如何給美食拍照？

11-26

一更.
感謝諸君厚愛！眼看著贊數過3500了。整理了下評論和私信里的幾個問題供參考：

Q：德國去哪裡淘舊餐具？
A：具體路名我還真忘了，6月去看朋友時候買的。慕尼黑每年中旬都會有場兩個足球場大的最大最牛b的二手市集，具體時間可以網上找找，地址就是每年啤酒節的場地，平時就是一片荒廢的水泥地。柏林貌似每個月都會有一場半個足球場大的市集，不過旁邊有草地有啤酒，很舒服。我記得是在柏林牆末端。但antique shop滿地都是，不過一般價格都不菲，而且以銀質器皿為主，不會特別平民。

Q：作為美食攝影愛好者，如何開始從事食物攝影工作？
A：好問題…不過怎麼開展業務還真沒法套用經驗，我是設計師轉型成攝影師，在從事食物攝影之前已有一定人脈和媒體資源積累。不過之間還是花了兩年時間才逐步轉移工作重心。但可以參考我的另外個回答美食攝影行業的現狀？ - 梅迪的回答，裡面描述了一些食物攝影涉及的領域。

Q：沒有基礎可以拍美食么？
A：當然可以，我兩年前都沒怎麼玩過相機...

Q：如何拍中餐？
A：這個坑留著以後填，之後會順便整理下45度角的拍攝心得。

附上一些平時的工作花絮，看看食物攝影師的日常究竟是如何的。

場地：http://xinweicook.com 攝影棚，便當拍攝的工作圖。

原文--------------------------------------------------------------------------------

看了幾個高分回答，除了 @Rhinostalgia 之外的案例都不太滿意。我也來湊熱鬧，正好整理下這兩年轉型成食物攝影師後的拍攝心得。

* 回答中除花絮外所有圖片均為本人商業拍攝，謝絕轉載。

向奮戰在食物攝影第一線的人們致敬 (誤) 圖片來源：pinterest

想拍優質的美食照片需要考慮的幾個因素：擺盤、光源、構圖、桌面布景、拍攝、道具選擇、後期。這所有的因素只為一點服務：就是如何賦予食物個性，讓它變得生動誘人。(專業攝影考慮的point會更多些，比如與品牌視覺做統一之類)

擺盤

這是門大學問啊...不過一般由大廚負責，跳過跳過。

光源

和前方同志說的一樣，盡量用自然光。雖然我有時也用到攝影燈棚拍，但拍攝這麼久感覺自然光與美食真是天造地設的一對，逆光下泛著光澤的食材看著就動心好么！加上柔光板後光線之細膩與陰影之自然也不是人造光源能輕易模擬的。食物攝影中柔光板是個神器，可以讓質感直接提升幾個level。家裡沒有添置的話，可以用薄一些的窗紗做替代。拍攝時我會讓柔光板儘可能靠近拍攝對象以獲取更柔和的陰影，經常與桌面成45度夾角這樣。

案例：自然光，逆光，柔光板拍攝效果《LOHAS》9月刊月餅專題

實際布光方式，右側高亮為柔光板，旁邊是朝北的高窗，光源不算優質 (掌勺：河馬)

案例：自然光，逆光，朝南大窗，柔光板與桌面45度角

柔光板推薦用這種搭配魔術腿攝影燈架的大尺寸柔光板，所有角度都可固定，也無需找助理幫忙舉板了！

構圖

這裡解說下個人偏好的幾種構圖方式。案例多選擇了俯拍視角，因為這個視角手機與專業相機在經過後期處理以後的差距最小，也相對考驗拍攝者凹造型能力。這也是為什麼insta大神多用俯拍圖片。

三角構圖：畫面上選擇有主次之分的三個物體，擺放成三角關係。三角形是個十分穩定卻又不會無聊的結構。

示意圖

案例：

這幾張我在拍攝時都遵循了三角構圖的方式。

對角線構圖：繼續以俯拍圖做說明。就是畫面取一個對角線，讓拍攝物體順從對角線來分布。

中心構圖：把被攝對象放在畫面中心的構圖方式。這種構圖可以很有效的聚焦視線，突出主體。一般採取這種構圖時，我會讓背景與主體的顏色做較大的反差強化焦點。

以上三種是我構圖常用伎倆，低角度拍攝時亦可參考這些構圖方式。除此之外還可以補充一個技巧：善用相機液晶屏上的九宮格輔助線。在日常拍攝時我經常用到，不論拍人物還是料理，可以很方便的確定主體與畫面的位置關係，我一般會將視覺重心放在畫面1/3處。

桌面布景

構圖大局已定便需要進行布景加 zhuang 工 b。這塊工作一般由造型師解決，不過國內客戶少有請造型師的預算，所以玩兒了兩年也算有點心得。我就自己的喜好說一些，其中最實用的便是：活用不同材質的布料，桌子上撒碎屑，用純色或者特別機理的背景。

用布料：墊餐巾是個行之有效的加分方法。一般在家最好實現的也是找塊餐巾當道具，可以相對整齊的對摺再對摺墊在下面，或者隨意攤在桌上保留摺痕，再在上面擺放餐盤(一般我得重試個十幾次才能找到桌布比較美好的造型)。

上圖是墨綠色麻質圍巾，我收集了全色系已備裝B之需

撒碎屑：實用技巧，完美解決畫面太空過於無聊等雜症。可以撒碎屑，也可以撒各種香料和食材。怎麼撒的好看就得看各自功底了。用木板做背景時有個技巧，就是撒麵粉。抓一把麵粉往木板上撒，然後用手擦掉，讓麵粉若有若無的殘留其上。

用純色或者特別機理的背景：桌面的質感會直接影響拍攝效果。君不見食物攝影師們為了張老木板付出了多少努力么？經驗之談比較適合做背景的有：純黑白pvc攝影背景，老木板，水泥板，大理石板。其中最方便獲取的是純色pvc，淘寶有售，用純色麻布代替也可以。老木板能不能買得到純看運氣，推薦東北和面用的案板。尺寸合適又不重，還自帶歲月肌理。水泥板與大理石可以直接去建材城自提，網上售賣的一般不單塊出。

水泥板拍攝效果，左上角為水泥盤

也可以嘗試更形式感的布景。圖為去年聖誕節的setting，由於我本來是設計師出身，所以擺的還蠻歡樂。

以上是我常用的幾種加分技巧，一般會同時使用。結合構圖，才算是setting結束可以開始正式開拍。

拍攝

前方同志已經總結了選擇角度問題，其實除了俯拍以外，實際拍攝沒有太多角度限制。由於商業需求，一般同一道料理我會將這些角度都拍一遍。

參考：同一料理，從俯拍至45度不同角度的表現區別。

之前有人說光圈要小拍的清晰最重要之類，我表示呵呵。光圈的使用取決於拍攝角度與畫面需求。個人習慣除了俯拍，光圈都在f2-4之間。

相機與鏡頭因為與拍攝相關就略帶提及。由於我不是器材控，所以從兩年前的第一個攝影項目到現在只有一台機器和一個鏡頭。Canon 6D+蔡司50mm f2.0 makro。蔡司50 makro是手動微距，阻尼舒適，成像質感極高，拍攝靜物的不二選擇。機身沒那麼重要，選個自己心儀的相機就可以。(注.多謝各位提醒原來中幅比全副相機尺幅還大...)

蔡司50mm f2.0 makro

BTW.文中剛寫完機身不重要，前天就打臉了。買了sony A7R2，才發現機身究竟有多重要...高感光，8000*5300的超大尺幅帶來的細膩感，峰值對焦優化，各種體貼的細節，實在是...不想碰6D了。但！是！sony那怎麼調都沒食慾的屎黃色調讓我差點崩潰了好么(今天拍完片導電腦一看直接吐血了)

餐具

兩個注意點-質感與造型。

質感：避免使用廉價感的餐具。一套廉價餐具可以從視覺上直接毀了精心準備的料理。合適的餐具應該能有效提升料理的視覺品質，換言之，提升了享受料理的幸福感。這點在攝影中同樣適用。個人經驗是盡量避免使用反光明顯的白瓷餐具，啞光質感的餐具比較上鏡(不會有多餘光斑與反射)。

粗陶或者用舊的搪瓷盤都很適合拍攝使用。我個人經常選擇鐵器或者舊貨市場淘來的錫器作為道具。木製品也可以，但我會避免用木盤或者木刀叉(除非是清新風格的客戶)，只會在背景道具中使用舊菜板。居家自拍的話推薦宜家系列。不是說宜家餐具多好，而是他家的餐具非常符合拍攝需求。造型簡單，顏色品類豐富，並且多為啞光質感。淘寶最近狂砸廣告的朵頤也有很多外銷品牌的廉價尾單可選。

造型：我會選擇簡潔沒有太多裝飾元素的餐具。因為料理是主角，餐具太過搶眼會喧賓奪主。中餐可以選擇許多做工考究的日本餐具(非淘寶外銷品)，就是價格都不菲。具體可以參見insta大神們平時常用的餐盤。

年中在德國舊貨市場收的一堆金屬制餐具，說實話國內vintage店的價格真是黑。舊貨市場3-5歐的東西一回國就翻個十倍價賣，不可思議。圖中雙立人、WMF幾十年前的舊款刀叉才3歐一把，純銅黃油刀也才5歐。錫盤按尺寸在5-15歐間。明年我再收一批轉行賣舊貨算了

後期

後期對一張照片的成敗影響巨大。坊間傳聞的能拍出不用p就能看的照片的攝影師才是大牛，恩...同意這句的這輩子都不是攝影師。相機里有個raw格式，同樣一張照片raw會比jpg體積大出十倍，它的存在意義就是讓攝影師能更肆無忌憚的P圖。

由於後期水太深，相關文章也一把一把的，所以不多說。
首推lightroom，因為它能用VSCO濾鏡(沒錯，就是出VSCOcam app的那個VSCO)全世界最屌的仿膠片濾鏡。由於系列型號太多，諸君可以按各自趣味選擇。

具體如何處理原片？由於原圖畫面偏暗，所以先提高曝光度。之後為了營造柔和質感，我降低了對比度和鮮艷度。這時發現由於曝光加多以後暗部太亮，所以增加黑色階做暗部補償。其中需要注意一個地方:高光我調至最低，1.讓畫面不會有過爆的地方。2.對增加食物質感很有幫助。如此這般基本的圖片處理就搞定了。當然如果你會使用通道的話，還有很多模擬膠片的玩法(好在我們有VSCO，不需要狂研究通道設置了)

使用VSCO濾鏡修改通道後與未修改通道的圖片做對比，質感明顯不同。不過VSCO也不是點下滑鼠傻瓜式的就P好了，原理與之前P圖相同，但具體操作太麻煩不展開了。

以上。我冊，終於寫完了。整理了一整天，等再過幾個月有新的心得了再補充。

怒答一波，首先 @姜偉感謝你的創意，大神之作，佩服了，不才沒忍住，模仿了一幅，是我最愛吃的學校門口的雜糧煎餅，話不多說，直接上圖。

學生黨表示窮啊，買不起相機就用手機拍攝的，手機是360N4s（那什麼，打錯了位數字，假裝看不到? ? ?）的手機，後期將文件傳到電腦上用ps摳出來，過程參照姜偉大神的思路：
「堅信自己拍的不是美食
是要改變世界的黑科技
是情懷」
最後做了出來
不要懷疑，真的是手機拍的，模糊效果使用電腦ps加上去的:-O
放個原圖就知道了╮(～▽～)╭

當時餓啊，原本計劃那會寢室放個背景布的，實在是忍不住就吃了，幸好當時吃到一半的時候拍下來了，不然可能只剩下塑料袋了?乛?乛?

