表演魔術的時候如何讓大家鼓掌？
我是個業餘的魔術愛好者，主要玩近景魔術，10年3月27接觸到魔術之後就徹底的愛上了它，以前在學校的時候也成立過一個魔術協會，自認為近景魔術變得還是不錯的，昨天公司七周年慶，人事讓我表演幾個魔術，可是在表演的過程中有好幾次出效果的時候大家都愣著，居然沒有人鼓掌，搞得我自己還挺尷尬的，其實這種情況不止一次了，只不過這一次比較嚴重點，所以想請各位有表演經驗的（不限魔術）朋友一起來探討下，表演(魔術)的時候如何讓觀眾鼓掌和歡呼
------------------------------------------------------------------分割線--------------------------------
在這裡我說下那天整個表演的過程吧
其實表演方面我也有所了解，但是不知道怎麼的感覺很難找到那種感覺，這樣吧我先跟您說說我那天的整個過程。
我準備的魔術是，開場問觀眾借一根煙，然後做一個劉謙以前做過的把香煙拿在手裡，然後消失，結果出現在耳朵上夾著，(這裡感覺應該有觀眾發出咦，怎麼回事的，結果卻是沒反應)，然後把香煙折斷，告訴觀眾如果折斷的香煙在一般人手裡，是不可能復原的，但是現在在我的手裡(這個時候把香煙拼接起來，手擋在折斷處)，它還是不可能復原的(這個時候觀眾應該發出失望的聲音的，可是還是沒反應)，然後從口袋拿出一個打火機，把香煙點著，在手裡攥啊攥啊攥，接著消失(感覺這個時候觀眾應該鼓掌的，可是還是沒反應)。
然後就進入正式表演的環節了，拿出撲克牌，把牌攤開，同時問觀眾牌有多少張，觀眾回答54張，我說這明顯不夠嘛，接著從嘴裡吐出一沓牌，觀眾貌似還是沒反應，接著就做了個普通的變牌，變完了再重複一次吐牌，緊接著選出4張A，做了個4A變幻，最後一張是把牌背的顏色變掉，牌背的顏色變掉的時候應該是全體鼓掌的，但是還是沒反應，變完了才有個觀眾說原來是牌背的顏色變了啊(這裡可能是我的節奏有點快的原因吧)，然後拿出4個硬幣，來了個4幣歸一，整個過程沒反應，變的時候離我最近的那個女觀眾還說，我知道是怎麼變的了。
最後結束的是鄧男子以前在湖南電視台元宵晚會表演的三公術，因為那天是公司七周年，所有最後白牌上寫的字是七周年，七周年出現的時候總算是聽到觀眾驚訝的聲音了，咦~~~~~但是還是沒人鼓掌。變完之後有個人來了一句，煙哪去了啊，我擦！！！！！！其實中間觀眾也鼓掌過兩次，但是是我提醒的，感覺很牽強。整個表演過程就是這個樣子的吧。
題主顯然跟我一樣是有主角綜合症的。題主的癥結在這裡：
其實中間觀眾也鼓掌過兩次，但是是我提醒的，感覺很牽強。
因為很多方面的原因，在中國，showmanship（吸引觀眾的技巧）被許多人認為是一種沒有檔次的東西——就像很多人相信蘋果產品的成本在於物料成本，對於表演，大家也傾向於認為表演本身的難度才是一切。
讓蘋果成功的，不光是蘋果的產品品質——喬布斯的showmanship也起了舉足輕重的作用。
這時代對於近景魔術師來說是十分苛刻的，因為大家都在電視上看過很多類似的「戲法」了。所以魔術本身很難吊起大家的胃口，這時候便需要魔術師在「呈現」上做很多功夫。劉謙頭幾次上春晚的時候，還有人以為「揭秘」可以貶低劉謙，但換了其他魔術師上了，才知道劉謙的高明不在於那幾招tricks，而在於怎樣展示這些tricks。
一個頂級魔術師肯定不是一個「變戲法的」，而同時也是一個優秀的舞台導演、一個優秀的舞台演員、一個優秀的舞台劇作者。導演和劇作者確實可以靠尋求他人幫助來解決，但那會大大縮減魔術師能表演的範圍。
