怎樣才能穿出《神奇動物在哪裡》中上世紀 20 年代的風格?
和題主一樣,看完神奇動物在哪裡之後,對這部電影里20年代風格的服裝印象深刻。
這次的故事背景設定在了1926年的紐約。美國的20年代,被稱為咆哮的20年代(Roaring Twenties)或爵士時代(Jazz Age),是美國在一戰後經濟飛速發展的十年。爵士時代的代表作家菲茨傑拉德說:「這是一個奇蹟的時代,一個藝術的時代,一個揮金如土的時代,也是一個充滿嘲諷的時代。」
電影里,20年代的造型全都被設計師復活了。儘管遠在上個世紀初期,但這些服裝現在看來還是非常時髦。一些頗具特色的設計元素,沒有在時尚潮流的更迭中被淘汰,反而被沿用到了今天。
到底,20年代紳士淑女們的衣著風格有哪些特點是我們可以學到的?一起隨上Newt腳步,去大紐約一探究竟吧。
// 首先,認識一位「魔法師」
這次神奇動物在哪裡的服裝設計Colleen Atwood。這個名字你可能沒聽過,但她設計的電影服飾,你不可能沒見過。
這位戲服女王,11次提名奧斯卡最佳服裝設計,並憑藉芝加哥(2003)、藝妓回憶錄(2006)、愛麗絲夢遊仙境(2011)捧回了3座小金人。
▲ Colleen Atwood和她設計的戲服
選擇Colleen來擔任神奇動物在哪裡的服裝設計師是再合適不過的。說到奇幻色彩,她有《剪刀手愛德華》《愛麗絲夢遊仙境》,而說到年代題材,她也有《小婦人》《芝加哥》《藝妓回憶錄》等作品。
所以,不論是展現1920年代紐約人的衣著風貌,還是在時代背景上設計魔法師服飾,對Colleen來說都沒有問題。
▲ 剪刀手愛德華 / 愛麗絲夢遊仙境
▲ 上:芝加哥 / 下:藝妓回憶錄
Colleen這次也做了充分的準備,重讀了菲茨傑拉德的作品,調查當時各個社會階層的衣著特點,和團隊成員到世界各地的二手商店和市場尋找復古衣物……
最終,她的服裝魔法施展效果如何呢?
//男士服飾:三件式西裝走天下
一戰過後,男士們逐漸從一天換幾套衣服出席不同場合的麻煩中解放出來,三件式西裝已經能穿著去日常大多數場合。想要穿得像20年代的紳士,一套三件式西裝是最基本的。
20世紀初被視為現代男士服飾的起點,今天的男士西裝和大衣有很多與20年代相近的地方。要做出專屬於1926的年代感,還得從小處著手,這也更考驗服裝設計師的心思。
「 西裝 」
比起1910年代那種像套了個袋子似的寬鬆,20年代中期的西裝外套已經改走修身路線。
穿著三件式西裝時,如果馬甲和褲腰中間露出哪怕一點點的襯衫,就會顯得既不得體又不時尚。所以,這個年代的西褲褲腰,是遠遠高於男士的實際腰線的。
請看一位胖到沒腰的模特為您示範高腰西褲style——
▲ 目測褲腰高到胸部……
雖然都是三件套的西裝,但不同階層的角色,服裝的用料也有著明顯的區別。
麻雞Jacob的設定是一名貧窮的罐頭廠工人。他的西裝材質粗糙、單薄,馬甲和另外兩件用的還不是同一種料子,看起來像是經過反覆修補的。整套西裝穿在他身上也很不合身,感覺隨時都要炸開。
而身為魔法部安全部長的Graves,所穿的西裝就明顯高級多了。他的西裝材質是柔軟厚實的羊毛料,馬甲做了雙層翻領的設計,西裝外套的領子上有手工縫製的紅色邊線,穿起來合身挺拔,說明他的這套西服是度身定製的。
「 大衣 」
大翻領、收腰設計、長及膝蓋甚至小腿中部的大衣是1920年代冬季街頭的主角。
▲ 1920年代的大衣廣告(左)
現在的男士冬季大衣在廓形上與20年代的大衣區別較為明顯,但我們還是能夠看見大翻領、毛領、收腰等經典元素。
為了配合魔法師角色的性格和行為,服裝設計師Colleen在時代特徵的基礎上加入了獨特的設計元素。
比如男主角Newt的大衣,有著1920年代的大衣樣式,卻又比當時的大衣更修身、更緊。 Colleen認為Newt是一個緊湊型的傢伙,這不僅表現在他的小身板上,也表現在他的深藏不露——這個瘦子竟然能施展這麼多魔法,擁有那麼多神奇的動植物。所以,這件大衣無論在身材上還是氣質上都很適合Newt。