然後就是各種摳圖，加背景，虛化文案，一套走完，完工(?￣??￣??)??°

(╯￣Д￣)╯╘═╛ 還想看，點個贊再走，

我是分割線_____________________

雖然是天天刷知乎，由於是個小透明，當時是抱著這樣的心情回答的

但還真沒怎麼注意這個通知消息，今天突然發現點贊數就莫名其妙破三千了，真的很開心

很感謝姜偉給的建議，也回答下知友的問題，這個確實是叫山東雜糧煎餅，答主超愛吃的，而且由於器材限制，只是由於是手機拍的，後期ps處理成的，畫質上就差一點了。放個坑，視頻正在學習製作中，應該一個禮拜能做好(? ′?` ?)

不謝邀。怒答。

本人主業開食品攝影公司，副業吃貨。

利益相關：隨食拍，本人的創業項目。

一段血淚史，展現一隻菜鳥進化成一名「美食攝影師」的全過程。

P.S. 為展示成長過程，文中引用了大量廢片，不代表我們現在的真實水平哦！！！

---------------------------------------------

一、沒道具，就不要拍食品

最開始，除了辦公用品，什麼都沒有，完全把食品當文具拍。這張照片是11年給中糧拍的，後面居然還有一本《編程之美》……

被客戶罵之後，就去宜家買了一堆寶貝，於是那段時間所有照片都是宜家風。在這張12年給我買網拍的照片里，桌墊和小碗都是宜家的。

但宜家搞得定小清新卻搞不定重口味。12年拍這套中藥照片時，用了從公園偷回來的木板和石板。氣氛有，但容器其實不配套。

13年拍新網站配圖，第一次知道要先定照片風格，再挑道具。這是張調味品全家福，畫面點綴了很多紅色，風格很統一。

食品攝影對道具要求極高，現在的道具櫃，鍋碗瓢盆上千件，但依然不夠，每次拍攝都得根據產品挑新道具。

二、食品適合側逆光

起初，布光參考拍服裝，左、右、後各一盞燈，光很平。這張是11年給中糧拍的。謝謝中糧給我們這麼多試錯的機會！

12年給我買網拍時，把主光改成了側逆，質感立刻出來了。

側逆光的經驗是：拍簡約風，用大硫酸紙柔光，高度和角度看情況；

拍復古風，用大硫酸紙打底，核心位置用聚光筒加一個高光。

然後就是補光。不要用燈箱和聚光筒，太硬。用DIY的白卡紙和泡沫板反光，很自然。這套食材是13年在上海拍的，只用了一盞燈，但左前和右前各有一個小反光板。

搞定燈光，自然光就簡單了。找一個有方向性的光源，比如窗戶，用硫酸紙適當柔光。其他方面和燈光一樣。

徹底玩轉光線的標誌是學會用各種紙。白卡補光，黑卡遮光，彩卡改變色調……幾乎所有透光的紙，都可以用來柔光或局部遮光。這張照片是給華味亨拍堅果的場景，右邊那個有很多洞的黑卡紙，是用來製造斑駁樹影的。

三、器材非常重要

工欲善其事，必先利其器。最早用40D配50。40D問題不大，但50沒有微距，細節全靠裁圖。這張當年用50拍的藍莓，放到這麼大已經沒有細節了。

換5D3和百微後，問題迎刃而解。這是14年給自營藍莓拍的照片，細膩得一塌糊塗。食品拍攝色彩和質感最重要，好設備也就好在這兒。

還有，一定要丟掉又大又笨還偏色的亞克力板靜物台。超白鋼化玻璃和木桌子都是好選擇，從大到小多準備幾個，拍的時候挑著用。

四、環境的風格，決定照片的風格

當年沒意識到置景會決定照片風格，用了很多完全不搭的景。這張照片依然是中糧的。中糧我真心對不起你……

道具進化，置景水平也慢慢提高。12年給某進口商拍咖啡豆時，環境明顯優雅了不少。

13年總結了隨食拍的食品拍攝「六步置景法」：先構思，然後依次搞定三維背景、二維背景、主要容器、次要容器和其他配飾。這張也是給中糧拍的照片，但和11年已經完全不在一個水平上了。

現在更多時候是去餐廳、咖啡廳或者樣板房拍。這些場景比自己搭的景更真實，而且省錢。這張照片是13年在首都機場旁的一個酒窖拍的。

五、先定機位，後定構圖

最早對構圖沒概念，純抄Getty，或者憑感覺，毫無章法。這張不說是給誰拍的，你也猜得到吧……

拍多了，開始總結經驗。構圖不是孤立的問題，和機位、景別、景深、置景都有關係。

0°，近景。表現主體。

0°，全景。表現氣氛。

45°，近景。表現主體。

45°，全景。表現氣氛。

90°，全景。表現結構，其實也是氣氛。

有時也會要求攝影師創新，但創新前必須改掉壞毛病。比如沒有意義的傾斜、畫面不完整、被攝物重疊、道具歪放等等。

六、不能忽視的食品造型

起初以為後期是萬能的。這是12年給某進口商拍的巧克力，樣品全部發白，照片全部作廢。

後來試了一些土法，比如在巧克力上抹一些東西，但效果依然不好。

造型不能單靠攝影師。現在會要求客戶提供最好的樣品，實在不行用替代品或模型。

七、修圖和不修圖，差別巨大

下面幾種效果，大家可以意會一下，樣品是金帝巧克力。

原圖。

整體提亮，改善對比度。

分區提亮，改善對比度；使背景更明亮，主體不過曝。

在分區提亮的基礎上優化細節，光線重繪，破損修補。

第一張和最後一張對比。

八、好照片，目的要明確。

拍攝前不問照片用途，也不了解被攝物特點，是美食攝影的大忌。曾經這樣做的後果就是，到最後才發現照片並非客戶所想。

後來總結出了一些規律，原則就是把拍攝放到流程的最後。先搞清楚被攝物的特點，搞清楚為什麼要拍、照片的用途、風格是什麼、是否涉及設計師用圖，然後依此制定嚴密的拍攝計劃。

這是商業拍攝的嚴密流程，自己拍著玩要不要這樣，就隨各位意了。反正《紐約攝影學院教程》里有一句著名的話：「按每一次快門前，想清楚為什麼！」

---------------------------------------------

經過長期實踐，我總結出創造一張完美食品照片的三大原則，供各位參考：

一、一切從食慾出發

食品不是衣服，單純追求極致的光鮮亮麗毫無意義。完美的食品照片，必須令人充滿食慾。

二、使用最考究的器具

三分畫，七分裱。這個道理同樣適用於食品，子曰「美食不如美器」嘛。完美的食品照片中，往往能看到為之增色的得體器具。

三、營造最真實的氛圍

和誰吃、在哪兒吃，往往比吃什麼更重要。完美的食品照片，應該有鮮明的氛圍特徵，令人觸景生情。

---------------------------------------------

最後奉上一條呆萌的魚供各位消遣，順祝大家早日完成自己的進化。

鳴謝，照片的作者：

隨食拍製片人（周麗葉、艾蕊）

隨食拍簽約攝影師（梁丹蓮、焦愛國、楊興空、李蕾、張洋、陳佳迎）

P.S. 貌似各位有很多問題，那麼，加隨食拍的微信公號吧！我們搞了一個美食攝影比賽，每期有獎品，還有簽約攝影師手把手指導，么么噠！

http://weixin.qq.com/r/53VMVBzEK0FUrVg39yD1 (二維碼自動識別)

-----------

是不是應該更新一下了？

有人看就更，你們想看什麼？

隨食拍已經變成這樣了：

http://SUISHIP.COM

1、拍照留白
記得留白，一般來說食物比例不要超過為盤子面積的 40% 時比較美觀。如果你非常想突顯食物，也可以選擇白牆為背景。如果你有空的話，可以自己摳圖配文字。

2、色彩
尊重三色原則，恰當使用紅黃綠食材進行點綴，比如，在冒著熱氣的小面上放一小撮銷魂的綠蔥花，手邊常備西藍花聖女果青紅黃椒等小點綴。

3、打光
食物的打光技巧有兩個，能用充足的自然光就用自然光，自然光不足，甚至考慮廚房打光神器之抽油煙機打光以及微波爐打光。註：慎用閃光燈拍攝食物。

4、背景
快速提升食物逼格的方法有但不僅限於：在一般人叫不出名字的海邊拍、在沙漠拍、在多姿多彩的大自然風光下拍。

5、小心機法則
好看的照片其實是有跡可循的，下面是一些小心機法則：
錯落有致原則：看似隨意實際又不隨意地撒一些小東西在餐桌上點綴，美如畫，懶得收桌子……就算了：

俯拍（Flat Lay）法則：菜品數量眾多可採用俯拍法則，那個，在西餐廳就別站在凳子上拍了；
局部放大原則：拍攝誘人型食物時記住局部放大原則，每一顆胡椒、孜然、海鹽都要看得分明才對；
內部流出法則：吃帶有「流心」字樣的食物請秉持內部流出法則，敏銳捕捉「流心時刻」；
速度法則：一切帶冰的東西都要講究速度，冰淇淋要微微冒氣的，有霜的要拍出霜來；
背景虛化法則：此法則的精髓在於，以達到「除了吃的，白茫茫大地真乾淨」的效果為終極奮鬥目標；
夾起一口法則：舌尖上的中國法則之不管吃面還是喝湯還是吃餃子都要夾起一口拍照；
半成品法則：有一個大招叫做半成品法則，顧名思義就是鼓勵大家曬一些半成品，比如還在煎鍋里滋滋作響的烤肉、咕嘟咕嘟冒泡的火鍋，即將完工的甜品等等，特別撩人；
不怕擦桌子法則：怕擦桌子的廚師不是好攝影師。

6、濾鏡
吶，上面的事情都做好的話，剩下的事情就教給濾鏡吧。懶人拍食物可以順手使用iPhone自帶濾鏡之鉻黃，對食物質感有執著追求者請使用 VSCO 的 film5 濾鏡。

PS：喜歡我們的話，可以來玩好奇心研究所微信公眾號：搜索QLab42 或者「好奇心研究所」就可以啦！

我扛過相機也做過設計，現在有了自己的美食工作室，將料理當作設計的另一種延續。我將從食材搭配、食物擺盤、餐具搭配、布景構圖這四個方面來詳細回答這個問題。希望我的回答能讓大家對美食攝影有新的認識。

一、重中之重的食材搭配。這部分涉及到食物的色彩、形狀的搭配，還有不同食物的大小對比關係。

1.增加食物的色彩。我相信看上去誘人的食物，拍出來才能好吃。所以我經常在料理中加以色彩的點綴。比如在檸檬水中加幾片薄荷葉，給銀耳羹撒上一些枸杞和桂花，往南瓜羹里倒一點奶油。

