有哪些教科書式的演技?


張國立老師在編劇部故事中的一段表演。

一個gay里gay氣的男士(多謝評論區指正),去看葛優。

全程沒有蘭花指,說話也是正常音調,化妝也是留著鬍子的直男形象,也沒什麼誇張的道具和動作。

可就靠幾個眼神,幾個小動作,味道全出來了。

這叫表演。

表演但看截圖,感觸不大。看視頻,感覺更直觀。

張國立 編輯部故事中的精彩表演


這是同一個人——

你們這些小鮮肉,演所有的角色都一個表情,要是在我千面如來那個時代——


為了防止誤解,強調一下,主體焦恩俊,劉德凱是彩蛋_| ̄|○。

此處應有黑粉!!!圖多殺貓,增添了霸道總裁游總和優秀演員劉德凱!

PART1:演易容後的女孩子

注意拿鏡子補妝的手!多麼專業!

要嬌羞嬌羞

該委屈委屈

被非禮了驚慌失措

PART2演被掉包的哮天犬和孫悟空

這是哮天犬在二郎神身體里的狀態,基本上一直保持著狗蹲狀態

孫悟空在身體里,一舉一動都是猴子的抓撓

PART3演emmmmm深情男子,對著西門大媽那張臉抒情

不……不必多說了吧

與君一笑切勿當真……神演技肯定比不上高贊各位的。

更多移步b站焦恩俊神演技合集( ? ?ω?? )?av6451999

我真的不是黑粉(*/ω\*)

添一下許多人想看的游總

游總裝逼的時候是這樣的

豬八戒易容後的游總是這樣的

痞子逛大街式總裁

gay里gay氣的慌張關門

然後還有emmmmmm漫畫式逃跑

游總這座高山,崩塌了w(゜Д゜)w

提到西門大媽,順便還要誇一誇另一位敬業演員劉德凱

雖然有點糊,但我相信你們一定都感受到了其中的濃情蜜意!看著兩位敬業的男演員臉上的深情,禁不住覺得西門大媽其實如此美麗。


很感謝各位的贊(*^_^*)
這部劇在現在看來是一部不多得的好作品
前幾天看張晨光老師的直播,他問觀眾:我演過三個爸爸,請你們幫我看一下這三個爸爸是不是不同的還有什麼問題?(原話我忘記了,大意是如此)
這位老師真的值得現在很多小花學習,讓觀眾來評判,自己在不停的學習中
也希望我看好的幾個人也能像張晨光老師一樣,有一顆謙虛的心,有一個認真的態度

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最近在看那年花開月正圓
吳聘死了我沒哭
周瑩抱著吳聘的棺木哭我沒哭
只有一幕,我看第一遍的時候我淚水止不住的流下來
第二遍截圖的時候眼淚依舊在眼眶中打轉
就是吳蔚文在知道周瑩有孩子的那一幕

仔細看能看到他的眼中有淚水
一方面他欣慰於兒子有後
另一方面他難過於自己兒子的去世

我認為演技不僅僅是演什麼像什麼,而是在那個基礎上把觀眾帶入到那種情景里,讓觀眾跟著劇中人物一起或悲或喜
他成功了

放一張他的滄桑的背影,劇中他是堅強的吳家領頭羊,看到這張背影我才意識到他僅僅是一個老年喪子的老人

最後扮演他的人叫張晨光


又看了一遍截圖,心裡泛酸


謝謝大家的贊和對何冰老師的熱愛
看了評論區突然有點感慨
以前一直以為演成這樣是電視劇的標配,包括周杰倫林俊傑等人的音樂一樣,live就該有唱片的水準。現在回看,當時真是too young too simple。
可是現在當紅的流量明星,演戲演的不行,唱歌唱的不行。
觀眾並不是沒有給你時間和機會,哪怕你起點低,能在合理的時間有合理的進步,我都理解也願意買單。
然而我看到的只是充斥著爛片和難聽的歌的播放器,以及腦殘粉的「你知道他有多努力嗎?」
但我也理解腦殘粉的想法,畢竟他們太年輕,是人是狗分不清
而知乎也幾乎是我唯一表達對流量花草厭惡的平台。
我無比懷念那個年代的文藝作品。

以下為原答案
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前陣子把b站的《怪異君毀經典》看完了,裡面有《大宋提刑官》的案件整理,對《白鹿原》也保持關注
最佩服何冰老師,演得了君子坦蕩蕩,扮活了小人長戚戚。被稱為大陸演技最好的演員之一,大陸最被低估的演員。

那麼我們且看《大宋提刑官》第五十集。
刁光斗設計,讓宋慈誤判,害死了忠良。
刁光斗以宋慈父親自盡這一舊事,欲讓宋慈自盡
此時宋慈內心氣憤,聽刁光斗胡扯,並不說話

眉頭稍皺,咬牙切齒。
目光中隱藏著怒火。
如果眼神能夠殺人,那麼刁光斗已經死了數百次了

而此時,何冰老師額頭青筋爆起,顯然是動了真怒。
真的是把自己代入了宋慈的心境之中,發自內心地演繹。

始終覺得,一個真正的演員,要想演繹一段戲,必須發自內心地站在角色的角度,才能不忽視所有的細節。
最近熱映的《白鹿原》,雖然這個版本的鹿子霖和原著的有一定的出入。但是何冰老師演活了這個人物。
起碼一口西北腔調就證明他下足了功夫。
「兆鵬,你這混兒子。」
「這嘛呀,他媽的。」
就感覺原汁原味的一股農民的氣息,同時又有一些陰險小人和潑皮無賴的味道。

現在的流量明星,演什麼都像自己,演什麼都在裝逼,而私下又要維持人設。所以他們只是明星,而不是演員。
但真正的演員,演什麼像什麼,但生活中始終只是自己。


某種程度上,他或許有超越教書的方面。這個話題下沒有關於他的認真回答,是非常遺憾的,亦如在他正在老去的時候,我們大陸的觀眾依舊不熟悉他。

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更新幾句:

昨晚發現知乎的這篇文章被今日頭條一個大V團隊抄襲了,好在認錯態度好,我就不掛名了。真的希望有一天我們的知識產權都能得到保護,無論是文章,畫作,音樂,視頻或任何一切形式的創作。 轉載請私信,請勿再抄襲。

---------原答案--------------

大量圖,流量黨注意。超長文預警,但如果你能耐心看完,你一定會收穫一部值得反覆看的表演範本,以及一位值得不被遺忘的演員。

第一次知乎認真答題,獻給:尊龍先生。

在他並不很長的熒幕輝煌時代里,留下的作品並不多,但以足夠襯得起表演藝術家這個稱呼。

這裡我想以一部滄海遺珠之作《蝴蝶君》為例。1993年的這部以真實傳奇故事改編的《蝴蝶君》現在知道的人不多了,十分遺憾。當年因題材與內涵敏感該片並不受待見,在有相同元素的作品《霸王別姬》的輝煌成功之下,這部電影變成了埋在沙子里的一顆珍珠。但我想它再見光明的時日或許不遠了。

這部電影的立意,表演以及對光的運用,都極其經典。

嚴重劇透!劇透過敏體質者,請觀影后再讀!

