如何解釋《被解救的姜戈》中舒爾茨為什麼最後寧可同歸於盡也不願握手？
很奇怪
對於昆丁·塔倫蒂諾的《Django》，在翻譯的時候，有兩種中文名——《被解救的姜戈》，和《被解放的姜戈》。筆者更偏愛後者。解救打拐婦女的解救與民族大解放的解放，差之毫厘失之千里。姜戈本來就是非洲叢林的意思，所以這個標題有被解放的非洲，被解放的黑奴的隱喻意味。
昆叔這個沒能沐浴過正統CINEMA教育，而是從小就混跡於打口碟市場的「文藝混混」，總是「影不驚人導不休」，很難像學院派那樣有板有眼，如準備法餐一般講傳統，又講章法地端出一套中規中矩的電影大餐，令吹毛求疵的評委和觀眾們順理成章心悅誠服地舉起記分牌。這讓我想起了星爺《武狀元蘇乞兒》里的場景，評委的牌子上赫然寫著「無恥」。可是不得不說，老婆餅里不見得就有老婆，夫妻肺片里不見得就有夫妻，其弔兒郎當的扮相，與形散而神不散的氣質，卻絲毫不遜色於前輩塞吉奧·考布西的經典之作。
昆叔不量產電影，也不是膠片的搬運工，翻拍老片也好，向經典致敬也好，幾年磨一劍，《12個壞小子》到《無恥混蛋》，從《姜戈》到《被解放的姜戈》，換一種演繹方式，卻做得出枯木逢春的效果，令人醍醐灌頂，瞠目結舌，這就是天才的塔倫蒂諾。
遍布種植園的美國土地上，一群趾高氣揚的莊園主的狗崽子，正在鞭撻一位美麗的姑娘瑪麗亞，幸得姜戈的解救。他神秘而冷峻，拖著一副棺材板遊走於泥濘的荒野。姜戈帶著瑪麗亞來到荒涼的小鎮，人們對他們充滿好奇，更對這副棺材惶惶不安。這樣一部經典義大利西部片，曾在多國遭到禁播。
2012年，昆叔將同樣的主題搬上銀幕，灑番茄醬的同時，就著自由的主旋律，引吭高歌。
這不僅僅是一部西部片，動作片，槍戰片，這是史詩一般的巨著。
僅僅用暴力美學來給昆叔貼標籤，是遠遠不夠的。因為這個長著茄子臉的口吃小胖子不僅僅會玩火藥和番茄醬，他的格調，你懂，你爽。
關於舒爾茨
影片的主角是姜戈，但是使其豐滿的必要元素，卻是舒爾茨。
舒爾茨必須死。
無論是從角色設計，劇情發展需要，還是整個影片的風格和主題上來說，他都必須死。
有人說這種無厘頭的風格符合昆丁·塔倫蒂諾的套路，就是絕對不按套路出牌，始終吊足觀眾胃口。你覺得醫生和姜戈明修棧道暗度陳倉，就要成功營救女主了的時候，算不到黑人管家出來揭發，前功盡棄；你覺得折財免災，賠了錢就可以溜之大吉的時候，卻不料莊園主跳出來偏偏要求握手，羞辱舒爾茨；你覺得錢賠都賠了，人也救了，大不了握個手就可以散了的時候，殊不知舒爾茨卻拔槍射擊；你覺得混亂中快槍手姜戈本應該大顯身手的時候，想不過舒爾茨一槍就被保鏢幹掉了......一切都不按照觀眾的邏輯來，讓你始終被一個又一個的意外逗得瞠目結舌。這就是昆丁，鬼才。
但是昆叔的沒有套路，恰恰是最有套路。就好比《無恥混蛋》中德國軍官抓猶太人那一段戲，天才演技的克里斯托弗·瓦爾茲嘮嘮叨叨說了一大堆，講外語，喝牛奶......每一句話都是在作，在秀，每一個動作都是貓在整死老鼠之前的嬉戲。你TM早就有證據為什麼不銬起來打？你TM懂的語言那麼多為什麼不去外交部？你TM怕下毒自己為什麼不帶水？就是要作，就是要抽絲剝繭，讓屋主的心理防線一點點崩潰，崩潰到去點煙壓驚。不過你有煙斗，我也有！當軍官掏出一個碩大無比的煙斗時，彷彿在說：「小賊，你敢跟我比誰他媽的更作嗎？你還嫩！」。