順便一提,他的褲子也被設計的偏短,符合他這一路摸爬滾打的行動特點,只要把褲腳塞進靴子里就可以去戰鬥了。
不得不說,他這身修身大衣+九分褲的搭配,很符合現代的審美。很多人看完都表示,很想來一套同款。
20世紀20年代的紐約街頭,放眼望去都是黑色、深藍色、灰色的大衣。為了能讓主角能人暗沉的人群中顯得亮眼, Colleen特地染制了這種被稱為深孔雀藍(Dark peacock blue,或稱為petrol)的顏色。
Graves的大衣也獨具特色。Colleen將這件大衣設計成肩部更寬、長度更長的誇張版型,袖口和大衣下擺均是散開來的喇叭狀,露出白色的裡布,即便整體是黑色的,也因為如此特別的剪裁顯得華麗霸氣,富有動感。
Colleen還將金銀絲( Lurex )融進大衣的羊絨面料中,讓它在黑暗中也能閃耀光芒。
「 頸部裝飾 」
1920年代,領帶和領結都是常見的領部裝飾。雖然西服套裝的顏色灰暗、單調,但頸部配件的顏色和圖案卻很豐富,紳士們提亮造型,表達個性的任務就落在這些小物件上。
▲ Newt的條紋領結和Jacob的波點領帶
出席稍微正式一些的場合時,領結和領帶更是紳士造型不可或缺的一部分。當女士們都換上小禮服的時候,原本沒有領結的Newt趕緊為自己「系」上了領結。
▲ 麻雞羨慕的小眼神是亮點
20世紀20年代,男士的襯衫領材質較為柔軟舒適,但也很容易發皺、翹起,解決的方法就是用領針(collar pin)將它固定起來,防止走形。
電影中, Graves就使用了領針來固定他那柔軟的襯衫領。仔細一看還會發現,他的領針兩端是兩隻蠍子。
「 箱子 」
最後,怎麼能少得了這部戲的重要道具——箱子。
一個皮質的行李箱是當時的紳士和淑女們出門旅行的標配。當時的行李箱都是在木製框架上覆蓋皮革製成,型好質感佳,不過搬運就比較麻煩,全靠拎和扛,要麼自己動手,要麼僕人代勞。
▲ 唐頓莊園劇照
一直到現在,這種行李箱仍不落流行, Globe-trotter、Asprey、LV等奢侈品牌依然保留著硬邊皮箱的產品系列。時尚達人們用它來為度假出差的造型加入經典復古的氣質。
戲外,小雀斑本人也是手提皮箱的重度用戶,他的Globe-trotter手提箱是機場look中出鏡率頗高的單品。
第一次和導演大衛·葉茨會面的時候,小雀斑就提著自己的行李箱進門,導演還以為是羅琳提前向他透露了劇本內容之後他故意這麼做的。
// 女士服飾:更男性化和自由的表達
1920年代對於女性來說是一個更自由開放的年代,一戰結束後正是經濟和文化處於快速重建的時期,且1920年美國婦女獲得選舉權,切實地在女性權利方面邁進了一大步。這個時代的女權興起,使她們迫切希望通過衣著和髮型的改變傳達出來。
女性著裝變化主要是男性化和更自由這兩點,她們鍾情於接近男性髮型的短髮bob頭;女性也開始穿著褲子等「工作裝」,衣著不再強調胸、腰、臀部的曲線;當時非常流行的flapper dress更是史無前例地裸露腿部和肩膀。
「 Bob Hair Cloche Hat 」
一戰迫使女性從事男性本身承擔的工作,包括一些高危行業,例如炸彈工廠等,她們需要捆綁頭髮,後期為了方便而演變出來的短而俏皮的bob頭,在擺脫了戰爭的20年代反而發展成標誌性的時髦髮型。
女士們的日常穿著更為方便,多是選擇外穿一件大衣、外套、羊毛衫,內搭襯衫褲子或是褶裙,最後還少不了一頂Cloche Hat(鍾型帽),鍾型帽僅用於日常穿搭,更為正式的場合一般會搭配頭飾。
鍾型帽與bob髮型的結合成為了當時最hit,其實bob頭也有很多變式,女主角Tina和妹妹Queenie都是帶卷的bob頭。
故事同樣發生在20年代的《了不起的蓋茨比》中,Daisy的這個bob頭是側分戴髮夾的Kiss Curl。
「 Flapper Dress 」
Flapper dress誕生於20年代,但它的普及穿著時間其實恰好是電影所在的年份——1926年。
那麼什麼是flapper dress呢?
