岸本齊史的分鏡如何?
這個回答說說火影分鏡的一大特點:
速度感。
每個漫畫家的分鏡都有其特點。
比如富堅,富堅的分鏡是非常有靈性的,特點之一就是喜歡大量使用不規則的分格,以及不在分格之內的人物。
在這一點上富堅是做得非常成功的。
上圖,想像一下如果是久保帶人來畫,他會採用什麼樣的方式?
不難想像,以死神的風格,整張圖被分成上下兩部分,上半部分用幾格畫出這張圖上半部分的內容,下半部分用一個佔半張圖的大分格來畫出這裡富堅給的特寫。
類似於下圖:
死神全篇就是這樣,很多人物的大幅特寫。
相比而言,富堅使用的這種分鏡方式,一來漫畫內容較多,二來更加靈活。
不規則的分鏡,火影中也有,比如下圖:
上面這種不需要畫出具體過程的激烈戰鬥,如果是富堅來畫,可能會是完全不同的畫法吧,比如這樣:
火影那張佐鼬對拼手裏劍的圖中有用到了岸本經常用的兩種手法。
一種是用三個不同角度來畫同一畫面。在火影中,這種一般是在大招打中敵人時使用,用來增加衝擊力和力量感。
另一種是小分格的局部特寫。這種則使用非常多,特別是在高速戰鬥的場景中,用來營造緊張感和壓迫力。
火影這一部漫畫的特色是什麼?就是極致的速度描寫。
一般漫畫中,表示速度的手法有兩種,一種方法是速度線,另一種方法是通過一方的(來不及)反應來襯托另一方的快。這兩點在火影中都有。
速度極快的時候是什麼樣子?
快嗎?是很快。
好看嗎?因為人物完全看不清,所以並不好看。
讀者來看漫畫是為了看你畫人物,不是看你畫影子的。
上圖是以靜襯動,用我愛羅的慢襯出小李的快。
若是雙方都快的高速對決是什麼樣子?
用殘影和速度線來突出速度。
龍珠中體現速度就大量使用殘影。
但火影表現速度的手法不僅於此。
首先,有一點要弄清楚,就是有時候漫畫家畫一些東西並不是完全為了畫面效果好,他會為了表現出一些別的東西來畫。
最典型的就是JOJO中的解說。JOJO的特色是能力戰,在能力戰中經常會有解說出現,由於解說之多,甚至有時停解說的戲稱。
這裡的解說就是為了漫畫的趣味性,而放棄了一部分作為純畫面的表現力。
火影這一部分漫畫也是如此。火影也有能力戰的成份,有時會暫停戰鬥、解說能力。比如下圖:
除此之外,火影還有特別設計過的戰鬥系統,即八項數值-潛在能力系統,漫畫很多時候是與這一設定相適應而畫,不完全是為畫而畫,因此會帶來畫面上的犧牲。
要理解清楚火影中的很多東西,八項數值系統是不得不知道的。公式書與漫畫的關係,有點類似於脂評與紅樓間的關係,相互補充。
比如這張圖:
這張圖上三人有一種先後到達的感覺。
翻一下者之書:
手鞠速6,我愛羅速6,堪九郎速5,所以這裡就是這樣畫,而不是畫堪九郎站好了,手鞠還沒站好。
只有當火影在不需要表現上面說到的這些東西的時候,岸本才會完全把他的畫技和分鏡才能展現出來,比如卡卡西外傳,這也是卡卡西外傳為什麼看起來打鬥特別精彩的原因之一。
下面就以其中的一段來欣賞一下火影在用分鏡表現速度時的超高水準:
這一段用了兩種手法來表現速度,勾畫出這樣一場極速對決。
一者是利用參照物來表現時間的流逝,使得讀者對於時間有一個直觀的感覺。
這一段中選取的是卡卡西的小刀。從雙方交手的第一下,即第一頁左上,小刀就被斬斷了,但直到第二頁的左下,小刀才落到地上。
另一者是對於過程的省略。
整個過程中,卡卡西經歷了空中拼刀、落地、結印使用千鳥、用千鳥擊倒對方的過程,但這一過程在漫畫中看不到完整的過程,能看到的只是幾個局部特寫,甚至都不是連貫的。再加上漫畫中一連串的小分格局部特寫,使得火影對於速度的刻畫妙到巔毫。
套用他人的一句話,在分鏡上,岸本已經不是為了需要而使用了。這也使得這樣的速度感和緊張感在動畫中根本無法表現出來。因為如果把人物的動作畫清楚了,就無法體現出這種速度感。如果人物動作畫得非常快,真的在一個東西落地那麼短的時間內把這一串動作畫完,畫出來又完全看不清。
火影中使用這一手法,使得速度的刻畫非常到位,是真正的高速對決。
