《大話西遊》是精心製作富含哲理，還是過度解讀？
關於《大話西遊》的寓意，已有各種解讀，各種分析，甚至一句台詞都有各種揣摩，各種感慨。當初電影的製作者們真的如此深意？亦或只是觀眾自娛自樂？
「文學就是這樣，它講述了作家意識到的事物，同時也講述了作家所沒有意識到的，讀者就是這時候站出來發言的。」——余華
在文學批評中，有所謂的「意圖謬誤」，也就是說，我們分析一部作品，非得找出「作者」是怎麼想的，作者沒這麼想，就不能這麼批評，這種想法是不合理的。每一部作品都為我們敞開了大門，能夠令我們從多個角度加以解讀，而周星馳不懂後現代，但是，《大話西遊》因為其信息量十分豐富，為多義闡釋提供了可能性
再舉一個例子，可能在樓梯上，有一個牌子：「走路小心。」這對我們而言是司空見慣。但一個剛遭遇挫折的酒鬼，他可能獃獃地看著這個牌子，然後說了句：「真他媽有道理。」顯然，他對這句話的闡釋與我們不同，與牌子製造者的意圖也不同，但我們難道能夠說他過度闡釋了嗎？
文本被創作出來，就不屬於作者自己了。
這是老議題啊.......
只能從解讀合不合理來判斷它是不是過度解讀.
絕對不能從符不符合作者的原意來判斷。貼一段他08年的採訪，收錄在後來發行的DVD中的
採訪：陳柏生，電影雙周刊社長兼總編輯
被訪：劉鎮偉，電影導演
陳柏生：劉導演，你好！
劉鎮偉：你好！
陳柏生：我們今天找來一部1995年的電影【西遊記】，大家來談一談。這部片在1995年農曆年上映時，十分之轟動。因為周星馳未曾試過演孫悟空這一個人物，而且，這部片亦是一部愛情悲喜劇。顛覆了他以前所有的形象，亦都是一個中國傳統的故事。
我記得是第一次將這些大家都熟悉的形象全部抹去，用了一個反傳統的形式出現。
你當時為什麼會有這樣的構想？
劉鎮偉：最主要的原因是【西遊記】是我很喜歡的其中一個中國小說，我在小時候看它的時候，給了我很深的印象。我看的時候覺得原本的【西遊記】，很多回的折子戲都是很好看的。但是每次看完小說或是電影時，都覺得孫悟空都很無奈。無奈的是，其實他無權決定去不去取西經。即是當一個人被壓在五指山下面，之後有一個人來和你講條件，要你和他去取西經，如果你肯去的話就可以出來，否則就繼續留在那裡。
我覺得他沒有其他選擇。我假設如果我是孫悟空的時候，我的選擇是什麼？
而一個這麼反叛的人，我會覺得當他被放出來的時候，第一樣要做的事情就是一定要幹掉唐僧，殺了他。但是，我又不可以寫一個這樣反面的人物。我又試圖去想像孫悟空這個角色，如果放一些感情世界在他身上，將會變成一個怎樣的故事？結果，我從這個方面開始，去塑造一個孫悟空。唐三藏一向在我的角度來看，不論是小說也好，或者之前拍的電影也好，我雖然覺得他不算啰啰嗦嗦，但是他都頗為婆婆媽媽。所以我決定將「婆婆媽媽」這點加以放大去寫這個角色的時候，就變成現在的唐三藏。
陳柏生：這部片在香港上映的時候十分賣座，在內地上映時就更加轟動。由大學生們發起，在網上以及很多其他地方的評論，都視這是一部經典的電影。直到現在都十年了，在網上及其他的文字媒介，都有很多關於這部片的評論。你對這部影片變成一部經典作品，是怎樣的看法？
劉鎮偉：先回說一些現時這部影片在國內，有許多年青人追捧成為經典。但是，坦白說，其實我從開始的時候沒想到這會是一部經典的電影。我試圖用平常心來解釋這部影片的始末。大家先將這部影片不要看成經典的電影，因為其中大家將這個故事好多的時候的看法，已經加上了面紗美化了許多。因為當初開始的時候，這部【西遊記】，只是我喜歡而已，我只想著做一個創作，天馬行空地去想一些東西。但是我從來沒有想過做一些經典的東西，包括「愛你一萬年」，當時亦不是一個經典設計對白，根本只是用來取笑王家衛的。我和王家衛合作許多部電影，都用了這種對白。起初只是想拍攝一部【西遊記】的故事，那時候恰巧周星馳來找我拍攝一部電影。當時他開了一間公司，想開拍第一部電影，找我做導演。我就對他說：「我想拍攝一部【西遊記】。」他非常開心，就在香格里拉酒店那裡，我就對他說了這個【西遊記】的故事。說完之後，他凝視著我一、兩分鐘，他的眼神好像在問：「是不是呀？