為什麼古風音樂總是被噴？
有人說很矯揉造作，有人說很平淡，各位大牛怎麼看
可以以這首歌的歌詞評論一下么或者是自己知道的也行
認識一個古風圈的妹子，古文類的書都沒看過多少就要作古風歌詞。
先是編了一個背景，歌詞內容矯揉造作之極，為了押韻狗屁不通。當時給我看的時候，不好意思直說所以並沒說什麼。
後來她把寫好又潤色了幾遍的歌詞發到了QQ空間，底下一堆古風圈的紛紛表示讚賞，爭先恐後地發評論，小圈子自我高潮得不行了。
嗯，「殤」字全文出現了差不多10次。2017.10.30 更新
很多評論要麼是無腦小白，要麼是被戳中痛點。所以乾脆我出來炸一個更新吧。
現在流行的中國風是誰帶起來的，你們說的出周杰倫，然而古風圈又不服，我見過的詞人里就有很多噴方文山的，作曲的噴周杰倫的也很多。unfortunately，這兩個人對於中國風的貢獻是貴圈不能比的。在這兩個人之前，你能說出來的所謂中國風有多少？我想除了那些古裝電視劇的主題歌和插曲，基本上沒有吧。
古風圈不承認自己是中國風，主要是為了與周杰倫那樣的中國風流行音樂區分，可是這圈子裡大部分還在步他們的後塵，還在沿用他們的體系，這你還要死皮賴臉不承認，那就活該被我炮中。所謂古，那你就要有一個古的體系。我的原答案就在講正經的古的體系，然後一幫無腦小白以及無腦十八線業餘製作人們不服，那你說你服什麼？你要麼服以周杰倫為代表的新時代中國五聲調式流行音樂，要麼服老祖宗留下來的中國古典音樂體系理論基礎。但是你們不服前者，也不服後者，我就看不懂了。
我們坐下來安靜的聊一聊古風這個獨特的風格 這是我的專欄專門普及了正經的中國古典音樂體系，不服的麻煩你看懂了再過來理論。
我再次明確一下我開炮要打的靶子，是那些非要自認為獨樹一幟，作詞矯揉造作，作曲膚淺賣弄，製作不上檯面的人。你寫詞，說「素手」我就認你古風了，非要寫成「柔荑「那我只好認你是裝逼。你寫曲子，只用五聲音階，我認你古風，可你非整一堆電子的配器，然後把自己這輩子會的和弦都懟進去，我只能認你裝逼。
另外，無論什麼古風圈搖滾圈民謠圈，混到頭了，要麼是娛樂圈要麼是藝術圈，你總要往上爬，但是圈外聽眾們不要自作聰明自以為是，你別說看熱鬧，你連看熱鬧都排不上隊，你就聽個響，看熱鬧的是你家愛豆。所以別來跟我說，搞正經的沒用，你還不是沒我家愛豆會賺錢。然而，你家愛豆搞古風，那麼真正需要古風的項目，找他做了嘛？我們不說《甄嬛傳》什麼的大IP電視劇，我們就說小的，我評論里被點贊很多的一條，《崑曲六百年》紀錄片作曲是我本科時期的班主任，這麼需要所謂古風或中國風，為啥不找你家愛豆做？我班主任叫馬洪波，你覺得這個名字你聽起來比你家愛豆有名嘛？沒有啊，但是人家能做正經需要古風的項目，你家愛豆為啥不能？清高嘛？
最後，開炮總有誤傷，你非要說圈裡有正經古風，我也認，我就認識這樣的製作人、作詞和作曲。但是，我炮中的大部分都是死有餘辜的靶子，你不服可以過來擋槍，擋不擋得住是另外一回事。
?? 原答案 ??
個人認為，缺乏的就一個東西：
內涵。或者說是底蘊。
和墨明棋妙（不知道是不是這麼寫）創始人之一很熟，我跟他也是同行，都經營自己的Studio，我們曾深聊古風，也辦過一場同人音樂會。
身為古風「圈外人」，我只想說他們圈內人真正鑽研這一領域寫作的實在太少，作詞方面我比較認Vargary，作曲方面董貞那樣一波只能說有自己的特色，她很會發揮自己的嗓音，旋律線條很適合她自己，作詞時候也是，再加上她其實算是科班（我和她一起做過節目，也聊過這方面的創作）。
其他一些真的不敢恭維
大部分低級做法都是在旋律中摘掉了下屬音和導音（簡譜來說就是4跟7），就認為是中國五聲調式，然後用一套淘寶買的家用錄音套裝（我估計最多￥1000以內，錄進去怎麼聽怎麼好聽，怎麼都不像自己本身的聲音，這波人進棚1000%要掛），自學任意daw，用各類盜版插件的預製修音，然後發布到網上。
他們大概只能在炫耀古風知識的時候說五音是宮商角徴羽，卻說不出十二律是黃鐘、大呂、太簇、夾鍾、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。
他們也不知道真正古樂寫作是要按照
木-火-土-金-水
角-徴-宮-商-羽
這樣相對應的五行去進行。
以IV和弦和356或者563旋律起始，其實是符合現代國樂的手法，但是那些圈裡人很多一般也只是哼哼歌就覺得自己是作曲家的那波，所以他們慣用那些已經流行起來的手法，卻難以創新。
還有就是常常翻唱日文歌或者給日本某純音樂填詞的那幫人，基本上不去自己研究創作而只是靠一個音樂激發自己作詞靈感，古風圈創新進步因此很緩慢。
我看古風圈，是一個低齡化小眾的群體，大部分都是大學以下年齡段的觀眾和聽眾，專職去研究古風寫作的詞曲作者和製作人非常少，並且他們的純正的作品其實很可能沒有聽眾，並不是作品不好，只是聽眾音樂素養沒到，不信你問那個特愛聽古風圈的小朋友他看不看《風華國樂》這樣的節目或者《崑曲六百年》這樣的紀錄片？
卸腰。
被噴的古風音樂往往具有以下八個特點中的至少三種。
1. 歌詞矯揉造作，甚至在一堆生僻字里隨意拼貼，狗屁不通。
2. 旋律或和聲過於模板化，比如最常見的「356」與IV和弦開頭。
3. 隨便一首什麼流行歌加了點笛子古箏二胡琵琶就把自己包裝成「純正古風」。
4. 隨便一首什麼流行歌加了點雲里霧裡的歌詞就把自己包裝成「純正古風」。
5. 偷別人的純音樂或伴奏填詞又成了一首歌，受害者主要是日本音樂。
6. 錄音棚或自家麥+大量修音混音渲染，現場能力捉雞。
7. 認為自己的音樂是高山流水最高雅，看不起其他音樂。
8. 把自己和「中國風」劃清界限，覺得古風歌詞和周杰倫的《青花瓷》之類的根本不是一回事兒。
請大家自行腦補一個穿著「漢服」的「皇漢」初中生，一邊高喊「打倒小日本」，一邊聽著用日本音樂偷過來做成的「古風音樂」。
---------------------------------------------------
利益相關：2012-13年混跡古風圈
---------------------------------------------------
最後推薦一首非常棒的古風歌曲：
《落塵寰》
演唱：冥月
作曲/編曲：lbg
落塵寰-冥月
想要鋼琴譜的戳這裡
落塵寰鋼琴譜
歌詞解釋賞析
落塵寰歌詞解釋
用文藝的一句話概括就是因為現在古風圈的人大都很年輕，活得太淺薄。
用大實話就是，混古風圈的人就像錢鍾書老先生說的一樣，基本都是有「把創作衝動當做創作才華的年輕人」
先別噴，我也算是混過古風圈的人，高中時加入的團隊現在仍然存在，成立至今五年了吧……
古風圈基本上有兩種人，正經有點古文功底的和只背過語文課本里文言文的，後一種人就是問題描述里的那種，這部分詞作者為古風圈挨了大量的磚。
說白了古風圈就是一群在學校閑著無聊，自認為有點才華，然後想和同齡人找點不一樣的玩玩的產物，只不過這個群體比較壯大，形成了「圈」，而且這類愛好相對比較無害，父母一般不會幹涉。
古風圈有一個很詭異的現象，就是這個很強調「原創」、「中華古風」的亞文化群體沒有足夠的原創能力，因為能填詞的比能作曲的多了太多了，一般就是扒和風、霹靂配樂、遊戲配樂等等，原創的曲子一般較少。
