京都動畫公司為什麼能做到把平淡無奇的原作題材改編成成功的商業動畫？

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為什麼京都動畫公司能夠做到例如《幸運星》、《中二病也要談戀愛》與《輕音少女》這種相對平淡的原作的成功改編？京都動畫公司這類動畫的成功應歸功於成功的腳本還是監督？
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原問題為："京都動畫公司為什麼能做到把平淡無奇的原作題材改編成吸引人心的動畫".題主後來認真考慮了一下認為現有答案的著眼點有點偏離題主想要的答案內容（題主的錯）。故修改為現在的題目。
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因為最近這個問題的瀏覽量不知不覺間飆升，所以題主認為修改為現在的問題更為貼切

結論先放出，沒人能把各方面平淡無奇的原作改的激動人心，京都也不行，這也就是京都這兩年從京蜜口中必出精品的神壇跌下後遭遇的最現實問題。京都這兩年最失敗的地方，就是一次又一次嘗試把自家文庫出產的平淡無奇作品企圖變得激動人心。
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京都動畫發跡靠的絕對不是改編，而成就於對原作完美的還原，用50集的篇幅還原麻枝准筆下的小鎮。用3個小時的超長篇幅中的每一個細節製作了最原汁原味的消失。京都用精細和耐心讓消費者買單，這才是其迅速佔領宅男口碑的成功要素。09年的K-ON卻是京都動畫的一個拐點，在K-ON前，京都是阿宅口中出品必屬精品的京家鋪子。K-ON之後，卻是找不到方向一直徘徊打下凡間的京都動畫。

不可否認K-ON在商業上是極其成功的。買CD賣到手軟，捧紅了當時還是新人的豐崎愛生日笠陽子等一大群聲優，塑料小人跟上DVD和藍光也屢破紀錄，K-ON企劃的新人監督山田尚子小姐也在京都內部迅速上位，成為石原老頭和武本康弘後的三號人物。

同時我認為輕音少女能火起來，藝術上並非不值一提，在對音樂的表現上，又有誰能出其右。有關樂隊文化的漫畫改編《BECK》太硬太冷，朋克式的講述讓它只能在小圈子裡徘徊。《NANA》又是少女漫改編，人物以及畫風在男性觀眾哪兒難以討喜。君不見多少少年為K-ON操練起吉他，喚起小夥伴來也過把樂隊的癮，一部作品能喚起不少青春的心與之共鳴，說它在藝術上一無是處，實在是難以服眾吧。

說回K-ON的原作，作為一部四格漫畫，在劇情上肯定難以有所突破，但貢獻了少女+樂隊這一精彩設定，本身就是這部原作的亮眼之處。

但在K-ON後的作品，冰菓精彩不賣座很是正常，米澤穗信本身也不是什麼賣座作家，如果有看過他的作品，會發現他的小說多事這種「日常推理」，缺少正常偵探小說該有的素質，但勝在平淡中見人心，日常中若有驚奇的奇妙閱讀體驗。冰菓如是，依舊對原作完美還原，但賣不出去，只能怪這口青菜蘿蔔不是阿宅的菜。

其他幾部作品的原作更是京都大賞成立除了以來的自家紅薯，中二病 FREE 境界的彼方均是大賞都撈不著的所謂優秀賞作品。玉子市場是山田尚子老師自開腦洞產物。這幾部作品，真心才能稱得上平淡無奇，中二病第一季最後一集尚且令人感動，到了第二季人物走樣，六花智商直線下滑根本猜不到這片子到底要幹什麼，境界的彼方披著奇幻物語的外衣，打出來的牌卻已經陳腐不堪。玉子市場，這部片子我甚至都不想在浪費口舌，除作畫，背景等京阿尼一向擅長領域，其餘可謂一無是處。

以上這些才是平凡的原作，但是我們看京都交出來的作業呢，是否激動人心，我想，大家給出的答案一定都是否定的吧。

回溯往上，京都有讓平凡原作激動人心的能力嗎？

至少我是沒看到。

別再動畫化自家坑爹貨了，京都臉什麼的我就不吐槽了。求來點猛葯吧。

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樓上@zilch 同學說道對大家認同商業成功就是成功的看法有些傷感。我倒覺不用如此傷心，K-ON火起來不單單是商業式的成功。倒是09至今再無一部能以K-ON架構而火的動畫更是令人傷感，在賣萌的道路上，怎麼大家還齊步向後呢。

