留白的美學價值是什麼？

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可以在各個方向上自由討論。

謝邀。

留白，三個主要用途。
一是襯托主要景物。
二是營造意境氛圍。
三就是構圖（布置）了。

說第一個。襯托。
潘天壽先生把留白稱為虛。
他說，「虛實之關聯，即以空白顯實有也。」
即是說，留白，主要是為了襯托主要景物的。
舉個例子。下面這幅里，背景大片空白，不計空間，不留墨痕，哪怕主體是如此質樸的一白一黑，還是一目了然。

第二個。意境。
留白襯託了景物之後，還有個用途。
黃賓虹先生說：「虛中之實，每在布置外之意境」。
留白也可以模仿水波煙嵐，營造意境。

舉兩個例子。
馬遠《寒江獨釣》。借留白，呈現寒江浩淼。
味道全出來了吧？想像下，如果全圖都畫上水紋，效果會差多少？

夏圭。《煙江欲雨圖》。
要下雨了，有水氣霧靄。於是畫中多留白。意境優美吧？

第三個，構圖。
八大的畫兒就是狂狷任性。這個構圖借著大留白，乍看不太平衡，但這就是他要的效果。老子就是這麼病鳥棲枝，構圖就這麼任性，就這麼蒼涼清白，怎麼地？
這留白里有氣。想像一下，把這圖留白里填滿東西，或者砍掉上半節，還有這味道么？

《將無做有：電影的故事留白》

電影的故事留白其實是貫穿始終的，因為電影的根基，蒙太奇，從某種意義上來說就是留白的技巧。這麼討論的話，電影其實無處不留白。為了縮小討論範圍，獲得一個有價值的議題，我們暫且把這裡的電影故事留白定義為「本來似乎應該詳細描繪但是卻故意漏過不提或者含糊表達的電影內容」。

電影故事留白的第一個作用是迎合客觀制約，比如節約篇幅，節約成本，或者迴避敏感內容。

和其他藝術表現形式不一樣的是，電影有著嚴格的篇幅限制（製作片長超過三小時的電影都是需要勇氣的，再長就更像是行為藝術了），所以在用電影講故事的時候，能不說的故事就不說，這便形成了天然的留白。有的時候本來想說的故事在剪輯的時候才發現不夠時間說了，於是也剪輯成了留白——比如《一代宗師》里張震扮演的一線天的故事。

有的時候預算不夠，或者技術不足，想要實現的特技動作或特效畫面無法完成，也只好隱去，又變成了留白。

有的時候留白是為了迴避敏感內容，比如要避免直接展現的性與暴力的場面，也都變成了留白。

電影故事留白的第二個作用是增強藝術感染力。

·電影故事的留白可以控制節奏。

《江湖》里林雪扮演的警察搜余文樂扮演的翼仔的身，說「被我搜到你身上帶了傢伙你就完蛋」。警察的手摸到了翼仔腰間的刀，翼仔馬上反手按住了警察的手，畫面在這個特寫鏡頭定格，疊化到下一個鏡頭：警察被銬在了水管上。顯然中間的留白是翼仔反制警察的過程。這樣的跳切留白可以調節影片的節奏，強化蒙太奇帶給觀眾的感官衝擊。（北野武把這一招玩濫了……）

·電影故事的留白可以營造懸念，製造意外。

《綉春刀》里，張震扮演的沈煉殺上閣樓與魏忠賢對峙，魏忠賢企圖賄賂沈煉，魏忠賢身邊的隨從卻忽然要殺魏忠賢。沈煉將那隨從按倒在地，那隨從卻向魏忠賢射出袖裡的飛刀。

畫面接著切到了樓下的打鬥，閣樓里的場景再不描繪，只是過了一會兒，閣樓上燃起熊熊大火，沈煉拿著魏忠賢的腰牌走了出來，大喊「魏忠賢已死」。

魏閹真死乎？死於飛刀？死於沈煉？假死乎？施計逃脫？賄賂成功？

《鋼鐵俠3》里托尼暫時沒有鐵甲，AI管家賈維斯說充電遇到了問題，托尼於是做了幾個簡易武器深入龍潭虎穴，卻不幸被擒。這段時間裡電影一直沒有描述存放在倉庫里的鐵甲，只有托尼一直在無力地威脅著看守自己的惡棍，「我數到三下你就死定了！三！二！一！」結果數完數，卻什麼也沒發生。如是反覆，惡棍都被逗得不行了，鐵甲卻忽然從窗口飛了進來。

《新少林五祖》里風華絕代的陳近南總舵主準備收拾逆賊馬寧兒。陳總舵主萬夫莫敵，在朝廷殺手的陣中所向披靡，然後馬寧兒的鐵甲車出現了。陳近南騎上鐵甲車，一刀砍下，車中忽然伸出幾片刀刃，夾住了陳近南的雙腳，陳近南露出慌張的表情。

對於這場大戰的描述戛然而止，等陳近南再次出現時，背後已多了幾個血洞。

·電影故事的留白可以為觀眾提供解讀的自由和完成拼圖的快感。

《計程車司機》主角Travis的經歷顯然對他的人格塑造產生了重大影響，但是電影里除了開場面試時簡略提及的服役經歷，再也沒談過他的過去。是什麼樣的經歷讓他變成了這樣的人？