2.豐富食材形狀。運用一些花刀，可以讓食物看上去與眾不同。

獼猴桃對半切開，然後在橫截面上切個小三角就好啦。另外，獼猴桃是一個大體塊，跟樹莓形成大小的對比關係。加上小青檸和羅勒葉進行點綴，層次也就豐富了起來。

3.盡量減少食材的體積。提升食物的精緻感。

比如用大一些的盤子盛牛油果水波蛋。留白其實經常用在設計繪畫中，它可以讓人有遐想的空間，運用到食材搭配中也是一個道理。

我在食材搭配上遵循的原則是：將食物的色彩增加到兩到三種，形狀呢也是要有大有小，大體積的食材要少，小體積的食材要多。

二、花心思的食物擺盤

在高檔餐廳吃飯，我們開動筷子之前，會不由自主地鎖定夾取目標。這種行為的指向，很多時候並不是我們主觀的選擇，而是料理師們通過精心的擺盤，刻意引導我們的行為走向。所以一個好的食物擺盤不僅能夠讓食材料理看上去很好吃，也能激發食客們的食慾，甚至能呼應料理的精神。

我是學平面設計的，比較關注食材料理之間的平面構成關係，發現通過點線面的手法和利用一些大小體塊對比關係，可以提升料理的顏值。

1.關於「點」。豐富有趣的點構成，會產生層次性的空間感，讓畫面表現更加飽滿。

圖中如果沒有藍莓的存在，就會單調許多。

建議大家存放一些用於提升料理豐富度的食材，在米飯上面撒一些味道香松，在糖醋排骨上面撒一些蔥花。

2.關於「線」。線是點運動的軌跡，線的運用可以讓畫面看上去有延伸感，讓畫面變得非常生動有趣。

在下面的擺盤中，我讓棒冰以點的形式連成了一條律動的線。這樣的扭曲感，使得畫面變得非常生動。夏天嘛，吃棒冰就是要給人一種非常有活力的感覺。盡量在畫面中營造一種律動的氛圍，調動情緒，讓照片與大家產生共鳴。

3.關於「面」。一根封閉的線造成了面，密集的點和線同樣也能夠形成面。面的表現總是豐富多彩、造型獨特。

來看看我煎的水餃。我將水餃規則地排列起來，通過這樣的方式，餃子看上去比較飽滿，也有規律可循。給人以安靜的視覺效果。

三、瞬間提升逼格的餐具搭配。用比較專業的話來說，在擺盤的技巧中，盤子是最基本也是最關鍵的構件，決定了菜肴的擺放方向和藝術方向。用我的話來說，盤子影響到菜的逼格。

這是我工作室的一角。挑一些大而純色的盤子，特別是百搭的白盤子，比較不容易出錯。

我選擇了日式的大斗笠碗盛照燒雞，素色的盤子襯托出食物本身的色彩，一點都不會搶去食物本身的光芒。它就像定製成衣一樣，看上去款式非常的簡單，但是比例的關係拿捏的非常準確，材質、細節也都精準到位，還有粗陶的質感。

在購買餐具的時候，我也會考慮色彩搭配。面對黑色的馬芬和黑色的巧克力，選擇薄荷色的盤子可以調動起畫面的情緒。初期嘗試時，不要使用超過三個色彩，讓畫面統一在一個色調中，避免雜亂。

下面這張圖是我某天的早餐，草莓醬搭配法棍。我覺得法棍和草莓醬這種偏向手工概念的食物，跟木質餐盤的格調非常搭，搭配在一起可以體現出鄉村感、手工感。

砧板、藤籃，哪怕是油紙，都可以成為盛放食物的器皿。下圖的馬薯夾心可可軟，用的是巧克力麵包，背景桌也是深色的，所以選用淺色的油紙墊著食材。也可以配上奶油，撒上一些麵包粉，去提亮畫面。

我還喜歡通透的玻璃器皿，非常適合搭配小清新的食物。這一杯夏日飲品，放到冰箱里冰鎮一會兒，取出後靜置幾分鐘，玻璃杯上就凝結了小水珠，涼意加倍。這個小手法，可以用在我們平時的食物拍攝上。

四、運用平面構成布景構圖

在拍照前需要思考自己想要呈現出來的感覺，質樸？精緻？小清新？為了讓照片呈現出不同的風格，我們需要一些道具，比如水果、布、餐桌等。比如這份沙拉的照片，手機里的照片很好地呼應沙拉，升華了照片的氛圍。

背景布呢，裙子、圍裙、小方布都可以被應用。這張圖用了我的一條圍裙，再加上一些小青檸作為水果道具進行點綴，就可以讓整個畫面貫穿起來。

應用背景布還能強調色彩的對比。比如下圖的藍布和南瓜豌豆泥形成了顏色對比，和盤子的藍色條紋也形成呼應。

我分享一下自己平時用在食物拍攝中的手法。大家有一些印象就好了，固定構圖只是提升拍攝水平的一些技術手段而已。最重要的還是學會根據不同條件而變化，形成個人對食物的美感意識。

1.三角構圖。三角構圖是常見的構圖方法，它可以讓畫面顯得很穩定。把要體現的食物主題放在視覺的中心，比如下圖的拉麵就是在視點最突出的位置，搭配的水果放在旁邊兩個小點上進行虛化。

2.Z字構圖。運用這種構圖時，我們盡量使用半俯視的視覺角度去虛化背景，讓畫面延伸。

3.S形構圖。也是提升畫面活潑度的一種構圖方式。

4.菱形構圖。和三角構圖原理差不多，但是菱形構圖容易讓畫面顯得散亂，所以運用這種構圖方法的時候，我會盡量讓最主要的食物占最大面積，並處於視覺最中心的位置。

簡單地說一下美食照片的後期處理，iphone手機可以使用相機自帶的鉻黃濾鏡，並根據具體請況對光效、顏色的參數進行調整。其它軟體呢，電腦端推薦Photoshop和Lightroom，手機app推薦VSCO和Snapseed，這四個軟體都能對照片進行專業的處理。大家若是需要，我會對這部分內容進行詳細補充喲~

點開我的知乎主頁，查看更多回答：美食設計師咻咻

曾經給一些商家拍過美食廣告單，有一些小小的心得，與大家分享一下。

其實食物攝影一個答案是遠遠不能寫完的，我對食物攝影有很多分類，比如：0°，45°，90°三分食物攝影；淺景深，深景深食物攝影；自然光，人造光食物攝影等等。

我就從最容易掌握的0°，45°，90°三分食物攝影為基點來講一下這個問題吧。

所謂的0°，45°，90°三分食物攝影其實是對三個常用食物拍攝角度概括出來的一種攝影手法，0°泛指低角度，45°泛指斜入角度，90°泛指垂直角度。
三者其實與景深有一個對應關係，0°淺景深，45°較淺景深，90°深景深。

鑒於很多人都不會吃飯的時候拿個單反在那裡拍拍拍，所以我盡量從手機和卡片機的角度來回答這個問題。

——————————————分割線————————————————————-

一：0°攝影。

0°攝影這種角度最適合凸出單一物體，比如蛋糕上的那一顆小櫻桃。
如果你手機或卡片的光圈夠大，可以去尋找背景中的點狀光源，它們被虛化之後可以形成斑斕光圈，會給你的食物增加幾分夢幻色彩。

0°攝影還有一個優勢就是可以展現出食物的層次感，什麼叫食物的層次感？
你可以搜索一下「漢堡」，你可以看見幾乎所有的漢堡都是0°——45°這個角度拍攝的，這就叫食物的層次感，如果你用90°拍攝，嗯，你試試吧（下圖採用了傾斜構圖，傾斜構圖有時候有奇效，但會給人一種不安定感，比如下圖你似乎能夠感覺到上層的漢堡就要往下掉了，如果是我拍的話，功力不夠的情況下一般不敢擅用傾斜構圖）。

二：45°攝影。

這是最常用也最經典也最好掌握的拍攝角度了。
45°兼具0°的空間感（景深感），層次感，又不乏90°的整體感和大局感，是一種非常不錯的拍攝食物的手法。

在45°這個黃金角度下，它的構圖方法也是最多的，下面我介紹幾個經典的：

1：簡潔構圖：
這種效果很好，拍攝也極其簡單。
要點：在臨窗的地方鋪一塊白布，為什麼要臨窗呢？因為臨窗時光線有一個漸變，不至於太硬而讓食物缺乏質感。
把要拍的事物放到白布上面，可以適當增加曝光，用留白的手法，極易凸出主體，並且顯得清新淡雅，小清新都喜歡。

當然，也不一定非要白布，有條紋的帶顏色的也很不錯，但一定要乾淨，不能讓背景喧賓奪主，這種構圖下，吸引人視覺焦點的只能是食物。

唯一的要點：吸引人視覺焦點的只能是食物。

2：節奏構圖。

其實聞佳已經用到了這個方法，所謂的節奏構圖，就是讓食物呈現一定的規律性，空間性，讓人感覺到節奏美。

這種構圖的關鍵：食物之間有大小，遠近的對比，要有空間感。

3：斜入構圖。

所謂的斜入構圖，最經典的就是筷子了，當然還有吸管什麼的都行，它通過筷子等物體從畫面外進入，有打破畫面，活躍畫面，帶入畫面的作用。

4：同中求異，凸出主體，生動畫面。

這個很簡單，放兩張圖片大家就知道了。

三：90°攝影。

這種構圖我感覺是最難的，對於畫面的把握很不容易，90°很容易失去層次感，而當有多種食物的時候更加難以組合，因此想拍好難度較大。

在單一物體時，其實很好拍攝，參照之前的簡潔構圖，複製一下基本上就OK了。

至於有許多食物的時候，如果想拍出好看的畫面，需要專門造型，否則可能會很難看，但如果不是專門的食物攝影，你應該不會在吃飯的時候專門擺食物吧？所以我就不展開闡述了。

最後再講一些小TIPS：

1：熱氣騰騰的食物往往讓人更有食慾（不要跟我提冰淇淋啊，混蛋），所以，你懂的。

2：少用閃光燈，太硬。

3：靠窗拍，你可以的。

4：冷暖色選擇好，暖色對應熱食，冷色對應冷食。

5：用白紙當作反光材料補光很不錯，白紙到處都有是吧。

6：做好減法，排除干擾視線與影響美感的因素。

就這些吧，本來還想講一下後期，不過這一講就一發不可收拾了，以後有時間再講吧。

——————————補充內容——————————

這是一張在窗口順光拍的圖片，這時候照片已經具備了一些基本要素了，我們只需要提高一下亮度，增加一下光感。

這種照片真的很好拍，乾淨的背景，順光，基本上就可以了，不需要布光。

這是一張利用餐廳的環境光和自然光拍攝的圖片，餐廳的暖色系燈光增加食物的質感和人的食慾，右邊的自然光增加光線的自然過渡，又不至於讓食物過於泛黃，最後呈現就是這樣的效果，也無需布光。