有沒有搞錯？哈哈哈，周星馳做愛情片，不是吧？」但是我解釋給他聽，原因是——我相信周星馳當時已經擁有所有藍領及一般年青人之中的男性觀眾，但是我覺得他缺乏了女性觀眾。以他之前和我拍攝的，例如【賭聖】那些影片，都不會為他帶來一班女性觀眾。我唯有試一試，當時我是一位喜劇導演，我竟然去拍攝一部悲喜劇，我都是很冒險的。但是對他可能是一種轉變，同時將會將他的市場擴大。終於他相信了我，就開始了大家一起合作這件事。由這樣開始了我的一個理念，一個故事。當時我完全將整個故事說出來給他聽。拍攝這套電影的過程中，我可以說是九成九依足劇本所寫去拍攝的。當然演員和導演之間現場會有所更改，有些對白總會有些改變，但是在我的劇本中，原則上已經跟足九成九了。到了拍攝完之後，國內的人評論那些年青人覺得很經典，我覺得非常開心，但在這裡我要說清楚，如果你當成經典，我會很開心，但是作為一位編劇，一位導演，一位創作人，從開始我沒想過這是一部經典的電影。
陳柏生：至尊寶是一個周旋在幾位美女之間的角色，但是他對愛情是頗為無奈的，其實那幾位女人願為他而死，但他又不是特別知道自己是喜歡那一位，所以徘徊在紫霞仙子和白晶晶之間，你是怎樣看他們這段感情的？
劉鎮偉：曾經已有人問到這個問題，這個愛情觀，或者當時的創作是怎樣來的？其實我覺得某程度，有些創作人是很清晰的，他們知道想怎樣的故事，或者表達什麼訊息。但是我很坦白地說，我這個人是一位非常直覺的人，你覺得我是很有設計的人，但是，我不是很有設計的。我是突然間有一樣東西產生在我的創作裡面，好想去拍攝，好想說一個故事，就一路發展。當其時要我分析，如果必須要給它一個理由，那是和我的年紀大有很大關係。那時候，我剛好步入40歲，開始有中年的那種心態，那種情懷、那種心態是——回望過去的時候，你的一生由剛出生的小孩一直到40歲，讀小學、中學、大學，直到出來做事，你會覺得許多事情做得不夠完美，你可以做得好些。不一定是做錯事情，但你可以做得好些。你可以是作為一位小學的學生，讀書讀得好些，在中學裡做乖些的學生，或是出來社會做事，結識朋友，第一次拍拖，每一件事再次回想時，其實你可以做得更好些。
所以其實是這個理念放在了至尊寶身上，而他身邊的人就是他的過程了，只不過每個女人的性格不同，每個女人與至尊寶的愛情又有不同看法。
陳柏生：你可否再多說些關於戲中這三位女子的角色，就是白晶晶，紫霞仙子以及春三十娘。
劉鎮偉：作為一位編劇，一個導演也好，你都要選擇哪條線怎樣走法。我始終著重在紫霞仙子和白晶晶那裡，而那個春三十娘只不過和白晶晶之間，兩個是互不妥協的女人。其實，相對紫霞和她的姐姐青霞一樣，這兩姐妹一樣是互不妥協的。她們是前生是在如來佛祖的神燈裡面的卷在一起的燈芯，直到她們來世到了這裡分開後，好像分開了，但其實她們沒有分開的。始終她們的鬥爭一直這麼多年，世世代代都有發生。而白晶晶和春三十娘（蜘蛛精）都是這樣，十年、五十年、五百年都一直這樣仇恨。
就是說其實在女人的角度，她們這班人，大家都存有一種仇恨的心，一路延續了很多年。直至到至尊寶這個月光寶盒，將很多東西統統轉化之後，化解了。而其實那句話是在說：「為什麼他會跟隨唐三藏呢？」為什麼唐三藏可以化解塵世間的恩仇呢？因為取西經這個行為，因為取西經這本書，而這本書又帶到「情癲大聖」里，謝霆鋒說了一句話：就是去到了西域取得這本書之後，能夠令到感化世人而帶到西方極樂世界。這就是說這本書是化解人世間許多仇恨的一樣東西。這便是那兩對女子，大家共同所擁有的東西。但她們對至尊寶就是一份執著，白晶晶是一位為了自尊，我覺得某程度是為了自尊的，因為那個男子拋棄了她，她有少少為了自尊而一直追下去，但到底她是否這樣深愛至尊寶呢？我不認為是！我覺得因為最後她放手了，她沒有紫霞那份執著，她放手走了，因為她入到心臟里看到一滴眼淚，而明白了一些事情。她其實是沒有紫霞愛得那麼深的。而紫霞是愛到盡的，直到最後，她堅持一份執著一定要去到底。所以至尊寶的痛苦，到最後要面對他的真愛的時候，但是他那時候，所有事情已經太遲了。他已經戴上了金鋼圈，他已經太遲了。所以在那個時候他不想放手的事都被迫都要放手。