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關於反串,Leslie曾這樣說:女扮男,兩分相似就人人誇;男扮女,兩分不似就變成噁心。可以說精闢的總結了男扮女的反串要求程度之高。

於是這樣的反串也可以分出高低貴賤來:

惡俗、搞笑的男扮女裝,老遠一眼識破,這是低級的反串表演;

精心裝扮的,似足女人的,這是合格的反串表演;

即便已看出是男人,卻會讓你恍恍惚惚,情不自禁要相信這也許真是一個女人,不僅如此還要讓你拜倒在「她」的女性魅力之下,這是高級的反串表演。

尊龍的表演就是這最後一種。

《蝴蝶君》中,尊龍可以說幾近完美的呈現了一場極富層次及深度的表演,「女」主人公宋麗玲的每一個側面,從冷艷的名伶,溫婉的閨秀,性感的熟女,到小鹿亂撞的少女,甚至冷酷無情的斯文敗類,都刻畫的極具說服力,令人過目難忘。

宋小姐的側面之名伶:

男主角雷尼(鐵叔飾演)與宋小姐初次見面的一場對話十分有意思,雷尼愛慕難掩,宋小姐高冷十足。

可惜不會做動圖,不能很好展現宋姐姐的氣場。

當雷尼讚揚她對日本蝴蝶夫人的演繹,以及東方女性為西方男人痴情自殺很有美感的時候,宋姐姐以優雅的方式表達了表現了她的鄙夷,眼神里不怒自威,蘇柔又嫵媚的語調里充滿了火藥味,雷尼自覺慚愧敗下陣來。

宋小姐眼神一轉,雖然仍是高高在上,眼裡卻沒有了敵意,並邀請雷尼來看京劇,說完低頭一笑轉身便走。

留下雷尼在原地,魂兒被這與眾不同的東方名伶勾走了。

明明已有家眷的雷尼,按耐不住對宋姐姐的魂牽夢繞,來到劇院看演出。

京劇出身的尊龍,扮相和身段都很美。

台下的雷尼雖然聽不懂,但一臉痴漢的樣子似乎和日常舔屏的我們沒有區別。

懷著忐忑的心情,小粉絲雷尼竄到了後台,想一睹芳容。

這一場戲,何其經典!紗簾後的宋小姐將長發嫵媚地披散下來,隔著紗簾雷尼浮想聯翩,看的入神 (鐵叔各種表情細節很贊)。兩人你拋一句我接一句地探討著東西方文化,忽然之間宋小姐掀開紗簾,一雙大眸子直接望向男主,要求其為自己點煙。

點完了煙,抬頭望了一眼男主,眼神大膽而帶有「進攻性「,卻又略顯無辜,而緊接著又有一閃而過的嬌羞,立刻放下紗簾。這一幕眼神和手上的戲太精彩。這一場的光,十分贊,完美的烘託了宋名伶的神秘與性感。

雷尼的心受到了暴擊,被這一雙眼睛深深地鎖住了,這一眼註定將會是他難以走出的夢魘。

宋小姐的側面之大家閨秀:

與人前神秘而高冷的名伶身份不同,在私下和家中,宋姐姐向男主展現出極其溫婉端莊、東方大家閨秀的一面。

宋小姐的步態,身體搖擺的幅度,手的位置都十分到位,時而嫻雅地微笑著轉向雷尼望上一眼,目光柔和而溫暖。而兩人的這段對話也頗有深意,宋姐姐話裡有話,也暗暗預示了兩人的未來。

身高差好評。鐵叔的高海拔剛好襯託了宋姐姐的嬌小。

宋小姐閨房中的幾場戲,堪稱反串教材。其實尊龍稜角鋒利,女裝非常有混血樣子,但絲毫不影響他將東方女性的端莊,剋制,矜持與溫婉完整且準確的呈現。

雷尼初次來登門造訪,宋姐姐談起父親,向鏡頭姍姍走近的幾步,即使下半身並不在鏡頭內,依舊能看到身體上所呈現的女性的搖曳多姿。回憶父親時,眼神放得很遠,眉微微一挑,無限回憶。從回憶中把自己拉回來的時候,眼神立刻跟著回來,飄忽不定,不知道應落在何處,透出些許無奈,極富女性氣質。

無法不承認尊龍的台詞功底極其強悍,宋小姐的每一種情緒,鄙夷,冷漠,挑逗,羞澀,緊張,包括慾火焚身,都能在聲音上逼真的呈現出來。

閨房中的這場吻戲,比任何一場「動作戲」 都更加性感撩人。宋小姐迷離,渴望又害羞的眼神,顫抖的聲音,激動又克制的喘息,那處子的羞澀,讓人臉紅心跳,不要說這迷戀東方女子的法國佬,就是換了任何一個男人,也要把持不住。

當她要求雷尼離開,雷尼說「我若現在走了,你又怎知我還會回來?」 宋姐姐似乎不接受這霸道總裁范兒,眼神里立刻呈現出失望,略加微微的生氣,轉身跑開。跑開前的一瞬間,如果你仔細聽,會聽到她顫抖著深深地呼了一口氣,渴望又克制,愛慕又失望的情緒,全在這一口氣中!精彩!

宋小姐的側面之少女:

尊龍對於少女心態和姿態的把握非常到位。生氣了的宋姐姐轉身跑開,這一跑,真絕。那種少女的輕盈,使絲綢與長發飄起,彷彿一隻白蝴蝶翩翩飛去,帶著一絲少女的慍怒,頭也不回。這是不惑之年的尊龍所演繹出的少女的體態。

當雷尼要求宋姐姐親口說出「我是你的蝴蝶夫人」,而宋姐姐不願意,嗔言道:「I don』t want to say it.」 眼神轉向別處又落回近處,面露不悅又不是真怒,剎那間的嬌嗔栩栩如生,似足跟男朋友撒嬌的小女生,傲嬌得很,也可愛的很。

宋小姐的側面之風情熟女

宋姐姐最「欲」的一面,莫過於這場戲了。宋麗玲跪在雷尼雙腿間,準備向其展示「母親所傳授的取悅男人的方法」,此處的眼神,銷魂蝕骨。眼波的流轉加上幽幽的軟語,一雙玉手為其一件件退去衣裳,想必此刻的雷尼,以為自己馬上就要升入天堂了吧。

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宋小姐的側面之斯文敗類:

也許,這裡應該稱為宋先生了。

「宋小姐」的身份敗露後,二人囚車內的對質是電影的第二個高潮,這極為殘酷的一場戲在兩位演員的精湛表演下,釋放出核能般的戲劇張力!(這場戲對於光的運用,也是教科書式的範本!)

小高能預警!斯文敗類版宋先生登場:

看這剛毅的稜角,冷峻的神情,筆挺的西裝,冷酷的眼神,你還能回憶起那個集神秘,高冷,性感,溫婉,清純於一身的宋姐姐么。。。

宋先生開始了他的殘忍:「你想從我這要什麼?還愛著我呢吧,即使我西裝革履。」十分輕蔑的挑起眉毛,眼神里是無盡的冷漠和挑釁。曾經令人朝思暮想的宋小姐,一瞬間灰飛煙滅。宋先生的諷刺與冷漠毫無保留地向雷尼傾瀉過去,我們男主的心碎成了渣渣的渣渣…….(心疼鐵叔一秒鐘)

雷尼痛苦的說「你不是我的蝴蝶夫人」,可宋先生並未打算退讓,而是將冷酷升級,隨著一閃而過的燈光,宋先生一秒換臉,宋姐姐上身,用溫柔如水般的眼神注視著男主,這神情是那樣熟悉,那是宋小姐的一雙眼,但又是那麼陌生,溫柔里透著冷酷與不屑,那是宋先生的一張臉。如果這不是殿堂級的表演,那我真的無話可說了!