三次更新：
教程丨煎餅果子概念視頻是怎麼做的？
這是教程，如果還不明白請再私信……

二度更新：

神聖的天津鍋巴菜之歌

都是AE模板，大家自己搜吧，不用問怎麼做的了……

——二次更新完畢，以下為上次更新內容——

因為視頻火了好多人問，簡單說一下：
1.不接零活，太懶，不擅長，繼續澆花養魚沖咖啡吧。
2.傅園慧說的好，人們像潮水一樣湧向你，有一天也會像潮水一樣離開你。火都是一陣，大家看過一笑就好。
3.向蘋果小米衛龍辣條等公司致敬。
4.圖用ps（什麼軟體都行，工具都是末端）。視頻用的ae+edius，ps里做好版式，ae分層動畫，edius剪輯+光效，視頻主體80%手動做的，後面有一個文字鏡頭套的模板添加了背景，網上搜搜。字體蘋方，音樂into the fire-must save jane。整體不難。

————原答案————
如何把煎餅果子拍的高大上？

如果實在不能拍好看了
可以拍的有科技感一點
注意文案的力量多留白
堅信自己拍的不是美食
是要改變世界的黑科技
是情懷

如果你要求不高只需上幾圖的標準，那麼無需打光，只要有一張這樣的桌子和一支微距即可。

p.s1 參數配置都是我親自用尺量的，保真。
p.s2 拍這個是因為早晨多買了一套，最後這套也吃了。
p.s3 誰幫我圈下衛龍辣條就問怕不怕？

視頻版：
首支天津煎餅果子概念設計視頻

如何把xxx拍的高大上？
如何把一碗速食麵拍攝得高大上？ - 姜偉的回答

我作為一個食品造型師，雖然不是攝影師，但平時沒事也會自己拍點小片兒，對於樓上的各種樣片我實在看不下去了，請准許我吐槽一下，曝光不準、色溫不對、陰陽光、大平光、大高光、雜亂無章、主題不突出、拍攝手法過時......這些已經不是如何給美食拍照的問題了，請先把攝影的基本功練好再說吧。
攝影說白了就是用光的藝術，食品攝影是這個門類里的一個小分支，屬於靜物攝影的一類，但是又與一般的靜物攝影不同，有其特殊性。並不是只要是攝影師就什麼都能拍，就像去醫院看病一樣，你得了痔瘡能找腦外科的大夫給你動手術嗎？術業有專攻，每一個細分門類里的攝影都有很大的學問，都需要長期的磨練和經驗的累積才能拍攝出令人滿意的作品。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
說正題，我相信提這個問題的人和想看這個問題答案的人應該都不是攝影類的專業人士，因為專業人士不會在這裡提出這樣的問題，而且專業人士也都知道，這樣的問題不是一段文字或者一篇文章就能說清楚的。攝影就是用光的藝術，食物攝影也不例外，但是專業的攝影燈顯然對於業餘人士來說，太不現實了，巴拉巴拉說一大堆專業燈的用法實在是不太厚道了。簡單直接點，告訴你自然光下怎麼拍出好看的食物。

以上幾張照片都是我用佳能450D+騰龍90微距頭在自然光的條件下拍攝的。

如何在自然光下拍食物：
1.如果在室內盡量選擇光線充足的時段拍攝，並且離窗戶近一些。（國內普遍室內光線不足，如果欠曝只能提高ISO，或者延長快門時間）
2.光線角度選擇側逆光即可。
3.前方對角方向準備一個反光板，可以是一張白色的硬卡紙，或者是一個白色的泡沫板，都沒有？調白屏的IPAD總有吧？
4.盡量使用三角架，即便光線不足，延長快門時間也可以保證得到清晰的照片。
5.注意不要讓陽光直射你的被拍攝食物，要用陰面的自然光，還要注意被拍攝食物的另一面不要被有暖光源的室內燈照到，這樣的陰陽光比較忌諱，再好的自動白平衡也救不了你。
（剩下的景深、角度神馬的就只能靠個人審美和修為了。）
補充一下如何室內光源下拍食物：
大體上可以參考上面的自然光下拍食物，只是要多注意一點，注意你的白平衡，不要因為光源的冷暖導致你的片子偏色，這會嚴重影響照片的食慾度。如果你的相機比較好，自動白平衡會比較准，那就當我什麼都沒說，但如果你的機子比較老，自動白平衡總是不準，這時候你就需要手動白平衡了，不要覺得這是個很白痴的問題，事實證明我身邊90%的人都不知道如何手動白平衡。具體怎麼做請詳細閱讀你的相機說明書。
（自然光雖然方便，但也有一個致命的問題，拍攝出來的片子光線會比較平，但作為業餘選手來說，這點基本可以忽略不計。）

好，現在說說食物。

以上是我跟一些專業食品攝影師的合作作品。
首先能吃的食物和能拍的食物是有區別的，能吃的不是不能拍，但是未必拍出來好看，這時候我就該上場了，太專業的就不扯了。
對於業餘人士來說，拍之前把被拍的食物簡單的處理一下，比如把看起來不規矩的食材挑揀一下藏後面，不太立體的食物拔拔高，沒層次的食物疊疊好，顏色分布不均勻不自然的調整一下，比較平的食物就用高角度拍，比較高的食物就用低角度拍，並且最重要的一點，不要磨嘰，要在食物最好的狀態下拍完照片，還不能耽誤吃。再好的食物也禁不住放，時間一長，擺的再好看也會失去食慾，再好的攝影師也無能為力。

再說說食物以外的配飾：
首先要記住，所有的配飾都是為被拍攝的食物主體服務的，千萬不可宣兵奪主，否則輕則雜亂無章，重則主體不突出。
1.配飾和背景不要過於鮮艷，不要比食物主體鮮艷，還要注意背景顏色不要跟食物主體顏色太接近。
2.配飾和背景的紋理或造型不要過於複雜。
3.配飾的大小也不要過大，盡量放在後方，虛化一些，襯托主體，拍出層次。
4.不要放跟食物主體沒關的配飾，或使用跟主體不搭配的背景。
5,如果沒有好的背景和配飾，寧可不放，拍特寫，突出食物的食慾感就好了。
6.配飾不要過多，當然現在流行那種俯拍擺霍老多配飾食材的拍法，但多不等於亂，不要擺滿，要留出透氣的地方。

關於景深：
如果你不是給客戶拍產品照的，除了俯拍以外，千萬不要小光圈拍全實，那都是很多年以前過時的拍法了，但也不要景深太小，讓人看著眼暈，除了告訴別人你有一個特NB的大光圈頭以外，什麼都不能說明。

非商業性質的拍攝，我的早午餐下午茶日常記錄。半數圖片來自手機，半數食物自己製作。

1、利用鏡頭的景深，選擇特定的焦點，可以呈現食物的立體感。

很多時候用餐場景都比較雜亂，背景不夠簡潔，用淺景深可以突出主題，虛化雜亂的背景。手機拍攝的時候請手動選擇焦點，並且要等待兩秒左右等待鏡頭對焦，鑒於手機鏡頭的限制，焦點離鏡頭越近越好。當然，現在很多相機類的APP有移軸效果的工具，可添加後期人工虛化。

2、使用微距鏡頭或者微距模式，手機拍攝一定要雙手持機，最好靠在穩定的支點上。

很多餐廳尤其是西餐廳，裡面光線往往比較暗，快門速度會變慢，容易造成畫面模糊。手機可以使用 HDR 模式，如果盛放食物的盤子邊緣比較低，我往往會把手機靠在桌面上保持穩定，尤其是在你需要拍出上面第一條淺景深的效果的情況下。

3、色彩鮮艷的食物在照片上會有更好的表現。

如果色彩極為豐富，那就太幸運了，比如糕點、糖果、或是水果。

4、注意食物的構圖，比如通過擺放構造幾何形狀或線條。

在構圖技巧上，拍攝食物最重要的就是要突出主題，避免畫面雜亂。

5、如果盤子里的食物不夠滿，可以擺放成三角形，令畫面更有平衡感。

6、如果食物的色彩複雜，那麼背景就要簡單，白色背景是最保險的選擇。

儘可能使得背景與食品的顏色產生對比，不要使用與食品顏色相近的背景。

7、如果白色的元素太多，比如白色背景配白色盤子，甚至食物也包含白色，那麼可以在背景中增加一些點綴。

這些點綴最好儘可能地自然一些，比如松子之類的堅果。

8、注意畫面的留白，食物與留白的比例大部分在6:4和7:3之間。

9、木質餐具可以營造自然的美感。

10、較高的亮度對食物拍攝來說至關重要。

光線問題是室內拍攝食物的大問題，很多室內餐館的燈光並不明亮，而且色調偏黃，會讓整個照片曝光不足或者白平衡偏離，拍出來的食物完全不像肉眼看起來那麼色澤誘人。

11、自然光好於室內光，可以讓色彩更立體。
天氣好時可以坐室外，或者盡量找個靠窗的位置，利用自然光。

Tips：不管是手機還是相機，盡量不使用內置閃光燈，要用的話可以用紙巾柔光；14. 光線很暗的情況下，可以尋找其他光源，推薦用另外一隻手機的手電筒功能作為光源來打光。

12、調整好白平衡，盡量還原色彩。

如果有燈光的干擾導致拍出的照片白平衡不令人滿意，可以通過軟體後期來調整。

13、偶爾，暖色的表現更好，尤其對於食材本身色彩就是暖色的食物來說。

14、想要拍攝食物的全貌或豐盛的場面，最傳統的做法是斜側面拍攝。

斜側面拍攝既能拍到食物全貌，又能避免惱人的陰影。

15、把握好食物的形狀特點，相對扁平的多採用正上方俯拍。

這種方式需要注意的就是陰影，往往將相機或手機靠近的時候，自己的影子也映到了食物上，這是室內拍攝食物的大敵。專業攝影師可以利用反光板或人造光源解決這一問題。而我們在日常拍攝的時候，最好的辦法就是移動食物的位置降低影響。

16、呈山峰狀或層次較多的，多採用側面角度拍攝。

側面拍攝尤其適合漢堡、三明治、蛋糕等垂直層次較多的食物。光線較差的地方，往往選擇側面拍攝，不容易在畫面中留下陰影。

17、拍下第一口，或者其中的一口。

18、試著只拍食物的部分，突出食物的細節。

19、利用好蒸汽，用鏡頭表達剛剛出籠的感覺。不過不要從正上俯拍，蒸汽會把鏡頭蒙住。

20、如果是在家自己做飯，拍攝新鮮的食材。

21、形狀別緻的餐具會加分。

22、餐具的擺放要保持畫面的平衡。中餐時候的筷子，西餐時候的刀叉。

23、某些食物也可以街拍。

24、盡量…盡量在吃之前拍攝，除非你想表達的是杯盤狼藉的逍遙。

而且，某些食品在一段時間後顏色可能會發生變化，比如沙拉里的蔬菜、拔絲類的菜等。

OK，Good Luck！

我最近都在潛心研究如何提高自己的拍美食照技巧，但願從此再也不辜負眼前的美食。

俗話說三分靠濾鏡，七分靠打拚，如何打拚出一張讓人食慾滿滿的照片其實也是有訣竅的。

1.拍照角度有講究

首先，要拍出好看的美食照，需要點一道美貌的菜。作為一個有內涵的人，點餐的時候，不要光想著好不好吃，還得考慮好不好看。菜點對了，就成功了一半，技術再渣拍出來也不會太難看。

