《新世紀福音戰士》為何被人們稱作是神作？

坐等答案，仔細審題，謝謝。

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上個世紀90年代左右出生的小夥伴們一定對這個開頭曲不陌生：

當年守著電視的小屁孩們可能大部分都沒想到，這部看不太明白但是大機器人和緊身衣大姐姐好棒啊的動畫片，是一部改變了新世紀日本動畫的牛逼作品，甚至成為了之後他們很多人口中「神作」的代名詞。

沒錯，那就是《新世紀福音戰士》!（以下簡稱EVA）

《EVA》對於日本動畫的影響怎麼吹都不為過，最成功的商業動畫IP之一，製作委員會模式的推廣者，日本電視動畫起死回生的救星……

就算你沒有趕上當年電視上準點播放的《天鷹戰士》也沒有關係。現在，沒有奇怪的OP也沒有「和諧」，在現在！在B站我們可以第一次在國內真正看到有版權的原版《EVA》啦。

而對於熟悉《EVA》的觀眾來說，自不用說，這次的引進也是重溫「神作」的好機會。不同的時間不同的地點再打開這部動畫，會不會有完全不一樣的感受呢？

因為《EVA》就是這樣一部必須要看而且不能只看一遍的優秀經典。

時勢造英雄，為什麼《EVA》如此重要，我們先從它誕生的那個風雲變幻的世紀末說起。

90年代的日本動畫界，依然是老派的機器人動畫扛鼎的時代，但變革已經開始了，不知道是有意還是無意，幾個傳統的大IP都在90年代「畫風突變」。

三拳出擊的《高達X》、《G高達》、《高達W》

機戰全是重複畫面但用心做搖滾的《超時空要塞7》

還有雖然不是依託IP，但劇情反熱血、反一般機器人動畫套路、諷刺現實宅文化的《機動戰艦撫子號》。

不能說以上幾部動畫不優秀，不論是開啟高達偶像劇時代的《高達W》還是能與《EVA》同列御宅三大神作的《機動戰艦撫子號》，都其實已經深刻感受到了日本動畫輝煌之下的「世紀末」危機，努力創新並做出了素質不凡的好片，但可惜的是，他們最終僅僅只是成為了一個好動畫，而沒能成為「改變日本動畫」的動畫。

《EVA》完成了它們的沒能完成的使命。

故事可以從2000年說起，人類在南極大陸底部發現了「迷之巨人」亞當，在對亞當進行研究實驗的途中，亞當暴走引發了大爆炸，半數的人類在這次衝擊中毀滅，如同所有關於世紀末的末日預言一樣，人類走到了毀滅的邊緣。

這次衝擊之後，倖存的人類在日本箱根底部發現了另外一個迷之巨人「莉莉絲」，在此建立起第三新東京市，而人類的高層「SEELE」根據死海文書的預言和其他研究資料在第三東京市的地下組建了執行機構「NERV」。

而我們的主角，碇真嗣，被他的父親——「NERV」總司令碇源堂召到第三東京市。

從小沒媽，也不被老爹待見的青春期少年，第一次被爸爸主動叫到身邊，內心還是有點小激動的但當他來到他爸在第三新東京市的單位的時候，卻發現這一切並不是那麼簡單。

「NERV」是「SELLE」某個決定世界命運的計劃的執行者，而現在他們的緊要任務是打怪獸。

他爸也並不想多理他，只是需要一個打手。

在中二病少年扭扭捏捏地被半逼迫坐上「EVA」初號機之後，真嗣開始與怪物一般的使徒戰鬥，

綾波麗

明日香

鈴原東治

渚薰

他們至少從外表看來都是真嗣的同齡人，而其中幾位也是真正的普通少年少女，與使徒的戰鬥對於這群十五六歲他們來說，是無時無刻不存在的生命威脅與難以承受的心理壓力。

加之他們原本人格上的問題和EVA自身靈魂對駕駛員心理的影響。

他們的精神在戰鬥中漸漸崩壞。

隨著故事的發展，「SEELE」和「NERV」的陰謀逐漸浮出水面，同床異夢的「SEELE」與「NERV」其實各自有自己的算盤，而這一切都與可以完全「毀滅」人類的「第三次衝擊」有關。

《EVA》系列有著龐大的作品體系，在每個版本中，劇情和結局都有微妙的區別。在這裡主要介紹劇情的，是《EVA》系列的原點，95年的TV版。

在95年的TV版中，有這樣一個奇怪的結局。

碇真嗣自我的內心開始了人類補完，當補完完成之後，所有角色，圍在他周圍為他鼓掌，而他也向所有角色道謝。

在這一集中，有大量超常規的表現方式。

大量的靜止幀

沒有背景的虛無場景

以及……直接出現在正片中的分鏡水平原畫

對於這個莫名其妙但的確前無古人的結局，有著許許多多的解讀。

有人認為這是純粹的缺錢（其實也是事實）.

25集最後只有分鏡，和下集幾乎一個畫面都對不上的下集預告也成為了傳說

也有人認為，不管是歪打正著還是有意為之，這一集是《EVA》「封神」的一集。

SEELE的終極目的——人類補完到底是什麼？

把「人類補完」這一龐大的概念濃縮為真嗣一個人的「補完」。大膽的演出將真嗣的意識與現實剝離開來

而在之前《EVA》隱隱約約對於「精神分析」理論的運用也在這一集最為明顯，大段的「」與「夢境」逼迫真嗣進行自我分析。

因此，真嗣開始了對身邊每一個人的審問

而每個角色，也在審問中自我補完。

軟弱

傷痕

最後對於「人類補完計劃」的解釋，很明顯與拉康·雅克的「鏡像理論」有關

著名精神分析學家拉康

人只能通過他人來確認自我的完整，只通過自己來認識自我的話僅僅只能認識到一個碎片。

《EVA》的「不明覺厲」，不止在表面上利用「聖經」、「猶太教」等神學符號，而是就像上面所體現的，將人物達到用精神分析學與哲學來塑造的高度。

這也是《EVA》使人著迷的一大原因，這部作品有被解讀的價值。

對於《EVA》，特別是95年的TV版，相信許多看過的觀眾都有一種奇怪的體驗，假如說起這部動畫的含義與思想，相信很多人都能或淺或深地有自己的理解。但要是說《EVA》到底是個什麼故事，估計就得一撓頭「講的是什麼來著？」

並不是《EVA》的故事不重要，而是《EVA》與一般的動畫的敘事手法不同，《EVA》的主要衝突都來自於人物內心。

心理描寫在《EVA》中佔據了重要的部分，這種敘事手法也是在引導觀眾，不是用理性，而是用感性來欣賞這部作品。

每個角色不僅是其他角色的鏡子，同時也是觀眾的鏡子，每一個人都能在《EVA》中找到自己，因此雖然說《EVA》難懂，但其實也是最好懂，因為《EVA》說的就是你的成長。

為什麼《EVA》會具有這樣二十餘年依然風頭不減的生命力?龐大的信息量和理解的多方面可以使每一個人，每一代都會有自己心目中的「EVA」。

但同時，在解讀《EVA》時，許多人經常會進入一個誤區，為了解讀而解讀，將《EVA》當做一個哲學心理學專有名詞的索引。

但假如只是為了裝逼而裝逼的話，《EVA》絕對不會成為改變日本動畫的經典。

讓我們再把目光放回那個時代。

在90年代，不光是日本動畫，其實整個世界社會都瀰漫在世紀末的不安中，日本社會，又是什麼樣的情況？

泡沫經濟「絕贊崩潰中」，曾經的繁榮，金錢和工作似乎就在一夜之間灰飛煙滅。

與此同時，還發生了慘烈程度歷史罕見的阪神大地震。

許多中年人在生活基礎崩塌之後選擇自殺。但青年人呢？光明的未來瞬間消失，他們開始逃避外界，以漠然的態度面對生活。

另外，在《EVA》播放前夕，1995年3月20日，發生了一件震驚日本的大案——東京地鐵沙林毒氣事件。

在當天的早高峰時段，十名邪教「奧姆真理教」教徒，在五列地鐵上釋放了沙林毒氣，在事件中共造成13人死亡，超過1000人入院治療，超過6000人受到影響。

一件又一件的悲劇刺激著社會的神經

「為什麼人會做這樣殘酷的事」、「人的本質究竟是什麼」。末日論再次興起，整個日本社會開始懷疑和探討「人」，並對宗教燃起了狂熱的興趣。

在這個時代背景下，誕生了村上春樹和他的《1Q84》以及庵野秀明和他的《EVA》。

在訪談中，庵野秀明曾說「沒有「會受歡迎」的動畫，只有「受歡迎」的動畫。正如「勝利是偶然，失敗則是必然」這句話講的一樣。《EVA》受歡迎也只是碰巧而已。如果是兩年前或是兩年後的話可能就沒人喜歡《EVA》了。除此以外應該是我的嗅覺起了作用吧，也就是說因為我本身一無所有，所以我可能會無意識地去反映這個社會。」

不管庵野對自己和作品的評價是不是過於負面，但《EVA》的確是抓到了時代的脈搏。這也是《EVA》為什麼完成了其他動畫所沒有完成的「改變日本動畫」的使命。

當時的日本青年人，很難不和真嗣、明日香，和《EVA》中的角色產生共鳴。

自己的父輩（碇源堂）在經濟騰飛的時代活成了立派的大人，而泡沫破碎時的青年人卻茫茫於世不知未來如何，想要被父輩承認，社會卻像使徒一樣使他們恐懼。

而這樣現實問題的描繪，不僅是日本，世界範圍內的青年人也受到了感動。很多矛盾是有廣泛性的，在主體逐漸模糊理想漸漸消亡的現代，每個人都會覺得自己是「碇真嗣」。

宮崎駿曾經批評《EVA》的主角沒有成長，但有趣的是，戲外宮崎駿與庵野秀明的關係也多少像《EVA》中的父子，這也從側面說明了《EVA》對於新時代兩代人「相愛相殺」衝突反映的入木三分。

宮崎駿和庵野秀明之間的關係非常有意思，或許比起宮崎吾朗來，這兩個人更像父子

當日本動畫漸漸「御宅化」脫離大眾甚至被大眾厭惡時，《EVA》帶來的整個社會的巨大共鳴，使日本動畫再次成為一種驕傲。

日本動畫電影的碟片銷量，黑字是《EVA》可以說是日本動畫少有的能與吉卜力匹敵的品牌

另外，《EVA》對於後來動畫的影響也是數不勝數，有支撐現在日本動畫的「製作委員會」制度，有「三無」「傲嬌」萌屬性，甚至連聲優偶像化也是自《EVA》始。

不過小趴以為，還有一個非常重要的影響，從《EVA》開始，一直以青少年為主角的日本動畫，才真正去關注「成長為大人」目的之外的青少年的自我意識。

從來沒有像《EVA》一樣絕望瘋狂，除了毀滅之外別無他路的機器人動畫，從來沒有像《EVA》的真嗣一樣膽小懦弱，纖細敏感的男主角。在《大和號》和《高達》里，古代進和阿姆羅不管怎樣都只是時代的一部分，而《EVA》中外部世界的一切只是一個概念，反映碇真嗣一個人思想變化的概念。

後來同樣引起社會現象的《魔法少女小圓》、《你的名字》，都幾乎繼承了這一敘事方式。在《EVA》之後的日本動畫中，有了「世界系「這一概念，不再糾結於世界觀構建的邏輯性和史詩感，而是將一個或幾個青少年的關係和情感與整個世界存亡相聯繫。

所以，《EVA》這部作品，具有劃時代的意義。

日本動畫愛好者喜歡的是日本動畫的什麼，日本動畫究竟為什麼會成為現在的樣子，新世紀日本動畫的絕大部分，都有《EVA》的影子。

而對於所有的的動畫愛好者來說，《EVA》也是不得不看的作品，商業動畫該表現什麼，表現到什麼程度，作為動畫有什麼樣的使命……

P.S. 這部神作目前已在B站上線！想入坑/重溫的朋友們點擊鏈接跳轉到B站

當你再見到這位熟悉而又陌生的老朋友時，不妨問問它——

現在的我，能從《EVA》這面鏡子中看到什麼？

本文首發於微信公眾號「動畫學術趴」，未經許可請勿轉載。動畫學術趴是國內動畫領域最具影響力的深度媒體和愛好者社區。

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抖機靈有時是墜吼的。

原答案：

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以下內容通通發生在庵野秀明著名作品《新世紀福音戰士》中，如有雷同，我什麼都不知道。

碇源堂是個不折不扣的理想主義者，最大的理想就是通過補完計劃消除人與人之間的階級矛盾。他從研究所檔案管理員干起，藉助他第一個愛人的影響力嶄露頭角，野心與能力都是滿分。第一任愛人後來意外犧牲，第二任同樣為其實現理想做出了重大貢獻，最後一個愛人赤江律子，更是E計劃的核心技術負責人，也成為了最大的犧牲品和替罪羊。

在NERV，他大搞個人崇拜，獨裁統治，坊間風傳他想要成為神，有人更是直指長達十年的動亂與他息息相關，那篇廣為流傳的《二沖南極洲 —— 我的一篇大新聞》便是鐵證。而面對使徒和來自人類自身的種種反攻倒算，他卻總能靠著超凡的智慧與手段化險為夷，取得勝利。《EVA》為了體現碇源堂智慧的一面，甚至在形象設計上給他加了一副黑框眼鏡。

他一心要重建這個世界，打破歷史的輪迴，可後來人們最津津樂道的居然是他到底搞了多少女人，污衊他發動補完大革命，改寫SEELE老大哥指定的劇本，都是為了一己私慾；

他將自己兒子送上前線，直面最危險的敵人，卻總有人懷疑他在培養接班人。

面對外界的流言和聯合國重重壓力，碇源堂毫不在意。你們儘管來搞，大不了我就帶著EVA在第三東京市打游擊。

值得一提的是，碇源堂有一個得力幫手名為加持良治，長得帥氣無比，萬千少女的夢中情人，被評為NERV四大美男之一。加持將亞當胚胎交到碇源堂手裡，對後來產生了決定性影響。然而有人造謠加持是雙面間諜，碇源堂和加持之間不過是相互利用，這讓加持受到了不少非議。

碇源堂手下有三個人間終極兵器：武裝鬥爭初號機，統一戰線零號機，黨的建設二號機。其中前兩個基本是碇源堂原創的，最後一個是舶來品。

零號機先是黃色，後來又變成藍色，是三架EVA中最脆弱的，而且經常不聽使喚，時靈時不靈，最後乾脆和敵人同歸於盡，徹底人間蒸發。

二號機全身上下幾乎都是紅色，深得德國工藝精髓，可惜在舊劇場版里被一幫量產機分屍。後來這些個量產機分散在各地，人們根據量產機的位置，劃分出來幾大量產區。

初號機威力最大，也是碇源堂一直最在意的武器。每當危急時刻，無一不是靠初號機力挽狂瀾。碇源堂不只一次說過，初號機裡面出補完，沒有初號機，就沒有新劇本。

但是讓碇源堂沒想到的是，不論是他一直以來的堅定支持者林波麗，還是他非常看好的碇真矮，最後都背叛了他。

前者自毀在第三東京市（也有流言說被擊毀），碇源堂無奈地說：天要下雨，麗要懷春，隨她去吧，似乎是早有心理準備；

後者看起來溫順聽話，為碇源堂立下汗馬功勞，可他深知碇源堂的補完計劃不是他想要的，一直在暗中尋找機會搞點小動作，幾次惹得碇源堂大動肝火，也因此數度失去駕駛員身份。

碇真矮雖然讓碇源堂又愛又恨，但是碇源堂明白除了自己之外，只有碇真矮可以駕馭補完計劃，所以下達命令：碇真矮無論何時回心轉意，NERV大門永遠向他敞開。同時，碇源堂察覺到如果有天自己駕鶴西去，碇真矮可能不會沿著自己設計好的路線繼續往下走，因此在生命尾聲之時，把所有籌碼押在三人目綾國麗身上，希望綾國麗可以完成他的理想，只是沒想到綾國麗年輕簡單還很幼稚，拱手就將歷史的行程交給了碇真矮。小矮個思索再三，發覺走特色補完主義，讓一切回到舊社會才是真理（後來人們稱這套理論為《碇小駕駛員和平補完理論》，簡稱《碇小平理論》，而碇源堂因著名新聞通稿《SEELE冒然選擇進攻第三東京市》 —— 著名詩篇《七律·SEELE解放軍佔領第三東京未遂》即出於此，所以有人又稱碇源堂的路線為《冒擇東思想》）。

於是碇真矮對人們說：

「大家先變成橙汁，讓我老婆先活，先活帶動後活，最後實現共同補完，你們說吼不吼啊？」

「吼啊！」

當一切都被碇源堂弄得千瘡百孔之後，人們迫切需要一個可以拯救他們的神。對於在LCL鬥爭大海中苦陷多年的人們來說，不管黑草白草，都是救命稻草。

時過境遷，小矮個和他的後代們愈發風光無限，偶爾聽到橙汁海傳出爭論碇源堂兒子到底會不會做蛋炒飯的聲音，臉上浮起一絲難以名狀的笑容。

開了一點微小的腦洞，謝謝大家。

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因爲 EVA 使得「製作委員會」的方式流行開來，強有力地促進了動漫遊戲產業的發展，其自身也是日本動畫取得商業成功的典範。95 年的 TVA 到現在還有持續不斷的企劃與驚人的話題量，這還不是神作麼。

要說單純的畫面劇情世界觀，可以參考比較相似的 Ergo Proxy……我估計也會有人稱其爲神作，但就那個話題量別人也聽不到啊。

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神作是有它的時間性的，在正確的時間遇見它才會成為你的神作，EVA的很多獨創和經典已經被後來者應用了很多次了，所以你再看到並不會有我們曾經有過的震撼，但是這個作品的地位是被後來的其他神作創作者都承認的。
現在看完沒有感覺我想並不算奇怪，既不是作品不好，也不是你沒看出來，幾乎現在我推薦看的人都覺得也就那樣吧，畫風追不下去啊。就像你現在去看三國演義，也不會看完大呼神作吧。
神作永遠有它的時代性。

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這是e吧很久以前的一篇文章，我私竊來回答

剛剛停電了，寫了N久的文章飛了，鬱悶了，思路全打亂了，就把已經寫的回憶下，先發出來吧。

前兩天論戰的時候，NA就在想，EVA為什麼會被包括NA在內的眾多FANS捧為神作？其實NA現在轉回頭去看EVA，發覺自己已經退去了當初的狂熱，開始理性的看待這部作品。那麼，下面就針對EVA的種種，說說NA的看法。

[一]真實化EVA的如果單從故事來看的話，和在它之前20年就已經出現的超級機器人動畫甚至奧特曼有著眾多的相似點，可以說，它的內涵是在一個可以說有點老套的故事上建立起來的。
EVA與眾不同的地方就在於，它在機械設定等方面做到了極端的真實化。不說那條巨大的尾巴，以及只能使用5分鐘的機內電池，單單是第13話停電的時候，動畫中出現的那些備用系統以及維修用通路就體現了一種細膩的真實感。
看到那厚實的鋼門，以及旁邊那充滿力量感的絞盤，真實感就這樣產生了。而EVA要運轉和出擊，必須要配備巨量的後勤人員，而要實現戰鬥目標，必須要依靠發令所和其他輔助機構的指揮和協同。這點也使得EVA和那些超級系區分開來，擁有了自己與眾不同的戰鬥風格。

另外，國聯軍以及NERV裝備的那些基於真實武器系統卻又不乏幻想味道的兵裝，NA以為也讓EVA在可信度上增色不少。你知道這是個超級系的動畫，可你還是願意相信它的真實性。而真實化帶來的不僅僅是可信度和親和力，他同樣也給人以震撼。當年看EVA第一話EVA出擊準備時解除的那堆固定鎖，就讓年幼[當年，當年]的NA震撼不已。而第5話那隻試做行陽電子炮，也同樣因為GX在細節方面的極力刻畫而顯得真實可信又不乏視覺衝擊力。

[二]氣氛在這裡要先引用賀東老師在《ITB》後記中說的話：「總覺得這次莫名其妙用了許多各種各樣莫名其妙的軍事用語和省略記號，不明白也沒關係。作者肯定也不知道。這是講究氣氛、氣氛。和大和戰艦「第三艦橋、大破！」、布萊特艦長的「左舷彈幕太薄了，炮手在幹什麼！」之類的是一回事。」EVA可以說是把這個運用到了極點。NA覺得，如果在使徒出現的時候沒有美里或者碇或者冬月的「總員，第一級戰鬥配置！」，那麼EVA的戰鬥所能帶給我們的代入感就一定會薄弱不少。而那些每戰必然出現的「XX作業預定於XX時間後完成」，「XX作業進度落後XX%」等，都為EVA的戰鬥增加了一種強烈的臨場氣氛。

除了設計了非常多看起來很有職業軍人FEEL但是仔細想來就不知所云的對話以外，EVA在各種各樣的細節里也相當的注重氣氛的營造。比如NERV中央教條頂上那27層裝甲版，雖然這個東西本身什麼也沒做，但是使徒突破27層裝甲侵入總部總比輕輕鬆鬆的就近來要來得有緊張感吧？
而NA特別喜歡的就是裡面不多的幾幕作戰簡報的情節，聽著那些「XXXX時，作戰交由國聯軍第二集群」「XXXX時使用N2暴雷，目標停止」等對白，真的滿有戰爭片的味道。另外要提的就是EVA里各種兵裝的名字。同樣是自走炮，叫「獨12式」就肯定比叫「XX神」之類的來得有臨場感，不是嗎？

[三]神秘感這個是EVA做得最成功的地方了，只看第一話還沒什麼感覺，但是第二話，GX就把那個至今也沒爭論清楚的《人類補完計劃》給拋了出來，而且只是輕輕的一帶而過，幾乎什麼也沒說卻讓你牢牢記住了這個名詞，之後更是通過不斷的《第XX式中間報告》來提醒你，「有這個計劃啊！」，催促你去想「這個計划到底是什麼呢？」，但是它就是不告訴你這個計划到底是什麼。
其實這個手法不是GX的原創，這個手法是著名懸疑電影大師希驅科克的創造，但是將這種手法運用到動畫中，GX是做了這個吃螃蟹的人。除了這個主要的懸念，GX還把這種神秘感容進了動畫的每一個方面。
比如AT力場[其實我喜歡港翻的「絕對領域」]的存在，第二話初號機噴血以後，人們不由得要問，EVA到底是什麼？AT力場又是怎麼來的？還有那些隨處可見的宗教暗示：地底巨人，以及它的面具，刺殺基督的長槍，不時冒出來的死海文書和世紀末預言。就連那些爆炸，也被刻意的做成了十字架的樣子。

其實EVA在故事的進程中只是不斷的將這些名詞拋出來，卻不去解釋它們，這種做法就和某些人挖坑不填一樣，釣足了大家的胃口。而EVA還運用了一個超級的伏筆，先是15年前到底發生了什麼，由此發展為SLEEF[是這麼拼吧？]的目的是什麼，再到碇的目的是什麼，還有碇唯最後怎麼樣了等等。於是，神秘感被牢牢的創造出來了。於是我們被這神秘感俘虜了。

[四]主題這個……對EVA的主旨研究的強人和強文已經太多了，NA就不多說了。NA只說一下自己的感覺：NA覺得EVA不過是把象「宗教」啊「自閉」啊「心靈的隔膜」啊等眾多東西集合在一起，它好象什麼都說了，但其實他什麼也沒說……就是因為什麼也沒說，在不同的人眼中，他就有了各種各樣的內涵及外延。其實這道和老子倡導的「『無』大與『有』」不謀而合呢[笑]！

前輩的排版太亂了，我改了一下。。。。

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看了許多EVA神作的解釋，幾乎沒見過有人談EVA的技術問題。

這相當於是硬科幻啊！想當年十點半從本港台看到EVA的時候，那特么對我幼小心靈的震撼：末日題材，不通過精密計劃就無法消滅敵人，沒開打就先有緊迫感。

深奧的辭彙總是屬於大人的，充滿嚴肅、神秘。同步率——EVA之後宜乎眾矣，精神污染——陶後鮮有聞，臨界點——每次出現都是啟動試驗失敗我差點以為是貶義詞。

各種實際存在的和編造的術語不一一指出，總之EVA裝的逼很靠譜，毫不中二。

合成樹脂在生活中並不罕見，而EVA（話說EVA也是一種合成樹脂呢哈哈……）首次將其搬上銀幕，好吧或許以前也有我不知道，但EVA讓樹脂更被動畫界有所了解，其後在劇情中使用樹脂的作品也有那麼些。

機器人打怪獸，輸出全靠吼，這是機器人三定律的第零點五定律。

EVA打使徒用了很多戰術，集合全日本電力狙擊大鑽石（不用使徒的本名了，我也不知道，說了估計大家也要再查），三台機接住天上掉下的大眼睛。

EVA具備了現代戰爭的特點：收集情報，研究對方弱點，設計作戰方案，最後臨機應變。

最具備這些要素的就是TV版打鑽石了。先是使用自行火炮、EVA假體引誘敵人出招，然後分析敵人攻擊、防禦的特點，得出通過狙擊「一點突破」的結論。陽電子炮的電力由全日本提供，一切都那麼有理有據。

到了現在，新劇場版里諸如碇真嗣暴走大喊「還我綾波麗」然後吊打使徒，陽電子炮遭反擊後堅持作戰雖然都很熱血，但最讓我萌起來的是TV版13集。

沒有一台EVA出場，沒有大型使徒入侵。這次的使徒像細菌一樣，不是一個個體，而是微小個體組成的種群。

不是光明正大地打過來，而是靠侵入總部建築材料的蛋白壁（誰知道蛋白壁是個啥玩意兒？我不知道，總之很高端！），隨後侵蝕試驗用的模擬體。

起初使徒似乎很乖巧，律子想用臭氧消滅它，結果對方表現出了快速進化的特性。物種淘汰是我上初中才學的內容了，而真正知道物種淘汰原理是高中的事情，那時才知道庵野想得深。

細菌的繁殖周期很短，相對於大型生物更容易出現可遺傳的變異，可遺傳的變異便是進化的前提。當然細菌也不太可能馬上出現適應性的進化，只能說因為使徒是超級細菌。在進化的概念被ACG界濫用前，EVA就很科學地使用了。

然後使徒利用模擬體的電路，侵入NERV的電腦系統，接著伊吹、青葉、日向幾個就開始爆術語，「C模式應對」，「解讀防壁展開虛擬登錄」。總部面臨自爆危機，關鍵時刻律子下令「改變邏輯模式，以15秒為同步標準」。

說真的大概庵野也不知道這是在說啥，但比起只會說「我們電腦被入侵了完了準備自爆了」，加入個過程顯得真實得多。

解決過程沒什麼好說道，就是律子一邊寫程序一邊和美里聊天。帥死了，一邊寫程序還能一邊分心聊天，帥死了！當美里焦急地問律子還有多久完成，律子冷靜地說，最後會剩下一秒左右。什麼，一秒？！但人家律子說，只要不是零或者負就好啦。

TV版16集，真嗣被困在直徑680米，厚度僅3納米，名為迪拉克之海的虛數空間里。顯然庵野的高中知識都記得很清楚，各種概念用得666。

不過依我查到的資料迪拉克之海和虛數空間貌似不是一回事，這個就不詳細展開。總之這裡又出現兩個從EVA才開始被ACG使用的概念，納米、虛數。好吧小小吐自己一個槽，可能以前也有用過的作品只是我沒看過，先行謝罪。但庵野大量使用這些科學概念，把作品的逼格抬升了好幾個高度。

