得自己有才，但是混得並不怎麼樣的中年男人。和沒有學歷的小混混昆汀相比，他們的電影更有著知識分子的悶騷。

齊格和莫斯終於在一家汽車旅館正面對抗，兩人之間就隔了一扇門，導演通過門縫裡兩隻腳的影子，就把我們的心提到了嗓子眼。

一番激戰之後，導演安排了一個小細節，非常有意思。

莫斯渾身是血，路邊遇到幾個年輕人。莫斯要出500美元買年輕人的外套，但是那年輕人對這樁交易很不信任，要莫斯先交錢。

買到衣服後，莫斯問後面那個年輕人，能不能把啤酒也給他。結果那個年輕人問，你打算出多少錢？

你看看，人心不古啊！都給你500美元了，還嫌不夠。

按照一般好萊塢劇情片的套路，接下來一定是莫斯和齊格繼續鬥智斗勇。但是影片到了三分之二的時候，突然莫斯就意外死了，從較量中出局了。

而老警長在戲中卻漸漸凸顯出來，變得越來越重要，這種在好萊塢看來完全不規整的結構，就是科恩兄弟非常有意思的標籤。

如果說影片當中三個男人誰更技高一籌，顯然是殺手齊格，因為他沒有正常人的情感。

不按正常人的邏輯行事，你才會變成一個正常人無法戰勝的對手。老警長和獵人莫斯還存著一點正常人的情感，所以下場就非常慘。所謂老無所依，就是那些還守著老規矩的人將是這個時代極其不適於生存的人群。

變態殺手齊格從來不遵循人世當中的規則。

只有在電影的最後一幕，當他來到一個十字路口的時候，信號燈由紅變綠。

他安心開著車過路口，誰知被一輛闖紅燈的車撞得頭破血流，左手骨折。

那麼無敵的男人，只是遵守了一次人間的規則，就馬上淪為了一個不遵守規則的人的受害者，這實在是太黑色幽默了！

他一瘸一拐地走在路上，問兩個小孩兒買衣服。

但歷史總是驚人地相似，付完錢後，一個小孩兒對另一個說，我是見者有份，你也得分我一點。

你看看，這麼小的小孩子，也對金錢起了貪念。

通過種種這樣的細節，整部影片體現出科恩兄弟對美國現實的嚴峻性的認識，它告訴我們，美國已經「不純真」了。

《老無所依》之所以能獲得奧斯卡的認可，也正是因為奧斯卡本身需要擁抱變革。

這個以中老年白人男性為主要評委的行業獎項，也在不斷探索未來的方向，想著如何把邊緣納入主流。

從聖丹斯獨立影展走出來的科恩兄弟，在30多歲就拍出了《巴頓·芬克》，獲得了第44屆戛納金棕櫚。

所以我們常說，一件事兒要成，就要天時地利人和。隨著科恩兄弟的風格日益成熟，而奧斯卡又需要變革，正當他們的職業生涯迎來最高峰時，80歲的奧斯卡也完成了一次自我轉變。《老無所依》成為了那一年的不二之選。

科恩兄弟是反情節的，但從來不是反好萊塢的，那些經典好萊塢的類型元素一直漂浮在科恩兄弟電影的上空——黑色幽默、喜劇、懸疑、犯罪、黑色電影。

他們追求的就是要比好萊塢經典更複雜，為好萊塢的經典敘事增加更多的可能性，讓那些已經被觀眾熟知的元素，重新產生陌生感——而只有陌生才會產生觀賞的美。

首先，電影名字的翻譯挺失敗的。我看完全片才發現原來 No Country for Old Men 其實是想說「人心不古」，而不是「老無可依」。片子一開始就說了：「父親那代警察巡邏都不用配槍」。現在這個時代，就算警察配了槍都已無可救藥。

其次，科恩兄弟真是寫故事的天才，這種能把一個故事循序漸進地、幾乎不可逆地神展開的功力，從一個細節就可以看得出。

男主角莫名其妙撿了一箱子錢，他因為內心的一點愧疚所以折回沙漠想去給那垂死的墨西哥人一點水喝而招致殺身之禍。很多人可能會想，哎呀，他真傻啊，撿到那麼多錢，要是不回去就不會有那麼多事了。

錯！別忘了這箱錢里是有追蹤器的！

設想一下，要是主人公真的沒有回去。故事會怎麼發展呢？假設男主角沒有折回去引出一連串的事件從而引起警覺，他就會毫不知情地和妻子一起被殺手找上門來輕鬆幹掉，故事就此全劇終，就沒法神展開了。因此科恩兄弟偏偏就留了一個「餌」在那裡，讓垂死的墨西哥人說自己想喝水，再讓男主角內心偏偏產生愧疚大半夜地折回現場去送水，劇情的齒輪就這樣以小帶大轉動了起來。

