如何看待九州向大銀幕方向的嘗試以及九州系列電影計劃？
見今天潘大微博
九州的事情，原本不想多說。因為人剛起頭的時候潑冷水不合適，感嘆了一下就算完了。結果今天看見大角上的回答。大角也很辛苦，做事還要挨罵，那我解釋一下我的立場可能有幫助。
分幾段來寫吧：
1.要不要商業化。這點可能不少讀者有誤會，九州從來沒有反對過商業化，沒有商業化九州怎麼可能會從清韻跑到SFW然後變成九州幻想？如果說最初凱恩大陸是純玩票的性質，到老妖山出現的時候九州已經確定要通過商業化的方式落地了。從這個角度說其實誰也沒有背叛當初的理想，本來的追求就南轅北轍，只有很小的一塊交錯，只是那個時候大家的精力正好都放在了這交錯上，所以實現了部分短期目標。到九幻發行開始穩定的時候，世界構建方面的合作就已經破產了，接著再出現商業化道路選擇上的意見衝突，分家就成為必然。所以商業化從來都不是九州分裂的問題，只能勉強算做導火索。沒有商業化，就沒有今天（雖然已經破敗)的九州。
2.商業化和九州成敗的關係。這是明擺著的關係，商業化失敗，九州就失敗了。其實應該換個角度說如何通過商業化讓九州落地，因為創造九州的時候並非所有人都以商業化為目標，但大家都想把九州做成一個可以落地的系統。這是個非常深刻的問題，跟和九州世界觀合作構建失敗是直接相關的，這個合作關係中大家都很堅強，也就註定要失敗，我也沒什麼好多說的。具體說實踐的話，我覺得南九州挺早以前就開始做的變化，直到目前的影視化，跟北九州做的事情也沒啥本質上的區別。南北九州都是九州，這點我從來沒異議。說實話，世界觀構建上，我跟江南的意見還更接近些，也許是因為以前一起討論的比較多。分裂的時候我站隊到南九州，純屬RP問題，與世界觀或者商業化選擇都無關。
3.如何實現成功的商業化，我沒有什麼好的想法。首先是因為我只關心九州通過商業化落地的問題，而不是商業化本身。更重要的則是我覺得九州根本就沒本錢談商業化，06年是，14年更是。九州可以燃，九州不是燃。用錢可以砸渠道，砸受眾面，砸設定，砸視覺，但砸不出具體細緻的世界觀和能托起世界觀的故事線，這是九州體系可以有效商業化的基礎。故事線不是必須用小說來表現，漫畫，動畫，電影都可以。但如果連成本最低的小說都不能搞好故事線，其他手段的難度只會更大。連千字百元的作者都搞不定，憑什麼能夠搞定畫家和導演？影視化這個方案大角之前就跟我討論過。我完全理解他的苦心，有個機會，希望把漸漸聽不到聲音了的九州重新炒起來，這次也想把大家都作品都捎帶上。但我殘酷地說一句，九州能值多少錢啊？一個沒什麼內容的系統，Peter Jackson都做不起來，何況如今這位？人家只給出這麼點劇本錢，就說明人家對九州價值的認知：九州不值錢！我說真的是很尊重大角的努力的，我只是不看好而已。而且我還不喜歡低智商影視來糟蹋之前的九州。（實事求是，九州其實也是一堆破爛，只是參與者敝帚自珍而已。）
4.怎麼辦？我說過我沒什麼好想法。我的原始想法是等有一天大家都不心疼九州了，我就撿回家撣吧撣吧灰繼續寫。當然我知道這個想法既自私也不可能，因為參與者其實都和我一樣心疼九州，誰也不曾放下。對粉絲來說這也不會是什麼好消息，因為想好好寫一個魔戒規格的九州就得無視粉絲的求更需求。順便我也說一下為啥這些年我很少寫。某些寫作是一件收入不友好的事情，同時也是一件家庭不友好的事情，還是一件需要投入極大心力的事情。我這幾年不是沒有寫，而是寫了覺得沒法看，就寫不下去，硬寫下去的大家反正也不愛看。寫作這件事情，為了純興趣是很難堅持的，得有足夠的EGO才行。所以更大可能是真有一天大家不愛九州了，我撿回家撣吧撣吧然後發現自己寫不出想寫的那麼牛逼的東西，就繼續撣吧撣吧算了。寫作真是挺困難的一件事情。回到影視化上，如果這波電影真能重新激發起一大批新人的興趣（這是很有可能的），我也認為這對九州世界的構建幫助有限。寫作不容易，寫九州更難。九州門之後那麼多年了，繼續寫出來的也就是唐缺和楚惜刀。他們寫得挺好的，如果回到初創期，直接就是老妖了沒疑問。但我這裡就直接得罪人一下：刀刀和唐缺這樣的作者離能構建完整世界的九州，還有相當大的一段差距。我不是一個優秀的作者，但對自己作為讀者的判斷力還是有一定信心的。所以說，電影之後衝出來哪怕一兩個超過唐缺刀刀的作者，也該是瞎貓碰了多大的死耗子吧？說真的，有潛力的作者/畫者/影者，真能看下去那些片子么？
5.大角說「七老妖們或許該考慮考慮，自己的歷史使命是否已經完成，該把推動這個世界前進的操縱桿交出去了？」 我對號入座一下，覺得主要是說斬老妖，因為我之前公開唱了反調。:D 我覺得這是一個錯誤的看法。之前的微博上我說過我對九州最大的貢獻是分家的時候強行推銷了基礎設定公開方案。在我的看法里，從那天起，推動這個世界的操縱桿就已經交出去了。雖然聲明書只有四個人簽字（順便說一下我覺得那個聲明書毫無必要），基礎設定的版權問題也已經成為一筆爛賬，足以讓任何想要獨佔性進入的資本都抓一抓頭。這個方案並不針對江南，而是針對任何想要通過短期商業化手段吃下九州大餅的人。我並不是想讓大家掙不到錢，實際上大角的說法里也反映出來事實：儘管設定是公開的，但七老妖還是有可能影響這個世界前進。很簡單，這個世界太蒼白了，誰寫誰就能影響它前進。所以之後有任何的合作發展機會都還是open的，想和諧掙錢的機會更大些，不和諧也能掙錢。當然，你們要說我腹黑我也很榮幸……這個東西本來起於論壇大家，名義上歸於大家也很合理。只是名義啊，實際上寫九州者得九州。從這個意義上說，七老妖早就不重要了。按目前的情況，再過五年可能九州就只有唐缺。誰能寫好/畫好/拍好九州，誰就擁有九州。當然坦率地說到目前為止我就沒覺得九州有夠份量的好作品，這也是九州不值錢的根本原因。
6.我不看好的並不是九州影視化，而是仆街爛片。什麼東西我看好不看好只有一個標準，就是好不好。不過前面都說了，我看好不看好完全不重要，只要我不寫，我跟讀者就完全沒有區別嘛。同時強調一下，我跟大角只是路線分歧，還是革命同志啊，圍脖上還互相關注呢，要不怎麼來的知乎？
想說，還是支持任何成名作品的大銀幕與小熒幕嘗試的，不過這件事情上，妙的是九州系列用華胥引來開局，畢竟這部小說和九州沒有一點關係，只是冠了系列的名字而已。。所以就從這個點來說說吧。
從內容上，華胥引完全不在九州的世界觀內，其粉絲受眾也與九州全然不同。剛好在做點數據，隨便看了下~
首先，是關鍵詞檢索的人群圖譜，反應的是這半個月內分別關注【九州】和【華胥引】的受眾。
可以看到，「九州」的關注受眾比「華胥引」的受眾在年齡上更為成熟。這很正常，畢竟九州成名已久，華胥引是這兩年才嶄露頭角的。
性別就更有趣了，九州受眾一面倒的男性，男女比約為4:1，華胥引一面倒的女性，男女比剛好反過來，是1:4。
推測九州之所以把華胥引這部毫不相關的女性言情作品收歸麾下，一是藉助華胥引的人氣，另一方面，是進行受眾的綜合。這一點很重要。個人認為，男女比例均衡的影視作品更為大眾主流所接受。
另外還發現一件有意思的事。
這張圖是從11年至今，3年半的時間內的關注趨勢。可以看到大眾關注度上，九州持續平平，而華胥引則是異軍突起，之後雖然有所下降，但仍然維持著一個高度，而近期又在攀升。