其他監督可能也想過模仿庵野這種手法，至於沒出現這樣的作品可能是：

①學不來，高中老逃課。

②學得來，又不想被說跟風。

③以上兩點兼有。

④樓上你在說什麼根本不可能。

⑤我就喜歡這麼說你咬我啊？

我當年看EVA就跟如今看三體一樣，馬上就成了信徒。我看的動漫不算多，或許在科學方面有超越EVA的動漫作品，不知各位有沒有好介紹了，動畫漫畫都行~

2017.3.14

補充：將原作再看一遍後，又想到了很重要的一點。

庵野導演安排的某些畫面，令人感覺十分深邃。比如以下這張：

為啥這個房間的地板有必要顯示著地下空間的影像呢，我是怎麼都想不明白的。但是這樣設計就有種大氣的感覺，而且重點在畫面頂端。

這些地板以外的地方是黑乎乎一片，完全看不見這個房間的邊際，就像他們存在於一個無限的空間里。

類似的畫面還有：

這是碇真嗣在三號機事件後被帶去見碇司令的畫面，同樣不管這房間是什麼用途，完全不知道有什麼必要設計得這麼大。

房間里也沒有放其他東西，就一張辦公桌。也可能碇司令會偶爾找綾波麗進來打羽毛球？

邊緣是一片紅色，彷彿這房間存在於一個未知的世界。而天花板和地板上畫著神秘的圖形和文字，就像為了封印住一些什麼東西。

另外庵野導演還特喜歡用黑影：

這種手法就像繪畫里的印象派，畫面構成上沒有多少細節，凸出的就是整體。

從碇真嗣的影子和後面那隻大手上有沒有感覺到人類的渺小？

那隻手出現在這裡，怎麼想都是不合理的。因為後面真嗣見到初號機時還驚訝了一下，說明他是第一次見那種巨人。

但是這時就有那麼一隻巨手在附近了，他總會發現吧？當然假設他很認真讀資料真的沒有發現，這也說得通。

從另一個方面考慮，白色的手要麼是亞當的，要麼是莉莉絲的。那麼重要的使徒會出現在真嗣這種剛入組織的人就能進入的地方么？顯然不會。

在這些畫面里，庵野導演放棄了對合理性的要求，只為營造出一種意境，同時也對後面將出現的內容進行提示。

個人最喜歡的還有一組鏡頭，最開始是這樣的：

三個人坐電梯要上天，很普通的畫面。跳過一大段，接下來是這樣：

換個角度整個感覺就不一樣了，形成了很有規律的畫面。同時給三人安排了不同站姿，或許對應著他們各自的性格？

最後以這一幕為終結：

在明暗對比下三人的身姿又化作了陰影，而遠處是三台EVA，看過這一幕的肯定都覺得很有氣勢。

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作為EVA的愛好者簡單分析下：

1.畫風
EVA是G社集大成之作，人設畫風很明顯繼承了之前《藍寶石之謎》（很多人沒看過這部作品，強烈推薦一下）的經驗，非常討好，在那個時代也非常符合流行。

2.製作水準
無論是色彩，畫面衝擊力，幀數，細節處理，EVA都在同時期作品中脫穎而出，前大半的高水準製作直接導致後半劇集製作經費不足，偷工減料。

3.人設
EVA奠定了幾個人設模式的基礎：中二廢除男一號，冰山無口女一號，毒舌傲嬌女二號，火辣御姐女三號，各故作深沉配角若干。可以說日後的許多動畫都在沿襲這個人設模式。

4.機設
說實話，EVA的機設並不討好，駝背，動力限制大，脆弱，配色詭異等等等。但是直接通過神經元鏈接的操作方式比較新穎，LCL，插入栓，臍帶電源，AT-F等元素的引入讓機設看上去更具有科學合理性，「鐵包肉」的生物本質又帶來幾分神秘感和野性。

5.故事
其實故事很俗套枯燥，打怪獸，打怪獸，打怪獸，換個姿勢再打個怪獸。整部作品節奏明顯前快後慢，製作劇場版的時候顯然庵野也意識到了這個問題。要說劇情的精彩程度實際上是比不上G社早期作品《飛躍巔峰》的。

6.宗教與心理學
嚴格來說這個模塊可以寫很多很多，但是簡而言之，EVA是日本人心目中理解的猶太教進行具現化的作品，先不提是不是存在「誤讀」和「玩深沉」的嫌疑，但是確實讓很多人對於「動畫片沒有內涵」這一誤區重新進行審視。不過正是這部分元素讓整部作品看上去晦澀難懂，過度解讀比比皆是。看的一知半解的觀眾很容易被哄得雲里霧裡。

其實整部作品表達的核心思想就是：人是孤獨的，人與人充滿隔閡，人們想要互相理解很困難——這其實和GUNDAM表達的核心思想是有重合的，與宗教、機械、肉體不一定有什麼關係。不得不惡意揣測許多為其冠以神作之名的人們，只不過是因為自己看不懂罷了。

每個人對於同一個作品的看法肯定是不一樣的，對我來說，EVA最值得詬病的問題在於長時間大範圍的圈錢騙錢行徑，令人髮指……

自己的作品肯定和自己比，如果非要我選擇一部G社的作品奉為神作的話，我可能會選擇《藍寶石之謎》或者《天元突破》，而不是EVA。

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讓我來答！！！！！！！！！！！！！！多圖預警！！！！！！！！！！！！！！！
先定論調！
EVA濃縮了日本電影、日本特攝、動畫技法等多種風格，故事建立在猶太教的基礎之上，充滿了大量關於宗教、哲學、心理學等暗示，撲朔迷離且複雜龐大的敘事，出色的人物塑造，高水準的視覺效果，使其在日本風靡一時，吸引了無數動畫迷與非動畫，並對之後的日本動畫作品帶來了巨大的影響，因此被動漫界譽為難以超越的至高神作。

先說說作者庵野秀明本人。了解庵野秀明背景的人都知道，庵野秀明當初心懷壯志上京立志投身動畫事業，就是在宮崎駿大師手下當一個小小的原畫，在《風之谷》里畫巨神兵。當宮崎駿以一部《幽靈公主》震撼世界之時，庵野秀明正是靠《The end of Evangelion》讓無數人為之瘋狂。可以說是脫離師門了吧。

1、動漫本身是作者所處現實的高度表達
1997年夏天，《幽靈公主》和《EVA》劇場版同時出現的狀況，可謂是「既生秀明何生駿」？
早在1996年8月號的《delabeppin》上，就曾刊登過一篇評論宮崎駿與庵野秀明的文章《EVA都市怪談》。該文認為，既然庵野秀明反覆提到著《EVA》是一部描繪了自己內心世界的作品，即：庵野秀明的現實世界=動畫界=EVA的世界。細心解讀EVA的人類補完計劃，可以發現很多與現實對照的地方。如果我們把庵野秀明看作是碇真嗣，那麼宮崎駿簡直就是活脫脫一碇源堂，而一直站在宮崎元度的右後方的人就是高佃勛監督，他一直在輔佐著宮崎司令。從60年代的東映動畫（=舊東京市），到70年代的日本動畫和telecom-anime等許多工作室（=第二新東京市），吉卜力工作室對他們來說，則相當於他倆人的烏托邦=第三新東映動畫。

宮崎駿：「這個鏡頭你來畫！」

庵野秀明：「我來畫？怎麼可能......我畫不了！我怎麼可能畫得出巨神兵呢！！」

宮崎駿：「你要畫就快畫，不畫就回去！」

有沒有覺得很像真嗣第一次拒絕上初號機的時候！

那時的庵野秀明，心裡想的整天都是「繼續畫動畫的意義」，好比真嗣自問的「為什麼我要駕駛EVA？」而Seele的老人們，自然就是影射著在動畫業上投錢希望能大撈一筆的投資人。而宮崎駿一邊裝作服從他們的樣子，一邊在暗地裡進行著人類補完計劃，不時還獲得一些成果。所謂使徒，就是把人們從真善美引向墮落的邪惡的存在，在宮崎司令的心中，那就是「不好的動畫」的代名詞。你能想像庵野監督被上面這樣的動畫界所束縛嗎？

當時宮崎駿要招人畫《風之谷》裡面的巨神兵，庵野秀明的自告奮勇正是好時機，因為沒人願意畫巨神兵。就這樣，庵野秀明駕駛上了自己的EVA，也就是他事業的初號機。

如果說那時的庵野秀明還是一個誠惶誠恐的新人，等到了庵野秀明自己的《EVA》獲得成功後，他卻開始了對宮崎駿作品和吉卜力的批判。《EVA》的忽然大紅大紫，再加上之前的「棄徒」庵野秀明對自己的惡意諷刺，使得宮崎駿的《幽靈公主》推出後兩人之間出現了劍拔弩張的緊張氣氛。

以下是訪談原話：

宮崎：我有的時候是很想懲罰做錯了事的人，我是不是希望自己成為神呢。不過我也覺得這樣想的人似乎有點問題。但是《EVA》的主題就是典型的這樣想，除了自己熟悉的人以為全部排斥，希望其他人不存在，所以視而不見，雖然這種要素在每個人心中都會有......時代在進步，把人的陰暗面帶來的影響擴大化作成電影，我認為是最糟糕的做法。作品應該讓一般的人，連遲鈍的人都能夠找到代入點。而且還應該在故事裡講出人到底應該做什麼，不然不會成為什麼好作品的。這就是我和庵野的不同之處吧，不知道是因為我上了年紀，還是因為生活的年代不同呢。

記者：怎麼樣呢？自己的弟子，庵野秀明的作品《EVA》，在宮崎先生眼裡是什麼感覺呢？

宮崎：唉......我連三分鐘都沒看完，實在是不想看下去。

後來，宮崎駿對庵野秀明說，希望他早日從《EVA》成功的光環里走出來，不要再去一直挖掘了。（可以看到，庵野秀明根本就沒走出來，不斷推齣劇場版，不斷地將自己的心路歷程折射加入到動畫當中去。【不過，能那麼十年二十年一直從中盈利也在側面、哦不，正面反應出EVA的成功）

在那之後，庵野秀明也的確如他對昔日的師傅所說的，離開了動畫界，也放下了讓他一夜成名的《EVA》，開始投身實寫電影。而宮崎駿說的庵野走不出EVA的光環，同樣無比正確。2007年的新劇場版證明了庵野秀明經過這麼多年的輾轉，就算動機和心態變了，但是始終只是「那個做EVA的庵野」。

所以，EVA到底是什麼呢？動漫？

先不看內容。EVA對於庵野秀明就相當於《浮士德》之於歌德。我想，這部作品與其作者的關係，在動漫界應該是獨一無二了吧。庵野秀明是陷進去了，是真陷進去了，他把自己的理想全部都奉獻給這部作品了。EVA不僅僅是講了一個精彩絕倫、引人深思的故事，不僅僅是一個杜撰的小男孩的故事，我們從裡面看到了作者。

EVA為什麼是動漫界的神作？

2、劇情構造嚴密巧妙

你可以理解為故弄玄虛，不過這個玄虛弄得實在引人入勝。（話說動漫不都在干這些嗎？）

EVA整部動畫都是建立在複雜的宗教思想之上的，簡單的，從片名就可以看出Evangelion在英語里是福音書的意思。整個故事就是建立在猶太教的基礎之上的，由於猶太教和基督教之間的密切聯繫所以才有如此多的我們所熟悉的聖經中的事物；然而，本片既不是猶太教的思想宣傳，也不是基督教的宗教影片，作者不過是借用了其中的故事概念來表達自己的思想而已。

這是EVA的時間線：

未知的年代，神給世人以天罰——第一次浩劫（First Impact），七日七夜的洪水中只有兩個人乘諾亞方舟活了下來。

1999年，冬月與碇唯在京都大學相識。不久之後，六分儀源堂和冬月相識。當時源堂和唯已經在交往中。源堂一邊接近唯，同時也一邊接觸她背後的組織Seele。

2000年9月13日，第二次浩劫（Second Impact）發生。在南極大陸上發生了一起給地球帶來巨大浩劫的異變，造成海面水位上升、地軸扭曲。如同恐龍滅絕的傳說，巨大的隕石撞擊地球之後灰塵遮蓋天空，造成全球性氣溫下降。經濟崩壞、民族紛爭、內戰……，世界人口急速減少，只剩下原來的一半。南極，成為了寧靜的殘亡地域。人類，並未象恐龍那樣滅絕，但復興的工作，卻無比嚴峻。

2001年，碇真嗣誕生，並且，所有EVA的駕駛員亦在這一年出生。

2002年，源堂和冬月為了調查第二次浩劫的起因前往南極。國聯正式發表公告，稱2000年9月13 日的世界規模的大災害，是由於有超光速數倍的大質量隕石，衝擊南極大陸所引致，其破害性相當於40億年前的地球與小行星的撞擊。但對於造成第二次浩劫的原因，卻無人知曉。現實畢竟難以掩蓋，在專家圈內，流傳著一些保留下來的照片，在衝擊造成的光影中，有一個巨人般的影像。也有在南極等地的倖存者稱，在衝擊波浪的中心，有數對巨大的翅膀。因第二次浩劫受到驚嚇而陷入自閉狀態的美里，被國聯保護。

2003年，國聯完成了對南極的調查，根據調查結果設立了位於箱根的人工進化研究所。冬月首次探訪人工進化研究所，之後開始協助源堂。在人工進化研究所的地下有個廣大的球形巨大空洞，而NERV本部就利用這個空洞而建造。此時，E計劃始動，零號機也開始建造了。

2004年，進行了EVA啟動實驗，在幼小的真嗣面前，發生了事故，真嗣的母親唯在實驗中消失，拯救計劃失敗。自從唯的事件以後，沒多久，源堂決定轉移實行《人類補完計劃》（在這之前的他們，其目的只是實行E計劃而已）。

2005年，美里和律子在長野縣第2新東京市的第2東京大學內相識，之後加持和美里相識。沒多久，加持和美里開始同居。在地下庹洞的上方，第3新東京市開始建設。

2007年，美里和加持分手。

2008年，赤木博士完成了MAGI的基礎理論。跟隨著母親尚子，律子加入研究所，成為主要執行人。

2009年，葛城美里加入研究所。

2010年，NERV的中樞電腦MAGI完成的當日，開發者赤木尚子在掐死第一個綾波麗後自殺。人工進化研究所經過改編，成為了新的秘密組織NERV。

2012年，在參拜母親的陵墓時，真嗣在其父的面前逃離出走。自此以後一直到2015年真嗣都未曾和源堂見過一面。

2014年，第二個綾波麗轉學進入第3 新東京市地壹中學校內。

2015年，使徒襲來！從第二次浩後經過了15年，人類總算能重新繁榮來。EVA已有3台可以實際使用了，而後也發現了三位14歲的少男少女可以擔任EVA的駕駛員，人們不得不把未來的希望寄望在他們身上。面對重現的使徒們，肩上背負著人類存亡如此重大命運的少年們的戰爭現在開始了。

均為搬運，熟悉背景的同學可以跳過：

在地球的洪荒時代，天地精氣孕集，陰陽交融，有名而自無名始，兩儀生四象，四象生八卦……打住！反正經過複雜到沒人說得清楚的物理化學反應後，地球上開始生長生命之樹，一級一級地產生各種各樣的生物，擴散於地球的陸地、海洋與天空，使天地之間充滿了生機。終於有一天生命之樹生長到了最頂點，陽氣精華與陰氣精華各自凝結成為Adam（亞當）與Lilith（利利斯），Adam是雄體而Lilith是雌體的最高形式生物。在他們「禁斷的融合」後Lilith產生了一個「Lilith之卵即黑之月」，從中進而產生了十八個使徒，其中十七個獲得了生命之果。不知是不是因為生命之樹上生命之果只長著十七個，第十八使徒只能將就獲得了智慧之果，因此A.T.Field的力量微弱，不足以維持一個總形態，只能分化瓦解以不同的形態存在著，這就是——人類。生命之樹從此也不再存在，但生命之樹中的「光和水」，即能量與傳輸物質，構成了人類的靈魂。最後生命之樹只剩下一點點沒爛掉的根根鬚鬚，成為後世所稱的郎基奴斯長槍。Adam、Lilith及二到十七號使徒均進入了休眠狀態，而仍處蒙昧的人類則各奔前程，其中有一些智者還知道曾經發生過的事情，這些事情被作為傳說寫進了死海文書，或許還被寫進了山海經也說不定的…….

時光飛馳，當年的第十八使徒——人類，足跡已經遍步地球，憑藉智慧發展出高度發達的文明，並以世界的主人自居。然而「心的屏障」使人與人之間產生隔閡，心靈中充滿冷漠與悲哀，孤寂感迫使人類開始尋找新的生存之道……公元1947年，在約旦溪谷的洞窟中，一些吉普賽人偶然發現了死海文書，震驚了考古學界。其破譯工作持續了很多年，終於取得成功。其記載內容令人震驚，不但指出人類與使徒的起源，還指出將來某一時刻由Adam與Lilith所生的必將歸還本體，重新生長出生命之樹併產生新形態的生命體。在這一過程中，人類和使徒，哪一方控制Adam是至關重要的，因為遺傳因子都從Adam而出（所以Adam也稱作第一使徒、最初的人），控制Adam的一方回歸Lilith之卵後，便可以成為新生命形態，或者說就是成為神，而失敗的一方只有死亡（贏的一方儘管也得死但靈魂得到拯救呵呵）。因此在這個約定時刻到來之前，使徒一定會蘇醒來與人類為敵，人類要順利完成回歸就必須在此之前消滅全部使徒。

為此目的，秘密組織Seele成立了，它的德文意思是靈魂，以基路議長為首，制訂了人類補完計劃的劇本，或稱時間表，其下屬執行機構為GEHIRUN（意為大腦），以後改稱為NERV（意為神經）。Seele在全世界招收研究人員，其中有一名是在日本京都大學從事研究工作的女學生碇唯，在1999年她所寫的研究報告引起了形而上生物學教授冬月的注意。同時注意她的還有一心要往上爬的六分儀源度，只用了幾個月時間他就把唯泡到手，並由此也進入了Seele組織成為第十三位成員（這個數字註定他是背叛的猶大）。隨著研究的深入，Seele在2000年向南極派遣了葛城考察隊，但其中只有源度一人知道考察的最終目的…….

上帝說，我會回來的，當我回來時，我要毀滅這個世界！

挪亞遵從上帝的旨意建造了方舟，使地球上的生命從大洪水中存活了下來。這次大洪水是上帝的懲罰，被稱為第一次衝擊。從考古學的角度來說，遠古確實有過一次毀滅了世界上大部分人口和許多史前文明的大洪水，並留存於世界上各個民族的傳說中。

公元2000年8月，葛城考察隊到達南極，他們發現的巨大人形生命體，實際上是Adam與Lilith的融合體。葛城的計劃是攫取或控制Adam與Lilith的S^2機關，將Adam與Lilith分離並縮小後用於人類未來的補完計劃。但是有件事他不知道，Adam與Lilith無論是融合還是分離都會釋放巨大的爆炸能量和反ATField力，這就與核聚變與核裂變都會產生大爆炸與衝擊波的原理一樣，只是爆炸當量不同。所以儘管Adam與Lilith分離所造成的災難不會滅亡全部人類，但卻將殺死地球上的一半人口。而十六年後的第三次衝擊是Adam與Lilith的重新融合，整個世界都將再劫難逃了。

一無所知的葛城繼續他的分離實驗，甚至將自己的女兒也帶在身邊。九月十二日，得到Seele指示的碇源渡攜帶資料離開南極，第二天實驗便以一場大爆炸告終。強大的反ATField力喚醒了第二使徒，即那張模糊的照片上發出白光的巨人，它張開的巨大翅膀覆蓋了整個南半球，魔鬼般的咆哮聲中南極化為一片血海，巨大的海嘯數小時內就淹沒了大片陸地，使數以億計的人喪生。在這場末日災難中，只有葛城美理被其父親奮力解救逃脫，碇源渡隨後返回南極順便救起了她。但碇源渡的主要目的是回收Adam、Lilith、第二使徒，只有朗基奴斯槍被留了下來（患上失語症的葛城美理被關在一艘南極考察船上近兩年，似乎回收工作持續時間很長）。第二次衝擊引起的連鎖災難直到2002年才漸趨平靜下來。地球上的氣候也變得怪異，如日本就變成全年皆夏，無論何時都聽到蟬的叫聲，這恐怕是因為地軸偏轉的緣故。

Seele從死海文書中知道第二次衝擊喚醒的不光是第二使徒，實際上所有使徒都已蘇醒，只是它們還需要一段時間來積蓄能量（第二使徒就是因為能量不足而被制服）。Seele經過調查還發現，衝擊發生那一天有一個孩子誕生時有奇怪的現象伴隨發生，這個孩子的名字叫做渚薰，於是連忙將他監控起來。這個孩子儘管被教育成非常有修養有魅力的人，但是他時時刻刻都沒有忘記自己的真實身份與誕生目的，那是他自由與死亡的宿命……

亞當問上帝，為什麼世間萬物獨有我如此孤獨？於是上帝取他的肋骨製造了夏娃。

公元1997年2月23日，生物進化史上第一隻體細胞無性克隆哺乳動物多莉羊誕生。

人類對自己手中擁有了神的力量感到害怕，但也有人喊出了踢翻上帝寶座的誓言： God』s in his heaven,all rights with the world！——Seele座右銘

公元2004年，三歲的碇真嗣被帶到位於箱根的人工進化研究所（GEHIRUN的對外名稱）地下第二實驗場，親眼目睹了自己的母親在初號機中化為次量子狀態（同步率百分之四百）。不久之後，碇源渡將小真嗣託付給了住在遠方的一位老師，父親絕情離去的背影成為了真嗣心中的惡夢，在長大後仍不斷躍出腦海……

但他並不知道父親與其背後的Seele正在從事的浩大工作。第二次衝擊後，位於日本相模灣邊的箱根地區下的巨大球形空間內，成百萬噸的沙土被移走，地表中裝置了二十二層裝甲防護，可謂是固若金湯，人類進化研究所就以此為基地，Lilith則被釘在了更深地層下的中央教條區中。作為人類補完計劃的補助，平行實行了E計劃，從南極運來的已經失去S^2機關的第二使徒被裝上了拘束裝甲，成為人類未來補完的重要工具——EVA初號機，並且對其進行仿製得到了一部沒有靈魂的EVA零號機。然而沒有靈魂同步的EVA便無法使用，唯一的辦法是提取Lilith的靈魂物質製造了一個擁有使徒能力的克隆人，並使其聽命於人類。

與此同時，人類補完計劃與E計劃的主要實施者之一的碇唯卻在暗中計劃反叛seele，她試圖挽救人類渡過未來的第三次衝擊，於是利用初號機融合實驗的機會，主動使自己的靈魂完全融合進了這部補完計劃的重要工具中。源渡對碇唯此舉深感震驚，但他很快開始因勢利導實行自己的一套補完方案，將零號機克隆人的Lilith靈魂物質中摻入碇唯的粒子體，甚至使其相貌也模 馬 唯，這一製造過程是通過Dummy System實現的，通過這個系統可以由一個主體克隆出無數個分身，分享同一個靈魂。於是，The First Children——零號機專屬駕駛員——凌波麗誕生了。絕對服從源渡的她，將剛剛製造完成MAGI超級電腦的赤木博士一頓臭罵後隕命，而被利用完畢的赤木博士也隨之自殺身亡。另外一個被利用的人是EVA二號機的研製員，她的靈魂被二號機強行剝奪了一部分導致其精神分裂，其女明日香則被選為The Second Children——建造中的二號機專屬駕駛員。對源渡來說二號機難以控制，甚至可能是Seele安放在他身邊的制衡力量，因此他試圖將最重要的初號機交給自己的兒子以便控制。但將真嗣選為The Third Children卻必然招至Seele反對，因此源渡不得不耐心等待機會。

公元2015年6月14日下午12時30分，第三使徒出現，向人類的要塞都市——第三新東京市襲來，關東濱海區全戒嚴，戰略自衛隊機甲部隊及N2雷（即No Nuclear無核武器，但威力不亞於核炸彈）攻擊均宣告無效。源渡的機會終於到了，真嗣正在前來NERV的路上。

之前的一切，不論是衝擊、科考還是駕駛初號機，都是庵野秀明本人人生的寫照。這一點在故事的邏輯性和故事架構的可行度上首先做了保證（比起那些講到底了都不知道開頭設定了什麼的漫畫，好得太多了）。其次，前面已經提到過，在全日本普遍陷入動漫饑荒的時候，庵野秀明在動畫中融入的神學元素，無疑是對當時人們的一次衝擊。這是精神上的衝擊，很自然的，帶入到漫畫中，就是第一次衝擊。

（其實這是二沖）
先把你打蒙。然後，大多數人以為這部動畫也會像其他二流作品一樣，進入穩步發展的劇情，最後人類大獲全勝吧。不！庵野秀明才不會這樣！緊接著第二次衝擊、第三次衝擊，劇情直接反轉，NERV搞得人類補完計劃又背著SEELE，把各位看官搞得頭暈目眩，不得不承認，正是因為頭暈目眩，才讓大家有興趣繼續看下去，研讀下去。難得的是，融入了這麼多神學元素，還能把架構做到無懈可擊，不得不佩服作者的頭腦。
值得注意的是，作者並沒有自己創造一個世界觀。（這TM多簡單啊，Marvel隨便來一個，世界裡的人都是他造的，情景無限設定）「死海文書」（可以當作舊版聖經）來自現實，「生命之果」、「智慧之果」、「李林」的存在又是原創。亞當並不是和夏娃，莉莉絲原配亂入，這一切的一切，難以置信，都被安排得井井有條。

3、畫面的衝擊感
不同於機動戰士高達，機械化結構實際上已經屢見不鮮了。由於3D科幻巨制電影還沒有登場，因此很難在巨兵的機械結構上有所突破。庵野秀明也不準備在這個方向進行突破。實際上，真實到令人髮指的冷酷機體，同時具有血有肉的特徵，正是現在廣大EVA粉所津津樂道的。

戰鬥的高潮由「暴走」帶動，很熱血沸騰。

4、人物塑造
EVA里沒有正常人，對，沒有正常人。從軟弱無能、懦弱不堪、比阿斗還阿斗、希望一切都還原的笨蛋真嗣，到要強、傲嬌、自尊、脆弱的明日香，再到三無（=。=）綾波，無一不在投射著怪誕與荒謬，可怪誕與荒謬中又是能夠讓人接受的溫情與殘忍。

啊沒錯我就是來講綾波的！
冬月使用第二使徒Lilith的靈魂，碇唯的DNA製作出來的複製人，作為莉莉斯靈魂容器而存在。
三無少女的始祖。女神！！！先來三張原畫

綾波的微笑：
在下口拙，寫綾波的強人強文實在太多，以下來自百度百科：

綾波麗的微笑，則被奉為EVA中最經典畫面。
綾波麗，這個幾乎是動漫史上最有名的女主角，很多年過去了卻依舊在人們心中佔據著重要的位置。好想再看一次，她的微笑。
漫畫版中的女神
EVA創造了動漫史上的一個神話。而神話的女主角，則開創了冰山系美人一統天下的時代。綾波的女神地位鞏固下來，延續十九年。十九年，對於人類來說漫長的十九年，可以改變許多。無論EVA將會如何，可是那微笑卻是永恆不變的。
越是冷漠沒有表情，越是想讓人觸碰她的心靈。冰冷的紅眸之下，究竟是怎樣的一份感情？而她最後，也向我們展示了那難得一見的微笑。
那微笑，自此以後再也沒有人能夠超越。
喜歡綾波麗，那個有著淺藍色發色的眼神憂鬱的女孩，微笑，第一次的道謝，第一次違抗命令，第一次流淚，為了同一個人。當自我靈魂覺醒，發現自己的心是向著真嗣時，卻是自己不得不消失的時候。真嗣該感到幸福還是痛苦，幸福——有那樣一個真心對他的人；痛苦——那樣的她在自己的面前消失。
擁有感情的綾波麗在最後選擇了犧牲自己拯救真嗣，在自我毀滅前，最後一刻心中的自己仍然還是挂念著他嗎？來不及落下的淚水化做巨大的火光，令我們肝腸寸斷。
像冰雪一樣冷漠而又美麗的女孩，她總是沉默，遠離人群，孤身居住在陰暗的房間，不表露任何感情，誰也想知道她的內心，誰也想知道她的過去，能得到她的一次微笑，聽她作一次內心的表白，是一個男孩最大的榮幸吧。綾波麗最終死去了，為了保護真嗣，她犧牲了自己。為什麼？是使命感？是愛？因為她是按真嗣母親的性格與形象製造出來的緣故？也許都是原因。當她在生命最後一刻她終於發現自己也會愛了嗎？
我們不知應該感嘆庵野秀明的無情，還是應該稱讚他的高明，但可以確定的是，那個叫綾波麗的女孩，已經永遠留在了我們心中。這就是關於綾波麗的神話，至今還沒有一個女性角色可以真正取代她的位置。
綾波麗的微笑，自此以後再也沒有人能夠超越。

想知道「三無少女」為什麼有這麼高的地位？
看看吧，三無少女_百度百科 足夠了

5、日本的特攝片？
奧特曼打小怪獸。5分鐘的電池能量，城鎮作戰。街道房屋吹彈可破。你是不是看到了特攝片的蹤影呢？

6、獨特哲學流派帶來的獨特世界觀

從哲學學派上來說，EVA不屬於任何一個學派。它是一個由諸多思想雜合的作品。在下在EVA里看見了尼采，看見了馬克思，看見了黑格爾，看見了海德格爾，看見了弗洛伊德……EVA作為一部超現實主義的作品來說，已經運用到了絕大多數的現代派手法。它所做的一切，目的只有一個：讓我們認識這個世界。