雖然美劇《冰血暴》其實並不是科恩兄弟親筆寫的（他們更像是監督或是最終欽點首肯授權的人），但《冰血暴》里的神展開也是如出一轍，一個小人物的一個行為幾乎不可逆地推動了雪球般的故事推進——這種編劇能力真是至高境界啊。

一個獵人，兩個殺手，一個警察，三者在追蹤技術上的語法出奇一致。
類似「英雄所見略同」一樣的東西，在同處一個空間的時候，他能看到我看到的東西，他能像我這樣去思考，他也可能像我這樣去行動。
這件事在我看來是難得的尊敬，在銀幕前的我也能感受到導演對你的尊敬。
「你看到我拍給你的東西，是否也會像我一樣去思考和行動呢？」

視覺語言方面，科恩兄弟對運鏡和剪輯都極為克制，卻又極為出彩，他們的剪輯節奏是獨特的，不單純依賴對話或動作邏輯。讓觀眾看得到那種心理狀態的波動，是一種類似文字語法的剪輯。

殺手意味深長地看著司機。
「請站在這裡不要動，先生。」語氣柔和，像一種善意的建議。
他捏著氣門開關的右手緩緩抬起，在司機身上游移，胸口、脖頸。。眼睛注視著噴口，一臉「我知道會發生什麼」的小愉悅。
司機看著在身上游移的噴口，滿眼疑惑，搞不清楚是什麼東西，直到它在額頭處停頓。
「噗。」

這種剪輯的畫面能看得到文字。

當你從事了一生的事業，到頭來然並卵……

一箱錢引發的追殺命案。

畢竟「人為財死，鳥為食亡」。

當觀眾沉浸在「亡命殺手步步緊逼追殺牛仔獵人，獵人見招拆招躲過一個又一個絕命時刻」的刺激中時，其實，同時還在隱隱感受著的，是老警長追隨其後的無力感，總是在事後出現在現場，推斷當時發生了什麼，無法阻止命案的發生，在片子結尾，也更是沒能把罪犯繩之以法。

在追命遊戲中，一切貌似被牛仔獵人掌控地恰到好處，但又在一個瞬間，他被輕易射殺而死。

而在影片結尾，通過一段警察父子的對話，更是增強了這種無力感，當一個人一輩子（甚至包括他的上一輩）所從事的事業，正要走到盡頭，拋開曾經的成績，那種對事情的無法逆轉、對生命的無可挽回感，構成了「老無所依」的背景基調。

當你從事了一生的事業，到頭來依然覺得改變不了什麼……

而關於「惡」，讓我想起了卡耐基《人性的弱點》里的2個故事。

一個年輕人正在車裡與女友調情，過來一個警察，說要看他的駕照。這個年輕人「哦」了一聲，掏出手槍，突如其來，將警察射死，自己的槍還不夠，下車後還拔下警察的槍，繼續打子彈朝警察射殺。面對警察和公眾的審判，他振振有詞：在我的身體裡面，是一顆疲憊的心——一顆不願傷害任何人的心。

還有美國第一號通緝犯卡邦，他認為自己一生最好的歲月都給了人們，使別人獲得幸福愉快，過著舒服的日子，而他卻得到的只有侮辱和追捕。

普世意義上的「惡」，在這些極品人的眼裡，都不是「惡」，所以，任何批評指責抱怨，對這些人也都是無效的，他們覺得「我已經夠好了，只是你們不懂」，所以，別來打攪我，只要你認可我的原則，咱們還可以好好相處。