古風圈的問題就在於古風圈本身就是大家自娛自樂的產物，但是所有的創作者都不甘心自娛自樂，總想著當大咖，風氣很浮躁。大環境是我不混圈的次要原因之一。
當然我不混古風圈的主要原因在我自己，我聽完林夕的《似是故人來》我意識到自己可能一輩子都寫不出那樣的歌詞，淺薄的人生寫不出好的歌詞，大多數寫古風的詞作總是寫離情，卻未談過一場戀愛，寫家國卻不太懂得中國歷史，大多數古風詞都是為賦新詞強說愁，淺薄而沒有生命力。
當然，我在說古風圈詞作淺薄的時候，我噴的不是別人，而是我自己，我寫過許多詞，都沒在圈子裡紅起來（在古風圈紅彷彿不靠作品，而靠在各種群交際），現在我倒回去看，總覺得想笑——當年那個為自己的作品衷心的洋洋得意的中二少年真的有些喜感。
我試圖告訴大家為什麼古風圈老被噴，我覺得我也許也會「因言被噴」。
但我覺得混古風圈的日子還蠻有意思的，有一群好朋友、靠著網路發展自己不那麼接地氣的小愛好，以為這就是詩酒趁年華……我是一個心思很重的人，我一直覺得自己沒有童年、沒有青春期，但是混古風的時候我覺得自己是一個年輕人——然後我就上大學了。
有些東西就是年輕人才幹的，比如喜歡韓國明星，比如用火星文，比如混古風圈……
這類圈子在面對外界的質疑的時候往往表現得任性幼稚而富有攻擊力，我一直覺得這不能證明這些圈子的人的智商，只能證明他們的年齡——我學會如何適當的回應質疑、得體的表達憤怒，是在20歲，用20歲的情商要求十五六歲的高中生，顯然有些高了。
無論什麼圈，都是現象而已，誰年輕時不相信過點什麼，在父輩是理想的革命主義，在我輩就是喜歡一個遙不可及的明星或者相信自己有才華有能力改變某種行業的現狀，比如漫畫、比如文壇、比如音樂。
前幾天我聽楊千嬅的《勇》，有這麼一句：
「我沒有溫柔唯獨有這點英勇」
歌詞結尾有這麼一句：
「想被愛的人，全部愛得很英勇」
十五六歲的人聽，多數會欣賞這首歌里的勇氣，但是長大些聽，「想被愛的人，全部愛得很英勇」，其實是悲觀而無奈的一句歌詞，聽得懂這歌結尾的人，怎麼會喜歡十五六歲的詞作表達的愛情？況且還是用不成熟的文言文。
美劇里總有些很酷的人，在學校里那把吉他拉一支隊伍，搞個樂隊，彪悍的要死；我總覺得，古風圈是我的中國特色社會主義「樂隊」
年輕人的小愛好而已，各位看官一笑而過，十年少。
最後感謝團隊里的成員，在我自卑而孤僻的詭異青春期陪我聊QQ。
真正的好音樂，永遠不嫌多。
希望團隊的各位成員所願得償。
————8.15更新分隔線——————————————————————————————
我補充一下，我這個回答是從我自己的角度去回答「為什麼古風圈老是被噴」，評論里有知友提到了一些很優秀的古風詞作，我寫這篇回答絕對不是在論述古風圈沒有好的詞作！我寫這篇回答絕對不是在論述古風圈沒有好的詞作！我寫這篇回答絕對不是在論述古風圈沒有好的詞作！
重要的事情三遍播報完畢。
但是！古風圈有這麼多好的詞作的事實本身在邏輯上並不能保證古風圈不被噴呀。
十個詞就差不多概括了:
時間必須是「千年」
地點動不動「天下」
人物則多「誰人」
起因常見「離愁」
經過多要「徘徊」
結果就是「殤」
抬頭「月」，見「青」衣，「不見」「誰人」
請告訴我沒有類似辭彙的「網路傷感古風歌曲」
因為那些歌詞真的很沒文化但是又要搞的看起來很有文化的樣子。歌里的綠茶婊。-—————————
稍微擴展一下吧。所謂的他們引以為豪古風詞文有點像《小時代》系列電影的感覺，把所有華麗的東西貼在一堆沒有生命的東西上。舉個例子
詩文里有說：大漠孤煙直，長河落日圓
看看這句，簡潔有力，沒用任何中二病的華麗詞字，一個「直」和一個「圓」直接把畫面勾勒到恰到好處。美不勝收。不求繁，但求恰到好處。你們看這個直和圓換成再華麗的字眼也是不行的。不用配圖讓人的想像力也是無窮的
畫面一轉如果換成古風詞肯定是如下：
丹青筆，勾勒出秦煙繞指柔腸。殘靨陽，落瓠在韶華浣漠孤觴。
我擦他嘞。我自己寫出這種狗日的東西雞皮都掉一地。你們自己體會。噁心壞我了。另外下面定會配個這圖（圖侵刪，沒詆毀這圖的意思，例子而已）：
另外：古風文向來是無病呻吟，老是裝做特別憂傷的樣子。一派歌詞老覺得自己在描寫情感深厚的紅男綠女，要麼是深閨怨，要麼是高堂悲，這個和悲傷逆流成河有什麼區別？為賦新詞強說愁=古代的中二病
音樂上你發現把曲子伴奏隨便換一下，詞都可以隨便唱的。夠了。。。不要再說了
————————————分割
我繼續更新一次。因為我見到了很多人在其他答案中提到了其他可能
首先第一點我認為該質疑的是這種古風文詞的創作個性： 我們在欣賞美好文學片段的時候，這些片段往往會帶有作者的性格。
比如傲嬌受屈原誇自己衣著品味獨特美好堪比時尚先鋒Chanel時會說：余幼好此奇服兮，年既老而不衰。帶長鋏之陸離兮，冠切雲之崔嵬。被明月兮佩寶璐。
李清照在嬌嗔勾引男人時會說：露濃花瘦，薄汗輕衣透。
豪放的陸遊寫婉約也是：紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮牆柳。
即使是粗獷的民間唱詞也有：白花花的大腿，水靈靈的逼，這麼好的地方留不住你
不說詞，說現代白話文文開始的魯迅的幽默也有：後院有兩棵樹，一棵是棗樹，另一棵也是棗樹。
後面還有好多例子舉不完。總結是，這些有審美情趣的文字是作者性格的集中體現，因為人有從小到大不同的生長環境和積累以及喜好，比如有的人認為蘿莉性感，而有的認為豐乳肥臀性感。我們欣賞歌詞，不是也有李宗盛和林夕巨大差別嗎
但是反觀古風文詞，我稍微又看了一下，基本上我看不出作者的個人審美情趣的。全是基本一致。你不能分清這些人是不是有一本「古風文詞大字典」把裡頭的詞字拿下來隨機組合了一下而成的詞。這樣還在傲嬌地瞧不起其他的各種歌和歌詞。我是覺得吧，中二病也就算了，寫東西並不一定要經過那件事情。就像我們學表演，演一個殺人犯總不能先殺一個人了再來演。總要借鑒情感的。可是又不能模式化。假如非要學習京劇的完全模式化就必須嚴苛著來，是什麼就得是什麼。何況人家京劇表演在模式化的基礎上內在里是大有乾坤的。古風文詞要變的高大上，要讓人感覺到美，還有很長的路要走。真的。
在結尾我一定要說一下，答主並沒有隻揪著是古詩詞而討論，舉例也沒有光說古詩詞，也說了個別其他例子。這裡說這篇東西其實主要是想說很多時候古風文詞的審美太過於單一話，而且容易內容空洞，無病呻吟。當然，也不排除古風文詞有特別棒的極品出現，因為說到底古風文詞也就是「流行歌歌詞」嘛。但這裡說的是一個普世映像，沒有惡意，就事論事。相信下一個寫出絕世古風詞的就是你（認真臉）
下面附送一個古風文詞的配圖（圖侵刪呢）
不請自答。
利益相關：原創音樂團體「汐音社」社長，我們現在歸類在古風社團里。社團今年以《人間詞話》為主題做了一本專輯，暫時還是今年這圈子賣的最好的碟，兩次都是在5sing眾籌，一售《人間詞話》古風專輯 尾貨《人間詞話》古風專輯。自認為還有一點點發言權。
這些天耐心看完其他答主，大家從不同層面給出了答案——古風音樂及古風音樂人的平均水平比較低。我覺得有道理，但是還想進一步分析網路古風音樂被大家詬病的原因，水平低在哪，為何如此。為了避免歧義，我這裡統一採用「網路古風音樂」來代替古風音樂這個詞。
那麼我先來講講網路古風的起源。
