剪輯初學者如何開始學習視頻剪輯？

11-26

使用哪些入門軟體或者專業書籍

多看電影多拉片是從藝術上保障剪輯水準；多逛論壇多鑽研是從技術上保障剪輯過程高效與不出事故；多一分熱愛，就能快一分學好。
（補充：英語好也是一大關鍵，你要是會英語和會點avid在國內基本不愁找不到工作，還是特洋氣的跟著老外剪電影的那種工作

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下面我來以身作答，嘖嘖嘖。

剪輯道路很長，我本身也只能說一隻腳入了門，

所以以下回答僅適用於入門中的新手！！！
所以以下回答僅適用於入門中的新手！！！
所以以下回答僅適用於入門中的新手！！！

正題之前先搞清三件事：

剪輯哪個軟體好？學會軟體等於學會剪輯嘛？剪輯不同類型的東西的技巧是相通的嘛？

答：一般主流軟體沒有什麼好壞之分，就像木匠幹活的一套工具，只有適不適合，沒有對錯。剪輯出來作品的好壞也是看你的思路和「剪輯」技巧而不是看你會了幾款軟體（話說回來除了avid的素材管理模式略有不同，剪輯軟體不都一個樣么）；
學會軟體不等於學會剪輯，小孩拿起筆寫字不等於他就能寫文章是一個道理；
剪輯當然是相通的，不但剪電影和剪mv是相通的，剪輯和語文都是相通的啊！什麼欲揚先抑，什麼對比啊都是一個道理啊摔！只不過剪不同的東西的轉變過程就要看你人的知識儲備和靈性了，大道理一樣，轉變過程可能會很痛苦。

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同樣都是從自學開始的人，我希望我的建議能夠足夠啟發你。

第一，起步。
從零開始的人建議你多看電影，不要看熱鬧，而是要留意人家是怎麼剪輯的。整體的剪輯順序是怎樣，在小的段落里怎麼剪能夠突出什麼，動作怎麼匹配才能順暢。win系統就用Potplayer，有快捷鍵一幀一幀步進研究，Mac就用Quicktime。
看電影這些東西短期見不了效，不能急，慢慢積累。
初步剪輯的話建議你用Premiere。平台大，什麼格式都吃，適合新手。重要的是能夠和AE無縫銜接，不要覺得剪輯就是在悶頭剪什麼都不管，在現在大部分情況下你還是要做點包裝特效的，就算是剪電影的都要先做個簡單的效果給人家特效部門看不是么。剪輯就是精通剪輯，同時後期都得會（包括AE、PS、Ai、達芬奇等），除非你干到拿金馬獎那步就另說了。

在這插一句話，說說軟體的功效：國內剪輯電影大部分用Final cut 7，少部分Avid。Final X據我所知只有剪輯《智取威虎山》的於柏楊老師和他的徒弟在用。當然，美帝電影就是清一水的Avid了。Edius和vegas一般小工作室在用，特點就是靈活，快，Edius也有一些電視台在用，不過牛逼點的電視台還是用final和avid的多，好像有個答案說往高端走就學Edius，簡直笑噴了。Premiere這幾年的份額直上，大衛芬奇的《消失的愛人》就是用這貨剪的，pr的優點是更新快，平台和ae等軟體銜接的好，國外的工作室一半以上都用這個，誰叫人家公司硬氣。所以建議新手先從Premiere下手，國內喜歡這塊的人應該都知道v電影這個網站，你有見過他們出的教程是用高端的edius剪嘛？雖說軟體沒有好壞之分，但軟體意味著技術層面，判斷哪個軟體是趨勢，也是剪輯應該知道的。國內抱著final 7不放的剪輯師，早晚死翹翹，哈哈。

第二，練習。
剪輯最頭疼的一件事情就是沒有練習素材，相關專業的大學生還好，還能自己拍自己剪。其他人就不好辦了。在這裡教大家一個方法，就是做電影混剪，雖然現在國內混剪滿天飛，但是真正做的好的也沒幾個，有幾個技術上很不錯，但是也沒什麼特色。
說說做混剪的好處：

1、練習整理素材的能力。

混剪一般都是幾十部起吧，是不是會涉及到從哪下載到高清的電影or預告片，下載的話是不是會涉及到fan牆（很不幸的告訴你fan牆也是剪輯師必備技能，至於為什麼，自己慢慢就知道了），下載完是不是會涉及到轉碼，那麼多素材是不是怎麼分類會高效點。

同時，剪輯師必備的一點是要有強迫症！！！每個文件夾怎麼擺放，起什麼名字都要規規整整啊，不然素材一多就亂了套了。一般習慣是：

上圖是文件夾的整理，需要注意的是要及時工程備份，不然出了事會死的很慘的。
同理，在剪輯軟體裡面，也要做類似的素材整理。
混剪的素材很多，挑選鏡頭的過程也很考驗人，一般是全看過一遍，腦中就有個印象了，然後素材分類，對白啊，精彩打鬥啊，爆炸啊，幽默啊，都分的清清楚楚方便剪輯，永遠不要嫌麻煩，即使電影都沒什麼難的，只不過是一步一步認真來而已。

2，練習節奏感，練習敘事。
混剪這東西，節奏重要吧，選音樂得花點時間吧，幾段音樂接到一起，怎麼接不突兀，怎麼搞能讓人熱血沸騰，有學問吧。怎麼練習呢？當然是多看人家的混剪了，看看人家怎麼處理，鏡頭怎麼接更好。上一個鏡頭打個噴嚏，下個鏡頭接個爆炸還是怎麼著。又扯回來了，多拉片！

3，熟悉剪輯流程
創意－文案－準備素材－轉碼－整理素材－開剪－導出－給朋友看－修改－成片。
一套做下來相信你會對剪輯有新的理解的。

第三，準備入行。
哎呀，這麼快入行，是不是太草率了。
也是，也不是。
幾支混剪做下來，首先技術上小的活的流程基本可以打通了，藝術上鏡頭怎麼接，故事怎麼講也應該有自己的想法了。但是不找工作的話，永遠混剪也沒什麼用，再者，混剪玩來玩去也玩不出什麼新意了，你需要真真切切的去體驗剪輯這份工作了（常年加班，沒有周末，正在外面嗨著呢臨時被導演抓，腰不好，脖子不好，手腕不好，客戶low逼到自己想死種種以上＝。＝）。嗯，少年，是時候去擁抱更大的世界了。

這個階段你需要做的，是了解這行更深一點的東西，然後投簡歷。
你需要藉助網路了。逛逛貼吧（平均水平較低，不過也有好的），逛逛影視工業網，v電影，拍電影網等，看看國內現狀，交些朋友，交流經驗。順便投投簡歷。重點來了，你的資本是啥？當然是在簡歷做的漂亮的基礎上加上你費勁幾個月剪的混剪咯。
話說剪輯找工作最大的好處就是靠本事說話，你剪的好，就是好，沒什麼虛的。
從膠片到數字，世界都在變，找工作也沒那麼死板咯。知乎可以找，微博可以找，豆瓣也可以。話說我的師傅就是微博找到的。

第四，更進一步。
如果不出意外的話，你已經從初學者變為從業人員了（講真，入行真沒那麼難），可能是某個工作室的剪輯，可能是某個婚慶公司的剪輯，也可能是電視台的，也可能是進入了影視公司，也可能跟了某個剪輯老師做電影。總之，接下來，我也沒什麼好說的了，跟對老師，自己多學，多看書，不但看剪輯，編劇攝影什麼的都要看，平時多拍拍照片都是有益的。一句話，保持熱情，隨時想著要更進一步。

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更新一回：
補充一我知道的一些網站和書。
國外網站（歡迎補充）：
Vimeo: Watch, upload and share HD videos with no ads 大名鼎鼎的視覺藝術創作網站
https://www.youtube.com/ 關鍵找上面的各種牛人的電影分析，教學等等
Online Video Tutorials amp; Training at Lynda.com 著名的在線教育網站
Royalty Free Music 一個巨大的庫，音樂，視頻素材，ae模板等等
iTunes Movie Trailers 蘋果的預告片庫，結合瀏覽器的資源嗅探插件，你可以下到巨高清的預告
Home Final Cut Pro X 的交流網站，牛人很多
https://www.yahoo.com/movies/ 雅虎電影，看一些電影新聞
RARBG Torrents , filmi , download 經常在這下電影

國內：
V電影_最大的微電影平台 Vimeo的模仿者，有些小教程很棒
首頁 - 影視工業網國內最有名的了，公開課很棒！
拍電影網-電影行業門戶網站偏藝術向的拍電影網
拍電影偏技術的拍電影網＝＝
http://www.2gei.com/ 意外發現的一個音效庫，救急挺實用
站酷 (ZCOOL) 站酷，什麼時候能有一個像站酷一樣做影視的中文網呢