二元論：LCL與精神。在EVA中，認為一切生命都是由LCL構成的，也就有了LCL生命之海的概念。然而，精神卻是獨立於物質的。即使化為初始的LCL人類的靈魂還會繼續存在下去，而且，如果肉體會帶來不便的話，不如將它拋棄。

性惡論：人類是罪惡的後代，人是攜帶著不可饒恕的原罪來到這世界上。

真的是這樣么？人類擁有生存的希望，人類的希望使人們不得不利用自己科學的力量。生存的希望有什麼不對的么？

無道德：在EVA中無所謂道德，如果按照「傳統」來說，人類的所作所為就是不道德的。依靠複製的對手（EVA和使徒一樣是亞當的衍生）、欺騙對手而苟且偷生。這種行徑怎算道德？人類的那種利用一切來為自己的行為是道德？道德是什麼？善惡是什麼善與惡是本身根本就不存在的東西，只不過是人類為了給自己的行為編造理由的理由罷了。在尼采高呼「上帝已死」之後，我們是否能夠得到新世紀的新希望呢？

7、一部動畫的好壞，怎麼能脫離它的利益鏈條？
EVA全稱《新世紀福音戰士》，是GAINAX公司推出的、日本1990年代的動畫代表作品。最初EVA是於1995年10月4日到1996年3月27日，由東京電視台播出的26集電視動畫。1997年，又推出了兩部劇場版《死與新生》及《真心為你》，合計票房收入45億日元，整個1990年所推出的電視、劇場版系列的音像製品銷量高達450萬枚。
還不包括動漫周邊、遊戲等等其他一系列盈利。EVA光憑這一點就可以站在頂峰。
動畫再好又怎樣？能在90年代讓人心甘情願掏錢看，跟宅在窩裡看的那些動漫能比？（沒黑宅文化）

好的，最近看到 @張亮 在提問以下問題：
《新世紀福音戰士》從誕生至今共創造了多大的經濟價值？
高達（Gundam）系列從誕生至今共創造了多大的經濟價值？
可以看到，高達的經濟效益確實比EVA高。不過，EVA依然相當高了。並且，這也只是評價作品的一方面。我們只能說，EVA在這方面是站得住腳的。

8、驚人的粉絲與話題量
時至今日，95年出品的動漫都還有如此大的影響力，足夠與現在許多動漫相抗衡，並且在許多粉絲內穩居寶座。
這是13年在上海舉辦的「EVA大展」，以下照片均自行拍攝，轉載註明出處。

如此驚人的話題量與普及程度，試問除了「名偵探柯南」、「火影忍者」等哪一部動漫還可以做到。注意，「名偵探柯南」、「火影忍者」等都連續連載幾年上百集了，EVA只有TV版26集+後續幾部劇場版新劇場版。

9、「製作委員會」

在製作動畫、電影等娛樂作品時，如果作品不受歡迎的話，就存在著背負大量債務的風險。現實中有不少公司因為製作了不受歡迎的電影而遭遇經營危機，甚至破產，遭兼并的例子也不少，其中如史克威爾於2001年發行的電影《最終幻想：靈魂深處》。

製作委員會方式是為了分散風險而想出來的手法。在製作EVA的「Project EVA」和「EVA 製作委員會」成功之後，這種方式迅速的普及開來。

維基百科：製作委員會方式

可以看到，維基百科在介紹製作委員會的時候，依然會提及它的開山鼻祖EVA。至於製作委員會對於當代日本動漫、影視的發展有多重要，就不需要過多闡述了吧。

這樣的高度，恐怕沒有作品能夠超越了。

以上。

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我認為，如果說龍珠是第一次在動漫中引入「波」的概念，那麼 eva 更進一步，引入了「場」的概念。

龍珠里的「波」是進攻性的

而 eva 里的「場」卻恰恰相反：

龍珠里的「波」需要戰鬥力達到一定程度才能使出—換句話說，大家小時候就看著爽一下，自己沒有辦法體驗那種把「氣」集中在手裡然後一瞬間釋放的感覺。（小時候認真嘗試過的請舉手 ）

而 eva 里的 「A.T. Field」 不一樣，它是每個生命體作為一個獨立個體與生俱來的「排外性」。

如果說小時候看龍珠記住的是對「波」的絕對力量的憧憬，那麼長大後回想 eva，你會猛然發現，自己對自由的嚮往，對孤獨的渴求，抑或渴望與人交往卻又害怕受傷的怯懦，都像一個「場」一樣，緊緊包裹著自己。

每個人都有自己的 「A.T. Field」.

生活中每天或接觸很多人。有時雙方都「力場全開」，這種接觸滿是摩擦和不快，或者表面和平，實則劍拔弩張；有時一方解除了自己的「場」而另一方卻沒有，這時往往前者會被傷得體無完膚，從此將自己的「場」狠狠打開，變得「不近人情」。只有當雙方都解除了自己的「場」，才能彼此敞開心扉，無拘無束的相處。

我一直覺得鳥山明講的是童話，但庵野秀明是借童話講生活。

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P.S.
不要和賽亞人對波！
不要和賽亞人對波！
不要和賽亞人對波！

人家考完試分分鐘龜派氣功秒了你。（真以為你的 A.T. Field 擋得住？）

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宮崎勤事件：

1988年～1989年發生於日本東京都與埼玉縣，案中罪犯宮崎勤先後綁架、傷害及殺害四名年紀介乎4—7歲的女童，然後拍攝裸照猥褻、奸屍、吃屍、飲血，幻想吃掉女童後會令死去的爺爺復活，幾個月後被害女童的家屬都收到一隻紙箱，裡面放著被害女童的骨灰，犯案過程甚至被拍成錄像帶作為他個人的收藏品。

事件詳情:

1988年至1989年間，日本崎玉縣入間市附近發生4宗幼女拐帶殺害案件，女童被虐待並殺死，其遺灰甚至被人擺回家中門前一紙皮箱內。市內人心惶惶，對連環殺人兇手身份茫無頭緒。89年7月23日，青年宮崎勤被一名女童父親發現在拍女童照片。最後警方拘捕宮崎勤，懷疑他與他居所19公里範圍內連續4樁案件有關。在他家中搜出6000個成人色情錄像、兒童色情錄像及動漫畫等，當中包括含有受害人裸照或殘害片段等其他物品在內。宮崎最後自動供出幼女拐殺事件真相。

1997年4月14日，宮崎勤被裁定有罪，東京地方裁判法庭判處死刑。宮崎勤經3份精神報告書及背景調查後，總結有多項發現。宮崎出身中產家庭，父親經營印刷工場（於宮崎被捕後自殺）。宮崎並 無不良犯案紀錄，自幼雙親因事忙沒同住。唯一依靠是與他同住的祖父及妹妹，身體患上「先天性撓骨尺骨不全症」（肢體不全症，手骨骼發育不良，手臂不能向上 舉），所以很難接近成年女性。切掉受害人手掌有反射其本身殘障挫敗，於虐待他人身體的發泄成份。初次犯案為祖父死後3個月，他更承認把祖父骨灰吃掉。宮崎有多重人格、性倒錯、性變態、虐待狂、食人等等特徵，失去判斷能力以致行為反常。這些精神問題都有治療方法存在，可惜宮崎由於缺乏適當診治而終犯下恐怖罪案。

而御宅族形象，則被宮崎事件典型化：人際關係及與人溝通出現問題。沒法接近女性，是典型的失敗者。 事件引起社會嘩然，之後更有反對御宅及動漫畫的一連串示威、聲討行動，對動漫畫及同人界的禁制及自我監察達到史無前例的頂峰。伴隨著案件的審理期間，整個業界面對長達幾年的低潮期：題材倒退、數量減少，倍受各方歧視批判。其中更有多個反對組織行動冒起，包括最激烈的「有害圖書運動」。

宮崎事件發生後，日本ACG(動漫遊戲)產業遭受了毀滅性的打擊。至1995年才開始恢復。據不確切的統計：2004年漫畫印刷量僅為1987年印刷量的1/10。

1995年 EVA問世:

新世紀福音戰士的 問世是動畫界的一個大事件。這個時期的日本社會，經濟動蕩，傳統的學歷重視論貶值，越來越多的青少年懷著對外界的漠然和對自身的惶恐不安。EVA對這樣動 盪期的青少年層產生了劇烈的衝擊而廣受歡迎（真嗣看來是那個時代日本少年的真實寫照阿-_-），以至於該作甚至被拿來作為一個社會現象進行了專門研究（動畫里的很多鏡頭、意向、音樂等用的都很講究，這裡我就不多說了）。EVA放映後，當年（1996年）5月，岡田斗司夫發表了《御宅入門》一書，最終章里寫下了著名的御宅宣言「御宅是日本文化的正統繼承人」。（オタクは日本文化の正統継承者である）此書當然也被公認為御宅最正統的寶典了。

由此可見，EVA的問世是日本動漫史上的一個轉折點，雖然沒有辦法確定是這部動畫起到的關鍵性作用，但它在當時社會中產生的影響是毋庸置疑的。

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作者：二蛋
鏈接：EVA全解析（TV版+舊劇場版） - 二蛋的文章 - 知乎專欄
來源：知乎
著作權歸作者所有。商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。

本文適合認真看過《EVA》的新觀眾，不適合已經深入分析的大神。

本文含有宗教、情色、哲學等內容，不喜勿進。

本文較長，大概有5萬3千字、230張圖片左右，自備零食。

本文的創作過程參考了很多知乎答案，豆瓣影評，各大貼吧論壇，能想起來的引用部分已標註，其他部分為原創，如有侵權還望告知。

本文多為鄙人愚見，水平有限，如有不妥之處，還望諒解。

-----------------------------正文開始-----------------------------------

【目錄】

0.寫在前面的話

----0.1《EVA》的各種版本

----0.2觀看《EVA》的正確順序和姿勢

1.製作背景

----1.1動漫的變革

----1.2庵野秀明如是說

2.劇情分析

----2.1世界觀

----2.2時間線

----2.3庵野秀明如是說

----2.4各方勢力的較量

--------2.4.1最終目的

--------2.4.2群雄博弈

--------2.4.3 EOE

--------2.4.4漫畫版EOE

3.人物分析

----3.1碇真嗣

--------3.1.1每人心中都有一個碇真嗣

--------3.1.2真嗣為什麼對著明日香手淫

--------3.1.3真嗣為什麼要掐死明日香

--------3.1.4如此碇真嗣人設的意義

--------3.1.5貞本義行的碇真嗣

----3.2明日香

--------3.2.1並不傲嬌的明日香

--------3.2.2可憐的悲劇

--------3.2.3孤獨的戰士

--------3.2.4既定的宿命

--------3.2.5宮村優子的明日香

----3.3綾波麗

--------3.3.1二號綾波麗的成」人」之路

--------3.3.2三號綾波麗的成」神」之路

--------3.3.3大白綾波麗的真」心」為你

--------3.3.4林原惠美的綾波麗

--------3.3.5綾波麗的影響

----3.4葛城美里

--------3.4.1美里與加持

--------3.4.2美里與真嗣

----3.5碇源渡

----3.6赤木律子

----3.7加持良介

----3.8渚熏

4.特點分析

----4.1細節

----4.2配樂

----4.3風格

----4.4手法

--------4.4.1場面描寫

--------4.4.2對比

--------4.4.3平行蒙太奇

----4.5鏡頭與構圖

----4.6台詞

5.綜合評價

----5.1客觀評論

----5.2個人感受

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【0.寫在前面的話】

相信和我年齡差不多的小夥伴們對《新世紀福音戰士》（ 《Neon Genesis Evangelion》，以下簡稱《EVA》 ）一定不陌生，小時候愛看動畫片的我們每天放學之後氣勢洶洶的守在電視機屏幕前等著《EVA》片頭曲的出現，帶著「一臉懵逼」的表情看著機器人打怪獸，相信當年的光腚總局也是「一臉懵逼」引進《EVA》的，因為劇中很多不和諧內容，所以經過刪改之後福音戰士被尷尬的山寨成了天鷹戰士。

其實我在2011年的時候又看過一遍《EVA》，當時只是純粹的消遣懷舊，年少無知，渾然不知此坑極深，看完一頭霧水，並深知自己智商急需充值。在衣姐推薦我看《穆赫蘭道》之後莫名其妙的喜歡上這種「怪異」的作品，為我打開了電影之門，於是就鬼使神差的成了影迷，這陸續幾年也認真看了近千部電影（正經電影），而且近1年陰差陽錯的迷上了賽博朋克和其他軟硬科幻作品，這才突然想起來自己有一部蘿蔔片（機器人動畫）沒有看。於是2016年再看《EVA》，「山重水複疑無路，柳暗花明又一村」的感覺縈繞在我的腦海里，久久揮之不去。

所以我突然決定寫點什麼，本文也並非為了找存在感而「過度解讀」，目的是讓朋友們更好的理解《EVA》，或許我現在身邊的人沒人會看這個上世紀的老動畫片，或許看了也沒什麼人會產生和我一樣的共鳴，也許在很長很長一段時間內，此文就是我為了情懷寫給自己看的。也許很久很久以後，我會嘲笑2016年的自己，文筆爛，沒內涵，結構差，總結的不到位，觀點幼稚而悲觀。也許很久很久以後，我也會懷念那個對《EVA》很有激情的自己。

【0.1《EVA》的各種版本】

①1995年的動畫片（以下簡稱TV版）一共26集。其中第1~ 24集為主線劇情，25集和26集因資金不足（其實從16集開始就能看出來缺錢了），通篇都是意識流手法闡述劇情，雖然沒有偏離主旨，但大部分觀眾和粉絲表示看不懂和憤怒。

②1997年的兩部劇場版《死於新生》和《Air/真心為你》,也叫舊劇場版。

《死於新生》的劇情和TV版1~24劇情幾乎一致，也可以說是重要劇情回顧吧，裡面多了一些重要線索的解讀，如果看過TV版1~24集，不願繼續糾結，不看也罷。

《Air/真心為你》是《EVA》公認的大結局（ 《The End Of Evangelion》 以下簡稱EOE）,劇情接TV版24集，（可以認為Air對應TV25,真心為你對應TV26）是我迄今為止看過最震的電影了，並沒有之一。

③1999年出版的《EVA漫畫版》，其實1995年2月《EVA漫畫版》已經出版，可是出版到第4期停載，1999年復載，由動畫版人物設計貞本義行繪畫，漫畫的創作，實際上是在EVA動畫企劃後開始的。漫畫版的連載時間是早於動畫上映的，但是構想與企劃則是動畫在後。漫畫的創作也是基於動畫的企劃而作的，但並非單純把動畫漫畫化，而是貞本義行先生根據自己理解所作的改編作品。（來自百度百科）

漫畫劇情和TV版略有不同，但主旨沒變，而且多了很多TV版的解答，劇情脈絡更為清晰。漫畫版的最終結局和《Air/真心為你》的最終結局略有不同，看完《EVA》TV版和舊劇場版強烈推薦來看漫畫。

④新劇場版：製作精良，場面酷炫，一大波周邊正在接近，有人說是商業圈錢之作，也有人說是良心大作。但是因世界觀和一些風格已經偏離原著，本人並不是很推崇（真相就是EVA看的已經非常累了實在沒精力分析新劇場版），故文此文不予討論，大家有興趣可以看一下，畫面確實很好，動作場面很燃，並有新的角色出現。（沒準以後我能對新劇場版感冒）

2007年出版的《EVA新劇場版：序》，也叫EVA1.0。

2009年出版的《EVA新劇場版：破》，也叫EVA2.0。

2012年出版的《EVA新劇場版：Q》，也叫EVA3.0。

暫定2018年出版的《EVA新劇場版：|▎》，也叫EVA4.0。

⑤其他版本：比如2003或者2005重製版，換湯不換藥，如果不願繼續糾結直接無視即可，其實2003版本加了很多細節的改動，畫面也增強了，還是很推薦的。（如果你喜歡《EVA》，那肯定不會只看一遍。）

⑥根據版本的不同有些細節可能會略有不同，請不必過分計較。

【0.2觀看《EVA》的正確順序和姿勢】

找一段自己頭腦能保持清醒的時間，先看TV版1-26集（25、26確實比較蛋疼），再跪著看完《Air/真心為你》，再看《EVA漫畫版》，再看此文，再看各大論壇的解析評論，最後高舉雙手對著天花板做擁抱狀並正式宣布自己成為EVA的終身粉絲。

【1.製作背景】

80-90年代的日本大家懂得，經濟急速發展，但所謂物極必反，急速發展的代價不只是急速衰落，伴隨而來的還有文化的年代錯位，社會巨大的精神壓力，普通日本人不得不短時間經歷多次文化變革。對比當時的日本電影，比如黑澤明，表現的就是這種文化矛盾。經濟衰落是一方面，當時社會大環境的巨大精神壓力是前提。可這跟我們ACG（動畫、漫畫、遊戲相關行業）有何關係呢？

這裡就不得不提一下當時轟動一時的「宮崎事件」了：宮崎家的少爺宮崎勤採用慘無人道的方式殺害了4名小女孩，而警察發現此人是個標準宅男，家裡全是漫畫和AV，典型OTAKU（御宅族，熱衷於動漫及電腦遊戲等次文化的人，在當時多用於貶義）。

放在現在大家可能會感覺沒什麼，但在當時宮崎勤的狀況已經完全偏離了日本人對於正常人類的定義。

喜歡動漫和變態殺人魔被社會輿論和大眾精神壓力強行畫上了等號。

而御宅族形象，則被宮崎事件典型化：人際關係及與人溝通出現問題。沒法接近女性，是典型的失敗者。事件引起社會嘩然，之後更有反對御宅及動漫畫的一連串示威、聲討行動，對動漫畫及同人界的禁制及自我監察達到史無前例的頂峰。伴隨著案件的審理期間，整個業界面對長達幾年的低潮期：題材倒退、數量減少，倍受各方歧視批判。其中更有多個反對組織行動冒起，包括最激烈的「有害圖書運動」。（此段來自百度百科）

說成有史以來ACG被黑的最慘的一次應該也不過分，可以說是ACG的世界末日。

【1.1動漫的變革】

在此之前日本的動漫除了《高達》這種大眾經典之作，基本上就是給小孩子看的動畫片。而1995年對日本的ACG來說可謂是具有重要意義的跨時代的一年，有兩部動漫神作開始進入人們的視界，一部是鬼才導演押井守的《攻殼機動隊》讓大家認識到原來動漫也可以這麼嚴肅，和電影的區別只是表現形式不同。另一部就是痞子導演庵野秀明的《EVA》。

《EVA》的出現可謂給日本民眾打了當頭一棒：

原來ACG也可以這麼高大上？心理學？哲學？神學？意識流？存在主義？後現代？卧槽？首先在檔次上立馬和小孩子過家家的動畫片區分出來，有一種你看「小黃書」，我看「紅樓夢」的感覺。

革命性的改變了人們心目中ACG的形象，可謂醍醐灌頂，其次更為重要的是《EVA》承載的信息量實在是太大了，數以億噸的信息量把所有人都嚇到了。（後面有劇情解讀）

另一方面《EVA》中描繪的末世情節在當時的日本大眾心中引起了強烈共鳴，此處引用村上春樹的一段話：「一九九五年一月和三月發生的阪神大震災與地鐵沙林事件，是日本戰後歷史的具有極其重要意義的兩大悲劇，是即使說『日本人的意識狀態因此而前後截然不同』也不為過的重大事件。有可能作為一對災難（catastrophe）、作為在講述我們的精神史方面無可忽視的大型里程碑存續下去。」

至此ACG開始走向成人化。（這裡的成人並不是色情的意思）

【1.2庵野秀明如是說】

此段來自漫畫第一話庵野秀明的《我們到底想做什麼——寫在EVA開播之前》：

故事中有個14歲的少年，害怕與別人接觸。

他認為自己的行為是無所謂的，放棄讓別人了解自己。

生活在一個封閉的世界。

自認自己遭到父親遺棄，自己是個沒有用的人。

卻沒有自殺的勇氣，是個膽小的少年。

故事中還有一個29歲的女性，與別人接觸時儘可能的保持距離，從表面的接觸中逃開，以保護自己。

兩個人都受到傷害感到極度恐懼。

兩個人都欠缺一般主角所具備的積極性，讓人覺得不合適。

但是我還是讓他們當主角。

有人說」生活就是需要變化」。

我希望在這個故事結束時，不管世界也好，他們也罷，都能有所改變。

所以我創作了這部作品。

這就是我真正的心情。

《EVA》是我在頹廢了4年，什麼事都不幹之後，全心投入的作品。

逃避了4年，就是死不了的我，秉持著唯一信念」不能逃避」！的情況下再度創作的作品。

想要讓自己的心情表現在影片中而產生的作品。

我知道這是一個衝動，傲慢而且困難重重的舉動。

但卻是我的目標。

結果還不曉得。

因為在我心中這個故事還沒有結束。

真嗣，美里，零等人會變成如何，往哪裡去，還不清楚。

因為工作人員的想法究竟如何也還不清楚。

感覺上很沒有責任感吧。

但這卻是我們為了達到和作品[同步]的目標所產生的結果。

「即使如此，也是仿造的。」

雖然背負著這種風險，但現在我們也只能依著這種方法製作。

因為我們的[原創]，只出現在那個地方……

1995.7.17 一個陰雨的日子

【2.劇情分析】

【2.1世界觀】

EVA的動畫劇情起源於希伯來聖經，也就是猶太教的《舊約》。《舊約》後來被基督宗教全盤收納為《聖經全書》的前部分，是用希伯來語寫成的，《聖經》後一部分稱為《新約》。

反正就是很久很久以前地球上開始生長生命之樹，一級一級地產生各種各樣的生物，擴散於地球的陸地、海洋與天空，使天地之間充滿了生機。生命之樹最終生出Adam（亞當）和Lilith（莉莉絲）。這倆就是世界上存在的雄體和雌體的最高形式。

之後生命之樹就此瓦解，剩餘的部分根須，便化成了朗基奴斯之槍，而在此之中，朗基奴斯之槍也就是後來的「弒神之槍」，（名字是來自《聖經》，根據《聖經》記載，當耶穌被釘在十字架上，一名百夫長用槍刺傷了他的側腹。這名百夫長就叫做朗基努斯。）在《EVA》中朗基努斯之槍是唯一可以直接穿過A.T.Field（也被翻譯成絕對領域）並有效殺傷使徒的武器。（此段來自百度百科）

亞當被看作為使徒的始祖。亞當之卵，稱作「白之月」，也就是使徒的生命之源，埋藏於南極地底，亞當隱藏在其中，人類依靠這個巨大空間建立了南極地下基地。2000年，人類利用存在於白之月之中的亞當進行科學試驗，最終引發了第二次衝擊。

莉莉絲被看作為人類的始祖，莉莉絲之卵，稱作「黑之月」，也就是人類的生命之源，埋藏於日本箱根，莉莉絲隱藏在其中，並且人類依靠這個巨大空間（就是那個89%被掩埋的地下空間，即NERV本部所在地），建造了人類的新要塞——TOKYO-3（第三新東京市）。Seele計劃利用存在於黑之月之中的莉莉絲進行自己的補完計劃。黑之月在《The
End Of Evangelion》中被大白綾波麗（莉莉絲）吸引而出，後成為人類靈魂回歸的中心。

這個世界一共有18個使徒。第一使徒亞當（Adam），第二使徒莉莉絲（Lilith，也被稱作夜妖）。第3~16個使徒就是TV版中出現的各種來襲的怪物，第17個使徒是渚熏（也被成為人造使徒），第18使徒是人類（也就是Lilin，李林）。人類是背叛了上帝的「夜妖」與地獄的老大「撒旦」的後裔，所以也被稱作惡魔之子，人類的存在是有罪的。李林這個名字來源是猶太教傳說中，莉莉絲與惡魔生下的後代「Lilin」。 （所以基督教認為，人生而有罪，人的生命就是向上帝贖罪的過程，相信對基督教有點了解的小夥伴都不難理解）

不知道什麼時候有人發現了死海文書，內容令人震驚，不但指出人類與使徒的起源，還指出將來某一時刻由Adam與Lilith所生的必將歸還本體（可以理解為新的輪迴，重啟），重新生長出生命之樹併產生新形態的生命體（成神）。

就聖經而言，人類是唯一選擇了智慧之果的使徒，其他使徒選擇的是生命之果（即S2機關，可以不進食生存，自我再生）。人類因為沒選擇生命之果，故A.T.Field較弱，不足以維持單一個體的狀態，而分散為許多小個體，這就是人類。人類補完計劃由此而產生。後被完全蘇醒的Lilith全數同化吸收，成為一體。

至於亞當和莉莉絲之前的事情，那就在《聖經》里了，不在本文討論範圍之內，有興趣的小夥伴可以自行百度。亞當和莉莉絲還有人類的來歷在不同的宗教典籍里可能會有不同版本，這裡只講一下《舊約》，便於大家理解《EVA》的世界觀設定。

【2.2時間線】

此段內容部分為搬運：

1999年，冬月與碇唯在京都大學相識。不久之後，六分儀源渡（與碇唯結婚後改姓為碇，叫碇源渡）和冬月相識。當時和碇唯已經在交往中。源渡一邊接近唯，同時也一邊接觸她背後的組織Seele。

2000年9月13日，第二次衝擊發生。在南極大陸上發生了一起給地球帶來巨大浩劫的異變，造成海面水位上升、地軸扭曲。如同恐龍滅絕的傳說，巨大的隕石撞擊地球之後灰塵遮蓋天空，造成全球性氣溫下降。經濟崩壞、民族紛爭、內戰……，世界人口急速減少，只剩下原來的一半。南極，成為了寧靜的殘亡地域。人類，並未象恐龍那樣滅絕，但復興的工作，卻無比嚴峻。

2001年，碇真嗣出生，並且，所有EVA的駕駛員亦在這一年出生。

2002年，源渡和冬月為了調查第二次浩劫的起因前往南極。國聯正式發表公告，稱2000年9月13 日的世界規模的大災害，是由於有超光速數倍的大質量隕石，衝擊南極大陸所引致，其破害性相當於40億年前的地球與小行星的撞擊。但對於造成第二次浩劫真正的原因，卻無人知曉。現實畢竟難以掩蓋，在專家圈內，流傳著一些保留下來的照片，在衝擊造成的光影中，有一個巨人般的影像。也有在南極等地的倖存者稱，在衝擊波浪的中心，有數對巨大的翅膀。因第二次浩劫受到驚嚇而陷入自閉狀態的葛城美里，被國聯保護。

2003年，國聯完成了對南極的調查，根據調查結果設立了位於箱根的人工進化研究所（就是後來的NERV）。冬月首次探訪人工進化研究所，之後開始協助源堂。在人工進化研究所的地下有個廣大的球形巨大空洞，而NERV本部就利用這個空洞而建造。表面上是開始對南極事故（亞當）的研究。實際上則是Seele開始三大計劃，即人類補完計劃、E計劃和Adam計劃。

亞當計劃：復原原始形態的亞當的計劃。雖然也可以說是為了製造EVA（E計劃）才復原的亞當，但Seele的贖罪儀式也有使用亞當來進行的計劃（用渚熏）。而碇源渡為了自己的計劃，也曾利用過亞當。

E 計劃：為了消滅使徒並進行儀式，按照計劃需要至少12台EVA。在當亞當計劃開始之前是使用莉莉絲來製造EVA，但是在亞當再生計劃開始後，二號機以後的EVA都是從亞當製造而來。（隨二號機來日本的，就是加持所帶來的亞當）

這兩個計劃對於人類補完計劃都是必須的，原本亞當計劃和E計劃是一個概念，但是後來逐漸分開了。

此時，E計劃始動，零號機也開始建造了。

2004年，進行了EVA啟動實驗，在幼小的真嗣面前，發生了事故，真嗣的母親碇唯在實驗中消失，拯救計劃失敗。同時二號機的實驗也失敗了，明日香母親神經錯亂。（實際上是，碇唯的靈魂融於初號機，明日香母親的部分靈魂融入二號機）自從碇唯的事件以後，沒多久，源堂決定轉移實行自己的「人類補完計劃」（在這之前的他們，其目的只是實行E計劃而已）。