這是我拍完【西遊記】上下集的時候，在我拍【回魂夜】之前，我發覺整套做完的時候，發覺原來我在講一個非常執著的愛情，是一種要找到結果，我一定要得到的，女人是，男人也是。
我才認識到這個世界不一定一直那麼小我的愛情，這個世界相對有另一個叫大我的愛情。而那個「大我」的人，原來是唐三藏。那個時候我才發覺有一個章節未說，就是唐三藏的「大我」。但我今次在【情癲大聖】里講了，愛一個人，不一定有結果，你不追求結果就沒有盡頭的一天。你可以愛一個女人而失去全世界，但這是很執著的，但當你一放開這個女人而要愛全世界的時候，這是無執著的，但這個仍然不代表你不愛這個女人，只不過你換了另一個角度，你不是要取得結果。
陳柏生：我看你近期的影片，好多都有時空穿梭，包括【西遊記】，甚至【超時空要愛】，都是有回到未來，或者是時空交錯的情節，你是否對這些情節特別有興趣？
劉鎮偉：其實，曾幾何時，當時我有個這樣的理念，或者不是理念而是我有一個頑皮的想法，我試過試圖想將四大名著小說，全部將它顛覆。第一是【西遊記】，第二是【三國志】，跟著【水滸傳】，跟著【紅樓夢】。
時空穿梭放在這種戲中是一種很有趣的東西。所以【超時空要愛】，當時寫這個劇本給黎大煒拍的時候，就有個這樣的想法。沒有什麼特別時空穿梭是我特別喜歡的東西，只不過合適這個故事劇情的發生。
陳柏生：拍這類戲都需要很大量的特技，但在當時來說，十年前1995年的時候，你會否覺得當時未能達到你的理想？
劉鎮偉：你是說十年前，星仔的那個時候，當然不滿意！所以為什麼那個時候我拍，剛才我說過拍完第一、二集的時候，我開始發覺原來小我世界那種小我的愛，原來有相對另外一邊大我的愛。在那個時候，我就想到唐三藏這個故事的時候，我是不夠膽量去拍的，那個時候不夠膽量拍，是因為那時的特技還未成熟，你叫我拍有外星人那些東西，根本是沒可能拍。直至到前年，我為星仔監製【功夫】的時候，我才開始真真正正地感受到特技那種成熟的程度。當然我們不可以與荷里活比較。但是，如果我們香港不繼續行多一步，我們就永遠退後多一步，你是比不上他們，但是你要試圖行前一步，就是這樣的意義。所以我覺得是時候去拍這套影片。
陳柏生：這套戲是否是你第一次在大陸取景呢？在那個西漠，沙漠呀，黃沙呀，對這套戲的幫助有幾多呢？
劉鎮偉：坦白說，當時我是沒有想過的，當時我拍電影，我先回說先前所說，現在大家都當作一個神話，一個經典。但是我講給你聽，真正的經典，在前面只是由一個很普通的意念的。所以，我不想美化現在——今天國內大家對這部戲的成就，但我又不想刻意地說——當時其實是這樣的想法，不是！當時我拍戲的方法，其實我是要儘快地拍完一部電影賺錢，幫助周星馳。需要取景的話，就去到中國大陸取景，當時我去的時候，我就想到如果有些有趣的場景便去拍下來。你會說這樣的景是否特別刻意，不是刻意的。但要求一定有的。作為一個導演，我希望有個黃沙土地，我希望有什麼什麼。那個時候反而那個意境，你去到看那景的時候有那種感覺，你就會停留在那裡了。反而沒有像我後期拍【天下無雙】的時候，我開始對攝影、美術等等每一樣東西的要求都多了。因為那個時候我自己拍戲的心態已經不同了。因為那個時候我開始懂得享受拍電影。我是每一天開工，我都與工作人員開心地拍攝，和我拍攝以前的戲的時候，好像天天到現場大家仇人似的，好像殺人放火，叫囂罵人。為了什麼呢？拍戲而已，無需要這樣。其實你可以每天都在享受著拍戲，跟著每天剪片時都是開心的，直到上畫的時候都可以很開心。這句話就是我和周星馳拍【功夫】的時候所說的。那個時候他打電話到加拿大給我，初初打來我沒有應承他。直至到後來我和他傾談的時候，當時我要他一定承諾拍這部戲一定要很開心，不要在現場令大家氣氛不好，例如罵人那些。所以我拍完【功夫】之後，我是非常開心的。因為我覺得周星馳做到了我心目中的一件事，就是發財立品。真正是全程我沒有聽到他——至少我在現場時，他沒有罵過任何一個人。這一點我覺得作為一位導演能夠做到這樣，是一件好事情。令到工作人員和你一起工作的時候開心，是件好事情。