- 網路古風音樂起源於同人文化，這種文化本身就具有高參與性。同人其實是個日本舶來的詞，是對某個事物的同好的意思。同好的對象，大多是各種ACGN題材，並且以國外的內容為主。同好者們為喜歡的對象創作小說、繪製插畫和漫畫、進行Cosplay，填詞並翻唱歌曲等，這是一種同好者之間小圈子的自娛自樂。
- 在音樂方面，同人開始翻唱喜歡的動畫的主題和片尾曲，也有人重填中文詞再翻唱。這種僅僅停留在翻唱層面的玩法，雖然產生了一些小眾圈子較有知名度的歌手，但還不足以受到主流人群的重視。（在日本，未經授權發布翻唱作品是侵權的）。
- 國產ACGN題材也是同人的對象，最初有人對《仙劍》等國產仙俠遊戲的配樂填詞並翻唱，這類作品可以說是網路古風音樂的早期形態。（如大家都知道的董貞、心然等人，都是這一時期湧現出的歌手，董貞也曾一度表示自己演唱的是仙俠歌曲）。
- 在同人翻唱的同時，一些音樂人也出於愛好進行了同人歌曲的改編和創作，國外與國內ACGN題材均有覆蓋。其中國產仙俠ACGN題材的同人音樂作品，因其表象更具民族特色，題材更具有文化認同感，被更多的人接受和喜歡。
- 最後，這種仙俠ACGN題材與中國古典文化的合流，就誕生了如今的網路古風音樂。
網路古風音樂，首先應該看做同人的自娛自樂。一個人、一群人，在不影響他人的情況下自娛自樂，一般不會遭到指責。可是壞事就壞在，網路古風音樂在迅速擴大影響力後，保留了同人群體這個自娛自樂的特性的同時，還填補了很多人對本國文化的精神需求，甚至被賦予了創新、發揚本國傳統文化的各種光環。
在國產ACGN題材的強勢崛起，以及網路古風音樂所起到的填補國人精神需求的雙重光環下，網路古風音樂的一眾草根明星得到了更多的關注，他們或演唱、或編曲、或作詞，製作了很多優秀作品，從而被粉絲追捧和熱愛。
優秀的作品，近距離的偶像，小眾愛好的病毒式傳播，一切的一切又反過來刺激網路古風音樂的創作。上文不止一次強調，同人創作的第一個屬性是自娛自樂，當網路古風音樂的愛好者增加時，也就等同於創作者在增加。而音樂創作、歌詞寫作這類內容，是需要相對更高的專業知識才能駕馭的。於是當網路古風音樂滲透到主流社會，普通人的生活時。人們第一時間接觸到的，自然不會是最優秀的內容，而是身邊的創作者。於是就有了其他答案中，諸位答主對身邊古風愛好者的集中吐槽。
當然，因為非專業科班出身的緣故，很多網路古風作品，都亦缺乏質量保障。其中甚至有一些頗受追捧的作品，在專業人士眼中質量也不是特別高。所以有些受過專業教育的人士，來詬病創作者的水平及受眾的審美。也因為網路古風音樂總給人彷彿標榜扛起了弘揚傳統文化這樣一面大旗的緣故，拉來了不少仇恨。最後，有一些人為了體現自己水平更高，為了反對而反對，彷彿站了隊自己就高人一等一般，在知乎，動動手指罵幾句古風音樂是垃圾，便成為了政治正確。
網路古風音樂的受眾，與流行文化的受眾，ACGN文化的受眾可以說基本重合，具有青少年化，喜歡浪漫主義幻想，熱愛偶像等特點。我們很難阻攔別人去喜愛某些東西，如果有人、尤其是音樂人、文學方面的研究者，覺得網路古風音樂作品不堪入耳、不堪入目的話。我想藉此機會，呼籲大家一起來做更好的音樂，我們這類佔據網路古風音樂一點點話語權的社團，對此樂見其成。如果別人喜歡的東西不好，最正義的行為，不是勸他不要去喜歡，而是幫他將這樣東西變好。
以上算是簡單回答了「為什麼水平會低」。至於網路古風音樂的商業化，我暫時先不展開討論了。如果有人感興趣，未來我再擴寫。
——2015.8.18更新——
昨天寫了寫網路古風音樂的起源，今天再補充一些個人看法。
我認為網路古風音樂並不是一種音樂風格，而是一種具有中國特色的流行音樂，有些人乾脆造了個英文詞叫Chinese-Pop。不過這個詞可能會概括中國風和網路古風，這類歌曲在編曲配器方面，都會加入一些民樂元素（實際上這在編曲、電影配樂等專業人士那裡很常見，並不是什麼創新）。
如果強制劃分中國風與網路古風的界限，我認為網路古風的最大差異在歌詞上——更加註重對中國古典文化意向的表達。此外，在旋律上是否使用民族調式並不是判定一首歌是不是網路古風，甚至判定的標準也不是歌詞，而是看誰演繹、創作或者二次創作這首歌。
但核心的差異，其實還不在填詞、作曲、改編這些技術層面，而是在於網路古風音樂的聽眾對創作者和作品有一種基於同人文化的認同感，這時候作品才是網路古風。所以大家在網路古風音樂中看到大量日本歌的填詞作品，也並不奇怪了——1、是同人作品；2、具有中國古風文化意向的填詞；3、原曲的編曲配器中有醒目的民族樂器；
作為原創網路古風音樂方面的創作者，我們確實很難在音樂和學術上有所突破。走向復古，考證真正的古風音樂，聽眾可能根本不會喜歡；嘗試創新，也最多不過是與主流音樂創作接軌，頂著網路古風音樂的牌子，寫著具有中國古典文化意向的歌詞，配器與各種音樂風格的混搭。
半文不白
說幾個外人常噴的幾個點吧。
1，創作流程太過簡單和雷同。
詞的堆砌說得很多了，曲的五聲音階，4536濫用也不用我贅述了。
編的話可以看這個：
【即興編曲】喜聞樂見的古風模板
2，風格定義混亂和極端化。周杰倫唱《青花瓷》不是古風，但被網上「古風歌手」一唱就是古風了，歸根結底就是不喜歡周杰倫。
3，排外太嚴重，把自己和「流行」劃清界限，甚至把元老級人物也劃在外面。喜歡的只有那幾個網路歌手社交圈子內的東西。
——————————————————————————————————————————
但其實吧，這些都不是招噴的重點。
只要這個圈子別覺得網路歌手大於一切，別覺得自己弘揚了「中國文化」高人一等，去踩別的音樂就行了。何況真正弘揚出去了，國際名聲斐然的，像譚盾，和平之月和女子十二樂坊這些，也沒見有人討論過。
尊重是互相的。
利益相關：曾短時間混跡古風圈，小曲兒《上邪》編曲，玄殤《雲夢傳奇》作曲，小魂《花滿樓》作曲。簡單一句話就是沒文化又要裝逼
要是古風圈子裡流行不是這這那那悲風傷秋，而是自周禮開始一篇一篇的讀誦典籍。我想圈子裡的人高冷起來至少有些道理。而不是現在這樣矯揉造作，言之無物。類似的東西比如漢服圈…
說實話，我是很喜歡中國古典文化的，所以實在受不了這種包著所謂古典的外皮而內在因為小眾圈子所盛滿雜七雜八齷齪的東西。
不過，我看到了一些音樂人確實踏踏實實走著這樣的路，比如戴荃（悟空和老神仙真是聽到淚流滿面），比如仙劍以及秦時的配樂（前者如回夢遊仙，後者如幻音寶盒等。歌曲自不用說），這才是一大幸事啊。哪怕他們其中並未有太多掌故引典，也同樣是足以令人交口稱讚的好作品。
值得一提的是，香港九十年代的武俠電影裡面的歌曲真是經典到無以復加，沒有太多刻意的用詞，只一句句平淡話語也是述不盡的恩怨情仇與俠骨風流。誰說古風就得一定要是才子佳人卿卿我我，怎不能是青衫仗劍快意江湖？
最後建個議，幹嘛那麼累自己寫詞作曲啊。寫的炫了被罵裝逼，寫的白了被說無知，曲還要加點古箏二胡琵琶才算得當，多累啊。直接抄啊，宋詞幾百上千，詞是現成的，連曲兒都給你定好了，合計合計改一改成現代音樂（這難度，我不懂，瞎說的），多輕鬆不是，誰敢說你詞不好，誰敢說你曲不好聽？宋詞抄完了，還有元曲呢~元曲抄完了…我相信那時，每個圈裡人的修養造詣早就是另一個層面了。
最後，以上僅是一個愛好傳統古典文化奔三青年的些許意見，若不妥當，盡可指出。因為很多古風歌曲，都是披著古風的皮，內里卻是流行音樂。
