如何評價《盜墓筆記》先導集？

11-26

這個電視劇跟三叔小說一樣的名字誒！

看完這部片的時候，我其實是希望自己在看片之前就應該死掉的，因為如果這樣，在天堂回顧一生的時候，我還會對電視劇的下限抱有樂觀和寬容的態度，對國產電視劇的未來抱有無限的希望。

用爛字形容這部片子，就相當於你把手放在液氮裡面，然後說涼快一樣，是完全不夠的，所以在這個問題下面，無數答主們用盡渾身解數去評價它，使用各種暗喻，類比，諷刺的手段去形容它的稀爛，但是總覺得還是不夠勁，差太多，這部片子向我們展現了中文在罵街方面的孱弱。

實在搞不懂這樣一部片子，為什麼能理直氣壯地出現在網頁上，前面有臉插長達一分鐘的廣告，後面還有勇氣開著評論區。不過自己想想，也並不是沒有道理，在光腚總菊將所有飯店都關門，只讓廁所開張的情況下，大家但凡想吃點東西，也只能選擇吃翔了，而一坨翔堆里最華麗的翔，當然有傲慢高傲的理由。

而且不要覺得這部片子口碑會很差，這不過是知乎的另一個倖存者偏差而已。在這個世界有太多人，只要看到帥哥就尖叫，就粘滑，別說有四十分鐘的劇看，就算讓他們看四十分鐘的帥哥擺造型，他們也能幸福地哭出來，更別提在這部片子裡面，除了帥哥之外，還有巴拉巴拉小魔仙水平的劇情，天線寶寶級別的對話，價值一包辣條的特技，兩個帥哥對視的時候還會響起深情的音樂，這簡直是饕餮盛宴！

有人可能會罵我，何必說得那麼刻薄，不過是娛樂而已。這個時候我如果敲開他的腦瓜，我一定能看到核桃般的大腦，左腦負責評價帥，右腦負責評價不帥，除此之外再也沒有分辨對錯好壞的其他部分，顱腔的剩餘部位填充著異常發達的海馬體，裡面儲存著小鮮肉們的寫真，八卦和緋聞。在這樣的世界，做這樣的人無疑是幸福的。

我想以後會有更多這種片子出來，所以大家以後不妨少看視頻，多看看書。

根據我的判斷，這個劇純粹是洗錢用的

短短兩天收穫了這麼多贊，惶恐至極。

洗錢就是將不合法或者不能說明來源的收入或者資產合法化，洗錢名稱的由來就是國外黑幫經常有小額的鈔票需要到銀行存儲，時間一長就容易引起警方關注，但是他們注意到洗衣店也經常需要把小額鈔票拿到銀行進行存儲，於是黑幫也辦了很多洗衣店，虛列收入，正常交稅，把非法收入經過洗衣店操作變成合法收入，具有洗錢功能的大部分是需要大量現金交易的組織機構，比如飯店、洗衣店、洗車店、影視拍攝等等。

這幾年國內影視劇確實出現了很多次品：有的是擺亂擺差，靠網民吐槽博眼球，靠罵聲賺點擊率，這樣的人是小惡，最好的處理方法的晾著別關注；有的的確是實力不濟，劇組想給觀眾留下好作品，但是由於經驗、領悟力、政策的掣肘，不能拍攝出好的作品，對於這樣的，我們應該鼓勵，多一些耐心；有的就是別有用心了，比如本回答涉及的洗錢行為，雖然不全是劇組的問題，但是整個拍攝過程肯定在一定程度上配合了洗錢行徑，這是大惡，光鮮的背後隱藏著卑劣的目的。

這個回答我沒有明確的證據支撐，只是個人的一點小看法，為大家提供一點新的思路。

家裡各種表都已拆卸，不需要快遞，不喜歡喝茶喝咖啡。

補充吐槽：《盜墓筆記》第一集裡面的「貞子」，導演一點想法都沒有，雪白的衣服，垂在胸前的長髮，光源都不知道哪來的，白得耀眼。可見造型團隊的用心良苦，是多糾結才創作出這樣一個「妖精」啊！還有燈光師，你確定這裡是山洞嗎？這光是哪裡來的？亮得扎眼啊！

服裝造型肢體形態完全抄襲《午夜凶鈴》。更過分的是畫面，人家是一盤錄像帶，所以播放的時候會出現跳幀，畫面出現劃痕，顆粒感，這樣才有歷史感。片中鏡頭是吳邪的主視角鏡頭，怎麼能出現這種畫面？人的眼睛進入電波干擾了嗎？這群騙錢的玩意！

8開始之前，首先請大家先看一下我拍攝的這部科幻劇《掩體》，這部網劇拍攝了十集，拍了25天，演員24人，群演200多人。主創團隊平均年齡27歲，沒錢，沒資源，沒有大卡司，我們團隊在零下十二度的天氣里奮戰，累成狗。然後，我們再來談談《盜墓筆記》這部超級網劇。（不想做廣告，但自己拍攝的東西，什麼畫面什麼景別自己最清楚，所以就直接拿自己的作品對比了，否則還要各種搜索尋找畫面，太麻煩。請大家不要介意我順水人情的這個「廣告」吧！）