這是壓死駱駝的最後一根稻草，後面的結果也可想而知了——禮貌地，配合地，看起來堅毅勇敢，沉著冷靜的抵抗者，猶太人的庇護人，就突然哭成了淚人，變成了猶大，以這種對納粹的殘忍和冷血的描繪，對人性軟弱的概括帶給觀眾的震撼，就好比辛德勒的名單里全是黑白灰的畫面下，穿著紅衣走過城市的那個小女孩。而這一切，又是有基礎的，德國人，確實使用煙斗，再大都不為過；的確，使用外語可以防止泄密；的確，在可以心理戰攻破的情況下，動動嘴皮子就拿下，避免不必要的傷亡，並且徹底摧毀抵抗者的意志。哪一點是無厘頭？哪一點不合理？導演早就安排得縝密得天衣無縫。
在《姜戈》里，僅僅從劇情發展的需要上看，前面這個老傢伙巴拉巴拉的說了一大堆，影片中後部幾乎全部是他在說他的這樣那樣的小心翼翼的計策和安排，看得觀眾都疲勞了，談判前精心策劃，準備那麼久，談判時指鹿為馬，裝瘋賣傻那麼久，談判完委曲求全，忍辱負重這麼久，觀眾起碼已經壓抑了半個小時，你還不開兩槍，也太說不過去了。
不過，舒爾茨拔槍不拔槍，射擊不射擊，被殺不被殺，絕不僅僅處於導演風格和劇情安排，不是忍不住了爽一下這麼簡單。
舒爾茨是歐洲移民，在美利堅這樣一個新生的合眾國里，他的理想是人人平等且自由，他的目標是解放黑奴，廢除奴隸制。
在南北法律尚且不同的情況下，或者說南北都支持奴隸制的情況下，他顯然是站在更先進的一邊，即支持廢奴，而深入的區域卻是奴隸制盛行的莊園主的地盤。
舒爾茨這個角色被賦予德國國籍簡直不奇怪，非常理性，非常有邏輯，辦事乾脆直接，冷酷無情，殺人如麻，但是並非為所欲為。他做任何事情都是建立在紳士熟慮和奉公守法的基礎上。先調查清楚背景，然後做好準備，然後彬彬有禮的講道理，講道理不成，則武力解決。
在片子開頭，他解救姜戈的時候，並不是買下來的，是直接以賞金獵人的身份，在合理自衛的理由保護下幹掉押送者以後就把人帶走的。本人先就說好了喊你不要動，你還要打我，那就不要怪我冒犯。
在這個場景里，他一句話就教化了黑人們——自己選擇自己的道路。這與後面姜戈在被押往採石場的路上逃脫的情節遙相呼應。
他解救姜戈的妻子，本來有實力直接買下來，或者把姜戈訓練成骨灰級殺手，搶過來（事實上後來姜戈一個人單挑一屋子人是滿血過關），但是偏要大費周折的搞半天。說白了，舒爾茨壓根就不認可莊園主佔有黑奴的合法性，但是法律就在哪裡，如果大開殺戒，那就很LOW了。醫生根本就沒打算要交易，而是打算以其人之道還治其人之身，利用法律的漏洞，騙回來。這比起窮兵黷武來說，智慧太多，也是對法律的不合理，最大限度的調侃。
這裡要引用一段 @Yang Ou 的分析，
對於克制和降到理的理論，相當之到位，大讚——
答主的思路和論點都不錯，但我認為你看漏了一些關鍵情節，影響了對舒爾茨的判斷，比如，姜戈的確是買來的，而且有法律文書。片頭，舒爾茨在夜晚攔截奴隸隊伍，是早就打算來點強硬措施，但不是明搶，明搶的話直接放黑槍就行，用不著唧唧歪歪的，「廢這事幹嘛，直接一鎚子下去」。
