如何學習服裝手繪？

11-25

本人工作是關於服裝設計的，大學的時候只學過CorelDRAW畫平面圖。

手繪基礎沒學過，由於工作需要，想學習服裝手繪的效果圖，但是不知如何入手。

上網查過，是先從畫人體入手，但是具體不知道如何學習

我目前想學習達到以下圖片的效果

求各位大神說說學習的流程，或者什麼計劃的謝謝

～多圖～
好吧，題主既然你已經工作了，畫效果圖也只是為了工作需要，那就來點實際的。所以你舉例的圖中第二張和第三張這種學生參賽作品畫的效果圖是沒有實際作用的。
先說一下，在服裝企業中，效果圖（人體動態搭配圖）和款式圖（單款平面圖）的作用是給設計總監審圖以及給紙樣師打版用，所以務必把要表達的東西表達出來，而不用追求個人畫風，線條飄逸。大部分公司是只需要款式圖就可以，只要把工藝說明寫清楚就行。
不管是效果圖還是款式圖，一定要注意比例問題，不知題主學過紙樣沒有，如果學過就一定了解基本的人體尺寸，標準M碼的尺寸是多少，橫向：胸圍、腰圍、臀圍、胸寬、背寬等，豎向：身高、頭長、腰長、背長、手臂長等（不同的公司使用的標準碼各部位尺寸不同，所以這裡不列數據）。知道了這些基本的數據，在畫圖的時候就基本不會比例失調。

在圖中要注意的基本有以下幾點：
長與寬的比例
橫開領寬與肩寬的比例
袖長與衣長的比例
分割線、省位的比例
零部件與大身的比例（口袋等）
還有一些小的比例，如口袋長寬比，領寬與領深的比例等等。
一，效果圖
1.學習人體動態（為了控制篇幅只舉幾張）
首先多臨摹人體動態圖，臨摹的過程中注意頭與身體的比例，上半身與下半身的比例。另外，不同的動態，肩線、腰線、胸圍線的水平方向不同。不同的角度，手與身體，兩條腿的透視效果不同。
女性

男性

2，學習了基本的動態後，就可以在人體上畫衣服。
這一步要注意的地方是衣服的線條一定要簡潔明了，把握好比例。
衣長與人體的比例，袖長與手長的比例，腰線是高腰、正腰還是低腰，肩是正肩還是落肩。面料是雪紡類較軟的面料還是較硬挺的風衣料，不同的面料線條的表現方式不同。
可以先在網上搜些類似的效果圖臨摹，然後對照時尚雜誌或時尚網站的真人進行練習。

3，第三點當然就是寫工藝了，輯線說明，口袋，領子做法，拼合方法等。
二，款式圖
下圖是軟體畫的款式圖，手繪款式圖同理，線條要簡潔，比例正確。細節畫清楚，必要的時候在旁邊畫上細節放大圖。然後就是工藝說明了。

大概說這麼多，希望對題主有所幫助。

啊呀這個問題怒答！！以下圖多圖大！流量預警！！！因為我本人也是以前為如何提高自己的服裝繪畫水平傷透腦筋！！
題主你列出的這些圖裡面，最後一張看起來最複雜，其實是最容易的！！講講我自己的心得吧。首先看你想要的是什麼。服裝效果圖和時裝插畫是不太一樣的。效果圖就要求清晰明了，是給版師看的，版師看了可以直接根據你的效果圖進行打版開始製作衣服。時裝畫是給你自己看的，一種感覺，靈感，不要求清晰，但是要能給你一些細節和設計的暗示，相當於靈感畫；還有一種是給大眾看的時裝畫，相當於藝術作品或者品牌的一個形象。
最後那張叫款式效果圖，相當於就是一個生產化的東西。其實也不用分那麼清楚，總之一句話，要是拿去生產的，畫得只要清晰就好了，丑點都沒關係，不需要很高的繪畫水平。如果是拿來欣賞或者產生靈感的，就需要技法的提高和藝術表現力了。