《無間道》里梁朝偉在片場把「明明說好是三年，現在都快十年了老大」這句台詞改成了「明明說好是三年，三年之後又三年，三年之後又三年，就快十年了老大」。第一個三年發生了什麼？第二個三年又發生了什麼？第三個三年又發生了什麼？他不用說，你卻已經讀出無限滄桑。

電影故事的留白也能當作拼圖。用完形心理學那個經典例子來解釋，就是電影給了三個有缺角的圓，你卻知道中間有一個三角形。那個三角形，就是留白。

《無間道》
陳永仁：「這麼巧啊？」
May：「對啊，剛好在這附近買東西……」
陳永仁：「好久沒見了。」
May：「六七年了吧！」
陳永仁：「還好嗎？」
May：「我結婚了。你呢？還在道上混啊？」
菲佣帶著小女孩過來。
小女孩：「媽咪！」
陳永仁：「你女兒啊？」
May：「嗯！」
陳永仁：「多大啦？」
May：「五歲！……我在等我老公來接我，所以——」
陳永仁：「我也趕時間！Bye！」
May：「Bye！」
陳永仁離開。
小女孩：「媽咪！我今年六歲了！」
May：「對不起啊，媽咪說錯了。」

·電影故事的留白可以避免節外生枝。

很多電影的結局都留下了疑題。

《夜宴》結局是誰殺了皇后？

《殺人回憶》的結局到底誰是真兇？

《冰雪暴》里那箱錢最後下落究竟如何？

很多人說這些電影是開放結局，其實嚴格來說並不算——當主角在這個故事裡的命運已經完結，一部電影的結局就是閉合的。

真正的開放結局是像《兩桿大煙槍》那樣的，或者金庸小說《雪山飛狐》那樣的——整個故事發展到最後，主角的命運懸在那一刻，作者卻就此放手不定奪。這一類的開放結局，用留白來收尾遠比閉合結局要好的，有比如《囚徒》，比如《鳥人》。

·電影故事的留白可以以虛代實，營造氛圍。

《七武士》里，武士和村民駐守在村前山道口，武士首領勘兵衛擔心山賊的槍。一個村民衝出來自告奮勇去搶槍，久藏制止道：「不行，你抱著必死之心。我去。」話一落音，久藏便疾步往林中奔去，繞過熊熊燃燒的篝火，隱入了夜幕中。清晨，篝火已經熄滅，留下一地枯柴。山林間依然霧鎖煙迷，不見人蹤。村民和武士守候一夜，苦身焦思。武士岡本勝四郎來回踱步，心急如焚。忽然，勝四郎欣喜地一轉身，看著山道口，叫道：「有腳步聲！」勘兵衛知道他一夜未睡，過於緊張，已然神經衰弱，於是勸道：「勝四郎，稍微休息一下吧。」勝四郎不服氣地爭辯道：「我真的聽見了！」勘兵衛不想陷入這無謂的爭執，教訓道：「夠了！你太累了，休息一下吧！」便在這時，勘兵衛忽然回頭往山林中望去，因為他也聽到了什麼動靜。眾人簇擁上去，只見林間朦朧的晨霧中漸漸浮現出一個身形。勝四郎瞪大了雙眼。霧中的身影越走越近，漸漸清晰。是久藏！久藏把繳來的長槍遞給了勝四郎，抹了一把臉，伸出兩根手指：「殺了兩個。」然後他躍過矮牆，靠著柴堆坐下來，抱著劍，閉上眼，開始休憩。

有人見《綉春刀》里盧劍星與魏忠賢義女的決鬥被大幅省略，便覺得「打鬥場面不直接展現一定會讓觀眾失望」；有人見過《倭寇的蹤跡》里一些還未高潮便已結束的格鬥，便覺得「冷兵器一招分勝負的電影肯定不會引人入勝」——這些人大概都沒看過《七武士》。這一場久藏奪槍的戲，雖然不交一刀，不劈一劍，卻是看幾百遍都不過癮。黑澤明的以虛代實，完美詮釋了電影故事留白的真諦。

《七武士》還有其他風格的虛寫。比如：菊千代奪了村民的瘦馬，吹噓著自己騎術精湛，在田梗上一路馳騁，令眾人頗為驚訝——原來這小子真會騎馬。菊千代策馬奔入了一間小茅屋後，過了幾秒，馬從茅屋另一側跑了出來，背上卻沒了菊千代。眾人不禁捧腹。

電影故事留白的第三個作用是為編劇節省精力，掩飾編劇力有未逮的地方，又不顯笨拙，同時還有迴避爭端的效用。

用美劇舉個例子，《老爸老媽浪漫史》第六季第二集，巴尼叫大家幫忙搬東西打包。大家紛紛表示不願意去。巴尼表示自己說服能力過於強大，勸大家放棄抵抗。大家紛紛表示不可能被他說服。巴尼做了幾個熱身動作，活動活動了筋骨，清了清嗓子，切到了下一個鏡頭——大家在巴尼家幫忙搬東西打包。莉莉一邊幹活一邊說：「他是怎麼做到的？」

