《全能星戰》與《我是歌手》製作上的差別在哪裡？
兩檔節目的立意很像，看《全能星戰》幾乎是第一時間就能聯想到《我是歌手》。但是觀看過程中，似乎總覺得差了點什麼。通過兩輪的比賽，似乎比較的完全是歌手的人氣。人氣高的唱的不管怎樣都能拿到好的名次。這樣是否不符合節目最初的定位？
題主你不拿《全能星戰》跟《我是歌手》比較還好，那《全》勉強算普通，既然比了我只能跟你說相比之下《全能星戰》「爛」就一個字。注意是節目製作上。歌手的表現有很贊很贊的，我也因為這個節目對龔琳娜和胡彥斌路人轉粉，但是這不是節目製作的事兒，那些讓我看節目看的不爽的才是節目製作的事兒。
（對於《全能星戰》這節目，作為廣播電視專業出身的我真【消音嗶-】的不吐不快，對我就是來吐槽《全能星戰》的，不爽的人千萬別看了，怕你看了噴我，答主我可是玻璃心。）
兩檔節目都是歌手音樂對決的電視節目，但是我看《歌手》的時候上廁所都要暫停，看《星戰》都是坐在電腦前邊看邊玩手機。。。。。
在這個各種節目層出不窮的時代，一檔節目想留住觀眾最重要的一是要有辨識度。第二是要營造懸念。沒特點沒懸念你讓觀眾的好奇心往哪兒擱！！讓我一句話評價《全能星戰》的製作：不懂觀眾high點的copy後微調再拼貼=不成熟+沒創新，但最大的缺點是缺乏人文情懷。（我還可以劇透：《星戰》在大框架和小細節上「借鑒」的節目起碼有《我是歌手》《中國好聲音》《爸爸去哪兒》）
1.競賽規則：《全能星戰》沒有特色，投票方式copy《我是歌手》+《中國好聲音》先來對比
《我是歌手》：首開「知音聽審團」，從眾多的電視觀眾中嚴格篩選出500名觀眾具備一定音樂素養，懂音樂，更懂欣賞音樂的「知音」。500名聽審都是來自五個不同年代的。與以往的任何音樂比賽節目不同的是，《我是歌手》的專家顧問只對參演歌手的表現作出點評，並不參與評分和篩選的工作。每次工作人員進行票數計算時，都會有專業的專家進行現場監督。通過觀眾直接投票選出的方式決定選手的排名及去留。累計兩期分數最低的歌手將會被淘汰出局，且由新的歌手替代，繼續進行比賽。每場七位歌手分別演唱一首歌曲，每位選手的聲音都是好聲音。七位歌手第一次演唱時都不知道對手是誰，而且面臨著會被淘汰的危險，這對參賽歌手的素質是很好的鍛煉。同時每位選手演唱完都會有一位名嘴經紀人和歌手進行「簽約」。如若簽約的選手淘汰出局，則經紀人也跟著離開。
《全能星戰》1.）借鑒了國外口碑良好、超高收視的真人秀節目《The Ultimate Entertainer》（終極藝人），並著力進行了模式節目的本土化再創造，屬原創節目。2.）「8+8」——八位不同風格的歌手與八位專業製作人一起並肩作戰，挑戰六種不同的音樂類型，進行十一周的實力對戰。3.）「6」種曲風——從歌劇到人聲，從爵士到嘻哈，八位樂壇名宿將使出全身解數，挑戰駕馭六種種不同音樂風格。八位明星將挑戰搖滾、民歌、爵士、戲曲、流行節奏、民謠六種不同音樂類型。每場比賽中，八位明星將挑選同一類型不同曲目的歌曲進行PK，由現場500位觀眾評審投票，每兩周淘汰一位選手。再經過PK賽和復活賽，最終將有四位明星爭奪《全能星戰》總冠軍。
以上可以看出，《我是歌手》作為歌手音樂對決節目，他有四部分內容設定很清楚：
1）總共7名歌手比賽，比賽前不知道有誰，兩場淘汰一個。所以《我是歌手》的節目標誌是一個「7」：就算有人淘汰了也穩定的是7名歌手，隨時可能有新血液進來，這就給節目給歌手和觀眾共同設置了兩個懸念：誰會走以及有什麼樣的新歌手加入？同時還給歌手單獨設置了懸念：這期還有誰跟我比啊？不知道啊，你等著看吧。
2）500名大眾評審團投票判定輸贏，專家評審只點評不投票。後期的改動也是在這個基礎上，不管是加了一場復活賽，還是決賽之夜，所有的勝負都看這現場500人。即使是決賽之夜專家評審可以投票了，也只是作為普通大眾評審投的，沒有什麼一票否決權。(專家：你看我不會跟金50一樣打0分哦)