而且他們還看不起流行音樂。無病呻吟 矯揉造作 為賦新詞強說愁 拉個屎的功夫都能編得比他們強
黛山遠 檻外竹簾卷 綠草青 牧童正迴轉 卻問牧童兒 放牛如何不把古風念 躍下牛背把我卷 你看那古風黨 言必稱屈騷 話出必有典 你問他音韻訓詁乾嘉學派一問一瞪眼 如此讀書法 越學越淺 越學越慘 早晚裝逼失敗 人前丟大臉不如我短笛一支 青牛兩頭 蓑笠氈帽高卧眠 且自逍遙沒人管 笑看傻逼紛亂
沖水
好吧我要求比較高，連周杰倫的一起罵進去了。然而我舉得反面例子，是古風歌詞里尚不會亮瞎的那些。
寫歌詞如寫文章，需要滿足如下基本要求：
1. 每一句單拿出來，讀者得知道是啥意思，不要有歧義，不需要腦補。
正面典型一：六王畢，四海一，蜀山兀，阿房出——《阿房宮賦》。且不說這句氣勢恢宏，就說它一看就知道啥意思，一點歧義都沒有。
正面典型二：時妖童媛女，蕩舟心許，鷁首徐回，兼傳羽杯——《採蓮賦》。答主我每次念都齒頰生香根本停不下來。
反面典型一：鐫刻好每道眉間心上，畫間透過思量——《卷珠簾》。請問此時畫面中有幾個人，都在幹啥？
反面典型二：當時纏過紅線千匝，一念之差作為人嫁——《傾盡天下》。請問當時誰幹了啥，後來咋了？（眼前浮現大紅色木乃伊）
2. 句和句之間有邏輯關係，組成小段落之後，讓讀者知道你在講怎樣一個故事，或者抒發怎樣一個情感。
整本《古文觀止》都是正面典型。咱們考慮到詩歌略帶蒙太奇的藝術特點，舉幾個畫面比較跳躍的詩歌做例子吧~
正面典型一：單車欲問邊，屬國過居延。征蓬出漢塞，歸雁入胡天。大漠孤煙直，長河落日圓。蕭關逢候騎，都護在燕然——《使至塞上》。這首詩其實挺蒙太奇的，上句和下句之間沒有邏輯上的必然聯繫，所以背的時候也容易忘詞。但是每一句都圍繞「出塞」這個主題，截取一個畫面而展開。
正面典型二：閑坐悲君亦自悲，百年都是幾多時。鄧攸無子尋知命，潘岳悼亡猶費詞。同穴窅冥何所望，他生緣會更難期。惟將終夜長開眼，報答平生未展眉——《遣悲懷》。這首感人至深的悼亡詩（咱們不評價元稹的人品）也是典型的首頸頷尾四句木有啥必然聯繫的，它們被「懷念亡妻」這條公用的感情線穿在一起，這就是邏輯聯繫。
反面典型一：蒼何劍挽千里霜，傾城一夜雪蒼茫，誰白衣點梅妝，誤入檀林、發染香。佛渡也渡不了隔世的離殤，菩提花開滿宮牆。花下是誰對影成雙，夢裡看不見思念的方向——《枕上書》。誰能用簡短的語言把這歌詞提到的內容串成一個故事？詩、歌的上下句之間，可以沒有必然的聯繫，然而不能一看就沒啥聯繫。不要說這個寫的是小說的內容，只要是一個不需要永遠和小說一起出現的獨立作品，小段內部有邏輯關係是最最基本的要求。《臨江仙：滾滾長江東逝水》也概括了三國演義，人家的邏輯碎了么？
3. 小段之間內容不能前後矛盾（進階要求：小段間呈現並列，遞進，順接等一種邏輯關係）
正面典型實在太多，古人寫的詩詞小說散文，新文化運動散文，魯迅雜文，高考滿分作文等等。
反面典型：
釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而妳嫣然的一笑如含苞待放。妳的美一縷飄散，去到我去不了的地方。
天青色等煙雨，而我在等妳，炊煙裊裊升起，隔江千萬里。在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸，就當我為遇見妳伏筆。
天青色等煙雨，而我在等妳。月色被打撈起，暈開了結局。如傳世的青花瓷自顧自美麗，妳眼帶笑意——《青花瓷》
請問男主和女主關係發展的過程是怎樣的？到底分沒分？
按照上面這三條基本要求，大家可以對照一下所謂的古風歌詞。比如題主貼的這個吧，一條都不符合。而我的結論是：
1. 希望小朋友們多讀書。沒有積累的過程就像產出，是緣木求魚的。但凡認真讀過一遍《古文觀止》、《唐詩三百首》、《宋詞三百首》和《紅樓夢》等讀物，而不是把它們當字典查的同學，是不會犯我前面提到的低級錯誤的。《詩經》、《楚辭》、《禮記》等先秦作品是進階讀物，請先讀完前面的，更不要在看不懂的情況下亂引用，否則就會出現題主列出的歌詞那種效果了
2. 周杰倫唱得好不？好！方文山歌詞咋樣？一般。周杰倫的古風歌有意義沒，應不應該唱？有，應該。這是獨立的三件事。你覺得古風好聽，和我覺得古風歌詞很糟糕，是兩件可以共存的獨立事件。
3. 讀了足夠多的書以後，再寫歌詞會古意盎然的，你會知道古意這種事，和用詞像不像古代人半毛錢關係都沒有，《飲酒》、《俠客行》、《房兵曹胡馬》這種魏晉風骨的詩，可都是大白話寫出來的。你會一眼就能看出來什麼歌是有積累的人寫的，比如江南寫了個《廟堂既高》，就不僅滿足一個歌詞的基本要求，還很有擊鋏長歌的味道了。
4. 寫古風歌詞的小朋友，我鼓勵你們在積累過程中創作。誰年輕時沒寫過奇怪的東西呢。只是希望，你們過兩年再回頭看自己的作品，會說句這寫得都是些啥，因為這說明你在這兩年中進步了我是來偏題的……
既然@千古留名 在文末提到了《落塵寰》，我也來補充兩句。
有一部分同學認為《落》的詞過於雕飾，遣詞造句過於堆砌。然而個人認為，只有楚辭體（騷體），才能最完整地表達出這首歌的韻味。
一、曲子對作詞風格的限制
《落》的主歌部分旋律有非常濃郁的楚商調（音階為2、4、5、6、1、2、3，1=無射）色彩【1】，而且旋法與《離騷》、《幽蘭》等古曲也有相同之處。主歌在商調與角調之間的轉換，也是楚樂中常見的作曲手段。正所謂「定商調羽音之繳互」【2】，彰顯出楚調絢麗幻象綺麗，思緒無窮盡的色彩【3】。雖然其和聲充滿了半音化語彙，配器也是以西洋樂器為主，然而，個人認為其本質上應該算是一首交響化了的民族音樂，或者說是一首交響化了的楚樂。
既然是一首楚樂，那麼詞也須得切合樂，才能使得歌曲的表達更完整。雖然你要填簡單易懂的歌詞、甚至填日文、填義大利文、填日語都可以，然而諸多選擇中，也唯有與楚樂密不可分的楚辭，才能最好地展現音樂的風骨。
既然是楚辭，而且還得是當代的人寫的楚辭，那麼寫完之後出現褒貶不一的評價非常正常，就像當年紅極一時的高考作文《赤兔之死》一樣。畢竟我們沒有活在戰國時代，寫文章也用不到風雅頌和騷體，要運用這種風格來寫作是有很大難度的。然而我覺得作為一首歌詞，《落》應當是非常優秀的。下面從兩個方面講一講為什麼《落》的詞是一首好詞。
（1）第一也是最重要的一個，就是中心思想明確。
眾所周知，楚辭的行文特徵就是辭藻華麗，無拘無束，充滿各種綺麗的幻想。然而縱使自由奔放如《離騷》，屈原也是以自身為出發點，記敘了自己的身世、抱負、遭遇以及情感上的跌宕起伏的。並且這種表示並不會直白地流露，通常是隱於各種隱喻中，比如用「既替余以惠縷兮，又申之以攬宦」隱喻修養善德是為「修身」，又如以「願蔣美之可完」 表達其心愿輔佐王君「治國」的志向等等【4】。
而在《落》中，這種風格的流露也非常明顯。如果認真看一遍的話，歌詞其實非常好理解，而且和《離騷》不一樣的是內容上的遞進十分明了，這點上比較類似詩經。縱觀全文七闕，每一闕的最後一句都可以算作是這一闋的一個點題：
- 此夕 爾之今兮安可期
- 箋鴻謫雲塹兮 空歡罔然冀
- 檻兮花枯苴 不復葳蕤昔
- 荒岸冷汀 皓雪兮 伶仃墮紅泥
- 酴醾圮闌干兮 芳菲罔然萋
- 醒兮寐夢倚 寒醉暄枕席