顯然，如果編劇真的把巴尼勸說的話語寫出來，肯定會有大量觀眾不服，覺得這樣的話沒有那麼神奇的說服力。索性略去，那神奇的場面任憑觀眾想像，還能加強喜劇效果。

又例如，《Sherlock》（英劇《神探夏洛克》）第二季第三集的結尾，夏洛克從醫院天台跳下，橫死當場，華生檢查他的脈搏，果然不再跳動。但最後一幕，夏洛克又悄悄出現在自己的墓地。這中間到底發生了什麼？留下懸念當然是剛性需求，但即便編劇在這裡把詭計展示出來，也必然要遭受鋪天蓋地的質疑。直接化作留白，便能先撇開爭議。在下一集里編劇為了將質疑聲壓到最下，也是做足了功夫：先展示一個感覺有些敷衍的方案，再推翻，同時降低了觀眾的預期；再推出一個有些進步的方案，再推翻，培養觀眾的認同感（「還好，編劇沒那麼笨」）；最後再推出第三個版本，沒了之前版本里留下的吸引觀眾注意力的明顯破綻（比如吊繩），令觀眾念叨著「終於沒有那樣的大破綻了」，（這算是逆練「稻草人攻擊」吧），再加入「演員」帶著設備與華生隔著急救房繞圈、腋下放球壓住脈搏等細節讓觀眾一下消化，於是觀眾便會一邊噎著一邊說「真是豐盛」了。而更重要的是，最後一個版本依然只是夏洛克講的故事，編劇並沒有斬釘截鐵地表示那就是真相。

一處電影故事留白可能完成了上述多種功能。

比如有人看完《無間道2》後提出疑問：為什麼倪永孝刺殺「四大家族」頭目的行動那麼順利？倪永孝在背後做了什麼？電影里並沒有交代，可能是篇幅不夠展開，可能是節奏需要省略，可能是編劇筆力不足，總之，最後化成了留白。

這便形成了電影故事留白的另一個妙處，算是「給觀眾提供解讀自由」的擴展：為續集作品、電視劇擴編或者其他改編提供了空間。比如《無間道》里的「我也很久沒在（警察局）這兒吃東西了」、「三年之後又三年，三年之後又三年」、陳永仁打石膏纏繃帶的手、陳永仁和前女友的女兒……很多都變成了續集發展的由頭。

如果能擴編電視劇就更能讓改編者大施拳腳了。比如《冰血暴》電視劇，就是通過那箱錢和電影原作聯繫在了一起。比如拙作《布局》，一則《無間道2》同人故事，就是回答「為什麼《無間道》中的暗殺看起來很容易」這個問題，描繪的是輕鬆的表面下潛藏的艱難。一個龐大的計劃里必然出各種亂子，關鍵在於一個強者怎樣解決這些變數。事實上，《布局》的多線敘事依然留下了大量留白，如果真要改編電視劇，還可以一層一層再深挖。

看似殘餘筆墨處，千言盡在無聲中。

從廣告的角度來看一下，海量圖別點，先來個刺激的鎮帖。

此乃身體護理乳廣告：For sexier knees，大量的留白，是為了讓人「誤解」這是一雙形狀堪稱完美且沒有下墜很多的一手抓不住的豪乳，讓人意淫，哦不是，想像更多。

止腹瀉藥：此留白，讓人的目光都凝聚在，這樣一朵緊緊閉塞的沒有味道的菊花，粉色打底讓人止不住地聯想，這款葯將如何把你的菊花恢復活力，粉嫩鮮活，宛若初生。

薇婷脫毛：留白處，你赫然發現一塊肥皂，如此的皎潔，你沒有辦法去想這麼一塊肥皂為何要佔據這麼大一塊地盤？它為什麼要如此吸引我帥氣的雙眼？哦肥皂是多麼的皎潔，像喜歡的女孩的臉。肥皂上沒有任何毛髮，就像喜歡的女孩汗毛不重的，沒有絨絨的鬍子，薇婷脫毛，討人喜歡。

邦迪創口貼：如果不留白，滿幅都是創口貼，以你的密集恐懼症你怎麼能找到傷口的T用創口貼封出來了，又怎麼能無聊地回味出這個十字架意味的創口貼，就像一座墳，埋葬了傷口，不得超生。

原以為是臉書，再一看，是面對一本書，此留白是突出這句警示名言，它是一把黑紅的烙鐵，嬸嬸地烙在你的心坎上：小婊砸不要再玩微博了，看書去啊小婊砸。

家庭保護中心：鞭炮做成了拳頭的形狀，配上解釋的廣告語：一旦你被虐待，你等的時間越長，你越會被虐待地很慘，別墨跡了，你尿唧蛤啊？快來我們這旮旯咋呼呀大妹子！

花園咖啡：一個手把，看似是門把，又像是咖啡杯把，什麼意思呢？右下角一句：現在準備開啟，刷新你的感覺。哦原來手把是配合打開的意思。此留白是留黑，神秘，深邃，彷彿拉開這個把子，就有什麼天大的不得了的事情。

快速去皺：唇紋沒有消除之前，你的美麗被打了引號。

接下來是分類欣賞，請注意看留白廣告是多莫地動人，也順便欣賞貼主是多莫地牛逼，請嬸嬸地佩服她記得那麼多廣告。
【車】：

JEEP：為仍有夢想的人準備。

JEEP：左邊是狼，右邊是駱駝，兩種動物重疊出車的形狀，意味著不管是叢林還是沙漠，這款車總能抵達。

寶馬：BMW售後廣告，建議儘可能使用原廠原件，不然BMW就變成BWM了。

遠程汽車遙控器：車在那麼遠的地方，也不擔心無法遙控啟動哦。

雪鐵龍：創意和Jeep一樣，不管是雪山還是森林，雪鐵龍均可抵達，巧妙的地方在於雪鐵龍的LOGO妙用。

【樂高】：

樂高：自己想像吧，在想像的世界裡徜徉，愉悅地飛行吧，小伙砸~

------------------------是否看地不耐煩了呢，廣告之後我們回來--------------------------

XX內褲，親膚，舒適，是你的，還是你的，逃不了的，就是你的第二張皮膚。
-----------------------以上，此廣告位可換，打錢就換---------------------------------------

