為什麼日本的音樂人都以能夠在武道館開個人演唱會為榮？

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RT。

這一次去日本，專程去朝聖了武道館，回來決定一定要好好寫一寫。作為日本音樂業的象徵以及日本與世界音樂人交流的記錄者，佇立在東京中心地帶的武道館擁有難以替代的地位。事實上，武道館的興建理由是1964年東京奧運會，功能則是日本傳統的柔道、劍道、空手道等的專用場地，與音樂毫不沾邊。如今，它最大的功用也仍然是武道比賽。

我們去的當天，正趕上全日本青少武道大會，一群小朋友在哼哼哈嘿，如今你可以在入口處購買到武道館的紀念品，但是別報太大希望，一般只會放最近幾場演出的周邊產品。

融匯了大和民族「武士道精神」與世界級的「藝術巔峰」，武道館擁有獨特的氣質。

歷史講述一切。時間倒退到1966年，那時的東京正經歷著戰後的經濟騰飛。武道館已在公眾目光里佇立兩年，結束了奧運會充當「國技柔道館」的歷史使命，抽離了世界的矚目，這棟由建築大師山田守設計，以法隆寺夢殿為樣板的八角形的建築，開始發揮他的能量。

內部設兩層座椅，總體緊湊。

在完成了1965年7月英國指揮家 Leopold Stokowski和日本交響樂團共同演出的音樂會後，武道館迎來的第一個真正意義上的演唱會——1966年6月30日，the Beatles在武道館連演五場。那也是列儂帶領的the Beatles的全盛時期，100餘場的世界巡演令全世界為之瘋狂。

雖然此行我們一直頻頻被日本的藝術和音樂產業所震撼，無論是民眾普及率、藝術家質素、作品的豐富程度都難以企及，但是五十年前就已經和國際主流文化圈接軌的事實，還是令人驚嘆。日本，出發的太早了。

不過，令我們沒有想到的，步入武道館給人最大的感覺是——出乎意料的小。

要知道，搖滾史上迄今難以超越的Stadium Rock（體育場搖滾）時期就是因The Beatles 1965年在紐約Shea Stadium的演出而開啟，動輒容納6萬7萬觀眾的超大型現場演出，帶來的不僅是音樂的狂歡，更是場面的震撼。給你們一張Shea Stadium的歷史圖感受感受：

而能容納1萬餘人的武道館，可能是因為聽眾席分層的緣故，觀感只有普通的乒乓球館那麼大。

不過，在1988年落成的東京巨蛋誕生前，武道館用二十年的獨佔鰲頭，牢牢佔據了一代人的記憶。即使當下，武道館仍然是日本音樂演出界至高無上的身份象徵。如果要做比喻，恐怕就類似於紅館之於香港——哪怕九展、亞洲博覽館再寬敞先進，作為一個香港歌手，最高榮耀永遠是「在紅館開一次個人演唱會」。

除了the Beatles，登上武道館的國際巨星還有ABBA、Bob Dylan、Pink Floyd、Oasis、Guns N Roses等等如雷貫耳的樂隊與歌手。但我最想介紹的卻不是這些西方的聲音，而是從武道館一路演到全世界，再最終演回武道館的一支日本樂隊。

香港著名樂評人袁智聰曾這樣評價YMO（Yellow Magic Orchestra）——「在世界電音流行樂革命的版圖上，YMO地位可謂僅次於德國電音教父「發電站」樂團（Kraftwerk），同樣是留下無遠弗屆的影響力。當年，YMO一方面緊跟西方最尖端突破的電子音樂形態——從「發電站」的未來派電音到義大利製作人Giorgio Moroder跳脫的歐陸迪斯科舞曲，另一方面亦糅合了東方/亞洲音樂的矯飾美學，甚至是爵士樂、古典音樂的熏陶，開拓出他們別樹一幟的東瀛Techno-Pop。」

1978年，坂本龍一、細野晴臣與高橋幸宏三人組成YMO，Yellow取自「全是黃色人種創作的電子合成樂」之意。11月，發行出道專輯《Yellow Magic Orchestra》，繼而第二張專輯《Solid State Survivor》大受歡迎，YMO以使用電腦和合成器進行創作的嶄新的音樂風格，席捲全日本。即使已經過去將近半世紀，對於如今的中國聽眾仍會感覺十分前衛，可想而知日本的音樂發展和普及程度。

從1979年到1980年，他們兩次舉行世界巡迴演出。成為時至今日西方國家最早接觸、最著名的日本樂團，奠定了無可取代的國際地位。就連Micheal Jackson都曾翻唱他們的《Behind the Mask》。這支樂隊即便到今日仍然散發著巨大的能量和生命力。1983年在武道館舉行告別演出解散後，YMO在四十年間仍多次重聚，發布新曲或將舊作重新編曲煥發新生力。