- 芷蘭茝蕙共爾兮 永眠暨佳期
這樣讀一圈下來是不是感覺中心明了多了呢？就算不是很理解，至少也是能明白故事的幾個要素的吧，比如「箋鴻謫雲塹，空歡罔然冀」表明主題是思念、等待，而「伶仃墮紅泥」、「芳菲枉然萋」、「永眠暨佳期」等通過層層遞進來表明主角並沒有等到思念的那個人，並且可以推斷這是一個關於愛情的故事，並且根據描寫可以看出主角應該是位女性。所以整個故事的中心思想其實非常明確且簡單，女主角的心上人離去了，女主角等啊等啊等不到，最後鬱鬱而終。
而餘下的行文，雖然行文華麗，但是也都始終圍繞著這個中心的。第一闕寫景，以場景之蕭索喻主角內心之落寞；第二闕寫離別後期待落空，非常直白；第三用了比的手法，寥寥數字便把分開後的數十年的的時光都描繪出來了，我非常喜歡這一闕，感情非常豐沛；第四闕到了副歌，音樂由凄涼調【5】轉到了F商調，一下子豁然開朗起來了，詞也筆鋒一轉，由借景抒情和隱喻變成了回憶，回憶的時光總是美好的，不管怎麼痛苦，能在記憶里消失片刻也是美好的。「明靨猶暖笙猶敘」，當在回憶到意中人的時候，曲子也達到了全曲的最高潮，詞曲的結合的天衣無縫。而在下半闕，隨著配器的減少、旋律音域的下降，情緒慢慢回落，從美好的回憶跌回冰冷的現實；第五闕和第二闕類似，也是希望落空，然而第二闋的「竟去」到了第五闕變成了「未歸」，更是令人感概；第六闕又是副歌，和第四闕類似，也是從現實變成了幻想，然而這一次不是回憶，而是憧憬來生，雖然整體情緒是積極的，然而這種對比帶來的反差反而更令人傷感了；第七闕是永別，在情緒上也同時達到了頂點。
可以看出，雖然辭藻華麗，然而這裡面的故事也是非常清楚的。從分離、到希望落空、到日復一日的等待、到回憶過去的美好時光、到憧憬未來，直到最後離開人世，整個詞的層次、中心都非常清楚，情感層層遞進，講了一個普通的故事，也描繪出了一個對愛情忠貞不渝的宮女形象。
和大部分堆砌辭藻不知所云的古風不同，《落》的整體脈絡非常清楚。
（2）第二個優秀之處就是風格合適。
前文提過，《落》這首曲子因為作曲的緣故，最適合的作詞風格只能是楚辭。雖然並不認識詞作，然而可以說作詞交出的這份命題作文是讓人滿意的。風格適合體現在兩個地方，一是作為單獨的騷體詩作品來欣賞，也是沒有太大問題的，其中有很多楚辭里常見的手法以及用詞，都是形成風格的要素。而且可能是因為考慮到歌曲流行度的緣故，《落》使用的生僻字並不多（參見【附錄】中帶注音的字），超出高中語文課本要求的一共只有29個字，而且就算不認識這幾個字，也並不會影響理解全詩（很多我也不認識）。而且這也並不屬於「堆砌辭藻」（否則生僻字密度更大的《離騷》豈不通篇都是廢話了），很多遣詞造句點到為止，既不刻意炫耀、也不刻意迎合。第二就是作為一個音樂作品的一部分來欣賞，與曲子的貼合度非常高。很多例子，比如「離芳兮 春去矣 將去矣
長歌兮 爾去矣 竟去矣」，「晴芳兮 春歸矣 將歸矣 長風兮 爾歸矣 未歸矣」這兩句和音樂中保持低音基礎上宣洩似的情感爆發就切合的非常好，還有就是上文提到的「參商既別何相棲」，「明靨猶暖笙猶敘」，「昶風拂耳縈香衣」等，詞所蘊含的情感和曲所表達的情感同時達到最高點。
結論：
由於《落》的歌曲濃厚的楚樂色彩，所以最適合的詞作風格只有楚辭。然而《落》的詞卻交出了一份令人滿意的答案，無論在對詞作中心思想的掌控或是對歌詞以及歌曲的風格的把握上，都展現了作詞人深厚的功力。當然，要說缺點肯定也還是有的，有一些用詞個人認為還可以商榷。
總之，並不是所有的古風都是垃圾，正如不是所有的流行歌都是垃圾、不是所有的嚴肅音樂都是寶貝一樣，不管什麼風格，都是優秀作品與粗糙作品並存的，應當具體問題具體分析。當然，也不得不承認由於古風圈聚集了大量的業餘愛好者，所以無論是詞作或是編曲平均水平都遠遠不及流行音樂。
但是，就像不是每個人都能欣賞現代藝術，也不是每個人都能欣賞潘德列斯基的音樂一樣，也不是每個人都能分辨一首詞作的好壞的。雖然我和《落》的詞作者素不相識，然而第一次看到這個詞，聽到這個曲的時候，還是非常感動的。什麼叫做好詞？我覺得這樣一首又能打動人、又有故事性、還有文學性的詞應該能稱作好詞了吧！
【參考文獻】
- 吳釗. 也談「楚聲」的調式問題[J]. 文藝研究, 1980, (2): 76-85
- (清)陳世驥. 琴學初津[M]. 1894
- 劉笑成. 論「離騷」打譜之解析[D]. 中央音樂學院, 2014.
- (宋)朱熹. 楚辭集注[M]. 1199
- 丁紀元. 相和五調中的楚、側二調考辯[J]. 黃鐘 武漢音樂學報, 1997, (3): 23-29
【附錄】
《落塵寰》歌詞
冷泠（ling）兮 摧橫颸（si）風縈扆（yi）
浮陽眩兮 徨徨何從矚矣
顰蹙兮 擷千結不得解 攣作縷
此夕 爾之今兮安可期
離芳兮 春去矣 將去矣
長歌兮 爾去矣 竟去矣
儼儼宮闕兮 縱聲不得語
箋鴻謫雲塹兮 空歡罔然冀
籠中雀徒姿羽毨（xian）兮 悅惟識人啼
蒙嗣音不訾（zi）不韙（wei）兮 春瀾更秋霽
憐叆叇遲暮兮 參商既別何相棲
檻（jian）兮花枯苴（ju） 不復葳蕤昔
鳴清越徹遍宇閬（lang）兮 岫（xiu）鳥凌天邑
寥雲裳環佩飲風兮 叢鸞雙思起
幾曾猶團圞（luan）兮 明靨（ye）猶暖笙猶敘
縱釃（shi）樽滿兮 月染兮 音杳景無息
荒岸冷汀 皓雪兮 伶仃墮紅泥
晴芳兮 春歸矣 將歸矣
長風兮 爾歸矣 未歸矣
翛（xiao）翛（xiao）陸離兮 翩躚不得已
酴（tu）醾（mi）圮（pi）闌干兮 芳菲罔然萋
冗光換妍媸幾度兮 倥（kong）傯（zong）乎罅隙
檀欒盡閣闕隱霾兮 譙（qiao）影扉痕底
倘流駒凝蒼兮 祈冀荒魂得相依
醒兮寐夢倚 寒醉暄枕席
繾雲裳環佩飲風兮 翚（hui）然煙水旎（ni）
釧（chuan）鐲（zhuo）聲琤（cheng）瑽（cong）兮 昶（chang）風拂耳縈香衣
碧落燼起兮 知我兮 塵寰別今夕
芷蘭茝（chai）蕙（hui） 共爾兮 永眠暨佳期
我覺得這就是新時代的非主流句子嘛。沒任何指指責嘲笑的意思，畢竟為賦新詩強說愁是很多人必經的階段，而且從非主流到古風詞，體現了時代的進步、廣大青少年素質的提高。
我來妄自猜測一下下，噴的人應該都差不多是大叔了，高中大學生往上。喜歡的人歲數都不太大。小學初中高中。
回憶一下十多年前，大叔大媽們還在中二時期，經常搞一些這類包含淡淡愁緒孤寂哀傷色調灰暗的簽名：
有人嫌短，想整長點兒放空間里鎮宅，肚子里還沒那麼多詞兒，咋整？只好把大白話改出點語病，多分幾行。還有，簡體字太土了，都換成繁體字！
繁體字還不過癮，不能讓土老帽看懂，得，字裡行間里夾雜些繁體字、異體字、台灣拼音字母、亂碼字等等雜交出來的所謂火星文——誒呀媽呀跟外語似的太潮了！
後來大家文化水平提高了，大白話改成病句分段火星文這種糊弄人的玩應沒人敢用了，但是祖傳的毛病沒改，還要繼續為賦新詩強說愁，咋整？換成文言文！
限於初高中語文水平，全文言文太費勁，就把大白話分段擴充成半文不白的病句，把個別辭彙換成詩經楚辭里的生僻字，嘖嘖，看這逼格！
不知各位發現沒有，大家反感的某些空洞古風詞和上面的非主流火星詞裡面的情感思想大體是一脈相承的，只不過載體變了。
瀉藥
