你渲染過最漂亮的一張圖是什麼樣?


6年前的畢業設計,凌晨2點多
離最後的畢業彙報還有6個小時,我卻還有一張夜景大圖沒有做

雖然我這種不要臉的已經放棄準備Presentation稿,準備上去隨便說
但去掉導出展板/作品冊的時間+排隊等列印所有文件的時間
我也撐死還有3個小時

以學校電腦的速度,無論是Vary還是Maxwell都救不了我了
更何況我連材質都還TMD的沒貼呢
於是我做了人生中最瘋狂的一張渲染圖
在Rhino模型截屏上直接PS

Rhino模型截屏原圖:

完成圖:

那會還沒有養成攢材質庫的習慣
連找材質貼圖都來不及了
只能全程仿那幾年很火的Luxigon的絢麗色彩+高曝光風格

萬幸在「我要畢業」的強大求生慾望下
按時完成了這張圖,並被我用作了展板的主圖
在畢業展上還吸引了吃瓜群眾的圍觀

最後,PS大法好!!!!
Photomontage萬歲!!!Collage萬歲!!!

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大家問怎麼做的
其實就是照圖片素材,那會還沒流行Pinterest
我先去找了找Luxigon/MIR的圖,去BIG/UNstudio的網站上搜颳了一點

然後就是和做拼貼畫一樣,用其它圖片素材里合適的細節,角度,和匹配的場景內容
以模型截圖作為背景層,用PS的自由變化拉伸扭曲變形來塞進每個場景所在的位置
中間為了創造景深,我一般會貼兩到三層,讓畫面看起來是有透視深度的
不同剪貼畫之間用蒙版+20%透明度20%flow的橡皮擦,不停擦來暈染過度
(如果過度還不順暢就在銜接位置加前景)

整體貼的差不多了,就開始整體調色調,對比度等等等等
最後按照自己期望的畫面色彩和故事講述,加色彩層,加光暈層,加暗角層,配上蒙版,一通擦
打個比方就像是化妝一樣,這時候臉已經在那裡,該打粉的地方打粉,該上眼影的地方上眼影


康的達卡議會大廈
剛學vfm的時候臨摹一張照片的渲染

這個學期偶然在朋友圈看到一篇推文,講建造很詳細
http://mp.weixin.qq.com/s/pr26nN76trtZ75K6wlcQLQ

----------------------------------------一條手工分割線,聲明本人並非公眾號卷殺,人家比我高不知道哪裡去了,西方哪個公司的圖沒見過?

感謝老韓的編輯,已經投稿給韓神,作圖的過程和反思都在裡面了:
微信公眾號http://mp.weixin.qq.com/s/druhHMpsorqFJqhTjw2oFg
博客
http://hanshilin.com


好像有很多人以為是照片?我以為看這種問題的人都是專業相關的,可以很輕鬆區分。

製作軟體的話,主要是maya ,渲染器mental ray vray 什麼的都有,還有zb sp sd mudbox mari nuke ae等等不一一列舉了。動畫專業 三維方向學到後來需要掌握的技能數量和種類都是很誇張的。需要訓練的時間也相當長。

以下大部分作品都是從2010年左右到現在做的,最近一年多因為項目忙 幾乎沒做什麼東西,教程也沒有好好更新,貼出這些圖的時候,內心是羞愧的。
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怎麼這個問題好像有不少人在關注的樣子。本來不想回答,因為沒有滿意的。但是好多人都在偏題,我也來偏一下吧。

下面發的圖片大概貫穿了本人從2010年左右到最近做的一些靜幀。一晃眼,已經過去六七年的時光了。 看到這些圖的時候,還是能清晰地記得,當時的自己住在什麼地方;做著什麼事情;聽什麼樣的人說著什麼樣的話;有些音節、有些空氣中風流動的痕迹,依然清晰。

最開始,我從上海水晶石遊戲班培訓完,回到大學裡繼續完成學業。在自己做東西的過程中發現,不論模型做得再好,不會渲染的話,依然無法良好展現出最終效果,於是僅僅只會渲occ的我,毅然投身了渲染技術的學習之中,找到了長達多年的樂趣。