值得反覆觀看的佳作。在新世紀以來的奧斯卡里，稱得上獨樹一幟。

劇情引人入勝，環環相扣，

窒息的壓迫感，身後有鬼跟著你，

將近3個小時，一點不感覺長。

有人無故敲你車門，一定不要開。

沒人妖我就不謝了
含劇透！！！
首先這是部很有意思的電影
老無所依從劇情上來看邏輯清晰合理張弛有度(老警長的戲份就是馳) 人物性格特點展現充分在許多細節處理上大膽新穎真實（如殺人手法殺手頭型）同時總會出現「意外」使觀眾印象深刻
本片中科恩兄弟只是在講故事似乎只是把發生的拍了出來完全沒跟你講道理不是來傳播「正能量」的牛仔雖然貪婪但也善良勇敢智慧可還是死了死的還和主線劇情毫無關聯老警長善良勇敢智慧也有責任心最後也還是選擇了放棄殺手比誰都機智還不是在遵守交通規則的前提下一場車禍把骨頭都撞出來這樣的劇情安排效果就是真實
本片粗暴但不低俗包含著對社會的反思對人性的反思科恩兄弟給觀眾留了許多思考的空間如果牛仔半夜不發善心不去送水呢？社會究竟怎麼了？什麼樣的社會環境才會造就殺手如此的人格？誰給他理的發？之前還想學雷鋒的小盆友爭吵過後分贓合理了么？老警長的夢是什麼意思？
本片還有一特色就是聰明人多殺手牛仔警長私人偵探甚至那個雜貨店的老闆高水平的人之間鬥智斗勇是很有意思的關於這一點如果同屬科恩兄弟的冰血暴血迷宮一起看就更明顯了冰血暴中蠢人太多除了女警與銀髮其他人都蠢的可笑血迷宮中人物則介於兩者之間平時還算聰明但關鍵時刻都會犯蠢都是好片子很喜歡科恩兄弟
對了至於老無所依這個譯名其實已經直譯的很好了(no country for old man) 但並不是只有經歷過sir madam時代的老人才會對現狀感到悲哀和無奈所以應該是生無所依 (其實是不必這麼悲觀的就因為這些悲哀和無奈的存在) 好正能量輸送完畢
更多的還是去看豆瓣吧

那個暑假的午後,自己一個人在家看了這部電影.看完之後,心情壓抑到極點,那個暑假就再也沒有陽光了.
這麼多年過去了,我一直保持著好電影重複看的習慣.
但是這一部&<老無所依&>,雖然情節已經記不太清.
但是我卻不敢再看第二遍.
就像&<可可西里&>一樣.

《老無所依》這部劇是一部商業化得很成功的一部電影，小說中原來的主線之一卻被改掉了很多，但是依然不影響導演呈現的另一個版本的藝術質量。

演員中最令人印象深刻的自然是殺手，殺手和獵人的追逐遊戲是前半部的高潮。殺手絕情到一個境界，相信所有看過他殺人的觀眾都會印象深刻。殺手對命運的戲弄，也是殺手少數飆台詞的地方，當然，殺手很多時候並沒有真正面對所有問題，這也是來自獵人妻子有力的質問，然後就有一些出人意料的劇情推進到結尾。

警長是被淡化最多的地方，原著中警長可是篇幅最長的人，因為每一個章節的開頭，都有他的內心活動（不短的一段），而這些心理活動，則在電影中有選擇性被忽略。這些忽略，明顯讓警長這條線的深度不足，好處是觀眾獲得了足夠的刺激，不然劇情過於沉重。

獵人的出場和結局相信會讓很多人感到意外，導演設計了一個類似於艷遇的劇情來試圖給獵人的結局增加一些說服力，然而，原著中獵人更甚於此，在路上偶遇一個少女，並且就變成了驢友，才有了最後的結局，也是因為電影的篇幅不能太長，所以有了很多剪裁。獵人作為叢林中的狩獵者，在本電影中扮演的卻不是一個狩獵者的模式，所以時間不足以徹底交代清楚上下文。

此外，電影的很多處理是十分細膩的，獵人和殺手巔峰對決的劇情其實導演也是有修改過的，不過電影拍出來的效果正正好，很多人看到這裡的時候心跳肯定不慢，殺手前面神擋殺神佛擋殺佛，到了獵人這邊，一切彷彿變得很艱難。獵人越戰老兵的出身給了他很多的經驗，在電影開頭狩獵撿起子彈殼的習慣就是最好的證明。這樣的對決顯得真實。不過殺手畢竟是殺手，獵人在這裡只是拿了不該拿的錢的人。殺手的埋伏和連續殺招，獵人的反偵察和陷阱，都會讓觀眾大呼過癮，因為這劇情其實非常真實。

另外一個高潮自然就是警長和殺手的對決，兩個都對事絕對負責的人，幾乎巧遇於旅館，氣氛瞬間緊張起來，這也是全片警長最好的一次機會，警長叫來同伴，自己一人彷彿也是在狩獵一樣，生怕放過殺手，之後一人單槍匹馬進入，以期完成收網。如果按照書的方式來呈現，不免有一些漏洞，電影的呈現手法（包括一整段結束時候的淡出）則更具有藝術性，把想像交給觀眾。

最後殺手以他的風格結束這一切的時候，書中本來用的是倒敘，但是電影呈現肯定是正序好，這點充分體現了導演的細節把握能力。照抄也時候真的不能解決問題。

《老無所依》，這個老其實講的就是警長，殺手和獵人最多算中年。那麼老無所依這個片經典分卻不高的地方就在這裡，商業化不錯，但是仍然犧牲了很多值得思考的命題。某種程度上來說，這些命題，代表著美國南方人的思考，那時候的德州應該還沒有那麼多牆吧？在警長看來，墨西哥人的流入其實對當地的環境造成了不可逆轉的傷害，這些傷害才是整個故事的起因和結果。警長最後的職業選擇也於此有關，當警長試圖思考如何對待拿了毒資的獵人的時候，他無奈接受現實；當警長試圖如何面對不講清理的殺手的時候，他無奈接受現實；當警長試圖跟上這個時代的時候，他無奈接受現實，正如原著中所提及的意思，技術發展了，壞人也發展了，警察的這點技術發展真的就有那麼大意義嗎？這也是他無所依的原因，在這個角度上看，這個翻譯一下子就劇透了很多東西。。。值得一提的是，這個無奈接受現實的過程，本身帶有極大的起伏，總讓讀者擁有一些期望，然後破滅。一個老人內心世界裡的掙扎，在起起伏伏中呈現得淋漓盡致。