另外拍照的時機也要對，盡量在剛上齊菜或者剛吃一口的時候就開拍。

拍照的角度很重要，手機放高一點或低一點、正一點或側一點，拍出來都會有很大的不同。

我覺得最容易拍好看的角度是俯拍。沒有什麼食物是俯拍拍不好的。如果還是拍不好，那就再站高一點，手機端平一點。

俯拍角度讓美食一覽無餘。這是我最愛吃的一家廣東茶點，用手機隨便拍的，看起來是不是還不錯。

在桌面的食物並不是很多的情況下，有個簡單的小竅門，就是不要把每個餐具的邊緣輪廓都拍進去，想要表現的細節太多反而容易失去重點。

45度角也能展現食物的「內涵」。

對於個別顏值特別高的，可以給它個大特寫。

西餐確實比較上鏡。亞洲美食相對沒那麼好拍，同樣可以用只拍部分輪廓的辦法。

還可以把手機再放低一點，採用平視角度。這個角度很適合拍一些更立體一點的美食，比如夏天少不了的冰淇淋。

2.食物擺放有心機

想拍出讓人垂涎欲滴的美食照，還得學會擺拍。有時候稍微調整一下餐具的位置，看起來就會很不一樣。

最簡單易學的擺盤方法是將最想突出的美食集中在畫面的斜對角線上，稍微側著放，整體會更有錯落有致的感覺。

所有的東西都朝一個方向擺，畫面會更和諧。

當然也不用拘泥於一定要在畫面正中間的那條對角線上，只要大概是這個角度就可以了，稍微偏一點也是好看的，看起來會更隨意些。

同色系的餐具也更加上鏡，下次買新餐具的時候可以留意一下。

沒上菜時，精緻講究的桌面布置和擺盤一樣值得一拍，而且給人留下遐想空間。

3.加入一些小道具

光拍食物可能有點太單調，你還需要一些小東西來提高畫面整體的豐滿感和時髦度。

最簡單的道具莫過於，菜牌。露一點點就好了。翻翻隨身帶的包包，看看裡面有沒有可以拿出來當道具的。

墨鏡最適合與美食為伴，有些墨鏡的上鏡度還很高。包包也是好道具。曬美食的同時順便曬一下包。

不僅是拍美食，也是拍一種生活狀態。

包里裝上花，就像時尚博主的INS圖了。

隨身攜帶的手賬本，除了寫寫畫畫，當道具也不差。

放一張當地的的報紙，比發定位來得更有心機。

伸出你嗷嗷待哺的雙手，順帶秀出手上的手鐲指環手錶之類的配飾，博主annabelle fleur就很擅長這樣拍美食。

Ins上來自日本的花藝師Yukiko Masuda還結合了自己的專業特長，用各式鮮花做道具，將食物拍得美輪美奐。

4.美景和美食同樣不可辜負

將美食和美景同時記錄下來，朋友圈攝影大賽想不得高分都難。

在列車上，看窗外流逝的風景就知道你一定是又出門覓食了。

在雲台，對著這樣秀美的風光吃吃吃簡直太奢侈了。

美食和美景最配。

就算沒有絕世的好景，只要你有一雙善於發現美的眼睛，善於藉助周圍的環境，也可以拍出美美的照片。

落英繽紛的庭院。

還可以利用眼前好看的局部做背景，很多餐廳的地板都很有特色又好看，不拍豈不可惜。

還有壁紙。

亮眼的純色牆。

想讓美食更有人情味兒，也可以讓自己入畫，比起傻傻地對著美食比個剪刀手，不拍正臉換個角度看起來更有意思。

Ins美食博主may after you的這張，畫面的故事感也很強。

看著窗外，意境不錯。

（文中美食圖除了部分標明自己拍攝的以外，均來自網路）

先說在前頭，本回答針對進階攝影愛好者。

零散說幾點前，首先要牢記食物攝影的中心思想：
讓照片勾起人的食慾。

為了勾起食慾，食物攝影的有一些要點：

食物的材質
個人認為這是最重要的。不同食物質感不同，鬆軟的、酥脆的、細膩的、肥厚的、油滑的等等……針對不同材質要用不同的光（影棚布光大部分人沒興趣就不講了）
高端食物攝影的話還會有個專門的food stylist給食物做「造型」，通過一些「化妝」讓食物呈現的更美味：食材光澤的潤色，配料的體現，等。我們一般人日常能做的就是讓食物擺放的好點了
品嘗的環境/氛圍
拍攝上的常用手段就是，整體明亮、稍微偏暖點（比如煎炸食品、烘烤面製品等，但要注意拍攝食品大多追求色彩的正常還原，尤其是拍攝冷盤、西式點心、快餐一類的照片，切忌重度PS）
布置上的常用手段就是突出食物就在你眼前的感覺。比如下圖這個熱騰騰剛出爐的感覺
料理的手藝
新鮮（蔬菜噴點水）、可口、衛生、漂亮。這也是Stylish的一部分

這3點基本的做好，那就是個可以的照片了。

下面是我的一些建議

不要用廣角
這是我首先想說的，對新手來說可以算是最基礎最直接有效的一個建議。
因為料理大多數體積不大，廣角拍食物的話拍攝距離往往會比較近，這就導致了廣角畸變的加深。這個畸變會破壞前面說到的要點的前2個：材質和環境。
餐具（尤其盛料理的盤子）若有明顯的透視畸變的話，會大大減少身臨其境的感覺，或者說是，不親切、陌生。如果不得不用廣角，那盡量別把盤子整個都拍進去——也就是拍特寫。這樣可以弱化廣角的畸變。不過太湊近了會影響到後面說的景深問題，得看情況抉擇下。
食材也是類似的情況。貼近人眼的、原滋原味呈現方式是我推崇的。
控制好景深
很多人估計對拍食物的就是無腦大光圈，其實不管是人像還是靜物攝影，很多時候景深是區別高端攝影與低端攝影的一個重要參考。對於食物這種體積小，很容易拍成淺景深的任務，景深的控制更是顯得重要。被攝體虛化越少，材質就越清晰，食材的大量細節是勾起食慾的關鍵。

上圖就是個（我認為）拍攝失敗的例子。虛化過度，看不到體會不到pizza的細節，不知道是個啥，本身就蓋了這麼多葉子了還不讓我看個清楚還讓不讓人吃了！除了景深還有其他不少問題，可看本答案里某同學的評論。

上圖就是個景深控制的恰到好處的圖。本體清晰，周圍陪襯物稍加虛化。
高端攝影里見不到半點虛化是很正常的事。給幾個圖，大家自己體會下，細節的衝擊力。知乎里的圖比較小，實際印刷在大開本的菜單上的話是非常爽的

高端餐館時不時要體現整體的奢華，多個料理一起呈現，那更得用小光圈了。同時也更用不得廣角了。

不過日常隨手拍的話餐館裡太暗不得不用大光圈、沒條件布置必須虛化背景的話也沒辦法了，……景深有限的情況下，我建議把對焦點放在食物離拍攝者最近的那塊。如果連最近的區域都虛化了，會很難過——「tmd還讓不讓人看（吃）了？」至少我個人覺得很不舒服。如下圖，大家體會下，那種「只有遠處才看得清」的疏遠感，是不是有點不爽？除非近處的食物不好吃，不然沒人會優先吃遠處的東西的。
突出食材

一些食物可以切開來，突出所用的食材，可以很好的勾起人的食慾。例圖裡（我裁剪過了，這不是原圖構圖）的食材滿的都快溢出了，讓人無比飢餓——真想咬下去
俯視拍攝
一開始說的2點，實際上已經對一般用戶來說比較頭疼了。傻瓜機/手機一般都是廣角，景深也難控制好。為了解決這些，俯視拍攝是個很好用的技法。instagram里有個專門拍早餐的日本人.@keiyamazaki ，就幾乎清一色的採用了俯拍。俯視可謂一舉多得：

弱化了廣角畸變
通過把多種食物放在一個平面而充分利用了景深、減少了虛化
稍加布置更能突出精緻感
符合我們吃飯時的視角
如果是在窗口，窗戶的大面積測光也能比較好的突出食物的材質（事實上只有靠側光了，頂光會被相機擋住
中餐很多用比較深的碗，俯視比其他角度更能呈現料理的完整姿態（前面的一個火鍋圖用斜著擺放的方式來呈現內容，也是一個方法）
因此此即使在高端攝影里也可以看到。是一個屢試不爽的好方法。看圖！

出門旅遊的時候，我們常說「拒絕遊客照」。但是要把美食拍好看也需要技巧，今天小編就來好好講講如何給美食拍照？怎麼才能用手機或單反把美食拍的更誘惑。

這樣擺盤最好看

1.顏色搭配有訣竅

顏色鮮艷的菜不要擺在一起，深色淺色搭配好了，拍出來會很好看哦~顏色太深的彩色旁邊配上清新的盤子或餐具，效果是不是很不錯。

螞蜂窩用戶：桃木梳

2.虛化背景

如果有些時候餐廳環境比較簡陋，但是想拍出來看起來很好吃的照片，就可以適當虛化背景。這樣拍出來場景乾淨，在普通的小吃都會顯得很好吃。

螞蜂窩用戶：Cherie

螞蜂窩用戶：一本大民

3.食物擺設和畫面裝飾

如果不知道要從何開始，可以將要拍攝的主角放置在畫面的正中央，然後以它為正中心往畫面的四周慢慢加入要擺設的道具。

螞蜂窩用戶：雪白的狐狸

如果你吃的是套餐，或者是米飯炒菜，再或者是主菜帶著配菜蘸料上桌，那可以用這些本身的配品來做環境一起拍攝。

螞蜂窩用戶：雪白的狐狸

如果你光線足夠，菜品賣相也還行，但是沒東西可以搭配，那至少有餐具的嘛，西餐的刀叉，中餐的勺筷，都是可以搭配的，只要稍微做一些搭配畫面就不會很死板。

螞蜂窩用戶：雪白的狐狸

4.越豐盛越好

當食物端上桌以後，就迫不及待的拍照了是吧 ~ 要拍出來好看的照片，首先你得能忍啊...... 再香都要等到一桌飯上齊後再拍。

螞蜂窩用戶：曼谷二尛姐

光線很重要

1.借用自然光

充足的自然光可以讓照片看起來明亮自然又溫暖，更能呈現食物最原始的色彩。在外旅遊的時候，選擇餐廳可以坐在室外或者靠窗的位置，自然光下的美食會顯得更有質感。最好是把想拍的餐廳安排在午餐時段，要求餐廳給預定安排在有柔和充足的自然光的位置。

蜂窩用戶桃木梳

2.巧妙補光很容易

光線不好怎麼辦？我們可以自己來補光 ~ 利用身邊一切能反光的東西，比如白色的餐具、餐布，或者是一張白紙......

