如何評價電影《言葉之庭》？

11-26

電影院黨觀影歸來答題。
總結為八個大字：平淡無奇，回味悠長。

平淡無奇是指這部動畫的劇情其實非常簡單，到快結束的時候內心有強烈的「不會吧，就這樣結束了嗎」的吶喊（因為影院看不到進度條也不知道是不是要結束了）。在片尾字幕出來的時候感覺略微坑爹，還好最後還有了個像樣的結尾。

而回味悠長則是我覺得這部動畫最大的看點：通過超級寫實的細節把觀眾錯位到電影的世界裡。
新海誠的作品比如秒速五厘米，是非常善於描寫「真實世界中一件微不足道的愛情」的故事的。然而秒速五厘米描寫的畢竟還是比較模糊的「日本」。而言語之庭裡面，一次又一次的出現現實的元素：山手線帶黃色條紋的電車，兩車交錯時的轟一聲震動，新宿站，站台報站廣播，新宿御苑以及入口，女主角喝的金麥啤酒和meiji大棕板巧克力，新宿附近幾個標誌性的高樓，高樓上的烏鴉。所有這些對於住在東京的人來說，實在是太熟悉了，太日常了，再加上音樂和台詞渲染，不知不覺就會非常入戲，有強烈的拋棄了現實而走入了電影的感覺。
為什麼我會對這個感覺印象非常深呢？是因為我跟朋友看完以後，走在街上的時候，不約而同的感覺到強烈的對於現實的排斥：明明看起來完全是一個世界，但非常非常想留在剛才的世界裡，而不願回到這個現實。
一般的電影，拍的好的話，多少會有種這樣的感覺。但是帶有幻想元素的電影，由於我們能夠意識到與現實的區別，在理性上還會有「那個世界是不存在」的暗示。而這部電影，所創造出來的完完全全就是我們所在的世界，當你感受到這一點之後，電影結束了，而你看到電影中同樣的樓房，坐著同樣的電車回家，那個愛情故事卻煙消雲散。
我覺得新海誠想要傳達的就是這樣一種可以帶回家的回味的感覺。你看到金麥啤酒，看到meiji巧克力，都又想起那對主角了。

從前我看動漫，也多是在電腦上，並且當時並沒有在日本生活的體驗，很多東西就這樣一帶而過。這一次可以說是頭次有了較久的生活經歷之後看這樣一部不斷強調現實元素的動畫。感覺和從前非常不一樣。試著想像，如果這動畫里的元素換成你熟悉的城市的地鐵，公園，主角拿著統一綠茶，是不是你的感覺會截然不同？

另外看電影過程中有兩個槽點分別在開始和結束。
國內網路上可看的版本是否有這一段不太清楚，其實在言葉之庭前面還有一段短動畫，也是新海誠監督的，目測是野村不動產的軟廣告。描寫家庭親情的，同樣情節很老套很簡單但是講故事的方法很催人淚下。
看的都淚花閃爍了，然後最後字幕出現「野村不動產」的時候感覺略坑爹。

另外，電影全部結束後出現了這樣的畫面：（日本本來是不讓拍的，但是看到有朋友拍了就借過來了）

「本故事為虛構，與一切真實的人物，團體無關。在故事中登場的公園雖然以新宿御苑為藍本，但實際上新宿御苑裡面禁止飲酒，敬請注意。」

誠哥你為什麼要把這麼爆笑的東西加在氣氛這麼好的結尾處呢為什麼呢……

PS目測該電影中除了主人公在新宿御苑喝酒之外，除了戀足和師生戀之外，還險些違反了東京都的成年人不能和未成年人交往的法律……真的大丈夫嗎擦汗

作為新海誠的腦殘粉，從星之聲，雲之彼端，一路追到了現在。《秒速5厘米》自不用說，誠哥的代表作，對比《秒5》和《言葉之庭》，有一個有趣的發現就是，誠哥的愛情觀成長了。

日本人有把悲傷作為美的傳統，但這種悶騷就是美的高語境文化傳統並不是happy ending導向的，其重視的不是結果，而是過程中的美，就如落櫻飄零之美，即使只是短暫一瞬。兩部片子同樣包含這種文化現象，但結果卻大相徑庭。如果說《秒5》里那種相濡以沫，不如相忘於江湖的愛情顯得太負能量，《言葉》就是個徹底的正能量勵志片。

------------------以下存在劇透，慎入～～

同樣面對異地戀，《秒5》里的貴樹是把編輯好的簡訊再一個字一個字的刪掉，是讓時間慢慢流逝卻什麼都不做，是有話憋在心裡十幾年卻不坦誠地向對方表達，是在工作後隨便找了個並非真愛的女友試圖麻醉自己。相反，《言葉》里的孝雄不僅最後和女主角是異地，更有年齡和身份之別。師生戀，姐弟戀，異地戀，大部分普通人遇到一項都可能打退堂鼓。孝雄只是個中學生，卻清楚地知道如果自己僅僅沉浸在感情里什麼都不做，什麼結果都不會有，他用假期打工，一邊堅持自己的夢想一邊通過給女主做鞋來表達自己的心意。知道雙方的身份差距後，孝雄沒有自艾自憐，而是勇敢表達自己的感情，成功感化了無法正視自己感情的女主。最後的異地過程也沒有必要再刻畫了，因為男主的態度已經很清楚了：「等我做好準備，就去找她吧。」

《秒5》是很美，可美得壓抑，讓人心碎。男主不坦率，不勇敢，有那樣的悲情結果也是情理之中。《言葉》的結尾卻用雨後彩虹的明亮色調錶示：只要是真愛，年齡，身份，距離，都不會是問題，別給自己的慫找借口。Just Do It。真心太勵志了。

繁忙循環，側看天空，你是否，在那天邊？

——《言葉之庭》劇情及藝術分析

新海誠導演《秒速五厘米》後又一將美和愛融匯到一起的藝術作品。

本片中，新海誠導演細膩到顛毫，柔和到極致的筆觸，描繪了一幅美到窒息的畫，配以雨聲和鋼琴提琴的合奏，以《萬葉集》中的《雷神短歌》為情節來設計成小說，最後以動畫電影的形式創作出一部疊加多個領域審美觀感的藝術品。