1、多閱讀。多看。別人的作品，能給你一個大概的啟示、不要僅僅局限於國內的作品，intagram上有很多知名的海內外時裝畫藝術家，開闊一下眼界。

John Booth是現在英國很出名的時裝畫藝術家，insta上很多他的作品。

Howard Tangye是我們女裝部之前的大導師，同時也是非常出名的時裝插畫藝術家，上學期退休了*_*

劉元風是北京服裝學院的校長，時裝畫也很厲害，不過畢竟是做校長很多年了= = 所以畫風比較偏傳統，市面上多流傳的都是他幾十年前的作品。

還有很多相當厲害的前輩高人大師，不要被局限在框框裡面，多欣賞多收穫。

2、速寫的聯繫
畫時裝畫，我最初是從人體的比例上開始學的，什麼八頭身九頭身啦，屁股和肩膀的水平線不要平行啦，其實我感覺都有點死板！人體的比例確實是相當重要，美國有很多講時裝畫技法的書籍，可以買來看一看，但是！！！最重要的是速寫！是畫實際的人體！！！repeat 三遍！找朋友一起練習！互相畫對方！不要覺得拘謹！你怎麼看的怎麼畫！觀察是最重要的！當時Howard帶我們上時裝畫的課程的時候，強調的就是觀察！你不要當自己在畫畫，在創作什麼藝術品，你要把自己當成一個冷靜的觀察者，你的筆只是根據你的眼你的心你的感受在記錄而已！對著照片圖片畫畫都沒有實際的現場觀察學習得更多更快！不是說一定要找個裸模，大街上咖啡館隨便找個靠窗位置都可以開始畫，時裝畫重要的是衣服的質感和姿態形體造型，說白了是一門造型的學問，可以跟朋友一起練習，互相做一些生動的動作，三分鐘畫一張，一分鐘畫一張，十分鐘畫一張，盲畫（不看畫紙不看自己的筆只看模特），練習個上百次大有提高。

當速寫已經基本有進步之後，題主你想要畫正面的直立行走式服裝效果圖簡直手到擒來，不費吹灰之力。當然題主你列出的這種效果圖，需要一定的繪畫基礎功底，因為他們很講究線條啦，用筆的乾淨利落準確啦，姿態的自然輕盈啦，面料的質感啦什麼之類的，說實話我並不是特別感冒（估計是因為本人達不到這種程度哈哈哈）

以下貼一些校友的作品（如有侵權，聯繫我我會刪掉）

服裝設計師 Hussein Chalayan的手繪設計稿，他應該是在人體照片上直接畫的，很多設計師都會這麼干現在。他的手繪真是超厲害的，有些關於他的書里會有詳細記載，個人很喜歡他的作品，非常有現代氣息。

剛畢業的一個學長的作品，他是今年畢業秀歐萊雅大獎的第二名。前途無量啊～～繪畫風格超級細膩。

我們班一個韓國女生的設計草稿。因為老師拿這個款來讓我們全班做立裁練習了所以人手影印了一份，發出來應該沒問題吧？？最後一張還是以我的爛圖做為結束吧！我的功力跟以上的所有比起來就弱太大了，只是說希望大家不要因為沒有繪畫功底就因而泄氣，只要肯多練習、花時間、培養自己的品味，畫出喜歡的設計圖不是什麼超級難的事情，加油吧米娜桑！

從事服裝設計工作必須熟練地掌握服裝畫的畫法，因為服裝畫是表現服裝設計意念的必需手段。

服裝畫越來越為人們所重視，它的功能不斷擴大，形式也不斷增多，最初主要是作為服裝的設計效果圖，後來服務於服裝廣告、宣傳和插圖，從一種製作圖發展為一種藝術形式。服裝畫應該比服裝本身、比著裝模特更具典型，更能反映服裝的風格、魅力與特徵，因此更加充滿生命力。想像的東西總是漂浮不定，倏而即逝。要將"模糊"的想法、突現的靈感"固定"住，必須得運用某種形式。對於從事服裝設計的人來說，時裝畫就是一種直觀而有效的方法。通過時裝畫，人可表達設計思想，修正設計觀念，消除思維中的模糊干擾，使得新穎的想法得到表現。