有趣的是，媒體關注度與大眾關注度正好相反，九州的媒體關注度一直比較高，而華胥引相對沒激起多少水花……
推測，九州的媒體關注度高是因為背後倚仗的平台權重高，一有動靜就會引起業界關注，但大眾關注度不夠；而華胥引作為一部普通的言情作品，媒體方面曝光不足，但粉絲眾多，且熱情高漲。可能這次合作兩家粉絲會覺得有點怪怪的，畢竟以前毫不搭界，但華胥引藉助九州的平台，九州藉助華胥引新鮮熱辣的人氣，可謂各取所需、一拍即合，很值得期待呢。
至於從華胥引開局之後，九州那龐大的計划走向如何，還得視華胥引的品質而定。陳嘉上導演我還是比較看好的，但張炭編劇……這位號稱「九億編劇」的香港編劇，作品中有很多耀眼的名字比如「黃飛鴻」、「新龍門客棧」等（居然還有「正紅旗下」），但最璀璨的名字可是東方奇幻史詩巨作「無極」啊……前兩天突然增加了幾十個關注我還奇怪怎麼回事，昨天收到邀請才明白原來是為了這事兒。其實我本來不太想發言，正忙著看球買菜拖地板接送孩子什麼的，連寫作都不能吸引我了，怎麼還會想跑出來摻合。再說我雖然主編過九幻和九歌，但自己其實是沒有寫過什麼九州小說的（奇怪為什麼一直有人把我當九州作者看，或許是因為我跟他們氣場比較近？），但是看了很多評論後，就感覺奇怪起來：為什麼會有那麼多讀者反對九州的影視化？
當年做遊戲，也有很多讀者反對。其實我當年在我友也呆得很不爽，因為遊戲方面的無論是人還是做法，都跟我們不合，但是遊戲化本身，我卻是萬分支持的。同樣的道理，九州現在的影視化，我也是萬分支持的。
我告訴你們，寫作真的是一件很奢侈的事，你看我現在基本都不寫了，你要我拿老婆孩子熱炕頭世界盃實況文明為代價，去取得一點寫作的成就感，對我來說真的太不值得了，唯一能讓我覺得值得的，只有錢。我想這情況對於九州也差不多，九州前期靠的是七天神的無私奉獻，靠的是他們的熱愛，當然也靠他們對未來的願景，後來雜誌出現，出版也靠譜，於是吸引了一大批作者進來，比如唐缺，比如楚惜刀，但是現在雜誌沒有了，出版不景氣，你們還不讓九州遊戲化，不讓九州影視化，那我真的很想問：九州靠什麼才能吸引作者來創作，靠什麼才能擴大影響力？
當然之前的遊戲做得很不成功，直接說就是失敗，但我相信大角會從中吸取經驗教訓，我一直說大角最大的優點是有韌性，當然有時不免優柔寡斷，但是這麼多年來，是誰還在一直對九州念念不忘，死纏爛打？我真的不知道你們讀者在想什麼，如果你們真的希望九州仍然還只是停留在小說層面上，而且永遠只需要停留在不需要考慮錢的小說層面上，那我請你們也一起努力，寫出好小說來，請從你們——千千萬萬的讀者中——也走出來一個馬丁大叔，寫出一部九州的冰與火來，那時候你們就有資格說，去你媽的遊戲，去你媽的影視。
到底是9z、Novoland、還是Never-Terrain
1、創作人和消費對象
五年前我最後一次提「九州」的時候（居然一晃就五年了、看來酒陳了還是要回味的最後一次提及「九州」），認為它當時的情況屬於極端的超前發展……毛還沒幹沒硬沒長齊就大力發展粉絲、草根、同人、開源……總之想做的事情很多（小圈子小家子氣的偶像崇拜）、消費意識也很盛（都是些蠅頭小錢小利）、就是做成的（像樣的）沒一樣（雖然這些品質可能都是自發的，但正因如此，存在諸多盲目性、同時又得不到正確疏導……簡單里說，就是缺少一個總設計師那樣有著強大執行力的「管理猿」角色，所以深圳可以變成深圳，鄂爾多斯就只能成鬼城了，甚至沒有像底特律那樣真正經歷過繁榮就成廢都了）。
總結起來，就是「創造力」和「收益」劃不起等號來。這個「等」也有誰也不等誰的意思（玩不盡興我走了……玩不起我自己玩了……能撈錢我就來……借招牌靠一下……諸如此念）。
然後你也知道，期間南北戰爭，一蹶不振。這個戰爭的起因也是「錢」，我們已經看過猴子和土豆年年春晚多少回了？九州現在最熱鬧的也就是這出上演了好幾季的美劇了。照理說，戰爭這個東西能促成新陳代謝，會出來更多正面的東西，但嘴皮子戰爭卻不然……我建議下一個月圓之夜今何在和江南能在七年之癢之際各背一把寶劍（一人一把Needle一把Sting）上紫禁城之巔作個了斷。口水來口水去也只能把「九州」淹成「九洲」，於事無濟。
問題還是回到今猴子和豆公南北之戰的本質：為什麼九州賺不到錢？（賺到足夠錢了、分贓也就均了嘛）
首先是核心創作人（七神……其實更像一盤散仙、不過我覺得這個「散」才是種九州的創作精神所在）的精力和創造力的水平線已經在那裡了（說句良心話、我覺得七個人里最專職的也就大角了吧，多數愛好當飯吃的最終還是會了解到這終究不是山珍海味）；再者，新進（晉）的創作人是以「錢」或「人氣」為水平線而不是創造力（我說的不是那種五年出個十來本單行本的「創作力」）拉攏的，這就讓九州的質感往著一種紙醉金迷的方向偏移了，而奇幻架空最寶貴的品質，我們所謂的陌生化，或者說驚異感（sense of wonder），便一而再再而三地被消磨掉、陪葬了……現在我們覺得九州面目全非的感覺就是這麼來的。
回到五年後的現在。
要不要把「拍電影」也算計到「發展粉絲、草根、同人、開源」中去？這是個問題（至少我覺得豆瓣閱讀的電子版還陷在那個怪圈裡、缺少建設性的東西不做也罷幹嘛花這精力）——因為，我肯定是把唐缺和唐七公子歸入「新進（晉）作者」，雖然《華胥引》是我不問九州後出的作品，沒看過，但聽風評來看，似乎是乙女向的；而唐缺這個勤奮的傢伙的早期的那些些九州作品，還是挺pagetuner的（可能現在仍然如此、後來的仍舊是沒看過），很輕（小說）很易讀，不過完全沒我預期的九州味道（當然，就像蝙蝠俠可以是六十年代那樣的喜感的也可以是零零後諾蘭式的黑色風格，九州也可以這樣，那就等時間來驗證吧）。
這裡頭還存在著正、反兩個方向的考慮。
一方面就像大角說，有ART+那班概念設計團隊的新血液——就像你對著一個自己曾喜歡的不得了AV女優擼管擼到沒有感覺突然發現另一個喜歡的不得了的女優帶來的新鮮充血感——但這裡還是存在著審美觀的問題，就是說，每個人的審美觀都不一樣，有些人喜歡暴乳有些人喜歡貧乳，就像你拿著張旺的插畫配唐缺的九州，我就會覺得：什麼玩意兒啊。這是一眼就能看出系統不兼容的吧。而目前公布的概念設計圖去配唐缺……我覺得可能還是「什麼玩意」……事實上我一直對張旺的不感冒，而張曉雨一向是我最愛，這大概就是我跟九州搞美術這塊的審美偏差：我設想的九州應該是更加狂野一點的，而不是過於古典的婉約風格。
不過，就像梅津泰臣為了能做動畫所做出的有損節操的犧牲（一如伽利略少女的「子供化」或辯魔士塞西爾的「放映事故」），沒錢真的是太可怕了，什麼都做不成，只能做打工皇帝，但就算有錢了，錢不夠或主上另有打算，最後槽心的還是自己。就像大角自己說的，不求無過，但求有功。雖然功過事後評，但預期的平衡還是要靠自己的深度參與來扭轉局面的——唯有此道。
KEY：如果大角他們能深度參與到電影製作中去（唐缺之前有過編劇經驗應該是個優勢……畢竟目前還有這麼一個寫而優則導的流行趨勢在），並有自己預期的九州形狀（不管是狂野九州、還是嘻哈九州），而且他們的目標能與製作方的設想消費群達成一致，我覺得至少還是可以出能騙錢的東西的。
2. 氛圍（驚異感）與核心概念（元規則）
