哪一組漫畫分鏡讓你感覺十分震撼？

11-26

1.幽游白書

戶愚呂弟最後與幻海的告別，那時才知道，原來戶愚呂弟的眼神是如此溫柔。

飛影與時雨的單挑，只是四頁的篇幅，就有如此強的表現力。比起現在的少年漫，打鬥都畫不下去，光會嘴炮的表現力，不知道強多少倍。

幽游白書的結局，每次重溫幽游白書後，看到這個結局，都有種很寧靜的感覺。

2.乒乓

笑匠與阿扁最後的對決，中間穿插各種片段回憶。乒乓的分鏡真的是屬於神級的水平，需要連續看才有感覺。3.劍風傳奇

4.東京電玩箱

5.大東京電玩箱

《SLAM DUNK》井上雄彥
下面是湘北對山王一戰中櫻木終場前絕殺一投的全過程，請各位看官們屏息靜賞。
然後，如果想哭就盡情哭吧。
（以下圖片較多，手機黨慎入）

《無限之住人》沙村廣明

《人間失格》古屋兔丸

《軍雞》田中亞希夫

《浪客行原畫·墨》井上雄彥

PS：本答案與題主所問相去甚遠，人家問的是分鏡······不過既然已經這麼多贊了也就不改了。請大家輕拍磚。
關於分鏡的續：
下面這組來自浦澤直樹大神的《Monster-怪物》，這段劇情是一個小孩（也就是後來的主角）和市長先後送來醫院，上面要求天馬放棄那位中彈的平民小孩而去給身份顯赫的市長做手術，在醫德良知與事業愛情交織的艱難抉擇下，天馬醫生最終還是決定先救小孩的命。

下組來自山本英夫的《異變者》，做過開顱手術後的主角具備了看到別人「腦中小人」的特異功能，這是他與一個愛切旁人手指的黑幫老大的相會一幕，回憶與現實的完美交織。

下組來自沙村廣明的《無限之住人》，劇情是男主萬次遭受血仙殺，女主凜去幫他尋解藥，然後被抓···隨後無恙的男主前來營救。後面的打鬥場面更酷，但是太過血腥就不貼了。

下一組來自中山昌亮的恐怖漫《不安的種子》，該漫畫採取的是每個故事只有幾頁的單元劇形式，對白很少，主要就是靠遠景和近景的層層疊進來凸顯其恐怖氛圍。如引起您的「不安」，那給您請安了~喜歡涼颼颼感覺的朋友不妨拿來一看。

最後再貼一組《灌籃高手》的來個首尾照應。
此球是SD第一人澤北榮志在流川楓命中一記關鍵球反超比分後投出的，當時時間所剩無幾，堂本教練認為櫻木在受傷的狀況下已經透支，所以拒絕暫停，讓球員自主繼續進攻，然後澤北投中這個難度極高、險些絕殺湘北的關鍵球。然後呢，我們的主角櫻木毫不氣餒地第一個沖向了前場，隨即完成了我最上面貼的那組整部漫畫最為震撼、感人的壓哨一投！

最後來張SD的最後一幕結束此帖。

本答案貼圖甚多，各位看官受累了。
感謝各位點贊的知友！

手塚治虫《火之鳥·鳳凰篇》，一直被認為是《火之鳥》系列的精粹。這是漫畫史上最為人稱道的光輝的一頁，甚至在某些研究領域，被認為是《火之鳥》全十二篇中最偉大的一篇。
其後半部分，一共有三組讓人永生難忘的分鏡群。

1.我王的師父上人因種種原因看破紅塵最後選擇成肉身佛，挖出時我王悲傷激動不能自已的場景。

2.上人的肉身佛要拿去陰乾，我王在肉身佛前對坐靜思的場景。這時，我王經過冥思，悟道了。

這組分鏡達到了漫畫鏡頭電影化的極限，在分鏡技巧上展示了最高水平，堪稱教科書般的分鏡。讀者自然會體會到那種類似《2001太空漫遊》觀影過程中的震撼。這組分鏡同時也完成了主旨的道出與深層的哲學思考。此時這部漫畫已趨近尾聲。