【殺蟲】：

殺蟲劑：昆蟲的身體拼成mosquito（蚊子）單詞，右下角註上：所有的昆蟲，必須死！

殺蟲服務：墳墓和棺材。小東西們去死吧~

【牙齒】：

舒適達牙膏：讓你的每一刻牙齒像安全帽！

高露潔牙膏：大家知道，牙膏用到最後總是很痛苦，捲起來，使勁擠，高露潔牙膏戳中了這一點，在捲起來以後，有一個深深地牙印在上面，這是在說：我的產品性能很棒，牙痒痒的時候，高露潔牙膏還為你提供咬膠服務，嗯。

【肯德基】：

肯德基迷你漢堡好吃的讓你舔手指。

【麥當勞】：

24小時營業，漢堡也是月亮，對應著夜晚。

有免費WIFI，有薯條，愛麥當勞。

【可口可樂】：

一條可能是在村口做了劉海離子燙的檸檬皮。

【杜蕾斯】：

綜上，這些留白廣告大部分都讓我們有想像空間，突出視覺中心點後反而會回味。
留白的美學價值是一句話。
用中文說是言有盡而意無窮。
用英文講是LESS IS MORE。
你感受一下。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　我帥

現在你信了，對嗎！

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公眾號：匡靖

鄙人不才，就從文學的角度談談留白。

留白，作為「藝術留白」，在文學之中最能體現留白這種手法無疑是中國詩詞。

這種用法的價值我認為有兩點，如下：

一、從文體角度來談，留白就是不得不精簡字詞句。

古典詩詞，大多是有嚴格工整的格式。工整的三言、四言，到後來工整的四言七言。再到格律詩詞，更規範了。

舉個例子，絕句，二十字四句，每句五字。

詩人往往要表達很多意思，但格式本身限制了詩人只能寫二十個字。這個時候怎麼辦呢？就得用留白了。

詩人重鍊字、煉詞、鍊句，這不是沒有道理的。

詩人經常絞盡腦汁，為的就是把自己腦海中一幅畫、一段回憶、一篇散文、一個議論，甚至一本小說、一段歷史精確且完美的融入到短短的詩中，這首詩要求你只能寫二十字、二十八字。

這個時候不得不用留白，不用留白，不去剪掉細枝末節，不捨去一些東西，不精鍊一些字詞，力圖用最少的字，表達出最多的意思，那麼一首絕句二十字或者二十八字，是無法容納下那麼龐大的信息量。

所以很多時候，詩人不得不留白，留白在此時，就是對字詞句的精鍊與縮減。

二、留白使詩歌更含蓄，依然有精簡的用途。對於讀者，便是給讀者想像空間。

若從審美角度談詩歌，假設詩有三魂七魄，那麼含蓄二字至少也佔了一半的份額。

古文人一個主要審美傾向就是」發乎於情，止乎於禮「。這就是一種含蓄。

含蓄就是不說破。不說破的一個重要因素就是精簡。短小精悍的文字呈現出大畫面，小的畫面呈現大境界。滄海一粟，中有世界，便是含蓄。

判斷詩歌寫得好不好，有句話是這樣說的：」詩宜白不宜直。「直就是說破，就是不含蓄。我們可以發現，古代詩人詞人都是很含蓄的，哪怕是柳永這樣平鋪直敘的人，大多時候的作品都很委婉，不說破。說破了，美感就破了。就像嚼一塊烤焦的雞排，乾巴巴的，不如鮮嫩多汁的雞排好吃。

在宋代詩歌中，說理詩作為一個類別，為什麼不能成為詩歌體裁的主流是有道理的。因為大多說理詩都把道理直接說破了。如蘇軾《題西林壁》和朱熹《觀書有感》這類的優秀的說理詩畢竟是少數。

古詩詞寫作中，有一類重要的修辭手法，名為列錦。

列錦這種修辭手法最能體現留白。

如《天凈沙》秋思，還有陸遊詩中的」樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關「。

這樣做的好處，就是把很多內容用最少的文字體現出來，省略了謂語。讀者自己去挖掘，去想像，去再造。

對於讀者來說，詩詞的閱讀有了更多的樂趣。

從詩歌本身角度來說，如果加了那些」留白「的內容進詩中，詩就顯得啰嗦，臃腫，美感就大大降低了。而不加那些辭彙，使得詩歌節奏感、畫面感都相當的突出且強烈。

再如賈島的《尋隱者不遇》：

松下問童子，言師採藥去。
只在此山中，雲深不知處。

列錦是省略了動詞、謂語。

而這首賈島的尋隱者不遇，是省略了句子。其實這是二次問答。若要完整的全文，是這樣的：

松下問童子，家師人在否？

童子緩搖頭，言師採藥去。

吾復問童子，採藥於何處？

只在此山中，雲深不知處。

若這樣寫來，美感是否大大下降了呢？整首詩顯得臃腫不堪啊！

省略問答的內容，省略問答的次數，這是一種詩歌中的蒙太奇手法，使詩歌的美感直線上升。

另一種留白，是不省略東西，但一言一語，充斥著大量的內容。這也是含蓄，這裡的含蓄就是不直說。

如李賀的《金銅仙人辭漢歌》第一句：

茂陵劉郎秋風客

李賀不用「漢皇」，不用"武帝「，偏用」劉郎」一詞，暗地裡的意思就是說劉徹縱然是皇帝，也會生老病死，和普通人無異。在時間面前，皇帝和普通人無異，他不是漢皇，只是劉郎罷了。