答題前，我想請諸位思考個問題，聽古風的人有沒有可能同時也喜歡甲殼蟲，胡桃夾子樂隊，腰樂隊，陳綺貞？其二，為什麼人們評論流行音樂的時候會說某某歌手很low~到古風這，就把整個音樂類型都打包一起批評了？很多人說大部分古風歌詞很爛，可是你們說的大部分人……比如高票的那位說的我有一個朋友，人家也是做著玩玩而已啊 - -|||
-------------------------------答題的分割線---------------------------------------
*回到正題，若問許多古風曲子存在的問題，私以為是「言之無物。」
我們先來看這個曲子：
[般涉調]耍孩兒·借馬
馬致遠近來時買得匹蒲梢騎，氣命兒般看承愛惜。
逐宵上草料數十番，喂飼得膘息胖肥。
但有些穢污卻早忙刷洗，微有些辛勤便下騎。
有那等無知輩，出言要借，對面難推。[七煞]懶設設牽下槽，意遲遲背後隨，氣忿忿懶氫鞍來鞴。
我沉吟了半晌語不語，不曉事頹人知不知？
他又不是不精細，道不得「他人弓莫挽，他人馬休騎「。[六煞]不騎呵西棚下涼處拴，騎時節揀地皮平處騎。
將青青嫩草頻頻的喂。歇時節肚帶鬆鬆放，怕坐的困尻包兒款款移。
勤覷著鞍和轡，牢踏著寶蹬，前口兒休提。[五煞]飢時節喂些草，渴時節飲些水。
著皮膚休使粗氈屈，三山骨休使鞭來打，磚瓦上休教穩著蹄。
有口話你明明的記；飽時休走，飲了休馳。[四煞]拋糞時教干時拋，尿綽時教凈處尿。
拴時節揀個牢固樁橛上系。路途上休要磚塊，過水處不教踐起泥。
這馬知人義，似雲長赤兔，如益德烏騅。[三煞]有汗時休去檐下拴，渲時休教侵著頹。
軟煮料草鍘底細。上坡時款把身來聳，
下坡時休教走得疾。休道人忒寒碎。
休教鞭飆著馬眼，休教鞭擦損毛衣。[二煞]不借時惡了弟兄，不借時反了麵皮。
馬兒行囑咐叮嚀記：鞍心馬戶將伊打，刷子去刀莫作疑。
則嘆的一聲長吁氣，哀哀怨怨，切切悲悲。[一煞]早晨間借與他，日平西盼望你，倚門專等來家內。
柔腸寸寸因他斷，側耳頻頻聽你嘶。
道一聲「好去「，早兩淚雙垂。[尾]沒道理沒道理，忒下的忒下的。
恰纔說來的話君專記，一口氣不違借與了你。
說的是一個人心疼自己的馬又打腫臉充胖子，絮絮叨叨了一堆才把馬兒借出去的故事。即使這段曲子寫在元朝，我們也不知道他到底怎麼唱的，但是讀起來還是很有親切感。
像不像我們把心愛的車/相機/玩具借給朋友時的感受？打心眼裡的不願意，但又不願虧了情分。這曲子的主人公既不是王侯將相，也不是武林至尊，就是一個小市民，但曲子也寫的是小市民的喜怒哀樂。
然後我們來看現代歌曲
阿宗三件事
演唱：李宗盛純兒是我的女兒
是上帝給我的恩賜
我要讓她平安長大
是我很重要的事
純兒是我的女兒
是上帝給我的恩賜
我希望她快樂健康
生命中不要又複雜難懂的事
啦
純兒是我的女兒
是上帝給我的恩賜
我親自給你取的名字
希望你平安一世你說你喜歡我的歌
我不知道這算不算是一種好事
嘿……
我是一個瓦斯行老闆之子
在還沒證實我有獨立賺錢的本事以前
我的父親要我在家裡幫忙送瓦斯
我必須利用生意清淡的午後
在新社區的電線杆上綁上電話的牌子
我必須扛著瓦斯
穿過臭水四溢的夜市……
這樣的日子在我第一次上綜藝一百
以後一年多才停止
這樣的日子在我第一次上綜藝一百
以後一年多才停止
我是一個瓦斯行老闆之子
在還沒證實我有獨立賺錢的本事以前
我的父親要我在家裡幫忙送瓦斯
李宗盛寫的是一年輕人的打拚，困惑和家庭。即便我們沒有他的經驗，我們也能明白他在說什麼，相信這首歌的主角是實實在在的，有血有肉的人。
這首歌和前面的《借馬》一樣，都有故事，有人，有情。
我們來看看比較優秀的古風歌曲。
蟋夢人生
作詞：ediq
作曲：丟子
演唱：ediq
後期：丟子
文案：ediq大紅袍 香滿溢江南
嘬上一口清閑 風什麼淡
俗世中 說來我最懶散
待你來為我奉劍
走馬燈落色斑斕
我們若醒若倦 續酒對聯
明清年
詩經 我不想談
台後戲
願為你花臉
又天色見晚 清粥煲一碗
老爺賬房點著銅板 少爺翻牆沿
風勁烏雲亂 一曲換一段評彈
此間老事幾世傳
蟋蟀跳 蟋蟀鬧 書童樓下飛水漂
開水到 各位小心撞到腳
它震翼而不動刀 一戰四方曉
今兒個嬉笑怒罵到何朝
翹個腳 吃個包 人生沉浮難預料
舟兒小 坐看江上雨飄搖
蟋戲中 煩惱都忘掉 我輩糊塗且逍遙
十月天 陰雨湮湮
我要剪出幾卷 醉染青山
嘴角邊 看似笑有深淺
故此我輕狂多年
司馬煙 挑我一戰
今晚仇雲三萬 算我三千
蟋蟀跳 鬧上他的鼻尖
笑水堂 誰戰誰通關
他笑里藏奸 我視而不見
隨手拔出蟋罐 此戰即在剎那間
忽然鑼鼓斷 師傅打烊要吃飯
我這出都沒唱完
蟋蟀跳 蟋蟀鬧 書童樓下飛水漂
開水到 各位小心撞到腳
它震翼而不動刀 一戰四方曉
今兒個嬉笑怒罵到何朝
翹個腳 吃個包 人生沉浮難預料
舟兒小 坐看江上雨飄搖
蟋戲中 煩惱都忘掉 我輩糊塗且逍遙
【詞作】「古風三十題」非狂非我
諸君謂我多荒唐 可憐絕世好皮囊
詩才皆廢幻真倒錯偏好風月穿酒腸
我道諸君愧心鄉 舉世庸才各奔忙
生時勞苦死來全無到頭空棺葬 如何講我請鐵尺打破規矩圓方
紅香美人榻歪坐看無常
蹬上金靴踢開紅塵十丈
端得月照雲散天清風朗好一茫茫柳月間我為檀郎 關塞外亦曾點將
直看那倒金樽跌玉馬風流大賞也狂妄——
翡翠明珠未點斤兩 略合心意鋪天便賞
蘭燈照劍笑誅魍魎 腌臢人事自無瀣沆
曉來殘月共長江 斜陽漁歌倒滿艙
洲頭千杯萬盞臨渡晚唱狂書故紙疊千張 一朝焚去吊北邙
天公鬼帝山窮水惡不拘呼來俱朋黨
功名盡懸黃金梁 玉門關外白雪長
當行即行馬度中原八千側身向瀾滄
信手點破萬世窗 不負癲人欽我狂
今日聽得閑家話本我名獨列第一章
隨意捉些縱橫劍氣勁掃愁傷
任那秋風吹白頭上舊風霜如我荒唐也
世人可多不屑多側目多稱愚妄
練就耳閉目盲 我自有心似脫韁
怎肯服生有貴賤天有福禍世有炎涼此世何必不癲狂 此生何苦不荒唐
此處恰遇區區興來便與八荒戰一場
此回為客不費枉 此間大千不及賞
此時自當疾向前驛沾得馬蹄一路香
此途行來人需大飲醉需酣暢
此際渾然忘世荒唐也無妨
即便是《非狂非我》，寫的也是個狂書生酒後妄言的形象。雖然形象單薄，但是我們至少知道寫的是什麼。
此外，圍繞著一些以中國古代為背景的遊戲、電影、書籍等，古風圈出現了很多優秀的同人作品。不了解遊戲或動漫作品的人，往往不知道這些古風歌曲在說什麼，但這些作品的粉絲卻常常聽的淚流滿面。
以最近很火的大聖歸來為例，NL不分的這首同人歌就很棒：【歌】《大聖》從此見眾生常如重逢一故人——致大聖歸來
《大聖》
策劃：夏梓錦「華歌九朝」
填詞/視頻剪輯/海報PS：七世有幸
原曲：《比卦》
作曲/編曲：宏宇
演唱/混縮：NL不分
海報原畫：張漁
字體：君知少爺
大聖
生而為泥塵
頑石一胎滄海託身
四尺齊天猢猻
落地稱聖可知何為聖
是毛長骨橫
笑三界因果誰定論
凌霄殿幾重門
披甲提棒等閑王侯自任愚鈍 妖多心熾盛 業重不識僧
桃無善惡酒有清濁 棍下丈量死生
天真 斗不破翻手雲雨覆前塵
大卧百年銅鐵為枕 未參夢醒緣分來時動乾坤 去時空山漸黃昏
小童掌心血 錯認狂徒作俠聖
問滿天神佛
八荒六合留我一身困頓
難管獨自冷暖 為誰管世間多嗔恨好景付良辰
戲文唱英雄總孤魂
紫冠金甲偶人
水中抓月 復追輝光幾寸邪正 驚濤吞千仞 江心一葦橫
如是我聞渡己渡人 長似螻蟻浮沉
六根 此刀不穿腸 便不得開刃
快而知慈痛而知悲 大慈大悲大聖