首先，我們將人體概括為不同的幾何體，以便我們進行觀察和理解：

頭－－橢圓形

脖子－－圓柱形

胸腔－－倒梯形

髖部－－梯形

四肢－－圓柱形

關節處－－圓形

觀察和繪畫的過程就是一個不斷比較的過程

人體的比例由點、線、面構成
點：肩點、胸高點、頸點、腰最小點、骨盆點、大轉子點、膝蓋點、腳踝點、腕關節點
線：肩線、腰線、骨盆線、四肢的線
面：頭、胸廓、骨盆

這是時裝雜誌中出現頻率最高的姿勢。由於大量的時裝照片都是在發布會現場抓拍的．所以模特兒常常呈現的是正在T台上行進的狀態

肩線與髖線

站立時雙腳用力均勻，重心不偏移，肩線與髖線平行
站立時兩腳用力不均勻，重心偏移。

當身體重心在某一條腿時，由於承受軀幹的重量而使其髖骨提起，臀部則向另一個方向傾斜；同時由於臀部的傾斜而使肩部向身體受力的一側傾斜，即肩線與髖線傾斜方向相反。

最後服裝手繪效果圖最重要的的一點就是：多練多練多練。重要的事情說三遍，且別無他法。

除此之外，平時可以多觀察人體動態和一些手繪作品

以上望有用，有問題再問

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題主雖然是針對於突擊學習手繪來說的，但是以長遠夯實基礎的層面，我可以說一些方法。
為了增加視覺理解，我會選擇一些自己的畫作為參考，進行答題。

1人體基礎三步走

（1）人體結構很重要，首先既然是要學習效果圖，我的建議是先從伯里曼人體結構畫起，雖然看似臃腫的結構，確實可以讓你了解人體機理很好的學習方法。

建議是下載電子版本的，放在電子設備里，進行練習，一天2到3個人體，只需要畫書本前半部分的人體整體部分，後半部分的局部可以不用過多練習。
如果有素描基礎的和人體速寫的朋友可以直接忽略這一步，有需要電子版本的可以向我要。

，
（2）有了對整體結構的把握，就可以畫纖細的女體效果圖。畫過伯里曼之後再畫效果圖，你會發現竟然如此的簡單！

因為沒有拍太多照片，所以我就拿上圖為例，第一行，沒有穿衣服的女體，就是你這邊一步需要練習的，如果覺的不錯，已經有了掌握，接下來可以加上衣服。

如果你非要推薦一些書籍，我覺得實在沒有必要！個人經驗，從高中就開始買服裝效果圖的書，其實並沒有臨摹太多，大多閑置了，而且書的內容大多大同小異，所以，下載電子版本的，或者網上搜集一些服裝效果圖人體，就有很多啊！反正只是練習而已。要是需要的話可以在我微博（孟慶瑤無處不在）私信，我給你一些我買過的書推薦。然後給你一些單子版本的素材。
（3）細節的刻畫
現在的你已經可以可以畫的很不錯了，但是總覺得差點什麼，那麼就是細節的刻畫，說白了，就是臉不漂亮，這個時候你可以搜一些寫的素描的眼睛，嘴巴，因為身邊有很多素描零基礎的朋友，最開始畫的時候三庭五眼比例結構都不懂，畫效果圖的時候就很醜，感覺很業餘。但是經過一些簡單的素描練習其實進步還是很大的，雖然效果圖沒有要求你那麼精細的眼睛，可是由繁至簡的過程會讓你突飛猛進！