它是一條無袖、寬鬆、直筒、具有垂墜感的裙子,下拉的腰線設計,更關鍵的一點是:短及膝蓋露出小腿的裙擺。
有趣的是,這一年經濟學家George Taylor提出了「裙長理論」,他的論點是:女人的裙子越短,經濟越景氣,1926年的裙子到達史無前例的短,也恰好印證了黃金20年代經濟的高歌猛進。
▲ LANVIN在1920年代的廣告
除了經濟政治因素,flapper dress的盛行也受好萊塢電影以及爵士音樂的影響,被譽為歷史上第一位it girl的默片女星Clara Bow,正是俏皮的捲髮bob頭和flapper look形象,想必在當時也引起了不少的模仿。
而20年代本就是爵士樂的年代,電影裡頭的酒吧里,連家養小精靈也穿著搖曳的flapper dress在哼唱爵士樂,而喝點小酒聽聽爵士樂大概也是這年頭最愜意的娛樂。
你應該也注意到了flapper dress可不止上面介紹的那麼簡單,它還有很多細節!
精緻的釘珠、流蘇、羽毛等元素常見於flapper dress,這些具有奢華感的元素也是一戰後經濟復甦的側面反映。Tina這條裙子胸前交叉的設計配以釘珠,性感的若隱若現,這樣的設計也更符合夜生活的club。
而故事架設在20年代上海的影片《一步之遙》,飾演交際花完顏英的舒淇的造型同樣採用了flapper風格,鑽石、釘珠及流蘇元素貫穿其中。
前面也提到了,日常穿著其實大多女士會在外面套上大衣、羊毛衣等,這種奢華向、露手臂的flapper dress基本用於正式/formal或半正式/semi-formal的場合,比如當時的下午茶、晚宴、party等。
大概也正因為這些特點,歷經百餘年之後的flapper dress依然佔據一席地位,它被譽為改變世界的50件裙裝之一,時至今日,我們仍常在明星出席活動或是天橋上看見flapper dress的身影。
▲ Kate Moss in flapper dress; Olivia Palermo in flapper-inspired dress
▲ Ralph Lauren 2012 spring / summer,靈感正是來自於1920年代的服飾
「 Art Deco / 裝飾藝術 」
20年代還盛行一種名為Art Deco的風格,簡單來說, 它是一種以簡潔、對稱、重複的幾何圖形為特徵的裝飾藝術風格,並且愛用一些表現主義的明亮對比的色彩。
而這些幾何圖形、線條的靈感大多來自於放射狀太陽光和噴泉、摩天大樓的輪廓線條、幾何圖形等等。
▲ 美國魔法國會主席 Seraphina Picquery
Art Deco的面向對象主要是富裕的上層階級,所採用的材料是精緻、稀有、貴重的,因此在珠寶的應用上尤其常見。
▲ 用於頭飾與珠寶的設計 / 《了不起的蓋茨比》
儘管電影中Tina和Queenie沒怎麼佩戴珠寶,但是酷愛珠寶金幣的嗅嗅已經帶我們領略了一遍20年代具有Art Deco設計的珠寶(笑)。
看完這些介紹,有沒有get到20年代風格的關鍵呢?利用這些要點,想為自己打造一個具有爵士時代風情的復古look吧。
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照葫蘆畫瓢,說難也不難
推薦 @李小丟 的知乎專欄:知乎專欄。她寫的關於1926 flapper的服飾和當時的思潮是這條回答的基礎。
裙子:
無袖及膝裙,腰線要低,最好前後都v領。把身體中間部分遮住,上(胳膊,胸口)下(小腿)露出來。