所以魔術師一定要把控住表演的節奏。
我有一個朋友也是不錯的近景魔術師，經常走穴表演。但是我看過他某次在戶外一個商業宣傳的場合表演，表演過程中他馬不停蹄，戲法層出不窮，令人眼花繚亂，而主持人在後面對著話筒不停地讚歎他的表演——這就很糟糕。他沒有把節奏控制到張弛有度，也就沒能控制觀眾心理變化的節奏。我們說心情像「繃緊的弦」時，在魔術表演中，這根弦是需要魔術師去拉的。主持人在旁邊不停找話讚揚反而起了反效果——感覺好像他的表演太差了，需要旁人鼓勵似的。所以台下的觀眾也是表情麻木，毫無反應。
這大概就是題主不想「提醒」觀眾鼓掌的原因。
要在不提醒的情況下讓觀眾做出預期的反應，第一，如前所述，在這個大家在電視上看過太多魔術的時代，是很難做到的；第二，這是一項通過長期練習在反饋中獲取經驗和教訓以後獲得的技能，是跟具體的表演內容緊密相關的。就像做stand-up comedy的表演者（比如黃西），都是在小俱樂部里歷練，用各種段子做試驗，根據觀眾的反應不斷修改調整，最後才成就一個專業的藝術家。
而那一天到來之前，「提醒」也未必就是一件格調不高的事兒。最重要的，畢竟是表演的效果。只要「提醒」的方法是對的，觀眾並不會一定會反感。
最初級的手段當然是「托兒」「領掌」了。當你還沒琢磨出怎樣控制表演的節奏時，用這些輔助的手段是可以幫助你達成表演的效果的。當然，當「托兒」也有技巧，有的時候「托兒」沒演好，也能把表演搞砸。
三個托兒是不錯的選擇。在某個特定的時刻，出聲的可以有：甲、乙、丙、甲乙、甲丙、乙丙、甲乙丙……三個人可以搭配出七種模式，就不會重複太多次，也就不容易暴露。
當然，請託兒顯然不如自己控場靠得住。自己索掌，其實也可以高端大氣的。比如李敖在北大演講時發現觀眾沒反應時索掌的方法：
這句話說了大家好像都不太笑。我告訴你，這就是我感到難過的一點。為什麼？講演坐在這裡，最怕四樣事情。第一樣事情，人不來聽；第二樣事情，來聽了，跑去小便（笑聲）；第三個，小便以後不回來（大笑）；第四個，不鼓掌（大笑加掌聲）。世界三大男高音裡面有個大胖子（帕瓦羅蒂），他跟我同歲，中間還有一個小胖子……中胖子，叫做多明戈。多明戈一上台就是這個姿勢（張開雙手），請你們鼓掌。為什麼不鼓掌？因為我太傳神了，你們都忘了鼓掌了！鼓一次掌吧（掌聲）。
這樣索掌會讓觀眾反感嗎？大部分觀眾只會覺得他幽默了。並且，提醒過這一次之後，大家的掌聲便來得更自覺了。
黃子華索掌的方法也妙。他做棟篤笑的時候有一次遇到了稀稀拉拉的掌聲。他的反應是這樣的：
拍手掌的人，組好了團再拍（爆笑和掌聲狂起）。每一場都要由我來說（掌聲和笑聲達到高潮）！不要亂拍。你要拍手掌，先看一看周圍，看有沒有人拍，沒有人拍就不要拍。省下來。（這樣）很難受的。我們有個精神病人會覺得，「好端端的怎麼忽然有個人在那裡拍手掌啊？」（觀眾大笑）
希望這些案例都可以給題主帶來啟發。這些看似機智的臨場反應，其實多半是當事人預先設想過的情境。要讓大家鼓掌，就要預想到所有可能的冷場情況，預先設計出預防的策略。比如，在題主的魔術中，可以先準備這樣的策略（用EXCEL和PS臨時畫的草圖，希望可以表達清楚）：
切忌悶頭表演，多與觀眾溝通。學會感染情緒，是把技術變成藝術的不二法門。
-接下來這個魔術很特別，哪裡特別呢？沒有掌聲很特別
就醬，百試不爽1、人們不在乎你知道多少，直到他們知道你有多在乎。
2、表演好魔術以及表演好魔術。