------------我是Mr. Lone的分割線------------

靜態的截圖其實很難體現動態的美感,並無法很好的呈現尊龍精彩的表演。

宋麗玲這個角色的難度是相當大的。「她」不是要看起來「娘」,而是要真的成為一個女人,而且是在沒有濃重化妝的幫助下,不但要看起來是個女人,更要動起來是個女人,思考起來也是個女人。但這還不夠,她必須有極其豐富的各種側面,要高冷,要智慧,要端莊,要性感還要純情,要集男人對女人所有的幻想於一身,還要是情場上段位極高的女人,從欲擒故縱,到主動出擊,再到純潔痴情,撩漢的套路爛熟於心。

可這依舊不夠,他還要同時是一個男人,是一個心懷鬼胎,無奈又充滿愧疚,以冷漠來掩飾自己內心的孤寂和對愛的渴望的男人。

這樣一個幾乎前無古人後無來者的變態級別的難角色,尊龍成功的駕馭了。如果不是導演要特意留下他青青的胡茬,以營造出大家都知道宋是男的,只有男主一人被蒙在鼓裡的氛圍,那麼尊龍的反串將更加具有說服力,完成度會相當的高。其實就形象來說,他面容稜角鋒利,肩膀也很寬,光看扮相很像西方女性,但他對東方女性的神韻的把握,很好地彌補了形象上的不足之處。他通過多變的神態,體態,和聲音成功的將宋麗玲這個複雜的女人/男人演繹的十分立體飽滿。

這部作品裡,他表演里的三個方面,給我留下了極深的印象:眼睛,聲音和手。

先說眼睛:

尊龍的這一雙極其明亮的大眸子,是他的演技招牌。

因為宋麗玲是一個極其克制的人,不論是他的女人身份還是男人身份,都是一個極為克制情感的人,所以宋的臉上從未出現過大表情,但卻絕不面癱。每一種情緒,都在眼睛裡。

不悅

自信 (我等你喲,你肯定會來找我)

迷惘

開心

敵意

輕蔑

情慾

愧疚

真誠

期待和愛慕

錯愕和失望

全程沒有大起大落的表情,連露牙的時候都極少,所有的情緒,全在一雙眸子里,以極其克制的方式道盡了人物的內心。

這一雙眼,是令人難以忘懷的。

關於聲音:

這裡劃重點:是原聲!是原聲!是原聲!

電影里出現的聲音就是尊龍的原聲。很多小夥伴看了電影以為是配音,並不是的,就是尊龍演繹的女聲。京劇出身的他,變聲應該沒什麼難度。但精彩之處在於他為宋小姐所準備的這一把女聲,非常獨特。它並不是我們普通所聽見的那種男生為了裝女聲而把調子提高,變得尖細,而是正相反,宋小姐的一把女聲低沉,溫穩,極富有磁性,通俗一點說就是顯得很有文化,知性,非常契合她知識女性和名伶的身份。

在台詞的處理上,尊龍吐字十分清晰,沒有任何口音,語速慢而穩,使人物顯得端莊且自信。但同時吐字的時候會輕輕的送氣,使每一個詞都有種微微飄忽不定,餘音繞梁的感覺,讓人物披上一層神秘感,尤其是句尾的單詞,常常拖長音然後語調上揚,非常性感,尤其呼喚男主的名字是,很銷魂,通俗來說:就是非常蘇。

而當宋小姐變為宋先生接受庭審的時候,尊龍對聲音的處理也不同了,並不只是簡單地把聲音變粗了,甚至其實並沒有明顯變粗,語速依舊很慢很穩,但不同的是,說話不再送氣了,語調也不再悠揚婉轉,於是沒有了宋小姐的溫柔且性感的特質。當雷尼和宋先生兩人在囚車中對峙時,宋先生先發制人以嘲諷和冷酷來掩蓋自己內心的愧疚和悲傷,這裡第一次也幾乎是唯一一次,宋的語速變得快且富有攻擊性,有意地突出自己的男性特質,以此讓雷尼看清自己。

而之後當宋赤裸著向雷尼吐露心聲的時候又使用宋小姐的方式說話,但卻並沒有完全將聲線變回女聲。這個處理我覺的非常之妙,借著聲音的方式,向男主表達:我就是宋小姐,我是如同她一樣愛你的,但是我不是個女人,這才是真的我。

尊龍的台詞功底自是非常專業的,但是他對宋麗玲這個人物的聲音的演繹,對各種喘息的控制,讓我尤為驚喜。

聲音絕對是表演不可分割的一部分,如今那些流量小生們動不動就需要配音,可以說配音演員為他們演了一半的戲,但不知道有沒有拿到他們一半的片酬。

關於 手

手是反串表演中非常容易齣戲的一個環節,畢竟男女的手有時候差別比容貌還要大。宋麗玲的手沒有讓我覺得很違和,尤其是閨房中的戲,在燈光輔助下近景中都有一種纖纖玉手的感覺。

除了手的樣子,宋麗玲全程手上的戲都很足。與人握手的方式,掀開紗簾的手勢,撫摸男主的樣子,解扣子的方式,尤其是走路和說話時手上漫不經心的小動作,比如逐個扣弄指甲,來回搓指尖,都將女性手上的習慣逼真地呈現出來。

搓弄著指尖

我想尊龍應該是十分注重手上細節的,這一點在其他的作品裡都有跡可循,無論是黑幫老大吸煙時手指頭上的「指點江山」,或是監獄裡的溥儀顫抖著手指急切地敲門,手上的戲從來沒有缺席過。

當然體態上也相當出彩,尤其是走路。頤和園中這一個遠去的背影,堪稱經典,你感受不到娘的氣質,只有隨風撲面而來的風情,從頭到腳浪的是相當自然…可惜不會傳動圖

--------------我是鐵叔的分割線---------------

說一句題外話,《一樹梨花壓海棠》里的鐵叔作為重口愛戀專業戶,雷尼這個角色當仁不讓。(喜歡宋麗玲平平的胸部彷彿一個純潔的 「school girl」, 此處與洛麗塔無縫連接)在這部作品裡沒有被奪目的尊龍比下去,鐵叔可以說相當厲害了,以往與尊龍搭戲的西方演員即便是主角也常被這個亞裔的配角奪去光環。從庭審的高潮開始到最後獄中玉碎,鐵叔一路演技開掛,代入感極強,最後蝴蝶夫人這一幕,更是高潮中的高潮。

我以為你是我的蝴蝶夫人,原來我是蝴蝶,你是君。

----------------鐵叔分割線完畢---------------

《蝴蝶君》這部作品裡,在沒有藉助「毀容式」的化妝,甚至連胸部都沒有填一下,且還有意保留部分男性特徵的情況下,尊龍靠著修了的眉形和幾頂假髮完成了一場異常精彩的反串表演,宋麗玲家中的那幅藏頭對聯所書:「麗樓台榭輕歌聲聲慢,玲琅珮環旋舞步步嬌」,我想他做到了。他成功地呈現了一個極富女性魅力的女人和一個內心複雜的男人。若不是導演怕他太過奪目而最終剪掉了他的許多戲份,相信宋麗玲這個人物將更加豐滿和立體。不知道我們有生之年還能否見到加長版的《蝴蝶君》,一睹宋名伶的風采。

尊龍作為演員的可貴之處在於他的每一個角色中,我都看不見尊龍。演什麼是什麼是對他最準確的評價。他塑造的角色常常讓我忘記是他演的,看過之後回過神來,才想起是那是尊龍。