3）500名評審投票是在7名歌手全部演唱完之後開始投票，投票結果在每期節目最後公布。於是就有了明顯的優缺點：優點是看完全部節目之後有整體比較，缺陷是由於「近因效應」先出場的歌手會比較吃虧。但是芒果台多牛逼，他就把這個缺陷擺出來了，就告訴觀眾，後出場的人就是佔便宜，你們就去看吧今天誰會佔便宜。然後投票結果最後公布，你不看完節目你就不知道結果啊！！於是前半截大家在沒有投票影響心情的心情下high翻看live，最後眼巴巴的等結果：「林志炫這次是不是還是繼續毆打小朋友啊」「黃媽不是小朋友啊，但出場這麼早會不會被林志炫毆打啊」……懸念你懂嗎？！
4）有一位芒果的「名嘴經紀人」共進退。事實上這個設定主要是芒果台利用自家資源推新人用的，芒果經紀人的出現對結果沒有影響，他們是來營造「好朋友們和芒果台」的歡樂氛圍的。（芒果台：看哦我們台的氛圍很河蟹哦，嘉賓上我們的欄目很歡樂很親民哦，芒果台主持人也是大牌明星小粉絲哦~）
所以《我是歌手》從豐富度來說其實有4個角度：歌手（當事人）的表演前後狀態及採訪+大眾評審（普通觀眾）的現場情緒及賽後投票+專家評審（專業評判）的專業點評+芒果經紀人（朋友站台）的結果預測。再加上離不開的」快樂中國「，積極向上的style加音樂節目的層次一下就拔高了。
反觀《全能星戰》：
1）8+8：8位歌手。。。我靠，除了第一集和最後一集是8+8，其他哪一場是8+8了？而且，從頭至尾就是這8個人，哦不，主要是孫楠+陶喆兩個人貫穿始終，新鮮血液呢？連續那麼多期就8個人，哦不，兩個人，並且沒突破啊，龔琳娜這樣的爭議歌手才應該是懸念設置的重點呢，你xx的把重點放在孫楠上面干毛？因為他內地樂壇一哥？假以時日我覺得胡彥斌秒殺他。你多拍點金50的點評甚至能表達（其實陶喆我覺得挺好的，雖然沒有特別大的突破，但是孫楠……我承認他唱功是不錯，至於其他的仁者見仁吧。）
2）8位製作人並肩作戰：明明就是把芒果台的」名嘴經紀人「和不投票的」專家評審「點評結合起來了，讓大家看一群本來不認識的製作人現場掐架。嗯沒錯這是一個看點設置，但是這個看點一下把層次給拉薄了。第一這種掐架拉低了節目的導向，這不是硝煙的體現這是在想辦法展示歌手和製作人的心胸如何狹隘。《我是歌手》也有競爭，但是並不是體現在如何貶低對手，而是如何精心準備精心排練，這才是正能量；第二角度兩方面變一方面，其實本來是可以加一個主持人視角的，但是《全能星戰》在選擇主持人的方向上出現了重大失誤，下一條說。最扯的是最後讓製作人投票，其實這確實是一個新看點。但是，這個」100票分配製「明顯是從《中國好聲音》的組冠軍戰的導師投票copy來的好嗎！！！再但是，投票算了，你給每個製作人100票干毛啊？他可以投一票表達自己的認可，但是作為參賽的一員他的導向憑什麼決定參賽選手的去留？打壓其他歌手票數是並肩作戰的一種是嗎？
3）500位&<不同國籍&>的大眾聽審現場投票：先把「500名」「不同年齡段」「大眾評審團」模式拉過來，然後改名叫「500名」「不同國籍的」「大眾聽審團」……當大家看不出來嗎？而且那個現場投票，看一個報一個，有種考完一科就知道成績的感覺，瞬間就不想看下一科了。評完一個一看「龔琳娜小河淌水唱得這麼好」比不過孫楠？你們在開玩笑嗎？什麼品味，啪，關電腦。
2主持人選擇：參賽歌手當主持+汪涵何炅完爆一個年輕人李響
《我是歌手》的另一個特色在於主持人：參賽歌手海泉同時擔任主持人，開創了在一個比賽中參賽歌手兼主持人的先河。雖然這個看起來對比賽不公平，也確實對比賽不公平，但是對節目來說，這個方法，可選。作為一個參賽選手都是大咖或者前輩的節目，主持人也應該是有一定分量的咖，令我應該對這個比賽的內容上有發言權。海泉作為參賽歌手，也是歌壇混了這麼多年，他的分量比吳克群和張韶涵得重多了（包括體重吧...），並且他既是歌手又是創作者，對於音樂（即使只是流行音樂）也完爆李響。並且，參賽歌手擔當主持人，而且還不是多棲藝人，還是第一次「跨界」，這本身就是個看點，這樣最後羽泉奪冠，芒果台把原因都擺到面上了——雖然大家水平不說強弱，但羽泉是主持人啊受到的觀眾關注多一些呀這也是情理之中的。這是有鋪墊的同志們！！到了最後一集，為了體現決賽的重量，把御用組合汪涵何炅兩個主持大咖組合，就他倆的粉也能拉來一波觀眾。這個分量，跟李響孤軍奮戰主持《全能星戰》能比嗎？？