舒爾茨嘗試講道理，用買的，講不通，人家不買，才引發了血案。制服對方後，還到其中一個人跟前，付款，打手指摸，拿到了合法的法律文書。我覺得這個開場，是塑造人物的關鍵，即舒爾茨醫生是一個凡事講究規則的人，凡事都要給自己找一個合法，合理的「借口」，在這裡，合法甚至要排在前面。他不認可農奴制，但他遵守法律，不認可當地規則，但遵守並維護當地規則。他這個特質，配合彬彬有禮，也就是骨子裡的剋制，用了整個影片來鋪墊。也造就了被突破底線後的戲劇性爆發。他在糖果園，也是想正兒八經買奴隸的，盡量在合法框架沒解決問題，分析後覺得不可能，才繞彎子，而並不是一開始就打算「騙」，而且這種「騙」也是在規則框架內的。底線被突破了，他忍無可忍，突破了規則，而且，自我突破了做人的規則和堅守後，他也沒打算苟活，做好了接受法律制裁或是被打死的準備。
但是，對於在糖果園舒爾茨想正兒八經的買人，我不太贊同。他並非是擔心莊園主不賣，莊園主也沒有說過自己就不願意賣，只是價格高低的問題，對於莊園主來說，一個懂德語的，漂亮的女僕，確實應該是比較貴於其他奴隸的。醫生是想以一個便宜的價格買到手，或者壓根就沒有打算買，而是騙。這都在他的計劃里安排好了。
舒爾茨本來是計劃打法律的擦邊球，鑽奴隸制度的漏洞，從莊園里營救出姜戈的妻子，無奈魔高一尺道高一丈，更想不到，出賣黑人的，竟然也是黑人，這就是黑奴處境的原罪和最大悲哀。在賠錢的問題上，舒爾茨很爽快，只要用錢換的來生命，即便是面對坎迪敲詐性的漫天要價，虧了就虧了。影片里他二話不說就掏腰包。此時此刻，雖然落魄，卻並未跌破底線。
簽合同的時候，坎迪叫了個侍女沒完沒了的跟邊上彈《致愛麗絲》，此時的舒爾茨顯得異常的焦躁。《致愛麗絲》是什麼？是醫生老鄉貝多芬的作品。來自於德國、或者歐洲的語言和音樂對於醫生來說象徵著什麼？不僅僅是故鄉，還有自由、平等、文明。影片中多次表現醫生說到德語時的那種肅然起敬的感覺。如果說莫扎特的音樂是來自於天國，不食人間煙火的神的旋律，那麼貝多芬謳歌的則是人的苦難，自由，抗爭。
接下來圍繞大仲馬的叫板立刻充分反映出此時舒爾茨醫生的內心活動，他對莊園主說，你用大仲馬小說里的人物名給你的奴隸命名，不知道大仲馬要是知道了會怎麼想。坎迪洋洋得意。
在一所美洲鄉村風格的別墅里，一個鄉巴佬土豪暴發戶嘚瑟得不得了，拿老祖宗的經典來洗刷歐洲的人文主義，這已經是是可忍孰不可忍。這第二次交鋒，已經壓線。在舒爾茨眼中，坎迪是一個毫無人性可言，踐踏人類文明的渣滓。但即使是這樣，他還是強忍著憤怒，恭恭敬敬的請莊園主把贖身契簽了。
照理說，該丟的臉已經丟了，該賠的錢已經賠了，該贖的人已經贖了，應付完手續拍拍屁股就可以走人了，大不了以後再不回來。事實上，醫生也是這樣想的。
也是作，也是挽回一點最後的尊嚴，偏偏要嘴硬——舒爾茨對坎迪說：按照我們那裡的禮節，通常會說再會，但是對於你，我會說別了。潛台詞是，你不配作為一個文明人，享受再見這個禮貌的告別語，同時你作為一個活人，已經享受了我對死人的問候語。就是這一作，壞了事。注意看萊昂納多的表情——從得意變成憤怒。此時的內心獨白是——你他媽的輸家嘚瑟個什麼？
舒爾茨認可莊園主成為了遊戲的贏家，因為本來就是智力遊戲，在憑藉一己之力無法改變大環境的情況下，願賭服輸，但是服輸並不等於就認可莊園主思想立場，以及他主張的奴隸制度。
也就是說，舒爾茨為了救下姜戈的妻子，只求一個和而不同。巧就巧在，他非要把自己和而不同的觀點表達出來，無非是跟莊園主叫板——你現實里是贏了，課精神上我並不服輸。
遊戲全面升級。
於是現在坎迪堅持要求舒爾茨與他握手了，並且強調，這是我們這裡的習慣，這不僅僅是在侮辱舒爾茨的智商，並且是在玷污他的信仰。
