如何成為一名優秀的剪輯師？
除了操機，剪輯思維從何學起。拜師？電影學院？
謝邀。
這裡僅僅是基於 tvc剪輯和紀錄片剪輯提一些自己的看法，歡迎拍磚。
在學校里也一直跟學生們不斷地探討這個話題，因為涉及到藝術創作，每一個從事剪輯工作的人都有不同的理解，但是大致的共識無外乎下面這些：
1. 海量的閱片
各種類型的視頻作品都要看，所謂熟讀唐詩三百首不會作詩也會吟就是這個道理。
閱片量是基礎，尤其是類型作品當中的經典之作。對於TVC來說，youtube是一個很好的學習平台，可以看到全世界最優秀的視頻作品。在閱片量達到一定程度之後，還要善於歸納總結每種類型片子的剪輯手法。
2. 必須要懂攝影
在專業製作領域，後期剪輯一般不會去參與前期拍攝，攝影和剪輯之間的溝通要靠執行導演，但是有時候導演不會參與後期剪輯。所以剪輯師要是不懂畫面表達的話，就有可能毀掉攝影師的藝術構思。反過來講，攝影師也要在畫面設計的時候樹立剪輯思維。
3. 懂音樂
身邊的事實無數次證明，受過一些音樂訓練的剪輯師對畫面節奏的把握要比不懂音樂的人強很多。任何優秀的視頻作品，聲音與畫面都是有機結合在一起的。剪輯本身是個再創作的過程，視聽語言不僅僅強調畫面，聲音也是敘事的重要補充。
關於剪輯節奏，多說幾句。TVC的剪輯中，最不容易做到的就是找到合適的剪輯點。剪輯點可以是某個人物動作的轉場，可以是某段樂句的終止，可以是某段光線的瞬變，也可以是突然插進來的黑場，等等。
業餘的剪輯永遠是沒踩准「點」的
業餘的剪輯永遠是沒踩准「點」的
業餘的剪輯永遠是沒踩准「點」的
重要的事情說N遍都不！過！分！
剪輯點通常是聲音畫面連接最緊密的地方。從觀眾角度上講，觀眾對於音畫不同步的感覺是最直接的，這裡面最直觀的感受就是，音畫進行的速度不一致。
4. 剪輯師對於故事的理解
剪輯師首先要建立一個對於敘事的整體認知。動手剪輯前，剪輯師要熟悉所有的素材，理清故事板上每一個段落的表達目的，圍繞核心內容挑選合適的畫面。在做到基本敘事邏輯不混亂的情況下，可以用模塊化的思維調整某些段落，打破固有的敘事邏輯。
5. 生活的積累
只要是搞藝術創作，都離不開這一點。
大致這樣，回頭再補充。
我們的剪輯師說：看片看片再看片，剪片剪片剪爛片
這個非常看階段，新手問出這個問題，也許就是對前景非常擔憂吧，怕入行找不到門道，時間也過了挺久了，不知道題主有沒有找到自己的方向。
所謂剪輯思維，個人總結良久，無非就是準確性，趣味性，延伸性。
你們上面的回答已經很多了，我就說點自己的理解吧，也不會展開太多，畢竟原始積累要先完成，一口吃不成胖剪輯師（好像哪裡不對－ －）。
以下全部拿我比較擅長的行業電視節目來說明。
準確性：素材解析。
一個好的剪輯師往往是基於素材但又遊離於素材之外的，準確性就是你拿捏素材的度，在不惡意曲解的前提下，準確表達所想所思，不能超出範圍天方夜譚回不來，也不能畏首畏尾一組破鏡頭捅到底，這是一個講故事的過程，素材已經說明了故事的起因，經過，結果（然而電視行業總是缺這個缺那個）剩下的組合，全部由剪輯師完成，一個好的剪輯師，可以從很多種方式里選擇最優的結構，講出一個有起伏的故事，準確行還表現在多遍場的選擇上，哪段情緒對？哪段節奏感強？哪段有張力？還是要來個混合？全看如何拿捏，多一句，少一幀，都可能有不同的變化，剩下的全部都靠經驗了，這個準確性往往也代表妥協，對政策對道德等等，所以說這個話題很講階段和行業，影視行業門類也不少，每個都有不同變化，也不是說誰對誰錯，拿捏好度，一定沒有錯。