我王的悟道。

3.我王被茜丸陰險報復，砍下僅有的右手，被驅逐出場，艱難爬起，離開眾人的視線。

小花目送我王的背影遠去。後來的事情自然要去看原著。我王失去了雙臂，在夕陽下流淚，讚歎造物的奇蹟
——「為什麼世界會這麼美呢？」，「也許是因為，萬物都是活的！」
我認為那種感動與震撼，超出了電影甚至漫畫所能夠表現的極限。
漫畫之神名不虛傳。
2016.3.22 擇日更新。

分鏡與劇情相輔相成，但好劇情不等於好分鏡。在討論哪組漫畫分鏡十分震撼這個問題之前我們首先要明確幾個定義

這是一個鏡頭

這叫一組分鏡

我們說現代漫畫是電影式的漫畫：一個分格等於一個鏡頭，以蒙太奇的方式編輯起來。以對版的形式配置分格，就成為了我們口中的「漫畫分鏡」。不同於電影這種複合型媒體，紙這種載體自身能傳遞的只有視覺信息，聲音、味道、時間的流逝、季節的變遷都需要作者有意識的表現在故事的發展過程之中。好的分鏡能夠更好的幫助作者傳遞信息，反之則會搞的讀者一頭霧水。

以山田章博的《東方眩暈錄》為例：

插畫師出身的山田章博畫風十分華麗，但並不能算是一個好漫畫家。因為過於強調每個鏡頭的細節表現，整版漫畫顯得十分凌亂不分主次。如果不反覆閱讀，我們甚至捋不清這段到底出現了幾個妖怪，以及主角與妖怪之間的位置關係。這種分鏡彷彿是對視頻片段隨機截圖拼貼成的畫集一樣，能傳遞的信息量是有限且模糊的。

與之相對的則是《幽游白書》中的這一段打戲：

富堅在規整的分格中完整的交代了打鬥的全過程，因為打戲時角色位置與攝像機位置都經常改變，所以反覆交代兩個角色間的位置關係就顯得尤為重要。另一方面，流暢的閱讀體驗也能讓讀者順利的感受到上面這組鏡頭髮生電光火石的一瞬間，如果讀起來像《東方眩暈錄》那樣吃力的話，就會產生時間上的錯位感。

沒有明確的標準去評定到底什麼是好分鏡，但無法順利輔助故事發展的分鏡勢必會影響到讀者的閱讀體驗。
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【狼狽】

屁股女王的電影《狼狽》就改編自這部曾獲得過手塚治虫文化賞的漫畫。

如何在漫畫中表現一個精神混亂的人？如何通過心理描寫反應一個人精神混亂的人？《狼狽》中這段處理真的是讓我十分震撼。

這一版表現的是女主角病態的精神世界，巧妙的構圖使得左右開頁呈現出一種不對稱的視覺效果，不同時空的影像片段快速交替是不安定的精神狀態的具象化表現。顛倒的圖像，重心偏移的構圖，都不是在日常生活里映射在人眼中的場景。而這種「不規則」又被作者賦予了「規則」的框架，整個版面的黑與白以對角線的形式存在著。

畫面中的矛盾信息是女主思想中的死結，按照這個路子想下去，怕是不瘋也難

【錯位的青春】

日本電影中「海」是一個重要的意象，淺野一二零的漫畫的漫畫就彷彿是日本電影的故事板，有著十分強烈的鏡頭感，並且淡化了時間的概念。第一張圖中浪花涌動的三格可能是一個只有幾秒的連續畫面，也可能是一個長達半小時的靜止鏡頭，讀者看起來與少女共享一個視角，但又因為信息量的差別保持著距離感，只能作為一個旁觀者而非參與者。

上面的四張圖其實是兩個半版與一個整版，在正常閱讀漫畫書時應該是這個樣子的：

第一版的右開頁是空白的，不得不說這種留白還真是有韻味啊（截圖中這幾張不是這本漫畫的開頭，所以應該不是排版時的考慮）。

【夕凪之街、櫻之國】

因為《この世界の片隅に》很火所以想順便安利一下河野史代的這部作品。

《夕凪之街、櫻之國》講的是經歷了核爆之後的廣島，在整部漫畫的前十多頁都和第一張圖的氣氛一樣，直到第二張圖出現，形成了強烈的反差。河野史代的分鏡很規整，上一格的存疑信息在下一格基本上都能有所交代（如圖1右頁第一格與第二格，男性回頭看到了什麼是存疑信息，解答則是女性的鞋子壞掉了）也正是因為這個，讀者看到第二版時才會如此震驚「老老實實的河野史代老師居然也開始玩兒我了！」