坎迪說舒爾茨是個輸不起的輸家，是指他不接受美國南方通行的這種暴發戶式的踐踏人類平等、自由、尊嚴的玩法。
舒爾茨說坎迪是個糟透了的贏家，是指他有了幾個臭錢，就為所欲為。
只要舒爾茨與他握手，完成交易，即等於是承認合法買賣奴隸，承認奴隸制，這就不只是智力較量輸了賠錢這麼簡單了，這是在侮辱姜戈和她的妻子，與舒爾茨奮鬥爭取和拼搏捍衛的目標相悖：如果他握手，便從一個解放奴隸的鬥士，變成了奴隸販子。如果他握手，則是相當於和一個自己唾棄的毫無道德可言的敗類平起平坐，稱兄道弟，並且，是在一個自己言傳身教，精心培養的種子面前，告訴他，面對暴君，我們無能為力。
可能舒爾茨意識到自己禍從口出的時候已經晚了，亦或是本醫生一直就這尿性。而筆者卻認為舒爾茨並非故意作死，他已經保持了最大限度的理性和剋制，但是最後這底線，是無法不堅守的，在人的尊嚴受到踐踏的時候，舒爾茨選擇超越法律，當然超越法律也是要付出代價的，那就是同歸於盡。
醫生舉槍射擊，一發子彈不偏不倚穿過坎迪胸前的白花正中心，鮮血流出，染紅了這朵花，鏡頭給了特寫。面對佔有絕對優勢的暴君，最終只有「拿鮮血來澆灌自由之花」了。
注意看坎迪是退後兩步倒在了書架以前，死得乾脆而窩囊，而醫生是被散彈擊中以後騰空而起，嵌進了書櫃，在如羽毛般飛舞的象徵文明的紙張中華麗的死去。
舒爾茨代表的是歐洲啟蒙運動的曙光，莊園主代表的是美國早期落後的奴隸制。
舒爾茨一個人抗爭是遠遠不夠的，他除了抗爭以外，要致力於喚醒被壓迫的黑奴奮起反抗。整個影片偉大之處在於，舒爾茨爭取和捍衛的不只是DU立和自由，而是致力於讓人們真的理解人人平等，靠自己爭取獨立和自由的意義，也是用自己的死，捍衛不可侵犯的人權，喚醒姜戈，在用智慧鑽法律的漏洞已經行不通了的時候，拿起槍，用暴力解決問題。寧願死，也絕不妥協。舒爾茨的死，詮釋了那個時代的一種精神信仰。也使得《姜戈》上升到了某種西部片，戰爭片，倫理片不可超越的高度，成為以黑色幽默的調子，弘揚自由平等主旋律的模板。
關於姜戈
黑人的原罪，來自於過人的耐力和無腦的溫順，還有狹隘的自我背叛與自相殘殺。這是非洲與黑奴販運長達幾個世紀的苦難的根源。那僅有的一點點思考能力和對自由的嚮往，早已被枷鎖、黑船一點點抹殺。一顆頭骨，一套《進化論》，像不可逃脫的地心引力，宣判了無數黑奴不可改變的悲慘命運。而《被解放的姜戈》，醫生和姜戈，卻要告訴世人一個道理，黑人不是不能，而是未曾開化。
影片講述了姜戈被啟蒙的過程，讀書學法，騎馬射擊，舒爾茨醫生從技術上，思想上，一點一點啟蒙這個天賦秉異的苗子，讓自由之光照耀最黑暗的土地，最後用自己的死來告訴他，自由，需要智慧和鮮血來捍衛。最後姜戈做到了。當他鎮定自若的講了一個故事，把礦場押運員騙得一愣一愣，然後秒殺三個白人傻小子的時候，囚籠里奴隸的眼中，投射出驚嘆、認可、恍然大悟的光芒。
如果說影片前半截姜戈都只是個負責拔槍射擊拉風炫酷的動作戲的配角，那麼在舒爾茨醫生倒下以後不足十分鐘的時間裡，他的表現起到了畫龍點睛的作用。醫生死了，但是他的思想早已如同種子一般在姜戈的腦中生根發芽，並將由他灑向整個世界。
電影就是電影，從劇本到拍攝，到剪輯，每一個環節都是事先經過精密策劃的，每一個場景，每一寸膠片都由不得導演任意發揮，要在有限的時間和空間里進行敘述，並且要最大限度的表達內容。