再者說了，純粹商業式的成功，love live不是更……

===========題主修改了問題，我在這裡也做一些補充==============
《幸運星》也就是大家口中的腦殘星原作是美水鏡老師連載四格漫畫。同樣的，作為四格，碎片化的節奏，情節不連貫都是動畫化的難點。幸運星原作的成功動畫，除了京都的努力之外，答主認為其是幸運星是一部類型化中的反類型作品，他有著最經典的萌作結構，卻有著一顆大叔心的主角泉此方，一個豆丁貧乳眯眯眼三句不離宅的純正otaku。一個宅妹子逗哏一直講述著自己光輝的御宅人生，身旁雙馬尾的傲嬌捧哏時不時貢獻著犀利的吐槽。幸運星的出彩多半是因為這兩個人形象的豐滿所帶來的效果，宅味十足，看了越多的動畫越覺得腦殘星精彩，設定容易讓Staff發揮自己的能量，想像空間夠足。動畫的最後一話，教科書一般的結局，在二十多集的日常後還能漂亮的收尾。臨時接過槍的武本康弘功不可沒。

萌，但又和別人的萌不一樣，這是幸運星決勝千里的法寶。

至於中二病，如果第一季能打70分，第二季充其量只有50分，還有20分要給第二季中這個心碎的少女（來自中二病第二季13分左右，一組連續的特寫，中二病第二季最精彩的一組鏡頭）

至於有人質疑京都的作畫，我覺得還是上乾貨吧。特地去截屏的720P

細節做到這種程度，只能敬佩了（來自冰菓第12集，如果覺得冰菓很悶的話，可以從這集往後看）

先說明一下：這條回答針對的是所有回答者，或者說這個問題實際上帶出的相關討論。

輕音所以被認為是成功的作品，自然有各種各樣的因素在裡面。至於成功的標準，每個人可能都有自己的考量。但關於輕音，最重要的，卻總是被忽視的一點是：雖然不夠成熟，但它極大地推動了一種新商業思路的發展。學術層面喜歡稱這種現象為「アニメツーリズム」「動畫的地域振興」，一般大眾比較熟悉的則是「聖地巡禮」「聖地經濟」之類的說法。

的確，輕音不是第一部聖地類作品，也不是第一部靠聖地在商業面大獲成功的作品（前有幸運星），但卻是第一部把「聖地」模式有效推廣到一般民眾中的作品。這種成功，正好刺中了泡沫經濟崩潰後日本動畫產業的最大軟肋：對版權和周邊產品（廣義）開發的不重視，對普通消費者的不重視，或者說對動畫商業模式探尋的消極。以輕音為界，「動畫與地域振興」作為一個研究對象開始逐漸得到學術界與產業的雙重重視，越來越多的動畫製作方開始思考聖地這種現象背後的意義及蘊藏的可能性。如P.A.WORKS，不僅是作品與地域觀光的關聯愈發深厚，作為企業也同樣如此。其與富山縣在多方面的緊密合作，其意義絕不僅僅是突破了東京都在Anime地域中的壟斷地位，更重要的是為探索Anime商業模式提供了新的視野與可能性，而這種可能性被確認的起點正是輕音。回過頭來看，京都動畫近年來的重量級作品，其實都包含了探索新模式的意圖於其中（對版權的重新掌控）。不能認清這一點，就開始簡單粗暴地討論京都動畫的成敗，我覺得是一種缺乏視野上連續性的表現。

另外，按慣例我還是要說一句：輕音是很萌，但絕不僅僅是萌。何況，萌從不是原罪。

就針對改了之後的題目回答吧。談商業，就談商業，就談如何取悅觀眾；在這裡，我不談論作品除了「好賣」以外的任何價值，不談論小圓能讓日本出學術會議出學術論文集，也不談論蘿蔔片的歷史意義與文化內涵。就單純談論一個問題：為什麼京都那些看起來劇情不咋地的動畫，偏偏有那麼幾作就是賣得好？
原因很簡單：你有沒有聽說過這樣一句話——萌，就是正義？