第三頁中的分鏡更是巧妙，日本漫畫一般是按照從右到左，從上到下的閱讀順序。河野史代在豎版開頁與分格中填充了橫版構圖，從第一格到第四格，時間在不斷的向前走，但女主角在構圖中的位置卻在不斷的後退，鏡頭也逐漸拉遠。從全力奔跑到垂頭喪氣，黑色在畫面中的比重也逐漸增加，女主心態的變化在這一版中被反應的清清楚楚，甚至不必多費筆墨去做些無謂的旁白解說。

【刃牙】

只是單純的……被震撼了！！

這種問題，一般情況只要答大師級作品就可以穩坐前幾位了。可還是想推薦下稍微不那麼普及的漫畫，因為我看到此題時第一個想起來的便是它。有時候覺得只是一個小短篇，就足以闡述盡大半生命的意義了。它好重，因此也只能以短短數頁的形式來表達。

分鏡 / 色彩 / 角色 / 情節 / 感染力完美到無以復加的小短篇，除了擬聲詞以外什麼對話都沒有。

接連三頁色彩明亮的滿屏表現。從書上讀到時真以為它這次可以衝出去了，可當翻到下一頁…

拾穗人《夜空之外的黑色》之《我的奮鬥》從98年起一直期待的國內作者，對其風格的喜愛很難用語言表達出來。創作量似乎不大，新作找遍了網路也只有那麼幾篇而已。早期在北卡與金虹系列叢書中刊載的作品也讀過，一直都是保持著量少卻全是絕對佳作的狀態。

前面有人貼了火鳳，作為陳某腦殘粉，我也不好意思不表示一下
——
10.5更新
——
重溫火鳳，還是死亡令人感嘆。
典韋：活著，就是忠誠。
既然有人說裝逼王賈詡，那我就貼一下吧
一成兵力，五天之內，不敗李肅，不留人頭！

一成兵力，五天之內，不敗呂布，不留人頭！

只是要老大你獻頭而已。

不敗呂布，不留人頭！還是那一招，勞煩曹老大獻出你的狗頭。

最新一話，不殺周瑜，不留人頭！我只想知道賈詡又想讓誰送頭了……

——
更新一波董卓的精彩劇照……
「皇上，我的屁股香么？」

「碾碎他們！」

「你們都是豬」

「改革，我們要土改！」

先來兩張我大張（陳）遼

我花臉張飛，威武霸氣

殺你如探囊取物

還有，當然天作之合的狗男女也是必不可少的

小別勝新婚，比上面那對狗男女好多了

看我名字旁邊的那行字，就知道我會用什麼結尾了……

公子，小孟真的死有餘辜。
對不起
對不起
公子，小孟為你添麻煩了。
火哥
我走了，勿念
也別怪公子
要記得
日會蝕
月會缺
——
如果有人贊，我就貼一下其他經典場景，例如……

我是迫不得已的
我的憤怒也是身不由己的

很多人都是從日漫角度回答這個問題的，我從歐美漫畫方面來說說吧。慢慢補充。

所有內容轉自歐美漫畫吧這個帖子，我會加一點自己的評論：【欣賞】一日一漫圖，生活更精彩

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出處：Copra #2（2012）編劇、畫家：Michel Fiffe
《Copra》是一本以Suicide Squad為原型的獨立漫畫，吧里有資源和介紹。
這部漫畫從編劇繪畫到鑲字發行，都由作者Michel Fiffe一手包辦，憑著一腔熱情來完成這部作品。
看了兩期，覺得不錯。最重要作為一部完全獨立創作的漫畫，呈現出與主流漫畫完全不同的氣質。
特別是其畫風與色彩，都讓人眼前一亮。
這頁是Copra的幾個成員拿一件神秘物品給一對法師夫婦研究（沒錯就是翻版Dr.Strange和Clea），他們倆施法的情景。
這也是一個跨頁，不過與很多跨頁不一樣，這個跨頁相當簡潔，留白很多。色彩搭配也相當特別。下半部分的畫格布置有立體的效果，十分具有想像力。