先說結論，既要從表演前的設計和編排上再下工夫，又要在現場呈現上多加努力。
首先要明確一點——觀眾做出什麼樣的反應是由表演者精心設計過的。那麼問題來了，挖掘機……哦不對，你的問題其實是觀眾的反應不符合表演者的預期。這樣我們可不可以反過來想一下，表演者有沒有給觀眾有效的刺激？
有效的刺激可以包括好笑的笑話、精彩的效果、易懂的節目編排等等。所以，首先應該從這些方面重新審視我們的表演。節目編排符合邏輯嗎？魔術效果簡單直接震撼嗎？講話和表演幽默或者帥氣嗎？不論如何，這些改進是最基礎的，可以再深入思考一下。
第二，我們要說現場的控制，那麼應該明白這樣一件事——觀眾是需要管理的。這個「管理」就是字面的意思，你想讓觀眾做什麼，就用語言或者動作告訴他們，這樣他們才會針對刺激做出反應。
我們經常說魔術表演要讓觀眾無法預期接下來要發生什麼，這是降低觀眾的心理閾值，讓魔術效果發生時產生更強烈的心理反應。但是話說得太絕對就會引起誤解，觀眾如果對於接下來發生的事情一無所知，就會變得「狀況外」，這樣觀眾怎麼可能做出反應呢。你要時刻都比觀眾跑得快一步，但又要保證觀眾不被落下太遠，一直能在不遠處跟著你。
所以，在表演中不能讓觀眾陷入困惑、搞不清狀況的狀態。比如你說了好笑的話但觀眾不笑，那麼有可能是觀眾沒有意識到你在講笑話（我們假設你講的不是一個爛笑話），這時你的笑話反而讓觀眾開始想「我到底該不該笑」，這加重了觀眾的思考負擔。應該用你的語氣、語速、表情、動作暗示觀眾「我在講笑話，你們應該笑」，一般情況下觀眾就都是會笑的。
再舉個栗子，你表演了一個超級無敵的效果，但是觀眾像開某會的代表一樣一臉茫然毫無反應，這就可能是你跑太快觀眾跟不上了。試著在表演前留下適當的停頓，提示觀眾接下來就是見證奇蹟的時刻。效果發生後擺個pose，不要說話，做一個安靜的美男子看著觀眾，讓觀眾感覺到「這是不平凡的一刻，你們該鼓掌了」。觀眾做什麼不需要他們自己思考，你都告訴他們了，他們就會做出你想要的反應。
最後再說一點，可能有些表演場合就是比一般的時候更難調動氣氛，這就要更加有意識地去做好上面提到的這些東西。有時表演環境更惡劣，比如說年會尾牙之類的，可能你在上面演觀眾在下面敬酒吃菜。就算這樣，你作為表演者，是不能忘記自己要投入到表演應該有的情緒狀態中的。要做一個能自high的表演者，再用你的情緒帶動觀眾，一上舞台就要瘋起來呀小夥伴們！
哎呀我回答得太好了你們快來點贊啊！
不請自來。
底下什麼樣的觀眾，台上就會有什麼樣的演員。
經常跑場的演員對於常去的幾個場子都是比較有針對性的流程。比如說我，對於二人轉小劇場就會有很多葷段子摻雜在流程中，不會有人厭惡，反倒更凸顯效果。對於婚慶魔術，我會盡量浪漫一點，祝福的吉祥話也會多一些。酒店演出時，我會盡量高冷一些，這樣才會有價兒。而對於企業年會，我會盡量貼合企業文化，一個水中分沙的流程，我可以在任何一個企業年會中用到，而且還會很恰當。
這只是一個大框，只有你的表演貼近觀眾的生活層次，才會引發共鳴。
剩下的就是舞台掌控力。梨園行講究手眼身法步，魔術在台上需要注意的一點都不少。還要注意你的言辭，節奏，亮相，和音樂的切合。
最基礎的辦法，我聽一位老前輩說過，每次出現一個效果，都要有個亮相，是為了給拍照的留下時間。我覺得同時也是給觀眾一個反應的時間，讓觀眾知道，這是一個效果，一個效果，一個效果！重要的事情說三遍。觀眾掌聲響起後，你就可以從容的進行下一步。