以下是中國特色了：淘寶網 - 淘！我喜歡在這上面找素材比百度都方便
新CG兒 - 數字視覺分享平台下各種素材
人人素材社區-專業CG分享平台整個中文網最全的盜版各種外網資源的網站

____________________________以上應該夠用了。

書的話我讀的還真不太多，
《眨眼之間》這本小冊子屬於必看。
《看不見的剪輯》挺實用的。
《電影剪輯：電影人和影迷必須了解的大師剪輯技巧》也不錯。（我是沖著它的版式去買的。。。）
《電影的藝術：頂級電影剪輯大師訪談》看完還是挺受益的，不過略貴。
《故事》做影視的必看了。
《看電影雜誌》我的最愛。

其他的歡迎補充。

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總結： 要熱愛這份工作，多看多留心，善用搜索引擎。 要認真，保證自己的剪輯台不能有一絲灰塵才能保證剪出的視頻不會有一幀的錯誤。 要開闊視野，學好英語，多逛國外論壇，那裡才是代表了最先進的生產技術。 要提高修養，多看其他藝術，大家都是相通的。

我講的多是大方向和自身結合的事情，具體一場戲怎麼剪，請看書拉片自己慢慢學，剪輯之路要慢慢積累，切不能投機取巧，明知道一個鏡頭沒調好懷著僥倖心理，最終肯定自己會吃虧。

最後歡迎各位跟我私信交流合作帶我飛，不歡迎伸手黨的無腦問題。

完畢。

剪輯是門「手藝」，「紙上談兵」啥的錯就別犯了...

——仔細看了一下每一條回答，回答者都很用心，給到初學者不少好建議，我也受益匪淺。

但我感覺有必要定義一下「剪輯」這一詞，

剪輯(Film editing)，即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。
——《百度百科》

不難看到，經過一系列動作之後，要完成一個展現你所有創意的載體——作品

so...我的觀點是：剪輯是門「手藝」，最好的學習方法就是：動手（即：開始剪）

學習剪輯兩個層次：

剪輯技巧和理論
藝術性

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剪輯的藝術性是需要長期培養的，多看電影和讀書是必須的，但作為初學者，千萬別想著一步登天。

之前的一篇回答：王榮：系統學習剪輯要看些什麼書？

都詳細的為大家整理過，大家可以移步去參考，別走太久，記得回來哈~

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接下來我著重從剪輯技巧和理論角度回答一下這個問題：

1、用什麼剪？

學習剪輯的人群比較兩級分化，要麼是非常專業，比如premiere、edius…，要麼是非常傻瓜式軟體，比如快剪輯、愛剪輯、繪聲繪影等等。

既然是在知乎上問如何開始視頻剪輯，肯定是要朝半專業路線走的。要不然，愛剪輯快剪輯這種專供中老年人消遣用的普及版剪輯軟體，犯不著在知乎上問，隨便操作一下就會了，教程都不用看的。

在這裡隆重推薦使用PR軟體開始你的視頻剪輯生涯

2、為什麼選擇PR？

既然adobe平台這麼大，能輕鬆與其他Adobe軟體（常用的AE、PS等）高效集成，且支持各種格式的素材，為什麼不用PR呢？

首先，得先把軟體下好，在這裡福利一個破解版的最新版本

Adobe Premiere Pro 2017鏈接：http://pan.baidu.com/s/1bpmoKgB
密碼：j81z

3、視頻剪輯怎麼學？

一、軟體基礎學習

什麼算是基礎？拋去所有的剪輯技巧和理論神馬的，起碼你要知道所有面板的作用以及工具的咋用吧？

PR的基礎課互聯網上大片，有時間了搜羅搜羅，不過免費的東西付出點時間和精力也說得過去；要是想效率高點就報個班買個課，速度過關就搞下一次項了。

（你們這麼聰明，埋頭一周，至多兩周搞定沒問題）

下面是部分PR基礎教程，非常基礎，學完至少會基本操作了：

PR基礎教程：http://pan.baidu.com/s/1kUJevkz
密碼：9y9g

二、案例進階訓練

倆字：模仿

好的宣傳片、微電影、MV、主題混剪等等作品，你都能拿來模仿學習，模仿經典的案例進行操作，記得要動腦！要動腦！要動腦！

看到前面的答主推薦的這類型網址挺多的，我就不贅述了。

多搜刮點視頻素材

（高能福利預警！）

8W個中英文字體包： http://pan.baidu.com/s/1slVTV2X 密碼: mhp2

電影膠片視頻素材： http://pan.baidu.com/s/1kVkIWwJ 密碼: wp9c

影視後期精緻視頻素材： http://pan.baidu.com/s/1hrTon6O 密碼: ahnw

還有音效素材，一定要多存點，肯定有用到的時候（我收集的乾貨共享）
1200種常用音效：
http://pan.baidu.com/s/1eSDzhhK 密碼：rj8u

在做出作品之後，要和原作品進行對比，如果有討論群或者是圈子的話，小夥伴們一起討論，有可能別人一句話就能讓你茅塞頓開！這個對比和討論的過程同樣非常重要！只要持之以恆的訓練，肯定是能提高水平的！

三、持續提高剪輯水平

你要面對的是涉及面的擴充：

作為剪輯師，前期拍攝、構圖、以及相機的使用技巧；後期的片頭片尾特效、片子的調色、BMG搭配等等都是需要去擴充和學習的。

這些需要後期持續地學習和訓練，可能一場電影需要研究好幾個星期，一個優秀的廣告宣傳片要研究好幾天，反正我是這樣廢寢忘食地研究的，只要自己喜歡，那麼這個過程就是非常享受的過程。

在這裡放幾個Pr剪出來的成片，供大家欣賞哈！

——先寫到這裡！大家趕緊點贊哈！

其實仔細看看這個問題，就能發現個挺好玩兒的現象：一千多人關注，只有二十來個回答。

通過這點就可以不負責任的瞎說：現在對「剪輯」感興趣的人還是挺多的，而且應該越來越多。但國內這方面的教育培訓，還沒有個特別系統的被廣泛認可的標準，基本各自為營，所以大家都挺迷茫的

首先這個問題問的不是很好，太泛泛了。想回答倒不難，但我覺得可能對你的幫助真不大，至少題主你該說說你想學習視頻剪輯的初衷。

因為什麼你突然想學這個？學了以後想剪個什麼東西？是想當個愛好呢，還是以後想往這方面發展，成為自己的職業？可能有人會覺得說這些比較扯，但在網路這種容易信息爆炸的地方，這種問題只有這樣才能得到比較有幫助的回答。

目前的22個回答看下來， @Aimar 和 @李紀正兩位的回答側重是如何成為一個剪輯師，很多問題是在剪輯工作中會遇到的。其他的回答，應該都算剪輯愛好者的個人分享。

因為如果題主你只是當個愛好，那麼其實很多工作中才會出現的問題你是基本不會遇到的，比如怎麼剪各種廣告、宣傳片啊，特效包裝合成啊什麼的，所以那兩位的回答可能有一部分對你意義不大。反之如果題主你確實以後想往這方面發展，那麼一定要明白工作與愛好的區別。所以先想想你對剪輯的態度，是當愛好？還是職業？

基於這兩個不同的出發點，我覺得對剪輯的學習，側重是不同的。

比如說，我只是舉個例子，感謝@森野同學發了自己的作品。如果是作為愛好的話，自己剪著玩，這樣的作品完全ok，那麼我覺得題主你剛開始，也可以去看一些電影預告片啊，遊戲CG啊之類的，然後把這些短片放時間線上，每個鏡頭切開，去看人家怎麼拼接鏡頭的。然後找個自己喜歡的電影之類的，先照貓畫虎，剪一個30秒或者1分鐘的宣傳片。

我之說以建議用這種方法開始接觸剪輯，是因為這種方法「最」容易剪出相對精彩的成片，「最」容易獲得成就感。而且自己挑選的素材，你本身應該就挺喜歡，剪輯過程不會覺得枯燥，最容易培養對剪輯的興趣。

我覺得大部分人學剪輯都是源於最初對剪輯的興趣吧，這點很重要。

剪出來還沒完呢……然後請拿你自己的作品去和電影官方預告片做對比（務必剪之前別看官方預告片，否則思路一定會被它左右）。就怕貨比貨，然後這才是初期提升的關鍵：思考一下為什麼人家鏡頭要這麼接，背景音樂為什麼竟然在高潮戛然而止？看了整個片子你看出了這裡面有什麼故事？

話說其他回答多次提到的，找個電影擺線上一個鏡頭一個鏡頭切開，扒片學習，不是不好，只不過一上來就玩這個容易因為枯燥而對剪輯失去興趣，因為這可是個工程量巨大的方法。再者，如果上來就扒一部電影，我覺得吸收不了不少。因為剛開始剪的片子肯定偏視覺性，而這種扒片其實更多學習的是剪輯的敘事性。