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只要舒爾茨與他握手，完成交易，即等於是承認合法買賣奴隸，承認奴隸制，這就不只是遊戲輸了賠錢這麼簡單了，這與他終身奮鬥爭取和捍衛的目標相悖：如果他握手，便從一個解放奴隸的鬥士，變成了奴隸販子。
同意曾鍇對於舒爾茨之於法律的尊重的分析，但是對於奴隸制卻有些偏頗。 但是其實舒爾茨本人，一開始是完全承認奴隸制度的，儘管他不欣賞。片中他親口承認奴隸制的合法性，因為在當時的美國，無論南北，奴隸制都是合法的。
殺掉姜戈的前主人兄弟實出於自衛（鑽法律空子），但舒爾茨當時的目的，影片交代得非常清楚。找到姜戈，無非是為了ID他本人要獵捕的三兄弟，而不是為了單純解放一個奴隸。況且，在死馬身下掙扎的那人，儘管不願意，舒爾茨還是強行付清125美元購入並獲得所有權文書，同時簽署了bill of sale. 儘管手段有些下作，當時交易實際已經完成。在賣家歸天之後，bill of sale成為這樁交易的合法憑證。他本人在篝火旁和姜戈討論合作細節時也是清楚表明，殺Brittle 三兄弟，分姜戈75美元，給一匹馬，同時賦予他自由。
應該說，在和姜戈一起合作賞金獵人的過程中，舒爾茨醫生也重新認識到自己。姜戈就是現實中為了解救自己妻子魯姆希爾達的神話勇士，不畏黑龍，不畏火焰，這對於充滿自由浪漫注意的遊俠醫生舒爾茨也是產生了很大的觸動的。一個遠跨重洋的德國人，親歷一個黑人演繹一個德國神話，這也讓他下定決心要幫助姜戈深入奴隸制最根深蒂固的密西西比。而他本人也時清楚地知道此行的艱險不同以往，才想出要智取而不是強攻，當然了，如果你們還不信，我還會告訴你們，doctor華麗麗地從袖子里掏槍到射死小李子只用了2秒，而從小李子一臉不可置信地捂胸到doctor被射死之間卻足足有28秒
對於舒爾茨最後的拔槍，我傾向於陳意卿的分析，惱羞成怒加頭腦發熱。自負的舒爾茨醫生機關算盡最後被黑人老奴給戳穿，本想空手套白狼助姜戈騙回老婆，最後卻落得賠本$12,000. 作為生意人的舒爾茨，一方面甩手認輸，畢竟對方人多勢眾。但內心確很窩火憤怒，Monsieur Candie最後的理不饒人的步步進逼非要握手才能完成交易，一向清高自負處處掌握主動的舒爾茨醫生不屑於同做人這麼low的小李握手，頭腦一發熱就拔槍把小李給蹦了。實謂是，是可忍，孰不可忍。 而對於他本人在拔槍那一刻，恐怕也沒有考慮到事後如何脫身，才有了最後一幕-----舒爾茨對姜戈攤手的無奈和抱歉（實在忍不下去了阿。。。。)畢竟此舉讓他營救妻子的行動基本報廢，這一幕的設計還是很符合昆丁的黑色幽默的，但卻又合情合理。至於道義奴隸制，覺得有點過度解讀了。
姜戈對於這突發的高潮也是應對不及，最後差點被做了太監。。。至於那28秒與2秒的差異，完全是蒙太奇的效果，28秒是慢鏡頭啊。。讓子彈飛那麼久，舒爾茨都可以後空翻720接轉體360接側空翻躲開子彈了。。。（跑題了，那樣就是駭客帝國的neo了）
對了，還有種解讀，舒爾茨醫生的袖槍很小，很可能一次就只能填發一枚子彈，殺了小李。。。然後。。然後就沒有下一步計划了，Jamie Fox 就被坑了。。不過導演兼編劇的昆丁不會讓姜戈就這麼拿鎚子砸一輩子石頭的，主角光環嘛，畢竟是好萊塢片，結局還是有點皆大歡喜的.