螞蜂窩用戶：雪白的狐狸

3.黑暗環境中用暖光

晚上吃飯或者在燈光較暗的環境下拍照很困難，不過借用昏黃的燈光，用飽和度較高的濾鏡拍出來的美食也能變得很誘人。

螞蜂窩用戶：goericgo

螞蜂窩用戶：ZYM

選好構圖

1.垂直構圖

由上往下拍攝的時候，這是把背景拍簡潔最便捷的方法，會讓食物顯得更有秩序感。

螞蜂窩用戶：JUnnIz

再增加一些富有生趣的事物，例如你的手，這樣照片的故事感就會因你而更豐富。

螞蜂窩用戶：愛茉莉

2.平視角度構圖

會更突顯食物的主題，運用低角度的側拍模式可以更好地突出漢堡、蛋糕等垂直層次較多的食物。

螞蜂窩用戶：曼谷二尛姐

3.半圓形

如果食物盤子太大，就可以利用2/3構圖法則，但占畫面2/3並不是準確的比例，3/4或3/5也可以。

螞蜂窩用戶：桃木梳

4.對角構圖

對角線構圖是指物體在畫幅中兩對角的連線。

螞蜂窩用戶：雪白的狐狸

這是一種導向性很強的構圖形式,能帶來很強的動態因素，表現食物的錯落感與虛實感。

螞蜂窩用戶：雪白的狐狸

5.三分法

這個拍照方式也很受歡迎，遠距離拍攝周邊的裝飾物或環境能讓食物不再呆板，更有氛圍一些。

螞蜂窩用戶：桃木梳

6.全覆蓋近距離

很多攝影師都說過：如果你感覺照片不夠美，表示你拍得不夠近！

鏡頭當中80%都是食物的時候，便更能體現出食物的質感，隔著屏幕彷彿都能聞到香味。

螞蜂窩用戶：清音

來點小動作

拍照的時候來點「小動作」能更加吸引人。別讓食物傻獃獃的待在那裡不動，用道具或者用手都能讓食物更好看。

1.用餐具

筷子吃中餐，叉子吃西餐，夾著、插著，都能讓食物動起來。給人一種「我馬上就要被吃掉啦！」的喜悅感~

螞蜂窩用戶：桃木梳

螞蜂窩用戶：清音

2.親自上手

抓食物的動作，端著咖啡杯的動作，看似不經意的把手漏出鏡頭，其實又讓人感覺手好看，食物也變得有食慾起來。

螞蜂窩用戶：桃木梳

這樣拍最地道

1.不只拍食物

逛夜市的時候可以選擇把小吃攤主拍進去哦，一般他們的態度都很好，會很歡迎你來拍照~很容易拍出可愛的當地美食照！

螞蜂窩用戶：Cherie

2.食物遊客照

不只是人有遊客照，食物也有遊客照姿勢哦。一般都是一隻手舉起美食，背景一般都是當地的街道或者美食店鋪，手機拍照時盡量虛化背景，然後美食遊客照就拍成功了。

螞蜂窩用戶：桃木梳

到海邊可以和小夥伴試試這麼拍，後期加點濾鏡，這背景絕對高逼格。

螞蜂窩用戶：雪粒Shirley

3.當地市場去逛一逛

去一個地方旅行，一定要逛逛當地的菜市場，東西便宜新鮮，重點拍照還很好看。

拍水果是這樣的：

拍小吃是這樣的：

螞蜂窩用戶：loiiis

螞蜂窩用戶：loiiis

還有街邊好看的冰淇淋：

螞蜂窩用戶：Cherie

拍的不好，APP來救

最後就要給大家介紹幾款，手機最好用的相機APP了。拍照調色，後期處理，構圖重造，要多好用有多好用！

1.Foodie

這個APP裡面有很多種濾鏡，根據不同的食物，有不一樣的濾鏡適配呢，效果非常好哦~隨意調節，很好用。

2.VSCO

這個幾乎每個人都有吧！VSCO當中雖然免費濾鏡很少（偷偷告訴你某寶1塊錢都能買到所有），但是超級好用的手動調節功能很強大，通過自己調節清晰度，飽和度，銳化等參數，能讓食物顏色變得乾淨有質感。

3.Snapseed

這一款APP大家也非常熟悉，但是它最強大的地方就是：補光。

看這個看似無可救藥的圖片，通過snapseed來調整亮度，就可以把整張照片變不同，還能通過按鈕在局部調亮而不影響其他地方。

4.食色

「食色」同樣是有社交功能的拍照App，首頁展示了很多其他用戶的拍攝好作品，有很多其他人的小技巧都是可以學習借鑒的。

美化是「食色」的強項，尤其是它自帶的各種水印，排版清新自然不浮誇，既完美突出了美食主題又幫助圖片提升了不少逼格。

總結

拍美食最重要的幾點：突出主題、利用自然光突出美食色彩及細節、從上往下俯拍、整潔的擺盤和凈的桌子。所謂的少即是多(less is more)，一切從簡開始！

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

小編介紹了那麼多~ 碼住旅行的時候就可以用上啦！隨便發一張都能閃亮朋友圈~

歡迎關注 @螞蜂窩自由行獲取全球最新、最潮的旅遊攻略

https://m.mafengwo.cn/app/down/gl/ (二維碼自動識別)

謝邀，我們來談談如何在旅行和日常生活中給美食拍照吧！

如果你想成為一名嚴肅的美食攝影師，這篇回答可能幫不了你太多。但如果你更希望在日常生活中把食物拍的更誘人、更能拉仇恨，那麼讀完這篇來自《錦囊精選雜誌》的文章，你一定會有不少收穫。

----- 我是開始正文的分割線 -----

圖／文：長牙的兔子
編輯：窮游錦囊編輯部

作為一個吃貨其實只要專註吃的體驗就好了，可有些人偏偏又想吃完將來回憶時候能留個念想，於是有了我這類讓很多原教旨吃貨神煩的物種，吃之前一定要做的一件事情：義正言辭的提示在座同類，橋都馬得（等一下）！先讓我先拍張定妝照！

一般情況下，想拍出優質的美食照片需要考慮以下幾個因素：

擺盤、光源、構圖、布景、拍攝、道具選擇、後期。但想全部做到盡善盡美真的會累死人的好嗎，我們出來旅行就是圖個開心愜意放鬆心情嘛，整這麼大陣仗也蠻嚇人的是不是？我自己旅行拍攝的習慣是一台微單，一個定焦，一個變焦廣角。

市場

在市場、市集這類通常較為嘈雜，人流密度大的環境里拍攝難度可能會更加困難一些。因為你要不斷躲閃注意身邊的行人、買菜大媽、推著貨品急速奔跑的小哥。而且市場里的光源有時候也不一定是符合你的拍攝需求，這時候往往需要調整你相機的白平衡和色溫，才能把食物/食材拍的美美噠。另外有些市場自然光不足的時候，你還需要適當提高相機的感光度來保證足夠速度的快門，較暗環境的 iso 範圍一般在 400-800 左右。條件允許的時候可以從高處俯拍，展現市場全貌格局的震撼感。

築地市場｜日本東京

中央市場｜義大利佛羅倫薩

chelsea flea market｜美國紐約

鮮花市場｜印度加爾各答

攤主是最好的模特｜印度阿格拉

最佳拍攝時間

一般市場上貨和開市的時間是在清晨或上午，那時候是拍攝人文題材的好時候，露天市場的光線也是比較適宜的。

舉個例子，築地市場一天的運營時間是：

晚上 10 點開始，大型批發公司開始進場卸貨。

零點之後，各類生鮮被擺放在競拍場，批發公司開始核對訂貨單，和相應的中間批發商進行交易。

凌晨 4 點半，鮮魚、海膽、金槍魚等海鮮的競拍陸續展開。

凌晨 5 點，各中間批發商的店鋪開始營業，正午 11 點前閉店。

下午，市場內的各事務所開始計算營業額，持續到傍晚。不一會，運載著第二天生鮮的貨車又來到了築地。

所以想拍到場內市場的照片就只能是在凌晨 5 點- 7 點左右前往，再往後，攤販們就開始陸續收攤啦！

清晨 5 點 30 的東京築地市場

下午 4 點，著名的餐廳壽司大已經關門了

築地市場地址：東京都中央區築地5-2-1 到達方式：地鐵大江戶線，築地市場站；日比谷線，築地站；淺草線/日比谷線，東銀座站；樂町線，新富町站營業時間：各料理店鋪基本從清晨開始營業，大部分到中午結束營業。周日和國定假日基本都是休市日，場內和場外大部分店鋪不營業。還有一些不定時休市的日子，具體見官網。 http://www.tsukiji-market.or.jp/

光圈

一般拍攝場景類照片的時候，需要用到 F8-F10，甚至更小。

拍攝食材特寫的時候，需要用到大光圈以虛化無關背景，強調突出主體，一般在 F2-F4 之間。

看這肌理分明、油脂四溢的橫切面，簡直難以抗拒。

築地市場的大toro｜東京

海鮮市場的帝王蟹腿｜悉尼

負責任的拍攝

? 由於市場場內汽車、堆高機等車輛不時往來，一定要走在通道的旁邊，避免被撞。

? 集體行動或在食店排隊等情況時，不要妨礙通道和干擾旁邊的店鋪等等。

? 路面上會有難行的地方和濕滑的地方，不要穿高跟鞋到訪。

? 由於會接觸海鮮，穿著即便被水弄濕也沒打緊的服裝較好。

? 注意周圍環境，讓路給拿著沉重的貨物的人和正在趕忙的人。

? 拍照時不可使用閃光燈，以免妨礙拍賣作業。

? 如果攤位上有禁止攝影的標牌，就請別明目張胆的再拍了。如果攤主面露不悅，請主動道歉請求原諒，做一個有素養、負責任的旅行者。

拍攝驚人體積和量級的食材

凸顯其巨大/巨多的最好辦法就是有一個對比參照物。

築地市場｜東京

拍攝有特點、色彩鮮明的食材：

顏色豐富的東西自然看著心情舒暢~ 注意主體顏色和背景顏色對比、互補也是讓食材變美的好辦法。

第一牧志漁市場 | 沖繩

紅藍對比的章魚是不是更加有衝擊力呢？

築地市場｜東京

當然假如這塊先天不足的時候也是得靠後期來補的，後期LR/PS同樣重要！後面會說～

身臨其境把自己融入到市場里去

在攤主允許的條件下和那些驚（誘）人（惑）的食材來一張開心的合影吧~

攤販小吃類

光線

街頭小吃或者攤販的拍攝一般都是在自然光環境下，所以對光線的掌握控制尤其重要，可以順光逆光都嘗試下。

順光：順光的時候，顏色飽和度高，被攝食材/食物清晰、層次較為柔和。
逆光：有時候會有意想不到的表現效果，使食物的輪廓更加分明、迷人。
側光：適合光線柔和的時候使用，配合大光圈會展現分外迷人的質感。

當然，如果在極端曝光不足的時候就需要一些小技巧，可以在食物側面/前方補光，比如你的 iPhone 手電筒功能就是很好的工具，注意別離食物太近，那樣打出來的光會很不自然。