我的建議，初學剪輯階段，先上手後總結，讓興趣和好奇帶著你探索。

我覺得要是上來就看一大堆的概念性東西，第一不好理解：比如拿兩張圖跟你說什麼是越軸，當時明白了，等實際人一多不同機位來回切絕對亂。再說其實越軸這種問題剪很多類型的片子根本也遇不到。

第二容易無聊，初學剪輯，要是丟了興趣我覺得就失敗了一大半。

第三看了也記不住。

說到初學剪輯，再扯點其他的。
首先一定要知道剪輯第一真理：成片效果 = 素材質量 + 剪輯水平
(假設後期沒有任何其他人參與的情況下)

這也是為什麼剪電影預告片和遊戲視頻「相對」最簡單。每部電影，本身就是由人家精挑細選的鏡頭組成的。你再在「人家精挑細選的鏡頭」里「精挑細選」出一些鏡頭組成自己的短片，如果是科幻動作戰爭哪一類的，不苛刻要求敘事性的話，基本整個片子想「精彩」是不存在難度的。遊戲集錦同理，如果你有心去找，那麼你就有「近乎無限的素材」可挑選。所以這兩種類型因為素材質量太高，只要剪輯水平別太誇張，成片效果都能有保障。

然後第一真理-1：剪輯剪輯，敘事第一
敘事第一，節奏什麼的次之。實際上有的片子從用途或目的上講，的確不要求多好的敘事性（主要還看剪什麼類型的片子，不過初級階段先別糾結這個），但千萬別養成諸如「節奏最重要的」的概念。因為真實情況下，如果你的片子節奏不行，你可能得細調下；但如果敘事不對，表達的根本不是你想表達的東西，那麼這片子就廢了。

PS1：如果片子完全表達了你想表達的，但你想表達的不是客戶想表達的，那麼這事兒就更深了，這比上面的問題更嚴重……
PS2：如果是把剪輯當愛好請忽略上一條，因為不存在」理解他人想法「這一環。

多說一句，剛接觸剪輯，剪電影預告片容易培養興趣，但實際上預告片水特別深，尤其容易過多關注視覺衝擊而忘了看裡面的敘事性。就算細問樂見的動作或者科幻片，多去看看官方預告片，也真不是純粹的視覺衝擊鏡頭集錦。

PS3：還真有過預告片「完全沒有敘事性」，光靠一張接一張的明星臉撐過去的……

然後第一真理-2（湊數的）：節奏
這點需要自由把握，細說太長，但不提吧，它又顯得挺重要。我就說一句：節奏是相對的，必須有慢才能對比出快，才能體現出所謂的節奏，比如短鏡頭從頭快切到尾 = 沒有快的 = 不存在節奏 = 觀看超過一分鐘會感覺胸悶，呼吸急促，嚴重可致死。

以上算是對剪輯初學者如何開始學習視頻剪輯的「一點建議」，基本上開始就是以培養興趣愛好為主，興趣是最好的老師。當然如果題主你是想往職業方面發展，那就會略有不同……

題目下面還有倆小問題：使用哪些入門軟體或者專業書籍？

首先我認為剪輯是個不斷積累的過程，尤其是屬於那種點滴積累的，所以我想說的是：初學剪輯，你很難通過啃一部書一次性獲得很大提高。因為剪輯的理論或者技巧是非常靈活的，就拿越軸舉例子吧（好多人都提了這個…）。越軸一般是盡量避免的，因為它容易使影片場景在觀眾腦海里空間位置混亂，但是有的時候，越軸能特別簡單直接粗暴的交代整個場景，尤其於某些室內場景時。那麼問題來了：什麼情況下越軸是高端技巧，什麼情況下越軸是低級錯誤？

即使書里對越軸的不同用法都作了詳細講解，哪怕都附上了例子，但實際你自己剪片子時，第一次一樣拿不準。所以說剪輯還是需要在實踐中去體會各種技巧，如果不上手，看書最多能看懂，跟在實際剪輯中運用不是一回事啊。

還有就是書里的剪輯方法，可能並不適用你當前的情況。比如名氣很大的《看不見的剪輯》，當時我看的特費勁，因為那時候我基本就是剪廣告之類的，很多人物鏡頭語言我頂多能體會但也沒什麼機會去實踐。不過假如我就記住了一條：啊，俯拍鏡頭會讓人看起來顯得溫和軟弱，像是受害者。那麼我就下次剪個公益廣告或者希望工程之後的片子，就會刻意去找個俯拍的小孩子素材，這就學以致用了，這就是進步啊。

我覺得剪輯水平的提高更多的就是靠平時這種一點一滴的積累，無意看個什麼有個特別精妙的鏡頭組接，記下來下次有空在自己的片子里試試，慢慢的會的就多了。

另外我很贊同 @Aimar 的觀點，真正的剪輯工作差異實在太大，所謂的「精通剪輯」就那麼一說，實際意思是當你面試廣告公司時精通剪輯 = 精通廣告剪輯，面試電視方面可能 = 精通節目剪輯。你要說我上到電影，下到婚慶什麼都精通，可能多半會被人請出去。

比如說廣告，一般的廣告需要的是把按分鏡拍攝的無序鏡頭，按腳本重新搭建起來。所以對於剪輯師來說，這個片子是一個「從無到有」，搭建的過程。

但一旦是錄播的電視節目，必然是5,6個小時錄製的素材，讓你剪成70 - 90分鐘的播出版，這就是個「精簡」的過程。

所以光這麼籠統的看，一個從無到有的「搭建」，一個從長到短的「精簡」，工作差別得有多大？

況且要細說，給國企做宣傳片和給可口可樂做片，能一樣嗎？一期電視節目也還要有不同節目，語言類節目和魔術節目的剪輯完全不同。舉個例子你覺得在台上說的沒勁就可以精簡他們的話，保證邏輯性敘事完整就ok。但魔術節目變的過程中最忌諱亂剪，一旦觀眾都覺得「中間剪了什麼東西然後BIU的一下就變出來了」，那這節目就完了。（所以魔術節目其實很好剪……一鏡到底在這真不是剪輯師偷懶……）

另外 @李紀正說的一點是真是赤裸裸的現狀啊：學了各種軟體，離真正後期特效、剪輯師還差的遠……以前公司招人時候火星畢業的都是一把一把的，剛來肯定得有人帶著，不是說做不出某種效果什麼的，而是根本無法理解客戶想要什麼……理解了也不知道怎麼用技術表現出來……

最後，我特意把軟體放最後說，因為這真是無關緊要。平時用都一樣，差異需要特殊情況才能體現。比如一般一期真人秀節目素材少則4,5個T，多的10個T都不是沒有，這種情況下一般沒人有興趣拿premiere或者EDIUS試海量素材下的穩定性，這點Final cut完勝。（Final確實也不是穩定性最好的，但確實是綜合看性價比最高的）

又或者來個小片，很簡單，素材不大但五花八門什麼格式都有，那我沒準就直接開premiere，把素材往裡一扔隨便剪剪就輸出了，因為這種情況我覺得想用Final剪還得各種轉碼不值當。

所以軟體這真別當回事，我對題主的建議是：手頭有什麼就用什麼，比如正好有台pro就練final cut pro唄。要沒有pc機裝個premiere、EDIUS都一樣。因為就算下面一致都說final好，也沒多少人真會因為這個腦子一熱立馬去買個mac吧？

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也陸陸續續的有人看，加上之前寫的時候也比較隨意，為了不誤人子弟，再補充下吧。特意寫在最後，因為這段是寫給把上面這一坨看完的同學的

上面這段這麼長其實只說了一件事：怎樣開始你的剪輯之旅，只算是個起步建議，而且也比較針對廣大愛好者這方面，如果還想在此基礎上更上一步，那麼下面的話可能會有些額外幫助。?