陳柏生：但是你拍這部戲，95年的時候，你是用一個怎樣的心態來拍攝的呢？為什麼有這樣的轉變呢？一直以來你自己都有拍喜劇的。
劉鎮偉：剛才我說過，【西遊記】開始這個意念的時候，沒想過要做成這麼經典的東西。只不過是一個很頑皮的意念開始、發展到今時今日這樣。他們也曾經問過我，他們問什麼「後現代」啊等等，我都不明白什麼叫「後現代」，後來他們說給我聽是這樣的解釋，我再看時發覺有那些意念在裡面。即是可能那些人看我的作品的時候，在戲裡感受到一些事情而解讀出來，而那些創作人的解釋是：我潛意識是這樣，所以變成這樣。即是等於【92黑玫瑰對黑玫瑰】，當其時我怎能想到這套戲之後，之後十多年的港產片就一直唱歌的。你說我是否特別做出一個經典來呢？不是的！又是我的一個很頑皮的意念而已。你說我最刻意的一次是那一次呢？我自己只有一次，我承認我想做一些東西，就是【91神鵰俠侶】。我好想拍一套漫畫的電影。我就很營造，無論攝影、燈光、造型，那些是我以前不會這麼細緻的。我是一個很懶惰的人，就是我是「行了行了可以拍了」，就是這樣的人。在【西遊記】里，我就是這個樣了。當時我也沒有想到做出一件很轟動的事情，但是我依然很開心觀眾這麼喜歡。
陳柏生：你怎樣看這套戲的動作呢？你怎樣和程小東合作呢？雖然這套戲的動作場面不是太多。
劉鎮偉：其實這套戲的動作不多。小東他過往的風格一定有，程小東式的打鬥。但是當時我這全套戲的重點，不在動作那方面。始終我們是喜劇，以及講一個愛情故事。從來國內大家觀眾看過這部戲之後，他們不會說你那場牛魔王非常好看，或者那場孫悟空有好多小馬騮非常好看。他們沒有說這些，其實已經完全回答了，所有問題都已回答了。觀眾會覺得它不是不好看，但又不是非常之好看。我覺得他所做的以當時的技術來說是恰到好處的。
陳柏生：多謝導演！今天阻了你許多時間，希望很快又再見到你的新作。
20081208一千個人一千個哈姆雷特，而莎士比亞只有一個
過度解讀了，從導演這幾年新作品裡就可以看出來，但劉鎮偉導演能出這樣一部電影就足矣。
小時候看《大話西遊》是喜劇片，長大後看是悲劇片。電影一開篇的主題音樂便充滿著悲情暗喻，講述了孫悟空不願護送唐僧西天取經卻五百年後成為至尊寶，錯過白晶晶，失去紫霞，打敗牛魔王，最終仍和唐僧踏上西天取經之路的故事。
假如你對生活不滿，你會發現生活處處不稱心，你困擾煩躁甚至想要與原有的生活背道而馳。就像孫悟空厭煩唐僧那樣，努力反抗擺脫，於是成了山賊幫主至尊寶，故事也就開始了。冥冥之中天註定，至尊寶遇見白晶晶，一見傾心。改變原有的樣貌只為贏得白晶晶的喜歡。我們都曾經為了一個人，變得開始懷疑自我從而改變自我，不懼辛苦，不畏將來。這種情懷叫初戀。白晶晶於至尊寶，是難忘難悟的初戀年華。而至尊寶於白晶晶，是一個『我找到一個很像你的人』的倒影。初戀難以對等，卻是每個人心裡落下的第一個心結。至尊寶帶著三十娘去救白晶晶，白晶晶誤以為至尊寶欺騙了她跳下山崖。而這一誤便已誤終身，註定錯過。當三十娘要求二當家騙白晶晶那是至尊寶的孩子時，二當家受傷的神情再次驗證了『得不到的永遠在騷動，被偏愛的有恃無恐』這句話的精準性。被偏愛的那一個人總在有意無意之間給對方造成傷害，只有等到失去時才會追悔莫及。
白晶晶死了，為了挽回她的死亡，至尊寶反覆使用月光寶盒，重回過去，卻回到了五百年前。命運之匙打開命運之門。至尊寶遇見了給他三個痣的人，遇見了叫做紫霞的愛情。那一年，那一天，讓一生改變。
至尊寶無意之中拔開了紫霞仙子的紫青寶劍，無意之中讓紫霞仙子認定了他就是上天安排的姻緣。因為月光寶盒，至尊寶不得不一直跟隨紫霞，欺騙她一次又一次。在經歷諸多事情，至尊寶再次遇見白晶晶的時候仍然固執的認為自己愛的是白晶晶，直到自己死的那一刻看到紫霞仙子留在自己心裡的那一滴淚，至尊寶才正視到自己對紫霞的愛。