2005年，葛城美里和赤木律子在長野縣第2新東京市的第2東京大學內相識，之後加持良介和美里相識。沒多久，加持和美里開始同居。與此同時，第3新東京市開始建設。

2007年，美里和加持分手。

2008年，赤木直子（赤木律子的媽媽）博士完成了MAGI（生物電腦，人工智慧計算機，NERV的主系統）的基礎理論。跟隨著母親，律子也加入研究所，成為主要執行人。

2009年，葛城美里加入研究所。

2010年，NERV的中樞電腦MAGI完成的當日，開發者赤木直子在掐死第一個綾波麗後自殺。人工進化研究所經過改編，成為了新的秘密組織NERV。

2014年，第二個綾波麗轉學進入第3
新東京市第一中學校內。（這個中學實際上是碇源渡暗自安排的EVA駕駛員的候補隊，後來真面目被加持調查發現）

2015年，使徒襲來！從第二次浩後經過了15年，人類總算能重新繁榮來。EVA已有3台可以實際使用了，而後也發現了三位14歲的少男少女可以擔任EVA的駕駛員，人們不得不把未來的希望寄望在他們身上。面對重現的使徒們，肩上背負著人類存亡如此重大命運的少年們的戰爭現在開始了。（TV第一集）

【2.3庵野秀明如是說】

此段也是來自漫畫第一話庵野秀明的《我們到底想做什麼——寫在EVA開播之前》：

時間是2015年，過半數的人類在15年前喪生的世界，就像埋在便利商店的架子中，奇蹟般的復興，生產，流通，消費，競技逐漸復生的世界。

就像看慣了這種景象，封閉，毀滅如同家常便飯般的人類居住的世界。

原來要承擔次世代責任的小孩人數劇減的世界。

日本放棄了毀滅的舊東京，遷都長野縣，建設了第二新東京市，但這實際是遷都計劃的幌子，主要是建設迎敵要塞——第三新東京市的世界。

而這個都市莫名的遭到來路不明的物體「使徒」侵襲的世界。

這就是《新世紀Evangelion福音戰士》粗略世界觀。

充滿了悲觀印象色彩的世界觀

我們排除了具有樂觀氣氛的舞台，開始了這個故事。

【2.4各方勢力的較量】

【2.4.1最終目的】

①Seele（在德語中是「靈魂」之意），迷之宗教組織，NERV的上級，神秘並有很大權利，能調用世界上很多資金，甚至可以干涉聯合國事務，手中有」死海文書」，背後操縱整個人類。最終目的是實施「人類補完計劃」：（核心理念是「自我贖罪」）

根據人類的起源（惡魔的子嗣），Seele認為現在的人類是罪惡的，讓人類都變橙汁（LCL之海，是一個沒有AT力場的世界。在這個世界，人類的意識無分彼此，所有人的靈魂都棲息於由莉莉斯的血構成的巨大海洋之內），這個過程也正是向上帝贖罪。而且人類並不是單純的滅亡，而是轉化成新的形態，所有人合而為一，成為單一生命體。與其說是讓人類滅亡，倒不如說是讓人類重生。

人類（無論是肉體還是心靈）都是由脆弱的物質構成的，非常容易受到傷害，而在人與人之間，心靈的世界是彼此隔絕的，要使人類向更高的領域進化，就必須使人的心靈擺脫軀體的束縛，重新回到人類的誕生之地「莉莉絲之卵」中。唯有如此，才能最終拆除人與人之間的心靈屏障，使不同的心靈世界能夠相互補充，走向進化的終點——引領人類回歸原始。人類補完計劃就是為了實現這個神聖目的而創立的。不過當然，Seele實施「人類補完計劃」的原因並不是想成為神，也不是讓人類進化，而是贖罪——向神低頭。

這種感覺就像是《三體：死神永生》里的終極神級文明：「歸零者」的目的——讓整個宇宙重啟，恢復10維世界。就像是《玲音》里的物聯網終極形態——所有人都是相連的，地球（人類）作為一個整體會產生意識。就像《攻殼機動隊》第二季結尾的意識上傳到網路上，完成人類的進化。大概就是這種感覺，想一想補完之後的世界，還有點小激動。

這裡引用結尾的大白綾波麗（莉莉絲）的台詞：「沒有人痛苦，沒有人悲傷，沒有戰亂，沒有紛爭，沒有飢餓，沒有寒冷，沒有支配，沒有服從，沒有了AT field，失去了自身形態的世界，何為自己，何為他人，模稜兩可的世界，自己無處不在，同時又不存在於任何地方（類似量子態？），脆弱的世界，一切都不復存在的——幸福的世界。」

②碇源渡的目的：最開始的目的很可能是自己成為神，也可以說是創造神（真是夠野心），和碇唯交往只是為了接近她背後的Seele。在形式上，他雖然是受人類補完委員會和Seele的指示在指揮NERV，但是在暗中他有著自己的成神計劃。當碇唯的初號機事故發生後，老碇明白了失去了才懂得珍惜的道理，他發現自己失去碇唯的同時愛上了碇唯，所以老碇最終目的是自己成為神，和碇唯再相會（真是夠浪漫）。

③使徒的目的：自己去碰觸（回歸）亞當引發第三次衝擊毀滅罪惡的人類，因為他們是亞當的後代，可以看作擁有亞當的靈魂。使徒不在乎什麼人類補完。

④這裡有一個隱藏的目的，就是碇唯的目的（也可能是老碇最開始的目的）：碇唯看清了Seele，也看清了老碇，她贊成Seele的表面目的——為了防止第三次衝擊，但絕不贊成人類補完計劃。她加入Seele其實是為了防止第三次衝擊的發生，及研究如何用上EVA的技術，讓真嗣（也可以說是全人類）活下來，人類得到「永生」，永遠在宇宙中生存下去，留下人類在宇宙中活過的證明。冬月最終也沒告訴老碇當年碇唯事故的真相——碇唯是以自己的意志留在EVA里的。

⑤普通人類的目的：作為不明真相的圍觀群眾莫名其妙遭遇天災（第二次衝擊），災後重建萬物復甦生機盎然的時候又遭遇怪物入侵，打到怪物保衛世界和平人人有責。

【2.4.2群雄博弈】

這裡要說明的是：劇中各方勢力的具體計劃以及導致的結果還有人類補完計划具體的過程或者觸發第三次衝擊的前提都沒有直接給出，都是被推導出來的，線索還零碎稀少，難免有的地方會和大家的理解有所出入，分析過程枯燥繞口，故在此省略，直接給大家看結果。

先說一下第三次衝擊的觸發條件，也是各方勢力的具體計劃：

①使徒的靈魂和亞當的肉體的結合（使徒回歸Adam，使徒希望的），有三種不同的使徒靈魂：綾波麗（受控制的莉莉絲靈魂）、使徒（亞當靈魂）和渚薰（受控制的亞當靈魂）。

②量產機型與完整的Lilith舉行處死儀式。（人類回歸Lilith，Seele希望的）

③量產機型與初號機舉行處死儀式。（人類回歸Lilith，Seele希望的）

④Adam與完整的Lilith禁忌融合。（人類不滅，EVA成神，老碇造神，老碇希望的）

普遍認為處死儀式是必須的，但並不是觸發第三次衝擊的關鍵。（處死儀式一看就是來自《聖經》中的耶穌之死，耶穌是神之子，真嗣也是。按照基督教的傳說，要把人類從原罪中解救出來，需要將神之子釘在生命之樹做的十字架上。血流向大地後，人類就可以償還當初犯下的原罪。所以對應後來真嗣和初號機發動第三次衝擊的儀式看出——初號機被刺入隆基努斯槍，化身生命之樹。）

劇中的戰鬥過程不再贅述，有特點的戰鬥後面有分析，這裡說一下比較重要的幾點：

在渚熏出現之前，Seele雖然看老碇不爽，而且越來越懷疑他，但是和NERV依然是合作關係，都是為了打倒之前的使徒，不能讓使徒的靈魂碰到亞當的肉體。

渚熏是Seele派來的使徒，說明此時Seele已經發現了老碇的背叛，寧可要觸發條件①，也不能讓老碇成神。因為Seele的核心價值觀是」贖罪」，寧可下下策計劃①導致人類滅絕也不能讓老碇的大逆不道成功。

但是老碇有3件重要的事一直瞞著Seele：

（1）他偷換了亞當的肉體，囚禁在最終教條區的莉莉絲肉體被誤認為亞當的肉體（使徒也被忽悠了）。真正的亞當肉體已經被微縮成胚胎被碇源渡移植到右手。（漫畫中是老碇吞了亞當，亞當出現在了老碇的左手，這裡的左手當然是隱喻惡魔之手）

（2）加持良治是老碇派到Seele的間諜，又被Seele信任派到NERV當間諜，亞當就是加持帶給老碇的，對加持良治的利用也是碇源渡能瞞天過海的關鍵。

（3）他偷偷複製了Adam計劃，創造了沒有靈魂的EVA零號機。然而沒有靈魂同步，EVA便無法使用，沒有駕駛員怎麼辦，老碇的辦法是用碇唯的DNA創造了沒有靈魂的容器，之後放入莉莉絲的靈魂——綾波麗誕生了。綾波麗存在的目的除了駕駛EVA，還有就是為了以後的禁忌融合。

渚熏到了最終教條區發現原來亞當被換成了莉莉絲，並且由於渚熏的選擇自由（也就是選擇死亡），所以最後計劃①被淘汰掉了。於是Seele決定親手執行計劃，開始進攻NERV基地。

其實Seele最初的計劃是用Lilith完成處死儀式，也就是上面的計劃②。而儀式需要朗基奴斯之槍，但是老碇利用消滅鳥使徒（就是會精神攻擊的那個）的借口由零號機把朗基奴斯之槍扔到了月球軌道上。所以Seele啟動了備用方案，利用Lilith的複製品——初號機和搭載S2機關的EVA量產型執行補完儀式，也就是計劃③。（後來朗基努斯之槍被Seele回收並造出了複製品）

【2.4.3 EOE】

在EOE（即The End Of Evangelion，EVA的結局場景）中，明日香被美里藏在二號機里，關鍵時刻二號機覺醒，明日香也衝破了心之壁，感受到了媽媽（二號機）的愛，成功頓悟，從精神崩潰中走了出來，開始了和量產機的戰鬥。

真嗣被美里所救，搭乘初號機來救明日香，看到明日香的慘狀後再次崩潰，真嗣的慘叫召喚了朗基努斯之槍，初號機處死儀式（計劃③）正式開始。

與此同時老碇把手中的亞當在獲取了綾波麗的核心同時放入了綾波麗的子宮（計劃④：禁忌融合），亞當的肉體和莉莉絲的靈魂結合，但可惜的是，綾波麗選擇了碇真嗣，於是接著綾波麗回歸莉莉絲肉體並且和初號機結合，觸發第三次衝擊，真嗣成為神。所以實際上計劃③和計劃④是同時進行的。

而人類補完計劃回歸莉莉絲的過程也像極了受精過程（成群精子爭先恐後的搶著進入卵子），就像基爾最後說的「肇始與終結都在同一個地方」一樣，死亡即是重生。

但是在壯觀的儀式即將完成之前，真嗣」最後的決定」使整個計劃產生了變化：

之後庵野秀明給了我們一個腦洞大開極其牛B的結局——所有人都變成了橙汁，只剩下碇真嗣和明日香（也就是暗示亞當和夏娃），真嗣要掐死明日香，明日香卻撫摸著真嗣的臉，真嗣鬆開了手，明日香說：「真噁心。」

《EVA》就此戛然而止，劇終。（EOE這部分在後面的人物分析中有詳解）

所以最後的結局就是Seele很鬱悶，老碇很鬱悶，觀眾更鬱悶，粉絲們更興奮。

【2.4.4漫畫版EOE】

相比較而言，漫畫版的結局（貞本義行版）就很正能量：

真嗣在補完過程尾聲」最後的決定」中頓悟了，看清了——即使痛苦，即使人和人不能完全理解，但是哪怕有一瞬間，人和人直接也是可以衝破心之壁的。

愛過，就已足夠。（典型的存在主義）

最終凌波麗和真嗣告別，再次又露出了微笑。

真嗣也想起了和母親的約定——讓人類幸福生活下去：

「已經沒關係了，一切的生命都有了復原的力量，都有了活下去的力量，亦真亦幻，若實若虛。而真相，就在我們心中，人的形狀是又心創造的，如果每個人能想像出自己的形象，每個人都能恢復人形的。」（於是大家都被打回原形）

碇唯也化作神——她與初號機永存於宇宙之中，守望著真嗣，以及全人類，成為人類活過的證據，即使那是孤寂的。「我會注視著你死去，然後再次誕生，今後，不論你誕生多少次，悄悄的，在遠方。」

碇唯可謂真?聖母，漫畫的結局裡只有碇唯的目的成功了。

漫畫里最後的場景就是輪迴之後的真嗣，去京都上學，朋友來送行，背景音「二號列車即將到站（二號機，明日香）」，和輪迴之後的明日香邂逅，劍介也露了個鏡頭，最後背包上掛著的美里的十字架項鏈閃爍著象徵希望一樣的光芒。

【3.人物分析】

先說一下名字吧。

碇真嗣日語原名是碇シンジ，綾波麗日語原名是綾波レイ，碇元渡的原名是碇ゲンドウ，這其中隱藏著如下的含義：シンジ發音Shinji，同日語中「神兒」， レイ發音Rei，同日語中的「靈」，而ゲンドウGendou，同日語中的「言動」——言動即「言葉」（語言），也就是「道」（Word）。在新約聖經·約翰福音（John）第1章第一節中有這樣的文字：「In the beginning was the Word,and the Word was with God,and the Word
was God.」，中文翻譯為「太初有道，道與神同在，道就是神」。很明顯，碇真嗣代表「聖子」，綾波麗代表「聖靈」，而碇元渡就是代表「聖父」了。三人的組合代表著聖父、聖子和聖靈「三位一體」。(此段來自百度百科)

《EVA》的人物設計以及對人物的塑造可謂做到了極致，每一個人物都無法簡單的以好壞來定義，每一個角色都有著自己背後的故事，每個人都是非常複雜，就算單獨把每個人物的故事抽出來都不失為一篇不錯的小說，何況各個人物的故事加一起配合庵野秀明獨特的表現手法——爆炸了。

首先負責任的說一點——《EVA》的各路主角里沒一個正常人。

文藝一點的說就是——劇中角色的一生，儘是悲傷之事。

【3.1碇真嗣】

【3.1.1每人心中都有一個碇真嗣】

如果搞一個動漫中最慘的主角排行榜，碇真嗣不名列前茅我第一個不服。

性格缺陷賴童年，這簡直是一定的。親眼目睹母親的死，雖然當時很小，不記得了，但是潛意識一直存在的，雖然是官二代，可之後被父親拋棄，寄養在伯父伯母家也被親戚疏遠，沒有朋友。服從別人是真嗣的生活方式，迷茫是真嗣的內心寫照。既沒有入世的能力和覺悟，還沒有出世的資本和理由。性格內向，行為被動，雖然理想很簡單也很天真，但是和亂世的時代背景背道而馳。毫無存在感，後來在EVA駕駛中找到些許，來自葛城美里的話：「或許，除了EVA，他已經沒有別的容身之處了，究竟是從什麼時候開始的呢？」

引用漫畫中真嗣真實的內心獨白：「我似乎覺得，我的心靈和身體漸漸變得支離破碎。每當有悲傷或痛苦的事情發生，我會覺得這並不是自己，會以一種事不關己的方式來看，彷彿還有另外一個自己，沒事的，我可以撐過去的。如果將「心」封閉在體內的最深處，這麼一來，身體的痛，心靈的痛，就連恐怖，也會在毫無感覺的情況下過去吧。」

典型的「精神勝利法」，逃避一切的懦弱，無家可歸，厭世情節的大結局心態（長期開啟賢者模式），類似抑鬱症的封閉感覺狀態，這也正是那個時代眾多OTAKU的縮影，是一個很典型的一類人的形象。（真嗣或許應該叫真·屌絲）

真嗣也直接被形容成小豪豬，當然並不是說真嗣長的萌，而是來自叔本華的「豪豬理論」：「一群豪豬在一個寒冷的冬天擠在一起取暖。但是它們的刺毛開始互相擊刺，於是不得不分散開。可是寒冷又使它們聚在一起，於是同樣的事發生了。經過幾番聚散，最後它們發現最好是彼此保持相當的距離。」

「愛是一種傷害」，這句話用在真嗣身上再合適不過了。

雖然人物表象看似都是缺點，可無論劇情走到哪裡，在矛盾逼迫之下，在幾次面臨抉擇的時候，真嗣的本性會自然呈現，雖然結果還是悲慘的（比如冬二事件），但真嗣都沒有跨過自己最後的底線——善良。（這裡指的是EOE之前的普通劇情，因為我感覺最後真嗣已經被玩壞了，失去了自我，連EVA整個世界觀也變成了非道德性，善良也無從說起）

開始時真嗣還幻想著爸爸要見自己定有原因，可惜碇源渡打心底里就對兒子沒有愛（漫畫版EOE中是老碇從槍口下救下了真嗣，有直接表達）。「原來是打算使喚我，才把我叫來了，就算我不駕駛，別人也會駕駛吧」這樣的想法在真嗣的價值觀里根深蒂固，而實際情況也確實如此，真嗣拒絕駕駛EVA的時候大家都沒有強迫他，直接把綾波麗叫來了，前後兩次離開NERV也都很簡單，老碇沒有任何挽留之意不說，也絲毫沒有感謝之情，反而是一種「不駕駛EVA，你在這裡沒什麼用，滾吧」的態度。

存在感又沒了，真嗣變得自我否定，更加自卑。對別人強加給自己的「時代使命」抱著不理解的、逃避的態度。當然，在實際行動上是服從的。心理脆弱，通過妥協來尋找安全感（相信每一個經歷過孤獨的人都會秒懂，尋找安全感是麻醉寂寞的普遍手段）。不成熟的迷茫決定了內心的軟弱。在離開NERV（也就是離別的車站那集）場景中，本已下定決心不再駕駛EVA的真嗣卻因為律子一句「善意」的謊言——「你爸爸有話要我轉告你：任務達成，辛苦了」，變得動搖。這裡為什麼善意加了引號，因為律子想藉此謊言讓真嗣回心轉意，充分利用了真嗣服從別人而活彷徨不定的弱點。律子明明自己之前還對老碇說：「最壞的情況是給真嗣洗腦，不過對同步率會產生影響。」真是諷刺。

當然，真嗣毫無懸念的再次上當，TV版中並且和美里有一種「列車駛過，你還在，我也還在」的眼神交流，漫畫則是兩人真正的內心發自肺腑的真心話。冬二同學等人來送行，真嗣也交到了朋友。所以我們的故事也將繼續，當時我還天真的以為這也不失為一種不錯的繼續：雷天使(八面體使徒)那集，真嗣見證了凌波微笑，魚天使(海底的那個使徒)那集，真嗣認識了明日香，音樂天使(會分裂的使徒)那集，真嗣和明日香的關係更親近和微妙，胎天使(岩漿里的使徒)那集，真嗣救了明日香一命，雨天使(蜘蛛使徒)和空天使(炸彈使徒)那集，真嗣和明日香和綾波麗合作更默契，並都在戰鬥中擔任重要角色，屢次拯救世界的又逐漸取得美少女芳心（第二個綾波麗），真可謂走上人生巔峰指日可待。

然而真嗣再次駕駛EVA，悲劇卻從未就此停止。

之後就是真嗣的好朋友冬二成為三號機駕駛員，卻沒想到三號機被使徒附體，真嗣被命令幹掉三號機，零號機和二號機一擊就被KO，真嗣出場，真嗣知道裡面有駕駛員，阻止使徒拯救人類的前提是殺掉一個和自己一樣的孩子，善良軟弱的真嗣肯定是拒絕的。老碇見兒子無用，決定啟動「傀儡系統」，之後初號機脫離真嗣的控制，對冬二駕駛的三號機開始了瘋狂虐殺，老碇硬生生的讓親生兒子在無助的慘叫中殺死自己的好朋友（這裡不得不提一下真嗣的聲優緒方惠美，真嗣痛苦的慘叫真是讓人頭皮發麻，心都碎了）。所有人都被殘忍的初號機和冷酷的老碇以及血腥的戰鬥嚇尿了，只有老錠嘴角微微一笑，猶如邪神附體。

而真嗣是幹掉了三號機才知道裡面是冬二，如此虐心的瞬間對真嗣心理產生二次衝擊，徹底擊垮了真嗣的心理防線（三號機這集漫畫版和TV版設定略有不同，此處略）。有時候憤怒的真嗣內心的小宇宙也會爆發一下，任性駕駛初號機「威脅」要毀滅NERV，可惜輕而易舉就被拿下，在外人看來就像幼稚的撒嬌耍脾氣，更是讓真嗣自卑到了極點。

被賦予所謂的「使命」的自己不過是他人的一個棋子，自己的三觀立刻崩塌。三號機事件的結局就是真嗣心已死，萬念俱灰，再次離開NERV。

其實真嗣的三觀是在不斷崩塌的（冬二事件），之後又重建（力天使那集同步率%400暴走生吃使徒等等），再崩塌（第二個綾波麗為了救自己而死），再重建（和渚熏的二三事），再崩塌（親手殺死渚熏），再重建（葛城美里為了自己而死），再崩塌（親眼目睹明日香最後一站的慘狀），再重建（補完儀式開始），再崩塌（EOE中拒絕補完要掐死明日香），再重建（明日香撫摸著真嗣的臉龐），真是慘……我他媽都快寫不下去了。

總之就是——自己在乎的人，一個一個的都消失了。

然而更慘的是——真嗣無法自殺：因為自殺行為正是肯定了意志本身的顯現（參照渚熏），而真嗣明顯不是這種人。這裡我想引用一下叔本華的觀點：「人們對於死亡最大的恐懼在於他們無法想像這樣一個事實：我死了，但這個世界卻仍然運行著，而這個觀點的錯誤在於人們認為死亡代表了自己的表象歸於無。」

看著這樣的真嗣，如果能把《EVA》的最後一句台詞（「真噁心」）前面加上兩個字，我希望是：「活著，真噁心。」

【3.1.2真嗣為什麼對著明日香手淫】

觀眾可能對這樣的情節設定感到很不適，救世主美少年居然對雙馬尾傲嬌妹做出如此下流之事，其實在很多作品中都有類似這種讓人不適的「性情節」，比如《美國往事》中的男主麵條，在無法和黛博拉在一起的情況下，選擇強姦了他的一生所愛。茅盾的《子夜》中，大佬吳蓀甫在破產前夕，絕望之下，強姦了送東西的吳媽。其實我們只要稍作分析便不難理解這種讓人不適的劇情設定。

當時的情況是這樣的：真嗣的心理因為殺掉渚熏而萬念俱灰，而病房相對安靜而安全，也沒有任何工作人員，只剩下真嗣和明日香。而此時的真嗣，憤怒，焦慮，無助，精神瀕臨崩潰邊緣，而懦弱正是真嗣的性格本質，所以真嗣想逃避，綾波麗是第三個，物是人非事事休，渚薰也被自己親手所殺，美里忙於戰鬥不見蹤影，身邊只有明日香，雖然明日香已經被精神污染病床不起，可真嗣還是幻想著明日香會成為自己的避風港，能從明日香那裡得到安全感，幻想著明日香醒過來罩著他。當然，無論真嗣怎麼瘋狂的搖晃著明日香，都沒反應，直到不小心把衣服扣子搖掉了，露出了美胸，真嗣再也忍不住了，擼了一管。感到了更大的空虛，悔恨，痛苦，內疚，自卑。（大部分男性擼後會開啟賢者模式）

相信大家都懂一個道理：性，是一種普遍的發泄方式（很負責任的插一句：男性擼管並不都是因為來感覺了，有相當一部分原因是想要發泄）。內在環境可以回想一下當時的劇情，換了一般人都承受不了那麼巨大的壓力，更何況是懦弱的真嗣。外在環境是明日香卧床不起毫無反抗能力，別說是擼一管了，就算來一發都是可行的。

那麼隱藏問題來了，為什麼是手淫，而不是強姦：

手淫，和強姦一樣，本質上是性行為的一種，但是手淫在行為上和強姦，有點不同的解釋，強姦是對客體實施的行為，手淫是對自己實施的行為，但本質上，強姦者和手淫者，都有懦弱的性格特點，強姦者相對於手淫者，有更多的潛在暴力傾向，換句話說，強姦者將對自己無能的憤怒施加在他人身上，從而獲取自信，而手淫者通過將對自己無能的憤怒，自我發泄出來，從而逃避壓力給自己造成的不適（此段來自知乎）。

真嗣明顯屬於後者，要知道，救世主不是那麼好當的，我相信在那種壓力和精神崩潰邊緣的情況下，別說是天生麗質明日香了，就算床上躺著的是鳳姐，真嗣也擼的出來。而且這可能是真嗣的第一次，他還不懂什麼叫做愛。（雙關語，是的，中文就是這麼博大精深。）

所以說，真嗣對明日香手淫，是真嗣性格本質的終極體現。

另一方面，這也是庵野秀明對廣大不成長的觀眾的憤怒和桀驁，之前的鏡頭大部分都是第三人稱視角，而右手精液的那個鏡頭，突然變成了第一視角，讓屏幕前的觀眾變成了真嗣。來感受一下這邪惡而熟悉的右手，像不像屏幕前的你我他。

還有一方面，這段劇情也非常巧妙的暗示了EVA的主旋律：第一集真嗣和綾波麗，手上是血，綾波麗代表莉莉絲，代表母性，血液代表血緣關係。最後一集真嗣和明日香，手上是精液，明日香代表夏娃，代表配偶以及未來的母性，精液代表生殖關係。（此部分有人指出說我抄襲https://www.douban.com/note/174161750/《最初的愛情，最後的儀式——EVA中的會飲》，這裡應該說只是巧合吧，因為《EVA》的隱喻和暗示非常多，血與精液這裡只是其中一個，相信細心看的觀眾都會注意到，《會飲》這篇文章我後來也去看了，並且表示完全沒看懂……）

從這三方面看這樣的劇情設定，怎一個」妙」字了得。

【3.1.3真嗣為什麼要掐死明日香】

這恐怕是個未解之謎了（先吐槽一下這個小節我寫的好糾結），這裡寫一下鄙人愚見還有網上其他的主流意見，僅供參考，便於大家理解即可，劇情進行到EOE這裡，幾乎都是庵野秀明非道德性的show time，也沒有什麼所謂的正確答案了，一味的追求「正確」答案恐怕會身陷"過度解讀"的囹圄。所以接下來我們將更深入的分析真嗣當時的心理狀態和EOE劇情，當然最重要的還是庵野秀明的意圖。

好吧讓我們從EOE初號機出動之後的劇情開始分析，上一個問題已經說明了當時真嗣的心理狀態是瀕臨崩潰的，在啟動補完儀式時徹底崩潰，三觀盡毀，對整個世界或者說對」其他人」是充滿恐懼的，而同時真嗣的內心也正渴望被」其他人」關懷被」其他人」拯救，這時候突然出現了美里客廳的劇情，真嗣向明日香歇斯底里的求救，導演的用意很明顯了，明日香代表的正是「其他人」。在整個補完過程中，本是大家一起看似美好的靈魂合體互相接受的大團圓，所有人都接受真嗣關心真嗣，可唯獨明日香唱反調，而且是一反常態的絕情，拒絕接受。（明日香台詞「但是，唯獨是你，我絕對死都不願意。」）之後真嗣開始掐住明日香的脖子，意圖也表現的直接明了——（「其他人」）都去死吧！

美里客廳里發生的「掐脖子」這一幕是不是真實發生的爭議比較大，有的認為這是真嗣的思想中的場景，並不是真實發生，更多人認為這是真實場景，是儀式開始時候真嗣的回憶。關於這段網上有詳細的探討，有興趣的朋友可以挖掘一下，這裡不再贅述，因為本文之前也說了，是為了讓大家更好的理解EVA，討論過多的夢和現實還有弗洛伊德神馬的也並不是EVA的主旨，順便說一下我個人更傾向於後者（迷之微笑臉）。

總之就是補完的最後，綾波麗（莉莉絲）讓真嗣自己選擇，真嗣選擇放棄補完計劃作為人類繼續活下去，之後莉莉絲崩壞，真嗣醒來，看到了綾波麗的幻想，這個鏡頭很關鍵，通過綾波麗（莉莉絲）和真嗣的關於「夢和現實」的對話，我們可以判斷綾波麗代表美好的「夢」，也可以說是「希望」（補完之後的世界，幻象消失也正好回應了當時的劇情——補完結束）。明日香代表殘忍的「現實」（未補完的世界，「其他人」拒絕我的世界，這裡明日香是現實也正好隱喻了美里客廳情節里明日香也是現實）。