至於《全能星戰》，我之前說了，這樣一個很多大咖參加的比賽主持人得鎮得住場。尤其是你還添加了「製作人互掐」的環節，那主持人的分量得是能掐斷他們的話還不會顯得是頂撞的。李響在圈內的分量，顯然不能端起這個擔子，面對他一個人面對5-8個比他出道早N年的製作人，他臉長得太嫩。雖然他比華少還大兩歲。華少能一個人撐的起《中國好聲音》是他的長相，做派其實都顯老成，再加上作為浙江台一哥，他的出場就足以表現出浙江台對這檔節目的重視。
而李響作為主持人還不具備一哥的實力。他明顯是科班出身的主持人，但科班出身的三四流主持人一大把，都是流水線訓練出來的，三四流水準的主持人能從流程上串完一場比賽或者節目，但不代表串的好。李響的水準是二流略上一些，主要在個人特色不是沒有但又沒有特別明顯，臨場反應有，但又不夠機敏，並且他找不準high點。
比如決賽之夜，金武林這種爭議性製作人，他的分數既然是有懸念的、觀眾想知道是，就應該吊著胃口最後一個公布啊！說不定會反轉格局啊！他非第一個公布.....剛開始就high完了誰關心其他製作人的分數啊。然後他問金武林「金武林老師對打零分有什麼要解釋的嗎？」然後最後金武林跟什麼都沒說一樣回答完之後，他沒法接了，輕輕說句「哦好吧我們來看看其他老師的xxx」.先不說這問題問的支支吾吾（這就是主持人分量不夠帶來的底氣不足），主要是問的不準，像金武林這種范兒的人打了零分就根本不是要解釋的，李響哪怕問他：「金武林老師你為什麼要打零分」他說「分數不夠用」那再問他：「您會不會覺得給歌手打零分是對這位歌手剛才這段表演的不尊重/否定？」不管他回答不是還是不會還是什麼，你問的點戳到觀眾的思考方向了，這個製作人的形象在觀眾心裡有輪廓了，就比這種什麼都沒問出來的狀況好。
然後在預告里，第二次公布製作人投票，依然不長記性，還第一個公布金武林，我真的對李響，及製作團隊無語了。製作團隊我下面說。
3.環境設置：《全能星戰》成功扮演路人甲
我說的環境包括現場環境的區分以及.節目標誌+節目顏色基調。
《我是歌手》為什麼有層次感？你會發現他的演播現場背景、採訪背景環境、歌手準備室環境、表演完後下場的背景環境，背景和色調是有很明顯的差別的，你一看就知道是四層，每個歌手進行到什麼階段了。另外《我是歌手》的標誌是一個大大的金色的「7」，很有印象。
而《全能星戰》雖然給人一種是藍色為主的感覺，但是我滿腦子都是紅色。。。哪裡都是紅色。。。可紅色不是《中國好聲音》的基調嗎！！！並且我看不出選手休息區和舞台居然不在同一個空間。因為倆背景雖然顏色不同，但是風格是同一個style。而全能星戰這種爆炸風格的logo設計，已經被用濫了。。。
4.節目製作：《全能星戰》是被忽視的攝像，打臉的主持和解說詞，錯位的預告，以及缺乏人文情懷的剪輯
終於到了我最想吐槽的部分了！！！以上三點都不是最嚴重的，這才是讓整個《全能星戰》low到底的敗筆！！
所有的電視節目，都屬於藝術的範疇，即使是綜藝節目。除了娛樂性，必須得有藝術的情懷。
相比《我是歌手》，《全能星戰》真的缺乏人文情懷。
先說攝像，一點都不關注細節。芒果台很多節目為什麼會讓人覺得煽情，觸動內心？他們的攝像很擅長捕捉到鏡頭裡人物能體現出情感的細節動作，然後通過特寫鏡頭把細節放大，啪就打到人心上了。我記得《我是歌手》有一場一個鏡頭切到一個女觀眾想哭又忍著眼淚的表情，真的被觸動了。這就是情懷。相反《全能星戰》拍觀眾哭就是「流淚」，流眼淚就完事，你看不到流淚之前「忍不住」的那個情緒，而且他們很少用特寫鏡頭，最多切到近景。所以整體下來感覺就那麼幾個鏡頭反反覆復，因為類型都一樣。
再說採訪，《我是歌手》的採訪內容重點是在表現歌手的一種內心深處的自我認知和自我追求，但是《全能星戰》的採訪主要是表現「你覺得xxx的表現怎麼樣」「你覺得xxx跟你比你有沒有信心」這種話，low。
再說主持人的主持和背景解說詞，《我是歌手》海泉的主持肯定也是提前有稿，但是你會覺得他說的話是他自己想說的，很真實很接地氣，比如海泉說「大家不要忘了今晚的歌手還有羽泉」，你知道他是給自己拉票，但是你覺得「給自己拉票這就是自己的心聲啊」，還就是覺得好笑。但是李響說的都是「今晚他們將用精彩的表演證明自己的實力」一類這種千篇一律所有比賽通用的稿子，一看就是站在製作方角度而不是觀眾角度寫出來的稿，讓人感覺特別沒有誠意，一樣的話換個主持人都不用改。至於解說詞，前幾集在誇xx這場比賽力壓誰誰誰，到總決賽就變身某場依然不盡人意了，要不要這麼自己給自己打臉？