看到了這點的人，也就能對美國邊境牆的話題有個更為深刻的理解，旅美的華人，很多還是生活在城市中，那裡生活繁華，思想開放，更為包容，但是美國的很多變化，卻由邊境默默承擔。也就能理解川普的言論為什麼有那麼多人響應，在東海岸和西海岸的人推薦看一下電影或者原著，這樣對美國的多元性也能有一個更深的理解。

最後，從形式上來說，牛仔片能拍出這樣的高度（對比X23在羅根里看的無聊牛仔電影），本身體現了導演的功力，的確是一部好片！

PS:不劇透評片真的好累啊！

傳統失落，一切皆空——評《老無所依》

　　很多人說看不懂。習慣了好萊塢式非黑即白的模式，讓我一度也以為這個電影的主角是那個看似好人的Moss和無情殺手Chigurh。其實不是的。是那個看似碌碌無為的老警察Bell。他才是主角。
　　電影中老警察的多處自白及對話，其實相互呼應著，邏輯很嚴謹。一上來老警察就表明了他所看重的和他所困惑的。幾代人均為警察讓他自豪，可是現在的治安（老一輩甚至不需要帶槍）和罪犯心理（少年精心策劃謀殺）已經讓他難以理解。在和年輕警察的對話中，也時不時表現出這種對現狀的不可理解。比如，對犯罪手法（前額有創口卻無子彈）的詫異；對殺人犯是否會停手，何時會停手的困惑，對犯罪分子為何要折磨被害人的不理解。毫無疑問，這是一種全面失控的狀態，也難怪電影接近結尾時，他與一位好友（？）的談話中說，我心力交瘁。
　　從一開始一副發誓要逮住殺人犯的氣勢，到覺得他簡直就是幽靈，甚至最後當他打開114的門發現罪犯逃跑了而長舒了一口氣，我們不難發現其中的顛覆，一種傳統價值失落後明顯的無可奈何甚至逃避。在Bell與另一位地方的老警察喝咖啡時，我們再明顯不過地看到了這種傳統價值感的失落。染著綠毛戴著鼻環的青年，不再稱呼先生和女士的時代。可是，這就是潮流。哪怕你在前面加個「令人悲傷」的定語，也改變不了這個「禮崩樂壞」的時代的到來。人犯罪是為了什麼？為什麼會有沒有人性的惡？正義就會戰勝邪惡嗎？這個時代的價值，已經不知不覺發生了巨變。而老警察們，已經困惑甚至覺得不可理喻。
　　而更讓人難過的，不僅是世界的變化，還有他們一直堅持的傳統價值的動搖。我看過不少影評，沒人提到Bell與那個好友對話的那一段，感覺有些奇怪。這其實是電影最直白的點睛之筆。導演借那個好友之口徐徐地說：「這國家對待人民很苛刻。對於將要發生的事，你也無法阻擋。沒有人會牽掛著你。一切都是虛空的。」Mike叔英勇殉職，隔天就被埋了。而他的徽章等等，還需要那個好友親自送到警察局，博物館的主意也是他自己想的。其實，死了，幾乎沒有人會惦記。國家更不會。那些榮耀那些名義，其實都是，虛空。
　　因此，對Bell來說，辭職是最好的選擇了。因為繼續幹下去，只能是迷失得更遠。就讓他退回到自己的世界裡，騎騎馬也好。這個一輩子生活在傳統中的人，夢中也在想著追隨父親的腳步。
　　可是，一切其實都是夢。而夢，終要醒的。
　　這個結尾，不是人們覺得的莫名的戛然而止，而是意味深長。

我看到的是無常。
電影剛開始時警所里的警官剛說完自己能掌控一切就掛了。
聰明如獵人，躲了那個反社會+陰性精神分裂殺手那麼多回，卻在墨西哥人那裡栽了跟頭。那個自信的殺手二號死時我想的是：影片為你鋪墊了那麼久，你他媽就這樣死了？
車禍那裡也是有著這個思想，導演好像是用通過角色的死亡來告訴我們一個道理：生命無常，你此刻擁有的不代表下一刻還在，所有的一切都是那麼的轉瞬即逝。也許我們所拼搏出來的成就，保質期並不是我們所想像的那麼久。
看到這裡，你是否覺得無力或是可惜？這，大概就是老無所依吧。
但是，請好好的感受這種無力感，然後，洒脫的活下去吧

