如果想學習混音，從何處開始呢？
謝邀 之前回答過類似的問題
帶著腦子讀書，帶著腦子聽音樂，有一定基礎之後，多交流，多質疑，不盲從——不論質疑別人還是自己。長篇大論的COPY過來
叉燒大講堂混音篇之——
一入佛門深似海
在一個分期錄音的時代，在一個音樂科技日新月異的時代。註定人們覺得混音師是神奇的，甚至很多種音樂風格流派完全離開混音活不了，想像一下沒有混音的HIP HOP，TRIP HOP和電子舞曲？OH MY GOD，所以混音師被賦予了過多的使命，但是實際上這就像渴了抽根煙就好了，餓了抽根煙就好了一樣屬於無稽之談。借用莎士比亞的名言，什麼東西可以使黑的變成白的，丑的變成美的，錯的變成對的，卑賤的變成尊貴的，老人變成少年，懦夫變成勇士？那隻能是金子，黃黃的，發光的，寶貴的金子，而不是混音師。
混音師是一個要求很高的職業。雖然現在的市場讓幾乎是個人就能幹編曲混音了，而且職業混音師也有的是吹NB耍無賴喝酒不要菜的主～但是我依然想強調基礎和素養，雖然我自己也不到位……
我習慣於在文章中牢騷一堆。習慣就好了，下邊計入正題。
我是技術派？
在學習初期，確實是需要很多殺千刀的基本功，修音高節奏，對品率，包絡特性的聽能形成，知道之後的手段和技巧，但是這只是吃過見過的問題，純一系的東西是可以突擊的，如果拿來炫技或者沉迷手段那是可悲的。這就像是手持刀槍劍戟斧鉞鉤叉卻找不到敵人。帶給你方向並無法突擊的是音樂修養和創造力，而且這是長期積累和與生俱來的共同作用。
我是感覺派？
首先自稱感覺派的自我感覺不一定是對的，只是自以為是對的，退一萬步說，就算前100年出了一個傑克遜，後一百年出了一個你，如此的天賦異丙，如果沒有紮實的理論基礎也很容易陷入走路沒有腿，吃飯沒有嘴的境地。
混音師是交叉學科，音樂修養與理論基礎是缺一不可的，所以自稱所謂的以上兩個流派都屬於抽自己大嘴巴型的。
混音師的知識體系——
音樂：
這是核心，也是決定高度的地方，這是內功，是源泉。一般優秀的混音師起碼童子功也是學音樂的。因為這部分是深入骨髓，侵潤靈魂的，你需要被無數的好音樂感動，在理性與感性中切換自己，去理解好音樂，去分析好音樂，這樣才有進步的可能。所以我害怕被無數的工作佔據全部的生活，無法去欣賞音樂，學習音樂，甚至喪失被音樂感動的能力，但是害怕不管用……我幾乎已經完全沒有時間去聽音樂了，工作就已經讓我的耳朵長期處於疲勞的狀態，這是不可取的，但是也是我無可奈何的。
物理數學：
心理聲學，室內聲學，樂器聲學這些是混音師的基礎課程，就跟學語文得學漢語拼音一樣。比如在如今雙聲道立體聲體系下，經常有智障的問我把人聲複製了一軌極左極右為什麼沒有邊寬的效果？那是因為他完全不知道雙聲道立體聲的呈像原理，人家雙聲道立體聲聲像在中央的物理原理就是播放相同音量無時間差的素材，他重做了軟體自動做的事居然還臭不要臉的覺得付出了就得有回報。不是我嘴太毒，是很多想要學習的人心太急且看書太少。這就像中國話還說不順流呢非學人家開始朗誦荷塘月色一樣。
我摘一段我幫我老師寫的教材里的一部分，作為混音師的基礎知識量，可見一斑……
在雙聲道立體聲制式中我們需要用二維的錄音作品模擬三位的空間。因為在該制式中聲源位置有嚴格的限制，只能略大於揚聲器放置的區域，同時也只能重現水平面上的位置信息。
1，對方向的定位。
人耳利用聲波達到雙耳的不同來進行精確的方向定位，當聲音不在聽音者的正前方時，它將會首先達到距離較近的一隻耳朵，然後再到達距離較遠的一隻。雙耳的時間差我們稱作ITD。
雙耳強度差（IAD）與時間差共同作用，幫助定位聲源方向。它是由聲音中的高頻成分在兩耳處聲壓級的差別所造成的。由於聽音者頭部的遮擋，聲音的某些頻率會繞過頭部發生衍射造成兩耳強度差。這種現象被稱作「人頭效應」。
對於大約800Hz以下的頻率人類主要依靠時間差定位，在800～2kHz範圍內，雙耳接受到的聲音信號同時受到時間差與強度差雙重作用。而在1250Hz以上是，強度差的作用越來越重要。
2～4kHz時間差和強度差共同作用，頻率越高強度差影響越強，但是總體來說，人耳在這一範圍內聲音定位能力較差。
4kHz以上強度差成為主要作用，我們定位能力在4kHz以上逐漸增強直到人耳的聽音範圍上限。
所以人們對500Hz以下的頻率感知越來越不準確，而對3kHz左右的定位也較差，因為雙耳的間距與3kHz的波長十分相近。導致時間差判斷不穩定。而4kHz以上定位能力又會變好，最小的可辨認角度為1度到2度，而兩側及後方的準確性較差。
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最近研究表明，人類的身體也能產生供聲音定位的物理信息。身體各個部位的形狀不同，以及他們與耳道之間的角度不同，形成了複雜的反射波和散射波。這些波都會影響達到耳道的聲音，而我們的大腦對這些微小的差別處理後都可以輔助我們對聲源方位的判斷。