趣味性：改編。
如果準確性是前提和守則，那趣味性可以說是方法了，這裡說的趣味性並不單止一種，每一段特殊展開都可以說成是有趣味性的，哪怕下一段是暴力血腥，都是有各自領域和不同表現形式的，如此多不同場景不同角度不同故事，要怎麼去找趣味性呢？方法很多，說一個比較典型的，就是跟隨情節發展，需要配合的有音樂，音效，音響，甚至特效，簡單說，就是怎麼把一段東西做得好看，耐看，有趣，甚至極端，需要各種各樣天馬行空得配合，然而這些東西往往都在素材之外，需要我們自己發現和拼湊，延續了準確的方向，讓這條線不無聊，就是一種提升趣味性的改編，起承轉合往往都要涉及到，然後又會繞回準確性，不能把故事講飛了，不倫不類。這些東西都是活的，像樂章，像海浪，不光有起，還有伏，用自己的手調動別人的神經，是所有從業者都需要注意的一點（往往很多人都覺得，完了，講明白就得了，或者動挪飛機大炮，其實是不可取的，前者草雞員後者抓馬雷人王，蝦雞八剪）真正會玩兒的都是有收斂有外放，小步一重推，輕側身又怒抬腿，默默低頭踏火箭，背對爆炸現場的，你看我上面說的幾個，是不是都很有趣味性，抑揚頓挫有節奏？改編增加趣味性，也是非常吃經驗的，需要看很多手法，最後煉就一看到這樣的場景，我有10個方法讓這個人坎坷起來。。。
延伸性：和諧
其實也不說什麼行業了，大家都一樣，做這些事，往往不是只為了那微薄的工資，大部分都想表達些自己的觀點，樹立一些學習的對象，讓觀眾有所好惡，有所思考。這個延伸其實需要前面兩個的配合，就是這樣，我現在要講一個有頭有尾的故事，這個故事非常精彩，而且我會告訴你一些道理。這些東西都是素材內的，素材里沒有，就要創造，我這裡也不是說，一定要強制加上一點意義，但是如果你的思維得不到延伸，那你和鹹魚有什麼分別？故事再好，沒有延伸，那終究只是一陣風而已，想讓人晶晶樂道，那你總要講些什麼。
我說的比較理解化，並不是方法，具體原始積累，下面那位講得已經非常清楚了，其實剪輯說白了就是講故事，所有的方法技巧手段，最終還是要為故事服務的，題主的題「眼」（感覺哪裡不對）在「優秀」上，這個優秀雖然是不同人不同理解，但終究是要超越其他人的，想超越其他人，即要有必備的基礎知識，超越別人的熱情，又要有成熟的敘事感覺，不同情況的完美剖析，還能結合多方面意見，說服大部分人，反正我依然在學習中，恐怕要用一輩子來學習了。
至於你說的拜師，挺簡單的，學好基礎，去公司歷練，很快你就會因為辦事不細，同事迫害，然後被罵成狗了，然後慢慢就習慣了，接著上手做第一個東西，完成，修改，再修改，再修改，再修改，交工，然後下一個東西，然後更複雜的東西，然後難到爆炸，時間緊到沒空睡覺，然後忍著絕望完成，再然後爬升主剪輯位置，開始學習調和人際，接著做難到爆炸的東西，再混成首席剪輯，依然做難到爆炸的東西，再然後開自己的公司，帶著自己的朋友一起闖蕩，還是做難到爆炸的東西。
看看日曆，直到不能熬夜了，手沒力氣了，頭髮掉光了，也還會有難到爆炸的東西來找你，然而你已經知道怎麼化解了，也知道怎麼和其他人配合一起化解了，所以，師傅什麼的，只能代你入行，剩下的全看你自己了。
