電吉他內錄具體到底需要如何操作和設備？

事情是這樣的，我的吉他（Epi 100th）接上效果器（Boss me25）再接音效卡（YAMAHA Ur242）宿主（Cubase8）
我使用的單聲道錄音。卻只有一隻耳朵有聲音 後來我用了立體聲 兩個通道設置 左邊一個右邊一個 兩軌道同時錄音。我覺得我的做法是錯誤的。聲音錄出來也很乾 很差的感覺。請問具體應該如何操作。我還需要什麼設備！ 最後感謝大神

看你的錄音設備，感覺挺好。

不過錄音方面你有一個操作是錯誤的，那就是你使用了立體聲道去錄音。

是這樣的，你打開cubase，新建工程。然後右鍵選擇新建音軌，注意！選mono單聲道！單聲道！這樣你的耳機監聽兩側才會都有聲。

而你選的是stereo立體聲，因此你就只能監聽到左邊響了，因為右邊沒有輸入。

stereo類的軌道是用來錄立體聲的，一般給麥克風用。

單聲道一般都是這樣的，只有一行。

立體聲一般是這樣的，有兩行。

而你的情況是:立體聲，有兩行，上面一行（左聲道）有波形文件，下面一行（右聲道）則沒有波形文件。這樣就只能聽到一邊有聲。

因此正確的錄音方式是錄單聲道，你必須把軌道設置成mono，這樣你才能聽到兩邊都有聲。

記住一件事，任何時候錄音，錄出的聲音如果只有一邊響，那不是單聲道而是立體聲。有點矛盾，但那就是立體聲。立體聲的精髓，正是源於左右聲道的略有不同，比如eq、響度等等。這些左右聲道雖然是同時錄製的，但因上面的這些不同而造成的真實感。

從技術的角度講，左邊響，右邊不響，其實是一種立體效果。

上圖是木吉他立體聲的一種錄法，我的實際的木吉他錄製就是上圖這個樣子。不同的是，我更喜歡單獨把左聲道那隻麥單獨錄一路mono軌，並把它的相位設置成極左，然後把右聲道那隻麥也單獨錄一路mono軌並把它的相位設置成極右。（因為如果你不設置，mono軌道的聲音都是默認左右相同輸出的）

這麼做是為了方便後期處理，因為有很多後期插件效果器不支持立體聲，只能處理單聲道。因此立體聲文件放到這些插件效果器里，它只處理左聲道。

接著，我還要提醒你，電吉他的主流錄法是:節奏類錄雙聲道。注意是錄雙聲道，也就是錄兩次。然後一軌極左，一軌極右。這不是立體聲錄法，是雙聲道錄法。最終的效果挺像立體聲的，然而並不是。

基本上你能聽到的正式作品的電吉他，包括一些clean音色掃弦或分解。都是錄了兩次，然後一軌極左一軌極右疊加處理的。

分享我們樂隊的錄音:http://music.163.com/song/447836921?userid=55448067 (@網易雲音樂)

這首歌里所有電吉他都是雙聲道錄製，木吉他則是立體聲錄製。其中，solo也錄了雙聲道，那是因為一時興起玩兒了起來，其實一般solo是可以不錄雙的。

評論下有人問，為什麼要錄雙，為什麼不可以先錄一軌，然後再複製粘貼一軌，然後再極左極右呢？

你可以自己去試試，你會發現，結果跟單聲道是一模一樣的，只是響度變大了，其他一點變化都沒有。

錄雙是很有魅力的一種錄法，大量的音樂人在採用。

最後，還有兩個建議。

第一個，主要效果能用硬體效果器，盡量用硬體，如失真、過載。周邊類效果比如delay混響啥的，可以用電腦上的軟效果。

第二個，箱模，即箱體模擬，對內錄電吉他最終的效果有非常大的作用。建議最好買一個箱模前級Di，而不是使用電腦里軟效果器里或者綜合效果器里的箱模。買的時候，8000元以內，我都是建議首先考慮模擬類箱模，比如ADA、PDI，而不是數字類，如Two Notes Torpedo Cab，我知道有些人很粉Two Notes這款，但我依然不享受這類調節繁瑣、聽起來還是有點假、多餘的eq混響等效果完全可以被其他效果器替代的玩意。而且所有數字類產品更新換代太快了，不推薦。

有些機架級別的數字箱模是很牛逼的，有的甚至可以模擬出你想要的任何音色，但價格都不便宜。有的還提供一些混響delay等等周邊效果，可以幫助你預調聲場。這對於現場演出，在沒有電吉他音箱只能直插調音台的情況是可以起到幫助的。但錄音時，我們建議最好關閉所有的delay和混響這些效果，把混響和delay交給混音師，方便混音師後期調節整體歌曲的聲場，delay雖然跟聲場的關係不如混響更直接，但我個人更喜歡後期微調delay的參數，這比錄完以後後悔mix參數調高了或者regenarate參數調少了要方便的多。所以從經濟價格的角度考慮，我認為簡單粗暴的模擬類箱模就足夠勝任了，當然如果你買的起AXE-FX II這個級別的，那也不錯的。