說到大輕音及之後京都的作品，就不可不提京都的作畫；而說到京都的作畫，就不可不提堀口悠紀子和「京都臉」。京都臉發源於輕音，在之前的幸運星、蟑螂星（Clannad）、外星（涼宮）三個經典作品裡並不常見。但實際上，輕音的漫畫版人物風格比較平，與動畫版相比少了很多鮮明的因素，直接對比的話，堀口悠紀子簡直是一上來就給所有妹子的眼睛都打了狠狠的高光。

（上漫畫下動畫，所有人的眼睛高光更加明顯，秋山澪的眼睛相比之下正常了很多，也更符合「一般」的審美；人物的風格更趨於整體化、流水線化；動畫版的整體線條更清晰一點，跟圖的清晰度沒有關係。）
在輕音之後，京都臉延伸於冰果，到了賣雞蛋的就已經成為了一種風尚；也難怪，賣雞蛋的人設依然是堀口悠紀子做的——但是值得注意的一點是，冰果的人設並不是堀口做的，而是西屋太志。直到今天，把秋山澪、千反田愛瑠和北白川玉子放在一起，我依然會覺得有點臉盲（不過窩們愛瑠那麼萌簡直了怎麼可能認不出來！我很好奇你們為啥會認不出來！我很好奇！）；至於其他作品，中二病還有著京都臉的殘餘，Free是男版京都臉大樣本（雖然錐子了點），境彼要不是因為有副眼鏡大概也不會有那麼高的辨識度。