故事很簡單，如《雷神短歌》所寫：

隱約雷鳴陰霾天空

但盼風雨來能留你在此

隱約雷鳴陰霾天空

即使天無雨我亦留此地

劇情推進很慢，雖然整個故事跨越4個月，從梅雨翩翩到冬天來臨，但是情節卻很簡潔，這就很考驗導演的水平了（「拖稿」水平哈哈哈），新海誠到處安插空鏡頭和畫外音，大大放緩節奏又一點不拖沓，同時，唯美的畫面和哲學的思考，也給了觀眾以「柔和」的視覺衝擊，讓觀眾融入環境中。這讓我想起了另一部作品，日本作家夏目漱石的小說《虞美人草》，同是很簡單的故事，超級緩慢的節奏，夏目漱石是到處安插自己以自己用中國文言文寫出的詩句（唐詩體）翻譯成的日文短歌或是俳句，對景物環境的描寫簡直如濃妝艷抹的社交名媛。不過儘管這樣，《言》也只有40分鐘之長，倒不是新的「拖」的功力不夠，相反，恰恰是新對動畫電影的製作把控已經到了爐火純青的地步，每一個空鏡頭單抽出來，都是一幅頂級美術作品，每一段畫外音單拿出來，都是一篇高水平的現代詩作。

劇情：

影片（以下簡稱《言》）在黑幕中開始。

畫面未出，水聲先至，雨滴滴答答地跳到水面下，列車車輪與鐵棍緊緊相擁，少年的聲音在畫面外，平靜地交代著事情的開端。

少年是個「逢雨必逃課」的初中學生，不靠譜的媽媽和哥哥鍛鍊出了他不錯的廚藝和執著的性格，平凡的他有個不平凡的夢想：當一個手工鞋匠。每個下雨的早晨，他都會去御苑（日本新宿一公園）的一個亭子里，在一片綠意鳥鳴中，靜心設計。在6月的一天，

大概是梅雨季來臨的第一天，他和她相遇了，二人無話卻相互打量，直到臨走才打開話匣，不巧，天空烏雲滾滾，女人撐傘將要離去，留下一句

隱約雷鳴陰霾天空

但盼風雨來能留你在此

在鋼琴的輕吟中，女子飄然離去，少年亭中遙望，這就是，言葉之庭吧。

視角回到現實生活，少年的生活並不那麼如意，哥哥要搬出去住，媽媽賭氣般的出走，為了高昂的鞋匠專業高校學費，少年只有自己打工，在這快節奏的繁忙生活中，給少年以憧憬的，是亭中相遇的女子；而女子的生活也不那麼如意，在學校被學生暗戀，又被人傳謠，跟自己男朋友的分手，引發了味覺缺失症，女子懷疑自己沒有走下去的勇氣的時候，是每天早上跟少年亭中相遇的可能，驅使她邁出前進的步伐。兩人相互吸引著，相互羈絆著，就如少年所說：

每晚臨睡前每天睜眼前

不知不覺祈盼雨天

晴天里總覺得被關在小孩子的世界裡

焦慮無比

時間過得真快，轉眼就到7月份了，少年跟女子相遇一個月，親手幫她量腳製鞋，這是兩人關係跨出腳步的關鍵戲，之前兩人如果說只是相互念想，當少年的雙手觸摸到女子的雙腳時，兩人的心就已經連到了一起，只不過沒必要破壞這難得的意境罷了。

就在這時候，梅雨季節，就這麼過去了，八月來了，夏天，來了。

八月暑假，晴空萬里，女子依然每天都在亭子里等著少年，而少年則拚命打工掙大專學費。

誰切換了季節的開關讓每天晴空萬里

「這樣真好他不能再借水逃課了」

裝作鬆了一口氣

但其實根本

不希望雨季停下

開學了，少年在學校里跟女子擦肩——原來二人是一所學校的師生！女子的隱瞞深深傷害了少年，打破了少年的憧憬。可是當少年終於了解了女子受到的不公時，少年握緊拳頭，向高自己兩年級的「惡人」們揮了出去，少年，真心愛上了女子。

劇情的高潮，悄然開啟。

那天早上，沒有下雨，少年卻走向那言葉之庭，在河邊找到了女子，表白般對出答歌：

隱約雷鳴陰霾天空

即使天無雨我亦留此地

如果不下雨，我也會留在這裡，換言之，不管環境如何，不管世俗眼光怎麼看我們的師生，姐弟關係，我依然在這裡，愛著你。

「轟隆」一聲巨響，晴朗天邊，」隱約雷鳴」，烏雲壓境，「陰霾天空」，大雨轉瞬而至，米大的雨點砸到地上又彈起來，地面升起朦朧大霧。「哈哈，咱倆像從河裡游過來一樣」，說著，兩人回了女子的家。

少年下廚，女子熨衣，多麼恬淡的畫面，多麼幸福的氣氛，二人愉快地交談著，大小提琴也加入了鋼琴的演奏，渲染著這份美滿。

迄今為止的生活里

這一刻

或許是最幸福的

這份寧靜，被少年的告白打破：「我想，我是喜歡上你了」少年邁出了自己的那一步。

「。。。不能叫雪野小姐。。應該叫我雪野老師哦」這一刻，理由再怎麼充分也全蹩腳，臉紅的女子沒能邁出腳步，依然在原地踏步。

少年，離去了，女子，傷心著。

門，開了又關上，跟少年一起度過的一時一刻，在女子腦中一幕幕閃現。女子想明白了什麼，不顧倒下的椅子杯子，徑直衝出門去！沒穿鞋的女子，在濕滑的樓梯上摔了又摔，卻沒有停下腳步，人，一旦邁出了第一步，就停不下來了。