變革的時代里，如片中所描繪的祖父和說印第安話的人的衝突，最終當晚死去；主角參加越戰後的國內外形勢和國民情緒；80年代的美墨邊境衝突。每一次各種意義上的對立對於舊有的事物都是打擊。同化與被同化，相互融合，意識形態的此消彼漲，所有人都不能倖免。
老警長在看到不經規範捆紮屍體的車輛後先是勒令其下車，一個一臉倒霉相的人下來解釋一通完了只能讓他「滾蛋「；向自己的朋友訴說自己的心力交瘁，」無法從上帝這兒獲得安寧」；退休之後和愛人談到自己做的夢，夢到自己的父親拿著牛角火炬向前賓士，「好像不論我多久到那兒，他都會在那裡生火，然後我就醒了。」像大多數人一樣，我們一輩子都在追逐年輕時信奉的東西，那時的感情熾烈純粹，不容置疑。而當熱情消退，你無力再拿起那面盾牌，你就被別人擊垮了。這也是衰老帶給你的東西，讓你變得妥協，變得「成熟」。回過頭來，細細品味年輕時的遠大志向，再去摸索口袋中的銅板時，還會是那塊「幸運銅板」嗎？活了足夠久，仍然無法獲得寧靜，無所依傍，夢到的卻是飛馳的月光般的牛角火炬。
「你一生都在下注，你只是不知道而已。」「總有人告訴我：我不需要那麼做。」看似安通某種意義上是強大的個人，他只要想，他可以不管不顧的追問，炸車，殺人，用銅板來決定別人生死，他有他的一套法則用來對抗他不喜歡的東西。他用一種極端的方式告訴我們「自由」的代價。但是他仍然不自由，他放棄了人性，他要四處躲藏，他的法則常常失靈：主角和他玩捉迷藏；主角的妻子選擇不去順遂地猜測硬幣來讓他決定生與死，她要自己掌控命運：我的死不是那麼可笑的能通過猜硬幣來決定的東西。你大可以直接殺了我，但是我絕對不會去猜硬幣。看似柔弱，唯其丈夫是從的女人其實內心強大，是本片中最有神採的形象。
片中的所有人，被攔截下來畏懼假警察的路人甲，將旅館平面圖給顧客觀看的前台，喜歡和人談條件的上校，或者是主角，主角妻子，拒絕回答安通住戶信息的大媽，遵從與不遵從，同化與被同化，在80年代的美墨邊境被主角偶然發現的這筆錢串聯起來，無人倖免。

均來自個人感受

錢被警察拿走了殺手沒有拿到錢獵人被黑幫殺害了

殺手的變態和逍遙法外影射了美國社會的冷酷和黑暗殺手和警察的交鋒中殺手跑了連這樣一個殺手都害怕警察這樣一種正面勢力的代表可是即使這樣正面的形象透過殺手逃跑的窗戶鎖以及卸了的空調通風孔沒來得及拿走錢反應出即使我們如此信賴的社會勢力卻是這種真面目我想獵手才是普遍人的縮影有家愛自己的家人被社會弄的冷酷見死不救但是卻心中留有善良的火種半夜去救人甚至是一個販毒者是普通大眾的善良滋生了這個社會的邪惡勢力嗎所以他的死也平平不需要任何過多的解釋

李豐田的美國表兄，殺人就用屠牛槍

想起寫這個電影是因為前段時間很火的網劇《無證之罪》里有個很牛很牛的殺手：Toyota Lee。這個殺手形象塑造的極其成功，讓人不禁想起哈維爾巴登在《老無所依》里飾演的殺手：安東。於是催生了寫一下《老無所依》的想法。

這是一部好電影，一部名聲在外的電影，一部獲獎無數的電影。第80屆奧斯卡獲得小金人兒四座：最佳影片、最佳導演、最佳配角、最佳改編劇本。戛納電影節獲得金棕櫚大獎。相對80屆奧斯卡最佳影片包括本片在內的5部提名影片中，也就《血色將至》可以跟《老無所依》拼上一拼。

《老無所依》當年有很多譯名，老無所依可以看做事內地官方譯名風格的正常發揮，感覺上有些人文關懷，同時也切題，缺點是對於不了解的人可能會以為本片是一部央視拍的關注留守老人的電影，或者關注本土居民養老難題的紀錄片。更勁爆一點的譯名是《兩百萬奪命奇案》。這樣一下子就多人眼球了。就好像郭德綱的單口《善惡圖》總結起來就是：順天府三案連環二十二條人命。這樣的宣傳就比較容易賣得上票去。說起外國電影的譯名，兩岸三地的翻譯對照一直是網友們喜聞樂見的娛樂話題，跟今天的話題關係不大，不再贅述。