同一件事，愛好和工作，是有本質區別的。脫離了沒什麼主線的炫酷集錦式走純視覺衝擊的小片或流水賬，剪輯最重要的是敘事，就是講故事，拿現在最火的真人秀來舉個例子，我覺得應該是循序漸進的三步：

1.首先第一層級，大的結構得心中有數，必須明確每一段你想表達什麼。細節一些的，敘事得完整，發生的每件事都有頭有尾，人物的情緒變化也要符合正常邏輯。做到這些，基本就能達到粗剪的水平了。

2.更上一步，就是鏡頭的運用，挑選合適的鏡頭。知道什麼情況得給個什麼鏡頭，反應鏡頭的插入時機，不同景別的鏡頭表現力的區別等等，畢竟剪輯敘事絕大部分是靠鏡頭語言表達的。能做到這一點勉強就可以達到精剪初級水平。

3.以上兩點都是基礎，一個合格的剪輯師都應該沒問題。第三層才是能力的分水嶺，剪輯就是敘事，講故事，第三步就是看你編故事的能力有多強。首先一定要明確，拿到一段素材時，真實拍攝情況下發什麼了什麼不重要，事件的真相也不重要。

重要的是你想表達什麼，知道怎麼用手頭的素材「編」出你想要的故事。

我們不是做新聞的，真實性並不重要，除非接的是紀錄片的活。哪怕是真人秀，體現水平的也是在這個「秀」字上，我們的目標是「盡量讓觀眾以為這是真實發生的前提下編出一段可能和事實出入很大但更有戲劇性的故事」。

我之前提到過有時候大量素材剪輯是個從長到短「精簡」的過程，並不恰當。剪輯到了後期，其實基本都應該是從無到有的「編故事」過程。誇張點說，我們甚至可以做到「觀眾想看到什麼結果節目中就真發生了什麼」。

首先構思出一條故事線，然後你可以顛倒是非，可以到處挪用鏡頭，可以「做點」把小事件無限放大，把不好的說成好的，把風平浪靜的生生做出衝突，把一個並沒怎麼樣的人黑的不行，或者讓觀眾去同情一個其實真有問題的人。一句話，一切手段都可以試一試。

如果沒有後期處理，其實電視上播的都無聊的不行，不過如果「編故事」的手法太生硬，讓觀眾覺得「這並不是真實發生的」「太假了」，那麼這得算是剪輯師最大的失敗之一

(原答案在最下方。)

知友Aimar——剪輯軟體是基礎，我不同意目前排名第一的答案里說先學軟體是誤人子弟，軟體屬於基本功好不好？你學寫字也得先學會拿筆吧？最起碼會打字，要不然你指望著口述成作家？

針對知友Aimar的反饋寫點兒新東西——

首先，我不否認學習剪輯軟體是學習剪輯的基礎，我答案中的觀點是——我反對一開始先學軟體。
本人的第一份工作是在國內某還算知名的CG製作兼培訓機構工作，其間除了做3D動畫、影視後期之外，也涉及影視特效和後期方面的教材編寫相關的工作，勉強算是半個CG教育工作者，下圖為本人編寫的教材封面。

因為我所在的公司的主要業務是CG培訓，我耳聞目染兩年多，對這個行業算是很了解，因為很多同學是科班出身的，所以對於大學裡動畫和影視後期的教育方式大概也了解。先教軟體是各教育機構的通病，典型的急功近利。

不懂得基本的剪輯理論，也不懂得從一個剪輯師的角度去審視影片或其他視頻作品，就直接學剪輯軟體，這就像學樂器，還不懂得基礎樂理就直接上手去彈，浪費學習時間不說，而且還容易造成「哦，還挺好玩，原來就這麼回事兒啊……」的錯覺。

上手剪輯軟體確實不難，但以本人個人經驗，如果能先學些剪輯理論，並且有技巧的去看一些在剪輯方面有突出表現的作品的話，上手剪輯軟體會快得多，因為這些準備工作讓你可以有針對的性的去學習，先了解清楚哪些功能是最常用最重要的。避免在不重要的軟體功能上浪費學習時間。作為一款軟體，在考慮到當下主流工作需求的同時，還要考慮對以往版本的兼容性，避免使用新版本的用戶無法正常打開老文件。這樣的思路導致軟體功能越發臃腫，很多已經過時的功能和效果還是被保留了下來。你別指望你的軟體老師或者網路上的視頻教學告訴你哪些功能常用哪些功能不常用，因為在國內的軟體培訓行業，大部分老師就只會教軟體，都不怎麼用這軟體去做活兒，沒有太多的經驗分享，而活兒做得好的人大多數都不當軟體教師的。所以一般情況下，你能接收到的軟體教育就是「規規矩矩」的講，恨不得每個菜單每個功能都講個遍，當然老師可能還會推薦你去考個Adobe或autodesk之類的認證考試……

先了解基礎的剪輯理論，再去學軟體，是為了讓你在學軟體的時候，能夠獨立判斷哪些功能是常用的，哪些功能可以忽略，也是為了讓你知道，軟體在整個剪輯工作中扮演的角色。

再說些題外話，「現學軟體」的弊病絕不僅僅是在剪輯的學習上，平面設計、3D動畫、效果圖……整個CG培訓行業都在進行著這樣的大躍進……初學者切記，調整好心態，別讓這種畸形的教育方式讓你錯誤的估計了自己的能力以及在這個行當里的位置。

對於原有的回答，確實並不全面，本人主要涉足影視劇方面，所以並沒有將其他類型視頻一併講進去。知友Aimar考慮的明顯更周全一些。歡迎交流。

下面這些是原回答——

本人做影視後期出身，現在是個不入流的導演，不謙虛的說，我擅長影視後期特效，精通剪輯，我以我從業9年的經驗告訴你以及看到這個答案的所有人——我國內影視後期行業最害人的教育方法就是讓你先學軟體！
你學會了軟體，就以為自己是剪輯師了，其實狗屁都不是，就好比你會搬磚壘牆了，但是你離建築設計師還差著十萬八千里……
軟體是最次要的！如果只是自己剪著玩兒，或是做些小活兒的話，那麼學Vegas就好了，如果想往高端走，想以剪輯為生，那麼去學Final cut或者Edius之類的專業剪輯軟體，非常不建議學Pr，除非你經常用AE並且習慣了Adobe的多軟體協作的工作流程，否則非常非常不建議你學Pr！！！內核糟糕不好用，剪輯小片沒有Vegas快，剪輯大片，這軟體還不夠檔次！
軟體只是工具而已！用得順手就好！至於怎麼學，呵呵，網上的免費教學遍地都是。

剪輯師不是軟體操作工！
剪輯師要面對劇本和一大堆素材，你要把這些素材根據劇本有機的組合在一起，你的工作流程是這樣的，所以最為關鍵的事情是你對影片的理解，而非你軟體操作的有多純熟。那麼為了加強你對影片的理解，最好看一些編劇方面的書，同時了解一下前期拍攝尤其是攝影師的工作相關知識，再補補導演相關的理論，嚮往高端走的，最好再學學音樂音效以及聲音設計相關的理論。完成以上這些準備工作，你才能順利的去完成剪輯。
之所以一個剪輯師需要學那麼多東西，是因為剪輯師一個片子的最後一道創作工序，你面對的是所有前期準備的合集，如果你不了解其他工種是怎麼工作的，不能通過素材看出他們的意圖，那麼你也很難完成好的創作。

養成好習慣！

養成良好的習慣，你可以飛速進步。最關鍵的，就是多看片，多模仿，多嘗試。
先多看看普通的電視劇和微電影之類的片子，這些類型的片子通常都屬於「行活兒」標準，多看這些片子有助於你了解當下對於剪輯師的基本要求是怎樣的。了解常規的剪輯手法和剪輯對於整個片子的情緒和節奏的影響，這個是最基礎的。看片的時候不要太理會鏡頭中那些俊男美女，而應該把注意力放在每一次鏡頭切換上，相信你看得多了，自己會很容易發現那些精妙的剪輯。那些常規的流水賬似的剪輯手法慢慢的就會被你自行掠過。那麼你所要記下的就是這些精妙的剪輯處理手法，將這些手法應用到你自己的剪輯工作當中去。

然後，多看看國外的電視劇，國內國外的電影，依舊優秀的廣告作品。上一階段主要是在講你怎麼完成任務，而這一階段是在講，你怎麼慢慢嘗試著去創作了。高水準的片子，剪輯手法往往更豐富一些，多看這些片子，多多總結不同類型的剪輯手法。比如對不同類型的場面進行歸納總結，首先需要了解對話場面的剪輯手法，要分雙人對話，三人對話，三人以上對話，靜止狀態下對話，動態狀態下對話，甚至打電話狀態下對話等等等等……多找一些不同風格，不同類型，不同氣氛的片子，看看他們在同樣的對話場景下用了怎樣的不同的剪輯處理手法。了解了常規的對話場面的剪輯手法後，開始關注每場戲的開頭和結尾，了解不同類型的場景下，開場鏡頭和收場鏡頭通常都是怎樣運用。之後，將注意力放在專場上，注意，這裡的專場是指劇情的場次轉換，不是你剪輯軟體里的那些過時的專場效果。好的專場效果可以讓整個影片變得流暢，如果你設計得好，觀眾還會被精妙的專場所挑逗，陷入各種小驚喜小幸福中。自己好好總結歸納一下主要的專場類型，比如先聲後話，比如以近似形態的畫面進行過度，比如通過鏡前掛過人或物體進行場面過度，比如通過音樂或者音效進行轉換等等。

當你對於常規的剪輯有了很好的把握之後，要開始更多的去關注劇情，關注音樂，觀眾不同場次的情緒和節奏，這就是個比較漫長的積澱過程了，不是看幾個片子，總結一些常見的剪輯手法就能行的，所以，慢慢來吧，希望說的這些對你有用。