如果是近景魔術，我的體會是純靠經驗。口活的點，頓。都不是一句話兩句話能說清楚的，你需要看著觀眾的反應來判斷他們的集體G點在哪裡，迅速出擊，然後就是等待掌聲。
謝謝
謝邀。
最近在讀 Ken Weber 的《Maximum Entertainment》一書。如果題主沒讀過的話，建議讀一讀。
先說觀點：觀眾不會為任何魔術效果鼓掌，觀眾只會為他們自己鼓掌。
重點不是你玩了什麼魔術效果，而是觀眾感受到什麼感覺。只有當觀眾被娛樂，他們才會為「自己被娛樂了」這件事鼓掌。
魔術效果本身沒有任何娛樂價值，能娛樂觀眾的只有表演者自己。
等電腦上有空了繼續碼。這說明你不了解魔術，變魔術的都得是半個二人轉演員，你以為全靠魔術嗎？尤其近景魔術，一半多靠嘴，大型魔術靠劇情。
觀眾表現冷淡一般有兩種原因：
1，魔術的選擇和表演有問題。
a，魔術的選擇需要考慮場地、設備、場合、人數等等一系列問題。如果是公司年會，至少50人以上，選擇香煙、紙牌這種比較小的，不是觀眾不配合，是哪怕他想配合，也看不清楚你在幹什麼。
b，表演問題。這東西說起來就說不完了，有很多書寫到幾十萬字也寫不完。
2，整個場面的氣氛不對，大家的心理基調比較冷。這種情況太常見了，一個完全相同的表演，在不同的舞台，不同的觀眾，不同的場合，不同的時間獲得的響應是有很大區別的，有時甚至天差地別。
a、觀眾看錶演的方式，在觀眾席坐著，還是圍著飯桌，還是站著的酒會。
b、場面的氣氛基調，是興奮的，還是嚴肅的，還是半睡眠狀態的。
c、你節目的位置，是靠前，還是中間，還是最後？你前面的節目是什麼，歌曲、舞蹈、話劇？這個對第二條有影響。
如果觀眾在吃飯，那表演整體性很強，前後有邏輯關係，需要講話互動的魔術，觀眾可能就邊吃邊看，最後沒把握到要領，覺得莫名其妙。
如果前面的一個節目是半個小時的無笑點相聲，觀眾快睡著的時候，你面無表情的表演了幾個魔術，大家也不會有反應。
等等類似的情況。
針對以上兩個問題，有以下一些方法：
1，選擇適當的魔術。
不需要多，三個撐死，效果一定要好。選擇魔術首先要考慮的就是場地問題，大多數人在平日的練習中，主要還是近景魔術，對於舞台魔術練習的少。但是在很多場合，迫於場地和設備限制，近景魔術根本無法施展，在舞台上，除了表演者說話外，觀眾什麼都看不清。哪怕找一個觀眾上台配合，也無法完成，因為和你配合的觀眾，並不是你真正的表演對象，你只不過是藉助他向台下的人展示，例如董卿，顯然不是劉謙真正的表演對象。所以選擇魔術的第一要素就是要完全看得清。
其次就是場地的其他限制，例如角度、燈光、是否有麥架或者耳麥（關係到表演者是否可以雙手同時用來變魔術）。
觀眾是如何看魔術的？如果是最正常的觀眾席，那什麼魔術都比較適合，如果是吃吃喝喝玩玩的場合，就需要像手彩這種視覺性強，邏輯性弱，效果多的魔術。
2，選擇合適的節目位置。
一般中間比較靠前的位置比較好，如果有10個節目，第四左右的位置就比較好，觀眾興奮勁還在，又不至於疲勞。
3，注意判斷、把握觀眾的興奮、活躍程度。
在表演之前，就可以觀察觀眾的整體狀態，如果處於興奮狀態，可能隨便一挑逗都會很活躍，就算你放個屁觀眾反應也很強烈（當然，即使觀眾不興奮，你放個屁也會反應強烈，哈哈），如果觀眾比較冷淡，這個時候首先要做到的就是聲音要大，自己的狀態要興奮，用自己的情緒去帶動觀眾，開場要有笑話或者比較視覺化，比較突然的魔術效果，盡量不要耍酷裝神秘，這樣很有可能更冷場。要從一開場先把氣氛調動起來。