《掩體》終極預告片：科幻劇《掩體》終極預告片

科幻劇《掩體》首次公開片花！http://v.qq.com/page/d/b/5/d015815gxb5.html

昨晚看了網劇《盜墓筆記》，對這部聲稱每集投資一千萬的作品實在不敢恭維。按捺不住，想了想，如果《盜墓筆記》由我來做導演，我會如何做？我試著先做一下大概的設想。

一、影調

《盜墓筆記》一開場，我一看影調，就已經知道是失敗了！這個完全是導演的問題，不怪任何人，是導演沒有基本的視覺美學素養的確鑿證明！就這個審美，來拍這樣的一部超級 IP 作品，失敗是必然的。也可見重金之下，必有不要臉的，即使沒有金剛鑽，瓷器活該攬還得攬。對一些香港導演來說，大陸這些low貨，人傻錢多實在不能再形象了。香港，這個充滿魔性的兩個字，似乎永遠對大陸人有迷惑性。我很想問問國內的出品方：大陸導演都死了嗎？非得出去找這種導演來拍著噁心人？

一部影片的影調決定了一種氛圍，一種影片的氣質，影調是最能夠快速傳達給觀眾視覺感受和信息的。影片的影調也是題材決定了的。

關於影調，例如青春偶像劇、愛情片，大多數都是亮調，也稱作明調。例如下面這種：

這就是亮調，這種調性是青春片、喜劇片、歌舞片這種題材限定了的。不是說不可以選擇其他的調性，而是說如果你要符合題材性質，要拍出質感，這種類型片的影調要求是有一定之規的。這種類型的影片有《失戀33天》、《致青春》、《泰囧》等等。

也有些影片，例如法國的《漫長的婚約》，戰爭愛情片，畫面就會有一些變化，但無論如何變化，還是脫離不了明調。如下圖：

加上這種色彩，會給人懷舊和歷史感，還有浪漫色彩。很容易就讓觀眾沉浸到影片中去。

《盜墓筆記》首先在影調的選擇上就是失敗的。導演根本不懂美術！我們來看看導演選擇的《盜墓筆記》的影調：

這就是《盜墓筆記》的截圖，順便說一下，連鋼絲繩都懶得摳掉，實在無語了。

看這個沙發的色彩，證明美術置景團隊是一群野雞大學畢業的。

如果我是《盜墓筆記》的導演，應該考慮如何平衡畫面色彩，盜墓，必然要有黑色，然後是灰色，火把、蠟燭、燈光，離不開暖色的紅黃。最終，《盜墓筆記》的影調應該是：

白、藍作為調劑色，會中和一下色彩的單薄，例如：

整部影片，只要遵循這個顏色，在服裝、場景、道具、燈光等各個方面圍繞這個色彩去拍攝，質感就會凸現出來，形成統一的風格。那麼《盜墓筆記》就不會在一開始就失敗了。

一個影片的影調確定後，很多色彩就要去避免，例如下面這個畫面，如果是我，我就不會讓這種顏色（白色的服裝和盤子）出現：

整體的影調確定後，場景也要認真選擇，規避一些不允許出現的顏色，例如我們拍攝的科幻劇《掩體》，下面是場景截圖：

二、美術場景

超級網劇《盜墓筆記》的開場戲裡，車輛顏色的選擇首先就是錯誤的，場景地更扯淡，這分明就是在一片前一年剛種植的小樹林里（大家注意下面第一張圖，我截取這張圖意義重大，後面還要多次拎出來吊打）：

像《盜墓筆記》這種類型片，這種場景地的選擇應該是這樣的：

三、造型

人物造型也是很大的敗筆，可以看出整個製作團隊完全就是一群騙錢的傢伙，一點都不用心。

我真想把他那一撮頭髮撕掉。耍什麼酷啊！看這個表情，高倉健影響我們三十多年了，有完沒完啊！酷就是不笑，酷就是滿天風沙，酷就是有沙子迷了眼也不眨一下，我勒個去，導演你就這點審美了嗎？

對於《盜墓筆記》這種類型的影片，服裝造型是不能含糊的，色調也必須服務於影像。當然，像特殊人物應該特殊處理。例如《魔戒》裡面的精靈公主，她是《魔戒》為數不多可以亮調出現並穿白色裙子的美麗天使。（傑克遜還特意為她打這樣的光，美得不可方物啊！當然還有白袍巫師甘道夫從山巔騎著白馬跑下來，在樹人的森林裡出現等。一個影調確立後，很多服裝的特殊顏色，光線都會成為特別的寓意、象徵……）

而《盜墓筆記》這種，服裝方面無論如何都應該遵循一種風格，遵循的關鍵詞應該是：西部、灰色、麻、黑、藍、運動、舒適、寬鬆、粗礪質感等。例如：

而不是這種：

看看這個長筒襪，真是嗶了狗了！這是大一女學生做的服裝造型設計嗎？

下面是科幻劇《掩體》的畫面截圖，整體的影調確定後，衣服就不敢亂穿：

四、聲效

任何一個導演都應該清楚，聲音是一部影片的靈魂，《盜墓筆記》的聲效簡直渣到沒朋友。加上不懂何為違和感的史詩級配樂，各種大合唱，簡直low 到爆了。

聲音沒有任何的空間感，基本全都是後期補錄，混錄師是混飯吃的嗎？底噪和配樂加上擬音，簡直就是分別處於三個世界裡硬是搭在了一起。太沒追求，對自己太寬容了點。

五、攝影

整個影片，除了大全就是中近景，導演肯定對鏡頭基本沒有概念，全靠攝影師一個人決定，或者就是導演如此要求，沒有特寫，鏡頭調度、演員調度渣的一逼，鏡頭似乎除了16就是32，沒有50、85一樣。我很想把導演抓過來，用腳踩著厲聲呵斥：「85呢！85呢！85呢！娘希匹！85是被你們劇組拿去換盒飯了嗎？！」下面是我們拍攝的科幻劇《掩體》的畫面截圖：

