一個完整的戲劇項目是如何運營的？

我是文化產業管理的學生，對戲劇方向比較感興趣，但是沒有專業老師指導。看了知乎上關於這個話題，多是聊戲劇表演上的問題，有沒有大神可以解答下：一個完整的戲劇項目是如何完成立項、製作、市場、票務等各階段（這些階段是根據自己理解，如有錯誤還請指正）？劇團、文化傳播公司、票務網站等的關係？誰是整個項目的主導者？等等。
先謝過各位大神了~！

其實這是一個很大的問題，按你的說法，我估計是站在一個演出商的角度來問如何運作吧？
下面我大概簡單介紹下整個運營流程。

1.首先是選項目，一些劇團會自己推薦項目過來，也有是經紀公司推薦，或者是演出商的項目部門自己去聯繫劇團來找項目，各種可能都有，對於項目部來說，重點是選合適的項目來進行演出。
2.確定項目後，是去和劇團或者經紀公司簽演出協議，確定演出的費用，接待的條件，以及演出技術標準等內容。
3.與演出簽訂協議的同時，還要與劇場簽訂協議，如果自己本身是劇場，就空出這個檔期就行了。
4.簽約後是索取資料去相關的文化主管部門報批，大陸、香港、台灣、外國都是去不同級別的文化主管部門，批文下來的時間也不同。
5.拿到批文後，還需要拿著批文去稅局報稅，獲得稅號。
6.批文、稅號、演出協議、劇場協議等資料都確定好之後，可以去票務公司開票了。北上廣深幾個大城市來說，每個城市都有不同的票務系統，有些劇場也有規定的票務系統，選擇合適的票務系統開票即可。需要簽署一些票務合作協議，並且確定票版，以及劃定票圖之類的工作。
7.開票後，就是宣傳了，設計宣傳單張、海報、文案，給各個媒體發稿，約採訪之類的，然後還要準備各種廣告之類的東西。
8.演出前劇團來之前，需要根據協議來定酒店，不同的劇團酒店級別也不同。
9.等到演出前幾天，劇團來了之後，需要接機或者接車，然後市內的交通需要安排好。一般是技術和大貨車會先來，之後再演員團隊來，也有一起來的。並且在當天需要開始給整個演出時間的伙食費，當然有些團隊需要主辦方演出商來提供食物的。
10.戲劇類的話，演出前需要裝台，裝台需要根據協議來請工人，還有一些燈光音響的租賃，以及相關的技術工人，裝台時間從幾小時到好幾天不等，根據演出的布景技術難度不同來說的，一般劇組都會在協議的時候確定裝台時間的。
11.裝台結束後一般會讓演員走台或者綵排一下的。
12.演出當天演員入場前，需要根據協議，準備食物和飲料在後台，不同級別的團隊對這些零食的要求也不同，當然最簡單就是不用準備，但是很多規格稍微高一些的，都需要多少準備些的。
13.演出當天開場前，檢票一般是由劇場工作人員或者票務公司的工作人員來做。
14.最後一場演出結束後送演員回酒店，技術團隊負責連夜拆台，並運走。
15.將整個演出團隊送走，然後與票務公司結算票款，去掉票務公司的點數，再去掉整個演出的成本，能剩下錢，就可以笑嘻嘻，沒有剩下錢反而少了很多，就嗚嗚嗚了。

大概是這麼個流程，一般來說，不同城市、不同劇場、不用演出團隊，具體的工作都會不同，但是大致上基本要做的是這些。

最後那個問題的話，劇團是負責製作節目，當地演出商是運營節目，票務公司是幫演出商售票，當地的項目主導者一般是演出公司。

謝邀！

首先很感謝你提出的這個問題，藉此可以用有限的經驗和見聞自己總結一下。個人覺得從團體的構造及其功能上說，可能會比較清晰，希望有啟發。

人員分工按大類分，我認為可以分為這樣幾個部門。製作、創作、市場和行政。

製作團隊

首先說製作部門，具體到職位應該包含製作人和執行製作或者項目統籌和項目經理。

製作人應當承擔策劃工作，也可以由出品人或者專職的策劃人、導演或者團體承擔。除此之外，製作人負責決定團隊的構造，選擇適合項目的人選加入團隊。理想模式下的製作人中心制可以達到人才聚集的效應。

項目統籌和項目經理負責對於引進的合作項目對接，配合劇場和劇團，完成整個項目的運作。

報批工作也應當由製作部門負責。

此外，巡演經理也包含在製作部門內，但一般時候由執行製作或項目經理執行。

創作團隊

創作部門應當包含戲劇內容的創作和舞美的設計創作。

戲劇內容的創作包含導演、編劇或者戲劇構作。主要的工作和職能是創作戲劇的內容。當然導演作為戲劇的靈魂也要把控舞台美術設計。導演一般還配有執行導演（副導演）、導演助理等人員，幫助處理一些具體執行工作或者瑣事。

舞美的設計包含舞台設計、燈光設計、音響設計、多媒體設計和服裝設計等，各司其職，完成整個舞台美術的設計。一般設計都配有執行團隊，具體操作由執行團隊執行，包含舞台監督。

從個人願景上，我希望能把演員也放在創作團隊里。不僅因為演員是整個戲劇的出 口，同時如果劇情、台詞或者內涵符合演員的自我表達，戲劇會增添很大的力度。所以演員一定是創作團隊的一份子。

市場團隊

個人視野範圍內，國有院團很少把市場的概念提煉出來，但是它是明確存在的。

市場部門包含視覺設計（攝影、攝像和平面設計）、宣傳、商務和票務。

視覺設計對於戲劇或者演出尤為重要，在讀圖時代，好的視覺可以起到事半功倍的效果，並未之後的工作帶來方便和推動。

宣傳可以細化到宣傳企劃、媒介、文案、新媒體等分類上，宣傳企劃應當負責整個項目的宣傳規劃，包括傳統媒體和新媒體的內容和曝光，媒介則負責媒體渠道。

再說商務。不少人認為重視商務是拉低戲劇藝術性的做法。其實恰恰相反，單單靠演員演出賣票賺錢，太難。俗話說：莊稼的錢萬萬年，藝人的錢當天完。如何能把藝人演一場演出的價值發揮到最大，是商務應當考慮的問題。良好的商業運作，可以改變舞台劇演員的生存現狀，減少演員因為疲勞感降低的藝術塑造能力。

個人認為票務目前的現狀沒有得到重視。縱觀如今的票務局面，許多新興的票務渠道湧現，雖然稂莠不齊，但各具特色，在適合自己的範圍內，我認為渠道是越多越好的。比如各類二級票代、自營的淘寶店、甚至業內資深黃牛，都是可以信任和合作的渠道，還比如一直飽受爭議的團購，在保證對傳統票務不構成威脅的情況下，我認為也是一條渠道。

綜合管理

人事、財務、行政和後勤等。完善的行政系統一定是保證持久發展的必要條件，雖然很難。演出辛苦，從業人員往往都有一定的理想，又包含熱情。但是理想總會受到現實的衝擊，熱情更是容易減退。完善的綜合管理保證，會提高從業者的歸屬感，從而達到更高更長遠的目標。

為了更清晰表達自己的觀點和構想。附一張簡圖，配合說明。

最後幾句心裡話：

我很支持製作人中心制，並深信這種模式是健康、良性和長久。但誰也避免不了為了眼前利益和私心，誰牛逼誰老大誰中心制的現實。所以特別指出，該文可能存在部分理想模式。形勢好，空間大，道阻且長，還要多多思量。

歡迎各位老師、同學指正和補充。：）