我本來想把「夢和現實」的那段仔細討論一下的，可是寫了不少都不滿意，都刪掉了，偷個懶直接引用EVA研究站的一句話吧：「一個人要正視「現實」的痛苦，並最終接受它，是需要足夠的勇氣，並經歷一個必須的過程的，而EOE這一幕則正是象徵著這一點。「夢」是虛幻而美好的，從中人們可以找到生存下去的「希望」（即EOE的最後，麗對於真嗣而言的象徵意義），但是「希望」必須建立在「現實」的基礎之上，才能最終體現出其價值——這就是為什麼EOE末尾，真嗣最後一次望見綾波麗的幻影時，是透過明日香的胸部上方望見的緣故。」

之後整個《EVA》最匪夷所思的情節出現了：

補完計劃的結果並不是真嗣想要的，真嗣希望的是回到原來生活的環境，有朋友，有同學，有和他越走越近的綾波麗，甚至還有老爸，一個他不怎麼喜歡，但是可以慢慢習慣和改變的世界。但是現在的世界卻一無所有，只有那個殘忍拒絕了自己的明日香，所以真嗣感到很絕望，是的，非常的絕望。

來感受一下漫畫中真嗣的台詞：

「美里小姐所謂的該保護的，跟我想保護的，卻不一樣，我真正想保護的，結果都一一失去了。我不得不保護的，跟我拼了命保護的——這個世界，對我而言，真的是我絕對要保護而且不得不保護的嗎？」

「我已經不需要朋友了，失去朋友的那種痛苦我受夠了，那種痛苦，與其要我再嘗一次，我寧可一開始就沒有朋友。早知如此，我根本就不該來這裡認識任何人，像以前啊樣孤孤單單的反而好些。」

真嗣恨這個世界，恨這樣的現實（明日香），恨這個世界的未來（明日香），我想，他應該也恨自己吧。要掐死明日香表達的正是真嗣的仇恨，也是真嗣懦弱性格的使然——真嗣到最後都沒有成長，仍然要逃避現實。掐住明日香脖子的那一刻，真嗣是真的打算「滅絕」人類。而且恐怕他掐死明日香之後也是打算自殺的。他自我厭惡，所有的負面情緒都到了極致，最終爆發了出來。真嗣（庵野秀明）在這一刻斯坦利·庫布里克，拉斯·瘋·提爾靈魂附體化身為凌遲人性毫不留情殘忍至極的邪神。

如果《EVA》在這裡戛然而止，那麼這必定是一部充滿惡意的邪惡之作。因為這裡真嗣（庵野秀明）的想法就是——都他媽去死吧！我也去死吧！（有意思的是同一年的夏天，也就是1997年7月，庵野秀明的老師宮崎駿導演的《幽靈公主》，也是我個人認為宮崎駿最好的一部動畫片和《EOE》同時上映，而宮崎駿表達的主題是——活！下！去！ 既生秀明何生駿哈哈哈哈哈哈我先笑一會。）

當然，庵野秀明雖然被成為痞子導演，卻也沒有把事情做絕——明日香輕撫這真嗣的臉龐，真嗣鬆開了手，哭了。而此時明日香的手和眼睛多了繃帶（之前的鏡頭繃帶沒露出來，繃帶的解讀我放在了後面明日香的人物分析中），明日香以一句「真噁心」結束了《EVA》。（讓我腦洞大開的想到了薩特的《噁心》）

不得不說，EOE的情節真乃庵野秀明的神來之筆，極簡的鏡頭卻讓信息量得到了爆炸，各種暗示和隱喻呼應了整個EVA主題不說，最主要的是深入思考之後確實有乾貨。整個EOE把導演的意圖表達的淋漓盡致：

面對「幸福的夢」和「殘酷的現實」時，能夠不被虛假而幸福的夢境所惑，正視現實的殘酷和痛苦，並超越這份痛苦，最終勇敢地接受現實，承認現實，適應現實。現實並不是想像的那樣殘酷無情，它一樣存在著「希望」在內。

翻譯成大白話就是——OTAKU們，醒醒吧，走出這美好的意淫，讓我們不斷思考這操蛋三觀的大腦休息休息，擁抱這庸俗，殘忍，噁心的世界吧，擁抱殘酷而充滿希望的現實吧。

另一方面也是因為在TV最後兩集放送之後庵野秀明所收到的不計其數的由不滿的觀眾所寄出的恐嚇信，則幾乎徹底的抹殺掉了導演本來就不太多的善意。所以在EOE中他選擇將這些無法體會良苦用心的、甚至拒絕成長的觀眾的醜態和窘態通過真嗣的形象表現了出來加以嘲諷（真嗣被明顯設計成了一個讓觀眾有代入感的角色）。所以到此我們也能大體上判斷EOE結尾處的真嗣究竟處在哪一個階段了：舊的世界觀剛被徹底否定，自己又不願付出努力和勇氣去做信仰之越，這才導致無路可退又無處前行的真嗣做出了掐人這種絕望而歇斯底里的行為。

神來之筆，神來之筆，神來之筆。

【3.1.4如此碇真嗣人設的意義】

關於人物方面大家問的最多的問題就是庵野秀明為什麼要設計這樣一個主角——懦弱，孤獨，內向。

當時的時代，一般正常的主角都是充滿正能量的，風格化很強的。就算是開始很弱，但目的永遠是明確的，在普通的動畫中，是不會出現碇真嗣這樣的角色甚至主角的，因為他完全沒有成長。對比常人所理解的動畫作品的思維定式——主角的成長，《EVA》更注重貫徹與體現導演的自我意識。

比起其他普通的雞湯動畫，《EVA》描述的卻是自閉的人打破自我、尋求與外界接觸的過程。它並沒有鼓吹壓抑個人意志，讓人去服從社會的價值觀和準則。所以《EVA》的人物並沒有像其他的青春題材作品一樣，去表現人物的成長，相反卻在描寫了真嗣等人的「拒絕成長」，同時也在公然地與傳統價值觀所要求的「社會需要的人才」對抗，甚至可以說毫無妥協和遷就之意。

沒錯，《EVA》就是這樣的毫無雞湯。

【3.1.5貞本義行版的碇真嗣】

這小節內容來自對貞本義行的採訪：

一般的機器人動畫主角給人的印象都是熱血漢子，不過這部作品的主角雖然也是駕駛機器人，最後成了英雄，卻不是熱血漢子，而呈現出另一種英雄的形象，或者可以說是不易為人了解的真相。

一個存心不對別人保持興趣的人，並不是真的不對別人產生興趣，而是自己可以製造一個軀殼躲進去，真嗣流露出一種像女性一般的清靜感，對任何事情都冷冷的、提不起幹勁，明明沒膽子自殺，卻希望能自殺，對自己不在乎，給人一種輕浮感。

在形象上，日本自古以來就有想牛若丸，日本武尊，一寸法師之類的英雄形象，都是比較不同的熱血漢子。反倒是有點中性化，類似美少年之類的沒有。最初我畫真嗣的頭髮，比現在要來的長一點，因為在演出情緒性的畫面時，必須將眼睛遮掩起來，因此頭髮不長一點不行，不過，如此一來會給人一種狂野的感覺，而纖細，一觸即破的感覺就會淡了，為了避免這種情況，所以我希望他的頭髮能短一點，露出額頭，給人一種像男孩子的女孩的感覺，具體來說，他的眼睛很女性化，是以娜迪亞為原型完成的部分，因此，只要去掉睫毛，換個髮型，兩人幾乎一樣，所以說並不是單純的喜歡來畫這個角色的，倒不如說是為了與周圍的機器人形成對比的意義來的更大，大體上來說，他並不屬於頭髮長長的，大喊著」上啊——！」那樣的世界，特別是指這兩年機器人的故事，並沒有像這種執拗而女性化的角色。由於我想讓一個角色訴說自己活生生的感覺，因此我融合了自己恬靜寡慾的部分，而做了這次的角色設定，與其說是客觀的做角色設計這項工作，倒不如說是與自己重疊而畫出這樣的角色。我想性格上與動畫版有些許的差異，大概就是這個原因吧。動畫或許是因為以庵野先生的話來寫才會變成那樣。我這次是想讓庵野先生筆下的真嗣改成以貞本義行的話畫出來，因而產生微妙的差異。雖然用可愛來形容可能會有點奇怪，不過確實讓人有種優等生的感覺，而在漫畫版本中，會不會讓人有一種鬧彆扭、墮落的感覺呢？這大概是因為小學、中學時代總是擔任班長的庵野先生和墮落的、不幹好事的我不同的地方吧。（笑）

庵野先生所思考的執拗的感覺是那種表面看上去很帥氣，但暗地裡，內心之中確實執拗，就某種意義上來說，就是現在的年輕人。而我的則是相反，內在十分恬靜，認真，但外在確是彆扭的不得了，有點小孩子氣的類型。因此動畫版的劇本不採用我所說的話。但我心目中的真嗣並不是這樣子的，所以才會有這邊產生反抗，那邊對美里所說的話充耳不聞，雖然做法確定了，但是到達的路徑確有不同。

【3.2明日香】

【3.2.1並不傲嬌的明日香】

一提到明日香大家想到的應該都是」傲嬌」這樣的詞，百度上也說了：明日香與《龍珠》中的「貝吉塔」和《幽游白書》中的「飛影」合稱「動漫三大傲嬌始祖」。有意思的是她的著名台詞「あんたバカ？」（你白痴啊？）曾一度在日本校園中十分流行（當然這句話主要是用來罵真嗣的）。

正好我是一個《龍珠》骨灰級粉絲，《幽游白書》雖然我也看過，但我還是覺得傲嬌始祖是貝吉塔無疑。因為和貝吉塔比起來，明日香的內心脆的跟紙一樣，明日香的傲嬌是精神殘疾和病態心理的偽裝結果，有點像戰爭電影里經常出現的「創傷後反應綜合症」。

明日香的本質更像是另一個版本的碇真嗣，像一個」完全相反」的真嗣，明日香表現的逃避也和真嗣不一樣，她是積極做好其他事來逃避，死不承認自己的懦弱一面。外在的真嗣表現的很」女人」，而外在的明日香則表現的很」男人」（這裡的女人和男人並不是貶義）。性格完全相反就不用說了，內心本質上也完全不同：真嗣是害怕孤獨，明日香是追求自我實現——擁抱孤獨。和其他人的互動方面，大家似乎都很在意真嗣，卻很少有人試圖接近明日香的內心（不知道大家注意到沒，碇源渡從來沒和明日香有過一句對話）。可憐的明日香用傲嬌的偽裝把自己保護起來以獲得安全感的同時也隔絕了外界的溫柔，明日香是絕對的，純粹的，孤獨之人。這裡引用一句明日香的另一句著名台詞吧：「我要自己一個人活下去。」

和其他主角不同的是綾波麗，美里都存在母性的愛。只有明日香沒有，完全是類似戀人的身份，有點像我們人生中又愛又恨的另一半的感覺。這裡雖然說是類似戀人的身份，而且明日香最後隱喻的是夏娃，但希望大家還是不要問我」明日香喜不喜歡真嗣」這樣的問題了，因為這也是未解之謎。（順便說一下，我傾向於喜歡。）

EOE的最後，真嗣要掐死明日香，而明日香卻撫摸這真嗣的臉龐，這個舉動也證實了她的成長：在重新找回自我之後，已經能肯定自己的存在，她不再需要依靠別人的肯定來補完自己，她變得冷漠，對真嗣只剩下可憐，雖然真嗣要掐死自己，可是看著真嗣的臉，她就像看到了曾經的自己，此時趴在她身上的真嗣不正像當時趴在加持身上的自己么。如果往好一點說：明日香撫摸真嗣臉龐的這個舉動，她是想把曾經被自己隔絕了的外界的溫柔還給當初的自己。

不管怎麼說吧，真嗣倒最後都沒有成長，而明日香最後成長了（對比現實社會也是普遍女人比男人更早成熟），只是這成長的過程未免太過殘酷，成長的滋味也是陣陣酸楚，明日香就像一顆洋蔥，剝開一層一層的面具，裡面儘是辛酸和眼淚。

【3.2.2可憐的悲劇】

如果搞一個動漫中最可憐主角排行榜，明日香不名列前茅我第一個不服。

還是那句話：性格缺陷賴童年，這簡直是一定的。早些年的實驗失敗，讓明日香母親的部分靈魂融入二號機而精神錯亂，所以她害怕失去母親的愛，明日香童年的一切行為都是為了贏得母親的注意，可是在被選為EVA駕駛員欣喜若狂急切的要向母親證明自己的時候，目睹的卻是母親的自縊，之後的明日香永久開啟了」自我實現」模式。

（注意圖右邊有倒影，是明日香媽媽抱著洋娃娃。）

明日香是有3/4的德國血統，1/4的日本血統的混血兒。混血不只顏值高，她同時也是一個神童，而且在青少年時即獲得大學學位，當然這並不是浪漫的偶然——明日香其實是試管嬰兒，類似《千鈞一髮》里的基因選擇，是一個被挑選出來的人。漫畫中被真嗣問道爸爸的問題，用明日香自己的話說就是「我的爸爸就是媽媽在精子銀行買的精子。」至於沒有爸爸會不會寂寞，明日香的回答是：「我最幸福的事，就是得到認同。」

雖然天生很優秀，但是在對抗使徒的戰鬥中存在感卻最低，同樣是「被製造出來」的人，綾波麗在戰鬥中的表現都比明日香要強，明日香除了第一次對戰魚天使，其他戰鬥中都是5號位角色（打醬油的）。

真正的明日香，是一個內心自卑卻不願意承認，企圖用自大來掩蓋這一點的少女，但她顯然不是一個很善於偽裝的人，另一方面由於自己本身的優秀，她的自大看上去更像是驕傲，可惜外表的傲嬌內心卻脆弱至極，「看看我」的要求沒有被任何人承認。而被自己瞧不起的「木偶」麗，和「白痴」真嗣卻存在感十足，更不能忍的是高冷綾波麗還慢慢對真嗣有了好感，讓明日香本來就脆弱敏感的內心產生一種吃醋嫉妒自卑但是又不願意承認並持續逞強導致心理狀態直線下滑同步率下降最終又被使徒精神攻擊真實內心暴露導致精神崩潰卧床不起變成了洋娃娃一般（好長的一句話），而眾所周知的是明日香討厭像洋娃娃一樣活著，有一集是明日香大姨媽來的時候在衛生間抱怨「為什麼女人就一定要受這種罪！我以後是絕對不會生小孩的！」諷刺的是明日香最後卻正是成了未來的人類母親（夏娃），就像成長中我們都變成了那個當初最不喜歡的自己。

【3.2.3孤獨的戰士】

在EOE的戰鬥中，Seele進攻NERV時，美里為了救明日香把她放進了二號機並藏在了湖底，就像明日香的處女戰一樣，都是在水下，而且這個鏡頭更是別有用心：與其說是二號機在湖裡的苟且，倒不如說更像是羊水裡一個孕育中的胎兒。

隨著明日香對生存的掙扎越發強烈，感受到了二號機（明日香母親）的即使死了也要保護兒女的強烈意志。

伴隨著二號機從水中和處女之戰一樣英姿颯爽的一躍而起，明日香臉上也再次流露出久違的自信而快樂的笑容，我們知道她終於解開了這段幼年的心結，自己的初衷終於得以實現，明日香覺醒了。華麗的幹掉第一個量產機時，沐浴在鮮血中的明日香也回歸了母語，說出了德語Erst（第一個）。種種跡象表明——這不僅是一個的鐘靈毓秀新生兒之出世，更是一個脫胎換骨的戰士之涅槃。同時也呼應了EVA多次出現的「輪迴」主題，我曾見過很多主角霸氣側漏的出場，但是分析了明日香的經歷再看這個出場，我必須給滿分。

可是老天就是這麼不公平，初號機的暴走各種拯救世界所向無敵，明日香的最後之戰卻未能如願1V9，我也曾見過很多主角的最後一站，或慘烈，或悲壯，各種獵奇場面像一場場視覺饕餮盛宴層出不窮，但是我從見過一個美少女的最後一站竟是如此血腥殘忍令人髮指（被穿刺肢解分屍剝皮吃肉）。這個最終之戰，把我嚇尿了。

此刻在我腦海里莫名其妙的縈繞著魯迅先生的這句話：真正的戰士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血。

【3.2.4既定的宿命】

明日香的成長之旅伴隨著身份的不斷變化。可憐的悲劇女孩，孤獨的戰士女人，以及這小節要講的既定的命運——未來的母親。（此段關於明日香的女性身份來自http://tieba.baidu.com/p/2513098405《魂之輪迴--明日香的補完之戰》）

細心的小夥伴應該都注意到了明日香最後撫摸真嗣的鏡頭，多了眼罩和繃帶，大家都知道眼罩和繃帶是綾波麗的特有標誌，這裡把這樣獨有的元素給了明日香，隱喻了明日香將代替綾波麗（莉莉絲）成為新的人類之母（夏娃）。（《舊約》中正是如此）

明日香和綾波麗的對手戲並不多，印象比較深刻的就是二人在電梯里那集，過了好長好長的靜止鏡頭之後，綾波麗對著沉默的明日香說了這句話——「如果不能敞開心扉，EVA是沒法動起來的。」實際上綾波麗是給了明日香一個「成為母親的可能性」的暗示，也可以說是教明日香怎麼成長，最後雖然是明日香扇了綾波麗一耳光，可是被教育的卻是明日香。

如果腦洞再大開點，明日香最後說的「真噁心」這句話，也正是真嗣最開始駕駛EVA泡在橙汁里說的話，真嗣由「真噁心」這句台詞開始了EVA的故事，而明日香以這句台詞為結尾，也暗示了會開啟新的人類故事。

【3.2.5宮村優子的明日香】

此段來自明日香聲優宮村優子的感受：

明日香這個女孩是個讓我學到很多東西的「角色」，與其說她是我內心的一部分，倒不如說是我內心的另一個人格，是我的朋友來的更近一點……。感覺上，現在是和明日香一起在人生中學習(現在進行時)，話雖如此，但她並不是張三或李四，我覺得她並只是住在我的心中，她一定也住在大家心中。人不是並不是只有一面嗎？就像這種感覺。

我覺得，由於我是配音員，所以我有機會接觸明日香這個「角色」，作為一個配音員而尚未成熟的我，寫這些東西看起來很自以為是……唔，如果你的想法是這樣，那麼很對不起，不，我只是想寫一些有關我擔任配音演員，演出這個角色時，與角色接觸的點點滴滴。正如同許許多多配音演員一般，接觸的方式也有許許多多。我與明日香的關係也正是從這裡開始的。不過啊，明日香卻一直不肯打開心扉。比方說，我可以在演出時與明日香達到同步率%400，不過那只是我去貼近明日香的同步，明日香並沒有接近我。有時候我發覺這是明日香的「心之壁」。然而，這是我片面的投入明日香的感情之中(超越「心之壁」的恐怖感，孤獨感，寂寞感，在各種同步中所共有的情感)，所受到的精神傷害，這不行，這是不行的。

不過，就算我再怎麼想拆除這道「心之壁」，但是這道「壁」卻越築越高。或者是越想要壓抑，反抗的力量也越大吧。因此我想換一個角度來看，嗯，就像夫妻吵架吧。我要連同「心之壁」一直認同明日香。我要在心中撥出一個位置給明日香，讓我好好的保護她……所以，現在在我心中，明日香和我有一條線區隔著，彷彿就像有一個叫明日香的人住著似的，嗯，這就對了。

當然我現在可以冷靜的分析，不過，在我演出的時候，簡直就像是打仗一樣。就像是海倫凱勒和蘇利文老師一樣。由於我可以聽到明日香強烈的呼叫著「不要進入我裡面」以及強烈的訴求，所以才會那麼痛苦，不知道理由才會有這種多餘的痛苦。如果說痛楚的報酬是經驗的話，我想我從明日香身上得到了非常多的經驗吧。

或許我的內心深處相對朋友們說的是「明日香依舊只是個14歲的小孩啊」。14歲這個年紀，是剛剛遭遇人生的障礙，學到很多東西，正在選擇自己的生活方式的思春期吧。雖然她所遭遇的是EVA這個高潮，不過在這之後，明日香要如何選擇，什麼才是好的，要成為什麼樣的大人，都會在我心中的位置以自己的步伐慢慢成長下去。我也不會輸給明日香的，會和她一起成長，雖然遇到的牆會越來越厚，但我也可以取得打破這些牆的許多武器。人生每天都在鍛煉，不只是要同苦，也要同甘才能成為好朋友，我要朝著一點努力。我想這並不會很困難。靠山吃山珍，靠海吃海味，因為有美味才能嘗出好味道，人生是很快樂的，明日香。

【3.3綾波麗】

按照慣例這裡應該先放一張女神的照片，其實本來綾波麗應該放在明日香前面來講的，不過在這之前我還是不得不再吐槽一下這段我真的是拖了好些天才寫出來，因為綾波麗這個人物真的是太難寫了，所以索性就放在明日香後面了。眾所周知綾波麗是「三無少女」（無口、無表情、無心，也就是沉默寡言、缺乏面部表情，難以被窺知心理的內心封閉的少女）的鼻祖。每集的台詞就那麼兩三句，真是少得可憐，但是這個前無古人的角色又貫穿了整個《EVA》劇情的始終，而且還像是一種鬼魅般神秘的存在。關鍵綾波麗主動表現自己人物特性的場景太少了，都是通過真嗣或者其他事件來展開的（和明日香完全相反），加上庵野痞子的手法還TM很隱晦，在細節和暗示上做到了極其變態的程度，以至於不深入分析一次看懂的觀眾根本不存在，在綾波麗這個人物上，導演完完全全沒考慮過觀眾的感受，所以說想要深入分析好綾波麗真的是非常非常費腦細胞的一件事。可以說讀懂了綾波麗，也就在一定程度上看懂了《EVA》。此段內容的探討也比較適合對《EVA》進行過深入思考的影迷，對新觀眾而言可能不易被理解，還望見諒，所以我會盡量省去讓人費解的解析過程，直接給大家看結果（請大家不要誤會我這裡並沒有裝b的意思）。

好了不吐槽了正文開始。

如果搞一個動漫中最美女神排行榜，綾波麗不名列前茅我第一個不服。（這裡的「美」並不是單純指外表，我確實是想了很多詞來形容麗，最後還是覺得「美」最合適）

不同於現在，當時對克隆人/人造人/機器人這類的角色人設是有，但是對人物性格的塑造和對角色自我意識的分析，綾波麗絕對是里程碑式的存在。綾波麗並不是傳統意義上的人類，她是碇唯的DNA+莉莉絲的靈魂組成的人造人（母親+戀人的屬性同時出現在一個角色身上應該還是第一次），說句不好聽的，是被製造出來當作工具使用的。當然，保險起見工具不能只製造一個，所以綾波麗是有很多個的。一號綾波麗在還是個孩子的時候被赤木直子博士掐死了，三號綾波麗是子宮使徒交戰之後出現的，完成補完計劃，最後變成EOE中的大白綾波麗（莉莉絲），三號之後的綾波麗都被律子在培養槽里銷毀了，所以我們這部分著重講一下有血有肉的二號綾波麗和超然物外的三號綾波麗。

先來個裸照吧。

【3.3.1二號綾波麗的成「人」之路】

有關綾波麗的一切變化都和幾乎都和真嗣有關，光寫綾波麗的話只會寫成學術文，這裡我就不再不懂裝懂的談自我意識怎麼形成的了（有興趣的可以去看弗洛伊德），所以讓我們通過麗和真嗣的一些事來走進綾波麗吧。

綾波麗的第一次出現（開頭不算）是一個身受重傷卻不顧自己安危依然服從命令的典型機器人形象，成功讓真嗣「心軟」，去駕駛初號機。之後有關綾波麗的性格表現也很多是通過真嗣來展開的，比如真嗣開始對綾波麗為什麼總是自己一個人而感興趣（學校場景，游泳課那段）來表現綾波麗的神秘，日常生活好像和她毫無關係。還有真嗣嫉妒綾波麗和碇源渡走的近（在EVA駕駛室中偷窺麗和老碇的談話的場景），平時三無的麗和老碇卻很是親切，因為此時的她心中在乎的只有老碇一人。綾波麗的住處都是一模一樣的一排樓，這裡暗示她是個複製人。

麗毫不避諱裸體，比起被襲胸，她在意的只有老碇的眼鏡是否損壞。

而真嗣與麗第一次「談心」則是在雷天使戰鬥前夕，真嗣問麗：「綾波為何要駕駛這東西？」麗的回答是：「因為羈絆。」這裡的羈絆當然指的是和老碇的羈絆，此時的綾波麗依然是洋娃娃一樣的存在，就像一個機器人知道自己的程序是被寫好的一樣，她被製造出來的意義就是為了完成老碇的計劃，生命中唯一在乎的就是老碇對自己的關愛。這也是麗第一次通過自己表現人物性格——「如果不做EVA駕駛員，或許我就會變得一無所有，那不就跟死沒什麼兩樣么。」

其實此時的綾波麗在本質上和真嗣是一樣的，都是內心空洞的。表面上乖巧老實，實際上什麼都無所謂，無精打采。一直以來，她只不過看破了紅塵，裝作活著的樣子罷了，她也知道即使死了也還會有另一個自己出現。

一種無力感，宿命感讓綾波麗本就冰冷的外表上又披上一層悲傷的面紗，就像麗登上零號機之前用毫無感覺的口氣說著讓人悲傷的告別：「再見。」

彷彿看破了生死一般，擁有著每一次見面都可能是最後一次的覺悟，麗在戰鬥中「捨命陪君子」的戰鬥方式讓人感覺她比真嗣「更一無所有」。百度百科上說：綾波麗是新的第三種孤獨形態——非社會化且遠離物質世界，而且她要比二戰後難民生存的孤獨形態更加極端。

但是通過雷天使的戰鬥，碇真嗣開始走進了綾波麗的內心，真嗣和老爸如出一轍的強行打開插入栓之後，出現了《EVA》中最為經典的場景——「綾波麗的微笑」。

同時這也是《EVA》中極少數正能量場景之一，看到如此漠視自己生命的麗，即使是懦弱的真嗣也會心生憐憫：

「一定要活下去，這是我們曾經的約定。」

「只要活著的話，總有一天，一定會覺得能夠活著是一件挺不錯的事。雖然距離這一天或許還很遙遠，不過在那一天來臨之前，我們還是活下去吧。」（那一天也許暗示的就是人類補完計劃的那一天，此段來自漫畫版真嗣的台詞）

這就是為什麼大家在各種論壇里看見類似「三大經典動漫場景」或者「評十個動漫中最美場景」的帖子中都會有這個——綾波麗的微笑。經常被《EVA》粉絲稱道的就是「世界上只有兩個人的微笑最值錢，一個是蒙娜麗莎，一個是綾波麗。」

綾波麗的微笑可以說是標誌著她真正成為「人」的第一步，換個角度也可以理解為她背叛老碇的開始（這裡的背叛並沒有貶義），在這之後真嗣在麗心中的位置越來越重要，雖然明日香「強行」出現要轉移真嗣注意力，可之後真嗣還是去刻意的去了解麗。

（注意這裡的鏡頭表現的是明日香的視角）

在學校場景中，真嗣說麗擰抹布時有一種媽媽的感覺，這裡不只是為了單純的暗示綾波麗的母性身份（莉莉絲+真嗣媽媽）。個人認為更多的是表現真嗣對麗的感覺吧——就像一種像媽媽一樣的戀人的感覺。

後來明日香的台詞也暗示了麗媽媽的身份：

不過大家不要誤會，我認為這時的真嗣不能完全認為是俄狄浦斯情結（戀母情結），怎麼說呢，感覺就像很多男孩談戀愛時都會從女友身上尋找母親的影子一樣（我一個沒談過戀愛的男孩都懂的道理），而真嗣從小就母愛缺失，再加上麗是碇唯的DNA製造出來的，外表上和真嗣媽媽長的很像，雖然真嗣不記得媽媽的樣子，但是媽媽的形象一直存在真嗣的潛意識之中，而且麗的形象正如同那種只可遠觀而不可褻玩焉的存在，同時又彷彿兮若輕雲之蔽月，飄搖兮若流風之回雪的感覺。她有一種初戀+暗戀結合的最美感，就是那種哪怕不會與她交往也會單方面付出的感覺，所以麗對真嗣的吸引力可見一斑，而真嗣對麗的吸引力也在逐日提升，只是麗不懂怎麼表達罷了（比如去醫院看望真嗣）。