這就是留白。不說破，含蓄內斂。一個詞兒就表達出了層次豐富的內容。

這樣的好處使詩歌更美，若加上一句「白丁國君都無異」，那麼這首詩的開篇就沒意思了。

詩人的功底得到了很好的體現。讀者咂摸咂摸，品出了其中深層次的含義，也是很有成就感的。可謂雙贏。

金開誠先生曾言：詩詞賞析離不開一個「想」字。

而留白，就是給「想」發揮的空間。

留白這種手法，藝術當中處處有，電影之中的留白也是如此。

在電影《肖申克的救贖》末尾，典獄長諾頓自殺前有這樣一個經典的鏡頭：

典獄長諾頓的那些破事兒敗露了，諾頓一個人在辦公室，外面響起了警笛聲。這時諾頓回頭，鏡頭一轉：

上面文字的意思是：「主的審判迅速來臨。」

整個鏡頭幾秒鐘，留了白。

同一個道具，之前出現過，前後呼應。接著樓外的警笛，諾頓之前所做的破事兒，以及這幅畫綉字後面的保險箱，融合起來，便給了觀眾極大的想像空間。使得電影這段畫面極富層次感。我認為這個鏡頭是《肖申克的救贖》中最經典的鏡頭之一。

想像一下，若是電影這幕中不留白，而是加入台詞，諾頓典獄長自言自語：「啊，我的審判來了。沒想到這塊，真是善有善報惡有惡報。」

或者把這段台詞交給破門而入的某人：「看，多行不義必自斃。」

那麼這部電影的這一幕，美感便直線下降，淪為庸俗。

作為一名《十二怒漢》的老粉絲，最近看了《十二公民》，《十二公民》相對於《十二怒漢》最大的弱點就在於，《十二公民》留白沒留好，有的東西太過誇張，有的東西說破了，說盡了。

在我們生活中，留白也處處可見。留白含蓄，內斂，委婉，使人容易接受。教育他人，直接破口大罵，被教育者必然不喜。若是含蓄的留白，既盡了自己良心上的責任，也使他人容易接受得多。

鄙人寫完了，感謝各位。

（轉載請聯繫我本人，禁止微信公眾賬號私自轉載）

前面已經有很多優秀的答案了，但是我大致看了一下，似乎都是在有關圖畫（？）領域的答案，我想說說在文字上的。
在文字上最能體現留白的也許是詩吧，你看到他們寫的東西，你似乎看到了，你看到黑色的文字，羅列的意象，手法，修辭，你看到很多東西，但是從文字漆黑的間隙里，你好像還能看到延伸出去的更多，這些留白或者黑洞，這些間隙里的東西是屬於你自己的。（這大概就是一千個人心中有一千個哈姆雷特的原因吧。）

比如海子的詩：

青蛙綠色的小腿，月亮綠色的眼窩，還有一枚綠色的子彈殼。

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我為什麼喝下自己的影子
揪著頭髮作為翅膀離開
也不知天黑了沒有
穿過自己的手掌比穿過別人的牆壁還難
單翅鳥為什麼要飛呢
肥胖的花朵噴出水我眯著眼睛離開
居住了很久的心和世界你們都不醒來
我為什麼為什麼要飛呢

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月光下，一群群烏鴉，自己以為是黑衣新嫁娘。
沒有人向她們求婚，只好邊叫邊梳理頭髮。

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那些寂寞的花朵，是春天遺失的嘴唇。

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一隻綠色的月亮，掉進我年輕的船艙。

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雨，
雨是一生過錯，雨是悲歡離合。

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或者我乾脆就是樹枝，我以前睡在黑暗的殼裡
我的腦袋就是我的邊疆，就是一顆梨，在我成型之前
我是知冷知熱的白花

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媽媽又坐在家鄉的矮凳子上想我，那一隻凳子彷彿我積雪的屋頂

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你面朝穀倉，腳踩黃昏

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在月亮上我雙手捂住眼睛，在水滴中我雙手捂住眼睛
月亮上一個丫頭昏睡不醒，月亮上一個丫頭明亮的眼睛
月亮上我披衣坐起，身如水滴

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兩個溫暖的水勺子，住著一對舊情人

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你去學醫，因為你哥哥
那位受傷的獵戶，星星在他臉上
映出船樣的傷疤

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你是我的，半截的詩，半截用心愛著，半截用肉體埋著，你是我的半截的詩，不許別人更改一個字。（詩人說起情話來真讓人想哭啊！）

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訂婚的戒指，是口袋裡潮濕的小雞。

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早晨是一隻花鹿，踩到我額上

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你在山崖下睡眠，七隻綿羊七顆星辰，你含在我口中似雪未化
你是天空上的羊群