年輕而狂妄的黑幫頭子,心狠手辣,笑裡藏刀。氣質卓絕的他鶴立雞群,奪目耀眼,使主角淪為陪襯。— 《龍年》

(此截圖源W青桃)

四萬年前的野人,原始與文明碰撞,「咿咿「 「啊啊「 「咩咩「 是他的全部台詞。喜怒哀樂驚恐悲,全在一雙眼裡。—《冰人四萬年》

野心勃勃的蒙古可汗,憑藉超能力橫行無忌。—《影子俠》

心懷秘密的東方名伶,冷艷又溫婉,性感亦純情,冷酷而孤獨,一場騙局,兩敗俱傷。—《蝴蝶君》

捲入歷史浪潮的皇帝,空有抱負卻在不斷被拋棄和追逐中往複。—《末代皇帝》

懷才不遇的大齡村男,以真實故事改編,一部被低估的誠意小作—《自娛自樂》

暴力又霸道的外國富商,想佔有的註定要失去。與《龍年》一樣,高大的白人男主難敵他咄咄逼人的氣勢,再一次淪為活布景。—《輝煌時代》

專註撩妹的異國舞者,完美情人,浪蕩的溫柔鄉 — 《龍在天涯》

我承認或許他挑片子的眼光可謂獨特,但他的演出對得起這些角色,他的表演可以超越性別,跨越種族,甚至時間。

最後以一張照片結束。照片里的他素顏華面,紅撲撲的臉頰映著幾縷白髮,徑直地、坦蕩地望著你,這或許就是所有角色背後那個最真實的他,彷彿一眼讓你望盡卻又藏著些什麼,一如他未知的身世和傳奇的人生,讓你捉摸不透。

深愛祖國的尊龍先生一直希望得到內地觀眾的認可,而因種種原因,回歸大陸發展的夢想最終沒有很好地實現,我們的媒體曾對他的愚蠢對待他或許早已釋然。我以為他回歸的心愿沒能完成是他的遺憾,我錯了,或許從不是他的遺憾,只是我們的痛失。如今這位氣質卓絕,名揚海外的國際巨星已老去,歸隱於靜,而我們大陸大部分觀眾在還沒有機會了解他的情況下已將他遺忘。

僅希望有人能看到此答案,將他憶起。

當然,作為一個知乎透明,或許不會有什麼人能看到這個答案了。

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更新幾句:


有的小夥伴說為何宋麗玲依然有時看起來男性化,因為:宋麗玲並不是一個「變裝皇后」一樣的存在,導演的意圖正是不要讓所有人都誤以為宋麗玲是一個女人且只是一個女人。這也就是為何導演在面試了許多完全以假亂真的「變裝皇后」之後,選擇了尊龍,並且在化妝上沒有「毀容式」的改變。「變裝皇后」所能呈現出來的反串過於單薄無層次感,彷彿只有看到男性器官的時候才能識破身份(也就是我開篇所以說的第二類反串),而這並不是宋麗玲要呈現的狀態,宋是一個創造幻象的人,他需要呈現的是一個遊走於性別和東方西方之間的一種狀態,是讓你已知是個男性卻仍然有情不自禁的瞬間相信他是個女性,恰恰是這樣,才使電影中庭審和囚車的高潮爆發出張力,使之並不只是簡單的公布性別身份的過程,而是殘酷地讓你直面一個極其不想被戳破的謊言的戳破!這樣的戲劇效果是「變裝皇后」做不到的,也正是尊龍的可貴之處。

本以為不會有幾個人能看到這篇答案,沒想到已經破千。真的非常感謝大家! !在如今流量當道的影視環境下,早已隱退的尊龍先生可以說小眾且冷門,能獲得這麼多的共鳴,真的感動!!

這位曾為我們華人在國際影壇上掙得殊榮的真正的優秀演員,值得不被我們忘記。

如果你看到了,點一個贊吧,讓更多人將他憶起。感謝!


一點更新:謝謝大家在評論區的建議,補看了《圓桌派》,確實很有意思,講到了很多問題,傳統審美與時代變革的衝突,演員個人堅守與突破自我如何平衡。挺欣賞何冰老師的態度,「我來到這世上,不是演完美,而是去經歷」。時代趨向如同流水,無法阻擋。但我也總相信,大浪淘沙之後,會有真正有價值的東西留下來。

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提名何冰老師。一直在追《白鹿原》,覺得他在裡面大放異彩。

原著里的鹿子霖,是個典型的小人,卑鄙下流,全用來襯托腰桿兒挺直的白嘉軒。但他也有優點,深邃眼睛長睫毛鼻樑挺挺,應該長得不錯。在公布角色海報的時候,大家都覺得小眼睛小鼻子的何冰不適合演鹿子霖。

然鵝,何冰在演的時候,增添了許多細節,市儈里常帶著狡黠,自私里又透著懦弱。以往只會覺得小人可恨,但何冰演的小人,會讓你覺得,可恨之人必有可憐(ai)之處。

好的演員就是這樣,從來不會臉譜化的去設計一個黑白分明的人物。他們往往懂得揉進人性那些晦暗不明的灰色成分,讓角色更加立體,更有血肉。整容般的演技,也讓人可以忽略外表的瑕疵。

作為白鹿原上的兩家大戶,白嘉軒與鹿子霖的較勁維持了大半輩子。張嘉譯本來就是陝西人,演起來毫無壓力。何冰是地道北京老爺們,結果跟張嘉譯飆戲的時候,比陝西人還要陝西人。

眼光短淺道德意識淡漠,喜歡佔小便宜,這本來都是鹿子霖令人生厭的地方。但何冰用了一種非常耿直的方式來演,不去評斷只是真實還原一個陝西農民,那些吹鬍子瞪小眼的瞬間,反倒都成了可愛。

鹿子霖跑去城裡逼兒子鹿兆鵬回去結婚那一段,特別有意思。一個愛耍小聰明的農民老爹不會跟兒子講什麼道理,只是拿著一口鍋噹噹當地敲。

敲鍋嚇不到兒子,鹿子霖只能撞鍋。眼神里既有震驚惶惑,也有虛張聲勢。注意看何冰撞鍋方式,不是鍋往頭上扣,而是頭往鍋上蹭,人物性格躍然紙上。

鹿兆鵬被騙回家之後,還是不肯出去拜堂成親。這下鹿子霖是真的急了,但也是真的拿兒子沒有辦法。情急之下,他開始扇自己耳光。何冰這段情緒爆發相當有力,真抽自己抽得啪啪響毫不手軟,細看脖子上全都是暴起的青筋。(此處應有gif,但沒有)

那些面癱演技的小花小生,真的該好好看看何冰是怎麼演出一個小人物的喜怒哀樂。鹿子霖在不同情緒下,有著全然不同的生動反應。

當白嘉軒因為交農鬧事攬責赴死的時候,鹿子霖的悲傷,既有真誠的感激也有懦弱的迴避

跟著白嘉軒去省城開會蹭吃蹭喝的時候,那股沾沾自喜的得意勁兒

在祠堂看到孝文被白嘉軒執行刺鞭的時候,他壓抑不住的內疚與憤怒

不光是表情足,何冰念台詞的功底也很好,就算是遠景鏡頭裡模模糊糊的他,也可以讓人感受到豐富的情緒。哽咽抽搭的時候,竟讓人忍不住想好好愛憐這個反派。

說何冰是國內最被低估的男演員,真不為過。當初《人民的名義》熱播的時候,陸毅演的侯亮平,跟一群老戲骨飆戲被碾壓得渣都不剩。知乎曾經發起過討論,到底誰最適合來演侯亮平?呼聲最高的人選中,就有何冰。