在轉角找到少年，兩人大哭著傾訴，緊緊相擁。

這一刻，愛情融化了冰涼的烏雲，太陽的一束光輝，投射到二人身上。

這一刻，全世界，都融化在二人的幸福里。

片尾曲《Rain》應景而出：

不動聲色無以言表扮演溫柔直到今日

所有的衝動都化作這雨夜魯莽的擁抱

影片的最後，少年和女子依然沒能生活在一起，但是，二人的心，緊緊聯繫，暫時的分別，只是為了練習更好地邁出腳步，等到自己能邁出穩定堅實的步伐時，再去見對方。

藝術分析：

《言》的畫面在光線運用上極致濕潤柔和，用色不拘於常規；

音樂方面，鋼琴的旋律貫穿整部影片，輔以大小提琴，音樂是本片的節拍器，主人公心理的放大鏡。

以下幾個代表性的鏡頭舉例：

1，

片中有大量如此的上搖空鏡頭，用寬廣的畫面來表現令人壓抑的烏雲，給影片定基調。

烏雲的顏色並不全是黑的，而是以灰藍為基調，配以草綠加灰成的淺灰藍，上層雲在陽光的照耀下還多了不少暈黃的金橙，用色大膽不拘泥刻板。

2，

人物光線的運用具有新意。

並不用加重的本色來表示暗面，而是用背景的綠色加重：暗綠，來表示暗面，這樣就起到了提亮的作用，女子整個人像放光一樣，眼中的高光更是用了翡翠綠，無比晶瑩，讓整個畫面聚焦在人物眼中，體現女子這一刻看著少年的專註。

3，

靈活運用光線，把堅硬冰冷的鋼鐵，畫出溫柔的暖意。

這一鏡頭是在少年和女子淋大雨去女子家中的時候，堅硬冰涼的鋼鐵質感，代表外面冰冷的世界，無論是天氣還是社會，而二人的愛情就像那燈光一樣，經這光一照，連鋼鐵都可以被融化得溫暖柔和。

總結

在這世上，不管多麼寒冷，

只願得一人，

即使天無雨，我亦留此地。

繁忙循環，側看天空，你是否，在那天邊？

劇透預警！！

這部動畫的長度45分鐘，我個人而言非常非常喜歡這個長度，首先我是不大能夠堅持在電腦上看完1個半小時到2個小時左右的電影的，在電影院沒有問題，如果是在電腦前，我肯定會跳著看，因為電影總有一些拖劇情、設伏筆的地方，我就缺乏這個耐心去跟著導演的思路一步步走。這部動畫45分鐘對我而言相當完美，讓我既有耐心把動畫的每一幀每一秒每一個細節都看完，又能留下非常深刻非常滿足的觀影體驗，像某人的目光和她和她的貓因為太短就很難給人滿足的感覺。更不用提新海誠《十字路口》，只有2分多種，我對《十字路口》在很長一段時間內一直都認為這只是預告片，結果某天偶然看底下的評論。

哦，原來這就是正片。

不過就我個人而言，《言葉之庭》的劇本相比其他幾部比較中規中矩，感觸不多，不過劇情性有所突破，相比秒速五厘米，人物形象更加豐滿，敘事結構更加嚴謹，而且畫質是真逆天，使得足夠算得上一部比較優秀的作品。

下面帶大家從頭解讀言葉之庭。值得一說的是，這部劇是完完全全的正能量，結尾比較圓滿，玻璃心的同志們可以放心看了。

15歲的高中生秋月孝雄愛上了27歲的職場女性雪野百香里，因為中間孝雄發現雪野是他那所高中的一個教師，所以我看完第一遍之後經常給朋友推薦的時候，描述這部劇為「師生戀」，有些網站也用這樣的說法，不過個人認為師生戀是噱頭，因為他倆確實是師生關係，不過不在一個班，也並非在課堂上相識，也不存在師生之間的利益瓜葛，不符合師生戀所要描述的內質特徵，因此只是普通的「姐弟戀」還差不多。不過這位15歲的高中生，心理年齡和成熟度真的是很驚人，每次看這部劇，我總不禁感慨，我15歲的時候是什麼樣子。

這部劇的「雨」是一個非常重要的意象，因為如果不下雨孝雄和雪野就不會見面，以至於後來孝雄每天清晨起床都在期待下雨，然而雪野還真的每次都在亭子里坐著。

從一開始就是下雨的場景，可以看出新海誠對於意境營造的重視。

孝雄的母親離家出走，他與哥哥倆人過著沒有目標頹廢的生活，為了維持生計，孝雄每天還要打工賺錢。看了孝雄的家庭背景，我們大概可以理解為什麼15歲的他如此成熟，新海誠追求寫實，他必然會把每一個細節的都要解釋合理。

六月份入梅之日，早晨下著濛濛細雨，孝雄逃課來到公園裡一座安靜的小亭子，同樣翹了班的職場女性雪野也在亭子里，於是男女主角便在這樣的情況下，在濛濛細雨中，在彼此都是逃課，逃班來放鬆自己的時候，初次邂逅。

兩個陌生人見面，初次邂逅，當然不會像言情小說那樣一見如故，雪野禮貌地坐到旁邊，為孝雄騰出座位，孝雄也禮貌性地鞠躬表達謝意。然而在同一座亭子里的陌生二人，不可能不對對方感興趣。他們不時用餘光觀察對方。

孝雄心想：「巧克力配啤酒？」不小心掉落的橡皮被雪野撿起來，創造了二人溝通的機會，孝雄問：「我們是否見過？」，雪野注意到孝雄穿的校服，意識到原來這是自己教課的那所學校的學生，她說：「也許真的見過。」然後留下那句這部劇最經典的詩句：「隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此。」也許只是老師見到自己學校的學生無比親切的感覺，遂善意地留下那首詩。

但是卻讓孝雄從此對雪野產生了一種特別的深刻的印象。從此，雪野開始在他的心中生了根。

從此每天早晨睜眼的第一件事就是望向窗外，是否有濛濛細雨的氣息，從此他開始莫名其妙的期待下雨，此時的他並沒有對雪野產生好感，他只是長期處在學校里千篇一律的頹廢的，毫無目標的生活，突然遇到一個特別的女人，讓他產生了對生活新的熱情和新的動力。於是他開始想要了解對方，傾聽對方的故事。