怎麼說這部電影呢？感性一點說，這是一部從第一個畫面，第一句旁白就會立即吸引住你的那種電影。德州蒼茫的景色配著湯米李瓊斯的絮絮叨叨，一個人心不古，所有舊秩序，舊事物，舊人都變得無所適從、無所依的電影開始了。

祖上三輩是警察的貝爾說著以前父輩們出警是不用帶槍的，然而現在抓到的殺人犯問出的殺人動機竟然只是想殺人，並非有原因或者激情犯罪。街上的青年染著綠色的頭髮，打著鼻環，街頭相遇也不再喊「先生，女士」。這是個不講究的新時代，所有老的，舊的都會被淘汰，被殺死。

故事簡單來說就是：獵人莫斯偶然發現一個火拚過後的毒品交易現場，並從毒販交易的車上順走了兩百萬美元。俗話說命中沒有莫強求，莫斯拿了錢之後就陷入了毒品交易供銷兩方的追殺，毒品供方是墨西哥人，派出了一批人馬追蹤，而買毒品一方的美國人則派出了一名「惡」的化身追殺莫斯。終於是萬般帶不走唯有業隨身，陷入這場追殺的人都沒有善終。

從上面的故事簡介中可以看到，我並沒有提到本片的正牌主角，由湯米李瓊斯飾演的警官貝爾，彷彿這個故事裡，把貝爾刪去似乎也是沒有問題的。在整部電影里，貝爾似乎總是無作為的，永遠是晚人一步到現場的，在後半段里幾乎要與殺手安東面對面時，終於也是完美錯過了。整部電影的主要情節里，正義是缺席的，沒有人是正義的，獵人莫斯是有貪念的，殺手是純粹的惡，墨西哥人以及買家美國人不用多說都是惡人，為什麼沒有好人呢？為什麼正義的警方總是慢人一拍直到電影的結束呢？終於，惡貫穿了整部電影，由頭至尾，惡大獲全勝。我願意把貝爾的無作為歸結於世事就是如此這般，這不過是科恩兄弟冷峻的直白表達罷了。世間的事從來都是無常，就像貝爾的無所作為，就像安東讓人猜硬幣來決定自己的生死，就像獵人莫斯跟殺手安東鬥智斗勇幾個回合，最終卻是因岳母隨口說出來自己的行蹤，慘遭存在感那麼低的，被安東虐殺的墨西哥追殺團殺害。就像最後的情節里，安東潔癖般的完成了「莫斯的願望」之後，被一輛闖紅燈的車輛撞傷一樣。就像安東雖然出了車禍，但最終安然離開了現場一樣，世事無常。看完電影會讓人悻悻然，這種感覺在《非常突然》裡面也出現過。

說說殺手安東，為什麼他可以那麼牛，為什麼在安東和莫斯的幾場對決里莫斯總是稍落下風。莫斯是退伍兵，參加過越戰，一個細心果敢的好獵手，為什麼干不過安東呢？現實點的說法就是安東武器牛啊，殺牛的氣槍，腦袋上崩一個洞，像某洗潔精一樣「乾淨無殘留」，霰彈槍巨大的消音器我認為也是有信仰加成的。而說到矯情一點呢，兩個實力相當的人，拼的是心理。莫斯心裡有牽掛，牽掛那一箱錢，牽掛自己老婆。而安東呢？無所牽掛，殺人是第一要務，唯一要務。莫斯輸在了心理上。

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老無所依——你沒錯，你就是老了！

科恩兄弟的電影往往是違反正常的電影節奏的，當觀眾以為會是一個爆點，一個高潮的時候，可能是風平浪靜，但是當你感到無聊的時候，突然一個意外發生，讓你懷疑你這麼多年的電影是不是白看了？

昆汀和科恩兄弟既是兩個極端，也是一類風格。首先，科恩兄弟的電影，通體有一股克製冰冷的氣質，這一點在老無所依中尤為明顯，整個影片都趨於壓抑，好像有一個強大的氣場壓得你喘不過氣來。相比之下，昆汀簡直就是放飛自我，我在第一篇影評中就提到過，抽煙喝酒愛美足，血漿子彈滿天飛，無論是殺死比爾中的經典百人斬，還是無恥混蛋中的掃射電影院，要多熱鬧有多熱鬧。與此同時，二者的電影卻都信奉一種打臉精神，一反電影套路，但是卻很真實，因為人生本身就是沒有規律可循的，只是昆汀的腦洞更加歡脫，而且富有深深的中國武俠情結，而科恩兄弟，倒像冷酷無情的上帝本人，向你講述世間的荒誕可笑。