有人拿何冰在《十二公民》演的正義陪審員,跟陸毅演的侯亮平做對比,同樣一個皺眉動作,陸毅像是腳板心被摳的強憋笑,但何冰是真的透出了情緒中的凝重與堅毅

陸毅演的侯亮平,在審問貪污官員的時候,總是一板一眼的口吻,讓人感覺乏力與獃滯。但何冰演的8號陪審員,從陳述到反問,情緒層層遞進,再驟然爆發,讓人看得相當過癮。

說實在的,何冰的演技,足以跟陳道明、葛優這樣的大腕一起飆戲,還毫不遜色。偏偏是受了一張臉的局限,演了幾十年的小人物。

何冰高考的時候只報了一個志願,就是中戲,因為聽說只有這裡不要求外形。結果報考第一天就讓他遭受了一萬點暴擊。見到了一米八五又高又瘦的胡軍、帥到沒邊的賈宏聲,還有鬍子超有型的關海龍,他說,「我的整個心都拔涼拔涼的……」

後來何冰還是如願進了中戲87班,還當了團支書。跟他同班的有胡軍、江珊、徐帆、陳小藝,這些先出名的同學,都比他長得標緻精神。(找找哪個是何冰)

進校就知道自己貌不如人的何冰,在畢業之後進了北京人藝,主業演話劇,這也符合他特別話癆的性格。

結果同時間又進來了師奶殺手濮存昕,又是一頓命運的暴錘:「人家生來就是演帥小生男一號的料,我恐怕一輩子也沒戲。」

1993年,何冰跟濮存昕都去客串了一把《我愛我家》,人家濮存昕演的是意氣風發的上海灘小馬哥「阿文」,何冰演的是賈志新不學無術又特無賴的混混兒哥們兒胡三

1996年,何冰又在《甲方乙方》里演了不務正業的梁子,他跟葛優一起cos地主戲,是全片最經典的片段惹。兩個人都有著出神入化的精分演技,這段看一次笑尿一次。

人藝的排練場里懸掛著「戲比天大」的牌匾,這裡的演員都信奉那句,「沒有小角色,只有小演員。」何冰後來演了不少電視劇,絕大部分都是生活中嬉笑怒罵的小人物。

《空鏡子》里小肚雞腸的翟志剛,《浪漫的事》里遊手好閒的吳德利,還有《萍水相逢過大年》的貧嘴丈夫駱陽,都有著北京衚衕里天然的那股市井氣。何冰不是演得不好,而是演得太好,像鏡子一般精準地折射出了生活里的這些凡人,卻讓他自己的形象變得模糊起來。

直到2005年,何冰演了央視的《大宋提刑官》,才算真正有了名氣。這也是他第一次演了個剛正不阿的大人物。

宋慈經常在破案的時候要說大段大段台詞,又是分析案情又是解釋驗屍原理,台詞量嗨到都可以變鬼畜rap。劇組全被他的台詞功底折服了,誇讚不已。何冰淺淺一笑,深藏功與名。

這就叫功底,也叫老天爺賞飯吃。當初拍《甲方乙方》的時候,馮小剛跟葛優、何冰仨邊喝酒邊飆台詞,結果葛優跟何冰都一條過,馮小剛就老過不了。氣得他摔酒瓶用拳頭砸自己腦門,「我怎麼這麼笨啊」。難怪後來,馮導不做演員好多年哈哈哈哈。

何冰跟郭達斯坦森演的大反派飆戲的片段尤其好看。兩個人都演過不少詼諧小人物,沒想演起正劇來,都特別有神采。

正邪交戰多年,雖然刁光斗死了,但宋慈還是敗了,敗給了昏庸的皇帝。從青年的意氣風發,再到人過中年的心灰意冷,何冰把這種變化演得很仔細。當他決定辭官回鄉,將官帽放於案前,回頭不舍的那個眼神,人生的滄桑變遷都含在其中了

最後他伏於父親墳前。沒有聲嘶力竭的悲傷,只有淡然的陳述與無奈的苦笑,這種舉重若輕,反而叫人無比心痛。片尾再配上那闕滿江紅,兩個字,悲壯!

何冰當過多年話劇演員,演起戲來可以很有爆發力,但他並不輕易使用。濫用爆發力,輕則成了話劇腔,重則成了咆哮教主馬景濤這樣的,把憤怒崩斷了顯得特別喜感。

何冰演正戲有力度,演小人物又特鬆弛,在這種收放自如里,將情緒自然析出。最有代表性的就是何冰上《見字如面》讀信的時候。有一封信是一個父親寫給自閉症兒子的,何冰拒絕用煽情的方式來念。他這封信的時候,極其平靜,你聽到他吸溜鼻子的聲音,哽咽的聲音,8分鐘的時間裡,何冰沒有讓一滴眼淚掉下,可台下許多人已是淚流滿面。

事後何冰說,「你不能用作者這顆痛苦的心,流完眼淚去博得觀眾的肯定。」

見字如面搶先看:何冰讀蔡春豬寫給自閉症兒子喜禾的信_綜藝_高清1080P在線觀看_騰訊視頻 https://v.qq.com/x/cover/u12g93uupnjhoy7/v00223vzxyz.html

2011年,何冰跟陳道明演的話劇《喜劇的憂傷》。話劇先是定了主演陳道明,陳道明直接跟導演說,「我不想跟沒有經驗的演員合作,最好是找何冰這樣的演員來一塊兒演。」何冰跟陳道明排練的時候,經常「油一身汗一身,仗打得非常膠著」他說,「就兩個人,而且都是短句子,小節骨眼兒都在那兒呢,磨磚對縫。」

事實證明,陳道明老師的眼光挺好的。這部話劇,刷新了人藝60年的票房紀錄,引起轟動。

戲紅人不紅,何冰也很坦然。「誰不想當明星呢?,但拿別人的成功折磨自己,不科學。」何冰說他有一個理論叫發光棒原理,就是如果你可以發光,那麼終究會亮,只是不知道什麼時候會亮。

特別希望今年何冰老師真的大亮。

PS:發完才看到有人已經提名過了。anyway,舊稿新發,姑且當存檔,截圖基本都是我手動截的,部分圖片來源見水印。


搜了幾天ins用盡了一切能想到的關鍵詞還是沒能查到小演員的名字,目前只知道是馬來西亞人,如果有哪個大神知道小演員的名字,還望告知,多謝!!

=========原答案分割線=======

我要說的這個小演員,我都不知道他叫什麼名字。在湄公河行動里扮演其中一位娃娃兵。


當時看湄公河的時候,兩個娃娃兵賭俄羅斯轉盤這一幕給我的震撼非常大。

鏡頭一開始就是這個吊炸天的小毒娃吸毒的畫面,看起來應該有十歲左右,

非常熟練,好像是在拆一包薯片,

然後熟練地給手槍上子彈,此處配合動圖食用更佳,那行雲流水的一連串動作:

對準自己的腦袋,扣動扳機,眼神里的兇狠和不可一世:

這個是空的,暫時贏了一局,

囂張狂傲的小動作:

對家扣動扳機,這顆也是空的:

手槍再次回到這個吊炸天的小毒娃手裡,

這次沒這麼幸運,一槍斃命。

狗帶了


全場歡呼。

這一段全程也就一兩分鐘,

但是讓人非常的不舒服,因為沒有一點表演的痕迹,特別真實特別血淋林,像紀錄片一樣。

如果這個小朋友沒有親眼見過這樣的畫面就能表演出來,

我只能說他是天生的演員。


後來我搜到了劇組演員跟小朋友們私底下的合影,看到孩子們純真的笑容心裡好受多了。

沒有找到那個吊炸天的小孩兒,

希望他一切都好,健康快樂的長大,永遠都不要碰毒品。那個毀人一輩子的東西。


為什沒人說童年陰影之一的馮遠征老師?!!!