果然又遇到了雪野，避雨的亭子成為了他們二人不期相會的地方。他們對彼此更加好奇，對彼此更加擁有了進一步了解的慾望。

從陌生人到點滴之交這一個過程是朋友間第一個黃金時期，這個時期的朋友有說不完的話，聽不完的故事，同次彼此間因為互不熟悉而更加尊重對方，更加願意為對方付出。

這天清晨

雪野看到了孝雄在本子上畫起鞋子的草稿

於是知道了他喜歡設計鞋子的愛好

孝雄調皮地吃了雪野帶來的早餐便當

難以下咽的味道，於是知道了她黑暗料理的廚藝

孝雄很害羞

雪野很尷尬

兩個人彷彿是交換了彼此的秘密

也交換了自己不想讓人知道的一面

如此巧合

如此緣分

動畫的前邊一直都是以男主角孝雄的視角來敘述整個故事，孝雄每天的生活，孝雄的家庭，孝雄對雪野的關注和感情的波動，接下來新海誠換了一個視角開始為觀眾敘述雪野這邊的情況。個人認為從這裡可以看出，這部作品新海誠這部劇在敘事方面的突破，同樣看「秒速五厘米」，明裡那邊的情況幾乎向觀眾沒有作任何說明。

雪野和前男友通電話，原來雪野這一陣出現過味覺麻痹的癥狀，除了巧克力和酒，什麼都嘗不出來，但是她說孝雄的便當竟然讓她重新嘗到了味道。

「電話那一邊，他的口吻無比溫和，彷彿撫摸玻璃玩具般小心翼翼，可是連呼吸都會痛的那一段日子，你卻只肯埋頭搜集周圍的聲音，絲毫不肯相信我的隻言片語。」這裡雪野的心聲解釋了她與前男友分手的原因。可以說是在雪野面對非議，面對困難，面對周圍世界的排斥時，身邊唯一信任的男友，卻沒有選擇義無反顧地站在她那邊去反抗整個世界。在結尾雨後天晴，相擁的二人情景，雪野說，每天早晨上班前都充滿了恐懼，但是，因為有你在，才給了我勇氣！

可以看出在雪野面對失戀和承受周圍世界壓力的時候，恰好是孝雄給了她勇氣和陪伴。

同樣對於母親出走，未來一片迷茫的孝雄，雪野的出現也是給了他對未來的信心。

雪野把公園裡認識的會帶便當來的孝雄說成一位「老婆婆」給前男友，愈是欲蓋彌彰，就愈是說明孝雄在雪野心中有了特殊的位置。

漸漸地，雪野也開始期待下雨。在新海誠塑造的人物感情中，從來就沒有莫名其妙的相愛和相戀。正如前幾篇推送所說，新海誠的動畫最大的特點就是寫實，這種寫實不僅僅是說超現實主義的畫風，更是對於劇情設計、人物塑造，情節發展合理性，符合觀眾真實生活的寫實，因此才會激發共鳴。

看到這裡，了解了新海誠為我們刻畫的雪野之後，我們可以清楚相差12歲的男女主，互相吸引，逐步地朝愛情方向發展的這一劇情設計並不是雷人，相反，我們可以感覺到男女主角之間極其相似的地方，他們兩個都是對現實社會排斥的人，孝雄不滿足現狀，雪野被現狀排斥，孝雄渴望新的生活，雪野渴望回歸正常的軌道。

於是兩個擁有相似特質的人開始互相吸引，互相了解，雖然孝雄15歲，但是擁有同齡人不具備的成熟和獨立，雖然雪野27歲，但自己為人處事還未成熟，人生軌跡尚不安穩。兩個人都渴望超越現實，扭轉現狀，又都恰巧獨自一人面對，孤獨無助，因此自然而然地湊到了一起。這樣深入思考之後，你才能體會到劇情的合理性。所以說新海誠的敘事和感情都相當含蓄，需要觀眾去反覆思考。

雪野送給孝雄一本他最喜歡的做鞋子的書，孝雄提出一個更大膽的請求，他要為雪野量身製作一雙鞋子，略帶羞澀的雪野，略顯尷尬的孝雄，她答應了他的請求。

前面提到雪野是孝雄讀高中的學校里的一個老師，終於兩個人在學校撞見，擦肩而過。隨著兩個人越來越熟悉，越來越親切的劇情發展，這裡出現了一點曲折，所以說這部劇新海誠在劇情性方面確實邁出了一大步，不光人物塑造更豐滿了，劇情也更加曲折完整了。因為如果是師生關係，那麼學生和老師之間受到各種關係牽扯，就不大可能朝愛情方面發展，所以此時的孝雄有些不高興，因為雪野大概早就知道他是自己教課的那所學校的學生，但是沒有告訴他，這不是在耍小孩子的感情嗎？所以孝雄下課後和同學打球的時候，聽他們提起雪野老師，抱怨地說了一句：「我又不認識她。」

此時兩個人原本越來越親密的感情沒有繼續順理成章，聚沙成塔下去，受到了一點挫折。

之後雪野和自己班的女同學起瓜葛，被逼辭職，這裡值得一提的是之前和雪野打電話的前男友，也是這個學校的老師，雪野說他卻只肯埋頭搜集周圍的聲音，絲毫不肯相信我的隻言片語，看到這裡呼應到前面，大概就是發生了諸如此類的事情，雪野因為自身太過善良溫柔而被學生說一些壞話詆毀，然而在學校里，面對這種事情，校方總會為了自己的名譽，選擇把事情壓下來，而安撫學生。大概，在這種情況下，雪野只能一人承擔，而前男友選擇了和周圍人一樣的反應。

我為什麼要突然提這段，因為隨後孝雄的反應又和前男友形成鮮明的對比，他找到了那些逼迫雪野辭職的女生，扇了她一耳光，又和與她夥同的男生們大打一架。

他也並沒有告訴雪野臉上傷的原因

隨後突然下起了傾盆大雨，兩人都措手不及被淋得全身濕透，雪野招待孝雄去自己家休息，換洗濕透的衣服。此時各種矛盾匯聚在了一起，到了激發點，隨之而來的是整部劇高潮的這部分。