相比之下,別的漫畫更多是去刻畫力量。
比如龍珠中兩個高手對打:
每一下交手都是身體接觸,沒畫出來的對打過程則會用打擊的效果來表示,讓讀者有一種每一下都打在實處的感覺。
與龍珠風格類似,海賊王也是一部力量的漫畫。如果把海賊與火影對比,就可以看出雙方的差別來。海賊王中居魯士和迪亞曼蒂,以及火影中三船與半藏對決,這兩段都是拿兵刃的人之間對刀的描寫,完全可以拿來比較。
海賊王這兩頁是怎麼畫的:
戰前是大量的文字內容,居魯士大吼大叫,穿插著人物的內心描寫,表現出的是居魯士強烈的感情。
分勝負的一擊,一個鏡頭給了兩方的準備動作,一個鏡頭給了雙方雙劍相交,再用一個大的鏡頭給了對戰之後的結果。
雙劍相交的過程、迪亞曼蒂的招式沒有砍出去、被擊中後迪亞曼蒂被打退、雙方崢獰的表情、之後迪亞曼蒂被擊斷的武器被擊飛,都是為了表現居魯士這一擊的力量。前幾頁對於迪亞曼蒂這一擊效果的刻畫,也是為了在這一擊中襯托出居魯士的力量。
可以說,這一全段漫畫都是在畫居魯士的力量。內心強烈的感情,全部在這一擊中爆發出來。
一般的戰鬥漫畫都喜歡這樣畫,通過形變、打擊效果等等來表現力量。可能是用的人多了,大家都會這種方法。比如浪客劍心中劍心對志志雄:
這一下就打得非常實在。
類似的還有下面這一擊:
劍招捲起的沙塵、明確的打擊效果、被砍斷、變形的刀,與前面居魯士那一擊非常類似。
當然,和月伸宏這樣畫也可能有許多別的原因,比如前面說到的解說因素等等。
但無論如何,這一下重擊給人的感覺就像是鈍刀切肉,是力量感而不是速度感。
火影中也有類似的衝擊性畫面,一般是採用三個不同角度的鏡頭來畫,比如下圖:
單從畫面效果上來說,並沒有海賊王這麼強。火影偏向寫實,海賊王則更為誇張,經常用小大的對比來突出效果。
不過若以速度的刻畫而論,岸本則可謂是行雲流水、電光石火。三船與半藏對決這一段就是如此。
同樣是對刀,火影與海賊的畫法完全不同。
海賊在戰前的動作描畫為輔,感情描畫為主,用文字來突出強烈的感情,火影這一段則是以動作為主,文字不多。火影的高速戰鬥中基本上是沒有文字的,避免讀者因為閱讀文字內容而影響打鬥的流暢性和速度感。
海賊是雙劍相交,打在實處,之後迪亞曼蒂被打得後退、動作沒有完成,火影則在雙劍相交未交之際,馬上轉到了戰鬥結果,半藏的動作已經做完,但同時武器被切斷、被切斷的部分還停留在原來的位置上,以體現交戰雙方的速度。
海賊王中迪亞曼蒂折斷的武器被擊飛,火影中三船折斷的武器則是落在地上,同樣是為了表現交手在武器還沒有下落就已經完成。
海賊中除了人物外,畫出的是打擊時的效果、大聲喊出的招式名稱、四濺的鮮血,火影中除人物外,則是速度線、飛揚的塵土、半藏碎開的面具。
總的來說,相比于海賊王中充滿了實在感、處處體現力量的好萊式打鬥,火影則完全是傳統的武士對刀,整個過程更近於寫意,似真似幻,勝負只在一瞬之間,是真正的電光石火。這種速度感與別的漫畫中更多類似於衝擊力的速度畫面來說,是完全不同的。
相比海賊中經常性出現的衝擊性畫面和人物強烈的感情,火影整體上來說是更文藝、更含蓄的,經常虛實相結合,營造出緊張感和速度感。
單就火影中這種寫意式的速度感來說,可說是無出其右。
謝邀。。。
在沉寂多天之後終於決定回頭來認真寫個解說,不枉我初三無數個夜晚看火影。。。→_→
其實這篇非常適合想要學畫漫畫的人,基本是一個AB作為漫畫家的成長史,各位且看這幾方面AB能力的提高,對於提升自己非常有幫助。
接下來的吐槽和點評包括:1.畫工 2.畫面平衡 3.情節節奏 4.單格和跨頁 5.構圖(空間,縱深)
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1. 畫工
首先我必須得說:火影的故事真心不錯,但是,無論誰辯也阻止不了我吐槽AB的挫畫工(這麼說會被紅燒的吧。。。)
上圖鎮樓:
上圖兩張,第一張出現於第1卷,第二張出現於46卷。