再說氛圍，《我是歌手》的緊張氛圍是通過鏡頭+音樂來體現的，是畫面語言和音樂語言的合理搭配。在《我是歌手》里會用鏡頭虛焦拍攝歌手踱步的腳步特寫，會拍攝歌手雙手交叉變換的特寫，會在剪輯上把剪輯的外部節奏加快（切畫面速度），配上緊張的音效，他不配解說觀眾也覺得很緊張。《全能星戰》是，鏡頭節奏一點不快，畫面內容也根本沒有讓人緊張，解說詞一個勁的說「比賽的緊張氣氛也越來越濃」之類的話......打臉x2
還有最奇葩的預告。預告都是給你一個懸念，讓你有心情看，我不知道《全能星戰》的編導怎麼想的，不說高潮在哪兒，直接把下一個高潮是什麼告訴你。比如這個，截圖為證
金武林會不會再打出0分才是下一個high點吧？！？！我要是編導這肯定會說「上一輪打了零分的金武林老師，這輪還會打出零分嗎？」
然後懸念居然是「又會掀起怎樣的波瀾呢」，這有啥懸念？你爆料了高潮之後接下去最起碼也該是「這次金武林又給哪位歌手打出了0分呢？」
還有還有，李響犯傻第一個現場揭曉金武林的分，編導你不會把金武林的分數公布剪到後面去么？你當我們的非線性剪輯是瞎么？拜託那是「非線性」剪輯好嗎？我求求你調下順序好嗎？
這些完全錯開所有high點的預告才是真正的奇葩。
還有，那個送任務卡的細節設計，真是《爸爸去哪兒》的腦殘粉吧。
整檔節目支撐我看下去的其實是龔琳娜的表現，她和老鑼是真正的實驗藝術家，可惜很難有人欣賞，還有胡彥斌，唱歌+創作秒殺吳克群，吳克群贏在創作，唱功一般，他的聲音感覺始終壓不下去，不實，是空的。另外金武林其實是個有層次的音樂人，他對某些音樂的不屑使得他不願去聽那些，這讓很多人覺得「你沒聽過你就沒有發言權」，這也不完全科學。但是他那個性格，真正的，上節目就是找噴的。至於孫楠，唱功上我肯定，至於為人，我真不知道他那自負是哪兒來的。我最後的結論就是，《全能星戰》是一個綜藝新手團隊製作的欄目，如果真的是新手團隊做到這個水平，其實也還算不錯，但問題是，你不能拿他跟《我是歌手》這種成熟的團隊的製作案比。用貓跟老虎比誰威風，這不公平。江蘇衛視想在綜藝類節目競爭中拿下一席之地，如果不充實團隊陣容，還有很長的路要走。
1.先說氣氛吧
《我是歌手》的節目氣氛定義在一個積極努力向上的感覺上，無論最後的音樂評論家還是歌手對其他人的說辭，都是充滿陽光和正義的。音樂評論家們在節目中總是能用通俗易懂的音樂包袱讓觀眾更有代入感，同時對節目和歌手表現的正麵價值觀用以肯定和放大，這就是《我是歌手》讓人舒服的一面。
《全能星戰》的節目氣氛我並不知道節目組如何定義的，但是我感覺就是廝殺。雙方不留情面，互相排擠，拉票為己任。下面的一群音樂製作人表現實在是太拉低節目檔次了（並非所有人），搜集一下兩期音樂製作人說過的話，水準檔次低劣充斥其中。最讓人生氣的是孫楠的金武林，喜歡張狂卻言而無物，大大的臭架子後面讓人感覺只有空洞二字。而導播既然允許爭吵的環節和互相攻擊的環節肆意出現，那麼他們節目組就是認可這種方式。
2.再說硬體吧
首先音響上和最後播出效果上，《我是歌手》比《全能星戰》要高出太多。對比聽一下兩個視頻的在線版本就很容易發現區別。演播廳的導演環節上，我個人認為《我是歌手》的感覺更讓人舒服，從入場，到準備到上台插播小故事開始比賽等待觀眾選擇，每個環節都在製造亮點，盡量的在挖掘環節的資源滿足觀眾。最終效果上，大家最大的差別是投票環節：《我是歌手》每次都在節目最後做足了懸念，讓所有人都在一起凝聚氣氛，主持人還有的沒的來吊你胃口。而《全能星戰》則是故事為準備的開端然後就比賽然後是當場出票，懸念概念非常薄弱，大家像吃流水席一樣吃到最後，很難有太多共鳴。
3.再說專業程度的表現
我並非音樂人，但是我個人認為《全能星戰》一開始就把自己的專業度定的太高。目前兩場看下來，歌手也好，製作人也好，在專業度上都沒有一個基本的共識的情況下開始比賽，觀眾如我看的也是雲里霧裡。「搖滾」到底怎樣才算？「國際上對民歌的定義」到底是怎樣？節目中屢次提到卻從未給我答案，我看到他們在爭吵，我也在迷惘，因為我跟他們一樣沒有一個基本共識。如果說憑感覺投票就好，那麼你們這群音樂製作人幹嘛不閉嘴？你們的爭吵只是為了耍嘴皮子和擺臭架子的話對這個節目又有何意義呢？《全能星戰》每次開始之前的專業術語說明和後來音樂製作人的背道而馳，讓這個節目連續兩次陷入了概念混亂之中。