學校食堂的豆漿,記憶中是溫暖並且不疾不徐的時光。每一個字和圖案都是在ps裏手動完成的,當時的自己很喜歡這種匠人式的方式。

工作室的鐘,鐘上沾著大家的指紋。

紙上寫的是那時候特別喜歡的歌《dream on》

最喜歡聽的歌手

開始嘗試用3s做水 之類的材質技巧

嘗試用異常華麗,但可能並沒有什麼卵用的局部細分法,直播了這個模型的製作過程。當時這個神奇的方法也是靈光一現就跑到腦子裡來的。

開始嘗試用sp加速工作流程

嘗試理解 水 和 濕潤

嘗試總結材質製作的一般流程

嘗試用sp快速實現複雜材質

最近做的程序紋理練習,模型是一個片。

在這個過程中有很多的感觸。

比如說,很多圖剛做出來的時候,確實是滿意的,但是只要放上一個星期,就會慢慢感受到很多的不足。越來越嫌棄。最後就沒有任何一個作品能令自己滿意。想必大家也有類似的感受吧。

最開始我嘗試做渲染,是因為想表達心中感受到的美,然後發現技巧不夠,無法表達;後來一路研究了很多技術和製作流程,感覺幾乎可以製作出自己想做的一切,然而心中的感情卻不再洶湧。

年近30以後,愈發感覺到身體機能 與 心中感情濃度的下降。哪怕很多時候想做點什麼,腦子裡過一遍流程,就會因為太花時間並且太麻煩而放棄。

之前看 浦澤直樹 的紀錄片,他可是充滿激情地一直畫到了四五十歲呢。所以我還是想再試試。


這是我研究+畢設的一張渲染圖,講的是下圖中從天井裡看一個膜結構的過程,這個膜結構的顏色來自於我參與的一個在康奈爾歷時三年的研究,這個設計的平面如下圖所示。

「飛瀑和膜結構,光和水,讓你來到了色彩的中心,讓你置身舞台的中央,藍天是幕布,自然是交響,而建築就是那個在當中的舞者,正舞著那曲羽衣霓裳。」

被研究的主體是一種還停留在實驗室中的及其敏感的材料系統,光照的種類,強度,方向,以及溫濕度等諸多環境變化都會使他的顏色和透明度產生極度明顯的變化,這種過於敏感的材料在當時還未能走出實驗室。

基於在賓大的材料研究團隊的納米級光學分析,我們建立起了材料在各種光照條件下的資料庫,依據此資料庫,我又對大尺度的條件下,材料的性質進行了程序模擬,截止到此,這個難以捉摸的材料就活在電腦中了。

這個研究中我的部分正是將納米級的模擬結果放大到建築級,以幫助探討材料在建築之應用,和指導材料在納米層級的結構設計。

這張渲染中的材料,是經過基於Radiance的編程模擬和數據連接後的結果,因為所有現存的渲染引擎都無法直接連接資料庫,對材質的所有入射光法線的性質進行讀取。

後來憑藉這個設計,我也獲得了康奈爾的畢設大獎和優秀畢業學生獎。

之所以喜歡這個渲染,還是因為它渲染背後的努力,以及科研上的意義。

—————————————————————9.23————————————————————

感謝大家厚愛,這裡接著寫兩句。

關於這個神奇的膜,以及模擬方法的問題,因為涉及學術保密內容,所以太多的不能公布,大家有興趣可以去看這兩篇我參與寫作的論文。著重看我是第一作者那篇,講的是模擬方法。
Simulating Nonlinear Nano-to-Micro Scaled Material Properties and Effects at the Architectural Scale
Prototyping Interactive Nonlinear Nano-to-Micro Scaled Material Properties and Effects at the Human Scale
搜谷歌,都有全文讀。
這裡特別鳴謝下我導師Jenny Sabin和我的隊友Andrew Lucia(貌似去米尼蘇達教書了)

關於這個膜我再說兩句,這是這個膜的一個樣品的實拍圖,本來是個錄像轉的GIF,知乎不能播,錄像源文件找不到了,所以只好從GIF里截圖一些出來。

那是第一次拿到比較大尺度的樣品,後來我們調了微觀結構的設計,跟我後來的模擬很接近啊,當時那個開心。但是你看這個膜的性質,我們的模擬也就算到第一次第二次反射+折射,而膜本身的複雜程度遠超我的模擬和現在一般軟體能夠達到的層面。

然後簡單說說渲染方法:

1. 建模

其實這是整個環節中最難的部分,因為設計是一個矩陣的支撐桿件和一個彈性透明織物層固定在桿件末端,所以如何模擬織物層在風中的變化,支撐桿件如何隨風運動,都是需要物理系統模擬的,所以當時寫了一個很長的程序,生成這個Mesh做的膜結構。簡單來說是一個生成風陣vector field的系統+桿件的飄動+膜的細節飄動和整體生成。