在夜使徒的作戰中，初號機被吞噬，麗也因為明日香說「風涼話」而與明日香發生爭執（明日香表示好冤枉，人家明明也是擔心真嗣的，只是豆腐心刀子嘴而已），這對一個很少對外表現情緒的麗來說是很反常的，而此時麗捍衛真嗣在心中的形象就像開始給了真嗣一耳光來捍衛老碇在自己心中的形象一樣。

感受一下麗的台詞：「在我的心裡總是有個空蕩蕩的不分，就像人偶一樣，一點都不實在，那個空洞有時會讓我害怕，不安，我一直覺得，我可以用想著碇司令這件事來填補那個空洞，可是你，不知道從什麼時候開始，那裡有了碇同學了。」

可以說真嗣在綾波麗的成「人」之路上扮演著重要的角色，讓麗有了許多的第一次，比如第一次微笑，第一次臉紅，第一次謝謝，第一次反抗命令等等，越來越人性。

還有最重要的，隨著麗越來越喜歡真嗣（這裡說喜歡並不過分），她也開始思考自身的存在價值。大家都懂的，一旦跳入「哲學」這個大坑，就註定要悲劇。沒錯，綾波麗是整個《EVA》中提出哲學問題最多的角色，其他問題就不一一贅述了（比如人是什麼？我是什麼？），這裡講一下麗反覆提出的問題吧（我相信屏幕前的小夥伴和我一樣都曾經提出過這樣的問題，當然這個問題是沒有固定答案的）——「我是誰？」

在與子宮使徒的戰鬥中，麗給出的答案和我的答案恰好基本一致：「我就是我，我是由積累的時間和與別人的交流而成為我的，是實質，不是假的。因為有跟別人的交流，所以我才成為現在的樣子。隨著與別人的交流和時間的流逝，我的心的形態漸漸改變...那就是從前一直被稱為綾波麗的，也是今後不斷地成長的綾波麗。」

來自http://waitbutwhy.com（這個網站真的好有趣，強烈推薦）的一篇文章里有很形象的比喻：我其實不是一個事物，而是一個故事，一個不斷發展的主題。我不是一組大腦數據，我是一個內容一直在變換的資料庫，不斷成長和更新。我不是一組原子，我是一套告訴這些原子該怎麼組織的指令。（當然也有其他「負能量」的答案，比如：每個人幾乎每天晚上意識都會消失一陣子，之後重建起來，今天的你已經是一個全新的你了，只不過仍然記得昨天的事情而已，連續性其實只是一種幻覺。這裡推薦一本書《自私的基因》。）

這裡扯了這麼多強行提高文章逼格的東西看似跑題，實際卻反映出了二號綾波麗成了一個真正有血有肉的「人」——肯定自我的存在，肯定自我意志。

而麗為什麼反覆提出這樣的問題，正是源自她內心深處的矛盾——碇源渡給自己的「命運」與「真嗣的感情」（自己的自由意志）之間的矛盾。雖然屈服於「命運」是二號綾波麗一直以來的普遍選擇（偶爾違反命令往往都和真嗣有關），但是通過與子宮使徒的戰鬥，麗被使徒一語道破內心——「這就是所謂的『寂寞』，那是浸滿了悲傷的，你自己的心啊」，麗也意識到自己靈魂深處的真心是「和真嗣在一起」。

在她心底深處由真嗣激發的「真正寶貴的東西」，始終沒有抹去，而這一感情也在二號綾波麗的最後時刻，以「眼淚」和「自殺」這兩種最為激烈的形式綻放，雖然依舊是紅白藍冷色調的外表，但是此刻的麗，竟然愛得如此熾熱，為心愛的人而死，並且是完完全全是出於她自身的意志，遺憾的是為了保護自己剛剛得到的一份無比珍貴的「羈絆」，卻又不得不放棄這份「羈絆」。

悲傷，常伴麗的左右。

二號凌波麗最後做出了選擇——和使徒同歸於盡。在麗的生命最後一瞬間，她看到了碇源渡（個人認為如果最後看見的是真嗣，那就偏「正能量」了一點，而庵野痞子的風格明顯更偏愛「負能量」），個人認為這裡可以理解為「告別自己的命運」吧。而在漫畫版中，麗最後的微笑更添一份對碇源渡的感恩，歉意，以及一種心靈上的訣別。在死亡的同時得到自我價值實現，通過死亡來感受活著，真是典型的日本美學（並沒有貶義）。

二號綾波麗就像經歷了一個完整人生的人——懵懂的開始，自我的矛盾，途中的彷徨，毅然的抉擇，熾熱的感情，無悔的遺憾。

生而為人，曇花一現，她很滿足。

【3.3.2三號綾波麗的成」神」之路】

三號綾波麗是子宮使徒之戰之後出現的，她也意識到了自己是第三個。

如果說老碇對二號麗還是有複雜的感情的，那老碇把三號麗則完全看作是工具。三號麗的最初最明顯的變化也是對老碇的感情否定，回到家卸下了繃帶（三號麗是「新生」的，這裡繃帶當然是偽裝用的，卸下了繃帶也可以理解為暗示麗卸下了偽裝，提示之後就是麗心裡的真實想法），把二號麗（也可以說曾經的自己）非常珍愛的老碇眼鏡摧毀。但是三號麗為什麼還留在老碇身邊服從老碇呢，因為她僅僅是「渴望回歸虛無」而已，也可以說是莉莉絲的靈魂逐漸覺醒了吧，與其說她對老碇已經沒有了曾經的依戀，倒不如說憎恨老碇也不過分。

在得知麗還「活著」的時候，真嗣迫不及待的去醫院看望麗，可是麗又恢復了冷漠，當時我還以為麗對真嗣的感情沒有「上傳備份」，不禁感慨物是人非，後來發現，麗雖然沒有子宮使徒之戰的記憶，但她並沒有忘記對真嗣的感情，再回想當時，她之所以對真嗣突然冷漠其實是在逃避自我，她只是繼續思考著，糾結於自己的命運，意識到自己和真嗣註定不是一種存在，和二號麗開始的感覺不一樣，可以說是莉莉絲的使徒本質使然。從麗這一段很重要的心中獨白可以看出來：

一號麗：「你害怕自己會消失，不再在這裡。害怕自己從大家心中消失。」

三號麗：「怕？我不明白。」

一號麗：「只屬於自己的世界也會消失。」

一號麗：「自己會消失啊。」

三號麗：「不，我很高興。因為我想死，我想要的是絕望。」

二號麗：「但是不行，我無法回歸於無，那個人不讓我回去。」

三號麗：「他還不讓我回去嗎。」

二號麗：「因為那個人需要我，我才會存在的。」

三號麗：「但是已經結束了，我不再被需要了，那個人把我捨棄了。我曾是那樣盼望著這一天能夠到來的……可現在卻，很害怕。」

三號麗意識到二號麗作為「人」和真嗣在一起的羈絆自己不曾擁有，成「人」之路註定不屬於自己。

不難看出，她的矛盾也從碇源渡給自己的「命運」與真嗣給自己的「自由意志」變成了自我兩種自由意志的衝突——自己渴望「回歸莉莉絲」與「和真嗣在一起」的衝突，這也是麗對自己價值的終極思考——即「我是為了什麼而存在」。

這樣的矛盾一直持續到最後的最終教條區，老碇要通過三號麗來完成自己的意願——亞當和莉莉絲的禁忌融合：老碇將手伸入麗的左胸，獲得麗的心（可以理解為莉莉絲靈魂的核心），然後向下深入麗的小腹，是表現將亞當與莉莉絲在麗的子宮裡孕育（這段劇情看似很色情，實際卻意義非凡）。

之後出現了出現了標題：真心為你（「まごころ、君に」），迎來了《EVA》劇情的最大高潮。由於翻譯問題，此處的「真心為你」表達的意思其實是「給你，我的真心」，並不是「為了你」的意思。而「給你，我的真心」不只是表面上的獻出了自己，更是三號麗心中對真嗣的告白。

唉，催人淚下。

最後的三號麗聽見了真嗣的呼喚（雖然真嗣本意並非如此，真嗣當時心理正是扭曲的巔峰，被明日香嚇到了而已），確定了自己的價值，是為了真嗣而存在，所以也當然的直截了當「背叛」了老碇，無論老碇如何苦苦跪求。

可是當時去見真嗣（也可以說是救真嗣）的唯一方法就是通過回歸莉莉絲，而回歸莉莉絲也就意味著與真嗣永別，因為以後可能會有莉莉絲，而不再會有綾波麗，就算麗也能作為莉莉絲的意識，但是麗的心中肯定是希望是以「綾波麗」的身份與真嗣在一起的，所以說此乃真正的永別，麗的心裡是絕望和悲傷的。她雖然沒有二號麗最後時刻的記憶，卻和二號麗做了一樣的決定——「再一次」為真嗣而死，如此可憎的宿命輪迴，真是讓人唏噓不已。

「我回來了」

「歡迎回來」

在高清大圖中能看到此時的麗眼中是含著淚水的，是的，真嗣又讓麗「第一次」流淚了。這樣的抉擇真的是一種莫大的痛苦，救自己愛的人的代價是犧牲自己、不能和自己愛的人在一起，即使給你我的真心，即使給你我一切的一切。

人世間最悲傷的事莫過於此。

如果說二號麗是感情不斷成長的少女，那三號麗就像一個看破命運和世間滄桑的老者，在矛盾中思考著迷茫著，最後如醉方醒，含著熱淚決絕而去。

【3.3.3大白綾波麗的真」心」為你】

隨著三號綾波麗的「真心為你」，作為「人」的綾波麗已經不在了，取而代之的是完整的莉莉絲復活了，而綾波麗刻在骨子裡作為人的意識依然存在，可以把大白綾波麗理解為依然具有綾波麗意識的莉莉絲。（比如開始莉莉絲的眼睛是開始是黑色的，真嗣呼喚了「凌波」之後，變成了紅色。）

隨著《來吧，甜蜜的死亡》響起，麗（莉莉絲）迎合著真嗣的想法（即使是扭曲的消極的想法）發動了第三次衝擊，麗就像黃泉路上的領路人，讓大家都變成了橙汁，死前都看見了屬於自己的補完對象，在自己一生最憧憬的存在的幻覺中死去（除了明日香，可見明日香是有多孤獨）。在極其壯觀而詭異的儀式和夢與現實的最終討論之後，歡迎來到幸福的世界——LCL之海。

可是這並不是真嗣想要的世界，整個LCL場景中，真嗣手中一直攥著美里的十字架正影射了他內心的真實想法——回到過去的世界中。

真嗣的心理在EOE中已經三觀盡毀，在認為自己已經不再被這個世界需要時，麗用實際行動接納了真嗣，並告訴他現實並非他所想，伴隨著出現了這個很有爭議卻信息量很大的場景。

這裡並不是單純表現麗「接納」（無論是外表還是內在）了真嗣；這更是「需要」與「接納」的結合（男需要，女接納）；也正是副標題（I need you）與標題（真心為你）的結合。

從這三方面看這個很色情的場景，真他媽完美。

當然真嗣是拒絕補完的，真嗣握著麗的手說「謝謝」也並不是他突然頓悟了成長了（最後要掐死明日香就是證據）。真嗣在心智已經極端扭曲的情況下，他只是感謝麗是唯一主動接納自己的人。所以當真嗣問道在「我心中的你們（麗和渚熏，莉莉絲和亞當）到底是什麼？」，麗也在這裡親口道出了自己在《EVA》中的象徵意義——是希望。

真嗣是麗的一切，麗只是真嗣黑暗世界中的一點光。唉……

最後的最後真嗣想回到原來的世界（I need you，麗），大白麗為了完成真嗣的意願，崩壞了自己的形體，與二號麗和三號麗一樣，選擇了為真嗣而死（給你我的真心，真嗣）。

從這三個綾波麗對真嗣的羈絆來看麗對真嗣的感情——最深刻的愛，莫過如此。

【3.3.4林原惠美的綾波麗】

此段來此綾波麗聲優林原惠美的感受：（在這裡不得不感謝一下這位聲優女王為我操蛋的童年增添一份陽光：綾波麗，早已女亂馬，莉娜因巴斯，恐山安娜，灰原哀，貌似還有火箭隊的武藏哈哈哈哈哈）

《和不知道感情的麗相遇而學會的事》:

我是在和EVA，麗，唯相遇之後，才能進入人心底的最深深深深深深深處，進入那暗得看不見的地方。當然，我也回來了。最關鍵的是導演的一句話「這個孩子並不是沒有感情，只是不知道什麼是感情」。如果只就技術性的要求話，我只要配出沒有抑揚頓挫的聲音就行了，不過，我要配的並不是機械。至少，是個流血的活人。這種「沒有感情」和「不知道」的差別是很大的。「不知道」的話，只要知道了就會有所成長……

「唔~要拿這孩子怎麼樣呢」每當我為這種事傷腦筋時，我會先來一趟自我內心的旅行（精神探索）。就像：感情是什麼？它源自哪裡？何時產生？以什麼方式出現……。還有它會到什麼程度？會發生什麼狀況？是不是怎麼樣都無所謂，還是只要我喜歡有什麼不可以？

不過，藉由這樣的自省，我確信自己以往擁有一種漠然的感覺。這份確信可以說是人們往往在內心深處沒有注意到（不想去注意、不想去承認）的感情，簡單而當，可以稱之為本心。這種本心是指在心底的深處，沒有被注意到的另一種感情。而當人們能夠正視本心、注意到本心的時候，就是他成長的時候。由於這麼做經常會受到傷害，所以會有「討厭，注意到的話，也會有受傷的可能」，這是我自己的心聲。

《連自己都沒有注意到的心聲和表象》:

如果說的再簡單一點，就是心聲和表象。由於表象通常都比較美好，比較吸引人，比較贏得人們的好感，所以人們都會認為把表象當成自己的心聲。不過就算把表象當成是心聲，但是在內心的深處，心聲還是在蠕動著。唔，多麼的令人難過啊。

為了讓大家更容易理解，我就舉真嗣的例子來說明吧。真嗣擔任EVA駕駛員出擊的理由，在表象是因為大家都讓我來駕駛，是因為只有我能駕駛，是因為要拯救人類。多麼的了不起、多麼的偉大。而他自己也變得這麼認為。不過，在內心深處還有另外一種想法。其實他的心聲是希望獲得父親的認同，贏得父親的稱讚。和表象比起來，只是一種自我本體的感情罷了。不過，人就是這個樣子。

然而重要的是注意自己的心聲，正視它、接受它、消化它。雖然造成自己排斥心聲的原因可能是幼兒期的體驗、過去的經驗、嫉妒等情況產生的棘手狀況，不過也有更貼近自己的情況。我想首先，只要靜下心來，不要慌亂的「用心去感覺」就行了。雖然乍看之下可能是一種很麻煩的事情，不過只要有了一次的經驗，在打開一條路的時候，可能就會讓你大吃一驚。以往讓你感到焦躁不安而停滯不前的狀況，如今卻可以輕鬆的度過。

然而，這並不是絕對、非得這樣做不可，我並沒有對放棄的人強迫推薦的意思。而且有的人還沒有做好「察覺心聲」的準備。諸如此類的情況非常多，我只是覺得用這種方法「活起來會比較快樂」（或者說是有意思）。因為每當急迫的時候、焦躁不安的時候、不順利的時候，自己的心中都會有一種解答。

最後在回到麗這邊來，不了解什麼是感情的她，並沒有所謂的心聲與表象，因此我認為雖然乍看之下她有一種神秘感，不過，她真正的魅力，其實是源自她不在意的情況下產生的心聲（淚）。我想，在心聲和表象之間舉棋不定，才讓人有「活著」的感覺。當我在她冷漠的言語之中發現溫暖的思維時，我和她同步了。這真是一件感到十分高興的事。我打從心底里說一聲謝謝。

【3.3.5綾波麗的影響】

綾波麗被賦予的屬性是開創性的，而恰好《EVA》中對麗的人物塑造無論是從手法，細節，還是其他方面的描寫都達到了巔峰。「三無」這個屬性也越來越多的被模仿，更重要的是，像「三無」這樣開創性的屬性也越來越多的出現在後來的動漫作品中，如果往大了說，綾波麗的出現，讓動漫界的角色更加豐富多彩。

綾波麗已經不再僅僅只是《EVA》的女主角，她樹立了整個日本動漫界女性角色的標杆，她是ACGN世界的一個傳奇，一個幾乎永遠不可超越的神話，一個自誕生日開始就憑藉每集不到三句對白就可以連續蟬聯日本多年動畫人物調查的NO.1的寶座超人氣偶像。沒有一個女性角色可以真正取代她的位置。（此段來自騰訊評論）

【3.4葛城美里】

大家一定會好奇我為什麼會放上這樣一張圖，因為美里更多表現的一般都是諸如此類像表情包一樣的存在。

但是和明日香不一樣，上面這些表情包並不是偽裝，和第一張圖一樣，都是是真實的美里自己。美里有一種精神分裂的感覺（並不是貶義）。早年失語症3年沒說話之後突然性格大變成了特別活潑開朗粗枝大葉豪爽女漢子，根據我自身的經歷與感想（貌似暴漏了自己），我的理解是「有的人在思考了很久之後會突然決定做一個和從前完完全全不同的自己」，而且內心深處「對曾經自己的思考」也沒有完全捨棄，有一種「完全不同的兩個人卻合為一體」的感覺。

美里其實是第二次衝擊的南極考察隊唯一生還者，她的父親在衝擊爆發的時候把唯一的救生艇讓給了她，自己胸前的傷疤和父親留下十字項鏈就是那時留下的全部東西。隨後美里為南極打撈隊所救，後回到日本。年幼的美里患上失語症，三年間沒有說過一句話。隨後就如赤木律子所說，重新開口的美里彷彿是想把三年間沒說的全部說回來，變成了一個十分聒噪的人。

童年的悲慘經歷可謂比真嗣更勝一籌，但是美里走出來了，所以她也是《EVA》中少有的「成人」的代表。至於她那3年究竟在思考些什麼，我們不得而知，但是從劇中的線索可以看出，美里和真嗣很像，都恨著自己的父親，可是最後美里的父親卻救了自己，讓美里對父親有一種愛恨交織的複雜感覺，父親不可原諒的同時又讓自己感動。或許她已經原諒了父親，或許她沒有勇氣原諒父親，又或許她是沒勇氣承認自己已經原諒了父親。美里變得無法解釋自己。所以乾脆讓這些統統拋在腦後，選擇變成完全不同的另一種人。

【3.4.1美里與加持】

除了「有思想有能力」這方面（工作方面的出色表現在劇中有目共睹，這裡就不再嘮叨了），表現美里是「成人」的還有另一個角度——性。

首先是美里和加持，他們交往的時候，她和他可以在床上待一個星期什麼也不做（除了做愛），好像美里長久的空虛爆發了一樣，美里也在戀愛中逐漸察覺到自己對加持的感情其實是在尋找父親的影子，她只是喜歡和他上床而已，只是追求這種熟悉而陌生的安全感罷了。所以她單方面選擇了分手。和加持分手後再次相遇也可以互相安然上床，也反映出美里「成人世界」的成熟和坦然。或許美里和很多在各個路口迷茫的成年人一樣吧：性，是她用來逃避的常用手段。

至於美里到底愛不愛加持，我認為是不愛的。加持對美里來說更像是可以上床的藍顏知己一樣複雜的存在吧。

不得不提一下美里和加持走夜路的場景真的是非常非常經典（再看一下現在的偶像劇情節，唉，真是弱爆了）：

加持：「年紀都不小了，別像個小孩子一樣嘛。葛城你都穿上高跟鞋了，時光的流逝真是好快啊。」

美里：「加持君，我變了嗎？對不起，那時我單方面的要求分手，我還說喜歡上了別人，那是——騙你的。加持君你很像我的父親，我……想在其他男人的身上尋找父親的影子，當我發覺這點時……我好怕。這只是為了逃避，我只是想從」父親」這個咒縛下逃避而已……和真嗣一樣，都是膽小鬼，而且我還是個只會在需要時才想依靠男人的狡猾女人，或許我那時候就是在單純的利用加持君罷了。」

加持沒說什麼，只是吻了上去。

美里的高跟鞋雖然從手中掉落了（卸下了成人的偽裝），可是她的手卻沒有抱上去，因為美里心裡已經明白，她和加持不會幸福的在一起。（或許只有生活中經歷過各種人情變故的「成人」才能真的理解吧）

【3.4.2美里與真嗣】

美里對真嗣的感情是什麼樣的？不好說，可以肯定的是美里是愛真嗣的。只不過這種愛表現的很隱晦，也很複雜。

在初號機被夜使徒吞噬的時候，真嗣看到了一位長發的媽媽。不用多說，長發媽媽明顯是指的是美里，而真嗣被救出來第一眼看到的也正是歇斯底里害怕失去自己的美里。

在生活方面美里對真嗣的關心和照顧，以及在戰鬥之中對真嗣的關切體現的很明顯，而且主動幫真嗣走出困境，他們的關係已經從最開始的同事上下級逐漸變成姐弟一樣的家人。但是這種姐弟關係並不是一直單純，美里對性的開放也讓她和真嗣的關係曖昧的很。在二號麗死去的時候，真嗣很低落至極，美里更是直接對真嗣進行了性暗示。

美里：「真嗣，我要開門了。」

真嗣：「美里小姐，我哭不出來。明明感到悲傷，卻哭不出來。」

美里：「真嗣，我現在能做的，只有這些而已。」

真嗣：「別這樣！別這樣，美里小姐。」

美里：「對不起。」

美里（自言自語）：「他應該很寂寞才對，難道是害怕女人嗎？不，他是害怕與人接觸。」

美里：「PENPEN，過來~」

美里：「原來如此，不管是誰都可以，真正寂寞的人是我自己。」

（此段台詞源自劇中，文字我是複製自http://tieba.baidu.com/p/1602399493?pn=1《『EVA資料補完計劃』真嗣與美里的關係》，除了劇中台詞之外我好像沒找到雷同的。）

這個場景極簡卻很富有情色意味（比如那個邪惡的椅子），不只是表現了美里對真嗣的複雜感情，還有美里對自我的悲觀逃避，雖然表面上看似自己說自己是「不管誰都可以」的放蕩女人，「性」是自己和別人感情的第一需求，但實際上「性」並不是她感情中的唯一需求，她並不是「誰都可以」（比如美里利用戴眼鏡小哥日向的單戀，還有和加持開房時候也承認了分手後幾年自己性經歷缺失）。但是我認為導演還有更深層的意思——通過二號麗死後的這段二人場景和加持死後的二人場景對比並結合之前的各種情節，我們發現美里就是大人版本的真嗣，心中也有別人進不去的深淵。就像真嗣疑似俄底浦斯情結（戀母情結）一樣，美里也疑似伊拉克特拉情結（戀父情結），美里看著真嗣就像是看到了曾經的自己，所以希望保護他，打開他的心扉，結果卻不如願，「豪豬理論」不只是可以用來形容真嗣，也可以用來形容和真嗣同一屋檐下的她。

所以說美里和真嗣之間的感情不同於普通男女之間的愛情，更像一種母子，姐弟，家人，親人，性啟蒙，自己的影子，還有曖昧的情人的感覺。

即使是最後真嗣已經萬念俱灰，美里依然沒有放棄他，並成功救下了真嗣（漫畫中是老碇救了真嗣，美里隨後趕到），她當時唯一的想法就是把真嗣送到當時最安全的初號機里，途中在掩護真嗣的時候中槍，當下Seele也正對NERV大舉進攻，意識到自己命不久矣，美里把自己最珍貴的父親遺物十字架交給了真嗣（就像美里父親一樣，為了保護心愛之人而死），為喚起真嗣心中的正能量做最後的掙扎，並且給了真嗣最後的無私關懷和安慰還有希望——成人之吻。（《EVA》又一大淚點）

這一吻是母親的祝福，還是情人的吻別，還是親人的告別，或許已經不重要了。

多情自古傷離別，更那堪決絕生死劫。

【3.5碇源渡】

如果搞一個動漫中最討厭的角色排行榜，碇源渡不名列前茅我第一個不服。（有人不討厭他嗎，麻煩站出來一下。）

絡腮鬍子，深色眼鏡，尤其是那個雙手交叉，貌似就沒有其他造型，這也是老碇最經典的動作，也被各種模仿和惡搞。（連A站表情包都有）

老碇是一個為了目標不擇手段，卻又極度冷靜的可怕之人。他也是第13個加入Seele的人，這個數字也註定了他必然是那個「猶大」（《聖經》中背叛耶穌的人）。當然老碇的能力是毋庸置疑的，指揮能力出眾，果斷而有效，頗有君王風範，在某種程度上來說，確實很」男人」。

傀儡系統虐殺冬二的三號機時，這得意的微笑更是表現出他的心狠手辣，為了自己的信念可以付出一切，與其他所有人為敵都是其次，哪怕與神為敵也在所不惜。如果說真嗣是逃避世界，明日香是被世界所拋棄，那老碇就是毀滅世界之後再創造世界。比如和冬月在南極的時候，冬月感嘆到二次衝擊後的南極如地獄一般，老碇說：「我們人類現在不就站在這裡，以生物的身份活得好好的。」

就如之前我們分析最終目的那段所說，老碇是很有野心的，並且偽裝的極深，不僅把NERV成員玩弄於股掌之間，人際關係也利用的得心應手（比如利用赤木直子，還利用直子的女兒律子，利用冬月，利用加持，利用麗都不用說了，連自己兒子都利用），還和Seele上有政策下有對策，對關鍵的是他還把觀眾給忽悠了，到EOE才最終確定自己的最終目的是碇唯，可謂最有心機。

老碇的人物形象已經深入人心了，唯一可能有疑問的地方就是老碇的感情，他到底愛不愛自己的兒子？

之前說老碇對真嗣無愛現在想想未免太片面了，但是說老碇愛真嗣又比較牽強，說成是一個不懂得表達父愛的人對自己不肯成長的兒子的恨鐵不成鋼可能比較貼切。

「人都是靠自己的力量長大的，只有孩童才會依賴父母，學會自立吧真嗣。」

「不用想要和我相互了解，人們不知為了什麼，都為了相互理解而努力，不過，你記住，人與人之間是絕對無法完全理解的。」

「人類，就是這麼悲哀的生物。」

老碇最後關頭被三號麗背叛，計劃失敗，最終歸宿是被初號機吃掉了。（漫畫中是被律子反殺）

「抱歉，真嗣。」這是他的最後一句話。

【3.6赤木律子】

標準的理科女科學家的冷靜形象，負責NERV的技術工作和MAGI的維護，也是少數知道NERV秘密的人之一。

MAGI是律子的母親赤木直子研發的，是一種超高科技的人工智慧生物計算機，由三台電腦Caspar、Balthasar和Melchior組成（名字來自《聖經》中的東方三勝賢，相傳此三人在耶穌誕生時從東方跋涉到耶路撒冷給予耶穌祝福），分別植入了赤木直子作為母親、科學家和女人的人格，這三種直子的人格組成的矛盾構成了MAGI。（來自百度百科）

直子本是NERV的創始人之一，同時有偉大的科技成就，可惜卻愛上了不該愛的人——碇源渡，因為老碇愛的是碇唯，對直子的曖昧只不過是想利用她的技術而已，碇唯因事故融入初號機之後，直子以為自己能備胎逆襲，卻沒想到老碇對碇唯的愛如此之深——她發現了綾波麗（的身世秘密）。在一號綾波麗的刺激之下，掐死了象徵著自己情敵碇唯的一號麗（有個細節一號麗被掐死的時候雙眼倒影著渚薰，不過有的版本刪掉了這段），之後從Melchior（女人）的檯子上跳下去自殺，早早的結束了生命，這一幕也被年輕的律子看在眼中（漫畫中增加了律子衝動要掐死麗的一段）。

年輕時候的律子是一身學生裝清純的打扮，跟隨母親赤木直子進入NERV之後，完全改變了形象，黃金髮，大耳環，短皮裙，高跟鞋，紅絲襪，白大褂。雖然外表時尚性感的不得了，可是性情卻趨於冷漠，從外表的巨大改變能看出來律子是想要擺脫母親的影子而獨立的，可惜她還是走上了母親的道路，她也愛上了老碇，從對美里的話中（「正如自我平衡和瞬態平衡，維持現狀之力與改變現狀之力，同時擁有這兩種矛盾性質的東西才稱為生物，是指男人和女人啊」）看似對感情的態度很成熟，可惜一到自己身上就不行。典型的傻女人（並沒有貶義），心甘做老碇的感情奴隸，情願為老碇做牛做馬做替罪羊，為了老碇不惜犧牲駕駛員來完成任務。律子對母親的死並沒有多大的反應，也可以讓人聯想到母親在她心中的情敵身份可能大於母親的身份（戀父情結）。