（京都臉三大典範：北白川=平澤唯+千反田……太黑了好嗎……）

（歷年冰果人設，請忽略最左邊那個（。）
從剛才對京都臉的歷史的回顧，我們大概可以感到一點：京都在輕音大賣之後，首先沿用的是就是畫風——不是題材，不是大設定，而是畫風，並且樂此不疲。（日常是個奇葩，另說。）就連SHAFT也沒有天天找蒼樹老師來做人物構成吧……而畫風，就是萌的最基本、最直觀、最視覺衝擊的體現——起碼在我看來，畫風萌就已經萌了一半。而京都在輕音之後所做的，實際上是以畫風為基礎，以腳本為背景，以背景音樂、背景畫面為輔助，以周邊和巡禮為外圍商業手段，塑造出一種「萌」的氣氛來吸引觀眾，從二次元一口氣萌進三次元。輕音就是這麼做的，而當他們發現觀眾買賬的時候，就開始沿用同一個模版了：一個日常的、看起來順眼而萌的、起伏別太大的，模版。
輕音後的作品，除了日常以外，幾乎都可以這麼分析，而且幾個系列的首作基本上都用了這樣的風格。輕音的成功就是在於它萌，而且萌得不用擔心下一秒會不會產生變化，沒有三話掉頭，沒有我愛你但是你愛我膝蓋上的魚頭。輕音是標準的小四格改，讓你看得捧著臉呵呵呵傻笑，腦內想要是有天能泡上mio或者梓喵我就發達了，或者她們四個五個百合也不錯嘿嘿嘿嘿呵呵呵呵；我師姐就是這麼說的，「剛看覺得這四個妹子好傻啊，一旦接收了這個設定啊啊啊啊啊啊好萌啊啊啊啊啊啊啊啊啊」。輕音塑造出的京都風美少女，就是那種純純的讓你不動腦子也可以理解的女高中生，漂亮、純潔、生活輕鬆愉快、舉止可愛有禮（天然呆也不出格）、不體現人性的陰暗、有一定的生活品位、沒有太過明顯的性暗示所以讓大家覺得她們都還是乖乖女——這剛好是某些萌豚宅最想要的，你看看當時輕音火的時候同人展里有多少紅字本就知道了，連我這個喜歡男人的傢伙電腦里都有「梓喵打醬油」（你夠了）……說白了，就是滿足觀眾的幻想。你要是換個惡之花動畫版的人設，我看你怎麼幻想。
不過到了這裡就要糾正題主的一個看法了：輕音之後，但凡京都動畫再出的稍微有點成功的作品，基本上除了畫風萌以外都得有點特別的東西在——或者說，在輕音之後，觀眾對京都的期待已經不僅僅於單純的視覺「萌」了，除了萌以外，還要「好看」，要有符合「萌」的有限度的戲劇性。冰果不用說了，米澤老師親自操刀，我家屬看到21話哭得稀里嘩啦（我都不願意承認他是東北大老爺們，看冰果能哭簡直是給了我嘲笑他一輩子的把柄）；中二病前期是賣設定的作品，所以也非常好看；Free那簡直……老觀眾的哀嚎之後，那可是腐女們的勝利啊！我Free一集沒看都知道幾個男主名字，那都是在微博上被基友們一浪接一浪刷出來的！至於劇本弱的，看看境彼和賣雞蛋就知道了，銷量基本上提不起來，也不用談商業成功；中二病的二期也是如此，後期設定大家看膩了自然銷量和評價也就都下去了。這也算是回答題主的一個問題：京都的很多動畫，絕非是「原作好」「劇本好」，而是要從另外的角度來看待這個問題。
百度上最講究動畫銷量的貼吧「名作之壁」吧曾經有人蛋疼統計了京都動畫數據初步分析，其結果是，賠得最厲害的是哪部動畫呢？對，我大日常。我大日常那麼牛逼的重疊梗復用，那麼惡毒的笑點，以及那麼萌的原聲，為啥就賠了呢，還是京都賠得最厲害的？我一直猜測，那就是因為大日常不是京都標準畫風——你要說日常吧，它也很日常（這裡日常說的不是大日常的「今日也不正常」，而是和大河內一樓/岡田瑪麗蘇相比），而且其實挺符合很多人熱愛的「下一秒神展開」的標準，但是銷量慘淡得不行。缺了視覺上最有衝擊效果的萌，觀眾都不鳥你。
——估計有人不樂意了，幸運星蟑螂星外星三個作品也不是京都標準畫風，為什麼銷量就還好呢？其一是，那時候的萌和現在的萌的標準是有區別的，幸運星是非常死宅萌的作品，現在死宅萌已經沒有那麼吃香了。其二是，蟑螂星和外星的原作都非常出彩，本來都不應該在題主的討論範圍內，要知道涼宮春日已經成為日本目前所說的「第四世代」了（第一世代宇宙戰艦大和號，第二世代高達，第三世代EVA，第四世代輕小說改作涼宮春日，第五世代nico倒逼動畫業界陽炎計劃）。其三是，那個時候沒有京都臉做參照；一旦有了京都臉的參照，那麼不符合京都臉標準的自然就要被揍出去了。
所以這就是一個觀眾大流的審美問題：大家覺得范冰冰好看就都往范冰冰那個方向整容，也不管自己適不適合這個形象，反正整了就符合市場潮流；只是京都是一直在翻版自己的形象，不停從之前受歡迎的輕音流水線上拿下新的人物來，最後就出了千反田vs.一色誠、折木奉太郎和秋山澪的愛情故事了。——對了你們誰還記得京都是做全金屬狂潮起家的？
以及，題主要是真的特別特別想了解京都動畫，我推薦這本書：Kyoto Animation: A Critical Study and Filmography。對，這本書的牛逼之處在於，它不是用日本漫畫的世界語言寫的，而是用英語寫的。用英語寫的。因為很重要，所以說兩遍。以及因為冰果再說兩句，大概因為我實在是冰果死忠粉，京都可以沒有K-on，但是必須有冰果。（小廣告：史上最蛋逼的冰果評論——冰果五斷章 (冰菓影評)）
冰果成功了嗎？
我的回答是：成功了。冰果現在已經成為了符合豆瓣口味的「小清新逼格典範」的動畫，也是nico上著名成句的來源，而且這種成功直接反映在原著的出版上。原著第一卷從出版到文庫化花了整整五年時間（以同為推理的東野圭吾來說，一般兩年差不多文庫化），而趁著動畫化的機會，米澤老師連海外版權都賣出去了一堆——獨步在動畫始動的時候直接刷了以千反田形象為表紙的冰果繁體中文版，而現在在亞馬遜上已經有德語版的漫畫，估計很快也能有英語版的。如果這樣都不算是商業成功的話，那我也很難說到底什麼才叫真正的商業成功了，非要像小圓大電影那樣么……
就影響力來看，冰果是京阿尼近年來僅次於輕音的作品，不僅帶動了動畫、原作、周邊，也帶動了巡禮——這當然和京阿尼的作畫分不開，試想要是冰果交給SHAFT去做，這還能有的巡禮嗎？但是就價值來說，我覺得冰果遠比輕音強。我之前和我家屬討論的時候說，冰果能到現在這樣，一共有兩個原因：第一是米澤老師講了個好故事，第二是京都接手了這個項目，缺一不可。米澤老師的好故事沒能讓他出名，冰果第一卷的封面慘不忍睹，完全到了「看了就不想買」的地步，如果脫離了京都的手法，它未必能有這麼好的收益——如果換成惡之花動畫版那樣的畫風，那簡直要完蛋；京都的通常畫風雖然萌但是太單薄，如果碰上賣雞蛋的那麼薄弱的劇本，也完全是浪費。兩者一結合，剛好就是折木奉太郎所說的「玫瑰色的中學生活」。
只是冰果比輕音沉重太多，你沒法看著它呵呵呵嘿嘿嘿笑。如果是京阿尼要改放學後再推理，說不定還能有當年輕音那種捧著臉看小妹子賣萌的力量——因為它萌，因為它不僅僅萌。