我在大學的專業是文學，然後莫名其妙就進入了工作強度非常大的某衛視工作，剛進去的時候什麼都不懂，0基礎0經驗，開會在說什麼也不能理解。有一次從劇組回來後，莫名其妙的去了後期，可能當時缺人手吧，就留在了後期，當時看到大家在忙碌也是一臉懵逼的狀態，之後就是要迅速學會快速上手能夠剪輯之路了，畢竟工作是不等你慢慢學的，也沒有前輩有空一點點教你。下面就是適合自學的乾貨咯！（多圖哦！）
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1、學會軟體的基本使用，這個階段就像被單詞一樣。
我的入門軟體是final cut，後來因為工作學了edius、premiere和索貝，大洋也略有接觸，AE也學過，不過還不太會。但是軟體就好像不同型號的手機一樣，你只要會了一個，其他的只要記住快捷鍵，再稍微研究一下界面就能上手了。所以看你自己喜歡的界面選擇軟體好了，比如要逼格就用final cut，實用的話premiere和edius都比較推薦。
練習軟體的使用
（1）下載一部短片（電影、mv、網劇都可以）。對照著快捷鍵邊按邊看效果。如果只是普通的剪輯話，以edius為例常用的快捷鍵就是：
c分割（把視頻分割開），
空格（播放）
I入點 O出點（用於選擇渲染和輸出部分，就好像跑道的起點和終點）
V標記
ctrl+T靜幀截圖（像截一張照片）
F7視頻布局（可以調整視頻大小，放哪個位置）
alt+E調整視頻的速度（看起來像快進或是倒退都在這裡做）
ctrl+S保存（這個真的非常非常非常重要，一個每天要剪片子的人，已經被忘了保存而當機，不知道弄瘋了不知道多少次，不過有時候是可以找回來的）
ctrl+Q渲染（有時高清電腦帶不動就渲一下）
選定素材右鍵有個：解組（把視頻和音頻分開）
T字體（加字幕啥的）
F11視頻輸出（最後一步，渲成一個成片）
還有一些ctrl+C、ctrl+V、ctrl+Z等等就和普通的word快捷鍵一樣一樣的。
（2）特效：
視頻軟體也有很多特效，edius只要把你想要的效果拖到視音頻軌道，再慢慢細調就好啦！轉場特效和區域是我最常用的。

（3）調色，這個就和ps一樣，我也沒有什麼調色基礎，就是憑藉著基本的審美，也會調出一些日系、唯美系、暗黑系等等一些色調。我都是把這一步當做玩一樣，因為會有很多驚喜出來喲！
如：懸疑：黑白+電視的雪花的效果
浪漫：暖色調+朦朧遮罩
（這些都可以在特效裡面找到）

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2、學習區分景別
這個也是基礎知識，看電影時也可以想想這是什麼景別，為什麼要用這個景別，年初只是給別人寫分鏡頭腳本也小賺了一筆錢，所以學好很有用。
剛開始學的時候，還有老師教我把mv的分鏡頭一個個寫下來，聽說學院派也是這麼做的，不過堅持了一個星期就放棄了。
遠景（表現空曠或者宏大的場面）

全景（有完整的人和場景，交代環境與人物關係）

中景（到人物膝蓋）

近景（到人物胸部）

特寫（主要表現細節）

推、拉、搖、移（一些移動的鏡頭）
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3、實戰操作
學會了一些基本知識後，就要開始結合非編演練了，剛開始最好從模仿開始。業餘學習的話沒有這麼多可供你練習粗剪到精剪的素材，所以可以下載一部你熟悉的電影，跟著該電影的預告片一模一樣剪出來，剪預告片能很好的提升你的節奏感。
（1）把需要的鏡頭調出來
（2）慢慢修到一模一樣
（3）把音效和背景音樂找出來，鋪在相同位置。
熟悉了之後就可以自己剪一些預告片或者自己拍一些小短片來剪了。

4、個人經驗：
（1）高手真的太多了，很多電影的轉場都讓我覺得好贊，我現在也是邊看邊學啊！可以把一些你覺得特別酷炫的轉場記下來，及時用在你的片子里，有兩三個用在片子里就會令人驚艷啦！
（2）其二和別人交流也很重要，我進步最大的時候就是過去兩年的審片，可以知道很多片子的問題和改進的辦法，當然有時候審片回來，也會大罵領導，哈哈哈！
（3）我看過一些剪輯的書，比如《影視編輯高手》、《認識電影》都是看推薦買的。。。然後完全沒有看兩頁，很枯燥，就像寫分鏡頭一樣難堅持，能堅持的可以看看哈！個人覺得有耐心和提高審美更重要。
（5）不同的視頻有不同的剪法，訪談、紀錄片、宣傳片、娛樂新聞、電影的感覺都不一樣，前面提到的分鏡頭外快，花了三天才寫完，因為我第一次寫這個類型的片子，於是看完了感動中國和三個紀錄片，並挑了一部分視頻，寫下它們的分鏡頭以及當下的情感。本來只想賺點錢，沒想到真的讓我獲益匪淺。

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作為一名編導，我的工作流程基本上是：
想策劃——寫文稿——寫分鏡頭腳本——拍攝前期工作（約演員、場地、道具等等，這個階段幺蛾子最多了，所以隨時準備好planB）——粗剪——給包裝素材——精簡（節奏剪緊湊、聲音標準、音效、背景音樂、特效、文字）——審片——修改——再審——再修。。。然後終於出成片啦！放空兩天，哈哈哈！

非相關專業的前視頻剪輯愛好者，大學是社團視頻設計部門成員。

本文適用於初級同人群像剪輯愛好者。

想進階學習的不要看！想進階學習的不要看！想進階學習的不要看！

我用過會聲會影，用過VEGAS，用過AE，用過PRE。對比之後覺得還是VEGAS最好用，上手快且效果佳，各種濾鏡插件方便懶惰者（如我）。所以下文與軟體相關的內容，未特地標明的話全針對VEGAS。

手機打字不怎麼注重排版，理一下思路就開寫，見諒哈。

1.軟體入門
旁友！你造嗎，我花了40分鐘，看了兩個視頻就會用VEGAS了。

優酷土豆上大把軟體入門教程。然而只是閑來剪剪視頻的我們並不需要把每個功能都學會，所以我推薦選擇教剪群像OR同人的教程。下面的鏈接為我當年看的入門教程。現在的VEGAS已經更新換代，不過基本功能沒有改變。這個視頻主的教程都可以看看，轉場，字幕特效和運用都是同人視頻里比較重要的。
蘭絕塵_視頻

百度貼吧里也有很多教程，大家也可以找來看看。此外那裡還有很多的調色插件，我告訴你厚，我們這種剪同人群像的，原片調個色就棒好多好多。（你們感受到答主用詞的匱乏了嗎）

2.剪輯思路
不管什麼視頻，在剪之前都需要一條清晰的剪輯思路。

若是有故事性的，那麼你一定要先構思好故事內容，想好可以運用的蒙太奇，想好分鏡。這個過程我認為是剪輯時最難的一部分，它就像便秘一樣，不通就是不通。我曾經剪故事性不是特彆強的群像，然而憋了整整一周都想不出視頻的結構。可是有一天，突然間，叮！媽呀靈感就來了！這一關熬了過去，之後的都好辦，無非是技術上的問題和耐心問題。

什麼叫故事性視頻？超級範例在此：神探夏洛克，福爾摩斯和華生的前生今世。剪輯大大非常厲害，完全利用蒙太奇手法剪輯了一個全新的故事。

若是不講求故事內容的群像，媽啊太好剪了，只要你配樂選對，素材選對，它就出來了。我認為群像里這個類型做得最好的，就是冬盾的最佳損友。等我再勤奮一點我再更新個小分析嗚嗚嗚。
【美國隊長】最佳損友（冬盾/盾冬無差 Fanvid）

3.配樂配樂
配樂真的十分重要！如果視頻節奏點與配樂節奏點踩到一起了，哦呀，這視頻它就活了一半。

至於是先找音樂還是先剪視頻後找音樂呢，恩，這也分情況。

其實構思視頻內容的時候，你就把視頻的基調定了下來。按照基調選擇適合的曲風就好。但是這一步略煩，需要你有一個豐富的音樂庫。而且有時候音樂的節奏點和視頻節奏點不符的話，還需要多次對原片進行調整。

有的時候，可能你剪視頻的初衷是因為你聽了一首歌。而聽這首歌時，你腦子裡突然就出現了一些影視畫面，然後你就想剪視頻了。我就是這樣的，聽了外面的世界被歌詞虐，覺得好符合羅伊斯（一個帥鍋球星）成長經歷，好的，那我剪。聽了almost lover，覺得這首歌簡直就是為泰坦尼克量身打造的，好的，那我剪。