孝雄向雪野直抒胸臆，你看，這部劇比其它劇看著讓人爽朗多了，男主勇於表達自己的愛意，然而雪野一個非常不恰當的回答：「不是的，你該叫我老師。」，拒絕了孝雄的感情，徹底引燃了一切的矛盾，這讓孝雄覺得，原來你一直都是以一個老師的身份拿我的感情當小孩子過家家嗎？BGM里一個沉重的鋼琴音，與外面陰雲密布，淫雨霏霏相映襯。孝雄的內心如同外面的雨一般涼透，他換回了還未晾乾的衣服，離開了這裡，只留下雪野一個人。

如果說是寫《秒速五厘米》那時候的新海誠，那麼整篇動畫到這裡就可以完結了。然而我開頭說過，這篇動畫是完完全全的正能量，圓滿的結尾。雪野想起了兩個人在公園亭子里相處的那些時光，她的心大膽地邁出了一步。隨著主題曲Rain的響起，不得不說這首主題曲和結尾的劇情簡直是神默契，神配合。

隨著主題曲Rain的響起，雪野衝出了家門，顧不上穿鞋子，顧不上在樓道的拐角處摔倒的疼痛，找到了在樓梯拐角處一個人發獃望著外面大雨的孝雄。這裡我把兩個人說的話寫上。

孝雄：雪野小姐，請忘記我剛才的話吧，我其實根本不喜歡你，你從一開始就似乎不招人喜歡，一大早就喝啤酒，用莫名其妙的詩句來糊弄人，自己的事卻隻字不提，你不停套出別人的心思，你早就知道我們是師生關係了吧！你也太狡猾了，如果我知道你是我的老師，我根本不會提起製鞋的事，反正也做不到，我們也不可能實現，你為什麼不這麼告訴我呢！是不是覺得小孩子的夢話隨便敷衍一下就行了！我在憧憬什麼，在愛慕誰，也無法傳達，不過一廂情願，你從一開始就知道了，那就說清楚啊，真煩人，小孩子就該乖乖去上學，說你討厭我。你啊！你就一直那樣！總對重要的事隻字不提，然後擺出若無其事的表情。一直孤單一人度過一生吧！

孝雄把長久積壓在心裡的話全部像是泛濫的洪水一般噴涌而出，一切的感情傾瀉而出，他流著淚，帶著抱怨，帶著痛苦，帶著脾氣。

雪野終於也邁出了自己感情的一步，她衝過去擁抱了孝雄，慟哭流涕，將自己的心事，自己的情感，像是積壓了若干天濃厚的烏雲終於換來一場傾盆而下的大雨，隨著大雨一同表露出來。

雪野：每天早上，每天早上我都穿戴整齊，準備去學校，但總是被恐懼壓得邁不出腳步，在那裡，是你，是你給了我前行的力量！

二人相擁共泣淚，陰雨之後陽光復現，在這樣一場美麗的圖景中，相擁的二人，終於結成最圓滿的結局。

不動聲色，無以言表，扮演溫柔，直至今日，讓所有的衝動都化作這雨中莽撞的相擁！

主題曲完結後還有一段，雪花紛飛的公園裡，孝雄一個人來到曾經相會的亭子里，雪野去別的學校教課了，不能經常和孝雄見面了，孝雄看著雪野給他寄來的信，孝雄說：「如果到了我能走的更穩更遠了，就去見她吧！」

不同於新海誠以往動畫里的愛情觀，完完全全的大圓滿結局，不光二人感情得到了爽快直白的抒發，換來圓滿的結局，同時雪野找到了新的生活，孝雄對未來更加充滿了信心。配合著整部劇通篇對於「雨」和「夏日」元素的反覆出現，整個觀影過程令人非常爽朗，最後的結局令人回味無窮，無比輕快。

隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此

隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地

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謝@oyster邀。
《言の葉の庭》預感評價依然會兩極分化，喜歡的感嘆有多美多動人，不喜歡的被故事雷到，感慨除了畫面什麼都不行。
我個人非常喜歡這部，新海誠此前的所有作品我都看過，但是並不是很有感覺，因為在我看來全部都沒有情緒，情節也非常簡單，只有畫面和音樂，人物立不起來。（對比今敏的眾多作品和細田守的《夏日大作戰》就知道差距了。）
這一部有很大長進，如同《萬葉集》的短歌，留白很多，回味悠長。46分鐘的片長很適合這個故事，一點也不拖沓。不論設定（不劇透）如何，情節上起承轉合的節奏控制得恰到好處，整個片子隨著季節變遷不斷推進劇情，雨、陽光、樹葉、地鐵、彩虹都不僅僅充當背景，更是襯託人物心緒和氣氛的道具。
男女主的心理活動我也特別理解，描寫的很細膩。這次的故事終於兩人不再都是少男少女，而有些青年的意味，思考自身與他人怎樣互動，和這個世界如何相處。有點宮崎駿的感覺了。
音樂也不再那麼滿，片尾的曲子和《One more time》一樣很貼合影片主題，看到那裡甚至覺得有「啊，挺好的」這種滿足感。

PS，身為足控好滿足~~~
PPS，新海誠這傢伙和王家衛一樣，所有片子說的都是一個故事，曾經有過怎樣的戀愛經歷啊？

雷神の少し響みてさし曇り雨も降らぬか君を留めむ
雷神の少し響みて降らずともわれは留らむ妹し留めば
——————————《萬葉集·雷神短歌》
雷神亦無法阻止的愛??
（感謝@Misaka1998 糾正錯誤）