開始我在想，也許律子理想中的家就想她電腦中的這張圖片一樣（圖片分別來自漫畫和動畫），但是後來的鏡頭給了上老碇的特寫，更加肯定了律子母親的情敵形象。

從毀掉了剩餘的容器（沒有靈魂的綾波麗）的場景中律子的台詞我們可以體會她對老碇的感情：「那又不是人，是做成人形的東西，可我連那樣的東西都不如，我甚至比不上它們，

只要想到那個人，再大的屈辱我都能忍受，我的身體怎麼樣都無所謂，可是我不希望…他用這種想法看待我，偏偏…偏偏他…我實在太傻了，明明早就知道了，卻還是和我媽媽一樣傻。」

又是一個傻女人，為了心愛之人心甘情願被利用和出賣，還要幫心愛之人達成目的。即使那個人的目的並不是和自己在一起。（比如最後Seele進攻NERV時候想入侵MAGI，已經被拋棄的了律子還是選擇出馬抵抗了MAGI被入侵。）

一說起抵抗MAGI被入侵就不得不提起TV版第13集，這集非常出彩，使徒是類似於電腦病毒的存在，會不斷根據環境變化而進化成新的程序，想要讓MAGI最後判定NERV自爆（MAGI平時處理問題一般少數服從多數，但是自殺這種特殊問題採用一票否決制）。這集有一種兩個頂尖黑客對決的緊迫感（我想到了特德·姜的《領悟》，真的非常非常非常爽），節奏時快時慢，律子也展現了超厲害的技術，她利用「進化的終點就是死亡」（可以理解為：進化的終點是不進化，不進化即不改變，不改變即死亡），最終消滅了使徒。

這集把律子的性格表現的很立體不說，並道出了MAGI的來歷，關鍵是還留下了一個小伏筆（《EVA》中的細節真的是做到了變態的程度）。表面上看是赤木律子輸入了促進使徒進化的程序讓使徒進化過速而最終滅亡，但在赤木律子打敗使徒之後是這麼對美里說的：「我其實把程式改寫了，因為我自己不太可能做母親，因此不了解身為母親的媽媽，但是我尊敬身為科學家的她，可是卻憎恨身為女人的她，Casper里輸入的是身為女人的模式，到最後她也維持了自己是女人這件事，真不愧是我媽的作風。」

從這段對話我們可以看出，Casper原來代表的應該是母親的身份，在與使徒交戰中被輸入的是女人的模式，以至於直接影響了EOE中的劇情，也就是最後關頭律子對老碇心灰意冷試圖炸毀NERV總部時了，她也為自己之前的感情買了單，由於MAGI被自己修改，Casper一票否決了律子的自爆提議，所以律子才會詫異：「母親居然選擇了男人而背叛了女兒。」（來自百度百科）

老碇殺死律子之前對她說的話，被導演刻意隱藏了（無聲的對白），但是從律子的反應可以看出（標準的女人式的：你騙人！），可以聯想老碇大概說的是「我愛你」或者是「謝謝你」也有可能是「你真讓我失望」。（漫畫中老碇說的是：我曾經愛過你。）

【3.7加持良治】

加持良治是一個三面間諜，遊走於Seele和NERV和日本政府之間，加持算是《EVA》里比較特殊的一個角色了，因為他很正常。（囧）

加持表面風流但不下流，雖然看似輕佻，但是他很成熟穩重並且也能看破人心（比如面對明日香的色誘），能用一個吻解決問題絕不扯人生哲理（比如對美里），加持也是少數給真嗣提供正能量的人之一，經常幫助真嗣振作（「愈是了解痛苦的人，便愈能以溫柔待人，這與懦弱是不同的」），而加持追求的是什麼呢，應該就是真相吧（漫畫中增加了加持的童年故事，加持是犧牲了弟弟和同伴的命而活下來的）。並且從美里的話（「正如加持所推測的」）中可以看出他確實知道了很多真相，發現了選擇EVA駕駛員的組織只是個幌子，背後操作的應該是老碇，也發現了最終教條區的存在等等。自己也因為知道的太多了而惹禍上身，意識到自己命不久矣，和美里最後一次上床時把自己所有調查資料交給了她（漫畫中是加持和美里最後一吻時把資料交給了她），在救下了冬月教授之後，被不明人士殺害（漫畫中殺手帶著手套，所以暗指是被老碇殺害）。

不得不說加持作為一個配角，太搶戲了。

他和30歲這代人一樣，都是不允許幸福的人。

【3.8渚熏】

渚熏是《EVA》里最不像「人」的一個角色，無論是台詞還是性格還有最後的抉擇，都是「神性」的體現。渚熏是完美的，像是改正了所有缺點的真嗣。

TV版里的渚熏戲份很少（沒辦法，當時缺錢），完全像其他使徒一樣龍套的存在，只把關鍵部分表現了出來，所以很多隻看過TV版的觀眾會覺得這個角色很「莫名其妙」（這裡非常推薦去看《EVA》漫畫版，裡面的渚熏戲份很足，過度也很自然），尤其是渚熏對真嗣的「愛」。

首先說一下，《EVA》並不是耽美（多指動漫中男與男的戀愛）作品，所以「攻」「受」「基佬」「同性戀」這些詞用在渚熏身上並不恰當，渚熏愛真嗣其實講的是基督教最常用的一個詞——神愛世人。

渚熏最開始是作為代替明日香的第五號駕駛員被Seele派到NERV的，目的是為了阻止老碇的計劃。但是渚熏並沒有直接去最終教條區，因為他和其他使徒不同，他是有自主意識的，他對Seele是懷疑的，他想看看一切是否如Seele所說，在這期間他遇見了真嗣（象徵人類，李林），並愛上了滿身缺點的真嗣。

至於神為什麼愛世人，這樣的宗教情節我就回答不上來了，因為TV版劇情就這麼定的，可以理解為基督教中神對世人的憐憫，渚熏也算是知道劇情走向的一個角色。大家可以參照漫畫版中的設定：渚熏參加了子宮使徒的作戰，因為通過子宮使徒與二號麗相連，感受到了二號綾波麗熾熱的愛，自己也被這種感情所感染。在感情上從無到有，從神仙下凡到化作凡人具有七情六慾，倒是有一種綾波麗的感覺。（漫畫中的渚熏和真嗣更是基情滿滿，包含了喜聞樂見的撿肥皂與人工呼吸情節）

在Seele的催促下，渚熏最終還是行動了，到了最終教條區，他才發現其實所有的使徒都被NERV和Seele的圈套所矇騙了，發現在那裡的竟是Lilith的本體而非Adam，渚熏感嘆道：「莉莉斯！是嗎？原來是這樣啊？李林。」這一段渚薰可以說是真正以神的使者的身份對人類的罪惡行為進行著批判。

最後時刻，渚熏選擇被真嗣殺死：「對我來說生存和死亡是一樣的，死亡對我而言是唯一的自由。」

對於吃下生命之果的使徒來說，他們擁有永恆的生命，但也只是這樣的永恆，而他們的使命就只有找到亞當並與之融合。「能活下去的只有一方」，說的就是這一直延續的使命，一旦人類到達生命之樹，也就意味著使徒的滅亡。這是「生與死是同等」的意義。「死亡對於我來說是覺得自由」也是一樣，作為得到生命之果的代價，使徒失去了繁衍後代的能力，失去了未來，相對的，人類這一方卻擁有無數的可能。（此段來自百度百科）

漫畫中的台詞表現的更加直白：「唉，不管要不要引發第三次衝擊，我這個個體都註定要消滅的，所以說真的，第三次衝擊根本怎麼樣都無所謂，我只配擁有一項絕對的自由，那就是憑自主意志決定自己要怎麼死，所以我，想要由你來消滅我。」

這個畫面定格了整整64秒，雖然說為了省錢是主要原因，但這個安排不得不稱為精妙無比，非常走心。讓觀眾感受到真嗣這1分鐘里內心的掙扎，此時的背景音樂（正是貝多芬的第九交響樂——《歡樂頌》）也迎合著渚熏此刻的心，也是渚熏這個角色所代表的哲學意義——自由。

自由天使，名副其實。

【4.特點分析】

其實叫特點」分析」可能並不恰當，因為本人並非相關專業人士，只是個普通影迷而已，相信細心的小夥伴可能已經發現，之前有的部分看似寫的行雲流水頭頭是道，無非也是照葫蘆畫瓢，一旦涉及到專業層面便無所適從，可能無法從各個方面客觀分析好《EVA》的特點，所以這部分更多的是我自己的主觀感受，希望能和諸位有所「同步」。這部分的圖片也會多一點，看著沒有之前那麼累了。

【4.1細節】

在特點方面首先想到的就是劇中的細節，正如之前所說，《EVA》在細節方面做到了極其變態的程度，這裡隨便寫一些我注意到的，大家感受一下。

劇中很多的設計都是有來歷有意圖的：

（1）印象最深刻的是NERV的這個Logo標：

首先NERV是德語「神經」的意思，上面遮擋了一部分字母的是無花果葉子，在創世記中，亞當和夏娃吃了智慧樹的果實後以自己一絲不掛為恥，於是用無花果樹葉蓋著自己的生殖器。

再看「God"s in his heaven, All"s right with the world.」，表面上看來只是引用了英國詩人Robert Browning的詩《Pippa"s Song》中的一句，可是這句詩卻有著雙重含義：字面意思大概想說「上帝在他的天堂里，人間一切都安好。」在Seele看來，這句話是對神的崇敬，所以用在Seele的下屬組織NERV上感覺還不錯。而在老碇眼中，此句詩暗含深意：上帝深居於自己的天堂，人間一切照舊運轉如常，上帝的歸上帝的，人類的歸人類的，人類的事情人類自己處理就好了，不需要神去做什麼，言外之意就是神做不到的事情就讓我們人來做吧。

所以這句詩還有另外一種翻譯——神不為之，人為之。

這也正是老碇認為的科技的力量可以主宰萬物，以人類的力量來取代神的力量。人類對自己手中擁有了神的力量感到害怕，但也有人喊出了踢翻上帝寶座的豪言。老碇在漫畫中的交代最直白：我不是要像神贖罪，我要像神復仇！

有一種「天地不仁，以萬物為芻狗」的感覺。

（2）除了主題部分的宗教元素，其他方面的宗教設計也有很多，出場率最高的應該是使徒的攻擊，我還是第一次看到十字架一樣的爆炸軌跡：

其他場景也有各種十字架：

（3）還有這個通向最終教條區的電梯的設計，明顯是DNA：

還有25話的片尾曲中的字幕設計，也被設計成了DNA的螺旋狀和橙汁的顏色：

還有這裡MAGI的構造，明顯是大腦：

還有麗的培養槽設計，也是大腦：

之後還有很多通過場景的細節來表現人物：

（4）真嗣離家出走的時候：

有一段是真嗣獨自坐在電影院的角落，當時他的眼神是這樣的。

並且在這之前的場景都是黑夜的陰鬱風格，而當真嗣看到了影院中的情侶在這種世界末日的環境下（當時電影里的內容也是和世界末日有關）毫無顧慮的接吻，他的眼神變了。

從這之後的場景進入白天，迎來陽光，真嗣也來到了山上看到自己守護的第三東京市。

其實通過描述場景以及其他手法（比如鏡頭、構圖、色調等）來表現人物在《EVA》中是非常常見的（只是不全神貫注思考的觀眾可能不會注意到），在我們看的大多數的普通動畫（甚至是電影）里，表現人物的基本只有劇情和台詞，像《EVA》這種直接+間接+暗示來表現人物是很難得的，在人物表現上《EVA》可謂消耗了非常多的腦細胞，這也正是《EVA》甩了很多其他普通動畫幾條街的原因之一。

（5）比如明日香這裡：

隨隨便便放幾張圖，就算你不認識明日香，估計也能猜到她是一個怎樣的人了。

標準的「巔峰式」，當然站得越高，摔得越狠。

（6）還有這裡，加持一直用腳在桌子底下調戲美里：

（7）律子第一集對真嗣說的話：

廣播說：「第1層第8號裝甲板損壞。」

律子說：「真嗣，已經沒有時間了。」

開始並不會覺得有什麼問題，可是看到後來才知道，NERV一共有20多層護甲呢。這裡僅是第1層的第8號壞了，律子卻忽悠真嗣說已經沒有時間了，律子的心理可見一斑。

（8）小光和冬二的對話：

小光提出要給冬二送便當的時候，按照正常的冬二性格應該是神經超大條的那種回答，可是冬二的回答卻一反常態」搶答」，表現的很主動，不僅僅是因為當時他心裡心事重重，也因為他是知道班長對自己的心意的。

小光背後的書上寫的是：」愛的手工便當」。只可惜沒人吃了。

（9）MAGI內部的字條：

「碇這個大笨蛋。」

開始並沒有注意到，看第二遍時候注意到這裡，不禁感嘆赤木母女二人的宿命。

（10）摩耶變成橙汁時候，電腦上面的字：

「I NEED YOU .」

（11）律子的貓：

律子的桌子上有兩隻貓玩偶相信大家都注意到了，律子接到電話說外婆家的貓去世了，也暗示了加持的死，銷毀了剩餘的綾波麗之後，對老碇說的第一句話也是「貓死了」，而且美里有一句冒犯了律子的話也讓人很在意。

這裡「貓」的含義就很曖昧了，有不少的小夥伴也認為貓代表的是加持，畢竟「有圖為證」哈哈哈。

嗯，還真是好奇心害死「貓」。

再有就是摩耶的抱枕上（那玩意應該是抱枕吧），也有律子的貓。

（12）Seele的老大：

Seele的老大基爾變了橙汁之後，發現他原來是改造人，唉，怪不得這麼想升天。其他人變橙汁都很乾凈利索，甚至可以說唯美，只有他和老碇，比較嚇人。

（13）Seele的石板：

來自庫布里克大神的《2001太空漫遊》，看過電影都秒懂。

（14）二號綾波麗的手：

這裡稱不上是什麼細節吧，只是第一次看沒注意到，第二次看的時候注意到了這隻手，感慨萬千唉。

（15）律子的眼神

老碇：「麗，辛苦了，一起去吃飯吧。」

律子此時的眼神。

（16）這兩張圖把三人的性格表現的很到位：

（17）不知道為什麼，庵野秀明似乎很喜歡德語，EVA是德語中夏娃的拼法，英語EVE，同理Evangelion也是德語拼法，英語是Evangelist，在明日香受精神污染時閃過的也非英語而是德語，EOE中的神曲《Komm,
süsser Tod》也是德語，意思是：《來吧，甜蜜的死亡》。不知道為什麼，庵野秀明似乎也很喜歡掐脖子，比如初號機掐住了三號機，真嗣要掐死明日香，還是兩次，赤木直子掐死了綾波麗，漫畫中赤木律子也要掐死綾波麗，渚熏一登場就掐死了貓咪。（不過話說我印象中最深刻的掐脖子也是出自一部宗教題材的電影《反基督者》）

（18）細節體現性格：真嗣和美里剪刀石頭布決定誰做家務時，4次都是石頭對石頭，第5次真嗣出了剪刀，美里出石頭勝出。

（19）冬月教授每次出場都是以一個懷疑主義者的身份出現在老碇身邊的，時刻提醒著老碇，而冬月的目的表現的很少卻也簡單明了——見到碇唯，只是比老碇表現的更溫柔罷了。冬月對碇唯是發與情，止於禮的情感，讓我聯想到了「我生君未生，我生君已老。」

（20）加持電梯里吻美里，美里出了電梯說：「我已經和你沒有關係了。」加持說：「你的嘴唇和你說的話，我該相信哪邊呢？」同時美里把加持遞給自己的東西打翻在地，之後美里在加持走了之後把東西又整理好，之後又憤怒的摔了出去。通過這裡幾個非常簡單的鏡頭，就把美里的心理表現的很到位：美里並不是對加持憤怒，而是因為加持（父親）的話，對自己的憤怒。（這種講故事的功力我真是佩服的Orz）

（21）擺渡人綾波麗

（22）EOE儀式開始，遊盪的鞦韆像鐘擺一樣不停擺動，真嗣和同伴建好了NERV，同伴走了之後真嗣又毀掉了NERV，鐘擺停止了擺動。有很多電影里都有催眠情節，看過的應該會秒懂吧，夢與現實的隱喻，美好與殘酷的對比。

一部細節很多的作品必然是用心良苦的，而且我這裡寫的細節只不過是《EVA》中的一部分，我最近看知乎上有個帖子說的就是《EVA》的細節，裡面的答案都很不錯，有興趣的小夥伴可以去看看。

【4.2配樂】

一說到配樂就不得不提一下鷺巢詩郎了，這個長的比庵野還丑的人就是TV版和劇場版的音樂監督。無論是很燃的戰鬥場面還是鋼琴曲與交響樂，《EVA》的原創配樂幾乎都是出自他之手，原創配樂的水平大家也有目共睹(強烈推薦一波新劇場版的配樂，大讚)。

好的配樂會讓一部神作超神，什麼才是好的配樂呢，對人物來講，聽曲即能識人，對場景來說，聞聲即能同步，《EVA》無疑做到了這點。每集才20多分鐘，一共才20多集的動畫和兩部劇場版卻有上百首配樂跟著，如果算上新劇場版和改編的幾乎近千首，如果說氣勢磅礴的戰鬥背景音讓人內心爆燃只是展現了配樂的基本功的話（比如使徒進攻時候的緊張配樂《Marking Time, Waiting for Death》從沒見過如此魔性的定音鼓），那麼在《EVA》人物方面的配樂可以說是大神級，以綾波麗和明日香最為突出。

麗的配樂都恰到好處，《REI I》和《REI II》和《REI III》
都把不同時期麗的感情表現的很傳神，前期二號麗的冰冷，後期二號麗的愛，三號麗的悲情等等，不得不說，鋼琴真的太適合麗了，而且後來各種的改編的交響樂版本也都很棒。《Thanatos——If I can"t be yours》，這首歌的出現正是綾波麗回歸莉莉絲的時候，此曲也是《EVA》劇場版的劇終曲，這首歌所表達的正是麗最熾熱的愛，也是最纏綿的悲傷。Thanatos是死神的意思，歌名的大概意思就是「如果我不能成為你的，那我願為你而死」。

「That I may not be what I think I am 」、「Cos we can"t fulfill our dream in this life 」、「What am I, if I can"t be yours」尤其是這幾句小節結尾的高音真是唱的我淚如湧泉。不得不感謝作詞作曲的鷺巢詩郎，還有獻聲的LORENMASH。

還有一首麗的主題曲是《天國の記憶》，正是麗的聲優林原惠美唱的，也是醉了。再有和麗有關的就是眾所周知的《fly me to the moon》了，雖然這首歌不是《EVA》原創，但是它後來也被改編成各種版本（美里和加持夜路場景的插曲也是《fly me to the moon》），TV中每集的片尾曲都是自己改編的不一樣版本的《fly me to the moon》，有純音鋼琴曲，純小提琴演奏，吉他鋼琴合奏等等眾多版本，或者還有自己家聲優唱的，「帶我去月亮」也巧妙的迎合了《EVA》的主題——人類補完計劃。並且片尾的mv可謂非常傳神，水波隱喻LCL之海，整個mv都是倒影，配上麗不斷旋轉的身影（個人感覺麗一會順時針旋轉一會逆時針旋轉，非常魔性），也給人飄渺虛幻的感覺。

至於真嗣的《I.SHINJI》有好幾個版本，TV中由於製作問題，大家可能不會注意，網上有一些原版和改編的交響樂，尤其是交響樂，感覺把真嗣的溫柔和悲傷都演奏了出來。再有就是《Both of You, Dance Like You Want to Win!》是真嗣和明日香62秒高能戰鬥的配樂，這段配樂的節奏和剪輯達到了神同步，非常帶感。

除了原創音樂，另一方面《EVA》中大膽並大量的運用了古典音樂。比如真嗣的大提琴是巴赫的《大提琴組曲的第一號》，連明日香都忍不住偷偷觀看並鼓掌稱讚。

至於明日香的配樂，都非常特別。比如TV22集，沉悶的陰雨天只有環境音，突然一束光罩在了二號機身上，並且毫無徵兆的突然響起了「哈~利·路亞」，讓觀眾毫無準備的強行開啟高能模式，之後動畫節奏突變，配樂也越來越高潮，看的我目瞪口呆。

這段配樂是摘自韓德爾巨作《Messiah，Part Ⅱ，42. Hallelujah，chorus》（彌賽亞第二部第42章，讚美主，合唱曲）。歌詞也是聖經《啟示錄》第11、19章的經文：「哈利路亞！世上的國成了我主和主基督的國，他要作王，他是萬國之王、萬王之王，他要擔當國政直到永永遠遠。哈利路亞！」

特別指出明日香最後一站的配樂絕B完美。整個BGM的節奏和戰鬥節奏完全一致，無論是開始的對峙到力壓群雄再到慘烈之死，巴赫一首如此溫柔的曲子，配的卻是血腥無比的場景（其他作品中，很多變態殺手的背景音樂都偏愛巴赫）。戰鬥的尾聲配的是原創音樂《空しき流れ》，低沉的鋼琴中，明日香正在瘋狂的叫喊著：「殺了你！殺了你！殺了你！殺了你！殺了你！」

另一首非常夢幻的配樂也是來自巴赫的《Jesus bleibet meine Freude》應該是Cantata No 147的名字，名字是德語，意思是耶穌永遠是我的幸福。這周唯美的曲子出現在LCL海之中，是最接近《EVA》主旨劇情的配樂。（「那我的夢在哪裡」，「那是現實的延伸」，「那我的現實在哪裡」，「那是夢的終結」。）

值得單獨提出的是渚薰的配樂，渚薰踏出那一步的時候，響起了《貝多芬第九交響曲》的終曲樂章——《歡樂頌》，《第九交響曲》也是貝多芬唯一一部引入人聲的交響曲作品，渚薰此時的形象也是最接近神的時候，這部交響曲被公認為貝多芬在交響樂領域的最高成就，也是貝多芬音樂創作生涯的最高峰和總結，並且伴隨著渚薰在最終教條區的64秒經典定格，此時演奏的也正是《歡樂頌》最高潮的部分，之後也隨著渚薰頭顱落地的一刻，音樂也戛然而止。

《歡樂頌》表現的感情也正和渚薰的代表的哲學意義完美配合：

自由平等博愛是歡樂的前提，人們必須努力爭取，才能獲得解放，歡樂不是上帝的贈品，它要靠人們去奮鬥，歡樂屬於解放了的人們自己。

最後讓我們感受一下《EVA》神曲《Komm,
süsser Tod》，是人類都變橙汁回歸到莉莉絲時的配樂，作詞的是庵野秀明，編曲則是鷺巢詩郎，歌名雖然是德文，但歌詞是英文的。意思就是：「來吧，甜蜜的死亡」。沒錯，這是一首日本人用德語標題寫的英文歌，也應該是《EVA》中最出名的歌了吧。

曲風和曲名完全一致，我早些年聽的時候根本不知道是個啥，只是有種「面朝大海，春暖花開」的微笑著擁抱死亡的招魂之感。後來才知道，曲名居然真的是「來吧，甜蜜的死亡」，
這真的是一首看似希望卻又充滿絕望唯美的死亡之歌，前部分旋律如此的溫柔安詳，後半段配尖銳的小提琴真的是幾乎把我融化了。

網上的好多評論都說「希望自己的葬禮上能放這首歌」，我希望的則是讓雷姐（Lana Del Rey）來演唱。

這一定很美吧。

【4.3風格】

如圖所說，《EVA》有很多的「成人」標籤：

（1）血腥暴力殘忍：

①初號機虐殺三號機的場景：

②二號機眼睛被槍刺穿，明日香的眼睛血流如註：

③力天使的戰鬥中二號機被肢解斬首：

④三號機的血染紅了周邊樓房：

⑤初號機捏碎冬二駕駛艙：

⑥老碇：

⑦初號機暴走生吃使徒

還有更血腥暴力的明日香之最後一站，我就不上圖了，以免影響大家食慾。

（2）色情和性暗示：

除去劇中非常多的裸體場景，其他暗示場景有很多。

①美里還真是福利多多啊：

②這個天眼的形狀：略眼熟

③量產機的插入栓：紅長直

④三沖的爆炸：（子宮，不要問我是怎麼知道的）

⑤《聖經》中神破了耶利哥之牆：（而最後真嗣成了神）

⑥這個就不用多說了吧：（分娩）

這是一部充滿了宗教、色情、暴力、哲學的作品，而且這些「成人」標籤是第一次出現在動畫片中。

【4.4手法】

關於」錢」的問題一直圍繞著《EVA》，好多寓意深刻的場景都被解釋為」沒錢了才這樣拍」，在這裡必須要為庵野洗白一下：不得不承認有很多地方確實存在資金不足的問題，但是也著實有很多地方是導演的刻意如此，所以「《EVA》之前還是挺歡快激情的，只是後來沒錢才做成黑化的」類似這樣的觀點我是比較反對的。

因為《EVA》開始的風格就是黑暗的，詭異的，懸疑的，逐漸增加了邏輯性的，心理學的，暴力的，驚悚的，哲學的，最後成了導演的內心大秀場。

白噪音，空鏡頭，意味深長的台詞，又省錢又神秘的靜止鏡頭，獨特的構圖，對比強烈的場景安排，貫穿始終的宿命感，突然高能的古典音樂，多線敘事和平行蒙太奇等一系列表現手法讓《EVA》成為一部風格很詭異的作品。

【4.4.1場面描寫】

細心的觀眾應該會發現，人物對話的時候，畫面往往是人物身邊的東西，比如律子打電話，畫面是她的電腦桌，美里打電話，畫面是她的身邊的物品，學校老師講課，畫面是孤獨的學校，人物對話時表現的卻是場景，這一點在劇中無處不在，好像刻意隱藏角色的表情一樣。大家應該對這種感覺很熟悉，比如影視劇中經常有去世的人留下的的遺言被別人讀出來，就是這種感覺，還有一種情況我們會產生這種感覺——那就是我們做夢的時候。通過這種反差的場面描寫，更能烘托出懸疑神秘的氣氛。

另一個突出懸疑神秘氣氛的就是對鏡頭的把握，要麼是遠鏡頭，人物占畫面比例很小，要麼是特寫，人物占畫面比例很大，為什麼沒有中鏡頭呢，因為中鏡頭是偏喜劇風格的。而特寫能突出人物，更顯悲劇性。（大家可以細心觀察，悲傷的電影中特寫很多，而喜劇風格的電影則幾乎沒有人物特寫）而且劇中類似」偷窺」的遠鏡頭特別多，而且沒有配樂，只有嘈雜的背景音和台詞，在這種風格的鏡頭裡，想不懸疑都難。並且有些鏡頭導演的用意很深，比如最後兩張圖，表現的就是明日香的視角。

【4.4.2對比】

除了台詞+景物描寫給我們帶來的懸疑感，另一個讓我印象深刻的是對比的運用。劇中無論是劇情還是人設甚至是鏡頭都存在大量的對比。

比如細節那段說過的真嗣在電影院的眼神變換前後的場景一個黑夜陰鬱，一個白晝陽光，就是很好的對比。

還有冬二事件那集，冬二慘遭虐殺和班長為他做的愛心便當形成鮮明的對比，放大了這種虐心的悲傷。

還有雨使徒那集的開頭，冬月教授對摩耶說了一些關於MAGI的事，說MAGI不只是超級計算機，也用來做政府決策，MAGI是完全遵照民主主義工作的系統，議會就僅僅遵照MAGI的決議執行，這可是最不耗時，最有效率的政治。坐著觀光車一樣的地鐵，摩耶感嘆到不愧是科學主宰的世界啊，好自豪啊之類的，而隨後的停電也是狠狠的諷刺了這點，這個凝聚了現代科學之精華的設施，沒了電，什麼都用不了，連EVA都是手動啟動的。（空調沒電，老碇為了解熱把腳放在水桶里，還保持著自己的經典動作，也是夠萌的了）

另外還有一些構圖和場景安排的對比，不廢話了，直接放幾組圖大家感受一下：

還有一些同一人物不同時期的對比，比如人物分析中提到的明日香討厭像洋娃娃一樣的活著，而自己卻被精神攻擊成了洋娃娃一樣的傀儡，自己因為大姨媽來了說討厭做女人，之後卻成為了夏娃。還有綾波麗，無論是2號麗還是3號麗甚至大白麗，最終都選擇為真嗣而死，著實令人唏噓不已。