六、鏡頭語言

國內的影評人，包括豆瓣上的影評大師，動不動就說什麼鏡頭語言，敘事節奏，看看他們說的內容，看得出來，其實他們並不懂什麼是鏡頭語言。只是裝高大上，因為這些辭彙看上去很專業。大多數的影評人都是憑著自己的主管感受去評判一部片子，要細里去說，他們也是一頭霧水，混飯罷了。很少有專業人士能夠告訴觀眾如何去欣賞一部影片，大多數觀眾看著只需要爽就好，心情愉悅就好，對於如何去看一部影片，如何正確吐槽，就需要一定的理論知識。在這裡，說了上面那麼多後，我再來跟大家聊一下什麼是鏡頭語言及節奏。

每部影片，都有自己的鏡頭語言。節奏快，其實就是我們平常的語速快。例如《諜影重重3》倫敦車站的那一場戲，簡直就是一個超級精彩的 Rap，節奏上來了，人就會感到爽。人本身就是非常容易受節奏感染的一種神奇生靈。例如五洲唱響樂團的《小青蛙》，節奏能夠給人一種韻律的美感。

當然，節奏也與投資大小有關，例如我們這些小導演，想節奏快一點，但是節奏快就吃掉很多拍攝時間，素材要足夠多才行。而對於影視拍攝來說，一天拍攝幾分鐘可用的內容都是十幾萬的費用，所以，快節奏是必然要多花錢的。

但是《盜墓筆記》投資8000萬，節奏上起碼應該沒有問題。導演根本不懂鏡頭語言，例如開始的序幕結束後，我們來看導演的鏡頭語言：

1、1分17秒：有人用手打開一本陳舊的書……

隔了25秒後（天啊！25秒啊！一泡尿差不多夠用了！）

2、1分42秒：一個小鮮肉在看這本書……

隔了12秒後

3、1分54秒：有人用手翻閱一本陳舊的書……

隔了14秒後

4、2分08秒：小鮮肉在看書……

隔了15秒後

5、2分23秒：陳舊的書被拿走，留下一個空空的桌面……

畫面黑。

ok，這是第一組鏡頭，我們看完了。這就是導演的鏡頭語言。

這個鏡頭，重複而又繁瑣，我覺得來自高大上的香港的兩位導演都是個結巴，來來回回這這兩句話，結巴了兩分鐘，就說了一句話：一個小鮮肉在看書。我勒個去啊！結巴到沒朋友啊！

那麼，什麼樣的鏡頭語言才好呢？一般情況下，如果我有這樣的預算，我會這樣拍攝：

1、起幅：一本書的；（特寫）
2、手入畫，打開書；切：（特寫）【獨白開始……】
3、主鏡頭：介紹空間關係，小鮮肉在打開書；切：（35mm）
4、書的內容；（特寫）切：
5、小鮮肉面部；（特寫眼睛）切：
6、鏡頭移動中，中景，空間擺設（顯示主角的生活空間以及陳設等）；切：
7、鏡頭移動中，與桌面形成對角，推向人物，推上去……切：
8、把書輕輕合上……

答主吐槽：不要拿走筆記好不好啊！跪了啊！筆記代表了神秘啊！！也是整個故事的來源啊！那本書如果留在桌子上多好啊！！拿走後桌面空空如也，導演你是何居心？看個桌面幹嘛？有字嗎？

ok！

這樣的一組鏡頭下來，介紹了人物，獨白也說完了，觀眾也得到了足夠的信息，還看到了鏡頭的多樣性，還有部分的調度。

拍攝起來費功夫，但是，投資這麼大，為了什麼啊？一個字：好看！

又不像我似的，一個字：沒錢！

為什麼不好好用鏡頭多說點話？

七、規則

電影還是有很多規則的。比如180°，超過這個度就是越軸；30°變化等等。銀幕方向，也是有很多規則的。

大家應該看了很多美國影片，美國的飛機起飛，從左往右飛，是西海岸飛往東海岸（例如洛杉磯——華盛頓），從右往左飛就是東海岸飛往西海岸……

但是，我發現，盜墓筆記的導演根本不懂這些規則。第一個開場大鏡頭就是一輛紅色轎車忽然從右邊入畫直接竄到了左上：

這簡直就是從未見過的一種動作調度。這是影史上來說都少見的鏡頭，這個大家可以去尋找，絕逼沒有這樣去拍攝的導演。這種調度，希區柯克玩過一次，就是《迷魂計》中，他讓吉米·斯圖爾特從右往左爬上旋轉樓梯。這都成了經典調度。因！為！他！是！希區柯克！除了他，沒人會這樣玩。當然，可能盜墓筆記的兩個導演在致敬也為未可知（姜文哭暈在廁所）。