最後，還是得說，這片是近期難得一遇的好片。---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
多謝，溫航菁 的指正，該片首周在米國拿下三千萬的票房。 查了下box office mojo 和 維基的數據，北美總票房1.62 億， 海外票房2.62 億，總票房4.25 億。之前沒有仔細查證，引用了過時數據，錯把首周票房當成了全美總票房。對於昆丁這不R級的電影，票房還是很好的。
其實瓦叔袖子里藏的小手槍里至少有兩發子彈，這點在之前瓦叔帶小姜在小鎮上擊斃鎮警長可以看出。瓦叔在出手幹掉小李子之後，完全有時間也有能力再給身後的帽子哥一槍，但是瓦叔放棄了，影片中他揚起雙手，還敞開整個前胸，略帶羞澀和自嘲地看向小姜（其實也是觀眾）解釋：「我實在不能再忍受了」。然後就被帽子哥轟飛出去，華麗麗地掛了。
在我理解中，瓦叔從來不是一個主動的反奴隸制的解放者，至少他本人不承認他有這麼高尚。作為來自信奉人權自由平等歐洲大陸的德國人，他對奴隸制確實充滿厭惡，認為那是「愚蠢」的制度；作為與司法機關合作的賞金獵人，他信奉並尊重法律規則，哪怕規則有時候不合理。這就可以解釋他買下小姜後還要向小姜解釋並道歉。但隨著和小姜基情發展一個冬天之後，俠肝義膽的本性加上對故土文化的眷戀使得醫生決定冒險和小姜一起去密西西比救姜太。這時候醫生和小姜的關係已經從生意合伙人變成了三觀同一的朋友。但是，營救的手段是遵從奴隸制，低成本合法購買，而非拿著武器暴走強搶。
然後，小李登場了，小李是個典型的南方種植園主，對於奴隸制存廢之類的宏大敘事完全價值無涉，黑奴對於小李只是財產。小李感興趣的事情就是賺錢，任何人不能在賺錢上欺騙他，所以他在傑克遜的提醒下意識到自己將會在虛假交易中被騙，就利用瓦叔的同情心在飯桌上狠敲了一筆。
瓦叔被人用槍指著敲詐肯定不快活，就開始拿小李沒文化說事，扯什麼書架上的大仲馬，想在道德制高點上扳回一局。小李骨子裡的文化自卑和身份自負使得他堅持要和老瓦握手，目的就是告訴醫生：別你妹裝清高，契約達成的前提是你我都遵從奴隸交易的制度本身。於是，問題來了，老瓦已經賠錢敗了，小李還要咄咄逼人調戲老瓦的價值觀底線，不然就斃了姜太。老瓦可以忍受強迫交易、敲詐勒索，但無法接受自己價值觀的受辱，但不接受握手這一契約達成的儀式符號，不僅無法帶走姜太，還要害她喪命。最終，無法在這道題做出選擇的老瓦選擇暴走一槍轟了奸詐殘忍的出題人小李。但這樣老瓦就破壞了規則，違背了他遵守規則的底線，違背了他一直教育小姜合法理性的初衷，所以，儘管他可以繼續開槍殺出去，卻用類似自裁的方式選擇離開。
瓦叔在電影里一直是作為小姜的導師存在的，從瓦叔暴走開槍一刻起，此前瓦叔對小姜關於遵守規則的啟蒙教育模式宣告失敗。暴走成為最後一課：如果實在忍受不了規則，最終可以打破規則。被解救的小姜此時才成為被解放的小姜。
「來，握個手吧~」
「對不起，這位先生。我只和人握手。」從劇本結構的角度聊聊舒爾茨為什麼必須死。