你可以想像一顆星，不管是行星還是恆星，它都有一個星核，還有圍繞這個星核的冷的熱的軟的硬的「大氣」（當然這裡的大氣可以是氣體也可以是等離子體或其它天曉得的東西）。類似的，氛圍（或者說sense of wonder，SOW）與核心概念（core concept，CC，或者說元規則）就是一個世界的根本，對於這樣一個奇幻架空的世界更是首先需要考慮的頭等大事。
九州的設定其實是有很多人在做的（但它們卻並非都是核心概念、更多只是大氣……應該認清九州的星核是荒與墟，不去說編年史，就算眾多種族和詳細到米的地理設定也只能算到大氣里去、也許搖控再來個3.0就把它們全都抹殺），包括編年史啊、魔法系統啊之類，像花盆君，胤祥都曾是勤快的主兒，但我得說，雖然看起來蔚為壯觀，多數中看不中用（因為一開始就是奔著賣設定書的企圖去的），概念做（賣）的最好的還是江南（設定再好、也得有相應的故事呈現支持）：天驅，鐵甲依然在……這倆從知名度看，就基本可以秒掉其它的了。這就是江南在九州的地位，即便這個概念不是硬核。
而我最喜歡的兩個設定當屬魅的凝聚概念（涉及到主設定中的物質和能量博弈糾纏的荒與墟、我覺得甚至可以像降世神通中類似設定那樣具象化，而魅的凝聚概念應該說是一種核心概念的延伸，羽的翅膀應該也是類似的機制或者完全可以統一起來，我想這個設定的初始貢獻者多數該是搖控我好像問過大角不過好像他們也忘記是誰提的了）和魂印兵器（可以說是凝聚的一個逆過程），但能很好地在故事中將這倆概念呈現出來的作品和嘗試卻不多（我寫《湫天》的時候就是奔著魅的凝聚去的——大概又要被莎士比亞愛好者豬是糖缺死的唐缺伸手指「警察叔叔就是這個『我以前寫過一個xxx叫《xxx》、差不多就是這麼一個設想』的平臉男！」——另外，滄月的《星墜》好像就是涉及魂印兵器的如果我記憶錯了請糾正我）。
所以，讓我來設想一下九州的開場應該是怎麼樣的：以荒和墟的無休無止的爭鬥開場（可以參考一下降世神通的開場、這將是每一部九州電影的開場白），也許可以腦補配以冰與火之歌的片頭音樂……正篇開始後，如果是唐缺的劇本，氣氛就朝著類似降世神通那樣的輕喜劇發展，然後逐步劇情黑化，總體上達到一種悲喜劇的效果（想想人家我的野蠻女友、韓國人至少悲喜劇模式已經如火純青了）。
當然，最理想的（私以為）應該是：搖控的星核，斬鞍的大氣，來一點猴子的靈動、以及大角的奇詭氛圍氣象瞬息，枊捕快式龍套，唐缺的灰諧，以及也許很重要但毫無存在感的多事麥高芬或程咬金（原來我是恨自己的，我早該知道--引自江南），配上斬鞍、土豆、因夢無夢、塔巴塔巴這些人的故事節奏和氣質……九州的電影創作應該還原一個最初的拼圖意識，各取所長……那樣的東西該會是有趣的吧。
其實，九州可以學學異形系列，刻上鮮明的導演印記或是類型片化，有一條主線（或主要角色），但故事的氣氛可以是恐怖片可以是反烏托邦可以動作可以文藝也可以史詩……比如說大角的《死者夜談》完全可以拍成那種流行的三段式恐怖片（一段一個導演，因為有六個故事，可以先拍一個，再來個續集），現在這個預定要拍的《鐵浮圖》是打算找寧浩拍嗎 ，疏理劇情要花多少時間啊（再加上大角的文字比較膠著，《白雀神龜》我在豆瓣上一直標的是「06.08.13 至第二卷3節，暫停」已八年、因為看不下去啊，大角本人大概也不打算再去過一遍），事實上大角的作品要拍的話，我覺得《鴉巢決戰》應該會更熱鬧一點。
（我覺得沒考慮斬鞍的旅人系列的製片方是出於什麼心態……大概是賣不動 人在旅途，順流逆流——斬鞍的《旅人》系列）
我覺得製片方可以考慮將一系列毫不相關的故事（特別是不同作者的故事）進行打散重組，拼湊在一起，編一個全新的故事，舉個例子，比如說包含「攻守城」主題的，我們可以把斬鞍的《博上燈》和去做媽媽桑遙無音信的因夢無夢的《白夢》嫁接在一起，然後再將它們融入到某個九州大事件中去。
電影的九州宇宙完全可以是另一個宇宙，而不用一模一樣遵循小說的宇宙，只要有如始而終的CC和恰當的SOW的選擇，故事什麼的都是軟體。
KEY：不反對一對一的照搬改編……但來一兩個原創或准原創（多個作者作品的劇情點利用），應該會更出彩（新意），畢竟一拍就打算拍十幾部，來一兩部原創或類型片試水是必須的；而在展現氛圍與核心概念的道具和布景，我是多希望像上個世紀八九十年代的《異形》或《銀翼殺手》那樣多多結合物理特效，以增加影片的質感，畢竟CG這種東西用的不當就假（多了還爛大街）。還有，印象配樂的確定也很重要，對基本氛圍來說，都是最根本的。千萬別變成台詞電影。
3. 編年史與重啟機制
做一個大系列的話，編年史是必要的，一部電影一個大事件，並做好世界觀的追溯統一（re-co）。可以像Marvel或DC那樣，編不下去的時候，來個重啟，另開爐灶，說到底，九州可以是9z、也可以是Novoland、還可以是Never-Terrain，想怎麼玩怎麼玩，該怎麼玩怎麼玩；而且依照CC荒墟相鬥就留下一個重啟的理論依據了（不用說還有龍淵閣的存在……不過七年前的九州II基本是不了了之了關於九州II的全面討論）。前面他們自己就玩過蒸汽九州了（關於蒸汽九州特輯的感言：蒸汽了，但不朋克），這個蒸汽九州可以放在重啟背景下，也可以像降世神通柯拉那樣放到一個現有編年史的近未來背景中去。
KEY：管理猿（producer）如能把握好全局框架、多多埋藏後續可能性展望（cliffhanger）、部部精心，一點點地揭開拼圖（就像英雄無敵III那樣的神器藏寶圖），至少能撐完一季吧（十幾部集也就是一季的量吧哈哈哈），然後第二季我們再來點高端的貨色吧。
PS. 「風從南邊來，販賣了一個龐大世界的碎片。」，不知道北九州那邊有沒有相應的動作？我覺得豆公肯定是不甘落後之人啊。之於郭敬明之於韓寒嘛，這也算各自人生的勵志事件了吧。從科幻世界一路跟過來得老粉說句話，九州跌跌撞撞走了這麼些年了…有個東西對大家都是個交代…
以前在九州論壇里，大家可以去認領各個城市裡面得小老百姓，自己給自己寫設定，我給自己認領得就是現在這個名字得一個小姑娘，賣胭脂得燕之，就在那個青石城。對的，看過秋林箭的都知道，那個最後沒了得，用大石頭壘起來得青石城。
青石是個好地方，有水，有橡樹。橡子磨成粉，蒸了就能做成青石有名的吃食。我認領的時候中二期晚期，覺得在這個註定要沒了的地方好好的生活。就算這個城市註定了要消失，姑娘也還要抹胭脂不是么～
有當時的鄰居沒有？出來拉拉話吧…
九州就像當年的青石城，建立的時候沒人能想到這樣的城也會破掉，那麼堅固的城牆，名家的設計，那麼多人的心血，吸引了那麼多人來到這裡，我也來了。大家都希望美好的日子就這麼永遠永遠的過下去了…可是不總會那麼美好的過下去…我們也經歷了分裂，也許就覆滅了，有的人走了，有的人留下來，那就一戰吧！
可是別攔著姑娘抹胭脂啊！
一直以來我就一個態度：不求無過，但求有功。
第一個問題：九州電影靠不靠譜？
這我他媽的哪裡知道。
做了一年多電影相關工作了，我現在知道的是，一部電影中間的環節多到可怕，而且多半是互相減分的制衡關係。就算你把眼睛用502膠粘到攝影機上從頭到尾一個鏡頭不拉跟下來，不到剪出來那一天你根本不知道拍了個啥玩意兒——所以，雖然我相信上影寰亞的製片團隊會朝著最好的方向去努力，但我仍完全不知道結果將如何。
第二個問題：那為什麼還願意把版權交給上影？