而《我是歌手》讓人欣喜的是他們一直在觀眾認可接受的範圍以內，並且還有音樂評論家畫龍點睛的把歌手專業化的演繹程度普及給觀眾，這是難能可貴而且充滿吸引力的。並且在改編上合命題的結合，也總是讓人眼前一亮。
全能星戰每一期設定的主題太過具體，觀眾對於這個主題往往會有一種很狹義的既定印象，當歌手的表現與這種既定印象不符的時候，節目又沒能很好地去引導觀眾接受這種落差，那麼觀眾就會困惑，會失望。這算民歌嗎？這算搖滾嗎？製作人們在節目中的爭論總使場面陷入尷尬和混亂，把整個節目的節奏都打亂了，只會讓觀眾更困惑，完全沒起到好作用。我是歌手就沒有這種先入為主的感覺，歌手把這首歌改得面目全非，觀眾反而覺得有新意，音樂人的點評也是引導觀眾去理解歌手的改編，起到的是正向的助力而不是攪局，整個節目的節奏也把控得井井有條。燈光、音響、布景、攝影這些方面就拋開不談了（個人覺得這些方面我是歌手都完勝）。
一直想吐槽來著，全能星戰連做節目的基本思路都沒理清，這太致命了。第一場搖滾，大家是把各種本來不是搖滾的歌曲改編成搖滾風格的編曲；第二場民歌主題，大家又把民歌改編成其他曲風來演繹。這是兩種完全不同的路線，卻出現在同一個節目里，不光觀眾暈了，那些製作人也暈了，所以每一期節目那些製作人都在下面爭來爭去，最終也沒得出個結論。這麼一來你這個節目的主題是什麼、你想給用戶傳達什麼，就完全是模糊的、混亂的，觀眾對節目也形成不了一個合理的期待值。
我最開始之所以會關注全能星戰，是因為我一直在追一個美國的真人秀節目叫So You Think You Can Dance，這個節目就是把一群不同風格的舞者拉到一起，每期抽籤跳不同的舞種，由這個舞種的專業老師來編舞，所以你會看到嘻哈舞者跳現代舞，現代舞舞者跳國標，還必須跳得原汁原味。這樣觀眾就有期待，節目就有看點。我原本以為全能星戰也會是這個套路，會強制歌手挑戰不同曲風，甚至不同唱法。你想看黃小琥唱rap嗎？想看陶喆用李谷一的唱腔唱難忘今宵嗎？這多有意思，這才叫挑戰。結果呢，節目做出來完全不是這個效果。只有龔琳娜一個人在兩場比賽使用了兩種不同的唱腔，其他人根本沒脫離自己原本的風格，編曲也沒有明顯的特色和突破，那麼這個節目意義何在？我覺得節目組自己都沒搞明白比賽的規則到底是什麼。老鑼是很較真的人，所以當他面對這個混亂的規則，他總想去明確一下比賽的大方向到底是什麼。可惜這些專家製作人們是不可能達成共識了。
總而言之，主線不清晰，節目效果就是一團亂。搖滾場和民歌場有明顯區別嗎？根本沒有。那麼你每一場這個所謂的主題就是形同虛設。甚至比形同虛設更糟糕，因為你通過這個主題給觀眾設定一個你不可能達到的期待值，那麼觀眾感受到的永遠只會是失望。
看完「戲曲」這場，我覺得全能星戰有理由說自己是個好節目了。
這場在蓄積了前三場的各種不穩定之後，所有的所有都開始變得穩定成熟。這場比賽給我留下了「驚艷」的印象。
對音樂的感動
曾經有人說過，一個人13歲左右時候聽的音樂將會決定他對音樂的理解認知。我很慶幸我那個時候是在聽陶喆的音樂，他大概是那個時候少有的優質創作型歌手、製作人以及愛與和平的傳播者。
戲曲這場其實有兩個淚點，一個是陶喆和他媽媽王芙蓉老師表演完之後，我相信每一個陶喆的歌迷都會由衷地感動，那是一種十年來對其支持得到的回報，畢竟，這麼多年來，我們喜歡陶喆的原因就是因為他的執著、認真與不停的突破，這麼多年，他用還在繼續的努力鼓勵了他的支持者；黃小琥離場也是一個淚點，我們看到了努力也有不被理解的時候。
曾幾何時，在爭論周杰倫、王力宏與陶喆誰的RB更正宗的時候，我們在樂理與音樂知識上也在不停的進步，後來在這樣的基礎上，我們不停地接納新的歌手---胡彥斌、Tank、方大同、王若琳、盧廣仲……
我們也在爭論中發現了更廣闊的的音樂天地，從RB到搖滾，到Bossa Nova Acappella……在他們不斷突破的同時，我們也在進步。這大概也是《全能星戰》這種節目最吸引我們的地方---帶來新的世界。