我問剪了很多片子的他，怎麼成為好剪輯的？
天賦加講故事能力加多剪爛片……第三點最重要。
推薦今天《電影批評與鑒賞》課剛剛看的一個電影，《刺殺據點》。同樣的素材，剪輯了6遍，每遍是不同視角。感覺能學到一些東西。
剪不死就往死里剪。
謝邀，前面都講了很多，補充一點，剪輯師要根據劇本要求，揣摩和預判觀影時的受眾心理，進而運用剪輯技巧，調動觀眾心理，達到影片創作的意圖。
把一條片子，根據不同的蒙太奇規則，使勁剪。
同樣的素材，不同的角度，各種剪
首先，理解概念：什麼是剪輯師？剪輯師不單單把零碎的鏡頭連起來，而是在影視製作很重要的一環，是再度創作的過程。所以剪輯師不是一個簡單技術工種，不是會使用剪輯軟體就是剪輯師。個人認為，剪輯軟體只是工具。很多人覺得剪輯師就是會用軟體。甚至會比較軟體的優劣。「這個軟體是剪輯電影的哦，很厲害！」 「這個很專業哦。就我在用哦，我是很厲害的剪輯師哦」 這些言論想想就是坑。讓你去殺人，你告訴我刀不專業，不方便，槍才行。我相信一名優秀的剪輯師，對於剪輯軟體，只有順不順手，沒有孰優孰劣。
第二，必要知識，一個主要概念就是蒙太奇。鏡頭組接的規律和技巧。先對剪輯的發展有一定的了解。然後找歷程中的關鍵人物的研究。研究究竟什麼是剪輯，如何鏡頭組接。記住，你是研究剪輯，不是看電影，就算你把所有經典都看遍了，結果什麼收穫也沒有。這裡我推薦一個方法。用電腦看片，先去找到播放器上一幀下一幀快捷鍵什麼。然後去反覆看。一個片段一個片段看，一幀一幀的看。你甚至不需要去看那些教科書上的電影，隨便一部電影都可以。當然相信你選擇的電影一定是你認為優秀的電影。找到你認為打動你的地方，剪輯手法凸顯的地方，一個片段一個片段反覆播放。直到你完全理解了剪輯者的意圖。不要覺得看普通的電影不太專業。你要相信一部優秀的影片，剪輯一定是非常優秀的。
第三，剪輯師的個人素養。
耐心：剪輯工作通常是一個耗費很多時間，一部影片的毛片素材，總時長可能加起來超過數天。一些影片的片比巨大，有一些影片的剪輯工作往往是一個人無法完成的。
溝通：幕後工作往往被認為是一個不需要接觸前期拍攝的人員，剪輯師最好儘早接觸到劇本和拍攝。現在一些影視製作是現場剪輯，這個就更需要和導演的溝通和現場其他工作人員的配合；
講故事的能力：剪輯師其實是一個講故事的工作，而且最終的成片，故事一定是最最重要的。一個故事完整，好過花哨剪輯。剪輯技法空洞，無法彌補故事的不足。
沒有業餘的剪輯師：無論是如何成為剪輯師的，野路子也用，業餘愛好也好，科班出身也好，個人認為，能成為剪輯「師」的人，明白一點，師者，傳道受業，解惑也。就是你得有輸出，可以給別人講東西。很多自稱剪輯師的人，其實不懂剪輯。不能算剪輯師。很多自稱業餘，剪個片子玩玩。但是感動了很多人。或者是得到了客戶的滿意。我覺得這就是剪輯師。
總結一下，如何成為一名優秀的剪輯師，你需要具備一定的基礎必要知識，需要有講故事能力，需要耐心，需要可能和他人溝通，理解別人的意圖，通過自己的剪輯手法，表達自己的觀點。
剪輯路過。
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