在畫面里，如果車輛是從左往右出畫，下一個鏡頭就是繼續從左往右進入……這個是常識。大家看看《盜墓筆記》，根本沒這回事，滿天飛啊我擦！各種亂入啊！眼花繚亂啊！

大家看寧浩的《心花路放》在畫面上的車輛行駛方向：

如果出現裡面中近景的畫面的時候，可能會出現左右混淆，這是重新建立了軸線，但是，無論如何，只要是大全，車永遠是朝著這個方向開，從右往左……

再看韓寒的《後會無期》：

從右往左，是西部，是遠行，是離開，畫面的縱深是世界，是遠方，是分離，是後會無期……

韓寒處女作，卻非常好的把握這一點，起碼的常識一點都沒有問題。但是，這些香港導演，號稱獲得了各種獎項，甚至票房十多億，卻犯下這樣低級的錯誤，我真嗶了狗了！

下面請看從德國一路逃到中國的大轎車，按照常識應該是從左到右的，既然是德國，必然是從西往東逃跑的，結果看畫面，這是打算去蘇丹啊！

還是來個回馬槍啊！？

……

說的夠多了，要說評論國產的影視劇，我是累覺不愛，我真懶得吐槽。但是《盜墓筆記》是我鍾愛的小說和題材，拍成這樣，所以很上火，so，就多說一些。我現在為什麼自己拍，原因就是受不了這些愚蠢的傢伙在電影市場上吆五喝六一個個腰裡掖著鐵哨子，動不動就吱吱，我相信，年輕導演總會有出頭之日的，他們只手遮不了天！雖然我們現在沒錢，拍得確實不盡人意，但是機會總會到來的！

最後我想說，混久了的導演，只要不是暴得大名，最好不要聘用。想拍點好東西，要麼找張藝謀、陳凱歌，要麼找年輕一代的例如70後、80後的導演，不要找那些在圈裡摸爬滾打很多年，拍了幾部片子，卻一直籍籍無名的人，我相信他們曾經有過情懷，有過雄心，但最終因為才華不夠，最終學會了如何攢局弄錢，因為經歷這多年，他終於明白，除了錢，他沒什麼可以去追求的了。

苦逼小導演很多，只在於你們能不能夠願意去發現！

幾千萬投資，相比我們幾十萬一百萬的投資，根本不是一個層級。無論如何，投資幾千萬，這樣的一個超級 IP，拍成這個樣子，作為製作團隊，應該良心不安才是！

歡迎大家關注我們的公眾號，偶爾會有類似的影評發布給大家，《掩體》正式上線的時候，也可以第一時間獲悉：

http://weixin.qq.com/r/MHTy6tjE-YWCrZyJ9yEi (二維碼自動識別)

最後，送大家一枚科幻劇《掩體》拍攝現場花絮：探班電影《掩體》片場

看了一點。以我的經驗來判斷，
1，拍攝製作經費嚴重不足，且不知道怎麼省錢，該省的地方不省，不該省的瞎省。
2，時間嚴重不足。

實在無法理解。誰能給我點內幕？

別的不說，我就說說一開始的追逐。那塊「荒野」場地根本就不能用！一看就是某個北方城市郊區的人造林，選場地怎麼這麼隨便呢？明顯就是錢不夠，老子不爽，隨便給你們搞搞得了，要不就是時間不夠，沒時間去找合適的地方了，沒時間讓劇組轉場了，再要麼就是導演真的就認為這場地挺好的可以用，我覺得這種可能性很小！

--------------

又仔細看了一下，我覺得導演可能真的水平有問題。那個狙擊槍的瞄準鏡的主觀鏡頭，居然是近距離移動跟拍的，可你狙擊槍明明是在遠處固定的啊！這能隨便亂拍嗎？還有你畫面居然給推那麼大，沒玩過槍總看過美國那些動作片吧，看過了總該會對瞄準鏡里的畫面有多大有印象吧？這倆鏡頭跟經費和時間都沒有關係，讓攝影師換個鏡頭或者跑遠點就好了，移動改固定還更簡單一些。這隻能是導演的問題啊。

-------------

又看了幾下，怎麼看怎麼是導演問題。要不然就是導演真的生氣了，就給你瞎拍！

你說杭州湖畔，慵懶閑暇，後來留學德國，被人追殺；
你說招災體質，略帶狡黠，後來全程開掛，末路狂花；
你說人生初見，看不慣他，後來兩度被救，芳心早化；
你說命中注定，倒斗世家，後來根紅苗正，交給國家。