可以看看劉謙，在春晚表演的魔術，都是個人情緒很興奮，大家也跟著他走，只有在大魔競這種地方，才會配合音樂裝裝神秘，這有一方面是建立在他強大的氣場和知名度上面的，一般魔術師也不敢這樣。
4，台詞。
對於台詞的設計，不能只是陳述現狀，例如：我現在要把牌變沒、我現在要把牌復原、你們相不相信我能把5變成3，等等。這種台詞說了還不如不說，沒有任何意義！台詞里要有情節、有故事、有懸念、有趣味性、有節奏感，這才是需要的台詞。看看劉謙的表演，幾乎無一不是這樣的。
5、魔術的設計與雕琢。
魔術流程的設計、邏輯關係的梳理一定要花時間去做，不能零零散散堆幾個小魔術就糊弄過去，這樣帶給觀眾的感覺就是：這人也就是江湖三腳貓，會兩下子而已，沒毛意思。而經過設計的魔術，會讓觀眾明顯感覺到：這貨是專業的，現在玩的只是冰山一角，得好好看看！
對於自己的流程一定要反覆雕琢，反覆尋找存在的問題並改進，讓魔術往趨近完美。我見過一個道具店老闆表演ambitious card和card to pocket，這兩個流程，大多數人都會，我也用這兩個流程震到過不少人，但是那個道具店老闆表演的，是我見過最強大的，他用的方法我都會，但是他對流程的設計，他的神態和語氣，他的台詞，表演的把握，已經到了出神入化的基本，一對中年夫婦嚇尿了，我也佩服的五體投地，我相信這是他長時間無數次表演和改進的結果。
6、音樂。
需要說話的魔術，可以沒音樂，也可以是一些簡單的背景音樂，但是有一點很重要，魔術高潮的時候一定要有個給力的音樂撐場面，這時候整個氣氛會大不一樣！
不需要說話的魔術，音樂有多重要就不用說了。
7，表演。
老生常談了，每個人可能看過不少相關的文章和書籍，也進行過不少實踐。但是從題主的狀況來看，可能是表演近景多一些，這樣可能會有很多近景魔術的習慣。實際上舞台和近景的差別特別大，舞台的站位啊，走動啊，服裝啊都很有講究，在與觀眾溝通的方式上差別也很大，照顧各個位置的觀眾，對觀眾提出的問題的反饋，對觀眾的觀察與掌控，還有最重要的一點：表演近景魔術時，一般是手上幹什麼，魔術師就看著手上；而舞台是，手上干著一件事，魔術師看著觀眾！這樣，才能達到與觀眾的基本溝通。
表演中的節奏、停頓、展示各方面很需要花時間去實踐和感受。你每一個動作、每一句話會帶來觀眾的什麼反應，都需要想清楚，有些需要長期實踐。不能平鋪直敘地一路過去，也不能全稱亢奮暴走，該慢的要慢，該快的要快，該剛的要剛，該柔的要柔。要在整個表演中有重點，有張力，有吸引力，讓觀眾想繼續看下去。
8，關於要掌聲。
前面的回答里有很多關於直接要掌聲的。基本潛台詞就是：你看我站在這裡，沒有功勞也有苦勞，給點掌聲吧。
我個人覺得，這樣說出來也就沒有魔術師的feel了，所以建議尋找一些比較有幽默感的，或者比較賤的方式。
劉謙：大家有沒有發現一件事情很奇怪？沒有掌聲真的很奇怪！！！（大家都在想魔術中有哪個環節很奇怪，然後來這麼一句，又賤又好玩，大家也順帶鼓掌，哪怕不為別的，就為這句笑話也會鼓掌）。
我的方法就是模仿領導發言的語氣：咳咳，括弧，注意，此處有掌聲！（領導念發言稿失誤的這個梗中國人都知道，這個時候都會會心一笑）
可以自己好紅啊琢磨一下，有什麼更有意思的套路，可以直接用來要掌聲。
以上所有內容基本都可以在劉謙第一年春晚表演的美國枷鎖中得到驗證。這是一個很簡單的基礎魔術，但是劉謙卻玩出了花樣，得益於以下幾點：
1、春晚氣氛好（換成大魔競可能就不行了）
2、轉播設備好，轉播人員給力（換成現場就看不清了）