應該說，《被解放的姜戈》的劇本結構其實很傳統，典型的好萊塢式孤膽英雄類型片。套用《作家之旅》的四段論：1第一道邊界（第一幕的高潮）醫生和姜戈殺了甜爹爹，然後是遊戲時光（醫生帶著姜戈在那個冬天大殺四方）；2磨難（第二部上篇的高潮：進入小李的莊園後，姜戈和妻子相見），3返回的路（生意險些成功，但黑奴主管破壞了交易，醫生殺了小李子，姜戈被俘）；4第三幕和整個故事的高潮：姜戈殺了個回馬槍，救出妻子。
本片姜戈是主人公，舒爾茨首先扮演的是「導師」和「信使」的角色，同時兼任「夥伴」。
姜戈的正常世界是作為一個奴隸，但被舒爾茨醫生救了下來（也算是平靜的小鎮里來了陌生人式的結構）。
接受冒險召喚（兩次，第一次是問他認不認識那三個兄弟，第二次是問他願不願意協助自己追捕那三個兄弟）；
姜戈拒絕召喚（內心很沒譜，一度猶豫）；
見導師：醫生和姜戈談話（見導師，講布隆希達的神話）；
越過第一道邊界（殺了三兄弟，並伏擊了甜爹爹）；
考驗、夥伴和敵人：接受考驗：殺農田裡耕作的搶劫犯，度過心理關，這一點很重要，決定了後來的姜戈大殺四方；和醫生成為親密無間的夥伴，發現敵人：擁有布隆希達的難纏的農場主小李子；
接近最深的洞穴：來到小李子的莊園，逐步發現小李子這個人很難纏；
磨難：幌子不奏效；代價巨大；莊園里黑人對姜戈的仇視；黑人主管的破壞；醫生和姜戈險些被暴怒的小李子殺掉；
報酬：小李子居然同意了交易；
返回的路：醫生殺了小李子，姜戈被俘；
復活：姜戈利用押運人逃脫；殺回莊園，救回妻子；
攜帶萬能葯回歸；救出妻子，演繹布隆希達神話的現實版：勇敢、愛情、堅貞、執著、忍耐等。
充當三種角色（昆汀先生，舒爾茨醫生真的好忙）的舒爾茨醫生殺小李子是「返回的路」上的磨難之一，他不死，劇本就缺少張力，缺少奔向最後高潮的推動力。另外，舒爾茨醫生在對待同是黑奴的小李子的隨扈們的問題上，和姜戈是有分歧的，他不贊成姜戈對他們那麼凶。如果他不死，姜戈可能無法絕決的殺戮，也就無法體現昆汀的快意恩仇。另外樓上也說了，如果醫生不死，本劇的主人公就可能成了舒爾茨醫生，故事也變成了廢奴版的《堂吉訶德》了，姜戈成了桑丘。
整體來說，我很喜歡這部電影，雖然這個劇本中規中矩，老老實實，很不像以往的昆汀。
一位紳士，唯有血性才是構成他的體面的基石，正直與忠誠，沒有血性的鋪墊，就不能成其為正直與忠誠。所有榮耀，都源於此。
生命誠可貴，
愛情價更高，
若為自由故，
兩者皆可拋。
聯想很多，小至一人一家，中至一村一社，大至一省一國，興旺或沒落，光榮或屈辱，從文明的緯度來看，精明不精明也許會導致富庶貧窮，但甘於被奴役，凡事不敢為天下先，則無從傳家無從傳國。「楚雖三戶，亡秦者必楚也」，何其豪氣干雲。沒有鮮血，焉有自由和尊嚴？仁者身已死，精神永流傳。舒爾茨醫生雖死，姜戈（非洲叢林）會在他的遺體上致以深切的敬愛，死生亦大矣。
很多含義被人為解讀了。我倒是覺得這個設置很簡單，就是率性。這和導演的風格也相似。昆丁的電影里暴力是極其優美的，不但拍的優美，讓觀眾覺得優美，更因為導演內心確實覺得暴力就是很優美的。
題材很明顯是反對蓄奴制，甚至是有點戲謔的嘲諷。而牙醫明顯是個歐洲老紳士，對任何本性善良的人都很優雅，包括對可憐的黑奴。但牙醫不是老好人，他是人格健全並且個性鮮明的人。如果牙醫的角色由中國編劇和導演塑造，完全會成為中國特色的「無產階級鬥士」的形象，全是「黨」性，毫無人性。這樣的人物基本不存在，即使存在了也不招人喜歡。