很好的阻止了年輕人產生盜墓這種念頭。

想想還要拍《三體》就更難過了。

-
今天有位盜墓筆記的原著黨朋友，早上在QQ上找到我。

他：『你看盜墓筆記電視劇沒有？』
『簡直是豬拍的。』

我：『沒有。』
『自從看過左耳之後』
『我討厭楊洋』
『他演的所有東西』
『我都不會看』

他：『你快去看。看了你會想把導演和編劇都殺了。』

我：『這麼吊？』

他：『我正在練氣功。差不多十年內就會有效果，到時候領悟隔空殺人，我會去殺他們的，別告訴別人。』

不打擾他練氣功，我先到知乎上看了看時間線，發現最火的，果然是對盜墓筆記的討論。

大家換著花樣，找各種打擦邊球的詞語，就是為了防止自己不爆粗口。
看大家憋屈又深惡痛絕的模樣，作為抖M的我，對這部電視劇的先導集產生了極大的好奇心。

雖然我曾經發過誓，再也不看任何中國的電視劇，內地的電影。

但！這並不能算一個電視劇，頂多算一個網路劇，我那麼不經意之間的看一看，並不會違背誓言被天打雷劈吧？
我這麼想。

所以所以就在剛才，我去愛奇藝，看了這部先導集。

的前七分鐘。

其實我也不確定到底有沒有七分鐘，因為愛奇藝的廣告，有七十五秒。

我日。
七十五秒廣告對我來說真的好可怕。

因為我平時幾乎都在B站看視頻沒廣告，偶爾點開優酷，其廣告都被我的插件屏蔽了，而看的電影美劇，都是下載拖進移動硬碟里的。

所以說起來，我已經足足快兩年，沒有看過視頻網站的廣告了。

現在的廣告都已經有七十五秒了嗎？
那意味著，再過幾年，五分鐘的廣告也不是沒有可能？
或者在視頻網站上看視頻，中途也會插播很多廣告？
或者國內以後乾脆將廣告拍成電視劇？

那腦白金的廣告，該怎麼拍？
送禮就送腦白金，乾脆從古代拍起，整部電視劇講一個叫項少龍的賣腦白金廣告商人，去古代推銷腦白金的故事？

所以。
我跟你們不同，我從看到七十五秒廣告的第一秒，我就已經齣戲，且處於神遊狀態。

這段廣告最主要的內容是在講一款叫OP的手機，主角是李易峰。
所以這段廣告李易峰的戲份最多，最搶眼。

但戲份最多的峰哥，好像是配音的誒！而且口型和聲音非常的彆扭誒！

我日。

所以你們是嫌李易峰本人的聲音難聽不好收錄？
你們這樣侮辱李易峰，公然的在這個點擊率快一千萬的網頁里放這麼一個廣告，難道不怕李易峰的粉絲砍死你們？
或者你們其實知道，李易峰的粉絲大多都是看他的臉，根本不會在意自己的偶像是不是被配音了？

說到最後就是你們在侮辱粉絲的智商咯？
還真是大膽。

然後我看了開頭那一段，獨白。

因為我也是個原著黨，所以當我看到，小峰哥從一開頭就點題的告訴我。

爺爺留下了一本筆記， BALALALALAL,我稱它為盜墓筆記。

我差點炸了。

這意味著如果我以後當了編劇，導演告訴我這部電影的名字叫《劈里啪啦之死》。
那麼我完全可以一開始就該安排主角，自言自語像個神經病，然後把所有觀眾當成白痴一樣的說：

劈里啪啦死了，不愧是劈里啪啦之死啊。
這樣。

然後我就可以憑這樣善於點題的超級文筆，當一部明顯可以吸引幾千萬甚至上億點擊的熱門小說改編電視劇的編劇了。

編劇這個行業還真是完全沒有門檻呢，找我多好！！找我啊！

然後我一直看，一直看，內心沒有波瀾的一直看。
直到看到大家都在說的，把牛頭人交給國家那裡，我就關掉了頁面。

而且我其實並不是用手關掉的。
我是用右腳的小拇指和大拇指，同時按下ALT+F4關掉的。

因為用手關的話，明顯不能代表我的不屑，鄙夷，和我本身的霸王色霸氣。

其實這五分鐘的時間內，我反感的並不是電影里的與原著毫無任何一丁點關係的追逐戲，三輛謎の摩托車，三個悶聲騎摩托車，似乎只是在飆車，一點也沒展現出是在追逐男主角的「壞人」。

紅色的我忘記是什麼牌子的但明顯是打廣告的汽車。

我反感的，僅僅是整部電影展現出的廉價感。

對，廉價感。

這應該是整個圈錢電視劇行業，都沒有去避免過的。

他們似乎只是單純的將觀眾當成傻逼，認為只要演員找得好，只要足夠火，只要看的人足夠多，什麼布景啊，特效啊，服裝啊，攝影啊，攝影啊，攝影啊，能省就省。

畢竟省下來的都是真金白銀啊，又可以去好多好多次大保健了。

特別是這個攝影。
我覺得我用手機應該也能拍出那樣的效果。
甚至我用手機上自帶的小軟體小APP，稍微那麼改一改，或許都比這先導集看著爽，看著有大片的感覺。

說到這，我厚顏無恥的，給拍這部盜墓筆記的團隊，提一點你根本不需要聽的乾貨（因為你們只是想賺錢而已嘛，我理解的）。

國內的很多觀眾想看的，並不是大場面。
你們故弄玄虛將場面搞得很大很誇張的樣子，還要一開始就拍追逐戲，這根本就沒有人會買賬，因為以你們目前的水平技術和態度，只會越拍越糟糕，越拍越廉價。