3、對魔術練得到位，雕琢得好。不知道大家有沒有注意到，劉謙在表演美國枷鎖的時候，主動拉橡皮筋的手沒有手法，而是把手法放在了不動的那個手裡，這樣觀眾察覺起來就太難了。（常規方法可能效果就沒那麼好）
4、個人氣質好，表演到位（換成傅琰東，你想想吧）
謝邀……那個，魔術是表演藝術您是知道的吧。您一定要會演，會說。
根據您的描述，給我的感覺就是，你一個人去在完成一個魔術效果，當你完成後，此處應該有掌聲。（但是很失望，沒有）
其實，魔術是魔術師與觀看者共同完成的化腐朽為神奇的人類活動。
幽默很重要。
我學了幾句調節幽默氛圍了話您看看：生活中，我們經常會遇到匪夷所思的事情。比如，某一天某一刻發生的事情會覺得以前發生過；晚上睡覺前耳邊會不知從何而起地出現蜂鳴聲。而我接下來要表演的這個魔術，和這些，都沒有關係。
美女，在你選牌之前，我能問你平常生活中都是用哪只手在吃飯嗎？哦，用右手吃飯啊，我們中國人一般用筷子吃飯的。
觀眾鼓掌是對你精彩表演的反饋，而不應該成為你表演的目的。
謝邀 單從字面來看，您提到的只有魔術效果，並沒有說如何表演的以及其他細節，影響一場表演的因素其實很多。
看您的節目選擇首先就給自己挖了坑，這些效果演不好就會很悶的。如果你不能保證自己表演很OK很有經驗，那就選擇一些很成型的娛樂性高的節目，不要看不起消失的水這一類商演節目，做為表演者，讓觀眾嗨是第一選擇，而不是自己喜歡什麼就演什麼，盡量選擇能和觀眾互動的節目在這種場合會更好，拍個釘子也是不錯的選擇。
其次關於魔術表演還有幾點建議
第一個是表演的重要性，我看了一些其他人的回答，已經說的很到位了，就是語言包裝、表情、肢體動作、魔術呈現的方式這些。
但我要說一下，不是每個魔術師都是段子手，並且不是所有人變魔術都要逼逼叨，看風格而定的，而公司這種表演通常適合略帶搞笑輕鬆一些的風格。台詞的話需要提前寫好背下來，越專業的魔術師越會設計自己的台詞。
上面這一點非常重要，但是僅僅做到上面的話，其實還有很多提升空間:
第二個是個人包裝。也就是您有沒有給他們營造出你就是專業魔術師的感覺，權威性對於觀眾的影響是非常重要的，如果你一出場就讓人感覺不一般，他們心中自然會對你做的任何事情有一種期待感。
這個方面又可以分幾點:
1、穿著最起碼不能比觀眾看起來普通，需要大方得體，根據自己自身條件，是英倫西服還是潮人風格這些看自己的選擇，不會穿的看看淘寶店的模特也會自己搭了。
2、道具。乾淨整齊是必須的，有個小提箱就更好了。
3、主持人介紹你的台詞需要設計，你寫好了遞給主持人，拜託他好好介紹一下。 如果沒有主持人，自吹自擂是下下策，年會的場合，可以選擇自己開個玩笑來開場，比如吹噓自己的經歷，什麼什麼大賽第一名，去哪演出過，最後說一句:當然最厲害的獎是吹牛皮大賽一等獎。 （至於笑話能不能講笑，這個真的也看一個人講話水平了，只能說勤能補拙） 沒有主持人介紹，自己也不先調動起觀眾的氣氛，僅憑效果和普通的描述性台詞開場，觀眾只會僵在那。
4、音樂，選擇合適的背景音樂，一是增加表演的娛樂性，二是可以緩解可能會發生的冷場（設計好的話不應該有冷場出現）。
5、其他
說到底這幾點還是權威性專業性的塑造，這是從各種細節來體現的。
人是感官動物，做菜還講究色香味俱全呢。自己玩魔術練魔術就像在家做飯，自己吃的沒問題就行，但是在正式場合表演魔術，觀眾心裡都念著你是哪個高級餐館，你還給他們炒個家常菜就不太合適了，除非你的口味（也就是表演）完全能夠征服他們。