科恩兄弟的這種風格，配上這個主題，可以一說是非常合適。當然，這個電影名字的翻譯被人吐槽已久，英文名「No Country for Old Man」在這個電影中，直接翻譯的意思是說，這不是一個適合老人待的國度，而結合這個電影，意思是：「你沒錯，你就是老了！」

警察老了

影片剛剛開始的時候，大家會以為這是一個三方追逐的警匪大戲，警察追查安東，安東追殺莫斯，但是看到後面發現，這個老警察很是多餘，雖然教訓下屬一套一套，轄區的人緣也好，也有很多閱歷，父親也是警察，但是這部電影，作為主角的他，十分多餘。這不僅僅是因為身體上的衰老，更是觀念和心態的落後。整個影片以他的兩個夢境結尾，其實就是道出了這個角色想要表達的意義，也同樣是這部影片想要表達的主題。

第一個夢境，父親給他的錢，他弄丟了。其實錢代表著一種傳承，父親可以守護一方安定，但是當這個接力棒到了自己的手中，卻發現自己沒有辦法做到像父親那樣，這部影片中，莫斯和安東就像是兩個在熱帶雨林中你追我逃的野獸一樣，而法律和秩序並不能拿他們如何。

第二個夢境，他比父親還要老，父親拿著牛角，裡面有火炬，在前面。這個比喻就更明顯了，父親雖然拿著光明，對於他是一個精神導師，引領著他，但是他卻力不從心，無法跟上父親的腳步。

其實在老警察身上，我們會看到很多老一輩人的無奈。這種無奈，不僅僅是對於這個世界黑暗的無奈，比如毒品，人口販賣還有傳銷的猖獗，同時體現在，他們看到的很多現象，比如粉絲因為偶像戀愛就要死要活，比如孩子為了玩手機遊戲荒廢學業，比如年輕人可以為了衣服和化妝品花很多錢，讓他們匪夷所思，不禁會感慨：這個世界怎麼了？對於他們而言，這個世界變得越來越陌生，孩子對於結婚生子的想法與他們大相徑庭，在他們看來進入機關單位，在年輕人眼中反而是一種墮落，甚至家裡丈夫是頂樑柱這種理所當然的事情，也變成了很多人眼中的「政治不正確」。

而這種無力感，具體到行為，其實就是影片中老警察的動作，對於人情世故非常老練，而且有很多故事可以說，教育小輩一套一套，但是當面對具體的危機和問題，他表現得不知所措，摸不著頭腦。這個世界變化的節奏太快，他已經跟不上了。

牛仔老了

在大眾的印象里，美國的西部牛仔，就像中國的俠客一樣，瀟洒自在，抽最猛的煙，喝最烈的酒，操最愛的人，但是這部片子的海報中，牛仔莫斯卻擺脫不掉殺手安東的陰影，看過電影的我們也知道，雖然他和安東也有精彩的過招，但是自從拿到那筆錢之後，他時時刻刻都是提心弔膽，小心謹慎，最後幹了牛仔該乾的事，就是和美女風流一夜，結果斷送了自己的性命。

作為一個獵人，他是謹慎小心的，到了旅店，眼觀六路，想好退路，同時還開了兩個房間，迷惑對手；作為老兵，他是有責任感的，不想連累妻子，而且他的第一個失誤，就是因為良心不安，拿著一個桶水返回了現場，結果被黑幫追殺；作為牛仔，雖然最後的死法有點窩囊，但是他是唯一一個在影片中跟安東可以過幾招的人，而且從沒有想過投降求饒。

他代表的是這個世界上普通人，他們有自己想要守護的家人和愛人，但是也並不是聖賢，看到不義之財也會心動。但是最後，因為自己人性的弱點，露出了破綻，慘死在旅館中。

這個影片的主題，是應和著一個時代變遷的背景體現的，正是因為有時代的變遷，才會有老警察的力不從心，這個變遷具體到人的體現，就是牛仔莫斯和殺手。曾經民風淳樸，大家守規矩的年代一去不復返，大家默認的規矩，細分成了每個人的規矩。

老牛仔也有自己的規矩，一邊拿著不義之財，但是也不願意對黑幫見死不救，一邊為妻子考慮做打算，但是也不妨礙他和別的女人一夜風流。儘管對於他而言，這是合理的規矩，因為沒人可以當道德完人，應該有一定的容錯率，但是他的規矩並沒有讓他全身而退。從這個角度而言，他也是力不從心的老警察，雖然遵循著自己信奉的規矩，但是到了最後才發現，也許曾經那種偶爾貪心的行為處事，在以前是行得通的，但是當他碰到安東這樣的鋼板，卻是必死無疑。