『曾經偶一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的是莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。』每一個你都會遇到一個紫霞，陪你走過一段段有笑有淚，有分有合的獨一無二的最美時光。但我們都不得不面對現實，就像至尊寶和紫霞不得不碰到牛魔王。在現實面前，每一份愛情都會越挫越勇，同樣也經不起現實的銷蝕。紫霞是陪你走過艱難歲月的人，是你想一直陪著走下去的人。可是在現實面前，一切都變得渺小脆弱，不堪一擊。當紫霞對孫悟空說『你又明不明白我已經不再是神仙了』的時候，多少人才會意識到在一路的跌跌撞撞中曾經與你義無反顧的人早已不復那張青春面容，才會意識到她失去的不僅僅是你，還有青春不再。牛魔王殺了紫霞仙子，孫悟空打敗了牛魔王，最終陪唐僧踏上西天取經之路。當你強大的足以打敗現實時，重回生活再回首，有些人已經悄然離去，成為你心頭的一滴血，不結的痂。
人生漫漫路中，愛情打敗初戀，現實打敗愛情，現實成就至尊寶。你是至尊寶，註定錯過白晶晶，失去紫霞，打敗牛魔王，這是定數。
在電影的最後，夕陽武士和紫霞化身在城牆上望著漸行漸遠的孫悟空時，夕陽武士說『他好像一隻狗啊』的語氣就猶如我們多年之後與身邊的人說『那人曾經是我的男神（女神）』那樣輕快明了。只要沒有一起走到最後，你永遠不會是最重要的那一人。過了轟轟烈烈的年紀，過著歲月靜好的生活的時候，也許你想起那個人會唏噓不已，也許笑著和註定一起老去的人談論你們的青蔥過往。往事如煙，曾經的情緒不可能永遠困住一個人。人生皆回憶，且行且珍惜。
《西遊·降魔篇》上映時，我曾多次不解除了所謂的劇情需要，為什麼舒淇飾演的段姑娘一定要死掉？為什麼佛偏偏在其他角色都死掉之後出現？最近再重溫這三部電影之時，我才有所感悟。《西遊·降魔篇》里段姑娘是集白晶晶與紫霞仙子為一體的存在，是初戀情懷，也是那個你想一直到老的那個人。而唐僧把佛法當做信仰，就像我們把夢想當做信仰。在電影里，唐僧一心一意追隨佛，在生活中，我們一心一意追逐夢想，所以佛就是夢想。於是我也就理解了為什麼段姑娘一定要死掉，為什麼佛一定要出現在其他角色都死掉之後。每個人都愛追逐夢想，可是在追逐夢想的過程中總有一些事會不可避免。有些人有些事註定要經過錯過，沒有幾個人能一直陪你追逐夢想，沒有幾個人能一直陪你到最後。即使你升職加薪，出任CEO，當上總經理，迎娶白富美，走上人生巔峰，有些人註定走散在時光的洪流中，成為有關過去的回憶。
一千個讀者就有一千個哈姆雷特，大家看電影，除了看電影，還可以看到自己。就像《紅樓夢》一樣，也許起初曹雪芹寫的時候並沒有給作品藏有太多含義，只是眾多學者從中推測出來的。
別人空間裡面轉過來的
（一）人生，就是不停的錯位
最近我又看了一遍,突然覺得自己以前從沒看懂過這部電影
在《大話》里，被貶為凡人的孫悟空名叫至尊寶，是一個沒什麼法力的山大王，愛上了白骨精白晶晶，後來，為了救回因誤會而自殺的娘子白晶晶，
他藉助月光寶盒，穿梭時空，想回到半個時辰前。
可是由於操作失誤，他卻回到了500年前。遇到了紫霞仙子，
於是，他意外發現，500年前自己居然是孫悟空。紫霞奪去了他的月光寶盒。
為了拿回月光寶盒，回到500年後去救白晶晶，
他只有追隨紫霞的左右，後被紫霞所愛，
但他卻不愛紫霞，只愛500年後的娘子。紫霞仙子用縮身法進入他的心，
在他的心裡留下一滴眼淚，然後走了，他卻從此愛上紫霞仙子。
後來，至尊寶遇到了剛剛來拜師學藝的白晶晶，他想遵循以前的軌跡，
就告訴白晶晶500年後他們是夫妻，他們現在就可以結婚，
白晶晶很驚訝，也用縮身法進入他的心，問他的良心是不是真的，
卻發現他愛的是紫霞，白晶晶沒跟他結婚。
後來為了救回被牛魔王脅迫做小妾的紫霞，
他自願戴上鋼圈，承諾觀音拋棄一切情慾，保唐僧去西天取經，
於是得以恢復法力成為孫悟空。可是，他這個時候已經不能救紫霞了，
因為，每當他伸出手，都會 因為內心有情而遭到緊箍咒的折磨，只能眼看著紫霞飄走。
整個故事，充滿了錯位—當他是至尊寶的時候，他沒有法力救回自己的娘子；
當紫霞愛他的時候，他愛500年後的娘子白晶晶；
當他開始愛紫霞的 時候，紫霞卻已經離開他被牛魔王所困；
只有當他恢復法力有能力去救紫霞的瞬間，
沒有錯位，他愛她，她也愛他，可是，他們卻失去了相愛的權利。
這就是人生，就是人生的殘酷。