材質:亮片,花邊,流蘇,雪紡綢,緞子,花,微微發光的材質。
要點:不規則的裙邊和大圓角襯衫領。
鞋子:
不好意思姑娘們,20年代細高跟還沒有被發明出來。如果你有具有圓包頭,T型細帶,或者扣帶的粗中跟是首選。
帽子:
鐘形女帽(cloche hat)自不必說,是flapper的一個大重點。如果不喜歡鐘帽,能壓到你眉毛以下的寬沿帽也可以。
針織的無沿便帽(skullcap)也可。因為它模糊了頭和脖子的界限。
頭帶:
頭帶可以代替帽子。薄圍巾或者綢子做的衣帶拿夾子固定/塞進衣服後面,加上一根羽毛。
褲襪:
及膝襪(just-below-the-knee)是關鍵。
圍巾:
用細長帶流蘇的圍巾,或者帶羽毛的長披肩。
手套:
緞子長手套,或者天鵝絨的短手套。
越長越好,或者把長度不一的套在一起。如果沒有珍珠項鏈,就記住:要長,然後珠光寶氣的大塊項鏈。小家碧玉的choker和短項鏈在這不太管用。
哈哈哈,一個十八線小城市的服裝店主來強答一發。
電影里主角一出現,我就好激動
小雀斑的孔雀藍外套我有一件
去年店鋪賣的外套
質感風格都差不多耶
哈哈哈
沒圖我說個毛線。
上圖感受一下
有孔雀藍和磚紅兩個色。
孔雀藍去年就非常喜歡
搭配一個馬甲覺得很學院范
去年很多人都不能接受的顏色
覺得很老氣
現在看來
原來這個是復古啊
對於十八線小城市的服裝店主來說
蜜汁自豪一發。
如圖,沒覺得是一件嗎...
強答一發,當時看電影前,事先毫無準備,下了班也沒換衣服,直奔影院。本來準備看深海浩劫,結果下架了,臨時改看這部電影。也不知為何這麼巧,咋一看跟主角穿著挺像。看的電影出來,好多同場觀影的人問我是不是玩cosplay的,只好微笑了。
外套是博柏利的藍色塹壕風衣,馬甲和褲子是訂做的深咖人字紋花呢運動款三件套中的,襯衫是件普通款式的中灰色羊毛款, 領帶是藍色白點編織領帶,鞋子是棕色半筒牛津靴,包是牛皮箱型手提包,裝上班用的電腦的。鋼筆是平時用,習慣性插在馬甲口袋裡的。
當時沒拍全身照片,照片是很久以前拍的。要構建一套完整的視覺風格,首先要「historical」,也即符合史實/年代背景。
這裡引用一些我之前發在smzdm的內容。 是關於《西部世界》的。
一、關於復古
說到復古,一部分社會功能是回溯民族的「榮光時刻」,而每個國家的榮光時刻又大相徑庭,也就導致了同一個「復古」或者「摩登」,各有各的標準。
1.1 英式復古:對於英國人來說,所謂的「英倫」和「復古」是什麼?答:半手工操控的粗陋小機器文化,加上鄉村元素,年代設定則是1800~1918。英國人復的才不是「全手工」的古,人家是工業文明的搖籃。但英國人的復古離全面工業化和電氣化也有些差距,歷史的日曆一翻到20世紀,德國的工業化水平、美國的電氣化水平就扶搖直上,20世紀的「工業化」和「電氣化」並不屬於英國人。英國的科幻作品背景往往是蒸汽朋克、賽博朋客,而不是星際探索。
這只是英國人的現代禮服,不是所謂的「復古」。
英國人心中的復古場景大概是:獵槍、獵犬、馬駒、馬具、木骨雨傘、獨立木屋、Barbour油蠟布夾克、粗花呢西裝、戰壕風衣、布洛克雕花皮靴、長筒羊毛襪、麻花毛衣、蘇格蘭威士忌。
1.2 美式復古