2上色環節

（1）上色工具有哪些勾邊筆，馬克筆，彩鉛，水彩。
這些都是比較常見的，但是你可以在成手之後自由發揮，用你想用的各種材料！都是很棒的！
線稿畫完了之後，你可以用勾邊了，針管筆是比較常見的勾邊筆，你也可以用小楷。小楷是類似於毛筆的觸感，我很喜歡。
我用的是斑馬的小楷，中楷。
針管筆用的是日本櫻花的，常用的有0.05,0.1,0.2,0.5
精細部分用針管筆，粗狂的部分可以用小楷！

（2）馬克筆技法
雖然還有水彩，但是我建議初學者，馬克筆夠了，應為，快速便捷，常用。
上色能否達到你的效果，要經過一些練習，聯繫方法，可以從臨摹開始。你可以買一些馬克筆技法的書，也可以去關注一些微博上手繪的插畫師。
（3）多種運用的結合
因為，其實要做精細，一種材料很難達到你的效果，我會結合一些彩鉛，或者其他淘來的筆進行嘗試~
傳一些我的畫過的手繪效果圖。

但是你覺得還不夠，你可以加一些ps處理後期，進行結合。

是不是感覺好多了。

你可以結合著你的靈感板來做一些效果圖。

3效果圖畫什麼？形成什麼樣風格？

很對人都會看一些很有名的設計師的手稿，但是畫的很抽象，甚至覺得其實挺簡單的啊！首先兩種，1設計師很多手繪能力一般（又不是時裝插畫師），但是動手能力強，效果圖能簡單表現自己想法就行。2是設計師已經手繪很厲害，用抽象的手法去表達一些東西，由繁入簡，但是不代表他們寫實技法沒有，只不過是想要達到的藝術效果不同而已啦~
拿我為例，我本科專業是數字媒體，就是遊戲設計，用數位板畫慣了角色設定圖，所以畫效果圖的時候，老師都說，我畫風人體氣場很有女戰士的感覺，其實，不需要刻意模仿誰，自己畫著畫著，臨摹一些，自己的風格也就有了、

你可以多關注一些時裝周的秀場圖去臨摹。
或者是把你的想法畫出來。
很多插畫師都是畫秀場圖進行商業合作活動。
總是多練習，不到3個月時間，你也可以畫的很好！加油小夥伴們。

要是有其他問題，你可以看我的微博
孟慶瑤無處不在的微博
留言，我經常會放我畫的一些東西，大家相互鼓勵，相互共勉吧~

臨摹100張，什麼都通了

說起來沒有多複雜，就是練習畫人體，畫衣服，然後再畫人體和衣服。

人體的話網上有很多教程，不過服裝畫的人體一般是誇張過的，正常人好像6-7個頭長（不知道會不會記錯），服裝畫中的人會有8-9個頭長。
衣服網上也有很多教程。畫衣服主要分效果圖和款式圖。這個我懶得細說啦。
我覺得手繪還是要靠熟練度的，靜下心來慢慢練。臨摹，寫生。每一幅都好好畫才能進步得快。
就跟練級一樣的啦～
說再多都不如現在就開始畫。
我畫了一年多了，到現在只是勉強能入眼的程度ˊ_&>ˋ

還有我覺得要畫得很好看的話一百張是不夠的....不過要是要求不高，只是希望能畫得出來騙騙外行人的話也許夠了。

還有題主你說具體不知道怎麼畫。初學者都不知道具體怎麼畫啊。開始畫了就知道了。你想一下子就達到圖片里的程度是不可能的啦。
如果題主你要的是一個學畫的先後順序，我覺得真的沒有順序啊...要不試試先畫軀幹再畫四肢？一開始完全無從下手的時候就先臨摹吧，找點簡單的先畫畫。畫得有感覺了就可以試著畫畫照片。

沒有什麼教程是能讓人一眼看了就能畫好畫的啦。

說了這麼多就是說題主你別糾結啦拿起筆開始畫了不就好了嘛。不畫看再多教程都沒用的。

我覺得我真是個混亂的話癆。希望對題主有所幫助：）