這三個才華橫溢又幽默鬼馬的老年人，沉默又大聲地影響了全球電音界的走向。在演唱會整場「閉嘴」鼓搗樂器和混音器的他們，卻主持過綜藝節目，所以你能想像「竇唯+小S」是什麼造型嗎。

作為樂隊的靈魂人物，坂本龍一更為人熟知的是他在作曲方面的成就。1987年，坂本龍一憑藉貝托魯奇執導的《末代皇帝》，奪得當年奧斯卡獎最佳作曲獎。《末代皇帝》中，坂本配樂的部分中最廣為人知的是《The Last Emperor（Theme）》和《Rain》等，又以第一首最為細膩幽咽、蕩氣迴腸。

即使沒注意過作曲者，但是你也一定在電影中看見過他的面孔。因為坂本龍一在《末代皇帝》中出演了一個重要角色：日本軍官甘粕正彥。據說這部戲因為貝托魯奇的超高要求，給坂本龍一留下了心理陰影，從此再也不演戲了，於是他的表演生涯只有兩部戲：處女作和收山作。（想靠顏值吃飯太難了，還是靠才華吧）

說到大屏幕處女作更是嚇死人，是1983年由日本「新浪潮」電影代表者大島渚導演，大衛鮑伊、坂本龍一和北野武聯合主演的《聖誕快樂，勞倫斯先生》。只劇透一下，裡面有和大衛鮑伊的吻戲。

同時坂本龍一也為該片配樂，該片音樂獲英國電影學院獎，那年他僅31歲。

說遠了。走到武道館，可能每個人想到的樂隊都不同。我的當然就是1983年告別演出YMO的樣子。

告別後他們又重聚，玩到老還是我們仨。另外他90年代去紐約發展之後與國際藝人做的一系列feat也非常之好聽，去網上搜feat Jill Jones的You Do Me（1986），MV拍得炒雞好看有張力，還融入了沖繩合唱團的民族音樂。《Merry Christmas，Mr Lawrence》當然是相當之經典的了，順便提一句，坂本龍一的鋼琴演奏也是大師級的。

但人生卻會有謝幕的一天，這讓人很是擔心。2014年62歲的坂本龍一查出患有咽喉癌，此後他停止一切工作專心養病，直到今年8月他又備受矚目地開始接受新的工作，看來病情有所好轉。這個曾一身紅衣的青年啊，真希望他趕快好起來。

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Mingo鳴哥，女，居港第五年，記者/攝影師/旅行媒體撰稿人。

文章首發微信公眾號：隱於野，歡迎調戲和提問。快來讓我認識你~

由於悠久的歷史（1964年建成。而最早的巨蛋東京巨蛋於1988年才建成），武道館是眾多世界頂尖樂隊及歌手演出過，並錄製下「Live In Budokan」現場專輯的場地，也因此為全世界所知。故此地有著一種「聖地」及「最高殿堂」的象徵意義，而不單單只是一個體育館，能夠在此地演出是眾多歌手的目標。

畢竟不是誰都能在一通鬼吼之後還平安走出去的。

為毛想到我大東團07年！想哭！！09年的巨蛋！13年的五個巨蛋+日產！！真是特別想哭！！

以東方神起為例，不是霓虹團體，但也算開闢了韓團在霓虹的道路。

剛去霓虹，開的是十幾個人的演唱會，上的是凌晨一兩點的節目，沒有翻譯自己學日語，就算上個Anation都是天亮時的暖場嘉賓。諸如此類，繁多冗雜不敘，反正是極盡落魄無名之所能。

後來，他們一點一點的拼了出來。

終於登上了武道館，里程碑一般的武道館。

如果我沒記錯，他們在武道館唱一首歌唱哭了，那首歌叫proud。

怎麼講，直抒胸臆？

武道館之後，可以開蛋巡，甚至是日產！在Anation壓軸出場，韓國團體壓軸出場。

所以武道館，是努力開出的花，也是走上人生巔峰的里程碑。

TVXQ

在日本偶像的知名度嚴格反應在粉絲上
從幾百人的小劇場到幾千人的小型演唱會在到武道館在到巨蛋
武道館對於新人來說是一個里程碑式證明你被很多人認可真正算是個有人氣的明星幾百人的只能算地下偶像

相當於中國歌手上北京工人體育館或者奧運鳥巢上唱歌

我的記憶中山口百惠的告別演唱會久石讓的25周年音樂會都在這裡所以~！

因為武道館在靖國神社對面，附近都是真正的貴族學校，貴族背景的設施

開閉猜拳的地方

有些時候可以到某個場地開演唱會好像是種成就就好像香港的紅館台灣的小巨蛋..

王菲好像是第一個亞洲非日裔歌手站上武道館的吧

武道館是時代的眼淚，現在當紅idol和巨星都是以在東京巨蛋連續開Con為榮