你莫要以為這是電影，電影，是真實的生活，我們常常就活在這樣的錯位里。
我們愛一個人，可他不愛你；有人愛你，可你不愛他；
當你和他同時相愛的時候，你們又忍不住互相傷害，
或他又早已有了家……人世間的情感就這樣錯位地在愛情、親情、友情間流動著。
比如，有時候我們因為工作或這樣那樣的原因忽略孩子，
忽略家人，以為可以找個時間彌補親情，
卻發現孩子已經長大，他的童貞已經永遠的與你失之交臂了，
你再也不可能擁有；或配偶已經溫情不再，甚至親人已人去樓空。
我們忍不住幻想，期望時光可以重來，一切可以重新修訂，
可是，時光不可能重來，就是可以重來，面對相同的人、 相同的地點，
還是會像至尊寶一樣，只因為紫霞的一滴淚，
而改變所有的結局，無法回到從前。
用六道輪迴的觀點闡釋錯位，就是一隻豬活到盡頭的時候，心生懺悔：
這一生荒廢了許多時光，來生一定努力做一個好豬。
沒想到來生它變成了一條蛇。它已經永遠都當不成一個優秀的豬了。
有時候我們緬懷過去，其實就是留戀那段時光的美麗，
但，過去是不可重溫的，很多懷有重溫夢想的人最終的結果都是失落告終。
（二）戲劇和悲劇的完美結合
你在看大話西遊的時候，如果笑得腹背抽筋，齜牙咧嘴，那麼你很有幽默感。如果你看完了大話西遊，你還笑得滿地打滾，那麼你其實什麼都沒看懂。如果你看完了大話，你忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水，你總算看懂了大話的第一層了。如果你看完大話，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，忽然覺得不知是該哭還是該笑，那麼你看懂第二層了。如果你看完了大話，默默的坐在那裡，你感到無處可去，你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈,你看懂第三層了。
大話西遊是個寓言,躲在古老神話的背殼裡似乎很搞笑很愛情很世俗很感傷地講述一個因為時間的渺茫和個體的彷徨所構築的問題和它不確定的答案。
"那個人樣子好怪。" "我也看到了，他好像一條狗。" 大話西遊的最後一句對白你還記得么。其實這一句，就是整個電影的主題。用男人的思想就是：一個男人的無奈。
你喜歡至尊寶，還是喜歡孫悟空？答案不言自明。至尊寶放蕩不羈，無拘無絆，但敢愛敢恨，純真可愛。那麼你又仰慕誰？誰是英雄？
其實從至尊寶到孫悟空的蛻變，正是反應了一個從男孩到男人的心路歷程。
"等你明白了捨生取義的道理，你自然會回來和我唱這首歌的。"
唐僧是誰？我們是不是想起了我們的父母，我們的老師，我們的前輩。哪一個男人沒有經歷過他們的諄諄教導，又有哪一個人沒有產生過一種強烈的逆反心理，沒有反抗。但是，當每一個人成熟起來後，成為了男人，都會由衷地感謝他們的教誨，或者後悔沒有聽他們的話。
"我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我。"紫霞仙子是那種令每一個男孩子傾心的女性，她對自己的意中人要求不高，僅此而已，但是試問，你能做到嗎？至尊寶做到了嗎？他做到了，不過代價卻是......其實，紫霞仙子就是我們心目中的女性形象，她的要求就代表了女性對男人的要求。
牛魔王又是誰？他代表了這世界上一種無形的力量，他奪走了紫霞，奪走了晶晶，也奪走了至尊寶的快樂。這種力量使至尊寶和他代表的男孩子們失去了往日的伊甸園，要想找回昔日的快樂，就必須戰勝它。
說到這裡，先整理一下思路，看看我們發現了什麼。隨著牛魔王的出現，至尊寶再也不能享受往日無憂的時光。他要找回心愛的晶晶，也要奪回更加深愛的紫霞。他曾一度寄望於月光寶盒轉自，是的，月光寶盒。它有一種神奇的力量，可以使至尊寶避開同牛魔王直接交鋒而獲得自己想要的東東。其實，每一個男孩子在成長的過程中都曾經有過這樣的幻想，但是，面對無情的現實，幻想一次又一次地破滅。直到最後的關頭，至尊寶終於醒悟，靠月光寶盒不行，至尊寶更是沒有那個本事，只有成為孫悟空，只有戴上那個金剛圈，他才有能力同牛魔王一較高下。