雷聲滾滾淡淡灰藍色的天空聚集了淺灰色的雲默默祈禱著一場大雨的到來這樣你就有理由停下腳步雷神陰了天空布了雲層卻沒有落雨 …

然而此時此刻雲銷雨霽風停雨歇天空已經放晴這樣的好天氣再沒有理由勸君留步…

雷神小動刺雲雨零耶君將留
雷神小動雖不零吾將留妹留者

盼雨留君，雨來君未至；
雨歇天晴，未請君自留。

「若上蒼憐惜，落一場大雨將我束在這裡，然即使天公不作美也無妨，我從不為雨而留，留得下我的，只有你。」

來與不來，留與不留，原本就不在雷神是否降雨，只在那個人，是不是你。

祈禱一場瓢潑大雨然而心裡盼的卻是想留的人；留我的人我自為你未留無論雷雲亦或晴空。

隱約雷鳴陰霾天空但盼風雨來能留你在此
隱約雷鳴陰霾天空即使天無雨我亦留此地

借用一句澳洲觀影會的反響，這簡直是一部風景的色情片。

結尾十分鐘可以算是誠哥敘事的突破了，每一次結尾都是默默壓抑的情感這一次終於在男女主角的擁抱痛哭里得到釋放，比起以前的作品不算那麼憋屈了

不過，角色設定上來說香菜並不適合這個職業女性的特色，讓人略微有些齣戲。

下雨效果很不錯，暴雨的雨霧絕贊，誠哥還是繼續小清新吧，香菜情感爆發那一幕總覺得還是缺了點鋪墊，不過這點小毛病不算啥，總之這片看得我相當神清氣爽

倘若有人問如何評價《言の葉の庭》的話，看了的人必然有這樣一個回答：這應該是新海誠的片子。

倘若要我評價的話，這就是新海誠，他的片子基本都這樣。

有人說2d能畫成這樣？這是誠哥的一貫繪法，對著相片繪光線，看老子用2d閃爆你們。

故事裡只要下雨就用綠色，大片綠各種綠，綠的讓人感到絕對是故意弄成這樣的，特別是湖面上樹葉的描繪。主角在雨天相遇無一不在這個顏色的渲染下進行，直到高潮的色調轉變。

雨中樓梯感情爆發大概是做了妥協，並非誠哥作風。本片故事小清新，結尾姑且算是happy end，結果待各位發揮想像。

此片最大的敗筆就是女主配音用了花澤香菜。香菜的聲音很萌，但萌得只得用來賣萌，基本上不符合本故事27歲女主的設定。大概是出於拉人氣和票房才使用的吧。

前天剛剛補完言葉之庭的小說版，發現自己深有感觸。
這部片子是在高二時候看的，我記得是五月底，那時候高三學生離高考只有不到十天，學校里有股緊張的氣氛，然而又正值雨季，所以，看言葉之庭的時候，是在一個雨夜，那時候看完的第一印象，是一種淡淡的清涼之感，然而其中透著股莫名的悲傷。
新海誠喜歡把現實帶入動畫，因此，觀影的時候，一度把那樣的世界當作了現實，無論是雨，庭院，公園之景，鳥，大樓，電車，鞋子。一切都顯得那樣的真實，彷彿自己就是在以一個旁觀者的角度來看主角們的人生。
和看秒五有同樣的感覺：都市中人來人往的落寞與悲傷。
然而言葉更像夏日裡的一杯檸檬汁，有點苦，但是清爽。
主角秋月孝雄和雪野百香里，兩個同樣是活在現實世界外的人。一個拚命地追趕心中的世界，一個試圖融入這個世界，不讓自己看起來那麼特別。
看過小說之後，我突然明白為什麼會選擇花澤香菜來當作女主的配音，女主心裡一直都有著與年紀不符的純真，溫柔且善良。
我看了三遍動畫，一直認為有個點不能理解，就是男女主角之間的情感是如何產生的，那個僅僅是相互陪伴的庭院里，又是怎樣讓人產生出那樣的熾熱濃烈的情感。
小說給了我答案。
在不被理解，被人拋棄，無人可交談的那段日子裡，秋月的到來是雪野每日的慰籍。
在綿綿的雨日，清涼且寧靜的庭院里，雪野是秋月心中未知的代名詞，那個女性身上那股獨特的氣質深深吸引了他，深邃，朦朧，卻又近在咫尺，宛若一隻美麗的小鳥停在肩上小憩，靜態美到極致，卻伴著滴滴答答的動態的雨的靈氣。
日常瑣碎的交談，營造出的一種輕鬆愉快的氛圍，雪野的啤酒也變成了咖啡。
每個人，總有那麼點不正常。
我深深著迷於男女主內心的變化，情感的細微之處，那默默滋生的喜歡，實在是太過真實，太過迷人了。
希望看過動畫的朋友們可以去看看小說。新海誠自己寫的，看完會有不同的感受。
秒五也是哦！！
另外，秦基博的rain也是相當棒，唱出了動畫里那股孤悲之感

看完了就說說感想吧。

新海誠的片子看的不多，印象比較深刻的是他給ef和eden*做的遊戲OP動畫了。畫面自然是沒得說，多年的口碑擺在那裡，但是之前和別人討論的時候也有人提到相比華麗的背景，人物的方面反而不是很用心。我感覺這點就見仁見智了，畢竟本身是比較寫實的畫風，人物做的越細膩可能反而會有違和感，現在這樣反而能將觀眾的注意力吸引到風景和劇情上來。

至於劇情……既然是作為看完了的感想討論那麼涉及劇透也是可以的吧？這次的男女主角是年齡相差12歲的兩人，而且還是禁斷的師生關係（雖然是到後段才揭曉的），而且劇情裡面還隱約提到了校園欺凌這種敏感話題，回過頭來想想真的很擔心觀眾的接受程度（想想也知道如果在B站播放的話會是什麼反應）……不過畢竟作為40分鐘左右的短片，也不會出現很長線的展開，所以故事就在一個爽快的結尾之後留下了一個念想就結束了。個人感覺這樣的劇情節奏反而比較合適，作為一個故事最主要的就是能打動觀眾的心，至少在我這裡言葉之庭做到了呢。最後的雨中擁抱橋段有人說太突兀啦之類的，考慮到40分鐘的長度也只能如此了吧？如果不這樣做，無非是在一個憂傷惆悵的狀態下結束，或者是再用40分鐘輾轉反側得出相同的結果而已，感覺無論哪種都是虐待觀眾心靈的行為呢。