很簡單呀。。。他們所展現的都是眾宅們一生都得不到的
青春就是最甜美的毒藥只要有這一元素就比什麼都有價值

別的我不敢說，怎麼說得好像K-ON第一季跟幸運星(撇開第22跟第24集)真的脫離了平淡無奇一樣...

作為京都粉，看著近來的作品招來這些板磚感覺有點不爽。
京都首先不是一個財大氣粗的公司，他們在購買原著的力度和意願都不是那麼強，你覺得京都是改編的平淡無奇的作品，其實作品本身都很有實力，而當時有更高人氣的其他作品。
京都從改編key社，到做涼宮春日的階段，原著本身的人氣和實力都是首屈一指的。特別是涼宮之後，改編輕小說為動漫基本成為大潮。
京阿尼不是日升，也不是jcstaff，沒有那麼有錢去買原著改編權，而且京阿尼的主要實力在於表現萌屬性，他們開始轉向，小人氣萌系漫畫，無論是幸運星，還是k—on還是日常都是這個時期的產物。
但是後來連買這些版權的成本都升高了，於是到現在基本都是京都文庫的作品，和原創動畫。《冰果》的小說01年的時候就已經出版了，人氣也不高（主要是當時角川的營銷策略錯誤），成本越來越低。
所以其實發展的過程就是越省錢的作品，就是關注度越低的作品，沒有積攢人氣的作品，準確說是基本上都是他們宣布動畫化之前你不知道的作品，也就是你所謂的平淡無奇的作品。
因為京阿尼對作品的選擇，和自己的表達優勢都是萌，所以最後做出來的作品為了萌，都會對原著有一定改編，後來有沒有趣，那就是觀眾的看法了。

私以為這兩部動畫都說不上成功，k-on是用來拉練當時的二線團隊的，其商業成功是靠京都長期積累的人氣以及當時相對精良的製作，和片子本身沒有太大關係。在那個情況下，把任何一部片子放在這麼一個，京阿尼被崇拜到不行的歷史時點，只要不太坑，就一定會火。k-on一部作品就把京都的老本全吃空了，之後的作品頻繁暴死，和k-on造成的負面影響是有一定關係的。可以說是戰術成功
（銷量大好）戰略完敗（之前建立起來的只出產精品的形象崩塌）。至於到底是虧了還是賺了，這個不好說，但私以為撇開k-on對京阿尼品牌形象以及之後幾部作品的影響，單獨只看銷量這種行為，很難稱得上是客觀的評價。