個人評論：其實呢，日漫里也有這種立體的分鏡，我記得喜歡大便的獵奇漫畫家駕籠真太郎合集里有一篇用了這個手法。不過我覺得Copra這頁更有意義一些，因為這種分鏡與內容結合在了一起，彷彿衝破了漫畫和現實的界限，不單單是一種炫技。

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出處：Daredevil V4（2014）編劇：Mark Waid 鉛稿、上色：Javier Rodriguez 描線：Alvaro Lopez
還是Marvel近年的連載，Mark Waid寫的《夜魔俠》V4。《夜魔俠》從V1到V4都很經典，有眾多了不起的漫畫家參與過創作，塑造了一個無所畏懼的英雄形象。Mark Waid的連載一改以往黑暗的風格，故事輕鬆明快，角色互動有趣，同樣很經典。
這一個跨頁是表現夜魔俠的超能力，他站在樓層中間，張耳聆聽搜索信息，之後他所聽到的都化作一個個特寫的畫格，並且加上了許多擬聲詞，巧妙地將本來是聽覺的東西轉換為視覺，相當直觀地表現了他那雷達般的感官。

個人評價：歐美漫畫界很多有藝術追求的漫畫家有時做分鏡並不只是為了畫面的節奏和場景表現力，還為了讓整頁的構圖本身帶上裝飾性。利用建築物結構的分鏡其實有很多。彩色漫畫本身雖然容易出現焦點不明的問題，但色彩本身也能豐富作品的表達。

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今天先發到這裡。發這個不是為了和日漫愛好者打擂，純屬為了交流，想讓大家看到歐美漫畫一些不同的理念和藝術追求。希望各位支持。

這一幕，全身顫抖，頭皮發麻。

最經典的漫畫分鏡，怎麼能少了《七龍珠》。

下面這一組分鏡，每一個龍珠迷都無法不為之動容。

龍珠最牛逼的地方，就在於鳥山明老師分鏡處理的流暢度，這種天賦舉世罕見，龍珠從頭到尾，無論文戲還是武戲，都可以流暢地一遍讀下來，這種流暢度是很難用語言形容的，就比如你看到這一幅畫面，你腦補下一幅應該是什麼，而結果他只會比你腦補的更出色，鏡頭的切分、遠近、細節，相當出色，這種東西在武戲中最能體現，同理可以對比一樣火爆的《海賊王》，我相信有很多粉絲會對尾田老師的戰鬥畫面處理不滿意，這種不滿意表現在經常會出現兩幅戰鬥畫面銜接不連貫的情況，或者說，為了能讓兩組畫面看起來流暢起來，你要腦補很久很久很久……

你知道的，這嚴重影響閱讀。所以總結起來，只是一個「爽」字了得。爽與不爽的區別，劇情就是另一碼事了。我經常腦補鳥山明老師主筆海賊王，尾田老師負責劇本的情節~

就是這樣，鳥山明老師再無長篇作品十分可惜。

看這組分鏡。

不得不佩服鳥山明老師的分鏡能力，四頁的分鏡沒有一句台詞，看到這裡時，除了用熱淚盈眶以外無法再更多形容。

我們都知道，在擊敗了布歐之後，這個世界再一次、最後一次被悟空和他的小夥伴們拯救了。那種心情，就好像經歷了一番長途旅行後終於即將到達終點，長吁一口氣，所有的情緒都在這一組分鏡中釋放，既忐忑又期待，明明知道故事即將結束，但仍不希望就這樣結束。我們想看悟空和他的朋友們繼續戰鬥下去，永遠戰鬥下去。

但鳥山明老師給了每一個角色一個特寫，就像一組無言的長鏡頭，所有人都知道，故事結束了。請大家忽略為了迎合廣大龍珠迷最後十年後那兩話吧，到此為止，龍珠所有的戰鬥篇章已經結束，恢弘的龍珠世界大門即將關閉，我們也只有像這一組分鏡中的角色一樣，報以一個長長的、無言的微笑。