2. 計算顏色

根據如上兩篇Paper的研究成果,設定太陽光角度,導入光線入射角所對應的顏色,計算每一個mesh vertices對應的顏色,進而擬合出第一次反射的顏色,然後模擬光路進行二次計算,進而推演出一個相對準確的顏色。

3. Maxwell渲染

從構造上,這個特殊的材料是另外一種有結構強度的基底材料的附著材料,這種方式咱們日常也會見到:

所以,我們要先挑好角度渲染基底:

4. 通道圖

再通過Maxwell渲染導出通道圖

5. 導出顏色

因為牽涉到一部分膜有通透性,還要導出一版顏色備用:

6. PS大法好

然後就要加上設計中的瀑布,光效神馬的,作品就完成啦!

更多建築設計知識可以來這裡看看:

免費課程 - 凱諾空中設計課


今年暑假的時候在家學習渲染,有一天朋友圈裡突然傳開了安藤病危的消息,於是就打算製作一張住吉的長屋的渲染圖,算是為安藤祈福。後來也知道了所謂的病危只是一個惡毒的謠言罷了(所有造謠傳謠的自媒體都是辣雞(艹皿艹))。
祝安藤長命百歲0.0


做到現在,還是最喜歡當時2013年在rodeo fx參與的環太平洋,主要負責了在機器人裡面的那些特效鏡頭,沒什麼好炫耀,因為都是團隊作業,motion design是另外一個公司支持的。

如果大家想學後期特效,可以來小酒館坐坐 知乎專欄


沒有最喜歡,但每一張圖都傾心傾力完成。
我是一名建築效果畫圖師,也熱愛我的行業。
工作四五年左右,有爛圖也有好圖。

基本上,工作時,畫的圖好與壞跟甲方的設計,表現的角度,審美有極大關係。有部分原因來自個人。
當然這種情況是在你已經達到成熟業界標準情況下。

如果是出於個人的作品,那麼畫圖的方向,思維就比較廣,想如何逼真的表現都在於你內心的想法。

放圖,
這是我最早以前的個人作品。當初一直覺得很滿意。大概是2012年時畫的。

這是2013年的作品

2013年工作作品,

2014年工作作品

2015年工作作品

2015年個人作品

過完今年,本人也轉行了。
這種職業,相當於模特,青春飯。

如有需要指點與求教。私信我。

放兩張2016的作品。這時候的我已經走偏峰了。不在乎到底真不真實,尤其是第二張。
第二張模仿狂野飆車的車庫。

2016.09.23

有很多朋友私信過我如何打光或是出個教程。
這兩天整理出來一個場景。提供給大家。

另外也有人關心青春飯的問題,可能我說的有點消極。弄的剛想入行的或者入行沒多久的有點沒信心了。
但是,這是行業無法避免的。
我的建議是,剛入行的,如果你極其感興趣,需要自己在私下裡苦練,臨摹大師的作品。如果只是混口飯吃,不如轉室內設計。
想入行的,做好被同事和客戶虐的準備,你很有可能會堅持不下去。我身邊就是個活生生的例子。

這個行業,剩下來的這批人,都是從建築效果圖最輝煌的黃金期殘留下來的,也許他們是佼佼者或是老司機,所以對新人而言是極大的挑戰。建築的行情大不如前,影響著效果圖行業人員流失。即便回暖,也只是杯水車薪。
設計院的競爭環境也很惡劣,有些設計出來的東西不行,卻要靠效果圖公司強行渲的完美。導致我們會要下很多精力去加班完成。
這個行業,收入還算可以。看你私活多不多了。


另外,有人關心我的去向。
我轉行室內設計。是創業,不打工了。
畢竟26歲了。

再更。

………………

本以為室內挺有意思的。學完室內發現,挺沒勁的。
繁瑣的事情實在太多。
還是喜歡安安靜靜的創造好的圖。
暫時回到原來的坑。等待其他時機。
放幾張2017上半年一些圖,手機不全。

如有同行或感興趣這行的可以加我。
有想創業的更好。同樣也希望能找到同行探討做圖思路。
微信:hongsidong
其他勿擾。


補充一張,

目前也沒有十分滿意的圖吧,主要是沒有一個可以完全表現自己想法的案例,由於各種原因,一直處於拖著的狀態,並沒有時間去畫一張這樣的圖!所以,放一個以前的一張為了測試新台式機做的渲染圖吧,歡迎叨擾。