當聲音來自於背後時，耳廓上突起的脊線對聲音的反射就無法產生。事實上，當直達聲來自於離前方軸向130度以上的位置時，耳廓阻擋了這些直達聲直接進入耳道和耳廓上的脊線。所以，通過某些頻率成分的缺失，耳廓讓我們感到聲源來自於身後。而我們對於側方和後方在距離和定位上判斷不太準確可能是由於某些頻率信息的缺少或者是外而搜集頻率信息的不足所造成的。
效果器原理：
這是一個一勞永逸卻又得與時俱進的東西，每一個效果器都是有靈魂的，沒有萬能的效果器，原理是一樣的，但是聲音是迥異的。這需要大量的實踐與領悟，直到他們就像你的手腳，與你血脈相通，心到，手到，聲音到。
哲學——矯枉過正，這是我師爺張小安老師給我印象最深的話，混音師不能過於著力與某一點，要空動蒙松，要四兩搏千斤。混音師要站在最高的層面上統觀全局，最高的境界不是某一方面最如何，而是意料之外情理之中的平衡，平衡是最難的，國人從幾千年前就知道這個道理所謂中庸之道不偏不倚，但是能企及的又有幾個。借用周華健的歌詞：一句話，一輩子……
這是一篇典型的醜話說前邊的文章，如果想要繼續學習混音的請做好一切慷慨赴死的準備。你們必死的決心也是我寫下去的動力。這是一條不歸路，所謂一入佛門空四海，跳出三界外，不在五行中。
其實還是有老師帶或者去錄音工作室邊工作邊學習最好，技術活經驗很重要，我只大概說一下自學的辦法吧，這方法也可以找老師帶的課餘時間自己練慣用。
第一步：多聽音樂，各種風格都聽，儘可能多聽近期的大師作品。學習一些簡單的音樂和聲音的知識，推薦：
音樂技巧開發 Developing Your Musicianship Coursera課程
和音樂製作概論 Introduction to Music Production Coursera課程。
然後購買入門級設備。
第二步：學習一個宿主類軟體並嘗試給自己錄音，推薦Pro tools,Cubase,Logic Pro,Studio one等。
點擊宿主 Software了解更多
教程建議
Pro Tools 11 基礎訓練應用掌握 (中文版)；
Logic Pro X (進階篇) 全面進階 深入了解Logic Pro X的應用；
PreSonus Studio One 應用到音樂製作，全流程解析；
Up Runing With Cubase 7 入門與精通Cubase 7等。
學完了宿主類課程也基本可以開始錄音了。這時候錄音然後積累素材，為以後的訓練。
第三步：學習混音技巧，推薦混音全揭秘 音樂後期製作課，還有這些公開課 Open class。混音作品發到一些論壇如音頻應用，音悅范論壇，選擇性的接受點評並修改。
第四步：大量練習。免費替別人混音或者主動攬活，為保證練習量，不要太計較目標的水平和風格，基本值得混即可。剛一開始最好按工程收費，不養成拖延的壞毛病。
第五步：作品基本能讓客戶和自己都滿意之後，好好做好本職工作多賺錢，買設備，建工作室。從此走上苦逼窮逼自得其樂的道路。並在一個一個的工程中提高自己。（經常坐著變成大胖子）從細心聽開始。
昨天剛好翻到《今夜好不好》，五月天以前做的電台節目，有歌迷寫信上來問混音是怎麼一碼事，不知道五月天裡面哪一個人說，就像是一杯咖啡，有的人喜歡奶多一點，有的人喜歡咖啡多一點，有的人要加巧克力，有的人要加肉桂粉——如果你是要做卡布奇諾的話，有的人要加焦糖，等等。
就是這個意思。一切，首先從聽開始。從培養聽力，學習音頻軟體基礎操作開始，網易雲課堂有門課《混音全揭秘》可以看看。
推薦幾本書，也是我目前在看的。《Izhaki R. - Mixing Audio. Concepts, Practices and Tools - 2008》，《Modern Recording Techniques 7th ed - D. Huber, R. Runstein (Focal, 2010) WW》，《The.Theory.and.Technique.of.Electronic.Music》。好像也都有中文版的，不過還是覺得英文的讀起來更好，而且好多軟體都是英文的，正好一起學習了。
這問題都一年了誒。
先弄套盜版waves來自己瞎調，錄翻唱或扒編曲然後和原曲對比著調。多上上諸如音頻應用、midifan等網站學學東西。每聽一首歌都研究一下各件樂器的位置、聲場、響度、EQ等
1.動手。 先從宿主軟體的基本操作學起 推薦cubase protools
2.理解基本知識。 聲音的基本概念，基本效果器的原理，他們有什麼作用。
3（重要）知道什麼樣的聲音是正確的！！！！！！（很重要），什麼樣的聲音是好聲音。所以 ，扔掉你的網路歌曲，從買歐美正規出版專輯開始聽。培養正確的聽音觀
4。不要哭窮很捨不得花錢。混音就是一個燒錢的愛好。監聽箱子該買買，電腦該換換。
5.不要混圈！！！！要與同水平的人交流，不要羞恥去問，不要被人打擊的是去信心
顏色音符，這個論壇還不錯，裡面有大量的混音實戰課程示範以及各種常用的效果器軟體使用說明，對新手的幫助還是很大的。
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