你們拍盜墓筆記，你們請了吸引人眼球的李易峰和楊洋，其實只需要增強這些人的互動，將人物塑造起來，把一群人弄在一個房子裡面，再請個好點的攝影拍齣電影的感覺，請個好點的編劇改一改台詞，請個老演員坐鎮指導台詞功力和演技，就能讓很多人買賬了。

大家完完全全不想看到你們去盜墓，因為憑你們廉價成這樣的追逐戲，墓裡面會有的東西，我想起來就會覺得羞羞。

大家只是想看小哥。
你們整部電視劇，好好的將小哥還原，就是對原著黨最大的尊重。

以及。

看，連我這麼厚臉皮臭屁的人都羞羞了。

你們難道就不會羞羞嗎？

我寫到現在，都臉紅了呢。

-The End-

可以看出來
演員毫無演技，編劇在水劇情，美術是做現代劇的，道具極其不用心，導演調度能力極差，剪輯毫無節奏感，特效只花了三毛錢，調色都特么沒有！製片部門估計把錢都撈自己兜里了。全劇組好窮。
那些莫名其妙出來的角色和劇情都是在侮辱我這個鐵粉！老子每本書倒背如流在一幫朋友面前連角色都認不出來！
我想罵髒話！
我怕被扣友善度！
去他娘的友善度我要罵髒話！
我罵不出來了！
氣死了…

看過原著的我竟然不能劇透。

1.我被一個不知哪裡冒出來的high少給整懵了。想想三叔一個鬍子拉碴的人，本應禁慾向的，卻一本正經念台詞地跟潘子（弱基）介紹說，這是high少。
我操(#?Д?)我這一晚上想起來就哈哈大笑
2.理應藏藍色衛衣的小哥第二次出場一身阿薩辛，道具師傅沒少玩了刺客信條吧
3.同樣是大西北大漠，胖子開個越野，前衛激進，可以理解。傭兵就開東風日產，(ノ=Д=)ノ┻━┻吃屎了嗎！
4.好電影我們看的少，但是麻煩後期用心一下！那個色調，不知道的以為網路自拍短片哪！！！！！阿寧能給個特寫鏡頭嗎？能調美艷點嗎？我國潛心發展這麼多年的美顏相機都不用了嗎？
5.三人從飯店逃出的感覺像是
「你不許來抓我哦，我要跑了～」
「不要不要不要ヽ(≧Д≦)ノ」（身體卻很誠實不動）
胖子那念經也真是，還嫌不夠引人注目嗎？
6.目的不就是逃出去嗎？胖子還要殿後，大門開著好嗎？傭兵也是，不讓你上就不上嗎，可以去追吳邪啊！哦還有high少噗哈哈哈哈哈哈哈哈哈=￣ω￣=
7.令我最欣慰的就是，編劇至少學習了三叔原著里幽默感的皮毛，並轉化成了「北京歡迎你～」「古德拜了您那」之類的內容。可惜，太傻逼了。
8.胖子他娘的做派，看著經幡靈機一動（就差白光閃過了）說我有辦法了！我以為是用經幡做繩子下懸崖，丫來一炸車！
這感覺就好像我以為你要亡命天涯！你卻庭前看花！
嗯，車裡一定還有油，前邊不是說沒油了嗎尼瑪！
9.傭兵都是傻逼，一下不炸就要起來看看的。
10.看著吳邪倆人瀟洒走出文物保護管理所，江局一行人竟找不到誰放的，我想說，這裡還非要營造一個不明覺厲嗎！監控是傻逼。
11.小姑娘陳丞澄出場實在太傻逼了，我還以為這是小三爺宴請阿寧那一次！她不入淘沙一派，這一身打扮可以理解，不管是不是淘寶熱賣吧。然而編劇竭力打造丫能吃的形象太賣力了，這不是吃貨，這是飯桶，是倉鼠，你看那腮幫子。
Stay hungry，stay foolish.——陳丞澄
另外我懷疑她名字3個C是給榮耀3C打廣告
12.說到這裡我想出來了！high少一定是出來做衣服架子的！那一件爆款！編劇真是用心良苦啊。
「無論如何要把這款淘寶熱賣加進去。」
「有點難啊導演，只能寫個新的角色了。」

後來，我沒再看過盜墓筆記，真的沒心思了，對不起各位，所以沒有更新。

謝邀，謝很多人邀。

其實作為原著黨和李易峰楊洋一生黑，我看見這部劇爛成這樣心裡還挺高興的，這樣以後起碼不會再有盜墓粉把楊洋叫做小哥。昨天看了第一集和第二集開頭幾分鐘，邊看邊吐槽，最大的遺憾是為什麼此劇不在B站播。昨天吐過的一些小段子放上來：