美國人心中真正的光榮年代又是什麼?答:從波士頓傾茶到西進運動(西部大開發),止於南北戰爭(1780~1860)。所以美國人復的古比英國人年代還要早上一些,因為這是對於美國人來說,爭取自由、人人參與、機會均等的黃金年代。值得注意的是,當時不僅僅是東海岸殖民者的西進運動時代,也是歐洲人和華工移民美國的移民時代。而西進運動正像十字軍東征一樣,主力其實並不是那些影視劇中刻畫的機會主義者,而是農牧民、礦工、獵人。
所以美國人心目中的復古大概是:種植園農場、西部地貌、藍染單寧、重磅背帶褲、高筒工作靴、moccasin鞋、粗布衣、酒館、賞金獵人、工作裝、粗花呢西裝、各式帶檐筒帽、翻毛皮衣、燈芯絨、左輪手槍。
1.3 美式經典 傳統
不同於美式復古,美式經典傳統指代那些傳承至今正常使用仍不與社會脫節的元素——例如美國海軍至今仍在為飛行員採購G1皮夾克,很多戶外運動愛好者和工人至今仍在實際使用danner登山鞋或者翻毛皮工作靴,美國許多大學畢業證書及法律文件在使用火漆印,MLB的棒球帽棒球衣亦是如此。
1.4 阿美咔嘰
阿美咔嘰又是什麼?答:阿美咔嘰(american casual)就像星巴克中的「意式咖啡」,是一種虛假同感偏差。阿美咔嘰是日本人眼中的「美式復古」,而由於日本人了解美國,已經是從19世紀末20世紀初開始到越戰期間。所以很多阿美咔嘰中頗為流行的元素在美國穿上要麼像M65、軍褲、迷彩一樣只能和土包子聯繫到一起,要麼只是正常的皮夾克、棒球衣、IVY休閑裝。而諸如養牛仔褲、養皮具、改裝車等文化,美國人更是嗤之以鼻,美國中產階級真正願意去保養的是法國奢侈品、義大利西裝、英國皮鞋、德國豪車、義大利跑車,而大多數人穿牛仔褲皮夾克、買皮卡和大馬力二手車的原因只是實用加上窮。
日本中國人眼中的阿美咔嘰:養牛仔褲、養皮具、馬臀皮、藍染、M65等復刻軍事服裝、迷彩元素、機車皮夾克、棒球衣、飛行夾克、斜條紋領帶、紐扣領牛津紡襯衫、銅扣海軍藍羊毛Blazer西服、Redwing等膠底皮面「復古工作靴」、帶穗樂福鞋、布洛克雕花系帶牛津鞋。
二、《西部世界》中的服裝道具解讀
2.1禁忌 年代設定
為了對應西進運動的年代,1860年之後誕生的一切現代元素都不應該存在。例如:現代剪裁、現代面料的服裝、電子產品、石油化工產品、新興生活習慣(如玩樂隊、踢足球、聖誕節)、紋身穿刺在當時也不被允許。
2.2 瑕疵:
1.死扣眼劇集中,所有西裝袖口釘的全部是裝飾扣,在真正的西部時期,應該都是可以打開的真扣眼(活扣眼)。不過劇集的實際年代設計在未來,也可以解釋為這些衣服本身就是道具,給顧客穿個樣子。
2.塑料扣子
這個路人的襯衫更是用上了塑料紐扣——西部大開發時代的石油工業還沒產出塑料。
3.顧客現代西裝的水平太低
劇中顧客設定應該是「有錢人」,但換裝前所穿現代西服的工藝事故太多。
這些西裝使用了較大的袖窿和粘合襯,導致衣服肩部離開了身體肩部。
塌陷的袖管
右邊男子後脖處一道坎
肩袖連接處慘不忍睹
4.眼鏡
西進運動時期,眼鏡已經是當時美國人的重要物件。由於機器人都是完美、身體健康的設定,劇中沒有復古眼鏡的出現。
2.3 亮點:
1. 袖箍(Armband):劇中的年代還沒有修身剪裁的襯衫,所以調酒師都使用袖箍固定襯衫袖管。
2. 背帶褲:劇中遵守了工作裝和休閑裝的背帶扣釘在褲子外側,正裝的背帶口釘在褲子內側的規矩。
3. 腰帶:西部時代的腰帶,不需要穿在褲子的腰帶環中,是單獨使用,而且特別寬大可以掛很多東西,劇中還原了這一點。
4. 領帶結 領巾:劇中沒有人使用現代式樣的領帶或者領結,而是使用當時流行的領帶結、領巾。
5. 燈光:雖然在拍攝現場採用了補光燈,但鏡頭中都是油燈。