作為在預告中就出現的那首和歌，在該出現的地方出現，還暗示了女主古文教師的身份，答歌也很好的融入了劇情，實在是劇本用心的體現。還有一個小細節是男主和哥哥對話時提到的自己的母親找了個比自己小的男朋友這件事。現在想起來大概算是為之後的劇情做個預告的感覺。其實本片也可以看成是男主的心靈成長曆程啦，從孩子變成想要保護喜歡的人的大人的心態變化。總之給9.5分！剩下的0.5分是對【會不會出番外篇呢】的期待！

還有就是，看完這部片子之後真的讓人有去學製鞋的衝動啊……

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私心1：我由衷希望喜歡這部的觀眾年齡層能高一點，以免出現秒五這種一粉頂十黒的場面……

私心2：鑒於香菜的出色表現，我決定半年之內不黑兵庫北了！

說句題外話，此次能與日本同步上映，是正版給各位帶來的好處，看到很多回答者是直接下載的藍光版本，建議各位還是去樂視買個正版吧！

被萌到的在於片尾出現的三行字里寫到：「本故事純屬虛構。片中出現的公園是以新宿御苑為原型繪成的，但請注意新宿御苑現實中是禁止飲酒的。」

贊同人家說新海誠寫的所有故事其實都是一個故事。

每次看到新海誠有新作我就知道，又可以換壁紙了，對於他的動畫製作這一點一直相當佩服，但是在角色塑造和劇情上卻是原地踏步，角色依然苦逼悲情，充滿宅文化的性壓抑，每次到那個G點上又立馬止住的感覺，這次繼續俘獲小清新的同時還會培養一批戀足控，只是下一次新海誠能不能從畫面上抽出百分之一的精力用在講故事上。

劇透！慎入！！！
很典型的新海誠風格，細膩綿密，朦朧幽遠的感情描寫。所有的情愫好似蒙著薄紗，無論喜悅祥和，還是憂愁苦悶，都顯得不清晰，不言說，似喜非喜，似愁非愁。但這種情感的壓抑（無論來自外界還是內心）並不是如爇熱炎夏滂沱欲來時的沉悶躁動，卻如冬日午後孤身一人有所思念，欲與人訴而萬籟俱靜時的無奈與釋然。

如果說《秒5》是同一個世界的兩個人如何遠去為兩個世界，那麼《言葉之庭》就是兩個世界的人（就年齡相差一輪，身份為師生之別而言）如何走到同一個世界，然後再。。。

故事在15歲的孤寂的秋月和27歲的同樣孤寂的雪野庭院區域相逢的情節下展開，相逢地點值得一提的是位於繁華喧囂的林立高樓包圍中的庭院區域，雨季中，這個公園就猶如桃花源，美得清新淡漠甚而有些夢幻心酸。而這雨中的美麗的庭院就像兩人的心一樣也是孤獨的（後來有一對情侶說沒想公園到這麼大，可以看出平時很少人，即使有也沒有真正欣賞的），而雨中的庭院卻是他們各自世界的交集，一個當他們「走不下去」時的落腳地。在這個公園中，留在自己世界（做鞋子）里的秋月發現了令他動心的雪野的「神秘世界」，於是兩顆心在一次次的雨中相互靠近濕潤融合。這種融合是否建立在堅固基礎上？從劇中推測，秋月成長經歷應該是孤獨無依（精神上），儘管他有父母和哥哥，有過一段快樂經歷（小時候，母親過生日，父子三人送給媽媽一雙鞋，叫著：哥哥，等等我。），但之後他的父親沒有出現過，步入高中的秋月在「上學家務打工」中經歷著一天又一天。他母親在家也和哥哥吵架，最後和一個也小她一輪的男友離家出走了，但未必是幸福的（哥哥說：吵完架會回來可以看出）。這種情況下，秋月卻有著一個設計製造鞋子的「不現實的」夢想，這一點不知是否與送鞋子給媽媽當生日禮物的情節有關，覺得那個時候是幸福的，想通過製鞋來彌補心理上的苦悶與期許（和雪野聊天時，毫不猶豫說出做女鞋，我覺得秋月下意時想到的是他媽媽，雖然最後是給雪野做的）。同時鞋子的功用是輔助行走的，秋月做鞋子，寓意他想靠自己力量走的「更穩健」。但從另一個角度，鞋子在保護腳行走的同時，無形中也是一種對腳的「束縛」（寓意著某種社會規則或者某種不可抗拒的命理趨勢，比如：女主最後光著腳從房間衝出來時，給了幾雙鞋子一個特寫，與其說是女主急迫毋寧說女主勇敢的無視了「那些鞋子」寓意的東西），我們的行走離不開這種束縛，而行走的目的卻是為了掙脫，這是一種慘烈的怪圈。

還有一點是：男主是否有俄狄浦斯情結（小人之心猜度）？

雪野一個美得讓人心碎的女子，一個艱難行走著的善良的人，她也是孤獨的，她說：雖然27歲了，但並不比15歲是聰明，一直在原地踏步，以至於因為和學生的矛盾導致不願去學校上課而走不下去（秋月為這事打了學姐一耳光，妙就妙在，當他向雪野講述時表現的是自我調侃的釋然，），由於流言蜚語，她的男友也離他遠去（雪野說他只收集周圍的聲音，而不聽她的隻言片語，看來她男友也不是真正理解她的人），這也導致了雪野的味覺障礙，後來與秋月相識後有所改善。

不論是秋月還是雪野都在艱難的前行，孤獨的前行，而且前行的不順利也不穩健（內在的心智的不成熟，外界的無形的命運的不可抗拒的不可掌控的力量）。

雖然最後他們都向前邁出了一步，將內心的情感表達出來了，但雪野還是回到了四國島（學會自己走下去），秋月繼續著夢想，繼續去著言葉之庭，當看到雪野的信（為什麼不是手機之類通訊方式）後，決定自己走的更穩健時再去見雪野，可能雪野也是這樣想的。這一幕讓我想起了《秒5》里男主吻了女主後說一切都變了。或許當走的更穩健後，一切都變了。所以作者留給我們的是一個易碎美夢，結果是秋月穿著自己做的鞋離雪野越來越遠。