這真是一個極大的諷刺。你想要得到嗎？那麼好吧，你先放棄吧。你必須做出選擇，作至尊寶，那麼快樂總是很短暫，作孫悟空，你就要忍受無盡的痛苦。這個世界的規則好象是牛魔王制定的，那麼惡毒，在它面前，那段經典的台詞顯得多麼的蒼白無力，只能成為一個男孩子蛻變成男人的時候留在心底最深的傷痛。
唐僧說話的方式從來就沒有變過，只是在至尊寶醒悟的前後聽來有完全不同的感受。那麼至尊寶是自覺自愿的醒悟嗎？不，他並不願意，但是他必須拯救紫霞，必須化解人間的恨，他別無選擇。雖然成為了孫悟空，成了大英雄，但他對自己的生存狀態極度不滿。片子的最後，孫悟空將他心中殘存的至尊寶的影子幻化作一位夕陽武士，在對現實世界徹底失望後，只能構造一個虛幻的想像來了卻這樁心愿，並借武士的口中表達了對自己生存狀態的不滿，活得好象是一條狗一樣。唉，一個男人的悲愴和無奈。
"生又何哀，死又何苦。"
很早就聽說過，如果你能理解大話中，"他好象一條狗"那麼你才是真正理解了《大話》
也許我還不能完全明白..............喜歡大話喜歡那種明明相愛卻又不能死守終生的遺憾和悲哀。我只能這樣騙自己，也許他也有他的苦衷。發現自己真的的接近於瘋狂。大概是太過於同情憐憫自己了，才深深地喜歡著這個故事。
（三）愛情篇羅曼蒂克、海誓山盟、生死相許……面對愛情這些都是瑣碎
愛情篇羅曼蒂克、海誓山盟、生死相許……面對愛情這些都是瑣碎，不值一提。愛情就是愛情，不是別的什麼東西。能與愛情同在的只有生命，其他都滾一邊兒去. 你愛了，難道還不夠嗎？
悟空愛了，不論晶晶還是紫霞，他都要將愛情進行到底。紫霞愛了，「誰拔出我的紫青寶劍，誰就是我的如意郎君。」 愛一個人需要理由嗎？
孫悟空會愛白骨精，豬八戒愛上了蜘蛛精。紫霞愛他至深，因為他拔出了一把劍。故事裡的人找愛人的理由永遠千奇百怪：王子要用水晶鞋才能找到灰姑娘，薛寶釵要那有玉的人來配……可生活永遠現實得多，芸芸眾生，誰又能許誰一個未來，自欺欺人罷了。
有理由也好，沒理由也罷，可還是要愛。讓我去，過程就是結果，無悔。
愛無須掩飾無須矯做無須患得患失，只要像紫霞一樣說：「讓我們立刻開始這段感情吧！先親我一下。」 愛是身不由己。
至尊寶夢中也要叫紫霞的名字七百四十一次，不知道的人覺得紫霞一定欠了他很多錢。紫霞說：「就象飛蛾，明知會受傷也要撲到火上。」「我無力抗拒，向你狂奔去。」無可救藥的痴迷。愛是奮不顧身。
至尊寶對晶晶說：「你殺了我吧，我不希望你看我的時候心裡卻想著別的人。」晶晶以為：「都是騙我的。」跳下崖去。紫霞把身體擋在至尊寶面前，刺進牛魔王的鐵叉里。一時間，以後的人生如何，大家都無所謂了。連那樣寶貴的性命，也打算隨時給愛作了祭品。一個個一頭扎進這情愛苦海，寧願永生永世不得超生。愛深刻莫測。
三十娘流著淚說：「想我春三十娘貌美如花，卻跟這麼丑的人有了。」這是多少美麗自負的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕邊人卻鼾聲如雷大腹便便。誰敢說多年後眼望自己的丈夫或妻子不會有如此感覺，真不知幸福還是心酸。不過還是要為他挺身而去無限犧牲，像春三十娘為豬八戒放下斷龍石與牛魔王同歸於盡。
至尊寶愛晶晶，紫霞愛至尊寶，「他愛你你愛我我愛他」，千古無解的方程。所以紫霞說：「愛一個人原來是那麼痛苦。
至尊寶原以為可以與初戀共度今生，誰知初戀的時候並不懂情愛人生。當年被他推開的紫霞已經悄無聲息地抵達他靈魂的最深處，而他卻不自知。可紫霞死了：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……」 沒有人猜得中結局，一切隨風而去。
戀愛的時候我們都不懂愛情，懂得愛情後卻失去了可以相愛的時間。
最絕望不是他不愛你或他離你而去，最絕望是你忘記了怎麼去愛一個人，你已喪失了愛的能力。
請記住下面的台詞：「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字」我愛你「。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！」也順便記住這段話的原版，在王家衛的《重慶森林》里：「如果記憶是一個罐頭，我希望它永遠都不會過期，如果一定要加上一個期限的話，我希望是一萬年。」