順光拍攝

通圓茶屋的抹茶冰淇淋 | 京都宇治

逆光拍攝

光線讓拉麵的湯頭看起來更加清澈

味彩鹽味拉麵 | 北海道函館

側光拍攝

焦糖的質感在光照下閃動著迷人的光澤

咖啡館的麵包 | 西班牙科爾多瓦

光圈

也不是越大越好，光圈的大小取決於拍攝角度和畫面的需求，把想要表現的部分拍清楚這是最基本的訴求。

我個人習慣在 F2-F4 之間，極個別特定場景為突出主體需要極力弱化背景的時候會用到 F1.8。

著名的西班牙生火腿，配上香酥的麵包。

火腿配香酥麵包 | 西班牙

小酒館裡的 Sangria，以紅葡萄酒為基酒調製的西班牙水果酒。

Sangria | 塞維利亞

越南河粉店勇記 | 墨爾本

利用環境

結合小攤販現場製作環境，展現食物美味出爐的全過程，這樣展示出來的照片也許會比單獨拍一個完成後的成品更有生活氣息。

Bánh Mì 越式法棍三明治 | 越南大叻

墨西哥版毛豆，撒上粗鹽、辣椒粉、辣椒醬、檸檬汁，想像一下口味吧，太酸爽！現場製作完，以攤子為背景就可以來拍一張。

墨西哥瓜納華托

維多利亞皇后市場 BBQ攤 | 墨爾本

餐廳

一般普通餐廳拍攝食物不會太難，大部分都是允許食客任意拍自己的食物。但如果你去的是高級的米其林星級餐廳或者某些只能預約才能進的私人會所，就得禮貌的問下是否允許拍照了，有些主廚認為從食物上桌到食用的時間，是有它的界限的，你在那左拍右拍已經錯過了食物享用最合適的時間，這對食材和廚師本人是極大的不尊重。所以去餐廳如果能拍照，我一般也是會在允許的條件下，最快時間完成拍攝。另外提前做一些功課和準備，如果可以盡量選擇光線好的座位，和服務員提前溝通，提前構思如何來拍即將端上來的菜品。

利用餐具來打破/烘托食材單一的構圖感

三分畫，七分裱。這個道理同樣適用於食品。完美的美食照片中，往往能看到為之增色的得體器具。

黑色的托盤能更好的烘托壽司的質感，同時帶給人一種莊重正式的高級感。拍之前就應該盡量排除畫面里其他顏色跳脫扎眼的雜亂物品，比如擦手毛巾、握成團的餐巾紙、歪七扭八的筷子等等，有秩序的美感氛圍很容易就能營造出來了。豐富顏色造型美麗的器皿也同樣可以更好的烘托食物。

築地市場喜代村本店 | 東京

懷石料理，河畔亭 | 函館

貽貝海鮮湯，Lobs Fish Restaurant | 佛羅倫薩

粗鐵制的托盤襯托澳洲牛排的豪放感

以牛排著稱的The Grill Room | 墨爾本

人氣 NO1 的招牌之一，天然黑鮪魚再加上自製醬油做成，溫熱的白飯配上生鮪魚片入口即化的口感，真是一道絕妙料理。

天然黑鮪中腹肉腌漬丼，長生庵 | 東京築地

芒果椰漿糯米飯 | 泰國曼谷

有時候你的同行小夥伴也能成為亮眼的「道具」，為美食添加動感。

龍蝦意麵，Lobs Fish Restaurant | 義大利佛羅倫薩

毫無美感、顏色奇怪、造型奇特的食材拍攝方法

美食裡面一坨黑的東西是比較難拍的，除了曝光正確外，還需要利用道具打破它的常規模樣，增加層次感，比如用叉子挑起一些意麵，或用勺子挖出一些米飯，總之，就是要破壞它太過完整平淡的裝盤，但又不能搞得亂七八糟，只要一點足夠。如果可以再利用光線的變化，強調出一些食材的質感，就會好很多啦。

墨魚汁面，Lobs Fish Restaurant | 佛羅倫薩

這個菜如果直接拍可能就是一片粉黃色肉片的即視感，所以，拿刀叉大膽打破它的格局。切切切！～

Saltimbocca alla Romana | 羅馬

一大鐵盤的黑色海鮮墨魚飯也是曝光的噩夢，同樣，用勺子來破壞它的大餅格局，也可利用多個盤子來構成透視感，增加層次。

異形容器也有異形的趣味性，比如這個放在架子上的章魚頭。

Mercado Lonja del Barranco | 塞維利亞

或者用數量來讓它整齊起來，成排的Jamón看上去挺壯觀的。

馬德里

我個人覺得，目前為止遇到終極難拍的就是類似這些糊糊狀的食物，破解之法有！但不容易。

就是讓它變成套餐形式，配合其他材質的食材也許會看起來沒那麼嚇人。或者一鍋湯的情況，同前面說的，想辦法撈出食材來打破它的乏味格局。

Tahli 是印度的套餐統稱，一般包括 Dal、炸蔬菜或者炸雞、咖喱蔬菜或者葷菜、酸奶、米飯或者麵食搭配。

Aroma Restaurant | 印度瓦拉納西

冬陰功湯，Nara Thai Cuisine | 泰國曼谷

普埃布拉混醬 el mole poblano，這道菜肴源於原住民古老的秘方，別看它黑乎乎的一坨沒啥了不起，但它的製作的方法還是很繁瑣滴。據說是結合巧克力、辣椒、玉米餅、杏仁、芝麻、核桃、干石竹花苞與洋蔥等大約 30 多種食材製作而成。

一坨黑色的糊糊狀的巧克力醬淋在雞肉上，好在雞肉的造型還有一些層次感，好想哭……只好借用前景的樹葉點綴些綠色好了。

墨西哥普埃布拉

後期

我的片子都有後期，通常是 LR+VSCO Film 插件，PS 都極少動用。因為前期構圖、曝光基本沒有太離譜，後期也會省力很多。所以拍照之前多思考多構思看起來費勁，最後算下來其實還是節約時間的~

LightRoom

適合用於初級調整照片整體明亮度、對比度、色彩飽和度、以及糾正色偏、拉平水平線矯正廣角鏡頭畸變問題、控制噪點等。最好用的功能是，可以處理一張照片後批量處理類似場景類似環境光的照片，大大加快了修片速度。

這個軟體已經比 PS 傻瓜很多了，如果你已經會 PS，那恭喜你，你可以完全不用擔心了。如果覺得還是麻煩的話，那還是去試試美圖秀秀或者什麼光影魔術手吧，這裡就不展開講了。

VSCO Film插件

知道這個插件之前我是一直有用手機端的 APP VSCO，有時候也用 Instagram，但礙於手機修片太費時費力，所以上網搜到了這個，這個插件通常可以在 Photoshop / Lightroom / Aperture軟體平台里應用，兼容 WIN/MAC 系統，有巨大量級的電影膠片調色預設，目前一共出了 7 套，也有人說是從 00-07 一共8套，其實 00 是一個基礎套裝，後面的幾套的最基本款都會涵蓋到。

這個插件厲害就厲害在能夠很好模擬出膠片的風格和電影的色調，就是現在流行的那些小清新、日系性冷淡風、濃烈反轉片風、復古黑白膠片等各種文藝風格，包含目前市場主流相機型號的預設。根據自己所常用的設備，把自己需要的預設載入進去就可，不必要把各種型號的相機預設都導入進去。絕對的修片利器，但有時候直接應用在某些照片上，會用力過重，顏色、飽和度過頭、膠片顆粒感過多的問題，所以細節還是得自己手動在 LR 或者 PS 裏手動調整的。

before | after

放兩個效果樣張給大家參考下，示例來源於網路。

轉完了世界各地的市場、路邊攤和餐館，你會拍了么？拍照就是用心記錄的過程，秉持著對美食的熱愛，把旅途中的美食拍給更多的吃貨們，給他們種草吧！

如果還有什麼關於旅行攝影的內容也歡迎邀請我們回答！當然大家也可以直接去 「窮游錦囊」App 里看看我們的這本雜誌，說不定就有你想要的答案。

---------------------------------

歡迎關註：

知乎機構號：@窮游錦囊

知乎專欄：對世界上癮（國外）錦繡山河走遍（國內）

窮游錦囊微信公眾號：qyerguide

下載有用、有趣、能救命的「窮游錦囊App」，獲取全新的旅行靈感及實用的旅行指南。

好像這是去年的問題了。TL里出現了才看到，試著作答一下。
之前因為在幫做一個風物特產的小店，試著拍了一些，有些朋友說看著還可以，我就試著整理一下，一來溫故，二來給有可能需要的朋友了解下。
一，構圖。
這個是所有拍攝都應該注意的。
美食圖片，算是靜物拍攝，應該有主體，背景。同時也要有客體，要有層次。

前景的食物，點綴。中景的食材，輔料。後景的盤，桌，零食等等。層次分明而飽滿。
美食的拍攝的構圖要求似乎更高，因為美食圖片的目的是捕獲食物的美感，或者激起觀者的食慾。情感是發散的，不同於一張人文、禪意的圖片讓你變得平靜而深沉起來，那不是拍美食的目的。

但是，也不能太滿。就是要說的：
二：色調
比如樓上朋友發的這張我就不太喜歡：

這張圖，就是所說的「太膩」。構圖過滿，顏色沒有什麼過度，飽和度又那麼高，如一勺豬油澆在碗里就端上來了。

同樣幾乎是滿屏，有沒有感覺更有食慾了？適當的留白，色調統一有主體也有點綴。

三，布景。
儘管布景是屬於構圖的部分，但是得單拎出來說，布景能大幅提高構圖的便利性，讓食材獲得更好的視角和氛圍。

四：餐具器物
這個不多講就明白的，提升的逼格是指數級的。

大致說這麼多，下面多分享一些相關類目的圖片，溫習一下。
構圖：

色調：

布景：

器物：

以下是本人之前的部分拍攝成果（有調色或濾鏡）：

獻醜啦~~~

怎麼拍才能讓食物看起來鮮美誘人呢？今天手把手系列就來教大家，如何讓你把美食拍的bigger up up！

Part1 構圖！

給美食拍照，首先我們來說說角度。

▼俯拍

俯拍可以拍出整盤美食的美感和氣勢，不遺漏美食的任何一個角落，但是保證不拍到桌子周邊那些不好看的角落。只是你需要做的就是很從容鎮定的站起來，舉起相機或手機，舉高，從上往下把美食收緊囊中！

當你有一整桌美食的時候，你可以這樣拍：

拍攝一整桌菜的時候，要注意填滿留白。換句話說，就是要讓桌子看起來豐盛，豐盛，再豐盛，霸氣，霸氣，再霸氣。可以挪動酒，花卉、調味品、食器的擺設方式，來讓畫面看起來儘可能豐富。