當時是看到光之教堂的實景照片覺得這種意境真是太美好了,就想著自己嘗試著模仿一次。算是自娛自樂。在3D warehouse下載的模型,自己加入室內的小燈,以及黑色矩形的擴音器?十字光帶這面牆上的暖光加入了兩顆IES光源才達到這種效果。天光加了HDRI球天,又加了一顆球燈才能營造出這種夕陽西下的環境。(與照片不符)
這一切都是韓神@韓世麟啟蒙。在建築渲染這條路上,Alex Hogrefe以及韓神是我終身學習的榜樣。謝謝他們的無私教程。



仔細想了想居然近兩年幾乎沒怎麼渲圖。老圖來答吧。

sony alpha 200相機,我的第一台單反,渲染於2009年初

bmw z4,建模的過程中對包圍做了一定改裝。渲染於2009年10月

audi a8l w12內飾,渲染於2011年底

這一組是今年的,為什麼畫風突變


算不上渲染過最漂亮的,因為做過的東西比較多,選這張(這組)是因為近年來一直在畫畫和寫劇本,很少靜下心來做三維了,也是由於自己的一個動畫短片要做流程測試,所以試著了解下今年比較熱門的redshift,於是做了這個靜態的小案例,看能不能提高工作效率,試下來還是不錯的說。
其實相機是測試場景中的一個道具,當時看沒有問題,後來想單獨對其展現,發現細分不太夠,局部放大後能看出來,但是UV和材質已完工,所以無法返工了。
自學三維多年,主流渲染器多數都用過,其實並沒有特別的偏好,不同的渲染器給我的感覺就是不同類型的筆,比如毛筆、鋼筆、蠟筆,畫家需要適應手中的筆,而不是對它們提要求,只要了解了筆的特性,都可以得到很好的效果,所以把不同的渲染器做參數上的橫向比較並沒有多大意義。現在身邊有很多朋友開始用unity和unreal做片子了,效果也非常好,所以重要的是你的預期,與預期的接近度應該遠遠小於工具的差別造成的影響,才是能力的體現。
分享一點經驗,本人非專業人士,但是臉皮較厚,歡迎各位大神海噴(,,? ? ?,,)
至於相機的造型,並非完全空想,還是有所參照的,你覺得它更像現實中的哪一款呢?


這應該是我目前渲染的最有氣勢的圖了。。。用的是自己寫的渲染器,我是碼農。



學平面的,初學3d,斗膽發一些作品, 只會c4d,作品比較簡單,沒有那麼寫實。
都是個人練習

這幾張一樣的是c4d+realflow

下面是未完成的臨摹作品


2017更新……
今天突然翻到之前的回答,感謝大家的那麼多贊!
上次回答之後又陸陸續續做了幾幅作品,覺得比之前發的要有點進步,所以就想更新下答案,也算記錄下咯……(btw金剛狼成片好棒,那音效chuachuachua插的肉疼)

- revival

- the collision

希望大家喜歡新作!如果感興趣的話我再po製作思路和過程。

ps 一直買的雜誌上竟然有logan的專題,還有做的幾個鏡頭的breakdown

還有我一般都會在instagram上更新作品和視頻
hanyangcananda


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2016年進步蠻快的一年,參加了兩部電影,換了一次工作,擠時間做了幾幅作品。目前為止滿意的應該是這張吧

今年做的兩部電影

最近突然想挑戰下看看自己做個鏡頭有多痛苦,嘗試了這個

還沒想好選上面還是下面~大家覺得呢?2017繼續加油吧~


做慣了「豪華」、「大氣」、「有檔次」等要求的案例,很幸運的遇到一個客戶跟我說:「這個公寓是要出租給年輕人的,你照著你喜歡的做就可以。」

圖做的不算好,就是喜歡周末窩在床上曬太陽的感覺|????)っ? ?


大四劇院設計的圖
@半調子負責渲染,我負責PS


感謝阿飄邀請

沒有最滿意的,全都有很多自己不滿意的地方,大多是有時間期限的商業創作,所以很難修改到完全滿意。如果是說近期自己比較喜歡的,就這三個吧。都是為MAXON Cinema 4D R18製作的新功能演示作品,可以在MAXON官網看到。

《遊戲女孩》

《禪》

《河邊》


前陣子做建築大師手工模型的時候我選擇了安騰的福特沃斯美術館,找資料的時候就發現了其中的室內非常喜歡,這幾天稍稍有空就渲了這張。

現在還在趕圖,過陣子有空了還得完善修改細節,不過大方向基本定了。
---------17.08.30

加油!


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