「炸裂！吳邪頂個栗色頭髮化韓系粉嫩桃花妝在沙漠里逃避追殺！」
「一個摩托車跑酷鏡頭都要換著機位拍三遍是什麼精神！」
「胖子的feel像極了北京計程車司機。」
「小衚衕里飈卡丁車是哪個編劇的創意！除了擦碰民牆沒有其他辦法秀車技了嗎！」
「大家真的分得清high少和吳邪誰在說話嗎？反正我基本只能靠誰更愛國了。」
「所有人念台詞都帶著中氣不足的話劇腔。不看演員的臉我還以為是大學生話劇團在表演。」
「李易峰抿嘴瞪眼一招鮮是想做盜墓界的楊丞琳嗎？」
「告訴我，格鬥場景為什麼要剪成慢動作？」
「三個主角開著卡丁車跑了然後阿寧就再也追不上了需要呼叫總部是什麼鬼？阿寧沒車嗎剛剛是荒天野地一路走到蒙古包嗎？阿寧小名叫戴宗是嗎？」
「三個人背著扁扁的小書包是來上學校的是嗎……原著里說好的吳邪人加裝備180斤呢？」
「小哥頂著遮眼頭髮簾出現之後馬上切廣告：『洗了一輩子頭髮，你洗過頭皮嗎？』
我：……
編劇你這一手打動我了你知道嗎？」
「小哥Cos都教授也就算了，一臉怨婦表情是為什麼？」

第一集的亮點主要有兩個：
1. 壞人搶劫吳邪的時候看到小哥來，把刀從吳邪的左側換成右側，這個體位人質是無法掙脫的。……但是小哥怎麼救下吳邪的我也忘了……

2. 吳邪檢查魯黃帛書的時候戴了黑框眼鏡！Excited！

劇本上，劇本台詞和小說最大的區別就是精鍊和畫面感，尤其是人物對白，對劇情沒有推進作用的人物對話在電視劇里不應該有。看了前兩集，類似「這個帛書明顯是撕裂和割斷的，這說明了什麼？」「說明了什麼？」「說明這個帛書還有另一部分。」這樣的無意義冗餘台詞數不勝數，側面表現編劇的劇本寫作功底真的不好。

整個網劇劇本給人的感覺有一點「淺」，在看的時候就能很明顯地感覺到，哪個場景賣顏，哪個場景賣腐，哪個場景想出金句，哪個場景想出表情包，哪個場景交代故事背景，哪個場景鋪墊衝突。這些東西在觀眾面前沒有任何修飾地表現過來，我感覺自己在看一副沒有血肉的骨架。

我記得三叔之前在微博里說，自己很無辜很可憐，盜筆人物被做成各種周邊產品自己也一直默默支持沒要過版權，卻被人指責拿著盜筆賣腐賺眼球。看了這部電視劇之後再想起這段話，我覺得有點難過。我07年就看了盜筆，11年正式入坑，入坑以來接觸了各種盜筆衍生周邊，如果製作方不明白什麼是用心，可以去看看不老歌里數不勝數的同人作品，B站里無數的瓶邪剪輯，《天真》《不朽》《假面》等等作詞用心的同人歌，和幾位博主大量的盜筆考據。拿著粗製濫造的片子糊弄這麼用心的一群人，當然不可能得到理解原諒，編劇再怎麼賣萌都沒戲。但是我不明白，到底是多漫不經心，才會讓一部正正經經有投資的網劇質量還比不過盜墓粉自己做的廣播劇，這不是成本的問題，是不上心。

作為之前下載盜筆卡牌遊戲的玩家，對於三叔的製作水平早就有所了解。其實三叔撐不起需要商業運作的東西，可能一旦投入市場，需要考慮的東西也變多了。三叔現在整個人被困在盜墓筆記里，賣周邊，做遊戲，拍電視劇拍電影，相比之下，大漠蒼狼這部書受到的關注遠遠低於預期。我不相信他對自己的作品完全沒有感情，但這份利用作品賺錢的心可能太急切了一點。或者他是真心實意想構建盜筆世界，無奈野心太大能力太小，就像盜筆小說的書有著宏大布局和許多難以自圓其說的坑。

我之前在答案里說過了，比起吳邪張起靈小花，三叔才是那個永遠走不出來的人。

最後，都說「爛片靠吐槽」，其實吐槽對爛片的影響沒有那麼大。當年龍門鏢局陳妍希版神鵰俠侶大新聞一片，如今口水營銷也不過是肥皂泡。大眾的熱情都是有限的。原著粉還是原著粉，不會影響什麼的。

這部電視劇再多口水都火不起來，我有言在先。

—————2015.6.15更新—————

福利！給大家放一個11年盜墓粉絲製作的yy版電視劇預告片～講真，盜筆電視劇如果能達到這片子一半水平我也不會再黑它了。

視頻在隔壁問題下這位知友的鏈接里"～
http://www.zhihu.com/question/31242692/answer/51194421

這劇放在芒果台播不會有一丁點違和感。

後來我又去看了一眼《古劍奇譚》就明白了，只是正常發揮而已，只不過有太多人盯著《盜墓筆記》，所以被黑的這麼慘。

大部分人還是會看，不管知乎這黑的多歡，這麼一個超級IP，不可能沒有人看的。

提高觀眾，尤其是年輕觀眾的審美是一件吃力不討好的事情，你國我國他國都是一樣的，看品位別光盯著奧斯卡，偶爾關注一下MTV電影獎和人民選擇獎，《暮光之城》都拿了多少屆了。

這個劇情可不是一句審查不通過能遮掩過去的，這種級別的IP你孬好寫個及格的東西出來吧，不說劇情，先導集沒調色也是說得過去的，可是那懸崖的特效還不如我們公司後期小朋友做的呢，不過請明星確實花錢，更別提倆主角都是正當紅了。