當年的一部《不要和陌生人說話》,我的天哪!!!簡直是嚇死我了……
看完了之後躲在被窩裡都不敢出來啊……

安嘉和那猙獰的面孔一直在腦海里揮之不去啊啊啊啊啊!!!

即使是笑著摟著老婆我特么也感覺到一股寒氣啊…

馮老師這部作品多經典呢,凡是有家暴新聞一定要拿這部電視劇圖片來配圖:

心疼馮老師一分鐘,雖然他已經習慣並且熱愛調侃了23333

But,誰能知道,《天下無賊》里馮老師,完全是另一個畫風啊?!!

「笑什麼呀我們打劫噠!」

然後,《非誠勿擾》里的Gay,惟妙惟肖,即使沒有蘭花指也是味道十足。

「你怎麼知道你不是?以前我也覺得我不是。」

還有我小時候我媽愛看的一部劇,叫《錯愛》,我也跟著看了幾眼。馮老師又變身成了優柔寡斷猶豫不決的中年出軌男人……

還有不少作品,比如《最後的王爺》、《茶館》、《老農民》、《百花深處》等,都是演技各種自由切換,完全沒有變態或者娘炮的影子。

其實馮老師是個很顧家愛妻的好男人,和妻子感情非常好。

小鮮肉有木有,馮老師其實是很帥的。

當然啦,其他童年陰影,比如小黑屋的容嬤嬤:

看著紫薇手指頭都跟著痛啊啊啊啊

後媽專業戶雪姨

(不知道學姨演技多好的自己搜台灣版情深深雨蒙蒙看看裡面的雪姨對比下)

這幫戲骨演技爆表啊有木有!!!!


當初真是顫抖的看完的,看完就恨之入骨恨不得進電視里掐死……一直到長大懂事才由衷讚歎,戲骨們的演技的真的是666


截圖每幀截太麻煩了,我只想上幾個截圖說明尊龍先生的演技而已(主要是為了說明前後半生差距之大),不要糾結於我上的這幾張截圖,我相信每位看過原片的人大多數都是肯定尊龍先生的演技的。還有不要質疑電影里溥儀與現實里溥儀的出入啦,畢竟是電影,藝術源於生活,高於生活嘛,如果想了解現實溥儀的前半生,還是去看書去看紀錄片吧。

以下是原答案

尊龍!!!!《末代皇帝》里尊龍演的溥儀在片尾那一大段,完美展現了從一個尊貴的末代皇帝到一個歷經滄桑佝僂老態的普通老頭子的轉變。片長三個多小時從頭看到尾,看過他在皇宮的榮華富貴,看過他在國外時跳舞時的年輕英俊,再到回國入獄改造,最後慢慢接受自己是個普通小老百姓的現實,佝僂著背,穿著破舊中山裝,身上半點看不出曾是皇帝的影子,感覺就像是身邊常見的步履蹣跚的小老頭一樣。權利慾望榮華富貴與愛情統統煙消雲散,到最後夢一場。以下是電影截圖

想要改革紫禁城時,眼神與表情都是很堅定的,當時十分年輕,儀態也十分端莊(雖然已是民國但紫禁城還是他的,意欲改革紫禁城)

遣散太監

與婉容文秀在宮內打網球(真的太帥了)

離開生活二十多年的紫禁城

過上嚮往的西式生活
(太帥太帥)

做上偽滿洲傀儡皇帝時

到這裡已經可以看出很大的轉變了,前半生做皇帝的榮華富貴已經過去,接下來是十年看守所生活,此後尊龍演繹的溥儀已經很滄桑儀態上已和之前大不相同

被特赦

出獄後就是普通公民了,做了個花匠,這個時候溥儀已經接受了現狀

下班後與溥傑逛市場

遇上紅衛兵遊街

當時正在選白菜,注意到紅衛兵遊街(唉,真的老了啊)

發現遊行批鬥隊伍有對自己有恩的獄長

這時候的姿態語氣完全是清瘦佝僂老態龍鐘的小老百姓形象了
(紅衛兵問他是誰,溥儀回答我是個花匠)

卑微懇求的姿態語氣為獄長辯護

被紅衛兵推到在地

無奈的看著獄長被誣陷

接下來是整部電影最經典的片段了

買票回「家」

對比之前二十多歲離開故宮時的樣子,再看現在

弓著背蹣跚的老人(這個片段真的十分深刻尊龍把老頭子走路的姿態演的太形象了和前半部分的皇帝樣子完全不同)

離開時

看著自己做過的龍椅

想要越過去(費力的越過去)

碰到了故宮管理員家的小朋友

像小孩似得證明自己是皇帝

這個時候的笑容有種歷經滄桑雲淡風輕和藹的感覺

沒錯,是影片開頭溥儀玩的小蛐蛐~

其實影片看起來從始到終是比較沉重的,尤其是溥儀被特赦,向紅衛兵給獄長說情,回故宮這三個片段。
好演員就是演什麼像什麼,完全看不出溥儀從年輕到年老的各種樣貌和姿態都是同一個人塑造出來的!就是完美!堪稱教科書演技!!!


知乎上寶國老師還是粉太少

這演技你們自己感受一下


說說段奕宏的戲吧。

演繹失誤刺殺(傷)人該怎麼演呢?

先說個錯誤演示吧。

即使沒有當場刺死,角色也是重傷,處在非常緊急的境地,但完全看不到人物真實的痛感。刺到心愛人後,這起碼也是性命攸關,但角色只有瞪眼。確認刺中後,就是把劍拔出然後接著瞪眼。情緒彷彿只停留在驚訝,不見痛苦與恐懼,似乎人物能夠預先判知這傷對方死不了,非常荒誕與脫離現實。

換到段奕宏,他在《細偉》里角色誤殺小蘿莉後事這樣的。

第一也是瞪眼,有驚恐

然後低頭看屍體接受現實

之後就是崩潰,又怕被人知道捂住自己

情緒極度失控

最後抱著被誤殺的人懺悔痛哭

這個誤殺後的場景是幾乎令人窒息的,人物的卑微、膽怯、可憐都表現了出來,誤殺後恐懼與痛苦的心裡過程完全體現出來。

全場戲沒有一句話,但彈幕上的評論就是這樣一句:

而在該電影里還有一段,段奕宏的表演也堪稱經典。

劇情是細偉在咳嗽不止時花掉身上唯一的錢買葯,工友們卻嘲笑他把他葯打落在水潭裡。

他首先是又氣又驚恐,極度傷心

然後是低頭哭泣,撒在看著水裡的葯痛苦

抱著頭,是不知如何是好的悲痛

然後是由悲到恨

最後抱頭掩面,你不知他是心中心灰意冷還是仇恨滿滿,閃過無數可怕的念頭。

什麼叫做悲痛欲絕,這就是悲痛欲絕。之前不懂什麼叫「戲妖」,看完這一段懂了。

段奕宏推崇的體驗派的演法,毛髮皆是戲,你細想他如此沉浸的演法,會忍不住心疼他。

在最近的電影《逆時營救》楊冪演了一個《恐怖游輪》式的悲劇母親。拋開演技,有個細節就經不起推敲。回到過去帶著兒子一次次逃命,但是她的妝容衣著依舊精緻美麗。一次次營救失敗自己最心愛的兒子失敗,應該是心如死灰,身心俱疲的,哪裡可能考慮裝束?