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我不需要暗綠的牙齒
我不是月亮
我不在草原上獨吞狼群

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前些天看余秀華，覺得她的詩也很有韻味，回味悠長

月光把一切白的事物都照黑了：白的霜，白的時辰，白的骨頭
它們都黑了，如一副棺材橫在她的身體里

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溺水之人身負重石。她不停地吹起氣泡
讓光在裡面玩去，再破碎，消逝
這從來不被修改的過程
她只有不停地吹，掏心掏肺地吹，把命運透支了吹

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落葉打在肩上，戰慄是一種引誘，他的沉默也是
夕陽穿過腳踝，曲折著的光芒是引誘，他的微笑也是
甚至黃昏里，他去河裡清洗身體，皮膚上的色斑也是
當他打開一個木匣子，紛紛撲向他的蝴蝶
蜜蜂，和已經築好的蜂巢，他的不動聲色也是

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莎士比亞《羅密歐與朱麗葉》里有一段我也很喜歡

那是報曉的雲雀，不是夜鶯。瞧，愛人，懷著惡意的晨曦已經在東邊的雲朵上鑲起了金線，夜晚的星光已經熄滅，愉快的白晝攝幻上雲霧迷濛的山巔。我必須到別處找尋生路，否則留在這兒束手等死。

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《汁吃詩》里有一段很好玩

他們每天拜佛
可是當佛真的來到他設備便，他其實並不認識
佛其實就是他腳下的垃圾桶

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還有《若星漢天空》里

……但他卻說不出口。走出很遠，回頭雲迪還站在那兒，一直望著他，霞光灑在她身上。

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安房直子的《黃昏海的故事》里

螢火蟲們朝上，朝上，朝著天上飛去了。
不知什麼時候起，一郎已經是奔跑在滿天繁星之下了。

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還有《羊脂球》的結尾

羊脂球一直在哭泣，黑暗中，有時候在兩段曲調中間，會傳出一聲她未能忍住的嗚咽。

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想想，多奇妙啊，就像作者給出你一粒細沙，你放在手心把玩著，你看著，眼睛眯著，你看到細沙被風吹走，它背後扯拽著一整個星漢燦爛的宇宙。
只屬於你自己的宇宙。

從國畫上來說說下我自己的理解

一構圖需要也可以說是現實需要不然畫面過於飽滿累贅容易累覺不愛

二意境也就是觀賞人的想像力除非是傻了才有人畫滿這樣可能看著壯觀單從某種程度上來說已經是條死路了為什麼呢因為最重要的給予他人想像的空間被你堵死了一個過於完美的作品往往是不完美的

三藝術氛圍或者是表達需要這個不好說給大家舉個例子吧如果不留白的話怎麼體現天山鳥飛絕萬徑人蹤滅咧

我們老師說過畫上體現的不過是第一重而更加絕妙的往往在於留白這才是它的第二重第三重這也是畫家與賞畫人之間精神上的互動是畫家要看客自己去畫里體驗從而跟畫家達到精神上的共鳴這也是為什麼有的人越看越激動越覺得某畫畫的好群山流水狂風這些都需要賞畫人去感受去體會的如果畫家把這些都畫出來還有什麼意思？

剛才看了下樓上的回答都挺好所以感覺自己這些答案真的是弱爆了...T^T

留白，字面上理解：留下空白。

但這留下的空白並不是蒼白的，相反那些空出的想像空間卻是充滿力量的。

無物勝有物，無聲勝有聲，無字勝有字...無論是畫面、聲音還是文字，留白創造著震撼心靈的美：大音希聲卻餘音繞梁，不著一字卻言有盡而意無窮。

「留白」這個詞從本質上講，已經成為了一種藝術形式，從繪畫到文學，再到設計，無處不見它的身影。留白其實並不是毫無目的的留下大片閑置區域，反而是通過這種做減法的行為在追求極致的同時，達到了「少即是多」的目的，並且意境更為深遠。

這裡引用一下格式塔的圖形：

圖上並沒有三角形，但是通過留白，它卻躍然紙上，這也是完形心理學的原理。

正是這些想像的空間給我們帶來了無限的美感。

樓上談了很多方面的運用，我就從家居裝飾的角度舉例——

如果我們能夠善用「留白」，也一樣可以創造出許多讓人回味的魅力。

1.留白——為了烘托意境

文學作品中也經常出現「空山不見人，但聞人語響」或是「踏花歸去馬蹄香」的詩句，達到了烘托意境的目的。在家居裝飾中，很多時候我們也可以利用留白來表現更多的意境，用最簡潔的配飾營造出理想的裝飾風格。

比如這種禪意的茶具，越是孤零零的擺在白凈的茶几上，越是能感受到那種縹緲的意境，尤其是配合玻璃檯面上的倒影，有種泛舟江上的感覺。

同樣是利用大片的留白區域表現水，只在窗玻璃上貼一條靈動的金魚，既不遮擋光線，又不顯得俗氣，卻將意境烘托的唯美絕妙。

來看看這種新中式的擺件設計，中國古典水墨畫的精髓跟家居裝飾巧妙的融合，留出了大片區域的想像空間，營造出一種「只可意會不可言傳」的美。

2.留白——為了畫面層次

有些留白是為了給予畫面足夠的「呼吸空間」，讓布局上不會顯得那麼急促和擁擠。這種空間構圖的方法，在日式小戶型的設計中尤為突出。通過選擇精緻的小傢具和適當的留白，我們可以創造出寬敞明亮的視覺效果，讓空間更具靈動性。