如果以上幾點都做好了，觀眾即使還沒鼓掌，那也一定是因為看的入迷而忘了鼓掌，這時你只要點點頭，抬起手示意一下就好。如果這樣還不行，那沒關係我還有一個秘密武器:
安排一個帶掌聲的人。
PS:1、帶掌治標不治本，最終還是要提升自己。2、不是每一個效果都非要掌聲的，魔術表演講究節奏。
我只知道表演近景魔術最重要的是幽默感
一個好的表演，在與觀眾的溝通和整個流程的設計很重要，並不是一味的展示手法和效果。
其實我認為我最有資格回答你的問題，因為我屬於魔術的狂熱愛好者，曾經有過在北京雁棲湖國際會展中心這樣的舞台上表演的經驗，和劉謙、Mirko等前輩也是好朋友經常交流，所以我來回答一下你的問題；
首先，你的明白觀眾為什麼鼓掌，是因為你get到了他的點，通過什麼get到呢?首先應該是魔術的本身，基本上魔術可以分為這麼幾類，舞台、近景、心靈、手彩、靈異等魔術，你要根據不同的表演主體和舞台來選擇主題，一個好的魔術表演不是一上來就稀里嘩啦的變出一堆東西，那樣會讓觀眾感到和平時看的一樣，無趣甚至尷尬和反感，這個時候舞台上表演的你也會很尷尬。魔術三分技巧，七分演技和控場能力，你有強大的控場能力和表演藝術感的話，觀眾的被帶入感就很強，這個時候觀眾才會情不自禁的鼓掌，我想你最想得到的不是要來的掌聲，而是發自內心的讚歎。那麼怎麼才能夠有這種控場能力呢？首先就是自信，你要對你所表演的東西有一個把控，最神奇的點在哪裡，那麼前面你就應該鋪墊，是一個喜劇化的魔術就用幽默鋪墊，是一個劇情化的魔術就用感動鋪墊，到了見證奇蹟的時刻再用魔術的本身去觸動他們，所以你自己要對你表演的東西有信心，悅己者才能悅人嘛。然後，你應該學習，多學習一下大師們是怎麼對不同魔術表演類型都能和觀眾良好互動的，你在台上不是孤立的，你應該和觀眾融為一體，這樣你的表演就會得心應手，建議看看劉謙老師和Mirko老師的表演視頻和巡演視頻，應該會獲益良多。最後，我想告訴您，魔術這種藝術你要能夠理解到，他是一種藝術表現形式，綜合了演講、音樂、舞台、燈光、物理、化學、舞美、甚至是主持人的功底才能夠較好的完成一個表演流程，最重要的是你需要在表演的內容裡面加上自己的故事和想法，不能完全只是展示一個魔術的流程，那樣會讓人感覺是一場道具展演，而是用藝術的手法通過道具展現出一段故事、情感、和分享一段里路歷程。這樣才能讓觀眾讚歎魔術這種表演形式的魅力，掌聲自然就源源不絕了！
這件事情很不可思議
表演有趣的內容啊，比如這個紙幣復原術！不擔心和「錢」有關的事啦！ | 慕職網-開創你的職業MOOC
一句話回答
「這個地方有一件事情很奇怪——沒有掌聲很奇怪」
基友談X陽（具體是誰可以多看幾期魔法奇蹟）跟我聊天的時候無意中說了句，你知道我商演的時候再台上得多歇斯底里才能把觀眾氣氛調動起來嗎。
自己演出的時候，不要總跟電視對比。你去節目錄製現場呆過就知道，導演會讓觀眾在合適的時候鼓掌。掌聲不夠大還要再來一次。而任何一個專業主持人也都深諳配合氣氛之道。他/她即使再熟悉你玩的魔術，她也會在該驚訝的時候驚訝，該鼓掌的時候鼓掌
但是。。自己平時演出的時候，哪有這麼多有的沒的。。台上台下全靠咱們自己hold。
而咱們沒有劉謙有名。沒有吳彥祖帥
所以，在演出的時候，節目，音樂，台詞，颱風一定要自己重新編排。並且輔以自己多年的表演經歷。這樣才能撐住場。牛逼是練出來的。
首先，個人感覺近景魔術不適合在舞台上表演（即使有攝像機和大屏幕等設備的情況下），看了一下題主的流程，一些效果可能後面的人也看不清。