殺時震天門 救時風雪落殘燈
小童掌心血 尚烙下幾分餘溫
大火摧紅蓮
銹鑼啞鼓再唱一曲破陣
回首棒指妖魔 且任戲文又續幾輪從此見眾生常如重逢一故人
//回到這首歌詞，堆砌辭藻就很明顯了，全篇看下來，作者好像是在歌頌孔子的齊家治國平天下的理念？但是那個欲做山石，無玉而憫……即使加了注釋也不通吧~為了追求文言文的感覺硬塞典故進去連掉書袋都算不上呢……
你看人家辛棄疾，雖然一直被人吐槽，當好歹他用典是為文章服務的……
瑞鷓鴣 ·辛棄疾
江頭日日打頭風。憔悴歸來邴曼容。
鄭賈正應求死鼠，葉公豈是好真龍。
孰居無事陪犀首，未辦求封遇萬松。卻笑千年曹孟德，夢中相對也龍鍾。
so，題主貼的這首歌，連表情達意都做不到，單純為了堆辭彙而堆辭彙，和那些45度蛇精臉自拍有什麼區別？
------------------------------------------------中場休息的分割線---------------------------------------
歌曲做到了有物之外，還需要做到有情。
現在古風歌曲題材很少。無非帝王將相，才子佳人。造成這種情況的原因，一個是古風歌曲的實踐者們，年齡不大，他們沒有那麼多的閱歷去寫中年危機啊，孩子父母之類。二是古風歌曲一般的主人公一般都是古人，可是那只是作者想像中的古人。
在古時候，大多數人活不過50歲，他們得面對「少而窮苦，每以家弊，東西遊走」的問題。
舉個例子~
魏象樞寫有《捉虱行》
大造茫茫渾一理，號物之數紛難記。山有虎豹山有蛟，害不及身何足齒。
胡為四肢百骸間，日日切皮生虱蟣。夜來才睡睡忽醒，白日亂嚙癢到髓。
有時公堂手自捫，擲之地上猶不死。我欲大索凈根株，呼僮代我我心喜。
一翻一覆作意尋，尋來尋去徒爾爾。小者弋獲大者驚，少留一縫潛藏里。
從來狡兔有三窟，搜羅又恐傷衣被。自悔吾家針線疏，更緣積垢離清水。
或雲捉者非其人，坐令此輩長孫子。於今莫怪常處褌，大蠹難除類如此。
好厲害的虱子，魏象樞順治三年進士，歷官順天府尹、戶部侍郎、左都御史等職，還對虱子無可奈何，但看一些古風歌曲中，何人有飢餓過？一個個香香美美的才子佳人或相思或寂寥，要麼戰死沙場要麼笑看世事，人物單薄的可以。這樣的歌曲，聽一遍還可以，聽多了就覺得沒意思了……不過同人歌曲在這方面就有很大優勢，至少原作已經完成了人物塑造，感情鋪墊等工作。
不過這樣來說，其實古風可以出本畫集和CD捆綁著賣么，多好~（這句話是認真的）
//我們來看看專業水準潑墨—周華健—音樂—優酷網，視頻高清在線觀看視頻好不好聽另說，但是歌詞基本就是一詞一個畫面，用許多畫面的堆積來寫中國的歷史，你能說這首歌不深么？
//古風雖然有其審美上的特點（比如追求詩性，用典，使用民族樂器等等——這些周華健這首潑墨都做到了），但古風這個詞的範圍實在很大，它更適合的是一種貼標籤的互聯網狀態，一個小圈子的愛好，而不是一種嚴格的音樂形式。只要古風沒有本質上的問題，就沒必要對整個古風圈一棍子打死么~
//很多人說古風門檻低，這點我倒是不同意。畢竟那些很爛的詞，大部分人都是自己做著玩啊。那我們能抓著唱吧的一堆爛歌說流行音樂爛么？
當然，古風商業化，專業化乃至成為一種特殊的音樂風格還有很長的路。但是，他並沒有什麼本質性的問題，也沒有在一開始就建構出一個框框來標明古風和非古風，是一種以作品引導定義的音樂。在製作過程中，古風音樂使用了大量的現代樂器、念白、計算機技術、戲曲唱腔、古老樂器等等等等。可以說，只要是有助於表達作者想法的一切手段，古風都可以兼容。同時極大的自由度給了古風創作者，翻唱者，傳播者無窮的想像空間，很好的符合了這個以彰顯個性為第一要務的網路時代的特質。
這裡又要推一首歌：《無垢》
網易雲音樂 聽見好時光
初逢揚州
你於繁華巷口眉目如錦繡
少不知愁
我於市集奔波輕狂而無憂
百般主動前湊 一撩衣袍巧逗
三月細柳含苞墜開了情竇
我懷應似壇酒
天地為友 唯濃一人口
卻膽怯你拒開封泥因嫌垢
我身應似隼游
四方任走 笑醉仙中酒
卻甘龍入淺池只為你而囚
請戳進鏈接聽……
四月補充。
圍觀冥月梁歡撕逼有感。
首先古風音樂並不是一個新的音樂種類，它只是流行樂的內核包裹了古風元素裝點，比如笛聲琵琶聲。真正的「古風」，或者說中國古典音樂，如高山流水漁舟唱晚，聽起來是沒有動次打次的律動感的。現代人普遍習慣了律動，最虔誠的古風迷寫歌也是走律動的，否則聽得要睡著了。既然是流行樂的內核，那麼評價標準還是得按照流行樂來。
冥月和之前的董貞一樣，或者說和絕大多數古風歌手一樣，唱歌不專業。當這種不專業性掩蓋在壓限和密集的琵琶聲里的時候體現不出來，甚至可以圈粉，然而當這些人出現在正規歌唱比賽舞台上的時候，其弱點就無處可躲了。
冥月超女的表現，氣息不穩走音不準，不是唱法的問題，基本功問題。董貞的中國好聲音，只走准了每一個音，體現了一把甜美嗓音，聲場太弱情感體現不出來，整首歌沒有跌宕起伏的立體感，一個大活人站舞台上唱出來的歌跟錄音棚傻傻區分不出，我一個多年古風迷都轉不了身。
這就像武林大會，你說你師承祖上天山十八路劍法很新很快很有看頭，然而馬步扎不穩，評委是啥表情？
—————————————————————歌詞部分上述幾位大神都有回答，我就從歌曲本身談一談吧。
古風歌曲大部分唱法捉急，倒不是唱法太現代，個人感覺古人的抑揚頓挫現代人很難領會了，就是單純地不能通過聲音表達感情。
我自己做過一段時間翻唱，那時候對唱歌的理解就是「把每個音走准」，以及很多人還在走這個路線，結果就是音準了，只有曲調沒有情。
現在古風圈已經好很多，畢竟商業化帶來錄音設備和編曲設備的改善，也有幾個不錯的歌手，能把歌曲詮釋到位。
個人覺得就一首歌來說，在聲線，嗓音，唱功的基礎上最重要的應該是感覺。比如董貞，我是從她的情醉開始一路追，後來覺得她除了音色甜美和高音技巧沒有其他東西，也就是說，把她的歌全部拉到一個歌單，五首之後就分不清喜怒哀樂了。就很范冰冰的演技一樣，好聽，不動人。
所以至今為止沒遇到能夠把古風歌曲唱好的人。不過個人倒是挺喜歡雲泣和不才，雖還不到以曲傳情的地步，也有那麼點點意思。
所以雖然我也曾是一個以為古風逼格較現代歌曲高的人，直到我認真聽了鄧麗君。
私以為現在許多曲子，雖製作精進許多，可是無論在唱功還是感情表達上，都難敵那首獨上西樓。那才是真的纏綿悱惻。［轉］【獨家】新雅樂——拿來主義還是善意傳播
——————————————————————————
繼前段時間有熱心網友曝出我國著名歌唱家、新雅樂倡導人哈輝在自己的新雅樂巡迴演唱會啟動儀式上「借鑒」北京舞蹈學院漢唐古典舞系作品《相和歌》之後，出品單位國樂一號日前上傳於優酷網站的以色列站的新雅樂巡迴演唱會，筆者再次看到了熟悉的「借鑒」。
2010年年底時，有網友指出哈輝的《相和歌 子衿》無論是舞蹈還是歌曲，均與北京舞蹈學院參加2009年CCTV電視舞蹈大賽的漢唐古典舞作品《相和歌》雷同——音樂的旋律與唱詞完全一樣，僅編曲不同，而舞蹈也是採用了幾乎一樣的踏鼓舞的編排，甚至還有和北京舞蹈學院作品一模一樣的動作。並說這屬於侵權行為，北京舞蹈學院已經訴諸法庭，希望得到一個合理的解釋。
北京舞蹈學院選送的《相和歌》是已故著名漢唐舞大師孫穎老師在上世紀80年代的經典作品《銅雀伎》的選段，曾經有外國人要出100萬美元的高價購買版權，但是被孫老師謝絕。