殺手老了

整個影片中最有魅力的人物就是賈維爾巴登飾演的殺手安東，非常滑稽的蘑菇頭，近乎於死屍一樣的雪白膚色，配上陰沉的聲音，偶爾發出哲學家一樣的問題，最後重要的是，整部影片除了結尾，你看不到他慌張失措的樣子，無論是殺掉司機還是引爆車輛，都是慢悠悠的，一切都在自己的掌握之中。相比於老警察的無奈和老牛仔的緊張，他是最從容的一個，而他之所以可以做到如此從容，是因為他沒有顧慮，並不像老警察那樣束縛於各種法律和規矩，同時也沒有老牛仔需要顧慮自己的家人。他理智到了喪心病狂的地步，需要車，就殺掉司機，不想被人看到，就殺掉旁觀者，需要一些葯，就引爆車子，吸引大家注意，趁機偷葯。眼中沒有秩序和規則，一切只為自己的切實利益服務。但是，這並不代表他沒有原則，相反，他非常重視原則。首先，經典的硬幣遊戲，他非常尊重結果，其次就是對於有原則的人，他也非常尊重，最好的例子就是那個大媽，當然這一點有爭議，也可以理解為是因為廁所里有人，而且沒有引起不必要的麻煩才沒有殺她。最後的一個例子就是影片的結尾，他堅持用錢換衣服，認為這是規矩，不能破。

所以說，安東並不是那種癲狂的殺人狂魔，相反，他非常理智，殺人只是手段，從來不是目的。但是即便是理智而且沒有任何後顧之憂的他，也在影片結尾失手，出了車禍，而且，失手的理由，暗合了影片的主題。在他看來，殺人可以，但是開車的時候必須遵守交通規則，不可以闖紅燈。當然，這裡也可以理解為，闖紅燈會引起不必要的注意。但是無論如何，一個守規矩的殺手，最後因為遵守交通規則，被撞成了重傷，不僅僅是另一種「老警察的悲劇」，同時也代表著一種時代變遷之下，任何人，哪怕是在影片中暫時碾壓般存在的殺手，也會撲街。

我們就要老了

這個時代是很殘忍的，快速的發展讓年代之間的隔閡越來越大，但與此同時，也意味著每一代人思維和觀念的保質期也越來越短，也許上一代人的觀念，通行幾十年，但是漸漸的，到了我們這一代，也許我們剛剛開始為著自己的新觀念和新思想洋洋得意，可是不消幾年，相比於剛剛畢業的，也許和只比我們小几歲的人相比，就已經是老古董了。有的時候我一直很好奇，我們認為上一代人的很多觀念是老舊不實用的，那麼我們的下一代看我們，會覺得哪些觀念過於呢？會不會覺得一夫一妻制過時了，會不會覺得戀童癖是可以被理解的，甚至有沒有可能覺得，人體實驗也是可以被擺在明面上，被廣泛接受的呢？千萬不要覺得，這些是生而為人的底線所以不可能被顛覆，我們現在的很多基本觀念，對於我們的老一輩來說，何嘗不是一種顛覆，他們看著我們高歌猛進地開始我們眼中的「現代生活」，信奉著「現代思維」就像是片中的老警察，除了嘴上說教著，卻什麼也做不了。

我們經常會聽到很多感嘆，感嘆現在「將軍墓前無人問，戲子家事天下知。」但是仔細想來，正因為現在是和平年代，所以大家在吃飽穿暖後的茶餘飯後，才有精力去把明星八卦作為談資，相反，只有在戰爭年代，人們對於軍人的歌頌才會達到極致，所以如果你問問他們是否願意回到那個戰爭時代，他們的答案必然是否定的。我們同時也會聽到，當無人超市，無人點餐等新興事物產生的時候，很多人都會杞人憂天的擔心，會不會造成很多人失業，感嘆機器沒有人親切。但是你讓他們放下手機，回到那個只用書信與人溝通的年代，他們也是不會同意的。人們都是一方面懷念過去的自己習慣的生活，但是另一方面，對於生活品質的提高，也是喜聞樂見。

我們常常用巨輪來形容歷史進程，這個比喻實在是太妙了，當我們因為自己站在時代的頂端，推著這個輪子向前進步的時候，時代的進步本質上就是我們自己漸漸退出舞台，向下轉移的過程，因為輪子的前進，需要有新的一面轉到上面，而曾經登頂的我們，也會像我們的上一代，轉到下面去。不是因為我們這一代不夠優秀，不夠聰明，僅僅是因為，我們老了而已。

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哲學哲學還是哲學。這部片子改編自麥卡錫的小說原著，讀過麥卡錫的觀眾就會從這部片子里感受到麥卡錫的哲學：未知，與戰爭。自由即未知。這個世界最強大的最唯一的莫過於未知。安東即是這個哲學最好的傳教士之一。而血色子午線中的法官霍爾頓踐行的也正是此哲學：站在未知的自由上舞蹈，去發現，去掠奪，去毀滅，再到去發現······