拋開演技天才不談,如果說真有什麼教科書式的演技,那恐怕都來自於「戲比天大」的端正態度,是自虐式的摳細節。

就像段奕宏在腳腫了之後,拍一段上馬的戲,連著七條自己都不滿意。因為人物是輕鬆欣喜的狀態,他要求自己不能面露一絲痛苦。

就是這樣自我折磨的態度才有了

文藝青年們心心念念的馬路

妖孽的龍團長

幾無表演痕迹的警察

氣場強大的毒梟

這樣的演員才對得起「演技」這兩個字!

最後《細偉》b站上就有。片子剪輯出來,讓老段痛哭流涕,他對標的是一流的殺人魔去演,但導演只想拍一部二流恐怖片。

呃,b站上沒了。

以上是我關於段奕宏的解析,

關注 @九歌,看我之前的回答,獲得更多神作與戲骨解析。


首推梁家輝。

很多演員有個毛病就是演什麼都像自己,一般的觀眾會覺得他演技很好,因為他已經熟悉了這一套模式所以就輕車熟路。 這種演技有個問題,就是不管什麼電影觀眾都能看到演員在演自己。比如,劉德華,早期的張國榮,很多明星都有這個問題。

但是梁家輝不一樣,他的演技是根據電影中的人物而變化。在後面我主要根據《黑社會》里他的表演做分析。

《黑金》中的陰冷勇狠和《黑社會》里的大D囂張跋扈是完全兩個風格的對比。

梁家輝為了演好黑金寫了十幾萬字人物小傳,從喜歡穿什麼到吃什麼,全部都有自己的理解。這句經典的「我話講完,誰贊成,誰反對?」 把一個大佬的氣勢完完全全的表現出來。

以及後面對著妻子的一個眼神,那種氣勢壓迫感,真的是不怎麼看電影的觀眾都能感受到。

這部電影最後為了男主角強行結尾是一個敗筆,劉德華整部電影被梁家輝壓著

《黑社會》分析,這部電影是我本人非常喜歡的港片,我看了有5遍。整部電影可以說是全部都在飆戲,所有人都演技爆炸。劇本也是完美,燈光控制,畫面的剪切。完美至極。

大D第一幕,這裡和另一個演技非常棒的家輝飆戲。 開始大D笑嘻嘻,突然就變臉為難張家輝。要求他吃勺子(吃勺子是演員林雪的真實經歷),這裡暗示他是個喜怒無常,喜歡得勢不饒人的性格。

張家輝這裡表現的也很出色,沒有一句台詞,但是把那種狠的勁表現的淋漓盡致。 最後大D主動要求他不要吃了,也證明了大D怕了,也證明這個會見風使舵。

到了下一幕,大D已經開始試衣服了,還定了晚宴。證明他內心已經覺得自己是志在必得。

這一巴掌梁家輝把握的非常好,其實沒打到。但是氣勢太足,攝影師第一次拍被嚇到了,攝像機都掉了。

即便是後面警察進場,依然是表現出一幅囂張的樣子。

這裡表情特寫,直接從一臉戲謔,轉變成暴怒。

這裡梁家輝演的像一個小孩子一樣,想要的東西得不到,先是委屈之後轉而憤怒,這也是情商低的表現。

大D的二郎腿敲的比一般人都要高,從肢體語言表達出這個人的囂張。演技往往表現在這些小細節處。

這裡燈光的運用很棒,銀河也一直喜歡這種從高處往下打的燈光。在《機動部隊》里為了營造這種燈光,他們還特意把路燈的燈泡換了。

這裡和任達華鮮明的對比,一個沉穩,一個囂張。梁家輝就通過肢體語言來表達,揮舞雙手的大動作,放聲大笑,把胸部露出證明了這裡大D沒有什麼戒心。

而另一邊的任達華則站著不動表現出沉穩,微微一笑,把雙手放在身前也有一定的心裡學依據,暗示時刻防禦著自己。

結尾這場戲中梁家輝通過肢體語言不斷的抖腿,來表達大D這個人的性格。

最後一幕埋屍體的戲,梁家輝演了4次,他自己表示很辛苦。

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東成西就裡的段王爺,純搞笑風格。和《龍門客棧》里的俠之大氣的周淮安。

寒戰中50歲實幹家警司李sir

《智取威虎山》里完全看不出來的座山雕。

《人皮燈籠》里無所事事的小混混,和《情人》里溫文爾雅的富家公子

《監獄風雲》里唯唯諾諾阿耀和《江湖告急》里囂張無比的大哥任因九

就連最難演的歷史正劇他都能演的很好,而且這是他第一次拍電影就獲得了最佳男主角。

千面家輝,演技教科書當之無愧。

我話講完,誰贊成,誰反對?


甄嬛傳42集華妃之死

多圖預警

華妃在冷宮,甄嬛打開門,陽光刺眼,隨即甄嬛進來,華妃把身子坐正,瞬間從萎靡的年答應,變出了幾分華妃盛氣凌人的樣子。

看清是誰之後

坐直變身

以我當年的盛世,連皇后那個老婦都要讓我三分,曹琴默不過就是我身邊的一條狗~(重音)。我怎麼(重音)會把她放在眼裡。

你們公里宮外聯手,不就是為了至我於死地么?(惡狠狠)

我哥哥是有功之臣!為大清平定西北戰功赫赫!(挑眉)

沒有皇上的聖旨我絕不就死,皇上能親口下令殺了我兄長(眼淚打轉),還怕再下一道旨意給我嗎?
蘇培盛:皇上說了任何有關小主的事情都不想聽到。
(眼淚掉出來)皇上就厭惡我到如此地步嗎?(低頭溪流鼻子抬頭)去請皇上的聖旨來,我等著(重音)。

回憶ing

你試過一個人從天黑等到天亮的滋味嗎?

有孩子到墮胎的變化

甄嬛提示歡宜香有問題

都是近景,全是對細微表情的捕捉
兩個人的對手戲很經典甄嬛被誣陷然後抱著孩子扎手指驗血那場也很精彩


怎麼不提葛優葛大爺的表演!
在我心目中,教科書式的表演就是要演什麼像什麼,而不是演什麼都像自己。先舉個反例吧:

他的帥完全遮住了他的演技呀!(雖然也可以收進教科書,可能是《演員的時尚造型》之類的)再看看葛大爺

這顏值除了演技還能靠什麼┐(′-`)┌
其實也不是這麼不堪啦,葛大爺的演技是各種場面都能控住的,即使是搭配各等女神,也毫無違和感

在非誠勿擾裡面的撩妹兒技能,要甩各種小鮮肉幾條街!單看葛優舒淇的劇照感覺像是父女,但是看過電影,就會感覺梁笑笑不嫁給秦奮,簡直就是悲劇!
提到葛大爺就不得不提他的賀歲檔,不論是甲方乙方,不見不散,還是沒完沒了,他塑造的小人物,喜怒哀樂中夾雜著人生百味,同樣的台詞他說出來滋味就是不一樣。(配圖的台詞你自己補全(???))

但是喜劇的標籤是一把雙刃劍,容易讓一名演員沒法嘗試其他角色,就像我們很難想像星爺演的悲劇一樣。(我知道星爺演過……)但葛大爺不是一般的演員!