因為魔都這兒存在一個超牛逼的概念設計團隊：ART+。
一年前，我先認識了這個團隊，他們參與好萊塢電影概念設計的範圍應該超乎你們的想像，我也不知道哪些能說哪些不能說，好吧那都是浮雲……關鍵在於，我看了他們畫的一張關於無諾峰的概念圖，不誇張地說，當時有一種想跪下的衝動。那張圖在我的鬥志快要消失的時候，重新點燃了我對九州這個世界構建初期的夢想，對這個世界沒有瘋狂的愛是畫不出那樣東西的。我也才意識到，在看似沒有同行者的許多領域，還有這麼多的人對九州懷抱如此熱烈的情感和超強的創造力。
我和ART+核算過做九州整個世界的完整設計是個什麼工作量，50個頂級畫手做上一年吧，沒有幾千萬不要動這個念頭，而沒有做電影這樣的大資金進入，根本不可能去啟動這件事。
好了，上影寰亞願意做這件事。
【附帶這裡回答一下第三個問題：為什麼是華胥引？因為製片方在認識我們之前，先認識的華胥引，醬紫。】
回到我們做九州的本初，然後再想一想我們的現狀，依託幾個老妖和幾個作者的文苦苦支撐的那個東西還是九州嗎？九州不一開始就是想要更多的人更多的智慧更多的力量共同參與的世界嗎？我們都看到了過去幾年九州存在的方式，生生死死死死生生。七老妖們或許該考慮考慮，自己的歷史使命是否已經完成，該把推動這個世界前進的操縱桿交出去了？
也通過其他一些方面的磨合和考察，我決定交出去讓他們做電影。做砸了，不就挨罵嗎？我準備好了厚臉皮。但關於九州，我想掏心窩地和大家說一句，什麼電影小說熱賣什麼打孩子什麼你停刊我復刊熱熱鬧鬧的潮起潮落都是一團幻影，一百年後我們回頭再看，九州背後的世界才是真實無比的存在。這套關於九州世界的完整概念，會成為這次合作中最有價值的東西，會成為九州的堅實基石，會成為新加入的作者們重新起跳的跳板，會成為他人了解九州為何而存在為何而驕傲的新答案。
我覺得值。
一直以來我就這個態度。
首先，作者們寫了不少東西，給了我們很多回憶。現在有條件了，運氣也好怎麼也好，該別人賺點錢。如果真拍出來，我是會去看的（其實我相信大部分這裡噴的人也會去看……）
反正吧，變形金剛改編電影還有粉絲要噴呢，九州怕啥，真的，大家噴這麼厲害，真是太不給人活路了。
——————題外話————————
七八年前，我說：「九州是挺好的，可惜整體世界設定借鑒DND的色彩還是太重了，比如這幾個主要種族都能和DND里的種族一一對應……」
給江南打工的編輯A：「哼」
給江南打工的編輯B：「你這麼說也未免有些偏頗。」
現在終於……官方自己對號入座了，挺好，挺好，矮人就矮人嘛，我們都懂的！雖然其實我覺得應該是Gnome吧……（小人得志，扇子笑）
以及，雖然我覺得縹緲錄是最好看的一本吧：
現在已經不給江南打工的編輯B：「江南【】大」
我在圍脖上經常提到九州，但絕大多數都是吐槽風，即便是在知乎上那個被贊了近千次的和九州有關的回答，依然是以吐槽為主。當有很多人不約而同邀請我回答這個問題的時候，我真是無心去認真組織文字，想了想抖了個機靈，隨口答了句玩笑話，並順手出賣了潘總。結果潘總十分認真地跑來回答了這個問題，然後斬鞍又跟著潘總十分認真地跑來回答了這個問題。我仔細想了想，既然斬鞍提到了我好幾次，那我也不妨乾脆重新回答，借著這個由頭，把我對九州的態度盡量正經地闡述清楚。
一、九州對我而言是什麼？
一直以來，對於九州，很多人總愛把它高大化。中國人的魔戒了，中國的龍與地下城了，偉大的架空世界了，無數熱血青年的青春和夢想了，圈圈叉叉諸如此類。當然有時候人總要有一些信念來支撐自己，所以我一般也不對此吐槽，但我自己的態度向來十分明確，從05年底寫我的第一篇九州小說到14年中賣出去五部九州小說的影視版權，這個態度從來沒有分毫改變：九州對我個人而言，就是一個商業項目，一個寫作題材。我寫九州，我賺到了錢，雜誌填補了天窗，圖書出版商也賺到了錢（雖然不多），那就足夠了，其他的我不在乎。
九州號稱多人世界，既然是多人，就總有個分工。在我看來，哭著喊著要創造世界建設世界的人多得要命，多我一個不多，少我一個不少，以前那麼多人鬧鬧哄哄建設世界都沒建設好，我也加進來改名唐建設就有用了？我不這麼認為。個人有個人擅長的事情，愛設定的人去做設定，愛講故事的人去講故事，這樣多簡單，不要簡單粗暴地把「建設世界」的安全帽扣在每一個人的腦袋上，不是人人都樂意戴的。
我不喜歡死摳設定，不喜歡去和別人討論夸父的雞雞有多長末端要不要分叉，不喜歡像背歷史書一樣去對照世界年表。九州對我而言，就是一片大陸，幾片海洋，七個種族（把龍也算上），一些星辰。就這樣了。這些基礎設定已經可以演化出無窮的故事，我只需要安安心心講故事。我也相信，一定存在一定數量的讀者，對故事本身的興趣大於設定；在這群讀者中，還有一定數量的讀者對我這樣風格的作者感興趣。那麼，為了這一小群人中的一小群人寫故事就夠了，其他人不在我的關心範圍內。
我是這麼想的，也一直在這麼做。我跳開抵死纏綿糾纏不清的縹緲錄時代，自己躲到史書之外的幾百年、上千年之後，寫不同的題材不同的故事。用excel統計了一下大致的總字數，到《無盡長門2》結束為止，我一共寫了這麼多字的九州：
2789800
寫了那麼多九州，用郭胖愛說的一句話：「我很快樂。」我用最適合自己的方式，寫我喜歡的故事，擁有一群喜歡我的讀者，還他媽能賺錢養家糊口。九州真好。
二、商業
商業這個話題是九州月經，三天兩頭就要崩漏一回。但很顯然，很多人連最基本的概念都沒有拎清楚，就開始成天嚷嚷「九州不該商業化啊」或者「九州商業化必死啊」或者「九州商業化已經死了啊」。
但他們顯然沒有弄清楚：「九州商業化」，什麼是九州？誰的九州？誰的商業化？
別忘了，九州從來就沒有形成過一個嚴密的商業組織或者共同體。江南和潘海天分別管理兩家不同的九州公司，唐缺楚惜刀等作者只是供稿、出書，不插手公司的運營也不拿工資。你一句籠統的「九州商業化」，指的是誰？如何量化？江南的縹緲錄單本銷量最高二十萬，你說九州很失敗？假如唐缺的九州單本只能賣五百本，你說九州很成功？誰的九州？誰成功誰失敗？
所以我更情願把所謂的九州商業化進行細分，細分為不同的公司和個人，而針對不同的公司和個人，標準也不一樣。江南的九州是成功的，而龍族比九州還要成功n倍；兩家九州公司單就九州雜誌項目而言比較失敗，南九州只剩電子刊（雖然號稱要復刊），北九州也停刊了；諸多出版九州的出版商不失敗，他們賺到錢了，只是或多或少的問題。至於其他作者，就看你用什麼標準了。還是以唐缺舉例好了，要用江南的標準去比或者以悟空傳的標準去比，他當然很失敗；但要以普通圖書市場的正常標杆來看，他還是屬於不斷有出版商約稿的那種邊緣暢銷作者。要用斬鞍的收入來比，唐缺很失敗；但以一個沒那麼大野心的普通青年的標準來比，唐缺似乎也還將就馬虎過得去。
起碼他個人覺得，九州帶給他的東西真心不少，在別人嚷嚷著「九州失敗了」「九州死了」的，他還是一本接一本地寫九州賣九州，養活自己的家庭。如果這也算是失敗的話，那就一直失敗下去好了。
而通過唐缺的案例，你顯然可以看出，只要九州這個題材在圖書市場上還有銷量，還有人能寫著名字叫《九州·xxx》的小說賺錢，你就不能定義說九州完全失敗了，更不用提影視化帶來的影響了。