這種類型的視頻我稱為MV型同人，也可與上文第二點中的群像歸為一類。

4.注意事項
a.注意常保存。不然你會心疼死自己的，也別問我怎麼知道的。
b.一定要有耐心。一段3分鐘的視頻，背後可能是一周多時間的辛勞。而且過程極其繁瑣，有時候甚至要花上半個小時的時間僅為一兩秒的微調。
c.多觀看、學習他人的剪輯視頻。一旦踏上剪輯這條路，觀看剪輯視頻就不只是為了興趣，還為了學習。

好了我編不下去了。有不同意見的話咱和平討論哈。AGAIN，本文適用初級愛好者，不適用於進階愛好者。

我寫了個超級詳細的答案！沒有廢話！沒有的廢話！沒有廢話！

https://www.zhihu.com/question/30630626/answer/115768752

淹沒在愛屌絲的世界無法自拔

-----------------------------分割線---------------------------------說下我的經歷吧，也算是對於學習視頻剪輯主要是Edius剪輯的一個回顧。

大二的時候因為專業的需要，我們需要學習剪輯的軟體。

這裡我們老師選擇了PR。

其實也沒有教什麼主要就是對於PR界面的介紹，簡單的幾個功能還有我們後期所需要的一些技巧。

然後！老師就讓我們開始剪片子了！在一知半解的情況下開始剪片子！

後來就自己解鎖了好多曾經未知的功能。這裡就不詳細地展開PR這個配角了。

後來在大二下半學期的時候因為窮，所以就想去打工啊什麼的，然後我也忘記怎麼著就發現剪輯什麼的也可以掙錢啊……（再省略一堆過程）

然後我就開始上班了。

可是我在電腦桌面上找不到PR的圖標啊或者說我這台電腦上找不到啊！然後我就弱弱得問我的老闆啊，老闆看了我一眼然後說帶我解鎖了一項新技能啊。

對的，就是Edius。

它長這個樣子

1. 然後打開了它。

這樣

。

然後最開始的就是對那個長長的有著黃色和綠色的那個時間軸進行剪輯啦~

2. 一開始老闆就把edius的精華都教給我啦。哈哈哈哈哈，我上手的簡直不是一般的快啊。

這裡是主要的精華：牢記鍵盤上的字幕鍵——C / N / M / AIL+E

C：在時間軸上對視頻進行切割處理

N：剪掉時間指針前面的視頻

M：剪掉時間指針後面的視頻

AIL+E：改變視頻的長度（慢放和快放的效果）

簡單的來說吧，其實就是快捷鍵的使用，掌握幾個常用的快捷鍵還是很有必要的。

3. 然後老闆就給我扔了個樣片跟我說你隨意地剪吧。後來老闆走了，當然中間還是產生了很多的疑問的，比如說視頻長度改變了聲音也改變可是想保留原來的聲音怎麼辦，想給聲音打關鍵幀，給聲音做個簡單的特效怎麼辦等等等。百度一下你就知道~

4. 後來我義無反顧的扎進了用edius剪輯的海洋里，逢人便安利啊。

那個edius有多好啊簡直不要太棒哦。

想以前用PR的時候導出來的視頻那叫一個模糊不清啊，然後每次導進去的時候尺寸各種不貼合啊看著超級不爽啊。有了edius，簡直是我的救星哦。

5. 後來啊我門工作室里又來了一個年輕帥小伙帶我發現了AE這個神奇的軟體我又開始研究AE啊……（再省略）

6. 再後來我回家了，然後有個同學問我和剪輯方面有關的事情，那時的我們正在圖書館，我把樓上的精華教給她後又唯恐我表達的不清楚，因此又專門找了一本專門講Edius的圖書叫什麼深度案例解析啊啥的，這本書又帶我走入了另外一個神奇的國度啊。

後面其實還是有點潦草的，希望有機會可以再次補充。

第一次總結一下。

實踐出真知啊。

開始你不一定需要對一個視頻的理論了解的很徹底的，在所有軟體的學習里我最成功的就是EDIUS啊，為什麼呢？

因為對EDIUS的學習順序是：

1.
初步弄懂軟體什麼位置是弄什麼的就是界面的認識

2.
不停的練習練習再練習，在不懂的位置百度啊或者問身邊那些懂的人

3.
看各種不同的創意視頻並且初步在剪輯裡面加入自己的一些想法

4.
再回頭過來看一些比較系統的書，這樣對書裡面的一些知識點你就有一種很深的理解了啊~

還有啊edius真的是個好東西~進階了就可以下載一些EDIUS 的插件啦方便很多。

有空再來修改啊~

你好啊我先自我介紹一下我不是專業的剪輯師，也沒有學過任何剪輯，我也像你一樣突發奇想想學剪輯，因為我愛看電影愛聽音樂，有些東西想用自己的方式把他留下來。
所以暑假我做了第一個也是到今天為止唯一一個剪輯，我想和你分享一下過程，一樣可以讓你先入門再深究。
我用的軟體是Sony Vegas .
要剪得素材是夏目友人帳.
效果是想做一個整合夏目四季的短視頻。
最後做出來的有點像mv ，背景樂是從頭到尾完整的蘇打綠的拾穗。
第一步，選了這首背景樂以後，我決定按著背景樂找節奏，所以反反覆復聽了十幾遍甚至幾十遍，同時也在用Vegas 剪出我覺得很合適很精彩的片段。
第二步，整合這些片段，在學習初期，Vegas 的使用方法沒有完全搞懂，所以我沒有用到什麼顏色，效果，只自己琢磨用了壓縮和延長，也就是快進和慢進的效果，還有倒放的效果。不要想一口吃成大胖子，循序漸進，從簡單學起，我是這麼想的，畢竟進一分有一分的欣喜嘛。
其實說起來也就這麼多，但是當時從什麼都不會自己摸索出一個四分多鐘的短片用了我大概四天，這四天我差不多把夏目四季看了一遍，其實本不用這麼久，可是當你真的喜歡這個內容，想盡自己力量展現它的時候，一切都不好將就，一個幀一個幀的去截，還可能因為一不小心就前工盡棄，或者花了一個小時渲染髮現效果並不好要從頭來過，這些大概都會遇到，所以我把我的經驗講給你希望有幫助。
就像樓上有答主說的一樣，我覺得最重要的就是節奏，尤其是有背景樂的時候，音樂和圖像的搭配和諧很重要，有時候我們覺得一個片段好，除卻景色，情節這些原因，還有很大一部分歸因於節奏和音樂，這些很容易被看的人忽略，卻不容小覷。
我忘記在哪裡看的，就是說，音樂如果在圖像切換前一兩幀插入的話，圖像的切換會更自然，大概這就叫先聲奪人吧。
如果你一開始對節奏或者什麼毫無頭緒的話，我建議你先看看很多預告片，尤其是馮小剛，張藝謀的，還有國外的排行靠前的片子，或者最佳剪輯獎的片子，總之找一些講究的片子來學習。
最重要的，我覺得是對自己要做的東西的理解，演員需要理解，拍攝需要理解，剪輯更要理解，畢竟呈現出來的東西其實是和屏幕對面的人的交流，你想打動他們，靠的是台詞，是情節，而剪輯要做的就是突出這些東西，剪輯本身是沒有意義的。
額，我想想還有沒有東西要說，，，，Vegas 渲染很慢而且文件也大，不知道是因為我不會用還是為什麼，總之你如果用Vegas 還是先了解一下這個軟體。我最近又要放假了，打算繼續剪東西，可是我缺點是拖延症，總是提不上日程，如果你也學習的話，共勉。
這段話手機打的，我也沒回頭看，就是這麼不羈，主要是懶得看，如果你有哪裡不懂就問我~ my pleasure

首先我是業餘愛好者。以下是我的建議。關於EDIUS和Premier。
直接下載一個EDIUS3以上的版本。找個主題，收集好素材就可以做了啊。
我女票是廣電專業的，作業經常用edius。我喜歡動漫想做MAD就向她請教視頻剪輯。她五分鐘教會我然後就去玩了。然後我就一發不可收拾的「創作」。
她說快捷鍵c剪輯空格是暫停或者播放好像就沒什麼了。
其他打開軟體亂試一下就可以。（真的不難玩
給你看下我的剪的。
請切換超清模式！有什麼意見建議儘管提，反正我也不會去改。
Role-playing games Carnival
The killer killer
The Art of War
你們要是有別具一格的想法就指導下我。拜託了~
-------------------------------分割線..-------------------------------------------- 2015-8.17
由於我電腦的問題，已經不能使用Edius任一的版本了。於是我又學會了Premier。
和EDIUS的原理和操作界面相似。只是快捷鍵不同。
最基礎的Ctrl+Z 撤銷設置入點I 設置出點O 快進L 倒放J 暫停K
剃刀工具C（剪輯）手型工具H（移動剪輯好的素材）
貼一個免費的教學視頻網站，免費註冊後就可以看。比較基礎。
Premi教程：實例演示 - 課程庫
小建議，學點特效。我學的是AE。不求你會設計會用模板會讓你的視頻加分不少。
加特效！Duang！Duang！Duang！
AE教程：[中文字幕]AK大神AE系列教程合集[152P/不定期更新]_演示