電影是為了講故事，故事關鍵在於人物，人物重點在乎性格。反過來，從本質上說電影就是表現人物性格（任何講故事的形式都可以歸結於此）。人物性格的表現很多，語言、動作、表情。
牙醫選擇槍殺小李子，其實目的太簡單了，就是「我他媽真的受不了這傻逼洋洋得意的樣子」。這一點在阻止演奏貝多芬的時候是個情緒鋪墊。紳士是有人性的，是會同情的。如果小李子不擺出那副洋洋得意的姿態，這個故事完全像另外一個方向發展，人物性格不會那麼飽滿。所以導演選擇槍殺小李子，目的很簡單，就是讓牙醫這個角色更招人喜歡，或者說招導演喜歡。
其實還有一個更簡單的解釋，就是，你讓昆丁這樣的大流氓看著一個衣冠楚楚的傻逼嘚瑟，還要保持克制，那是完全不可能的！
暴力，暴力才是大流氓心裡最得意的解決辦法，別管這個大流氓現在如何人模狗樣。馮唐的書里，姜文的電影里，王朔的小說里，昆丁的電影里，都有大流氓，他們很無恥，很暴力，很像人，所以都很可愛。事實上我覺得這片子挺好的，我看通篇就一個詞：契約精神。
這也是當下大家都缺失的，基石。
今天第三次看《被解救的姜戈》。我基本同意@吃羊肉的兔 的答案。我是覺得這樣的電影不需要過多的解讀，也不相信樓主說的這個鏡頭和其他一些鏡頭會有多深的寓意，那只是昆汀一貫的瘋癲而已。較真的人會感到彆扭困惑，熟悉他的人只是享受那一瞬間的哭笑不得。
因為昆汀覺得這樣比較屌！
其實一點都不奇怪，前面一直在做了鋪墊，從一開始血腥的曼丁哥格鬥，再到路上殘暴的用惡犬咬食逃跑的黑奴，再到飯桌上被識破時的又驚又辱，這些鋪墊已經有足夠的理由演變成一次必然的衝突，缺少的只是一個爆發點而已，後面一副贏家姿態的小李，一個殘暴唯利是圖農場主居然奏起了貝多芬的致愛麗絲這樣崇尚美和愛的曲子，無疑是巨大的諷刺，最後小李洋洋得意強制要求雙方握手才能算是完成交易，握手代表什麼？代表的是對對方的認同，對於牙醫這麼有原則的人這是不可能做到的，最終只好平靜的說了一句：對不起，我們不是同一類人，然後同歸於盡。
這是用生命捍衛逼格的故事
他是個浪漫主義者，寧可帥帥地死也不容忍一秒鐘的苟且……
因為國內片子里一些很重要的原因都被當做暴力鏡頭刪減掉了，就是那些閃回的殘暴畫面。
舒爾茨不拒絕握手怎麼會死？他不死姜戈怎麼當主角？如果舒爾茨不拒絕這個電影就該改名為《廢奴鬥士舒爾茨與他的黑人跟班》
舒爾茨崇尚的民族平等、自由民主等思想在當時的社會已大大超前，與其他人格格不入，他的死會是遲早的事
前天我四歲半的兒子看此片竟然看到熱淚盈眶...
你說起這個問題，我沒有去想這個問題本身
而是去回憶是否見過一些類似的東西
雖說不是完全相似，但是蝙蝠俠也有幾分這樣的味道
比如說被小丑逼至絕境的蝙蝠俠，即使眼前正有成百上千人即將因為小丑而死，但是蝙蝠俠依然要堅持自己不殺的理念
以及很多影視作品，明明把boss打殘了，但是boss求死的時候，他卻說「我不會殺死你的，這樣我不就和你一樣了嗎」
所以我覺得這些人物心裡有一根準繩，使得他有時候的做事方法讓觀眾很難去理解
也正如姜戈這裡的情況
不過除此以外，其實這也是影片一種很好的結尾方式
奴性會傳染好在自由也會發芽。
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