孫老師從事漢唐古典舞的復甦與重造已有數十年之久，作為北京舞蹈學院的資深教授，一直過著樸素的生活。2009年重排《銅雀伎》，在北京演出獲得好評，但是不幸的是，孫老師下半年被診斷出罹患肺癌晚期，與2009年12月3日與世長辭。為了表達對孫老師的敬意，北京舞蹈學院特意選送了《相和歌》參加CCTV的電視舞蹈大賽。
在舞蹈大賽時，《相和歌》出場的字幕打的是「編導：孫穎」，「作曲：張磊」。但是在哈輝新雅樂啟動儀式上，這首歌的作曲卻寫的是集體，而在以色列的這場演唱會，作曲一欄乾脆沒有。
另外，說句題外話，在一首叫做《江南》的歌曲中，也將作詞作曲編曲人的英文打錯，中文是「詞：郭曉曄」，「曲：吳旋」，「編曲：吳旋」，而英文卻是「Music: Wu Xuan」，「Music: Lin Hai」，「Music arranger: Wu Xuan」。
而在舞蹈方面，筆者更加驚訝地發現除了演出了《相和歌 子衿》的踏鼓舞之外，在歌曲《江南》中，舞者更是大段大段地照搬孫穎老師的經典劇目《踏歌》的動作，《踏歌》是北京舞蹈學院1998年參加首屆中國舞蹈荷花獎獲得金獎的作品。
而且在哈輝的演唱會的演職員表中，也絲毫沒有見到與北京舞蹈學院或者孫穎老師相關的任何信息。《相和歌 子衿》和《江南》兩首歌曲中舞者的衣服也與北京舞蹈學院《相和歌》、《踏歌》的服裝幾乎一樣。
前段時間網友曝出這件事的時候，筆者曾經留言哈輝在搜狐網站的博客，就此事發表疑問，但是一直沒有得到回復，另一位網友留言「國樂一號」官網，同樣沒有得到回應。
看到這次以色列的演唱會時，筆者還想著，也許情況會得到些許改觀，但是除了失望，還有更大的失望。
也許藝術這東西，互相借鑒本無可厚非，但是相似度太高難免惹人非議。哈輝作為我國著名歌唱家，又是新雅樂文化的倡導人，應該很清楚這一點，就算是借鑒，也應該給人一個交待。筆者相信，哈輝是為了能將本國傳統文化發揚光大，讓世界看到中國上下五千年的絢爛文化，但是筆者更認為，倡導本國的傳統文化不是更應該從國內做起嗎？讓國人先覺醒，讓國人先愛上本國的文化，也比大多數國人渾渾噩噩不知雅樂為何物，反倒是外國人看得熱熱鬧鬧、欣喜異常要好吧！
再說，如此明顯的「拿來主義」，卻在最後的演職員表中絲毫不提原創者的信息，也是會讓很多人心裡不願意的吧！如果是正正噹噹經過北京舞蹈學院，筆者相信北京舞蹈學院也會願意讓漢唐古典舞走向世界的吧，那麼只是在演職員表中加上幾個字又何妨呢？
不回復網友的疑問，甚至在後來的演唱會字幕中不標註作曲者，這樣一味地迴避，一味地掩飾，只會讓喜愛漢唐古典舞的人們憤怒，只會讓喜愛新雅樂的人們失望，尤其是在以色列演唱時，用了中國民間娶親的橋段，卻把自己的手交給一個老外，相信這樣的安排只是為了加強中以兩國的情誼，並方便演出，並無其它吧！
究竟是「拿來主義」還是「善意傳播」，群眾的眼睛是雪亮的，任何錯誤和紕漏都逃不過大家的眼睛，任何掩飾和迴避最後一定會迎來水落石出的一天！
具體關於《子衿》的糾紛事宜請查看張磊老師工作室的微博內容http://weibo.com/u/1079994784
本人曾寫郵件問過張磊老師，得到「哈輝侵權屬實」的回復，而回復的落款正是張磊老師本人。我非常非常非常鄙視哈輝這人的人品，我覺得這就好像一種搶奪他人財產的行為，是對音樂人的莫大侮辱。
作為曾經的古風or中國風歌曲愛好者，就隨便寫下我的感受好了。
【很多時候古風中國風就混著用了，所以以下不論出現哪個詞，反正都是一個意思啦。】
08、09年接觸古風歌曲，那個時候，《青花瓷》大熱，一定程度上帶動了中國風歌曲的發展，因為詞作的唯美，一時間，各種模仿的詞作紛紛出現。
那個時候正好在備戰高考，需要收集一些比較華麗的辭藻堆砌在作文里（咳咳，你們懂得），古風歌曲自然是極好的選擇，反正歌詞多為押韻，加上旋律很容易唱下來，隨便挑幾句用在作文里簡直無往不利。
另外，網路上流行的古風歌曲有很大一部分是同人作品，或描寫某歷史人物，或描寫某小說場景，或講述某個典故，畫面感一般都比較強，所以當時出現了大批古風MV作品，將古風歌曲配以古裝電視劇畫面，或精緻或華美，一時風靡各個劇圈和粉絲圈。在下不才，也曾挑過一些歌曲剪輯我家愛豆畫面，覺得蠻有樂趣。有些歌曲，光是聽著腦子裡就可以自動腦補畫面，然後忍不住就去挑鏡頭剪輯成MV，很有成就感啊。
那個時候，古風歌曲算是剛剛興起吧，中國風歌曲中比較有名的除了周杰倫的一些歌，還有許嵩的許多歌曲，當年的《清明雨上》可是被剪成無數版本的MV，光是鍾漢良版本的納蘭公子相關MV就有很多版本的《清明雨上》。
私以為，當年出名的網路歌曲中，古風歌曲以《傾盡天下》較為出彩，以河圖為典型，或者說，他所在團隊——墨明棋妙原創音樂團隊，在當時風頭很盛，一時也出了很多經典的作品，同時期還有董貞、心然、音頻怪物等歌手，詞曲內容一般以仙俠類為主，或者化用一些詩詞，用典很多。作品質量也開始參差不齊。
據我觀察，古風圈、日漫圈和耽美圈重合度較高，所以，漸漸古風歌曲開始出現耽美作品，不得不說，很多腐女也是蠻有才華，填詞作曲也是信手拈來。
--------------------------------以上都是廢話，下面才是正式回答--------------------------------------------------
隨著互聯網技術發展，2010年以後微博興起，貼吧也紅紅火火，各個圈子交流迅速，古風圈也開始迅猛發展，開始魚龍混雜，凡是懂點唐詩宋詞的，都能謅幾句押韻的歌詞，作曲或許有點困難，作詞可是門檻極低，翻一本宋詞放在面前，看到什麼詞唯美，儘管堆砌上去就行了，再壓一壓韻腳，一首詞很快就出爐了，而且，很多欣賞者都是中學生甚至更低齡，看到華麗的辭藻，都覺得高大上，也不管是不是堆砌，只是一味推崇，作詞人自然飄飄然，中二指數up up ,自覺勞資天下第一了。
總結一下，很多時候古風音樂被詬病，大概就是門檻過低吧，而且自帶中二氣息，還有濃濃的瑪麗蘇味道，很多人覺得是裝X過度，自然也容易招黑。
不過古風圈子再紅紅火火，始終圈子不大，一群志同道合的中二少年在自己的小圈子裡玩耍，時而無病呻吟一下， 時而做作一下也就罷了，有時候認真的孩紙還可以去查一查那些堆砌辭藻中的典故，也算一種學習了。如果能漸漸形成自己風格，不拘泥於詞句，只關注詞曲之魂，便是最好了。
但是要登大雅之堂抑或走出圈外，走到大眾視線里，沒有兩把刷子，難免被噴，如果中二之氣發作，硬要旁人接受這種風格，或者藉此貶低其他音樂，那就怪不得旁人群起攻之了。---------------------------------------------------------------
其實古風作品裡也有佳作，私以為能表達感情，說明故事的，便是不錯的作品。
下面安利一下我的另一個回答，關於介紹河圖的一些作品的，覺得他是難得的詞曲皆優的歌手，對了，詞作者是小樓，真心很棒的詞作，雖然作品產出少，然而精品居多，《傾盡天下》和《風起天闌》兩張專輯皆是大愛啊。。。
有哪些有故事的歌？ - 飄雪玉龍的回答
少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁
推薦閱讀：