九州會不會死？可能性很大喲，但只要概念不滅，就總有復活的機會。如今九州這個整體概念終於和正經的大影視公司掛鉤了，不是網路劇，不是家庭滑稽錄像，你非要說「好失敗啊」，那也由得你啰。但是不管你怎麼捂住眼睛塞住耳朵原地轉著圈圈「九州死了就是死了死了死了死了死了」，死不死似乎也不由鍵盤俠說了算。
頂多就是「你心目中的九州」死了嘛，但是孩子你知道嗎，這世上最不值錢的，就是「你心目中的」東西了。大家都很忙，誰管你心目中有什麼呢？
三、具體到電影以及「言情九州」這檔子事
昨天和一個杭州的朋友吃飯，她問我：「你就不擔心你的作品被改壞了？」
我回答她說：「改壞了就改壞了唄。」
她很吃驚：「哎呀，那樣九州的粉絲還不得……」
我：「九州雜誌最高銷量七萬，除了縹緲錄和羽傳說沒有單本銷量高的單行本，你還真以為九州粉絲可以撐起票房或者收視群？」
這句話展開來說就是：影視面向的人群和圖書面對的人群可能不同也可能重疊，但對九州而言，一定是得不同的，不然就那麼點可憐巴巴的粉絲量，等死呢？那些成天在網路上叫罵著「你毀了我的九州啊嚶嚶嚶」「你毀了我的青春啊嚶嚶嚶」「你毀了我的熱血啊嚶嚶嚶」的鍵盤俠們，有幾個是最近幾年掏過錢買書買雜誌的？你還真指望他們能為九州影視劇做貢獻？能做的，只有夢。
具體說說這次的合作。潘總是一個理想主義者和樂觀主義者，而我遇事總先想到困難。所以當潘總在圍脖上預言「明晚九州有大事」的時候，我發了這麼一條圍脖。
「關於潘總昨天的預告，我覺得，這事兒要做成了做好了，算是大事；不過現在只是起步，未來什麼樣完全未可知。大家還是蛋腚一點比較好。當然潘總一向是樂觀主義者，而我總喜歡考慮困難，但我們都能承諾八個字：踏實做事，儘力而為。剩下的看時運。九州是一滴水，能不能變成海洋不知道，但願先變成肉湯吧。」
這句話，站在我的角度上來說，其實都已經算樂觀了。在出版權打滾這麼多年，也接觸過一些影視項目，我對於影視這個東西有多難、變數有多大是心知肚明的。簡而言之，賣出版權不一定真的改編，改編不一定真的拍，拍不一定拍的好，拍完了還未必能上映，上映了多半要被罵，我在虎撲碎碎念里說的都是「可能陸陸續續要改編電影，當然也可能時運不濟一部都出不來。」也就是說，眼下不過是萬里長征第一步，往後的事情，誰能打包票？
但這一步必須得邁出去。九州繼續固守在過去的小圈子裡，最終消亡也只是遲早的事。這一個雜誌巔峰銷量也就七萬冊的小眾世界，不往外拓展，無非就是等死。但是圖書市場就是這樣了，江南不續寫縹緲錄，其他沒有任何人的九州書籍能頂上；江南續寫縹緲錄，帶動的也絕大多數是他的個人粉絲或者縹緲錄粉絲，對整個九州的幫助終歸很有限。
而影視化也許就是目前唯一一個可能讓更多人知道九州存在的載體了。用潘總的話來說，不求無過，但求有功；我再補一句，即便無功，至少死前也玩了把大的，死得其所，比在泥潭裡一點點悶死爽快一萬倍。
影視么，無非就是這三種結果：拍出好作品，帶動更多粉絲，成功；拍出爛作，但商業上成功，也能為九州打響知名度；拍出爛作，商業上也失敗，那也就是一切回歸原點。再想辦法唄。但不管怎麼說，通過這第一步，已經有更多的人開始注意九州了。比如就在前兩天，我一位做文化投資的老同學就找到我，諮詢投資九州的可能性——這不就是立竿見影的好處么？
如果影視劇能給九州帶來更多名氣，九州圖書的出版就會更容易，真正喜愛九州的讀者就有機會讀到更多的九州作品。實在不喜歡電視劇，不看就行了嘛，也不礙著你看書嘛。這麼簡單的道理，為什麼很多人轉不過彎來？
退一萬步說，真的什麼都沒弄到——至少還有幾個寫九州的人賺到錢了嘛。潘總很文藝，不好意思提錢，我們三俗地攤流從來不忌諱提錢，比如圍脖上有人跟我說了這句話，簡直把我樂慘了：「九州把孩子都賣了，最後養肥了一個夏東海。」
求九州繼續賣孩子養夏東海！但是！老子總有一天會把夏東海的大臉減下去的！
順便再說說「言情九州」。我一向是支持言情九州的，因為我覺得九州就是一個載體，應該能包容無限廣闊的題材，言情九州沒有什麼不好的，問題只是這些言情難以對九州產生帶動，比如華胥引的小說賣得很好，但買書的都只是沖著唐七公子，而不是沖著九州。
但現在，華胥引終於對九州產生拉動效應了，我覺得這是很好的一件事。這不是「你心目中的九州」，你就不看唄，還有誰搶你的遙控器逼你看么？
四、當然還是要講感情
雖然我總是張口閉口賺錢賺錢賺錢賺錢，但我對九州確實有感情，這倒是不必諱言。雖然到今天我也不算成功，但即便是我不算成功的生活，也多半要感謝當初的那篇《尋槍》，感謝當初的那本《英雄》，感謝這些年加在一起十二本（馬上就有第十三本）的署名唐缺的九州單行本，感謝兩本分別叫做《九州幻想》和《九州志》的死去活來活來又死去的雜誌，感謝潘海天和江南。
但我不是潘總，潘總對九州的執著讓我敬佩，我卻沒有辦法像他那樣不計利益地去做九州。我只能儘力在利益和感情之間求得一種平衡。
有些事兒沒和你們說過。09年的時候，我就有些放棄寫九州的念頭了，因為我覺得九州的基礎銷量太難提高，人嘛，誰不想稍微多賺一點呢？但在那之後，直到13年中，我才真正有了餘暇去寫其他的東西，因為在這四年里，南北九州一直在找我寫東西。我沒有拒絕過一次，九州約稿，我都立即答應，所以原有的轉型計劃只能一年一年往後拖。有別的雜誌找我約稿，我也告訴他們：「在我的日程表上，九州優先，不好意思。」
但事後看來，這些講感情的作法收到了意外的效果，這次賣出去影視版權的《殤翼》《戲中人》《無盡長門》，都是這幾年間講感情的結果。如果我當時拒絕給九州寫稿而轉身去寫非九州，這三部作品也就不存在了。
所以九州的世界總是充滿意外，有時候也不要下定論太絕對。
五、那些不關我事的別人
這個話題其實是不太想講的，不過既然已經談到了鍵盤俠，乾脆就說出來吧。一直以來，我對於九州幾位總們經常和一些因為作品問題罵他們的人打嘴仗都不太贊同，因為一個很簡單的道理：你的作品是寫給接受你、喜歡你的那些讀者的，罵你的人肯定是不買你書的人——他們都不買你的書啊，你為什麼要在他們身上浪費哪怕一秒鐘的時間？那麼多喜歡你的讀者還等著和你交流呢，你有空也應該和他們說話啊。
何況和他們有什麼道理可講？你的書賣到五萬，他們會說你賣不到十萬真垃圾；你的書賣到十萬，他們會說你賣不到二十萬真垃圾；你改編影視劇了，他們會說你就是不如xxx你就是毀了我的九州真垃圾啊真垃圾嚶嚶嚶嚶嚶嚶嚶。
這就是一幫在地下室泡著速食麵的比爾蓋茨附體，成天搭理他們，你們不累？
這個看法推廣到整個九州的概念，也是一樣。那些每天在鍵盤上「你毀了我的九州啊嚶嚶嚶」「你毀了我的青春啊嚶嚶嚶」「你毀了我的熱血啊嚶嚶嚶」的大俠們，大抵不是買書買雜誌的，日後也不會去買票看電影。電視劇倒是可能看的，不要錢而且看過好吐槽嘛，「嚶嚶嚶我的九州就這樣被毀乾淨了嚶嚶嚶。」
所以又何必在意呢？還是那兩句話，1，這世上最不值錢的，就是「你心目中的」東西了。別人活得好好的時候你不必那麼上趕著送花圈；2，在意你應該在意的人還來不及呢,。（這句話奠定了我言情九州大師的地位。）
六、最後，斬鞍老師
我和斬鞍不認識，彼此之間從未直接說過話。出版《黑暗之子》的時候，因為潘總的序言太反動被斃掉，酥餅找斬鞍救急臨時寫了一篇，這事兒直到我拿到書才知道。除了感激，我還很內疚，因為我知道斬鞍並不喜歡我的作品，他原本可以拒絕，但他還是很認真地寫完了序言。在這裡，再次表示深深地感謝。