6. 服裝做舊:劇中很多服裝道具都有做舊效果,例如西裝的磨毛,皮鞋的磨損、襯衫的褶皺泛黃等等。
7. 服裝剪裁:劇中遵循了當時美式西裝的剪裁風格,整體比現代西裝要偏長、偏大一些。西裝的後擺可以蓋住屁股,西裝的肩部有寬大的硬質墊肩,袖管同樣比較肥大。
8. 服裝材質:西部時期不僅僅是化纖等非天然面料尚未發明,高支精紡面料在這個時代同樣沒有誕生,因還沒有石油副產品製作的鞋蠟鞋油可打同樣無法有光亮的皮具出現。
在劇中,集中出現了一些平日少見的服裝材質:
麂皮大衣:
華達呢(Garbadine)、單寧(denim)等各種棉質粗紡粗染品:
粗花呢
法蘭絨(黑衣男子)
9. 帽子:片中展示了上百頂各不相同的Fedora呢帽或巴拿馬草帽。
10. 平駁領/青果領馬甲 懷錶 :馬甲作為裝逼利器,片中很少有不穿的角色。
就連Dr. Ford都熱衷於在馬甲上拴懷錶鏈。
11. 袖口:西部時期至今,美式西裝的穿著方式都要求西裝長度蓋過美式襯衫,劇中沒有一名角色襯衫跑到西裝袖管之外。
三、美式復古著裝選取
3.1 材質的選擇:粗與精
一切粗的硬的重磅的材質都復古,一切精緻柔軟輕薄的材質都現代。可以被接受的材質:
羊毛:粗花呢、法蘭絨、平織羊毛布料。
棉:帆布、華達呢、單寧、牛津紡、燈芯絨、其他粗紡布料。
皮:原色皮、皮雕、翻毛皮、麂皮、油皮。
不可用的材質:一切非天然面料、混紡了化纖成分的面料、精紡高支羊毛、高支棉、亮麵皮、荔枝紋皮、油蠟布。他們具有20世紀的工業化特徵。
3.2 裁剪的選擇:復古 or 現代
真正的復古服裝應該具備年代表背景下的剪裁特徵,但更容易被接受的,是使用復古材質在現代立體剪裁下製作出的服裝,例如RRL等品牌的復古服裝都經過了這種改良。
不可用的剪裁:類似於Thom Browne、Dior Homme的極度修身和短款裁剪都是不合適的,他們與當時的剪裁取向相去甚遠。
現代剪裁:
3.3 值得一試的百搭細節
紐扣式背帶、平駁領馬甲、領巾、Fedora呢帽/巴拿馬草帽這些片中頻頻出現的復古配飾你也可以駕馭。
3.4 形象 角色扮演
在任何時代、文化背景下,每個角色的著裝都有顯著差別,我們從來都可以不假思索地識別角色的職業形象和社會地位。在美式復古的題材下,你應該首先確定自己要扮演的是怎樣的角色。
調酒師:白襯衫、青果領馬甲、臂環。
治安官警長:大寬腰帶、粗布多袋馬甲、寬大的巴拿馬草帽、大衣和警徽、系方巾。
工人:無外套、帶有多個前置口袋的肚兜式背帶褲、短靴、平檐帽、全身服裝做舊。
農民:高筒靴子、粗布服裝、紐扣式背帶的帆布或單寧褲,通常不穿西裝外套。
閑散市民:不穿套裝不系領帶結、土黃或棕褐色的粗花呢或類似毛呢材質的西裝外套、毛呢馬甲、卷檐fedora呢帽或巴拿馬草帽、老式德比系帶皮鞋或短靴。
花花公子:純黑色或黑條紋的套裝和馬甲、法蘭絨或平織羊毛材質外衣、系領帶結或領巾。
目前生產美式復古服裝的主力品牌有RRL、Kapital、Freewheelers、miter freedom、Joe、mccoy,偶爾附帶生產的則有visvim、white mountaineering、nanamica等潮流品牌。
生產鞋靴的則有Wolverine 1000 miles、julian boots、white boots。
RRL 店內裝飾圖
四、復古盛會
4.1 紳士滑雪集會 L"Alpine Classique
在法國和波蘭舉辦的復古滑雪集會.