不需要再說什麼了。

再見，龍珠世界。

劍風傳奇粉絲報道：雙主角戲份最愛有各有二處，分鏡都處理的極精妙無比。

主角與女主（偽？）分離太久太久後的重逢，劇情上是俗套的英雄救美。
分鏡處理上就先上單頁全畫幅，撲面而來的壓迫感，靜。
隨後鏡頭直接給予少兒不宜的接觸特寫，令人噁心與不適，動。
隨後鏡頭拉長，女主全身像，渲染危險氣氛，靜。
突然插入一團黑影，推進情節，動。
隨後立刻補充觀眾視覺，四路人馬神色各異，豐富場景，靜。
然後補充通過女主視角觀看男主背影，給讀者「身臨其境」之感，靜。
隨後男主一團黑影滾來滾去，殺敵如砍瓜切菜，動。
隨後全畫幅，遠處屍體明示危機解除，男之的強大與女子的弱小，在大量留白的畫面中給人以「成功守護與拯救」的圓滿之感，令人酣暢淋漓，靜。

男二的再次登場牽扯了兩話，也很經典。
首先是男主的視覺受到指引，有漸進的過程。
視覺不停的變化，七個鏡頭後，給男主一個臉部特寫，細緻無比，強調「發現」的表情！
下一話，鏡頭給了男主視覺的遠方，由遠到近，連續五六張分鏡，廣角到特寫男二面部到全身一氣呵成，感覺就是男主在欣賞男二，讀者們也身臨其境了。
隨後四個分鏡展現各路人馬觀眾神態。
推動情節後，用四分鏡表現男主及其複雜的心理活動。
最後用一張男二的特寫表達與男主的對視，同為臉部特寫，細緻無比，與上一話相呼應，精彩！另外兩組分鏡以後再說！

1、《無限之住人》24話，羽痕有提到，但他只貼了最後一張，完整版如下：

2、《幽游白書》第17卷

3、《靈能百分百》12話和88話

分割線&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>&>

最後這是搞笑的，靈幻根本沒有超能力……

清早上班來一發。
也是來自於井上大神的《浪客行》，但這一幕可能會被很多人忽略。《浪客行》中出彩的地方數不勝數，大神的畫工和分鏡各種突破天際，這個不用贅述。
不過我看到的時候還是被這一組分鏡震撼了。注意左下角的畫面，出自於在山中藏匿多日，憔悴虛脫的武藏的視角。

竟然自帶裸眼3D效果……

那天，漢朝最後一個忠臣中伏身亡

建安五年，夏。孫策夜卒。

唔...看了@顧扯淡推薦的《魍魎之匣》，補幾張：

美即原罪。

真的是頭皮發麻又不知道如何形容看完的心情，已經不止震撼了，的確「非常羨慕這個男人」。

答案里的圖都很不錯，但這些都不是分鏡…
這樣子的才叫分鏡，可看《爆漫》自行科普…

hunter
1.先點個題。清晰的三方博弈，注意小傑判斷出雙方應對方式之後確認魚鉤落點的狙擊視角，實在太精準了！前期的三方準備，交錯點兩人的手的位置暗示了結果，西索充滿殺意的表情和勾住銘牌的魚鉤將偷襲的突然性展現得淋漓盡致，最後是兩人交錯而過站住之後的那兩張幾乎一樣的圖，西索驚訝的轉頭抿嘴，對手噴血死亡，將那種激烈之後的餘韻簡直表現絕了！本是普通的對決，但仔細看整個過程卻有種震撼的感覺。

2來個基礎的戰鬥吧。非常流暢，極為紮實的基本功，單看畫就能腦補出全部過程~事實上老賊作品中一大段一大段的台詞基本都是心理描寫還有語言博弈，動作方面完全就是用這種超強的分鏡體現的。