有一件事斬鞍也不知道。當初九州因為九州門陷入低潮的時候，我和記憶坊老顏聊天，說起近期沒有九州新書可出，我建議老顏：「斬鞍在雜誌上有若干中篇，結集出版夠一本書的量。」
老顏有些猶豫，因為那幾個中篇主線不夠明晰，我對他說：「不用擔心這個，斬鞍在九州核心粉絲里很有號召力，出他的書，一定能保證基本銷量。」
後來，記憶坊出版了《秋林箭》。
我說這件事絕不是為了表功，因為一、商人出書都是有商業考量的，我的這句話可能有推動作用，也可能完全沒有；二、斬鞍不缺這本書的那點版稅，他對待出書的態度很嚴肅，秋林箭這本書，對他而言也許也是為了拉九州一把的無奈之舉。
我想說明的只有一點：不管認識還是不認識、喜歡還是不喜歡，不管大事小事，對於一切有助於九州、或者我心裡認為有助於九州的事情，我都會儘力幫忙推動，很多其他人也是這樣。九州現在很困難，但還沒有困難到就已經可以添上最後一鏟子土的地步了，如果大家想辦法把坑裡的土刨出來，這孩子做做人工呼吸保不齊還有救。
斬鞍老師自己的原話是：「我的原始想法是等有一天大家都不心疼九州了，我就撿回家撣吧撣吧灰繼續寫。」我覺得你現在就可以開始寫，所有人都會熱烈歡迎，因為九州現在不需要也不可能找到一個從天而降一句媽咪媽咪轟拯救天下的神仙，它需要的，就是一鏟子一鏟子往坑外刨土的人。
等到屍體冰涼，刨土也來不及了。那樣的話，用你的話來說，「再過五年可能九州就只有唐缺」大概都難以實現了。
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瀉很多人的葯。
這個計劃讓唐缺略微賺了點小錢，讓他以後吃煎餅的時候可以多加一根火腿腸，他十分喜大普奔，巴不得這種計劃天天都有。
回答完畢。
補充一句， @潘海天 也註冊了知乎以後你們有問題去葯他呀，每次有點兒九州的破事就總是葯我，我每天去工地搬磚很辛苦而且是計件的你們知道嗎！
考慮到當下這個時機，或者我這個年紀，在這個問題上還談個人感情其實已經沒有多少意義。九州當然可以用來拍電影。問題是，我們得搞清楚，九州是不是有足以拿來拍電影的本錢。換言之，九州的賣點究竟是什麼？
有人說，Marvel 電影熱賣是因為他們的世界觀，九州的世界觀設定獨樹一幟，所以九州也可以一樣賣世界觀做系列故事。這種觀點不新鮮，在我還是九州讀者時就聽過很多次，只不過對照組是龍與地下城或魔戒。老實說，我自己是不同意這種看法的。如果把 Marvel 和九州對比，其實可以清楚地看到九州的短板：世界觀脈絡鬆散，更趨向於分離而非整合的系統。舉個例子，九州中公認的兩大主線，《縹緲錄》和《羽傳說》，實際上並無多少交集；其他的部分，無論是更早期的《朱顏記》，還是後來加入的《斛珠夫人》、《海上牧雲記》等系列，在這一點也沒有多少例外。唯一始終存在密切互動的故事線，實際上只有《旅人》和《縹緲錄》而已。再回頭看看簽約的十部作品名單：《羽傳說》、《海上牧雲記》，《鐵浮屠》，《星痕》、《無盡長門》、《殤翼》、《戲中人》、《雲之彼岸》、《覺醒日》。熟悉原作的朋友們可能會同意我的看法：新舊雜糅，長短不一。這種情況下，期望構造出 Marvel 那種相互獨立而能彼此呼應的系列電影劇本，實在不樂觀。最要命的是，猴子的兩部作品《羽傳說》、《海上牧雲》，本身是大長篇，而其他的，幾乎都是中篇，試問它們倆該如何與其他作品配合呢？如果各自為戰，那又談什麼世界觀？
資料來源：《九州·華胥引》啟動 系列3D大電影揭神秘面紗
好吧，如果再退一步，讓我們完全拋開所謂世界觀，單就《華胥引》這個故事，會不會有成功的可能？目前我們其實沒有任何資料——目前的概念視頻，僅僅是展示了幾張靜態圖片而已，故事的介紹幾乎一無所有。《華胥引》上下兩冊內容並不少，編劇張炭先生是打算截取一個單章？是濃縮整個故事（這一條的可能性個人認為不大）？還是乾脆就保留設定另起爐灶？這些問題我們都看不到。那些對九州本來就沒有太多認識的觀眾，他們又如何對這個長篇系列建立起一個概念呢？而對老一輩的讀者群而言，《縹緲錄》缺席的九州系列，會損失多少吸引力？
即使單說《華胥引》，恕我直言，我更樂於把它當作一個獨立於九州的故事線。這與我對《華胥引》故事的評價無關，關鍵是：在九州故事群的眾多故事裡，《華胥引》的故事線並沒有鮮明的九州印記，說它自成體系也不為過。那麼，當我們把這個故事搬上銀幕時，它能成為九州這個故事群的一部分，還是乾脆就單飛呢？從我對這個系列的了解上看，我更多地傾向於後者。
雖則如此，我還是會去看完的。
鐵甲依然在。半老不新的九州粉絲。身為自己那個三線城市的前沿，算是第一批知道九州的。不過放在全國卻又不算什麼——不過那個年頭互聯網都沒普及到現在的地步呢。所以，嘛。
然後說看法。
難得鼓搗一次。不抱太大希望。口頭祝願。
大概是九州粉絲的集體看法。觀望。
心早就冷了啊。如同式微千年的天驅宗主們剛剛看見啟示之君、尚不知他究竟是何身份、能不能救得了天驅時那樣。
天下都在看著你們。這一戰贏了，天下都會來支援，宛州的商人們會陪著笑臉送上大把的金銖，懷著夢想的少年們會把自己的青春投進鷹旗的事業里，刀和盾早就朽壞的老武士會挖開自家後院，找出那枚早就和樹根纏在一起的古老的扳指。這一戰輸了，也不過是為人們茶餘飯後添個不大不小的笑料罷了。對你們是生死的戰爭，對旁人可不是。
再然後說旁觀者看法。
九州其實並不適合電影。目前。
有劇本的沒知名度。有知名度的沒劇本。最後做個小製作，fans向，等於沒做。
FANS向電影作用不外乎兩個：坑粉絲的錢，促銷原作。
原作？不需要我多說吧？現在還有什麼足夠有客戶滯留性的作品在連載嗎？
說起來連載本身都沒了吧？
坑粉絲的錢？早五六年或許還能收本，現在？期待天使投資人還差不多。
缺大是給力，是工作刻苦碼字勞模靈感泉涌。
可知名度足夠嗎？死忠粉絲群數量夠嗎？
九幻的某些決策人，就這麼喜歡不等唐缺把香豬養肥？
或者說其實是決策人等不及，看不到養肥的希望？
商業上的眼光，還是有些紙上談兵。
說到底玩商業十個今何在潘海天加起來都不如江南。
要趁九州志停刊打一炮廣告擴大影響力，倒不如宣言動畫化。
足夠有爭議性，足夠有前期可行性，有足夠的跳票理由。
這一手江南玩得都比你們溜啊。
——不過這次看評論說，或許也是3D動畫？
或許是留中不發等熱度消退二次炸魚吧。難說。
而且......河絡改洛我記得是北邊的設定。華胥引也是北邊的書。暗示了什麼，我不想去猜。
回答這種問題，還是先要擺擺立場。
九州舊粉，萌猴子粉大角不吃土豆，九州最愛的一卷是《秋林箭》
07年的時候（或者是06年的下半），九幻的雜誌內頁說官方出了一本設定集，叫《創世古卷》。那個時候我們都還年輕，我從來沒想過姬野和阿蘇勒會刀劍相向，我從來沒想過七天神會內訌，也從來沒想過，我和最好的朋友會走到最佳損友的那一天。我心心念念要買一本，可是當時是88大洋一本，對於高二的我，實在是沒有正當理由和老媽要錢買，我打電話給當時暗戀的朋友說，能不能送我個小東西。他說好。
他當時在天津讀書，他說等到放假回家給我。我說好。