我覺得這種稍微規模大一些的表演，首先要做到的就是讓觀眾知道你想表達什麼。
然後回答題主問題，在以下幾個方面做改進說不定會有效果：
1.增加音效：一些背景音樂和關鍵時刻的音效能夠讓魔術更出彩
2.主持人/嘉賓烘托：這個可以參考台灣的一些魔術綜藝節目，裡面的主持人/嘉賓總是在最合適的時候露出你最需要的反應，驚呼尖叫感嘆鼓掌搖頭不可思議等等。（這裡你可以邀請公司高管甚至老總，就是公司平時比較出名的人物）
3.帶動氣氛的「托」：幾個好友或者同部門同事，關鍵時刻的氣氛帶動作用，也會很有效果。既然希望觀眾在你想要的時候鼓掌，找幾個帶頭的就好了。
4.多互動：這個其實就是讓觀眾更有參與感，方法很多，這裡就不一一列舉了。
最後，一點小的建議，這種場合可以多考慮一些效果華麗的魔術，或者偏搞笑的魔術，比傳統的近景魔術效果好一些。其實可以去看看劉謙的一些魔術，感覺就對了。謝邀，因為只有文字描述，我覺得可能會有以下幾點可能
1 因為是公司年會，不知道您是否是在大家都吃飯的場合表演的，如果是吃飯的場合，再加上如果您表演的時間段比較靠前的話，那對於觀眾來說，食物的魅力會比魔術大很多；
2 在這種人比較多的場合中，近景魔術很不吃香，避開觀眾可能看不清不說，在舞台上演近景對表演者的場控能力要求極高；
3 可能是比較核心的問題，看題主的文字描述，題主的timing掌握的不是很好，表演過程中可能有急於想演完而造成節奏太快的情況。所以題主應注意的是掌握表演的節奏，在出效果之前做些停頓，沒必要的動作和言語盡量減少，節奏盡量加快，效果出來後也要停頓給觀眾反應時間。此外，在表演中多加一些梗，有時笑果會比效果更好。而且在近景中，一定要讓觀眾知道你在幹嘛，以免出完效果觀眾都沒意識到。
我個人非常不喜歡魔術師在舞台上赤裸裸（原諒我使用了這個詞）的索要掌聲，哪怕是用一種看似幽默的方式。
獲得掌聲的方式非常多，如果是互動魔術，最重要的一定是「橋段」的安排。在表演什麼效果時說什麼台詞，或幽默，或嚴肅，或吊胃口…
還有很多舞台魔術甚至近景魔術都是不說話的，但仍舊會有很多Timing讓觀眾鼓掌。這是在設計一個魔術流程時就已安排好的。
那這個鼓掌點一般都長什麼樣子呢？
因為牽涉到太多方面的因素，只舉一個最常見的例子：
1.魔術師拿出一條絲巾。
2.把絲巾對摺。
3.在對摺的絲巾里變出一隻鴿子。
4.魔術師拿著鴿子與觀眾對視，微笑並點頭示意。
5.把鴿子放入籠子，絲巾扔到箱子。
6.再拿出下一樣東西……
可以看到，上述的第4步就是一個索要掌聲的動作，處理得當的話，觀眾甚至不會察覺魔術師是在索要掌聲，只覺得自己自然而然的鼓起掌來……這一步看似可以省略，但這卻是最重要的一步。
然而，一個好的魔術師即不會完全不理觀眾，也不會過度索要掌聲，如果一段流程中每個魔術效果，不論神奇與否都要接上述第4步，這會讓觀眾產生很強的壓迫感，非常不舒服。
最後，破例告訴大家一個魔術的秘密：
隨便找一段知名魔術師的舞台表演視頻，你所看到每一次的觀眾鼓掌，全都是魔術師在操控觀眾鼓掌，真的。
以上都說的很詳細了~我再弱弱說一丟丟~~
那就是氣場問題~~
想必下面觀眾會比提問者大吧？一個公司隱形的等級階層是存在的~所以觀眾沒太大反應也不是很奇怪~如果提問者的身份是個部門經理什麼的也許結果就不一樣了....這樣說好像顯得掌聲很虛假...但這種潛規則、你懂得...拋開技術跳出來看，在中國，這種場合，話語權的因素不得不考慮一點~都是公司內部人，低頭不見抬頭見的...是吧？
推薦閱讀：