與《我是歌手》的比較
我是歌手都是非常好的節目，他們選的歌手雖然沒有這次全能星戰的歌手這麼大牌，但也都是實力相當強的歌手。
其實兩個節目都在推動優質的音樂，從主旨上，都是一樣棒的。但畢竟由於湖南台在音樂類節目上的長期的積累，最後呈現的結果，是《我是歌手》更有成熟節目的風範。
然而全能這個節目最值得讚賞，也是戲曲這一期爆發出來的情緒，是我們對好音樂珍惜的那一剎那的不捨得。這一局，真的每個人都表現的很好，有人謙遜、有人專業也有人堅持。
這一剎那，我們會發現，多元化的音樂類型才構成了我們今天五彩的世界，少了那麼幾個會多麼的單調。這個，相信是全能星戰中感受會特彆強烈的。
讓音樂更專業
我們常談一個歌手，但是常常會忽略掉背後製作團隊的功勞。陶喆常會在歌詞本上寫滿了對製作團隊、朋友等人的感謝之詞。陶喆歌迷也常以因為知道背後製作人是朱敬然、作曲是丁世光而為自己感到高興。
相信全能星戰這個節目很大程度上展示了製作人在音樂製作上的重要性，懂得編曲與作曲的區別。這一點，對於以後歌迷喜歡什麼會有很大影響。
對於接下來的節目，我很期待。12.23更新
已經到決戰了，繼續補充一下我對《全能星戰》的新看法。
看了這11期比賽，於我而言，拿《全能星戰》和《我是歌手（第一季）》比較的話，我還是喜歡《全能星戰》。
很多好奇的小夥伴又要發問了，這似為色莫？
《我是歌手》也好，《全能星戰》也罷，當下的娛樂大勢不再是真的要找出誰的歌聲更動人，誰的感情更真摯，好歌好嗓子從來都不缺。第二季《中國好聲音》的火爆程度完全不能和第一季相提並論，竊以為最主要的原因不在節目本身，而在娛樂趨勢和大眾審美已經再一次次洗鍊中發生了翻天覆地的變化。
就好像今天再翻看06,07年的《超級女聲》一樣，觀眾對於誰的音準更到位，誰的故事更動人已經產生了免疫力。在《我是歌手》第一季的舞台上，羽泉獲得冠軍，肯定是會受到爭議的，但是我覺得這個結果90%以上的概率不會是內定。《天天向上》為何一直無法超越《快樂大本營》？，票選第一的回答應該具有一定的參考價值。
不過羽泉的歌僅僅就是「熱鬧」？我不以為然，每一次的改編都很有活力，這可能也是羽泉本身就是創作類型的組合，相比之下得心應手一些。不著急下結論，繼續往下看。
反觀《全能星戰》，製作人帶著歌手，明擺著就是來拼創意，拼編曲，拼突破的。
胡彥斌的編曲就不說了，小調版的《沒那麼簡單》說得再投機取巧，起碼沒有原調重現。充分尊重了觀眾的智商。
龔琳娜的《小河淌水》這樣的嗓子，還有什麼可說的？雖然在舞台上，老鑼和龔琳娜也嘗試失敗過多次，但是他倆那種把音樂當成生命的態度，難道不值得喝彩？
金武林從第一期開始的確讓人有點頭疼。難道節目組之前沒有訂下核心導向么？但是看了11期了，金武林並沒有那麼讓人厭煩，相反，我極其討厭吳克羣沒事就拿之前的委屈說事兒。整天唱寫沒營養的填詞歌，然後唯一被人記得就是《將軍令》。（個人觀點，不喜勿噴。）因為這個節目，我去聽了一下金武林的《嚴肅音樂》金武林。1995年的專輯，業界良心，現在聽著都讓人熱血沸騰。哪怕是當今的中國樂壇有極少有人敢玩得這麼狠，聽聽編曲，聽聽歌詞，時代沒有給天才機會。
陶喆雖然體力大不如前了，歌詞也經常含糊，但是真心覺得，老當益壯，RB已經深入骨髓。
我點開百度，點開蝦米，打開收音機，聽到的原唱毫無瑕疵。我買張看台票去看演唱會，拿著望遠鏡就能看到我喜歡的明星登台表演。那麼我打開電視要看一群人繼續高唱原調，比拼歌喉，我這是何苦來哉？
《全能星戰》的編曲一直是亮點，每場都能聽到幾首讓人熱血沸騰的改編，我覺得這就足夠了。
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先亮觀點，竊以為《全能星戰》比《我是歌手》好。
然後開始詭辯。
1. 我也不差錢。
什麼胡彥斌前女友，老媽現場坐鎮，老鑼娜神飆淚秀恩愛，陶喆追思先父，孫楠華山求高人，將軍吳立志不結婚等等躁點足夠消化一段時間了。相比《我是歌手》的小哥，周曉鷗，黃貫中回憶流，羽泉基友流，黃綺珊逆襲流，這種不慍不火，相敬如賓的娛樂態度，《全明星戰》顯得更無節操也更有魄力。