然後沒過多久，九幻上登了一個聲明，說，這本《創世古卷》幾個大神聯名不承認它的」正統性和合法性」。說真格的，就算是我當時年紀不大，也沒見過這樣公然把矛盾攤在面兒上的。我很傷心，雖然說起來有些丟人，但是我真的很傷心。我不知道怎麼辦，我一遍一遍地看《一生之盟》，人生好像第一次明白什麼叫一語成讖。等到放假，他送我那本書的時候，我連一個笑臉都欠奉，估計他怎麼也想不通。
我喜歡設定這些東西，設定是九州的公理，對於學數學的人來講，不喜歡公理變來變去，也不喜歡它太隨意。我總是腦補他們吵到底設定里要不要有龍，和做幾何的人吵要不要有平行公理一樣有意思。我最喜歡九州的就是那些小文章，像講通平果飲的，或者龍淵閣。
後來他們在完美「複合」，好景不長，九州門2.0開始了。那個時候，我大一考期，為了看那個著名的《大過年打孩子，反正閑著也是閑著》，特特地去註冊了豆瓣。
我罵江南他自己是不敢說話的
大哥，我在呢
我也跟著在那個帖子里刷樓，看他們亂戰，有個叫漠然的小姑娘說了幾句「基情」的話，被江南罵「不要貼上來，我跟你很熟么，自重」，然後那個姑娘哭著撕了手裡所有江南的書。我真的不知道江南後來在微博和南派三叔一起賣腐的時候，有沒有想起來過這個小姑娘。
九州在最一開始，是一群人的創世夢。從這個角度來講，凡人們根本沒有插嘴的可能。也是從這個角度，好時候永遠是那個過去了時候——「那時候柳文揚還活著，大角還沒結婚，世界上還沒有一本叫九州的雜誌，而那些男人，他們還彼此相愛」（語出夏笳）
後來我也買了幾年九幻，從書攤的每期（總還有跳票的時候），到過一段就買一期，到再也不買了。從每個故事連節目都看得仔仔細細，到只是習慣性買一本。記得有幾期，大角推行的就是去九州化吧，或者是設定不那麼嚴謹的泛九州。後來幾年，科幻奇幻都蕭條，各個陪我長大的雜誌都停刊了。停刊了，知道停刊的那個時候，心裡是有鈍痛的。可是轉念一想，你都不買了，還矯情什麼勁兒呢。
停刊那時候我就想過這個問題。何必強求呢，真的。那個看九州的人都長大了，有了自己的生活，那些說著要這天遮不住我眼的人，對霧霾天貌似也沒什麼辦法。堅持九州的大角為九州耗的心血，是我們這些旁觀的局外人遠不能及的。我們都走了，青春散場了。憑什麼要求他們還在，憑什麼要求人非物是呢？
有人說，華胥引不是九州，這個是九州的老話題了，我校友唐缺大大一直被詬病的就是不是九州吧，這不也成了九州主力了么？不過還有兩種人，一種人像我這樣，覺得世界設定是九州，還有一種覺得縹緲錄就是九州的。（怕是一大半）這兩種人的錢都不大掙的著了。縱然我是一個江黑，我都覺得，沒有「鐵甲依然在」的九州，少太多趣味了。
對於很多像我一樣的人，九州的故事是和回不去的年少歲月寫在一起的，縱然稍稍有些熱血或幼稚的不堪回首，但是不都是這樣么。我一直在往前走，看見這個問題才想起來，九州已經有多久不在我的生活里。又仔細看了看編劇和導演，希望能賣座吧，我希望大角猴子和唐缺都能過得好。有好日子才能往前走，往通達走，不順遂的生活容易走向執拗。我說實話，我有點不想再看猴子說西遊了。
祝願大熒幕的九州有新的粉絲。不出意外的話，應該一定會貢獻票房，但是不一定能貢獻出好評。
我有一個天驅指環，我特別盼望另外一個有天驅指環的人來娶我，這樣，我們就不用買對戒了。
作為《九州世界》網遊的首任策劃製作人。
我只想說一句：這是一件好事！
在當時立項時，我說了幾個大家不愛聽的話：
1靠九州粉是支撐不了這款遊戲的商業化的，要針對遊戲用戶開發
2不做大世界，不做wow的構架，而是「誅仙」
3九州幻想雜誌本身很難更壯大，或許有機會隨遊戲運營擴張，但首先要擴大受眾。
在我和九州作者，編輯近距離接觸的大半年，九州自身的情緒一直感染著我，但是有一種判斷也是貫徹始終的。
與其靜悄悄的死，不如找機會生。
與其成為若干個粉絲日後的回憶，不如嘗試往裡加一滴水。
在九州志停刊後接連發布九幻復刊和九州作品電影化，就擴大影響來說，時機掌握的相當好。
就電影拍攝本身，潑冷水的話不說了，GL。
07年開始，讀者群就有很明顯的分歧了，老讀者看不上新作品，新讀者，南九州看不上北九州。
這個鄙視鏈的大抵邏輯是這樣的：
凡是不合3版設定的都是錯誤的
凡是商業化的就是賣老本，坑粉絲
凡是跟江南有關的都是錯的，跟猴子有關的有一半是錯的。
我看到這新聞根本不用點開就知道又是得這個節奏了。
首先是一定要罵罵已經被罵了一百年的華胥引，再罵罵改編的那幾部都不是好九州，順便提提為什麼沒有XXX, XX，XX?XX,再罵罵商業化，罵罵中國電影，再引申來提提死掉的九幻，鄙夷下九州志。 知乎也不外如是。啊不，知乎高大上的獨闢蹊徑的吐槽了翻譯，明智之舉！（沒有惡意，冒犯之處多多包涵）
說真的，九州做粉絲向的東西真的是費力不討好的，這不怪讀者，讀者是被坑多了。
分裂坑，設定改動坑，網遊坑，作品坑，在這種情況下，能活著都該慶幸讀者的寬大了，再拍電影還指望得到很大支持簡直就是做夢。
但這夢還是得做做的，張炭編劇怎麼都不能說委屈九州了，聽說人家還讀了十幾年（咦……好像有什麼地方怪怪的……）的九州了，劇情方面起碼是不會太坑了。至於其他的，沒有新的消息之前，所有假設都是臆斷，沒什麼意義。
但如果這成功了，對九州可是一件意義不小的事情，總之我個人是很看好的。
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另外再說說華胥引，拜託了各位，這靶用了一百年了還不膩嗎？ 新人沒必要跟著老人跳腳，老人跳了這麼多年了，還沒跳夠嗎？ 華胥引壓根就不是走九州讀者的路數，這點不是眾所周知嗎？
曾經是九州死忠粉，但是後來對九州這個世界的感情就淡了，對我而言九州最重要的遺產就是我這幫朋友，而且他們的身份在我眼中也越來越去九州化。
所以，九州大銀幕這個事兒，不但作為曾經粉的我毫不猶豫的潑冷水，而且我還很熱衷於看見所有人都來潑冷水。
九州本身就是個早產兒，發育過程中還三天兩頭被他那幾個大親媽斷糧、剝皮、抽筋、拆骨、榨油……為了爭個正統監護權這些親媽們還互相捅刀子、吐口水、扔屎……這幾年看這些親媽們的宮心計比看九州的成長還熱鬧，呵呵！
最後的解決方式倒是挺奇幻的：把九州剁成幾塊，親媽們各自拿去按需做生化培養。培養皿里灌什麼樣的養料也是五花八門兒，文藝、科幻、西式奇幻、傳統神話、鬼故事、推理、遊戲化……哦對了，還有各自理解的九州正統精神。
見過在水缸里泡肉靈芝的沒？差不多一個意思。一坨肉泡在混漿漿的水裡，讓它越發越大，主人手裡拿把刀，三天兩頭剌一塊吃。吃著吃著覺得光這麼補身延年益壽還是不夠意思，還得拉更多人進來，砌大池子泡、用更多水缸泡，用更多種多樣的方法去泡，科學、玄學、中醫、西醫、氣功、瑜伽、密宗、感情溝通……總之就是越發越大，越泡越多，各種口味都得有，各種功效自圓其說，加快進度大幹快上，還有那麼多主兒攥著刀等著剌肉呢。