10 月 5 日更新：

評論區有知友提出本文所寫的「花字」內容並不適用於視頻剪輯初學者打好基礎的過程，有誤人子弟之嫌。為免大家誤會，這裡特別說明一下：我們一直推崇學習任何事物都應從基本開始，把基礎打紮實，所以對於基本的剪輯手法，強烈建議剪輯初學者找到系統的、基礎的教程來學習。

本文主要介紹了關於《奇葩說》「花字」的一些內容，是因為作者認為《奇葩說》這個節目的剪輯在這方面做得確實出色，而很多視頻剪輯者在實踐中都會用到「加花字」這一種方法，那麼這裡就僅是給大家提供一種在「花字」方面的學習思路。可能是本文的開頭造成了一些誤會，現已修改。

很多短視頻里常常會出現一些花里胡哨的大字，給視頻增加了很多趣味，能夠很好地起到一種「包裝」的作用，這些就叫做「花字」。作為剪輯初學者，你可能也想要給自己的視頻里加上這種有趣的元素，但實踐的時候問題卻很多：什麼時候加？給誰加？怎麼加？……

那麼我強烈推薦模仿綜藝來學習，因為綜藝節目比較依賴這種花字，你可以從中學到加花字的思路、套路。這方面我首推的綜藝是《奇葩說》，作為一個現象級的網綜，《奇葩說》的花字真的讓人眼前一亮。像這樣：

我最開始看這個節目的時候，明顯感覺這個綜藝的花字效果好於其他很多綜藝，但又不知道為什麼。我很好奇，所以我在每一季《奇葩說》中各選了一期節目來拉片，好好分析了一下《奇葩說》的花字為什麼這麼討人喜歡。

為了更全面、更細緻，我用了兩天的時間，把裡面出現過的每一個花字挨著記錄了下來，寫滿了一疊 A4 紙，然後對比時間、內容，發現它們大致可以被分為三種類型：

強調型
描述型
創作型

而這三種類型的花字分別對應了視頻中的三種視角：

主角視角
配角視角
剪輯者視角（隱形視角）

當然，歸類了這三種類型的花字後，我發現花字的出現以一位發言人的發言區間為單位，形成了一個循環的套路，比如這樣：

每一位發言者的發言區間中，出現最多的是創作型花字，並且與描述型、強調型來回交替出現，就像圖上的曲線變化一樣。這個循環適用於任何一位發言者，只要掌握了這個循環，就能看出花字的出現其實就是套路而已。

奇葩說的每一種花字都恰好和一種視角相對應，這在我看來是《奇葩說》後期剪輯的獨特之處，因為這正好展現了一種「說人話」的魅力，好像視頻里的人和視頻外的人能夠交流一樣，一下就提升了觀看的體驗。

說了這麼多，那麼這三種類型的花字到底是什麼呢？如何與三種視角對應？又起到了什麼效果呢？下面我就一一展開來講講。

強調型花字：突出主角發言的重點

既然我把台上的人分為了三種視角，那麼當然要從主角講起。在《奇葩說》這個舞台上，發言者就是主角，其他人（包括未發言者、台下的觀眾、屏幕前的觀眾）都是配角。但這個「主角」不是指固定的幾個人，而是指一個人在發言，TA 就是主角，不發言的時候 TA 就是配角。而與主角視角相對應的，就是強調型花字。

強調型花字是指，突出強調發言者發言中的重點字句。這種花字的特點是：只選發言者話中的部分言詞做成花字，重點突出。所以這種花字的製作技巧就是：提取強調，就像這樣：

截圖中的花字正好是主持人馬東介紹自己時說的話：「大家好，我是眼袋割了還會長、長了還會割、割了還會長的奇葩議長馬東。」正是在馬東作為主角的時候，對他的話做出的強調。把主角發言里的一些詞語、短語截取出來做成花字，就叫做「強調型花字」。

這種強調型花字看起來好像沒什麼作用，不過是把發言者說的話重複一下罷了。但其實這種重複恰好起到了一種強調的效果，因為剪輯師把發言者的關鍵詞提取了出來，目的就是為了讓你記住這些重點罷了。

描述型花字：從配角視角把細節戲劇化誇大

說完了主角，自然要說配角。我認為除了發言者之外，其他所有人都是配角。比如，選手在發言，他就是主角，其他人就是配角。配角也不是固定的，前面說了，當配角發言的時候，TA 就成了主角。那麼與配角視角相對應的，就是描述型花字。

描述型花字是指，剪輯師對配角的動作進行描述，把細節放大。這種花字的特點是，剪輯師會挑選台上人的小動作，給他們配上文字，製造笑點。所以這種花字的重要製作技巧之一是善於發現。像這樣的就是「描述型花字」：

截圖中的場景是吳莫愁評價選手表現：「真的很可怕，常常把我搞得顛來倒去」，然後就笑了。這裡吳莫愁作為沒有發言的配角，「自己把自己逗笑」這句話正好就是站在吳莫愁視角上對她的動作進行描述。

這種描述型花字是整個節目笑點的重要來源。當我們作為觀眾來看節目的時候，會忽略很多細節。而剪輯師則擅長發現並放大這些細節，給它們配上花字，實際上是賦予了細節以喜感。我們常常會被某個人物的動作逗笑，往往是因為剪輯師先幫我們找到了配角身上的笑點。

創作型花字：說出剪輯者的主觀感受

除了主角和配角，其實節目里還會有一種參與者，就是剪輯師。這裡提到的「剪輯者」是誰呢？這個名字姑且算是我對後期製作人員的一個統稱，後期工作人員包括剪輯師、字幕組等，他們表面上未參與節目、但實際參與了，也是綜藝節目不可或缺的工作人員。應該選哪個人物來加花字、哪個細節可以成為笑點、文案應該怎麼寫……這些都是他們考慮的事情。可以說，整個節目的花字，一大半是剪輯師的主觀創作成果。而創作型花字，就是站在剪輯師的視角來說的。

「創作型花字」是指剪輯師對節目進行解讀後，根據節目內容進行的提煉、吐槽和模擬。這種花字的特點是：主觀性很強，所以需要剪輯師有優秀的文案寫作能力、心理分析能力，再加上節目面向的大多是年輕人，所以還要有對網路熱詞的熟悉掌握。像下面這樣：

剪輯師「創作」的花字細分還可以分為三類：提煉、吐槽和模擬。下面我分別細講這三類創作型花字。

第一類創作：對發言的提煉

這種花字就是把大段的發言提煉為一句話，比如這樣：

截圖裡姜思達代表認為「高知女性做全職太太不浪費」的一方發言，剪輯師將三分之一的發言提煉為一句話：「教育的意義在於培養一個人的思維方式，而非技能。」黃黑框里的字就叫做「提煉類花字」。

其實剪輯者在將發言者的大段發言提煉為一句話的過程中，本來就展現了自己對發言的一種理解。其目的不是為了搞笑，而是為了突出主題，讓觀眾看得更明白。

像《奇葩說》這種節目，發言者的發言往往多而雜，觀眾常常會被發言者帶跑或繞暈。而這種提煉的花字就會很好地起到一種凝聚的作用，讓節目的內容顯得清晰。

第二類創作：來自剪輯者的吐槽

吐槽的花字主要是為了增加「笑果」，像這樣：

截圖的場景是馬薇薇奇襲陳銘，但用上了撒嬌的語氣，「噁心」到了眾人，「這畫風也是醉了」就是剪輯師代表觀眾對馬薇薇的吐槽，這就是一種「吐槽型花字」。

這種「吐槽類花字」就完全是以剪輯師的口吻來說話了。吐槽的對象往往是台上的人的一些看起來「奇葩」的行為，剪輯師的吐槽其實也反映出觀眾的吐槽，就好像花字把我們的心裡話說出來了似的。這樣一來，觀眾在看節目的時候就會有更明顯的「參與感」和「互動感」。

第三種創作：對心理的模擬

模擬心理的花字，模擬的是台上所有人的心理。其實這種花字出現的時候看起來很像是主角或配角的心理活動，但它並不只與主角或配角對應，並且實質上是剪輯師對人物心理的一種揣測，所以我也把它歸到「創作型花字」中。這種花字的特點是：往往配合人物的表情進行人物心理的揣摩，比如：

截圖裡的場景是選手曲家瑞在論證「高知女性做全職太太是浪費」，但她的邏輯比較混亂，所以剪輯師結合周玄毅皺眉的表情，模擬出他「覺得有點亂」的心理，實際是借周玄毅之口表達了觀眾的觀感。