當你獨自旅行的時候，你可以這樣拍：

這樣的構圖，可以找寫旁邊的飾品點綴，酒，花卉、調味品、食器，墨鏡，包包，任何東西東可以讓畫面不再那麼空洞喔～

如果實在找不到東西點綴，那就這樣拍：

截盤子的一部分，給畫面足夠的延伸感。

▼斜側拍

斜側拍對背景的要求相對高些：

斜側拍的角度特別特別適合拍食物的近景！記得拍出湯湯水水反射出的誘人的光，讓看客們顫抖吧～

▼側拍

側拍大多適用於近景，可以幫你拍出食物的層次感。

側拍還可以把很小隻的食物拍出巨無霸的氣勢喔。

如果背景很美，可以用側拍拍出桌子和背景。比如海景餐廳，夜景餐廳，就可以用側拍來拍遠景。

＊小貼士：因為側拍和斜側拍的角度對後面的背景有較大的要求，所以可以考慮採用相機聚焦與前景的食物，讓背景最大限度的虛化。比如：

Part2 用創意點綴美食！

於此同時，你還可以給你的食增加創意，讓你的圖片看起來更加有代入感，也更加誘人。

▼拍近景時，讓湯湯水水盡情的揮灑，讓看客們垂涎三尺。

▼使用道具來點綴你的桌面，讓畫面更豐富浪漫。

道具可以很多元化，有什麼放什麼。調味料，器皿，餐巾，餐具，花，廚具，酒，杯子，墨鏡，包，車鑰匙... 只有你想不到，沒有什麼放不了～

▼你的美食旅程怎麼能沒有你！

之前在旅行拍照pose大全里有寫過各種和食物的合照姿勢，我們再來複習一遍。

（捧著菜）

（捧著臉）

（拿著刀叉）

（美食在我身旁）

（開吃！）

當然，你還可以從別的角度拍攝屬於你的美食之旅。

▼小貼士：

剛煮好的食物賣相是最吸引，食物煮好的頭十分鐘是拍攝的黃金時間，食物的光澤會隨著時間減少，所以，把握好時間喔～

Part3 圖片後期！

因為光線或相機等各種各樣的問題，拍攝出來的圖片，往往不如預期中的那樣色彩誘人，鮮嫩多汁。所以，一定的圖片後期處理是必須的。

常用的APP有：

Snapseed

vscocam

lightroom

instagram

具體的app使用方法和後期處理攻略，請關注［境外］，並查閱境外攻略里的後期攻略。

放幾張對比圖吧：

▼冰激凌

▼墨魚面

▼果汁

所以啊，拍出「高大上」的美食並不難！這些招式學起來，你也可以喔～

祝各位親愛的們，用餐愉快！

作者/阿蕾
微博/蕾小姐說

旅行中如何拍出高Bigger大片？攝影如何構圖？如何擺Pose？如何在拍攝後進行後期？有哪些優質的修圖app？……關注境外，獲得更多實用到不行的旅拍技巧吧！(長按以下二維碼，選擇"識別圖中二維碼"即可關注)

http://weixin.qq.com/r/3Dvw6K3EXvAhremL927O (二維碼自動識別)

美食達人李白鹿在玲瓏發起過一個美食攝影的沙龍，親自傳授美食攝影拍出氛圍感的秘訣。
【沙龍主】白鹿

我是白鹿，自由職業者，家庭食物攝影師。

給食物拍片兒是我現在日常的一部分，工作狀態是給各種不同的食物拍宣傳照，生活狀態是沒事兒也會用手機記錄一下三餐。

我之所以把自己標籤為「家庭食物攝影師」，也跟我為什麼成為食物攝影師有關係。我在大學時擁有了第一部單反相機450D，自學摸索了「拍照」。前幾年畢業獨居，有了自己的廚房，頻繁地接觸廚房之後，我發現「拍食物」大大增加了下廚的興緻。

因為我比較喜歡東亞的器皿風格，尤其是陶一類的餐具，這一點日本的文化給了我很多學習的資源。我翻了許多日本的美食雜誌、美食圖片，偶爾能無意逛到一些日本食物網站。日本的食物攝影風格很柔和，一張圖片像是一篇敘事短文，表達出來的並不只是食物本身，還有整個畫面的故事情節。你會覺得他們的食物照片並非刻意，也許它就是朋友間的小酌。雖然它真的是擺拍。

後來我徹底迷上了這種接地氣而美的食物攝影風格，雖然它沒有那種開門見山的猛烈感，但就是這種緩慢的表達留給人更多想像的餘地——不僅僅是美食。

其實，這些都可以歸納為食物攝影的「氛圍感」，攝影師所創作的畫面，都是為「氛圍感」服務的，而氛圍感又是藉助來表達食物本身的。我對食物攝影的定義，是拍出來的食物有沒有讓人食慾大增。所以不管怎麼拍，我都希望「有食慾」是拍攝的最重要原則。如果只有好看的畫面，但這個畫面不是為了表達食物，食物的食慾被削弱了，那對我來說這就算不上是食物攝影。

如此一來，我覺得「家的氛圍」便是最能打動人的。日常的光線、簡潔的擺盤、熟悉的食物，能直接連接人的主觀情緒，可能會讓你對這張食物照片的理解遞增了：哇，好想吃啊；想起了小時候誰誰誰經常做這道菜；拍得太好了。如果一個人對一張食物照片「拍的好」的理解是這樣由內而外的順序，我覺得就是對這張照片最好的肯定了。所以我把自己標籤為「家庭食物攝影師」，希望能夠堅持以日常的家庭風格打動人。誰說在家就不能把食物拍的好看，誰說家庭氛圍重的食物攝影就不能成為廣告片呢？這一切都在於對光線的把握和對構圖、色彩的理解，能喚醒人的食慾和聯想的，就是好的食物片。

食物攝影是一個有趣又講究的事兒，這幾年反覆的拍攝練習，也不斷地更新我對食物攝影的理解，也有越來越多的人肯定這種質樸的風格。去年夏天，我成為了自由職業者，工作的一部分就是給不同的食物拍片，此外我還堅持開了一年家庭食物攝影的課堂，教大家如何把握食物的「氛圍感」。

如果你也是美食拍照黨，如果你也想讓食物看起來「很好吃」，盡情向我提問！

@慘綠少女

食物氤氳的熱氣是怎麼拍出來的？

答：1.食物本身有熱氣。2.把食物放在一個光線充足的地方，最好有窗外的直射光打進來。並且食物背後稍微有一些相對暗的色彩把煙霧襯托出來。3.站在一個肉眼能夠明顯看到熱氣的角度。（這個角度是逆光拍攝的位置）4.快門速度保證能夠抓到煙霧，通常要小於1/125秒才能看到明顯的煙霧狀態，當然這個也會與煙霧的飄散速度有關。具體對照一下帖子里的煙霧圖，觀察一下煙霧出現的周邊明暗條件吧~

@masu

哇！白鹿也來啦。開心，只能發一張自己拍的食物慶祝下。

答：色彩不錯呀，要是更生活化一些可能會更好看^ω^

@孫小白

想知道拍出氛圍感的食物攝影在餐具選擇上有沒有什麼講究哇~

答：看具體需要什麼樣的氛圍啦。比如如果想要家庭感重一點的，那日常風格的餐具就能滿足，尤其是一些陶的餐具，這種出來會便東亞風格一些，就像我們自己家裡的模樣。如果想要精緻洋氣一些，那白瓷盤或者有圖案的西式盤子是優選，搭配精緻乖巧的磨砂質感刀叉就更好了。如果用的是一些比較舊的復古餐具，可能就會是中式傳統復古的感覺。具體還是看想表達什麼樣的氛圍感，再從這種感覺去入手準備哦~

還有更多美食攝影的技巧，快到玲瓏沙龍App里了解吧。

http://www.salonwith.com/jump (二維碼自動識別)

您不是專業的攝影師吧（要不也不會來這兒問LOL）我來講講業餘的辦法（不需要利用燈具）
下面的照片我自己拍的：

首先分析那道菜的特點，比如很多川菜是泛油光的，那麼這種油光在虛焦下面就會產生迷人的白色光斑（光斑在夜景攝影中很常見）

焦距50mm，光圈1.8 ，焦點在中間偏下的位置，這樣你就可以看到前後的虛實變化。

取景方面，不需要拍整個碗的形狀（除非碗本身很特別），否則構圖上就會很平庸
你可以選擇露出半邊的碗，或者一個四分之一的角

色彩方面：突出主色，拉色階

（為了表明這是干煸的，我保留了整個鍋的形狀，不過我應該把鍋旋轉90°才對。）

這道菜是茶樹菇，可是茶樹菇本身沒有吸引人的顏色，那麼這道菜就需要靠淺綠的香菜，墨綠的青椒和鮮紅的辣椒來承託了。

拍攝美食照片，千萬不要用『照片風格』什麼instagram的懷舊色彩，sepia，retro，memory這些你通通不能用！你也不能盲目增大飽和度什麼的！千萬不要用美圖秀秀的預設或者效果！

業餘攝影愛好者奉上一點經驗：
用大光圈定焦頭突出層次感，拍攝時盡量構圖平衡，選擇合適的拍攝角度，保障光照充足（自然光就很棒了），並盡量避免背景雜色，通過銳化強化質感，後期 PS 適量突出色彩，最後記得剪裁到合適的尺寸。

多圖預警。

首先介紹一下回答這個問題的背景：我和我的妻子都是吃貨，喜歡做吃的也喜歡給食物拍照，只是自娛自樂並不是專業行為。經過這兩年我們在下廚房裡面變成了認證廚師。這個過程中絕大多數照片都是我妻子拍的，我提供打下手、做道具、相機技術方面的顧問等等零碎工作。我們的照片絕大多數是由一台很老的微單Olumpus EP1加上M.Zuiko 17mm 2.8鏡頭拍攝的，器材算是非常簡陋了。光源也只是自然光（我們實在不會用燈）。而且作為主要拍攝者的妻子之前並不是個對攝影技術很了解的人，但是我認為她具有非常好的審美能力。我對相機的了解和技術性應用可能比她強很多，但是在拍攝食物上我與她根本無法相提並論。所以審美是很重要的。

先放上一些她拍的照片。

排名靠前的知友基本上涵蓋了器材，布燈以及拍攝技法這些方面。我不知道題主問這個問題是專業需要還是只是像我們一樣有興趣作為愛好，但是器材和燈有時候的確超出了一個普通愛好者能承受的範圍。所以我要來補充的是另外一個方面的問題，也是我們認為的普通愛好者提升食物攝影最重要的一個方面：擺。這個「擺」包含了以下兩個方面：

1. 食物擺盤：食物攝影和其他攝影攝影比較不一樣的就是擺盤的要求。擺盤實際上就是對被拍對象的美化，而且在食物攝影里這種美化所帶來的效果可以是翻天覆地的。擺盤要講究的是食物的排布和顏色的搭配。食物的排布上可以在多與少、繁與簡、對稱與非對稱等等方面下功夫。而顏色的搭配則要在食材搭配上就下功夫（這已經是在做菜前就要想的問題了），而如果食材顏色無法改變，則要在後面的裝飾性食材（garnish）或者餐具上下功夫。

2.周邊擺飾:擺飾包括但不限於餐具。像一位高票知友所說的，餐具的確非常重要。我們平時空閑也會花很多時間尋找好看的餐具並且樂在其中。但是最快速直接提升照片質量的是一塊（或幾塊，最好是很多塊）底板。如果允許的話再買一個好看的原木面桌子。上面那些圖裡的底板都是我自己用木頭製作然後刷了漆再打磨出做舊效果。擺設還可以包括植物、餐巾、瓶瓶罐罐、一台復古的稱等等等等一切好看的東西，甚至也可以包括食材本身。

總之，請把你的食物當做藝術品來雕琢，然後把你的拍攝場景當做靜物畫來布置。這個過程最需要的是審美品味和創造力。

下面附上一些隨便從pinterest上找來的圖片。如果有興趣，我也推薦大家去pinterest上看一看，搜食物的話就會出現非常多好看的食物照片，會有很大啟發：

------------------補充---------------做個廣告, 這個是我妻子的下廚房:
苜同學的下廚房個人主頁【下廚房】