4.2 Riders Tour
由Ralph Lauren復古副線RRL贊助舉辦的復古摩托機車騎行活動,在全球多處舉辦
4.3 Tweed Run
影響力最大,最負盛名的復古集會活動,起源於倫敦,由Ralph Lauren旗下副牌Rugby(該副牌現已取消)贊助。
倫敦
東京
紐約
4.4 中國Vintage Ride復古騎行活動
Tweed Run的中國版
北京
廣州
上海
成都
五、我自己的一些真人秀
5.1 神秘人
5~6年前的照片(19~20歲):
帽子:new era EK harris tweed hat
圍巾:Harris Tweed定製
大衣:northwest paris Harris Tweed定製大衣
西裝:POLO by Ralph Lauren harris tweed
口袋熊:Harris tweed 100周年限定
眼鏡:Rodenstock 2478A
5.2 旅行者
外套:nanamica field gore-tex jacket
馬甲:RRL Harris Tweed vest
襯衫:RRL 人字紋粗紡襯衫
領帶:Commes des Garcons Harris Tweed tie
褲子:RRL Harris Tweed Trouserts
背包:Louis Vuitton monogram backpack
5.3 警探
大衣:The North Face Purple Label Soutien Collar Gore-Tex Coat
外套:nanamica Gore-Tex field jacket
襯衫:Paul Smith Jeans oxford-cotton shirt
褲子:nanamica linen pant
帽子:Adidas Originals
手套:Arc"Teryx Tactician AR
5.4 悠閑用餐者
西裝:Brioni tweed blazer
馬甲:rrl harris tweed vest
腕錶:omega星座
襯衫:ralph lauren 紫標
5.5 總裁權力套裝
Kiton 條紋雙排扣西服套裝
Ralph Lauren 紫標羊皮羽絨服
Luigi Borrelli 手工襯衫
Hermes 牛皮復古慢跑鞋
Kiton 7-FOLD領帶
Omega 星座鑲鑽間金腕錶
Gucci 竹節雙肩背包
時代背景其他回答都介紹的差不多了,我就不複製粘貼了。
因為復古分比較難穿出那個感覺來,所以我首先私心推薦一些復古式單品。
一般是絲巾,紗網遮陽帽,珍珠耳夾,貓眼墨鏡。
髮型也有很多復古參考。二十世紀以優雅掛鉤。最典型的就是手推波紋,但是不好出街。所以還有一些髮型look。
以下。
不過比較適合亞洲妹子的就是經典大波浪了。
以下全套look。
近幾年流行復古風,所以上面這些衣服在平常品牌店都比較好找。隨便挑一身穿出來也很時髦。因為上世紀收腰設計比較流行,所以找適合自己的最重要。
淘寶有很多原創的vintage店鋪,設計都是以復古風,極簡為主,以二十年代到九十年代為設計原理。搭好都能穿出復古感。但是要整體都要搭配。
參考唐頓,時間的針腳和蓋茨比。
以上。
圖片整理自微信公眾號,豆瓣相冊以及知乎回答。
上世紀20年代 讓我想起了 一部電影 小李子的(了不起的蓋茨比)
看看各大牌的vintage
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