明顯看得出來,第一張中無論線條,人體結構,視點,還有畫面的平衡感,都遠遠低於後期水準。後期的人物結構明顯合理,線條流暢,並且在灰度和畫面關係上的把握更好。(其實這也是在表揚他學習能力好吧。。。=_=)
2.畫面平衡
其實畫面平衡這個詞說起來比較玄乎,解釋起來也比較難定義,但是如果我直接跟大家說「就是感覺」,估計會再度被紅燒吧→_→(好吧不鬧了。。。)
在講解1.畫工那欄的時候,上下兩幅圖的分鏡框——沒錯就是那個框——差別就非常大。重新翻閱前四卷火影,就會發現橫平豎直的方形框出現的頻率比後來高很多。這類方形框是不少漫畫家一開始喜歡用的,因為框的形狀和大小和劇情,氣氛的關係聯繫非常緊密(這也是動畫和漫畫分鏡的一大區別)。畫梯形框對於漫畫家的駕馭能力來說,要求會稍高一點,畢竟變化越多越難掌握。同時就是框中的內容(視點,動畫里叫 鏡頭)——大特寫,特寫,近景,遠景,全景,還是大全景,全是加強畫面衝擊力和節奏感的重要手段。
這一節裡面的兩幅跨頁圖,上下出處依舊是佔頭和占尾。
在
漫畫家久保帶人的分鏡是什麼水平?這個問題中,有位知友將AB和98的分鏡做出對比,拿出來的圖片是AB比較擅長的全景構圖,如上圖,其實單張背景的繪圖水準很難代表漫畫家的分鏡水準。因為AB其實在人物結構和非平視視點構圖方面能力都比較差,而在背景繪製的精細程度上,的確好過98。這裡拿來當例子是為了a。繼續吐槽AB畫工,b。證明畫面的疏密(近疏遠密),層次(近黑遠灰),空間感(前兩者OK就能體現好),構圖(入畫的角度和位置)都是提升水平的重點。
3.情節節奏
實際上用這張圖來講,只是多加肯定AB角色塑造為情節及分鏡的服務很到位。
AB塑造了許多可以共鳴和呼應的角色形象,因此,在右上分格的框里,鳴人和我愛羅的重疊便是一種比較好的表現方式,呼應角色性格設定,也為後面情節和情緒的轉換進行了鋪墊。
有人說AB在打鬥中的動作分鏡很到位,這點不假,不過可能也是因為火影中的打鬥大都和「結印」有關,一旦省略,基本就只有武鬥的環節了(面目全非了就。。。),因此,這點上無法和其他漫畫家進行橫向比較。但值得肯定的是,有非常豐富的武鬥和各類能力背景的設定作為支撐,AB的打鬥畫面其實還是很值得歸納學習的。
右上的圖例將一秒之內的動作全部呈現,外加一個最終動作的全景圖,極好的告訴我們了——開打之前的擺酷準備如何畫才有節奏張力(有疾有徐)→_→
4.單格和跨頁
AB比較善用意象和語言為劇情點睛。這點很值得學習。
AB的打鬥動作是各類動作的極限(幀——動畫概念,可以理解成「 張 」的意思)。
這幅圖裡包括了統一時間軸的一系列大特寫小框,還有鳴人如同救世主出現的一張破格跨頁——萬眾期待男主角登場的標準分鏡,是積累氣勢和釋放情緒的好手法。
5.構圖(空間,縱深)
增強空間感的絕佳方法就是——影分身之術啊(=_=。。。)
另一個製造空間感的方法——拚命放大全景,各種大全景,如同左上圖,左下圖,還有下圖。
縱深感——一則為大小對比,入右下格。
二則是認真畫背景透視,妥妥的~
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神馬?
你問尾田?
那是風格獨樹一幟,裝飾意味濃厚,畫工了得的漫畫家啊。
你問小畑健?
那是人體結構範本,畫面表現出色,畫工了得的漫畫家啊。
你問AB?
哎你說什麼……什……么……
好吧以上是黑→_→
其實AB越往近期走,水準已然很不錯了。實話。
歡樂的OVER~(≧▽≦)/~啦啦啦
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希望對題主有幫主
海賊一個回合制漫畫和火影談分鏡????
說的不錯,但是我還是看了不到兩百集的火影就看不下去了
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