錄音時只要注意混響和delay要關掉，其他與聲場調節關係不大的phaser、flanger和chorus效果的話，我還是會選擇用自己的效果器。

最後，實在沒有硬體箱模的，用軟的也可以，畢竟有跟沒有，差別還挺大的。

沒有你們想得那麼複雜……
告訴你解決方案題主你可能會奔潰……

你錄音的時候麻煩在宿主里把Input輸入選對。比如你的音效卡是一個二進二出的卡。
吉他的線進的是左路 Input就選音效卡的左路 L ，插右邊就選音效卡右路 R。路由一定要選對。
因為你建的是個立體聲軌道。然而又只有一個信號。所以才會把音頻只錄到其中一邊去。建音頻軌道時改成單聲道。

謝邀，是這樣的，你的設備沒什麼問題，應該是宿主設置問題。

首先確實要錄單聲道，但是單聲道錄製完聲音應該是位於正中間而不是只有一隻耳朵，看看你這一軌的聲相是不是在中間。

建議錄同時錄兩軌，第一軌聲相最左，第二軌聲相最右，然後放大界面，把第二軌稍微向後移動那麼零點幾秒，造成一個假的左右耳混響，不用另外掛載混響效果器。
當然了，也可以單軌掛混響效果器。

看了題主的設備和要求，你的錄音方法都沒有錯，問題出在沒有在適合的時候或條件下做適合的事。雖然可以直接告訴你怎麼錄，但我覺得應該簡單從錄音原理分析一下，也能給更多入門愛好者一些錄音概念上的幫助，因為這些年我為許多個人音樂工作室搭建錄音系統後遇到的這類問題實在太多了（有的甚至直接讓我幫忙建一個錄音模板，開機就能錄，導出就能聽），不願看可直接跳過，畢竟大家玩的是音樂，而不是設備。如果有大神看到也歡迎補充你們寶貴的經驗。

首先說電吉他錄音的概念，專業商業錄音常用的方法是：
電吉他→效果器→吉他音箱→錄音話筒→錄音音效卡；

這常常會給入門者帶來一個誤區，讓人認為這一整套系統出來的聲音不就是單聲道的嗎？那麼錄音軟體開單聲道錄音不就可以了？

的確，目前科班主流講的聲音三要素里：音量=振幅、音高=頻率、音色=諧波，對於常用的吉他失真音色來說，單聲道足夠承載它的這三種基本信息了，後期縮混時我們會為這個音軌的立體聲匯流排里加上聲像、混響等空間信息，以體現逼真的場景效果。

題主用LINE方式直錄吉他，單聲道是沒錯的，因為從聲學原理上來講電吉他發聲點是單一的，不管錄音軟體里開多少軌同時錄，得到的信號一模一樣，疊加播放聽起來只是聲音更大一些而已，所以包括人聲在內的很多錄音都會使用mono單聲道方式。但你想過為什麼你的綜合效果器後面有L和R兩個Output輸出介面嗎？這是因為綜合效果器裡面有很多音色是需要空間信息來表達的，也就是上面說過後期所加的聲像、混響之類，如果再用單聲道錄製的話就會破壞空間感，即使你掛了一個很大的混響，聽起來也會很乾，聲音永遠擠在正中間而沒有寬度。所以電吉他錄立體聲也不是錯的，一定要看應用場景，任何錄音都是這樣！

所以我建議用綜合效果器直錄的朋友還是用兩條線接音效卡，錄音開一個立體聲軌道吧，立體聲軌道比單聲道的缺點僅僅只是多佔一倍的磁碟空間而已。至於題主錄單聲道只有一隻耳朵有聲的問題可以檢查一下匯流排的聲像Pan是不是放到極左或極右了？還有個可能就是這個音效卡支持直接監聽，也就是說你聽到的聲音是直接從音效卡出來的，而不是經過了錄音軟體的匯流排，這樣的話需要把音效卡的直接監聽關掉，並點亮Cubase音軌上黃色的小喇叭監聽按鈕。接兩條線錄立體聲的話要開立體聲軌，而不是兩個單聲道軌，以保證L和R分別輸入的是兩個通道。當然，對應輸入通道正確的話是一樣的，只不過後期處理多一個通道的音頻塊會麻煩點。

順便講個中傳錄音系老教授上課隨口提的往事，印象很深，給我後來的職業上幫助很大。
我們中國最早開始學習錄音藝術時，能參考的專業文獻資料還很少，大家都是懵懂狀態，當時的概念可能就是把聲音完整的放在一起灌進磁帶就是最好的高保真錄音了。有一次央視外派他們一批人去國外學習，他們看到了樂隊錄音時還要在不同的樂器音色均衡等參數上做不同的衰減，把每個聲音都讓出一部分位置來，以便更好的融合其它的聲音。於是每個人都拿小本本把錄音師調整的參數值全部記錄下來。回國後想複製錄音卻發現根本行不通，因為錄音參數的差異性太大了，同型號的兩個樂器發出的聲音都會有差別，因此告誡我們一定不能生搬硬套，條件允許下要盡量弄懂原理；要有自己的習慣才會有風格。

總結起來就是一定要有想像力，情理之中，意料之外的作品就是好作品！