秋月當空，蒼茫雪野，相逢無期。或許在某個雨天。。。
隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地。

日本特色，平淡無奇，花團錦簇～

~
硬要說的話，言葉之庭就像是一幅美輪美奐的畫作，或是一段清新悠遠的旋律。

奈何畫布太小，音符太少。格局被題材限制死了，註定不能在導演能力和作品深度上與其他大師同台競技。

但是對於目標人群來說，言葉之庭就是一件最好的藝術品，感謝新海誠與他的同事們。

其實我想知道為啥作品名字不是言葉の庭而是　言の葉の庭

「隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你來此。」

當梅日的雨如絲如線般滴落在碧綠如鏡的湖面上，輕軌刺耳的摩擦聲和公園的鳥鳴像交響般相繼奏起，搖晃的車廂，鐵軌旁的菊，主人公緩慢的敘說著帶有魔力的語句，輕柔的音樂緩慢的鋪開，我就知道我喜歡上了這部電影。

一個少年與一位老師在雨中的公園長亭偶然相遇，用言語輕柔地觸碰彼此的心，像是一場未期的小雨，慌亂的羞澀，而兩個人的心扉半掩，輕鬆卻保留，是一場美麗故事最純凈的開局。漫長的伏日緊跟著來臨，焦熱的陽光灼烤著胸口的每一寸土地，在季節的開關切換之後，心也閉上了門，無聲的隔閡和寂靜蔓延了整個夏天，卻在一場爭端中被打破。當雨季再次降臨，在一場關於勇氣的跋涉後，男生對女生表白了內心，兩個人潛藏的自卑和怯懦，獲得了彼此擁抱的釋放和諒解。時空交錯，是一場覆蓋記憶的雪，他們彼此的世界未再走近，卻也不曾離開。

我看到他，一個離異家庭的少年，靠著自己的雙手，把艱苦的生活過得平淡和滿足，堅持著製鞋的夢。他有少年的羞澀，埋首很久才敢面對心儀的女生；他有著年輕的勇敢，用拳頭去保護她的尊嚴。每一次吶喊，都在沉寂之後；每一次成長，都要鼓起全部的勇氣。
我看到她，一個柔軟善良的女性，與男友分開之後，繼續著自己的生活，在流言散播中，只懂得躲避和逃離。當聽到男生的表白後，小心翼翼的拒絕，害怕觸及男生的傷口；在咖啡的熱氣散盡之前，用盡全力地奔跑，抓住最後的幸福。
學會行走之前，他們帶著彼此的故事，相遇在長亭；如果有一天，能夠走得更遠更穩些，他會去見她。
雨還是那樣的迷幻和清澈，
我看到的都是這世上最美好的事物。

我不知道關於一個好電影的評判標準是什麼，當打開一部電影時，每個人都有自己所想要得到的滿足。而在炎夏里汗流浹背的我，暴露在驕陽的炙烤下，眩暈了視線，磨鈍了感知，走得慌張而匆忙。在一天晚上看到這部電影時，彷彿一場久違的雨淋濕全身，帶給了我寧靜和清涼，當影片的最後一個音符落下，我心中是那樣澄澈地明白，這就是我想要得到的。

在成長的路上，我們高舉著孤獨的傘
渴望一次擁抱，哪怕是在雨中。

「隱約雷鳴，陰霾天空，縱使天無雨，我亦留此地。」

個人無責任觀感：喜歡。
尤其喜歡在雪野離開後秋月的獨白「夏天結束了，轉眼又到了冬天」瞬間把喜歡升華到了不行。
關於「夏天」這個有關躁動、高溫加速傳導聲音、青春、荷爾蒙、萌動和一閃而逝的意象在這句話里被結晶了。就該這樣。

負責任評價在下面。
相對於《秒速五厘米》如此漫長因而有無數情節來堆砌情操，毫無疑問我更喜歡《言葉之庭》。
《秒》的故事線拉得漫長且年段多變，任誰講這個故事都不會太糟糕。情緒的衝突和戲劇化的情節都需要漫長的時間線來襯托，放在一個短小的、能被記住所有不同尋常的細節的時間段里來講就寡淡的一點味道都沒有，任火燒雲再美都無法真正深入人心。
新海誠過往的作品都有一點「故事講到這裡不知該怎麼繼續，情緒還不夠強烈但又暗自涌動，思緒已經漂浮到很遠已經來不及抓住，看不清只能看見於是就把一切交給美景和時間」的無奈。
對於故事來說，這是不合格的。

故事題材很日常，換個社會角色也是可行的。
細節很動人。比如少年去搶老師飯盒裡的食物，卻沒法忍住意外的雞蛋殼；想為她做鞋卻在知道「她洞悉一切」的真相後怎麼都沒有那個勁道；即使如此還是會跑去和欺負她的人打架，去找那句她說的下半闕俳句，會在最不合時宜（那麼大雨又沒帶傘衣服還沒幹）的時候說「我要走了」，不出意料在樓下沒走成，不出意料地說「忘了我剛才說過的話吧我根本就不喜歡你」這種馬鹿的話。傻氣，執著，自尊，卑微統統一覽無餘，即使鋪墊得不夠照顧觀眾情緒，也不能串聯起故事的衝突與推進，倒也不至於是必須敏感才能感覺到情愫的生長了。《秒》之中的男女關係實在是維繫得太過於科幻，無法消受。
更喜歡這種短時間內看得見一個斷點的故事。那種衝動和做戲更像是愛情開始以前的角逐和比現實更早死在搖籃里的自覺。
至少這能算個故事了，而且還那麼美。
相對於精美的畫面，音樂有點過於急躁，總感覺過於想表達什麼。
可以理解為這是誠君最後急躁又故作鎮定的少年心嗎。