夜宴中飾演的歷帝,一出場觀眾便哄堂大笑,這就是貼上喜劇標籤後演員被固化的結果。但葛大爺不斷糾偏,如果說非誠勿擾還算是都市輕喜劇的話,那2011年的趙氏孤兒絕對算是中國戲劇中悲劇的經典,再到羅曼蒂克消亡史,你絕對聽不到葛大爺出場時自帶的哄堂大笑了。
他既可以詮釋小人物面對時代時的悲哀

也可以hold住黑幫大佬的氣場

既可以是戲痴人精的袁四爺

又可以是懦弱無能的尋狗人

既能夠使你捧腹大笑

又能夠讓人潸然淚下

即使是三位影帝對飆,也絲毫不落下風

這樣的葛大爺,難道不是演員學習的榜樣,觀眾評判的標尺嗎!

就醬┐(′-`)┌


李保田老師
今日重溫小時候看的《神醫喜來樂》
前兩張是親眼看著老婆替他頂罪喝了毒藥三步倒的神情。後面幾張是十年後去老婆墳上痛哭的一幕,看得我淚流滿面。
現在大多數電視劇演員演技真是看了特別尷尬,以前的老戲骨才是真正的藝術家。真的發自內心感謝這些用心演繹角色的老前輩們,因為他們,我的童年因好劇里的這些經典角色而豐盈,在浮躁的今天,還能在劇荒的時候因重拾這一份美好的回憶而熱淚盈眶。

http://www.bilibili.com/video/av12640280


陳道明曾經在一個節目上指導一群學生。

處處精句,教科書式的演技,盡顯人格魅力。

整個指導以學生們的一段小品為基礎,名字叫《多餘的一句話》。

故事梗概大概就是這樣:公交車上一大爺多管閑事,和一群年輕人吵了起來。

小品結束,陳道明沒有急著點評,先是鼓掌,給予肯定。

然後開始跟學生解讀小品,引導學生如何去理解這個故事,故事所要表達的內容是什麼,為什麼會發生這樣的故事。

眾人紛紛表示恍然大悟。

接著跟學生一個一個講戲。

一語道破。

一個一個支招或親自示範。

比如教他如何表現出一個外地人擠公交車的狀態。

比如教她如何飾演一位脾氣不好的婦女,要用什麼樣方式說話。

比如教她如何說風涼話。

說風涼話不用看著別人說。

台詞不需要多,一句到位。

這些東西只有足夠的經驗和閱歷,甚至經常思考社會常態的演員才會有。

陳老師在節目里說過幾句話我一直記得:

「想當一個好演員,先當一個好觀眾。」

「演一個劇本不是先演,是先理解。理解得越高,表達得越準確。」

「好演員不是教出來的,表演也不是教出來的,表演永遠是帶出來的。」

可見他對於演戲,是有很深刻的理解。

有些演員也許自身的演技很好,但若是讓他教未必會有辦法讓學生體會到一個角色最真實的狀態,讓其表演更加自然。旁邊的劉芸和袁姍姍全程都以一種不敢置信的表情看著陳老師指導這些學生。甚至感嘆當年她們學習的時候要有一個陳道明這樣的老師指導就好了。

大部分教表演的老師是沒有實踐經驗的,就算有經驗的未必會對演戲有更獨到又能讓學生很快心領神會的方法。

內容很多,沒法一一截圖,感興趣的可以看視頻。

1212片段4:陳道明潮范兒十足帥氣空降 甄別考試石頭CC狀況百出

國內現在那些演戲不上心的演員們真該好好看看。

感受一下什麼叫做演技。

對於很多演員可以說是可遇不可求的一堂表演課。


最後陳老師送給學生的幾句話我也很喜歡,分享一下:

你們是上山的人。

上山的人,永遠不要瞧不起下山的人。

因為他曾經風光過,你還在山下。

山上的人。

千萬不要瞧不起山下的人。

因為不定什麼時候,山下的人會爬上來。

一定要先做好自己。

不要管東西南北風。


竟然沒人說我紅雷哥,那太好啦,就由我來說說吧,大小滿貫還有誰

華強哥,這光頭看到就慫了

買個西瓜分分鐘嚇尿無良商販

正義警察

溫柔霸道總裁,楊年華一直是我的愛啊

瞧瞧這邪魅的一笑

全民目擊,真的有感動到我

看看我紅雷哥顏值巔峰,這麼幼齒,不知道甩現在小鮮肉幾條街

說到我我紅雷哥就不得不說《潛伏》,封神之作,看看這討好上司的小人嘴臉

傷心到極致,但又不能哭出來

悲傷到嘔吐,這就是紅雷哥說的演戲是一種生理反應吧

和不愛的人結婚那種深深的絕望

想不起來翠萍名字的絕望和懊悔,你能想像這是一個人演的嗎

當然霸道總裁也是分分鐘搞定


段奕宏呀!段老師演戲不靠台詞靠眼神的。
眼睛真的不算好看但滿滿都是戲啊!!!
而且man爆了好嘛!
行走的荷爾蒙嗷嗷嗷。
我是那種完全的顏值黨。之前關注段老師是因為演技。
然後發現!段老師就是演技與性感並存。嘖。

之前拍記憶大師的時候,要拍一場殺人的戲

嗯,就這樣。悄悄表白,我愛段老師。


關於周星馳的演技,

先來幾張陳嘉上和王晶的評價

《武狀元蘇乞兒》採訪

當時是拍攝被抄家的時候,導演陳嘉上讓周星馳表現出一種落寞的感覺。讓他驚訝的是周星馳並沒有捶胸頓足,也沒有哀叫連天,而是躺在椅子上唱起了南音,帶著一絲落寂哀怨。陳嘉上被他的表演方式所折服,讚歎到現在。

(熟悉香港電影的人都知道王晶可是有名的大導演,合作過的男演員有梁朝偉,周潤發,劉德華,張家輝,古天樂等等)

(王晶當時跟周星馳鬧翻了,依舊誇他演技真的好)

導演劉鎮偉也是對周星馳的演技讚不絕口,與周星馳合作多次的李力持也表示很欣賞其演技。黃百鳴,杜琪峰等等都敬佩他的才華,徐克也說過他是周星馳的粉絲。(可以說與他合作過的導演沒有一個會認為他演技差)

以上是導演對他的評價

―――――――――――――――――――――

說說被講爛了的《喜劇之王》

被人嘲諷後的強顏歡笑

還有給劇本的這段,不少演員都說看哭了。

演技巔峰

還有92家有喜事這段表情變化

(抑鬱)

(癲癇)

(輕佻驕傲)

(精神分裂)

(暴力傾向)

《武狀元蘇乞兒》中蘇燦淪落為乞丐不願被心愛的女人看到時的哭戲

還有不願父親被打被迫吃狗飯這段最為心酸。

大話西遊中至尊寶看到白晶晶妖化的反應

這裡插一下王晶對他的評價

可以說周星馳的演繹方式是自成一派,任何人都模仿不到的,對於演戲他有一套自己的想法,而他的神態表情和肢體語言更是靈活多樣。

最為經典的「我養你啊!」

《食神》里史蒂芬周看到唐牛時帶著恨意的笑

唐伯虎的小賤樣看一遍笑一遍

等等 等等

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原回答:【在哪個鏡頭讓你覺得一個演員演技爆炸?】Lewis――https:http://www.zhihu.com/question/59668708/answer/184404155?utm_source=zhihuutm_medium=social

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