需要注意的是，留白不是一味的空出大面積的區域，而是根據空間元素設計出一致性、聯繫性。

精緻的小傢具和適度的留白，傢具面積和牆面留白比例接近了1:1，小空間也看上去溫馨舒適。

日式風格的特色，淺素色搭配小傢具，空間上給出留白，又通過色彩和材質的延伸產生關聯和統一性。

通過一對床頭燈的設計，讓中間的留白區域即使沒有任何裝飾，也不會顯得枯燥單調。這也是留白在畫面構圖中的應用。

剛才我們提到了畫面元素的聯繫性和統一性，這一組畫面就是通過色彩元素「黑白灰」的運用，讓畫面產生關聯，看起來既協調又不失美感。

3.留白——突出畫面焦點

儘管留白區域看起來就是空在那裡，但實際上留白區域的作用相當大，提供了布局上的平衡。留白區域的環繞與陪襯，良好的襯托出中心區域的表現。

這一點我們運用的好的話，能夠很好的突顯我們想要表達的家居飾品，又不會讓裝飾變得過於花哨。

應用在家居裝飾中，可以營造出如上圖的效果，通過留白即使是簡潔的吊燈和花瓶也成為了視覺焦點，並呈現出特有的美感。

牆面並沒有採用任何裝飾，而是用留白搭配一盞亮色的吊燈，意境就出來了，這樣可以大大方方的跟「床頭掛婚紗照」SAY拜拜了！

這種風格也是類似的效果，烘託了檯燈裝飾。還有一個好處，就是當你採取了比較「耀眼」的顏色寢具的時候，素色留白能夠有效的降低那種「妖艷」的氣質，不至於讓你的卧室看起來像個「按摩房」。

從藝術的相通入手，用心可以讓事物做到很美，放在哪裡都適用。

我個人感覺跟情趣內衣的作用一樣。

在任何一種藝術形式里，留白的藝術性很重要的一點在於:對想像力的延續。

從畫畫兒的角度說說繪畫留白。

有一句話是這麼說的:世界上沒有什麼比畫家手上的白紙更美好的東西了。

優秀的繪畫作品需要想像力和靈感來支撐。而想像力和靈感都是世界上最偉大的東西，同時他們又不可以被量化。

畫家們通過畫紙和畫筆通過靈感將想像力具象化，他們想方設法讓精神意識里的東西儘可能完整的體現在畫紙上，但即使最偉大的畫師可能也很難做到這一點，因為，偉大的藝術家們經常對自己的作品不滿。

人們在觀摩一副畫的時候，讀取到的除了構圖，形狀，用色，筆觸，和已知風格流派之外，其實也在試圖讀取內心裡的感知，你能理解的範圍是你對這幅畫和自身反應建立連接後產生的某種意識或潛意識裡的投射。

一副畫作越飽滿，所要表達的東西越是有限。也就是我們常說的:完美也是一種缺陷。因為它太完整了，反而缺少可以想像的部分。這就讓觀賞者從心理上可以間接參與留白部分創作延續的意識發生流失。

所以，有時候我們看到一幅畫在完成一半，空缺另一半的時候，反而會認為這樣更美的認知。

要知道，身為一名熱愛畫畫的畫畫兒深知一個道理，一張白紙，每當被下筆一次，它存在的無限可能性和想像力就縮小一點。

所有形式的作品中，留白的部分里都存在70億人口截然不同的偉大想像力，它代表無線擴張的可能性。

最後祭上來自《解憂雜貨店》的書末，以供題主參考。

中國畫以空白為山，以空白為水，以空白成浩瀚之境，以空白造千里之遙。

我認為在現代藝術的領域中
1.【留白給人一種「We see what we want」的思考空間】
2.【留白也意欲推翻人類審美對色彩的過度依賴】
3.【留白最淺顯的意義在於強調和突出】

有一個位紐約藝術家叫做羅伯特.雷曼(Robert Ryman) 他出生於1930年曾經在現代藝術博物館(MoMA)當守衛並以此為契機近距離接觸各種名畫自學成才跟從了「極簡主義」這個概念藝術風格他的作品以大量的留白以及抽象的風格而出名.

他在2010的Peace Wildenstein展會上這樣評價過自己："I am not a picture painter. I work with real light and space, and since real light is an important aspect of the paintings, it always presents some problems."

去年11月份的紐約拍賣會上雷曼的這幅《untitled》估價為1500萬至2000萬美元(人民幣一億元左右) 有人解釋是同尺寸的畫作大多都在博物館展出因此這幅顯得尤為珍貴。但這樣的「天價」還是引來了許多質疑同時也有欣賞。

引用潘石屹的在MoMA觀展時發的微博「想評論不知從何開始一切都安靜了」

講真我個人倒是對「極簡主義」中這種white-on-white的風格不太感冒。相比較我倒是更欣賞大色塊的對比。

比如

【寫到這裡突然想到另一種可能就是留白可以被視為一種Denial】

例如曾經擊敗畢加索的杜尚的《泉》雖然有些偏題不是留白。但是它有一種對藝術的諷刺以及對傳統美學的否定
【雷曼可能是想通過留白來推翻人類審美對色彩的過度依賴.】

總之所謂「留白價值」摻含了太多在其中也有太多領域值得探討

作為一個非藝術系的大學生我也只能說藝術永遠解釋不清從來都是仁者見仁智者見智。我喜歡你別說我裝逼我看不懂你也別說我Low。所謂的藝術價值每個人都有各自不同的衡量標準。