3.其實我最喜歡的是這張。請看右下角這張，一頁分鏡啊！簡潔清晰流暢，一下就將西索的速度感描繪到爆表，加上左中圖裡張望驚訝的人的間接表現，看完瞬間變腦殘粉~

4看個複雜的戰鬥。首先是大廳背景，細緻到我想哭，這時候的老賊真是再用生命畫畫啊！來看戰鬥過程，三方走位，傑諾主攻殺機盎然，席巴輪換力量感十足，接著傑諾走位至三人連成一線，放出念控制團長，席巴雙腳絕殺，卻被團長抓住時機躲開順勢拔刀斬傷對手，精華在於所有動作之後刀鞘的落地，老賊對於速度的表現通過細節展露無遺。另外還有一個細節：席巴傑諾幾次輪換進攻都是繞道團長身後，完全符合兩人殺手的身份。

5.下面是神作！神作！神作！完全無法用語言形容！如果你看懂了這段，大致就能夠知道了「老賊為什麼敢用草稿糊弄編輯，毫無節操的脫稿，一點都不擔心讀者流失」的一部分原因了，因為有些東西這個世界上只有他能完成，這還只是畫技方面。

總結一下，分鏡好到一定程度可以讓漫畫的流暢度超越動畫，常規水準就能達到這種地步的我只見過老賊。

花10分鐘從頭翻到尾，沒有高橋努。意料之外，情理之中。
看漫畫看的相當少，而且並不怎麼懂分鏡是什麼鬼，自己瞎瘠薄BB一會兒，多圖慎入。
---------------------------------------以下是《地雷震》專場--------------------------------------------
1.《地雷震》第一卷亞芷莎絕食死後，其弟久綁架了由加利約飯田SOLO。飯田完全不虛，怒剛正面。最後久在與由加利對話時被飯田射殺。行雲流水，一氣呵成。

由加利是飯田搭檔八卷的妻子，朋友妻不客氣，飯田一點不慣著，全程高冷，一言不發。初看時只覺得飯田目光凌厲英氣逼人，時隔多年我忍不住腦補飯田可能在權衡射殺由加利的後果。從這點上看，久就輸了。因為飯田「連自己都不愛」。由加利獲救後，飯田提醒她不要踩到玫瑰，雖然套路感明顯，但高橋努這手閃回玩的真心漂亮。

2.《地雷震》第十卷飯田答相澤江理子問，最喜歡這段，沒有之一。

套用《被嫌棄的松子的一生》中的一句，生而為刑警，對不起。介才是赤裸裸的人生啊。

3.《地雷震》19卷敦子（飯田上司之女）的心臟被移植給女殺手天海，天海身上的某些部分悄無聲息的與敦子重合了。地面上的兩個影子巧妙的表明了這點。無話，SOLO，飯田勝。最後飯田的叩問動人心魄，一如他竭力剋制但仍露疲態的背影。

看見平日一臉死媽像的飯田捏人咪咪根本剋制不住，怒出一発。（其實只是在摸心跳）

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就這問題再簡單說兩句。很多青漫，乃至H漫中的分鏡都相當震撼。這裡的震撼見仁見智，或如平地驚雷、當頭一棒；要麼指畫面的壓迫感；還有就是單純的。。。咳咳。。。赤激。。。講真，春輝、倉科遼、丸尾末廣等老師們有些分鏡相當厲害，把我震到夜不能寐的地步，只是不能貼上來，別問為什麼。
高橋努在漫畫界一直不溫不火，提到他也不是不知道，但在知乎上遇到這種問題也沒見誰把它拎出來。在我看來高橋努的分鏡還是相當不錯的，可能在技巧上還與那些名家有距離。高橋努擅畫短篇，像《Route 69》就無比好看，中短篇漫畫比較吃「爆發」，而高橋努勝就勝在故事有張力、有「爆點」。就如同廚子炒菜，同樣的一盤西紅柿艹雞蛋，飯館老版和五星名廚對著艹一艹，肯定高下立判。但五星名廚畢竟少，飯館老闆的西紅柿是自家地里種的，雞蛋是自家養的雞下的。這不加花樣普普通通的炒出來，瞬秒一大批無腦同行。《地雷震》都是一個個案件，有的甚至能在現實生活中對號入座。故事間沒有過分的鋪墊，沒有冗長的對話，一切平靜緩慢的發生，又順其自然的結束，讓人在漸漸被冰冷絕望蠶食的過程中戰慄。一個漫畫家的處女作能有這深度，分鏡也差不到哪。不吹不黑，真的挺好的。

先放幾張你們感受，下面慢更：
當年的棋逢對手