相比起《我是歌手》第一季選角的稚嫩，《全能星戰》也更加老練，起碼請來的人離樂壇還沒有太遠，在我眼裡一定是比陳明，尚雯婕，彭佳慧，周曉鷗，沙寶亮這幾個要好上不少的，吳克羣稍微拖了點後腿以外。無論從唱功還是外形，《全明星戰》都更壕一點。
因此，我覺得，本著消費明星的心態，《全能星戰》比《我是歌手》第一季領先了200多年。
2. 製作人大亂斗。
《全能星戰》這次打得主意遠不限於台前的明星，更是無底線地拉出了製作人，這一頓掐架更是比唱的還好聽。什麼金武林，撈仔，陳子鴻，說實話，不是一個特別關注這個圈子的人來說，我對於他們的了解之停留在百度百科和節目字幕上。不過，兩次節目下來，個人感覺，每次聽他們的掐架都是我看這節目最大的動力，孫楠還喜歡個金武林幫腔，金武林又永遠一張吃了謝特的臉噴這個噴那個。相比之下，所有的製作人中對於音樂的堅持寫在臉上的人就是老鑼，但是過於教科書的行為過於格格不入，加之溝通能力上的欠缺，老鑼很是鬱悶。並且所有人都知道要在高音上炫技，在民族方面PK，當今的中國樂壇都很難找到人和你家老婆大人媲美的了（龔玲娜老師真的很牛很牛很牛很牛很牛，樓主跪安了）。
幕後的這群人不知道出於常年居後的鬱郁不得志還是走向台前的躍躍欲試，都讓我相當詫異，貞節和操守都不要了，不過這完全不妨礙我繼續喜歡這個節目，甚至因此我愛上了這種消費模式，有種座山看猴耍的感覺，好不自在。
3. 我不是柯南。
有人認為《我是歌手》最後的「第X名的人是」Repeat N是一種懸念，並且足夠具有觀賞性的話，我真的很佩服，你是多能催眠自己。有多少人覺得那個便秘的賽果呈現具有欲揚先抑的效果？攝像機撲捉一張張業餘表演出身的表情，然後剪輯出緊張的氛圍，你別告訴我你不知道這個事兒。說這個是懸念是亮點不是扯淡么？
當然《全能星戰》也沒有什麼看頭，反正說實話，他們誰第一誰第二對我來說都沒有影響，反正林志炫不拿冠軍肯定和我黨沒關係，和我也沒關係。節目組不是青山剛昌，歌手也不需要製造不在場證明，節目也不是密室殺人，整沒用的做什麼，更何況，在場的500個大眾評審就能代表我的奇葩欣賞水平，這和中六合彩差不多。
4. 我們都是唱歌的。
胡彥斌的音樂答主個人比較偏愛，從紅顏，和尚，包袱這樣的老歌，到今年的三十而立和在一起，胡彥斌除了長得寒磣了點，就從嗓音辨識度，音樂品質，唱功唱法而言，那是相當可以的。陶喆，RB嘛，就不多說，在不知道可以找隔壁王阿姨教你怎麼念第二個字。黃小琥，豐滿厚重的嗓音更是在近幾年好評如潮，Live的感覺更是讓人爽歪歪乳娃娃。龔玲娜，這個人不能再誇了，再誇答主就該吃金坷垃治病了。孫楠，中規中矩的發揮也足夠毆打小朋友了。
相比之下，《我是歌手》連楊宗緯都能淘汰，我真是服了好嗎？我到現在沒有緩過勁兒來，為什麼說林志炫唱得，反正答主欣賞水平地下就是聽不來。黃綺珊的高音這麼不通透，在華語樂壇尚且不能秒天秒地，就不要老是拿曾經的傷痛來說事兒了，當然，吐槽歸吐槽，我還是同情外貌委員會受害者的。彭佳慧的Live女王稱號更是讓答主寢食難安，輾轉反側，聽了那麼多場，也只好說，真的不咋地。羽泉還是很贊的，除了海泉的條件真的真的還是更適合做幕後。基友萬歲。
完全反映出湖南衛視在地方衛視中的地位和水平 儘管這些年不再是它一家獨大了 收視率不再始終第一了 不再只有他的節目可以引起全民熱聊 搜索頭條了 可能會有些時間失去收視率第一的位置了 但他們做節目的水平還是擺在那裡 無論是硬體 軟體 思路 節目掌控力都還是地方衛視NO1
作為死忠芒果粉，我只是很為芒果我是歌手第二季擔心。龔琳娜、陶喆、 順子和黃小琥都來參加全能星戰了，芒果要找什麼大牌來啊？！
雖然有時候很煩芒果的煽情短片，但是不得不說芒果的短片比江蘇的短片要好。尤其看最近這一期龔琳娜的短片，拍得什麼東西。
而且芒果一直以來舞台效果都明顯的比其他電視台要更加漂亮。不得不提到一點也不火的快男男聲 如果有人同時看好聲音和快男 就能知道芒果的舞台比好聲音起碼先進五年！
《全能星戰》的製作過程據說是先與國外同類型原創節目《The Ultimate Entertainer》合作，做著做著把人家踢開，最後還說自己是原創的並把版權輸出給了老外（不知道能賣幾歐元？）；而《我是歌手》是與韓國已成功節目深度合作，再加上芒果比其它衛視強大太多的製作團隊...