這些年 ，國內電影警匪片武俠片言情片青春片等各種題材輪番熱炒，唯有奇幻片始終沒有特別精彩的作品。比起國外指環王霍比特人納尼亞等熱火朝天的景象。搜一下中國奇幻電影，除了西遊記白蛇傳倩女幽魂這幾個被反覆榨取的素材，讓人記住的只有畫皮和無極了吧。很多人估計已經無數次觀望這個市場了，但是奇幻題材講究的不但是劇情，所以編寫劇本比較艱難，更何況無極還掛在牆上給大家作警示呢。像國外成功的奇幻電影那樣，找一個比較完整，有一定讀者基礎，又有合適作品可以改編劇本的奇幻系列是最省事的切入點吧。這樣想的話，九州自然是最適合的選擇。對之前比較小眾的九州而已，這是特別好的一個宣傳機會，鑒於現在千八百萬都不好意思出門打招呼的票房趨勢，關注度肯定是蹭蹭飛躍。當然對於小部分人來說，難免會失落，就像你暗搓搓的聽了好幾年宋東野，一夜之間，連隔壁李胖子都會唱愛上一匹野馬，可我家裡沒有草原，那一刻，肯定覺得這個世界不會再好了，自己不會再愛了。
至於改編的怎麼樣，拍的爛不爛，其實和原著是沒有多大的關係的，你看新版西遊記爛成那樣，也沒有人指責原著不經典。爛片挨罵的通常會是導演和演員。
我不怎麼喜歡華胥引，但是我覺得還是挺適合拍電影的。有劇情有帥哥有萌妹子有九州元素不是坑，而且挺好看挺吸引人。
九州該如何定義？首先是個開放的世界。大家可以在這裡面各自找自己喜歡的東西。做設定的做設定，聽故事的聽故事。當然，你也可以寫自己的九州。小幻和小志存在的階段都是在儘力維持九州，只不過方向不同。作為一個南九州，小幻小志都是買的，甚至有段時間喜歡小志的故事還要多點（我好喜歡楚道石系列，溫雅大大求更！！）。越豐富才越像一個世界。不管南九州還是北九州，得九州先活著不是？
擴大影響範圍，有熱情的自然會被吸引，星星之火可以燎原。想當年。。。啊！再過很多年後，我希望對著我孩子的孩子說，後院地窖保險柜里的九州，外婆交給你了。等你落魄了，拿一本去換棟房子吧！密碼是鐵甲依然在！
至於對立掐架神馬的，其實大多是豆粉和猴粉之間的相愛相殺啊。可是作為一個猴子腦殘粉，不得不說，在這個一切看臉的世界裡，誰贏還需要掐么。
我的第一個知乎獻給了九州。說幾點。
1.每次討論九州的話題到最後都變成了新九州老九州南九州北九州的混戰。所以看到這種開篇的回答我覺得沒啥意義，你們要是去考試都要得零分，跑題了親。
2.一部文學作品和一個設定改編電影完全是兩碼事。什麼樣的文學作品都有可能改編影視劇，這和作品本身質量無關。指環王幸而遇到彼得傑克遜，一部西遊記至今都沒幾個能拿的出手的好片子。至於九州這種多作者無核心（恩在投資方眼中猴子大角唐老闆甚至土豆誰是核心真不好說），設定多過內容，牽扯各方利益的東西，影視劇化的難度就更可想而知了，再加上國產電影的製作水平，你們懂，別對影片本身報太大希望。
3.大多數情況下，一部國產電影好不好看直接體現在票房，即便是富春山居圖，小時代這種大多是人都認為不好看的片子只要有票房就能受到投資方的肯定，所以票房是決定九州能否成為系列電影的基石。而票房好不好看取決於以下幾個要素：投資方舍不捨得砸錢，有沒有大牌藝人或者靠譜導演，營銷策略。一般來說只要這幾個要素到位了，即便是富春山居圖這種奇葩，都能賺到錢，只要第一部能賺錢，後面才有希望。因此不必過早討論飄渺錄還是羽傳說的問題，這些對投資發行方來說不在首要考慮項。所以九州電影有沒有戲，就看第一部華胥引誰來拍，找誰演，砸多少錢，以及最終的票房。這和夢想無關，只和錢有關。
4.不必太奢望九州粉。最終走進電影院的觀眾主力一定不是九州粉，這是毋庸置疑的。重點在於這片到底「好不好看」，而不是「它是九州」。
因此這個討論其實意義不大，如果這片子本身不錯，票房很好看，那麼後面的九州電影化才有希望。如果第一炮沒打響，那就。。。你們懂。當然除非投資方有足夠的勇氣承擔失敗，那就另當別論了。
不必對天神們抱太大希望，電影這種事一切都是錢說了算，他們要是有決定權，第一部就不是這個華胥引了。
九州是一滴水，我們希望他變成海洋，雖然後來他成了一鍋粥，不過至少感謝還有這碗粥給我們吃。
我會掏錢去看的，九州就是我曾經的青春。
我就是來呵呵的。
http://weibo.com/5036978006/B9apFo8bB
河絡除了被改成河洛外，還有了個洋氣的名字叫矮人（Dwarf）。
羽人直接成了鷹身女妖（Harpy）
夸父現在叫泰坦（Titan）
鮫人改名從了女王大人叫做納迦（Naga）
我覺得這裡面一定有哪個人屬於魔獸世界重度沉迷，或者直接從暴雪中國過來的……
哦不，官方還是狠狠打了我的臉的：
在原設定中被稱為「魅」的種族，現在直接改名叫魅族了。@李楠 快來說說你們營銷中心花了多少錢？
作為九州曾經的老讀者（從奇幻世界開始），談一些個人看法。
先說九州系列本身吧。九州帶有很濃重的西式奇幻色彩，河洛源自矮人，羽族取材於精靈，各種族都有相對應的西式奇幻原型。唯一比較有新意的魅，卻很少成為故事的主角，有他不多，沒他不少。九州給我的感覺就是披著東方奇幻外衣的西式奇幻，當然我不是說這樣做不好，只是種族設定還不太自然。
而且跟西式奇幻相比，九州的設定太死板了。托爾金的《魔戒》是西式奇幻中的一大流派（吸血鬼等民間傳說是另一派），其矮人、精靈等種族設定影響了之後的眾多藝術作品。後人從《魔戒》上汲取靈感，卻不局限於《魔戒》的設定，在原作的基礎上進行二次創作，誕生了許多不亞於原著的嶄新世界。比如WOW中就有一些新種族牛頭人、暗夜精靈、娜迦族，世界觀也不拘泥於中土大陸。這種開放的設定讓西式奇幻迅速壯大，不至於讓新人作者還要糾結年表，甚至是「有沒有龍」這種無聊的問題。
這是九州的先天缺陷，不克服很難有大的發展。
再說一下電影吧。比起小說，電影、電視劇的推廣力要強太多了。舉個日本的例子好了，遊戲是小眾市場，小說的受眾要比遊戲多一些，漫畫等級比小說還要高，動畫最高。很多作品動畫質量不高，但只有有了動畫，才會讓觀眾注意到這部作品，進而去關注原作。比如《彈丸論破》動畫畫風慘不忍睹，但動畫播出後倒是掀起了一股回顧原作的小高潮。LV.5《妖怪手錶》的熱賣，跟動畫的同步播出不無關係……
但是，但是但是……說實話，我覺得以中國的電影水平（包括財力、製片人文化素養、導演水平），拍出來很可能是一部慘不忍睹的爛片……我們聽到九州電影化時腦海中也許浮現的是《魔戒》那樣的恢弘畫面，但實際拍出來很可能是《滿城盡帶黃金甲》。
考完試再來扯兩句。
華胥引之前專程看過，不對胃口，大概因為我不是這種文體的受眾，但就反饋來說對這種文體的受眾確實是很好的故事。
我也覺得華胥引不是九州，因為它跟設定出入太大，百丈的城牆什麼的殤陽關高九丈六尺什麼的...但跟文體沒一毛錢關係，為啥九州就不能有言情？莫名其妙的優越感是從哪蹦出來的？
看書都能看出優越感，這是病，得治。
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我為啥覺得九幻復刊很大程度是這個事件的功勞？（瞎猜的）從這個角度來看簡直大功一件嘛。
縹緲錄什麼的，又不是一起談的合同為啥會有...
商業化是洪水猛獸什麼的，憑啥別人非得勒緊褲腰帶過著窮逼的日子來守護你的理想啊？
電影這東西，我覺得改編沒大所謂，能吸引到受眾，賺上錢就好，至於是不是原著粉委實不打緊，賺到了錢繼續做雜誌，雜誌在，作者在，九州就在。至於電影改成什麼樣子，MCU不也是專門的一個平行宇宙嘛，更何況現在縹緲錄和其他的故事已經完全處在倆時空了。
當然能拍的符合九州世界觀又賣座自然是好的，不過確實前路漫漫...
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