這十多年來陳奕迅的專輯很愛嘗試各種不同的曲風和冷門題材，尤其是最近幾年更為詭異，2010年《Time Flies》里的《味之素》、《Taste the Atmosphere》里與薩頂頂合唱的《Welcome to the Future》、2011年《Stranger Under My Skin》里的《六月飛霜》等等，編曲詭異、題材冷門，曲子本身也不能稱為「悅耳」，都成不了傳唱度高的歌曲。陳奕迅並不想一昧做一些迎合市場的流行曲，所以這十年來，喜歡聽《人來人往》的歌迷還是挺苦的。
The Key翻譯過來是鑰匙或者某個關鍵物件。陳奕迅聯合眾多音樂人試圖在這張大碟里解構生活中存在或者可能會遇到的種種迷思，試圖找到打開人文奧義這扇大門的鑰匙。專輯涉及內容龐雜：大到政治上主流和異端的關係（《主旋律》）和人的生死輪迴（《告別婆娑》），小到夫妻之間相處之道（《床頭床尾》）和小人物之間的情情愛愛和柴米油鹽（《阿貓阿狗》《失憶蝴蝶》《遠在咫尺》），並且插入澎湃的家園情感（《同舟之情》）和對獨立和從眾的探索（《任我行》），甚至還有出格的SM虐戀（《斯德哥爾摩情人》）。
旋律沒有特別驚艷，但是感覺都比較耐聽，個人比較喜歡任我行
《阿貓阿狗》前奏一響起我就跟著哼起了Wonderwall。 Today is gonna be the day that they"re gonna throw it back to you~
Eason很多歌都是聽第一遍一般化， 多聽幾遍琢磨琢磨就無法從手機裡面刪掉了， the key 裡面絕大多數歌屬於聽第一遍就已經不捨得刪了。
《The Key》原自Eason看過的一幅畫像，當時畫像還未完整，並未加上當中最重要的一個圖案， 那就是今天大家可以在封面上看到的星星圖案"The Key"。當Eason了解此畫的"Main Theme(主旨)" 後，覺得與這張專輯內自己想表達的意思一致，因為每一首歌曲也是如生命("Life") 的鑰匙，所以用上了《The Key》作為此專輯的名稱，及以此畫作為專輯封面。
***陳奕迅全新廣東大碟《The Key》， 2013年7月22日****
《The Key》歌曲解說 1/ 《主旋律》 曲：C. Y. Kong / Lesley 姜麗文 詞：小克 編：C.Y. in London 監製：思歪江 C. Y. Kong 「主旋律」顧名思義指一首歌的主要結構部分，也可延伸解作主流思想態度。在Eason的演繹下，成為一首氣勢澎湃、意義深遠的時代作品。C.Y. Kong、Lesley的曲，緊密的結構但也完全難不上Eason。Eason解說「主旋律」即"Main Theme"，借情侶關係講人與人的相處之道，如何和諧地生活，經營互惠關係，是永遠學不完的人生哲學。
2/ 《告別娑婆》 曲：Jean Chien / C. Y. Kong 詞：小克 編：C. Y. Kong 監製：思歪江 C. Y. Kong 在小克詞作中，有一門專探討宇宙、時間、生命的分類，此歌就可歸納其中。「娑婆」在佛經通常解作大千世界。而《告別娑婆》亦是一本著名靈修文學的書名。小克藉此歌探討生存意義，無論有否輪迴、無常、因果，當下人生其實才是最為重要。C. Y. Kong的雄壯編曲帶領樂迷進入宇宙穹蒼之領域。
3/ 《斯德哥爾摩情人》 曲：C. Y. Kong 詞：林夕 編：C. Y. in London 監製：Alvin Leong Eason這曲亦充滿了一份妖艷、迷離的愛慾情感。究意是絪著你才能愛著你，抑或願可做你腳下那堆爛泥，說到底是只有你情才有我願，旁人難以評論，林夕用全新的感情角度，寫出打破流行曲框架充滿叛逆的「虐待情歌」。
6/ 《失憶蝴蝶》 曲：陳曉娟 詞：林夕 編：C. Y. Kong /Gary Tong 監製：思歪江 C. Y. Kong 台灣唱作人陳曉娟， 曾憑《愛》、《葉子》獲台灣金曲獎最佳作曲人，譜寫過多首華語流行曲，包括張國榮《路過蜻蜓》、《潔身自愛》，王菲的《流年》，莫文蔚 《愛》等。林夕撰詞的《失憶蝴蝶》也像一個《路過蜻蜓》的延續篇，從卑微的路過心情，演化到只求一剎蝶戀，親密過後了無痕，沒有記憶，又何來忘不了的遺憾，這是一首需經再三品嚐方能領略箇中滋味的情歌。
7/《床頭床尾》 曲：陳奕迅 詞：小克 編：C. Y. Kong 監製：思歪江 C. Y. Kong Eason的作曲作品其實並不少，詞人亦常為他打造生活化內容。小克以直接文筆，寫出夫婦關係相處之道。是詞人的過來人心聲，還是萬千伴侶的寫照，大家各自入座，不過歌詞中「徐徐入眠沉睡∕徐徐入眠沒眼淚」就頗為幽默，惹人聯想。 Eason還把自我的感情放進此曲，而當中吉他Solo部份，更親自錄奏。
《The Key》第一遍聽下只是覺得《任我行》很好，《失憶蝴蝶》有大熱潛質，其他歌沒印象。循環幾天聽下來，覺得真正的BOSS是《遠在咫尺》啊，好有feel的，單曲循環的眼淚要掉下來。然後現在又迷上了《再見婆娑》，整曲唱下來一氣呵成，我已經跟著哼了，那幾句「不輪迴，絕不輪迴」氣勢磅礴，真想趕緊在KTV上唱了。
照這樣的趨勢，個人認為追平或者超過《H3M》是沒有懸念的，但是會不會有所謂的Big Hit是個疑問。 現在要出一首像《夕陽無限好》《富士山下》《最佳損友》這樣的金曲太難了，這東西也要看緣分。
我只想說，一張專輯只有一首經典一定也比全是八分的專輯要好。天才的作品在於聽眾聽了一遍之後，就知道這首歌一定可以流傳；而不是聽了幾遍之後，覺得這張專輯的歌都還可以。
@何言 君得票最多。 但是答案沒有考慮《time flies》的《無人之境》《一絲不掛》《陀飛輪》 ，《H3M》的整張專輯。 10年專輯《time flies》是近幾年悅耳度最高的EP，採用高技術製作，這張EP正式把eason推向歌神的高度。個人是最喜歡《H3M》這張專輯。 《the key》製作精良，eason的歌喉從10年的沙啞轉好，越顯成熟。但歌曲的「好聽」不及《H3M》及《time flies》。 《the key》專輯風格凸顯，從專輯封面可以看出；林夕的詞鋒亦從溫暖漸漸轉向有犀利刀割的感覺（如《六月飛霜》《斯德哥爾摩情人》《阿貓阿狗》）。主打歌《主旋律》，卻也有沒有特別驚艷的地方；反而《斯德哥爾摩情人》中間是我最喜歡的一首。