而星戰唯一厲害的地方就是歌手更大牌、更在線上；這也是因為我歌改變了許多歌手的態度，而如果把星戰這麼多大牌給我歌，估計能做出比星戰好很多的節目。
從這幾年的節目來看，芒果有幾個團隊已經能走心、溫暖、盡量不炒作的做出口碑與收視率兼得的節目了，而荔枝藍莓們還在玩透支消費等芒果早些年已玩膩的東西，有的還迷上了水軍營銷，有的甚至連個像樣的自己的團隊都沒有。
我覺得全能星戰最大的敗筆就是 製作人點評環節
我是歌手做了情緒氣氛的設計，有主旨思想，定位很准，節目組把公布成績和淘汰環節放在最後，弱化了PK的競爭氣氛，而把大部分的時間用在了歌曲的前期準備、現場演繹、觀眾反映上，這麼做的結果就是讓觀眾體會到歌手的努力，喚起觀眾們對歌手的重視，從而對這些認真準備比賽、真心熱愛音樂和歌唱的人產生敬意和喜愛。
於是，我們可以看到黃媽「一唱成名」收穫無數粉絲，尚雯婕褪去選秀出身強化先鋒音樂人形象，觀眾每一期都期待羽泉的改編，期待林志炫在拿到高分後又唱什麼來挑戰自己挑戰觀眾。就像我是歌手的原版之所以在韓國取得成功的原因，是韓國娛樂圈偶像當道，歌手被邊緣化的大環境下，原版節目喚起了歌手們做音樂的熱情。
正是這樣一個人性化的節目，正能量的節目，專註於音樂的節目，有著真人秀的影子的節目，最終也體現了芒果台「用節目造人」的製作理念，這個理念在今年芒果的其他節目例如「快樂男聲」「爸爸去哪兒」中可以感受到，這是芒果所擅長的。
而全能星戰，個人感覺負面的部分太多了，製作人的惡意點評，大眾投票的引導，都是對歌手的不尊重，例如我中學時買過盜版磁帶的張韶涵，在節目中被貶得如此之慘，以至於我不忍心再看這樣一個毀童年的節目。很牛X的策劃方案，但執行的一塌糊塗。。。
非常喜歡《我是歌手》，當時觀看的時候很感動！覺得這是一檔真正做音樂的節目。每個歌手都用心準備，爭取以最好的一面面對觀眾。歌手之間相互尊重，真心欣賞對方的出彩之處。節目傳達的是正能量。另一方面，全能星戰的推出，也給到了我驚喜，至少在讓我等待我是歌手的過程中有事可做。裡面孫楠和龔琳娜的演繹更讓我讚嘆不已。可惜的是，節目里的火藥味太足，讓我一直為他們捏了把汗。很少有歌手是全能，這給很多歌手都出了難題。所以才會產生究竟是流行歌曲，還是戲曲的爭論。不管是新浪微博，還是百度貼吧，大家都異口同聲地罵孫楠，更讓我失望。孫楠畢竟是認真做音樂的。在自己的地盤上，上著我們內地人自己的節目，卻天天被人罵，實在是我們大家的悲哀。更何況，他的實力還遠遠超出那兩個小輩。
不知道為什麼請了一幫小學生評委，人家在上面唱歌，他們在下面翻白眼，而且居然一點專業的意見都給不出，只知道捧自己人。。。終於理解中國樂壇這幾年什麼都出不來了
最高票回答 @陸泊言 文中提到：因為他內地樂壇一哥？假以時日我覺得胡彥斌秒殺他。
然而近四年過去了，這位答主是否感覺胡彥斌已經秒殺mj，腳踩孫楠，稱霸宇宙了，若是再假以時日.......
高頻尖尖的聽著煩躁
我個人覺得全能星戰更好一些。從歌曲的製作質量上來講，全能星戰突出全能兩個字，各歌手嘗試不同風格，表現更豐富。而我是歌手相對單一。
全能星戰突出比賽氣氛，所以歌手們更認真準備，編曲也更專業，菜鳥只能看樂呵。所以這方面來講，全能星戰更適合對音樂有一定理解的群體，反而我是歌手則是娛樂性更高，專業性差一些。
我是歌手投票環節太啰嗦，音樂節目應強調音樂本身，啰啰嗦嗦的讓人看著很沒有耐心。
觀眾方面，全能星戰觀眾投票的結果比較客觀的反應了歌手實力及表現，而我是歌手的投票很懸乎，應為觀眾更在乎氣氛，而忽略了音樂本身。另外，我是歌手的觀眾表現太激烈，總是哭，有點兒假。
我覺得全能星戰安排製作人點評是很好的環節，各製作人都很敢說真話，是歌手互相學習及提高全民音樂欣賞水平的好方式。而且提高了節目的娛樂性及話題性。
而我是歌手，則無論表現如何，都是一片讚美。
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