記得我在初次見到Andy Warhol的作品時(一幅吐司做的夢露波普圖)就覺得…hmm怎麼說…「 it speaks to me」。

而我有一個很好的朋友走進我宿舍看著我牆上很多幅Warhol。指著我牆上的香蕉和夢露對我說
「你貼的這些好像曾經word文檔里的剪貼畫啊。你看你室友貼的夢露掀裙照貼得多好」

去看看刀語的第三集里的第四集預告，大概是這種感覺（多圖殺貓注意）：
男主和女主開心的撐船

畫面急速拉近……然後

直接就摩西分海了啊！

從海里再一路打到地上

然而男主打架打的真嗨的時候，女主坐的半邊船被大白鯊瞬間秒殺

男主此時中了擊飛完全沒辦法上去閃現擋大招。

而敵方劍豪，看在眼裡

一路走好大白鯊。

落地了接著打

順便放個大招把整個島炸了

在被擊飛到天空中的岩石上戰鬥不止

下集預告到此結束，全長26秒。
26秒啊朋友們！26秒展示上面那一大堆啊，礙於我截圖技術根本不能體現出那種流暢的趕腳啊！
當年刀語首播的時候，是一個月一集，一個月啊朋友們，整整一個月就等這一集薄刀·針啊一想到這麼炫酷狂拽吊炸天的預告就不難想下集得有多燃啊。
由於前3集基本上都是看主角裝逼主角飛，基本上出來個反派就是秒啊，突然一下來了個顏值這麼高，武力這麼強，順帶逼格如此高，一邊跟開掛男主對A還能不忘英雄救美的反派大神啊。
嗯，感覺跟問題有點毫不相關。。跑題了。。
等了一個月到了第四集放送。
然而
講的是男主姐姐秒殺忍者朋友們的故事……男主姐姐？！誒？！這跟說好的不一樣啊！帶著堅信這集要燃的信念，我一直看到了40分鐘左右（一集50分鐘）

真是場艱苦的戰鬥啊，誒？！打完了？！

說好的艱苦一戰呢？

作戰？作戰是什麼啊！

於是這一戰就只存在於他們兩個一邊喝茶吃丸子然後互相吹的愉快聊天里了。

把自己都誇得不好意思了，給我們看看這個被炸平了的島……到底發生了怎樣的戰鬥啊喂！

是啊我們什麼都沒看到根本沒感覺啊

這些技能到底都是些什麼鬼啊！看起來好高大上但是完全想像不出來啊！

到底都發生了什麼啊！導演我服了你啊！你這樣欺騙觀眾大姥爺的感情真的沒問題么！
我覺得應該也能算一個大留白吧……這部動漫給我留下了直到今天都忘不了的一個回憶。
雖然會覺得總少了些什麼，這留白足夠讓我對這些場景的好奇心爆炸，讓人難以抗拒去想它的衝動，也許這就是留白的作用吧。

難道不是因為能夠通過大量的減法使畫面重點更突出，從而提高意境和逼格嗎？（當然我指的僅僅是畫面）

你看原圖：

然後遮一下加加字兒。

－你看我牛逼嗎？
－不看。

突出主體。比如我的這幅畫，最後完稿並沒有比之前美，就是這個原因。上圖。來自我的攝影繪畫instagram賬號

。

密不透風，疏可走馬。
經營畫面不能只考慮描繪，也不能只考慮留白，要考慮兩者之間的關係，因為這就是對比，就是陰陽。孤陽不生，獨陰不長，缺少對比的畫面就是沒有生命的畫面。
留白在不同的繪畫形式里會呈現出不同的面貌，國畫里的空白，古典油畫里的暗影，印象派的灰調等等都屬於留白的範疇。
由於現在是一個繪畫已死的時代，所以這種對畫面的經營並不受藝術家們的重視，起碼在口頭上不受重視。

舉例齊白石畫蝦，如果整個畫面都被密密麻麻大大小小的蝦填滿，你做何感想。從最簡單的道理想一下，你沒有留白怎麼突出內容，如果一個設計都被內容填滿，又何來視覺重心層次比例？以上

留白。讓人想像。讓人悟，讓人自己思考。

留白就是老子說的「無」

懂一點繪畫，簡單說一下以防露怯…

水墨畫的留白最為常見，主要作用大抵以下幾點：第一是突出被描繪的主體，屬於用背景襯托主體中的繁簡搭配手法；如齊白石的部分作品

另一作用就是大家耳熟能詳的「為觀者留下想像空間」了。通過適當的留白手法，在預設的構圖下，以最省力的方式，達到「無聲勝有聲」的效果。留白處可以有多種理解，如雲霧、河湖、遠山、高光等等。如吳冠中先生的水墨作品

此外，留白還能調節整體色彩、沉澱作品意境等作用，是畫家彰顯深厚藝術造詣的常用手段。

答得倉促，內容不多，望不吝賜教。

留白的價值是反襯！
是反襯！
反襯！

永遠都是！
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並不是說，留白就是為了反襯另一個要素，有時候，要素可能才是用來反襯巨大空白的配角。