這就是「模擬類花字」的一大作用：借模擬心理，表達觀眾心聲。讓觀眾覺得「我也是這麼想的」，就很好地博得了觀眾的好感。另外，這種模擬類花字中往往含有大量網路用語。《奇葩說》作為一個網路綜藝，其受眾大多是常常接觸網路的年輕人，他們對網路流行文化非常熟悉，花字中的網路用語恰好符合他們的心理，同時也增添了戲劇性和喜感。

《奇葩說》作為一檔現象級綜藝，可以說開闢了純網綜藝的先河。我覺得不僅是《奇葩說》的內容、形式值得學習，它的剪輯手法更是值得借鑒。尤其是對於視頻剪輯學習者來說，其思維、技術都是很棒的教材。

以上就是我在學習新媒體短視頻製作的時候，關於綜藝花字創作的一些分析和心得，如果想要系統學習更多新媒體知識，請立即免費申請加入「新媒體自習室」課程。當然，如果你正好是希望在互聯網領域求職的大學生，希望獲得更多的新媒體知識技能培訓，也可以選擇加入實習計劃，讓我們用 6 個月的時間幫你拿下月薪 8K+ 的 Offer！

一、剪輯軟體的學習

既然是初學者，就應該從最基本的軟體掌握學起，剪輯視頻的軟體有很多種，會聲會影、PR、EDIUS等等都是剪輯軟體，說到這裡不知道你們有沒有分清這些軟體的區別，我在這裡也簡單說明一下吧，方便你們選擇使用。

1.業餘級別使用

適合家庭或個人使用，操作簡單易懂，界面簡潔明快，可以選擇會聲會影等操作簡單的剪輯軟體，會聲會影的影片製作嚮導模式，只要三個步驟就可快速做出DV影片，入門新手也可以在短時間內體驗影片剪輯。

會聲會影的視頻教程

會聲會影X10基礎入門教程

會聲會影x9新手入門全套教程

2.半專業級別使用

特點是功能相對較全，特效比較多一些，操作不太複雜，能根據編輯人員的要求實現一些特效要求。如EDIUS 、 VEGAS等。EDIUS和VEGAS主要都是用於廣播和後期製作。

EDIUS基礎視頻教程

EDIUS 6.0入門教程

VEGAS基礎視頻教程

SONY Vegas pro 8.0基礎篇

3.專業級別使用

功能強大，操作複雜，需要認真學習，如Premiere。Premiere是視頻編輯愛好者和專業人士必不可少的視頻編輯工具，畫面質量比較好，廣泛應用於廣告製作和電視節目製作。

Premiere的視頻教程

Premiere CC 2017 零基礎入門到進階全功能教程

軟體基本的知識可以參考一些教程來學習，這樣會更容易記住。這裡我要提出的一點是，現在的視頻剪輯軟體很多，如果想要學習到精髓，建議學習Premiere軟體，對以後是很有幫助的。

下面我就簡單借鑒一個Premiere剪輯視頻的操作，希望對你們有幫助。

1、首先我們打開pr軟體，建立序列，拉入一段視頻，如果我們只要視頻的話，可以右鍵點擊取消鏈接或者按著alt鍵刪除。

2、波紋編輯工具的用法，波紋編輯工具可以改變素材的長度，但是中間也不會產生由剃刀工具刪除所留下的空格，剪輯當中比較好用。

3、滾動編輯工具的主要功能是調整剪切點，不改變這段素材的長度。

4、如果素材比較多怕亂的話，我們可以用滑鼠選擇這些素材，然後右擊選擇嵌套工具，進行再次的操作。

5、下面就是保存了，如果保存了視頻文件的話，記得點擊文件→導出→媒體。

6、記得把媒體可以改為h.264,導出視頻、導出音頻、使用最高渲染質量、使用幀混合等選項。

7、如果你做的東西要在其他設備打開的話，就要點擊文件→項目管理了。

二、素材模板的收集

剪輯所需要的素材一般是圖片、視頻、音樂等等，收集好的素材，方便以後剪輯的時候使用。模板可以多參考別人的作品，思考其中的思路，多多研究，掌握方法之後自己製作一個模板就很簡單了。

三、結合實例教程模仿實踐

掌握剪輯軟體操作之後，可以參考教程實例進行模仿，一定要多學多用，孰能生巧，先借鑒一個例子參考一下（PR版本為英文版，使用中文版的可以對應一下）

下面是效果預覽

1、新建項目，給項目命名，打字效果。

2、選擇DV-PAL標準48khz，給序列命名，打字效果。

按ctrl+T鍵打開字幕對話框，選擇文本框工具拖動，輸入字幕，設置好字體、字體的大小，間距。（這裡我們設置字體為楷體，字體大小為50 ，leading間距為60.），設置完成後，再切換到選擇工具，將文本框移動到合適的位置，關閉字幕對話框。

3、在項目面板中將素材拖到時間線視頻一軌道上，確認素材選中的情況下，右擊，找到speed duration（速度持續時間命名）將當前時間設為00:00:12:00

4、設置完成後，選中素材，激活效果面板，找到視頻特效下的transform（變換），展開transform（變換），找到crop（裁剪）特效，將其拖到素材上。

5、在特效控制檯面板中將底部的buttom值增大，直到下面三行的文字都被裁剪掉為止。這裡我們設置為70

6、下面製作從右往左的裁剪效果。選中素材，再次將crop（）拖到素材上，在特效控制檯面板上將right值增大，直到第一行的文字都被裁減掉為止，參數設置好後，打上一個關鍵幀。在特效控制檯面板中，將當前時間設為三秒，將右裁剪數值減小，直到第一行文字都出來為止，此時系統會自動生成一個關鍵幀。（參考數值：第一個關鍵幀為85，第二個關鍵幀為8）

7、第一行文字的打字效果製作完畢，下面製作第二行文字的打字效果。在時間線面板中將當前時間設置為三秒，在項目面板中將素材拖到時間線視頻二軌道上，選中素材，右擊，找到speed duration（速度持續時間命名）將當前時間設為00:00:09:00

8、下面製作第二行文字的打字效果。選中視頻一軌道上的素材，在特效控制台中選中兩個crop特效，ctrl+c複製，再切換到視頻二軌道上，按ctrl+v粘貼，將第一個crop下的buttom值減小，直到第二行文字出現為止，（參考值buttom：48）.在節目面板上可以預覽效果。

9、在時間線面板中將當前時間設置為六秒，在項目面板中將素材拖到時間線視頻三軌道上，選中素材，右擊，找到speed duration（速度持續時間命名）將當前時間設為00:00:06:00

做同樣的方法，選中視頻一軌道上的素材，在特效控制台中選中兩個crop特效，ctrl+c複製，再切換到視頻三軌道上，按ctrl+v粘貼，將第一個crop下的buttom值減小，直到第三行文字出現為止，（參考值buttom：30）.在節目面板上可以預覽效果。

10、在時間線面板中將當前時間設置為九秒，在項目面板中將素材拖到時間線視頻三軌道上的上方，系統會自動增加一個軌道，選中素材，右擊，找到speed duration（速度持續時間命名）將當前時間設為00:00:03:00

11、做同樣的方法，選中視頻一軌道上的素材，在特效控制台中選中兩個crop特效，ctrl+c複製，再切換到視頻四軌道上，按ctrl+v粘貼，將第一個crop下的buttom值減小，直到第四行文字出現為止，（參考值buttom：15）.在節目面板上可以預覽效果。

12、打字效果製作完畢後，我們加入聲音，將素材打字效果音頻拖到時間線音頻一軌道中，進行適當的裁剪與修改，將音頻的結束點與字幕的結束點對齊。

13、在節目面板中預覽最終的效果。

14、解析：製作要點，利用視頻特效下的Transform（變換）Crop（裁剪）特效製作，設置兩個數值，即right（右）和buttom（底），不斷更改其參數。

我們總共有四行文字，於是我們用了四個軌道，在上面的製作中，每一個視頻軌道上的素材時間都是對等的，即

視頻一軌道持續時間00:00:12:00

視頻二軌道持續時間00:00:09:00

視頻三軌道持續時間00:00:06:00

視頻四軌道持續時間00:00:03:00

再將時間線時間不斷調為00:00:03:00,00:00:06:00,00:00:09:00，根據上面的兩個時間的對等，這樣上面的素材就可以將下面的素材進行覆蓋，最終實現了打字效果的製作。

四、細膩+創意

視頻剪輯不僅僅是簡單的「片頭+內容+片尾」，一個好的剪輯作品也要有一定的創意和細膩的心思。

這裡的細膩是能觸及人心的，字體的選擇、配樂、特效等等的剪輯，都要用心、要有誠意，這樣才能讓觀眾喜愛。