綜上，我認為就先導集來說，不怎麼樣，主要是不尊重觀眾，看正式集吧，但不看好，雖然影響不會差。

這是十年後的故事，大家都記得，只有吳邪什麼都忘記了，H少是他失憶以後認識的人，胖子不是碰巧路過是知道吳邪在才來的，小哥已經從門裡出來了，所以每次看到吳邪都一臉幽怨，你說你要帶我回家，可你卻已忘記了我。好像所有的人都在幫吳邪恢復記憶，走走過的路，彷彿一個輪迴，只為了你。
轉自微博
這樣想起來才不那麼虐_(:_」∠)_

從先導集和微博、微信、知乎上的反應說起吧。

現在有一種炒作的手法，叫先抑後揚。

先導集的問題在於什麼地方？低於製作水準的平均線。但是到底是有意為之，還是真的水平不行，在正劇出來之前，誰也說不好。

為什麼這麼做？要眼球。原著粉是完美主義者，是獨一無二的代入者，對原著的細摳程度，比編劇更甚，這是肯定的。並不是說編劇在改編之前完全不做功課，但編劇做的功課，是為了這部戲第一能讓廣電總局過審，第二是滿足原著作者的審美水平，最後才來考慮粉絲們的容納能力。

以南派三叔微博「少見的不發飆」來看，至少先導集完成了戰略上的任務，那就是掙夠了眼球和罵聲。接下來怎麼辦？太好辦了，只要接下來正劇的質量是先導集的200%，也就是說，假設先導集的平均分只有30，嚴重不及格；正劇只要做到及格線，60分，滿分100，那麼，不管它是否忠實於原著，都可以起到三個作用：

1.讓不那麼死忠、不那麼熟悉原著的生粉（他們很有可能只是演員的腦殘粉），成為電視劇的第一批腦殘粉，積攢足夠的搖旗吶喊的資本。

只要有死忠原著粉絲再揪著「水平提高了」的正劇開罵，這批生粉是絕對要站隊並且凌厲反擊的，這樣一來，局勢逆轉不是不可能。

2.讓水軍得以拉起大旗，扳平輿論風向，只要叫好和叫罵各半，那麼炒作就達到目的了。我深深知道，對於《盜墓筆記》，不熟悉的人絕對比熟悉的人要多，熟悉的人又比精通的要多，而在不熟悉的人當中，懂得用電腦上微博的，比熟悉的人又要多出很多，那麼扳平輿論風向，還是有可能的。

另外有一點就是，烏合之眾的原著死忠粉，是干不過有預謀、有組織、有頻次、有規劃的水軍的。微博長期以來，只要水軍一抬頭，散兵游勇的烏合之眾就會紛紛退散。這一次，會例外嗎？

I don"t think so.

3.最終為製作方和原著作者都帶去足夠的利益分成。以《盜墓筆記》影響這麼大的改編劇來說，第一件事不是保證整體的質量貼合原著，而是保證劇本階段就能過審。能過審，才有人買版權來播放，能播放才能有錢賺。

只要第一次改編過審了，那就說明廣電總局認可這樣的改編，另外，廣電總局給到製作方的意見，無形中為第二次改編樹立了一個可以騰挪的空間，那麼，第二次改編，從炒作到真正捉刀動筆，可施展的餘地就大了。

以《盜墓筆記》這樣的強IP和強情節作品，花錢去第二次改編翻拍的可能性大得異乎尋常，就算五年內不讓翻拍，有第一次改編的60分作品賣給全國各大電視台或者視頻網站那也夠了。別忘了，「很多人」只需要正劇好於先導集200%就可以滿足了，他們通常會用如下理由安慰自己，並且反擊質疑者：

第一次翻拍，各方面都有限制，能拍成這樣，可以了。你沒看先導集，比正劇爛得不是一星半點。正劇拍成這樣，還能過審，你還不知足？

你說得那麼好，你上去拍一個試試？你沒看到正劇已經強於先導集至少10倍了嗎？我還以為你會很客觀呢，哼！你也不過如此而已。

諸如此類。

以我之前對這部劇的編劇的了解，我覺得，至少應該前面都按照原著拍，主角該唯利是圖該狡詐多智該兩面三刀，都必須嚴格執行。但是：在長期的盜墓生涯中，在長期的生死喋血和爾虞我詐當中——配角必須無比凄慘地死幾個，最好有決定收山從良改邪歸正，剛剛買完給未婚妻的鑽戒，轉身出門就被勁敵指使的汽車撞死這種命運殘酷的情節——然後，主角的意志動搖了，他逐漸意識到了自己的行為有多麼不符合主旋律，最終鬥倒三教九流的各界boss，毅然將盜墓所得全數捐贈給國家。

這就好比大宅門，白景琦最後在遺囑當中將全部財產捐給故宮博物院一樣。

如此大逆轉，才是所謂的主旋律題材所看好的方向啊。

值得注意的細節是：第一季才12集，洋洋洒洒改編拍好至少是40集的電視劇，先導集能起到的作用，大致也就這麼多。及格線水準的電視劇，水軍一誇，那就至少70分了，到時候再撕逼，看點比先導集肯定多得多。

[Because I know you too well, Galvatron.]

道理我都懂，但他們究竟為什麼要炸車？

請在wifi下打開
截取一段感受下，8000w的大製作。