中二戀是京阿尼自產自銷的親女兒，其意圖是借著推廣自家文庫的檔口，挽回之前一系列悲劇作品的頹勢。是京阿尼極為極為極為重視的天王山，在這上面投入了不少資源，重啟石原立也和池田和美，拉了福山潤，製作上也投入了很大的力氣。結果播放時期被GnP這個神奇片子搶了話題，中期的劇情疲軟很明顯，全靠賣女主的萌才撐起人氣。最後的
BD1W5 銷量，相比於京阿尼的高度重視來說只能算普普通通。而現在二期又各種反響不佳，大家都替他著急啊。

至於這兩部片子為什麼商業上成功，其實你要這樣想，因為他們的賣點都不是劇情，所以原作什麼的無所謂了真的……

而且真要說劇情平淡，比如玉子市場這樣的，明顯就拍的不吸引人心啊，題主的選擇性太強了吧

—————— 說點題外話 ———————

關於k-on這個片子，私若是說它藝術上不出眾，劇情上沒內容，手法上沒突破，元素上不新穎，我覺得大部分觀眾應該都是認同的，但就是有人非要說他商業上成功，好像自己是京阿尼的董事一樣，出了片子不為了看，就為了賺錢。

說真的，這種標準，很讓人覺得傷感。

私姑且也算個業者，商業上成功的作品和藝術上成功的作品，分的很清。不分清不行。
而且要我選的話，一定是商業優先。
因為是工作。

私一直覺得，文化產業的進步，從來就不是由生產者決定的，而是由消費者決定的，因為說到底，生產者是要賺錢，要賺錢，就要迎合消費者，就算消費者喜歡的是渣渣，我們也要做。

而消費者能做的，就是給予優秀的作品以正確的評價，生存的空間。這正是資本主義賦予消費者最大也最容易被忽視的權力。

k-on萌不萌？萌，當然萌。
萌有沒有錯？沒有錯，私以為是人類正常的需求。

但是，京阿尼之所以成為京阿尼，正是因為它不單單只依賴萌來俘獲觀眾。涼宮也很萌，幸運星也很萌，但是在這之上，有著某種吸引我們，吸引觀眾的東西。
有人說是文化，有人說是內涵，有人說是手法，有人說是構成。

這些東西，我們稱其為藝術追求。

而k-on的不成功，在於沒有延續下這種商業藝術兩追求的線路。把當時被升華為神格的京阿尼拉了下來，變回了一個普通的動畫製作會社。

從品牌塑造上來講，私認為這絕對不是成功的。
而作為一個觀眾，私也認為這絕對不是成功的。
當然，k-on有精細的作畫，出色的音樂，輕鬆的劇情，萌的出血的角色。
那都是很好很好的，但是我們不喜歡。

只因我們若追求的只是這些，那打從一開始，就不會喜歡上那個充滿著張力與情感，不斷帶給觀眾驚喜的京阿尼。

僅此而已。

若您覺得一個作品只要能賣就好，那私尊重您的意見。
——————並在這裡劃清與您的界限————————

京都動畫公司真的能把平淡無奇的原作改編成吸引人心的動畫嗎？
看題主的問題裡面好像只有《中二病也要談戀愛》和《輕音少女》啊，難道忘了《幸運星》前四集裡面寬叔時代的眼淚，還是忘了《境界的彼方》連1W張小碟片都賣不出去的尷尬？
所以說，還是要看監督的能力。
首先，中二病監督石原立也，編劇花田十輝（原作，原作是什麼東西？）。拋開花田十輝這個最擅長寫寫日常而且時常偏離人設的編劇。石原立也本身就是一個神一樣的存在，涼宮、KEY社三部曲均出自他手。可以說對校園類動漫駕馭程度爐火純青。
至於強國源泉的《K-ON！》為什麼如此厲害。說是京都那時如日中天的人氣其實不盡然，作為09年4月新番，1月有著名的黑歷史《MUNTO》剛剛放完，如此慘烈的銷量並不能證明京都的高人氣。而4月還有當時的涼宮09版，K-ON能賣出幾萬張碟子最主要的原因還是在於其自身的立名之本——萌。
5個賣萌的少女奔向夢想略帶燃點的輕百合動漫，還有歌曲加成，加上吉田玲子（代表作品悠哉日常大王、白熊咖啡廳等）的編劇，能火是必然的。
那麼為什麼《玉子市場》、《境界的彼方》、《中二戀》沒有達到原有水平銷量了呢？簡單一句話——膩了。玉子市場完全是K-ON第三季的節奏卻沒有群眾基礎，境界的彼方想要突破，女主角無時無刻的賣萌和永遠嚴肅不了的節奏更別說可惡的X型腿，中二戀六花醬淪落為賣萌賣啊嗚的配角。而這些，都可以在京都以前的作品裡看到影子，京都的觀眾早就看過了好嗎？
所以FREE！為什麼這麼成功？賣出了30000多，就是因為京都沒做過。現在京都已經是看哪裡有錢可以賺就做那個動漫，所以好好期待FREE！第二季吧。