還有一些台詞的對比，比如真嗣在車站準備離開NERV那集，真嗣說：「我回來了」美里說：「歡迎回來」。同樣的台詞也出現在三號綾波麗和莉莉絲之間，麗與莉莉絲的相似也啟發了觀眾思考真嗣與美里的相似。

好的對比不只是為了放大情緒，或者暗示和隱喻，也讓一種宿命感籠罩著《EVA》，比如律子和綾波麗就是典型的宿命案例，這種可憎的宿命感，也正是《EVA》悲情的重要組成部分。

而且縱觀整部《EVA》，前部分和後部分的對比也很強烈，TV第16集就是一個標誌性的分水嶺。如果說16集之前庵野秀明把黑暗風格表現的很隱晦，那16集之中初號機從夜使徒逃出這一血腥一幕，正式宣布這種黑暗暴發了，《EVA》的懸疑劇情也達到了最高，美里的開始懷疑，麗對真嗣的感情，明日香的同步下降，以及EVA的真正面目，NERV的真相等等，並且導演開始頻繁使用意識流，有一種《柯南》中「兇手就是你」之後的劇情開始了。

之後整部動畫無論是從色彩還是構圖以及配樂都進入了黑暗風格（雖然之前也沒怎麼陽

光），而且因為公司缺錢，所以每個人物每句台詞每個場景的特別珍貴，所以細節也非常之多，人物表現上也更隱晦，當然對於類似我這種觀眾，應該是更過癮吧。

【4.4.3平行蒙太奇】

大家肯定會好奇，這麼多人物和故事導演是怎麼講的，剛看完真的是一臉懵逼的表情，其實人物線、劇情現就那麼幾條，只是導演講故事的水平太高了而已。

像這麼大一盤棋，按照庵野痞子的性格自然不會一下全盤托出（比如」我要救出露西亞，我要當火影，我要當海賊王」這類的），當然也不會流水賬一樣的把故事講出來，讓大家做一做閱讀理解就拉到了。《EVA》是典型的多線敘事，劇中一些傳統的表現手法功底很足不必多說，非常出彩的是多線敘事和平行蒙太奇的運用。

沒錯，庵野秀明是一個十足的心機導，前期埋下的伏筆非常非常非常多（並且絕不揭露），暴力的戰鬥只是表面，實際暗地裡用足了隱喻與暗示，不管是動作戲還是文藝戲都結合的很好，表面看主線是機器人大站外星人，隨著後來劇情發展，越來越多的支線參雜進來，越來越多的人物線交織在一起。

比如TV第15集，也就是真嗣與明日香的吻，美里與加持的吻就是很不錯的多線敘事，而且15集的劇情和情感表現正好是《EVA》暴風雨前的寧靜，不得不佩服一波導演可怕的大局觀。

其實好多觀眾說看不懂非常正常，因為《EVA》本身也並不是一部大眾作品，《EVA》並不是《肖申克的救贖》，也不是《阿甘正傳》正常人看完都會說非常棒，而是類似《發條橙》《迷失東京》《穆赫蘭道》這樣的存在（強烈推薦李安和諾蘭的電影，在這兩者之間達到平衡），所以很多人看完表示無感也在意料之中，因為並不是所有觀眾在看的過程中一致都是全神貫注的思考著。

當然除了沒認真看沒仔細想之外，觀眾更多的是被庵野秀明繞進去了，而且導演不止繞了你一兩下，比如劇中有很多精彩的倒敘讓觀眾消耗著腦細胞，還有另一個很常見的手法就是用犀利的剪輯只把開始和結果呈現出來，省略中間過程，而這樣的好處是減少了觀眾的被動接受，並且省略的部分是觀眾有能力卻無法完全腦補的東西，抱歉我不知道這類手法的專業術語叫什麼，在朴贊郁的電影和侯孝賢的《刺客聶隱娘》里比較常見，也有觀眾調侃說有一种放PPT的感覺，但是不得不說這個PPT讓我看的陷了進去。

而EOE為何如此震撼就是因為把之前所有伏筆都一次性的爆發了出來。

並不是一次交代了一個結尾再講其他事，而這僅僅是劇情上的爆發，在人物命運上也都集體達到了巔峰，各個人物事件多線並進同時達到劇情高潮（《超感獵殺》里有一集結尾是「群交+神交」，大概就是這種感覺），真嗣，明日香，美里，儀式，麗，律子，等等。並且這不是普普通通的平行蒙太奇，不是類似《愛情是狗娘》、《雲圖》、《巴別塔》這樣的表現手法，雖然幾個故事線和幾個人物線在陳述，發展，矛盾，高潮，結局及寓意等達到了一致，但彼此之間並沒有多大聯繫，《EVA》不一樣，《EVA》所有的劇情線和人物線，全他喵是糾纏在一起的，剪不斷理還亂的是《EVA》，而且各線達到了微妙的平衡的同時，又最終匯聚在了一點——庵野秀明的內心（人類補完計劃開始），就像我們身上各路血管各司其職，並且互相合作，最後都匯聚在心臟（之後被一槍崩掉了），可謂平行卻交錯的蒙太奇。類似的比如《性愛大師》第二季第三集，還有《夢之安魂曲》等等都有這種感覺。

寫到這裡我已經不知道怎麼表達我的激動之情，只能說三生有幸遇見一個會講故事的人講故事，是多麼的享受。

【4.5鏡頭與構圖】

看一部在鏡頭、構圖、色彩上都非常給力的作品是什麼感覺，這部分我就不廢話了，直接上圖，小夥伴來感受一下吧。（吐血推薦兩部電影《修女艾達》和《荒野獵人》，炒雞炒雞贊的攝影，看著太爽了。）

【4.6台詞】

除了一些暗示性很強的台詞，《EVA》精彩的台詞也有很多，有不少地方如果不是看了第二遍根本get不到feeling，這裡簡單寫一下印象深刻的：

（1）摩耶對傀儡系統的看法：「我尊敬前輩，也會做好自己的工作，可是我還是不能接受。」

律子說：「有潔癖是很辛苦的，特別是生活在人群中，感覺到」臟」的時候，你就明白了。」

（2）加持對真嗣的開導：

（3）停電的那集，3人的台詞都很微妙：

真嗣感嘆道：假設沒有燈火、人造的光，星星是多麼明亮啊，真是一種諷刺。

明日香反駁到：可以，如果沒有光明，就感覺沒人住，有了光明才會感覺踏實。

綾波麗說：人類就是因為害怕黑暗，才使用火來趕走黑暗從而生存下來的。

（4）綾波麗關於自我世界觀的獨白：

山、穩重的山、隨著時間變化的東西；

天空、藍色的天空；

眼睛看得見的東西、眼睛看不見的東西；

太陽，只有一個，獨一無二的東西；

水、讓感覺溶解；

舒服的事......碇司令。

花、需要的東西有很多，不需要的東西也有很多；

天空、紅色、紅色的天空......紅的顏色......我討厭紅色的顏色；

流動的水、血、血的味道；

血的顏色，一個身體里不流血的女人；

人類；

由紅色的赤土造出來的人類；

人類是什麼，由男人與女人造出來的人類；

城市、人造出來的東西；

EVA、人造出來的東西。

人又是什麼？是神造出來的東西，是人和人造出來的東西，由男人與女人造出來的；

我所擁有的是什麼，是生命，心、心中包含的東西、插入栓；

這就是......魂之座；

這是誰？

這是我。

我是誰？

我是什麼？

我是什麼？

我是什麼......

我是什麼？我是我自己、這個東西是我自己。

把我自己做出來的型。從眼中看到的我。

但是我感覺到不再是我......真的好奇怪。

身體快熔掉的感覺......我愈來愈不懂了。

我的型體好像正逐漸消失。我感覺到「不是我」的存在。

是誰在呢？在這之前...是誰在這裡...

碇君？這個人我知道。葛城少校、赤木博士、大家、同學、貳號機駕駛員、碇司令......

你是誰？

你是誰？？

你是誰？？？

（然後綾波麗突然就看到了沒有穿著拘束器和盔甲的EVA初號機）

（5）所謂長大成人，就是不斷的聚了散，散了又聚，為了讓彼此不會受傷害而保持一個適當的距離。

（6）生是死的開始，死是現實的延續，而再生是夢的終結。喜歡我嗎？微笑是虛偽的，真實是痛苦的。

（7）所謂的奇蹟，要真的發生才有價值。

（8）這段可謂是經典中的經典：

碇真嗣：「夢是什麼？」

凌波麗：「是現實的延續。」

碇真嗣：「現實又是什麼？」

凌波麗：「是夢的終結。」

（9）生與死的價值是同等，只有自己選擇的死亡才是真正的自由。

（10）人們不知道為了什麼，都為了相互了解而努力。不過你記住，人與人之間是絕對無法完全理解的，人類就是這樣悲哀的生物。

【5.綜合評價】

【5.1客觀評論】

（1）首先《EVA》對後世的影響是革命性的，動畫製作委員會制度起源於《EVA》。

簡而言之就是一部動畫的組委會，由製片人牽頭成立，主要由掏錢投資該動畫製作的企業代表，以及動畫公司的企劃負責人，如果有漫畫或者小說原作，那麼還有出版社代表組成。而它最重要的功能，就是實現了動畫製作的「風險均攤，利益均沾」，讓很多優質動畫得以面世。

毫不誇張的說，如果沒有《EVA》，最近20年很多優秀的動畫作品都不會出現。目前「製作委員會」制度已超齣動畫界，在電影界也有電影採用這種方法，比如《入殮師》（也是體現日本文化的一部佳作，曾獲奧斯卡最佳外語片，強烈推薦）。

同時《EVA》的出現一掃ACG的低迷，帶動了整個ACG的發展，一部作品拯救了一個行業，這麼說應該不過分吧。《EVA》創造的經濟價值是很誇張的，網上數據很多，不一一贅述了，無論是漫畫還是動畫或者衍生品都是各種第一，比如常年位居周邊產品銷量第一第二的就是綾波麗和明日香。即使是20年後的今天，《EVA》新劇場版依然異常火爆，票房爆炸，值得注意的是《EVA》並不是像《柯南》這種的連載20年900多集算上TV原創數不清多少集的長壽動畫。《EVA》僅有每集才20分鐘的24集，兩集蛋疼的PPT動畫，兩部劇場版，4部新劇場版，和十幾卷的漫畫而已。

（2）拋開其他方面，單講《EVA》本身的藝術水品，放眼望去成千上萬部動畫作品，能達到《EVA》這種級別的屈指可數。領先時代的人設，錯綜複雜的劇情，強烈的意識流手法，大量宗教、哲學意象的運用，風格化極強的鏡頭與構圖，原創配樂。這些元素如果單獨出現在電影大師的作品中也許我們不會意外，但是同時出現在一部動畫作品上，我的表情是一臉懵逼的。一部優秀的作品必定有出彩的地方，比如情節與劇情，或者情感與情緒，或者人物的塑造，或風格質感與配樂，或是思想中心等等，《EVA》在這些方面都做到了業界的佼佼者，無論藝術性和觀賞性都近乎完美，所以《EVA》被稱為日本動畫史上的一座里程碑，同時被公認為日本歷史中最偉大的動畫。

（3）《EVA》獨特的被模仿性與不可模仿性：

被模仿性主要體現在人設方面，比如」三無」、」傲嬌」等等的屬性，包括《EVA》的敘事手法，為後來者提供了良好的模版，也可以說《EVA》之後，更多的動漫作品開始更多的承載成人內容，也可以說更多的人開始製作具有藝術價值的動漫，而非簡單無腦低齡向。

儘管表面的商業方面能模仿，但是《EVA》的深層次的內涵是無法被模仿的，也可以說是《EVA》的「原創性」是無法模仿的，不要看它表面上表現出很強的商業性，實際卻充滿了非常強烈的個人主觀意識，《EVA》從開始到結束構造都很另類，就好像是為了自我滿足而製作的完全的個人電影那樣。

庵野秀明自己也說過《EVA》這部作品是他人生的影射，而反映自己人生正是其獨特的創作理念，庵野秀明通過《EVA》來分析自己的內心深處，進一步來剖析了一代人（Otaku）的內心世界。所以這是一部具有雙重性和矛盾性作品：一方面它表現出很強的Otaku向性，另一方面又對所謂Otaku的精神世界進行了徹底的批判。

所以對《EVA》的內涵評價不只限於「EVA是在用極其隱晦的手法反映出了缺乏社會適應的心理問題，並揭露了時代弊病」。也有人認為《EVA》是一部使Otaku有增無減的邪惡之作。

如果說宮崎駿動畫「教育性」很強，那麼也可以說庵野秀明的動畫「自學成才性」很強。以至於《EVA》之後如此多的模仿者，卻無一能達到《EVA》的高度，大概就是因為如此吧。

其實無論《EVA》邪惡與否，能欣賞到一部把排列組合玩的如此高深莫測的作品，洒家這輩子也是值了。別看劇中的主角不成長，但是看懂的觀眾，無一不成長起來了，這是一部一旦看懂了，就會被深深震撼的作品。

《EVA》就像我們如墮煙海的人生路上的指明燈。以至於我未來的下半輩子一想起《EVA》就有一種振聾發聵醍醐灌頂的卧槽感覺。

「所以，綜上5萬字所述，這是一部近乎完美的神作。」

【5.2個人感受】

到這裡本文基本也就接近尾聲了，首先就是寫這片文章的過程讓我意識到原來意志力是一種消耗品，也認識了自己是個懶惰的loser，拖延症真是坑爹啊，此文斷斷續續寫了3個月，四分之三的內容卻在第一個月就搞定了，前期很有激情，天天下班回家第一件事就是打開電腦開啟賢者模式思考人生專註寫文，可是後期拖延症發作，即使草稿已經擬好，可我連複製粘貼都懶的按，所以也使得此文的後續寫作過程變的十分痛苦。不管怎麼說吧，拖延症與執行力這方面我算是自己給自己醍醐灌頂了。

另一方面也認識到了自己年輕時候思考過多（注意是思考過多）行動過少，看似不做慾望的奴隸，看清了很多規律問題，變的成熟，獲得成長，實則蠢的要死，錯過了很多東西。如果有20出頭正值當年的朋友看到這篇文章，我求求你們別過度思考類似」為什麼活著」或者」一些事情的意義」這類的在《EVA》這樣的作品中的問題，或者是其他哲學向的問題。比如烏爾奇奧拉就曾說過：「我們所處的世界毫無意義，而生存於此的我們也沒有意義，無意義的我們思索這個世界，就連得知此處沒有意義都沒有任何意義。」

說一說我對《EVA》的一些感受吧，本人雖是無神論者，但是從小確實受過不少基督教這方面的熏陶，所以對宗教題材的作品不屬於」完全不感冒」的類型，算是一種幸運吧，長年孤獨的生活留給我很多獨自思考的時間，也讓我愛上了這些需要動腦的作品，所以整個觀影過程對我來說是非常過癮的，並且《EVA》的後坐力和信息量非常之大，讓我」腦袋上面有個電燈泡亮了」的時候，恨不得怒拍大腿一百下啪啪啪啪啪（此處省略95個啪）。

過癮雖過癮，但是說句心裡話，看過《EVA》之後的感覺是極其痛苦的，也讓我意識到我自己的性格是真嗣和明日香的結合，無論以後我的三觀是崩塌抑或重建，《EVA》肯定是有影響的，就像我前陣子很迷阿西莫夫、《三體》、賽博朋克（強烈推薦一波《攻殼機動隊》）之類的科幻小說，接受」我是原子的宇宙」很容易，接受」我是宇宙的原子」很痛苦，雖然在很多日本作品中，還是有很多關於這類問題的雞湯：

比如我最近看的《澄沙之味》：「我們的出生，是為了見識這個世界，去傾聽這個世界，所以啊，就算沒有成為什麼，在我們身上，都有活下去的意義。」

或者《火影忍者》里大蛇丸說過的：「活著本來沒有什麼意義，但是活著，就可以找到有趣的事情。就想你發現了這朵花，而我又發現了你一樣。」

《猜火車》也告訴我們：「生活的本質就是這些瑣碎。」

還有《七宗罪》的最後一句：「Ernest Hemingway once wrote，『The world is a fine place and worth fighting for』，I agree with the second part。」（歐內斯特·海明威曾經寫過『世界是美好的，值得我們去奮鬥』，我同意後半句。）

可是如果對這個世界的感受絕大部分都是痛苦呢？活下去不會有有趣的事情發生呢？日本文化中的物哀我們真的能坦然接受嗎？如果我們的人生像《EVA》一樣是一部徹頭徹尾的悲劇呢？

美，不只是因為創造，也在於毀滅。這樣的道理我都懂，卻依舊過不好這一生。

就像餓了，可能有不願意吃的菜也會吃，畢竟也會填飽肚子，可是如果吃的是屎呢？

我想，《EVA》已經給了我答案。

如果用一句話來結束這篇文章，我希望借用一下明日香的台詞：「活著，真噁心，我要一個人活下去，不依賴任何人。」

如果可以配上一段畫面，我希望是明日香精神污染後慘叫的獨白，以及它背後隱喻的含義。

如果用一個字來結束這篇文章，我希望是：「吃。」

——本文編輯於2016年3月~6月——

分析的引用來源：

（本人才疏學淺，第一次寫長文，感謝各位大神，確實受益匪淺）

《EVA的創作背景》TV動畫《新世紀福音戰士》（EVA）是在什麼樣的時代背景下創作的，上世紀九十年代的日本發生了什麼？ - 新世紀福音戰士（EVA）

《魂之輪迴--明日香的補完之戰》http://tieba.baidu.com/p/2513098405

《小談eoe結尾》真嗣為什麼要掐死明日香？ - Boring Monkey 的回答

感謝Boring MonkeyBoring Monkey的指正

《時間線》參照https://movie.douban.com/review/4898021/

《配樂部分》參照http://evangelion.baike.com/category-44037.html

感謝張翼的答案，《EVA》中有哪些好聽的 BGM？ - 張翼的回答。

感謝http://evangelion.baike.com/王_子謙

——全文完——希望對你有所幫助——感謝閱讀——

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看了題主寫的閃光點，我覺得題主沒有發覺這是一部神作可以理解，感覺題主做到的只是看了一篇這個動畫。

從一開始看動畫的動機就是要看完這部動畫，然後能理解別人為何推崇它，而不是為了去理解它而去看。為了看完它而去看它，感覺題主的題解是非常不透徹的。

即使是題主對麗的喜歡也很不同，因為短髮而不是她最核心的開創性的三無和對因為內心的空洞對情感的不理解，並在動畫的發展中逐漸變得情感豐滿起來。

並且就像其他人所回答的，EVA對與細節的追求，對於人物的開創性塑造，和諸多撲朔迷離的含有宗教意味的謎團(題主居然都沒有提到《人類補完計劃》，這多麼閃光的一個點啊)。

總而言之，看EVA不能像看平常的連載更新的動畫，如各種輕漫畫，或者《魯魯修》，《鋼煉》，《海賊》，《火影》之類，不是說這些漫畫就不優秀，他們有各種的閃光處，或者是情節，或者是情懷。但是EVA是與這些都不同的，它出現在我們大多數人的童年思想最稚嫩或者說是最自由的時候，在我們沒有被種種漫畫思維定勢的時期，給我們帶來了莫大的快樂。看EVA就要拋棄看了大量漫畫後帶來的思維定勢，比如少女漫畫包含的蘿莉，可愛加溫馨；戰鬥漫畫是熱血，情懷加動作；體育漫畫是團結，拼搏，不放棄加上純純的愛戀，這些定勢的引起你的激動點反而抑制了你去理解一部優秀的作品的本身，就打個比方，一部動畫出來，很多粉就要XX很帥，XX美爆了，XX跟XXX到底是要怎麼樣！可是這些激動點難道不是很奇怪的並且偏離主題的么？！作品難道不是應該通過它的情節表達和傳遞作者的思想么？其實感覺不單單是在動漫和漫畫中有這些現象，其他的電影，音樂甚至一些文學作品中也存在這個問題。單純地去理解一部作品，思考它，探索它，然後才能發現它神奇在何處。
(手機打的，排版不好，行文多有揣測之處，請見諒，就不匿了。)
以上

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嗯，當然神了因為：
在EVA以前，日本動畫主流大約是以聖鬥士，龍珠這類。以搞笑，熱血為主。
eva開創了幾個先河：
1、有心裡問題的男主角，同時體能很弱。
2、大量成人化的用鏡方式。--大量的暗示，大量的文藝、蒙太奇鏡頭。
3、黑暗式的全滅結局（也許再早的動畫也有，但是EVA這個最有名）--從EVA以後，日本動畫稍稍成人向一點的結局一般都會來點全滅。不全滅都感覺不正常了。
4、三無少女。--當然是零波麗，後來很多動畫中都有這樣的女性角色。
5、法西斯式的行動方式---為了達到目的可以犧牲任何人，非常的鐵血。（有一個特點就是，如果一部動畫里有一個這樣的人的話，這人的著裝一般就和元渡一樣，穿深色立領上衣，很有可能喜歡帶白手套，仿舊日本軍服）
同時創造了很多個熱詞比如：
暴走---一般指的是在動力全無的情況下，突然失去控制，產生強大戰力的情況。
絕對領域---動畫片中指的是一種力場，後來變成指的是女性短裙到長腿絲襪中間祼露的那一段大腿部份。
創造了EVA式字幕
這種字幕給引用很廣。

所以我總結下來，一般能在歷史上留下很深的印記的動畫片，都能算成神作吧。

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EVA牛逼之處在於

1.製作委員會
2.意識流
3.三無少女
4.刺激萎靡不振的二次元市場
5.op
6.林原惠美的聲音
7.教會了所有同行降低成本和騙錢的技能
8.前6集畫質在95年碉堡

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因為庵野需要觀眾們來幫助他看懂自己的作品
僅憑一己之力想看懂自己的作品對庵野來說還是非常具有挑戰性的

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因為看完之後會很不爽，卻又說不出哪裡不爽

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你說這樣神不神

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謝邀，僅從心理學角度談談觀後感：）

一個碩大的機器人在城市上方暴走，腳下的摩天大樓像細草般無力。震動中揚起的煙塵，混合著刺眼的日光，形成一種奇特的迷霧。機器人在迷霧中茫然四顧，似乎無法找到自己的方向。在日本動漫《新世紀福音戰士》（EVA)中，這個暴走場景曾多次出現，形成一種富有深意的寓言，在觀眾心中留下深深的烙印。

機器人戰爭的主題，在日本動漫中並不少見。奧特曼、恐龍克塞號、太空堡壘，都是這一類熱血動漫。但富有意味的是，在EVA里駕駛機器人的，是一群獨特的孩子們。碇真嗣、綾波麗和明日香分別駕駛著初號機、零號機和二號機。他們才是十三四歲的孩子，剛剛步入動蕩的青春期。在動漫中，他們卻要控制鋼鐵巨獸，肩負著拯救世界的使命。這不能不讓人覺得諷刺和殘酷。這

也正是EVA對觀眾的觸動所在。我們看著在強大壓力下脆弱的童心，看著它是如何暴露在蒼涼而荒蕪的世界裡。

在動漫的戰鬥場景中，孩子們和機器人實際融為一體。孩子們像揮舞自己身軀一樣，揮舞著機器人的雙臂。同時，機器人的傷口和骨折，也會直接暴露在孩子身上。從心理學的角度看，這種心身融合很有意思。這些機器人似乎成了孩子的外在驅殼，而這些孩子則是成了機器人的內在小孩。這樣，心理治療中特殊的內在小孩隱喻，就在動漫中以這種特殊的設置表現出來。儘管成年後的我們就像機器人那麼強大有力，但內心深處還是有著脆弱無助的小孩。任何外在的傷口都會留下內在痕迹，甚至對稚嫩的小孩傷害更大。

控制機器人的每一個孩子，心中都是充滿了不安全感的。以碇真嗣為例，他的不安全感來自動蕩的家庭關係。父親像一個冷酷的指揮官，對他動不動就發號施令，卻幾乎沒關心過他的感受。而他的母親在一次實驗事故中被「消滅」，親眼目睹的碇真嗣帶來深深的創傷。他的記憶支離破碎，充滿了閃回和插入。在記憶和夢境的昏暗碎片中，總是隱匿著孤獨不安的自己。他極端內向，害怕和陌生人打交道，總是習慣著順從別人要求。這很像不安全依戀中的混亂型/未解決依戀。他們無法從原先的創傷事件中恢復過來，也就無法有效建立新的依戀關係。

另外兩個孩子也對應著其他不安全依戀。綾波麗一直是那麼的冷，無論是冷靜還是冷漠。她沉默少言，遠離人群。感情對她似乎是個奢侈品，冷若冰霜才是她的本性。在動漫中，她是一個人造人，沒有真人的身份，這似乎可以解釋她的冷。不過在心理層面，她的冷更來自缺乏歸屬感，她不屬於人類，也缺乏生命的目的感。她生於虛無，也時刻準備拋棄生命。她的情感類似不安全依戀中的冷漠型依戀，他們與別人保持冷冷的情感距離，在情感荒漠中保持著淡淡的憂傷。他們跟自己的關係也沒有更親近，只是強迫性地依賴自我，努力排解孤獨背後的無助。

和綾波麗相反，明日香是一個活潑可愛的美少女。她是一個傲嬌的女孩，自認是EVA王牌飛行員。她和別人的關係是高傲強勢的，她的口頭禪是「你白痴啊」。可是，高傲的自尊背後，她依然是非常脆弱的。她對動漫中的男性角色都充滿著微妙的親近感。她喜歡在上司碇源堂面前表現自己，也曾對前監護人加持良治有強烈好感，甚至對經常吵架的碇真嗣會吃醋。可以說，壓抑和表現的衝突在她身上一直存在著。這類似不安全依戀中的迷戀性依戀，他們很多時候生動活潑，但又會被自己感受所淹沒。他們害怕和別人分離，很容易表現出無助恐懼憤怒的情緒。

這些不安全的孩子，也預示著不安全的家庭與社會。在第二次衝擊的威脅下，動漫中的世界充滿末世感。大人們為了自己的目的自私冰冷，而孩子們則在遺棄中不安焦慮。這像極了日本經濟泡沫破滅後的社會心態。對於人類毀滅的命運，人們有恐懼也有希望。因為毀滅也意味著新生。在人類補完計劃中，人類將接受肉體到心靈的改造，這將解除人類道德上的原罪。這種世界觀有著明顯的基督教氣質：人類將迎來上帝最後的審判，罪惡者下地獄，美德者上天堂。這種恐懼夾雜希望的願景，對於陷入認同危機的人們，是具有相當大的吸引力的。

這種宗教情感最突出的的地方，發生在EVA新劇場版●破的結尾。為了拯救被第12使徒吞噬的綾波麗，碇真嗣駕駛初號機與使徒激烈搏鬥。插入栓深度超過180，碇真嗣幾乎融入機器深處。這時漆黑的夜空突然升起深紅的圓環。控制形體的控制器正在消失，原本禁錮於人形中的EVA，正在恢復它原來的面目，解開人類施加的教唆，變為超越人類接近神的存在，編織起天地萬物的巨大互補型漩渦。一切物體都圍繞著漩渦中心旋轉，碇真嗣救出了綾波麗，世界也迎來了新生。

姑且不提這種充滿奇幻色彩的畫面，這種情節表達的正是宗教皈依的情感。詹姆斯指出，在宗教皈依的前夜，信徒們多處在情緒激烈衝突的狀態，正面和負面的情緒相互衝突，罪惡感和幸福感激烈搏鬥。情感精疲力竭的時候，人們會進入暫時耗竭的狀態。這時會浮現出一種平靜的、神聖的情緒。他們會感到，一切的對立衝突，都統一和諧了。這被信徒看成是神的意志和影響。動漫里的碇真嗣，也正是在體力和情感的巨大消耗中，引發這種圓滿而聖潔的神之境界，也藉此解決了動畫里的混亂和無助。

機器人在城市上空暴走無措的的身影，揭示著現代都市人焦慮無助的內心。針對人類心靈的出路，創作者給出了宗教救贖的主題，這也是動漫名福音戰士的含義。不過先撇開本劇濃重的基督教色彩，一個人真的要做到心靈的救贖，或許需要的是深入和擁抱自己，而不是完全依靠外部神化的力量。心的脆弱和無助，需要心的溫暖和力量來呵護。

微信公眾號：szhswx

http://weixin.qq.com/r/P0MHH-PExa66rbd89xYt (二維碼自動識別)

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之前所有的作品都是「餵養」青少年，痞子庵野第一次試圖「理解」青少年。

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因為eva用動漫、戰鬥片的形式表達了永恆的主題——人的孤獨。

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