鉛筆醬說的不錯，不過似乎忽略了一個作品：腦殘星

腦殘星實際上才是京都改編平庸作品的起點，而且也是京都轉型的起點。沒有腦殘星的成功，絕對不會有KON這個項目的出現。

腦殘星漫畫只能算中規中矩吧，亮點都在人設上。
但是動畫腦殘星比漫畫要好得多，而且功勞確實應該歸於京都。前3集水平明顯不行，從第4集開始才逐漸整理好線索。京都對零散素材的組織和賣萌力度的把握，遠遠超過被譽為腦殘系開山鼻祖的阿茲漫畫大王。更超過鄰居家的山田君100倍。

腦殘星最後的小神經劇場最能說明問題，我之前是看過漫畫原作的，完全想像不到動畫的表現力有這麼強，演出的水平和對各種梗的拿捏在TV動畫中無出其右。
後面的卡拉ok也非常用心，細節把握得非常好。
至於後面的白石劇場，我是很反感的，但是仍然成為話題，看來能夠接受的觀眾不少。

京都的誤會在於，他們覺得自己能化腐朽為神奇，可以複製成功。KON成功了是沒錯，但是遇到其他作品就不行了。

我看日常原作肯定是所有人當中最早的，因為那時候有訂少年ACE，沒辦法不看。對於日常，我不客氣的說，這就是渲染人性惡的一個作品，害人的人很猖獗，被害的人很凄慘，那種搞笑的思路我完全無法接受。
至於裡面的角色，有個別比較逗，但是和萌完全不沾邊。所以這作品也沒的火。

冰果的原作真是個好作品，改編的也很成功，角色也很萌。但是喜歡原作風格的人，恰恰不喜歡萌。他們喜歡的是蟲師那種遍地糟糠妻，就跟有人不喜歡流行飲料而喜歡喝茶一樣。京都拿做草莓奶昔的做法去做綠茶，就是個死。

京都就好像給去日料的人擺上一盤美味的香辣蟹，東西是好吃，可是人家是來裝逼的，不是來吃飯的。

我覺得京都的角色幾乎都是散發正能量的類型。
幾乎每一個人都充滿活力，積極樂觀，善良友愛的
在如今的動畫里，大多角色都是切開黑，黑完了又洗白，隨時崩壞，隨時黑化，根本讓人琢磨不透。一開始看還是有新鮮感，看多了會覺得很累。
這時候京都的角色們就帶給人一種如沐春風，如飲清泉的感覺，非常親切。
同時京都的角色三觀很正，人物形象很穩定。
如今很多動畫都把角色像商品一樣處理，加上幾個屬性比如說傲嬌，三無，御姐，病嬌這種設定，再配上無腦賣肉就可以拿出去賺錢了。看多了就記不住誰是誰了。
而京都動畫似乎很想給角色賦予完整的人格。除了早期的涼宮，幸運星還是比較偏商業化的萌，到了後來的輕音，冰果等，感覺人物都是說不上什麼屬性的性格，基本上都是開朗又有點害羞的小女生這樣。通過一些小動作，台詞之類很細節的東西讓人覺得很可愛很萌，包括女性向的free，男性人物沒有特別的裝逼，耍帥，僅僅是日常的生活的一些細節的表現就可以讓人很喜歡。
劇情簡單我覺得也不是壞事，因為簡單易懂所以大家看著也輕鬆，容易產生共鳴，話題度也高。而京都的特長就是能把簡單的事物刻畫的很細膩，把簡單的故事也講的很動人。作品賣的好不好，主要是覺得買的值不值。京都的作畫和用心是讓人覺得值得花這份錢收藏的。那種像鄰家哥哥，妹妹一樣的人物也是讓你想購買的衝動。日本的宅男們雖然口味重了些，但是大多數在承受社會的壓力的時候，也希望出現那麼一部真治癒的作品可以給人溫暖，青春，歡樂的感覺吧。

ls的，如果k-on都算不上成功，我真不知道還有那部動畫可以算得上成功了，強國源泉的說法你真以為是黑話？迄今為止過百億的產業值不是那部作品都可以做到的。
中二和玉子明顯乏力，這一點大家都看得出，冰果還算可以的了，最主要是京阿尼的那種小清新風格已經沒吸引力了。free雖然沒看，但是正對腐女的口味，銷量還算不錯。

題主的邏輯一定是
這是京都的所以是好的
提主覺得搜公司、簡直、導演就要比搜演員逼格高多了，其實沒什麼大不同。

請重視作品本身

先寫答案:這是因為賣的一手好萌，而且不少時候結局還算很贊。對於宅來說萌還不夠買和追的理由嗎？一般而言夠了。
概括京都的優點:細膩的表現力
與之相應的慢節奏，還有京都臉。
從京都近來作品來看，其成功的關鍵卻已經只剩賣萌
賣對了萌，就是中二病(第一季)，就是Kon，甚至是涼宮(涼宮其實比較不一樣，還有別的，這主要是因為:原著!!!!!!)，以及FReE!(賣肉?算是給腐爛的燒酒賣萌)
考慮到題主的問題，拔掉涼宮這個選項
再看賣錯萌的，中二病戀(七宮醬呼聲很高，但是其實廢了六花)，冰果(冷門好番)，玉字超市(。。。)，境界的比方(我就看了2集就88了)，對了，我覺的Kon2其實差點也屬於此列，只不過後面尤其是結局加分太厲害
剖開來說，除了中二病1，京都對於故事的主線搭建太差了(其實1的劇情也不能說很好)，配合慢節奏和豐富的表現力，導致很多作品缺乏骨骼，如果萌賣的好，那麼大家繼續看，但是沒賣好呢？反過來說京都賣萌的手法大家已經太多了，像玉字這種角色是明顯的審美疲勞。
這也是為什麼我說其實Kon2應該屬於賣萌失敗，5+2的角色，賣了12集萌大家會很喜歡，但是再來25集。。。還是同一種賣萌模式。。。。Kon2勝在廚多，不往下講了。對了結局還不錯，效果出來了。
中二病2呢？新角色出現是轉機，但是剝奪了6花部分特色，七宮前期也沒有起到想要的效果。雷霆戰錘和森大人的故事ova讓我已經一本滿足，中二病戀前幾集只剩那些看完一次的賣萌和看完一次的恥感，而這兩個，都開始讓人審美疲勞。
直說就是，京都的改編已經掉入在新創意的背景下賣萌(還可能是賣過一遍的老萌點)。憑藉其獨具的細緻表現力，可以獨樹一支，但是上述兩點一旦有一點出現問題，就會失敗了。而此類作品，第二部基本是純撈錢作，全靠廚多，Kon憑藉兩位萌王級角色抗住了，其他即使是中二病有六花這種級別的角色也就那樣了(我覺的戀本身是京都想用六花拔起來七宮，然後來個67雙殺，結果一時失手弄殘了6花自毀長城)
回顧以前，CL和涼宮都是劇本已經很好設定有深度，結合京都的細膩才轟動的，這也是京阿你最好的兩部了。總結一下就是京都靠設定有深度日常系好劇本結合自身細膩特點可以超神。
最後，可愛就是正義

反正我匿名，歡迎打臉

說好的《日常》第二季呢？

動畫畫面不蹦，已經足夠了，何況輕音之後一直在走下坡路，不能算成功

單說這兩作那肯定是監督比腳本賣力些，雖然我覺得這兩作完全沒有什麼好看，但是統計數據說明了它們合很多人口味