至尊寶第一次說這番話是騙紫霞，第二次說已痛不欲生。或許命運是總有一天，我會在靈魂最溫柔的一隅為你重複這段話，為了我們即將封存的一萬年。
「如果有一天我忍不住問你，你一定要騙我。不管你心裡有多麼不願意，你都不要告訴我你從來沒有喜歡過我。」
此情可待成追憶只是當時已惘然！
此情可待成追憶 只是當時已惘然！
（四）人或仙，妖或魔，都不能脫離塵世
人或仙，妖或魔，都不能脫離塵世，都不會徹底陳腐。《大話西遊》無論有多少時空要穿越，無論有多少玩笑要鋪陳，無論有多少荒謬要展現，都是一場戲，所以牛魔王包二奶，孫大聖娶妻都在戲裡，白晶晶既使沒有刷牙，也可以象紫霞一樣滴下同樣意義淚。在傳統港式的搞笑動作恐怖等等一切元素的包裝之下，《大話西遊》有意義在，有永遠流傳的風華。
「這時候的孩子都是玻璃罐里養蛤蟆，前途光明出路不大。」而你說，在媽那裡自己永遠是個孩子。居然再貼切不過。大鬧天宮無非是20——22歲的黃金時光罷了，找到工作走上社會任你蓋世的才華、渾身的個性也自有翻不出的五指山來壓。只有戴上緊箍咒取經去，九九八十一難，做一個奇奇怪怪的佛。
你別無選擇。五百年後的悟空叫至尊寶，在五嶽山從事一份很有前途的職業——山賊。命運卻要他扮演孫悟空，至尊寶只是個過渡罷了。
蜘蛛精來了，白骨精來了，菩你老母來了，牛魔王也來了……都是棋子，安靜地立在命運棋盤的中央。
他的路線是早定好的：（1）一個人給他三顆痣（2）戴上緊箍咒（3）打敗牛魔王（4）西天取經。
可憐的至尊寶什麼都不知道，認認真真做山賊，還以為愛上了白骨精，和她結為百年之好。所有的事都瞞著他接二連三地發生。
真相將揭曉，在我臨死的瞬間。
給至尊寶三顆痣的人是紫霞仙子。誰說的：如果你要真正了解一個人，就要認認真真的愛她，用心和她在一起。而愛上她就等於失去她，那簡直是一定的。
非常喜歡紫霞的開場白：「現在我鄭重宣布，這座山上所有的東西都是我的，包括你。」那樣的氣貫雲霄，像一個童話故事。
而現實是：這個世界沒有什麼屬於你，包括你自己。也許我們就是為了創造屬於自己的東西才來到這個世上，因為年輕，所以押注於愛情。至尊寶拒絕了紫霞，他以為自己還愛晶晶。見到晶晶，他又發現紫霞才是真愛。
命運一直在同他開玩笑：至尊寶忽然成了孫悟空，千辛萬苦找晶晶又愛上了紫霞。而抉擇是那樣殘酷：要打敗牛魔王救紫霞，就必須戴上緊箍咒做回神通廣大的孫悟空；而戴上緊箍咒就不能有半點情慾，只有取經去。
為至尊寶不平：不明白在這樣的故事裡為何愛情總要成為犧牲品，幹嘛不讓至尊寶攜紫霞纖纖小手——走先！我曾無數次在發表過類似意見，搞得很累。
愛情是那樣美麗而脆弱，無法直面生活的瑣碎和堅韌。哪段感情又沒有絢爛的瞬間和艱難的長久，在一起就會幸福嗎，未必。未必的未必，也未必。我可以等待，這是個決定。
至尊寶挖開自己的心，看到了紫霞留在那裡的一滴眼淚，畢竟曾經滄海過。五百年又五百年，兜了一個大圈子又回到了原地。人沒能戰勝命運，而人的尊嚴卻在抗爭中得到了肯定，人的情感也必將不朽。
「生亦何歡，死亦何苦。」大徹大悟。緊箍咒，圈住昔日的夢想，圈住稜角分明的個性。成熟是一個很痛的詞，它不一定會得到，卻一定會失去。望著熒幕上漸漸飄遠的紫霞，忽地明白了其實這是很自私的結局，這就是自私的好處至尊寶忘記或記得自己都不重要全片最後一句台詞是：「你看那個人，好奇怪喲，象一條狗。」總有一天你也會走在路上，象一條狗。
（五）大話西遊里的愛與痛的無奈
10？20？50？早已說不清是第多少遍看它了。可是，時常的時間，總是想再看一遍。不知是一種情結，還是一種難以忘懷的記憶。
或者，那裡面所說的，是與過去有難以割捨的感情。
雖然看過多次，卻總也難以寫出一二篇文字來祭奠那過去的所有記憶，苦澀的生活，抑或是沉重的感情。
也許是片子太沉重，所寄託的感情太深刻，與心內的記憶牽扯到一起，難以分清彼此，也難以用文字來描繪電影帶來的感覺。是的，太瑣碎與複雜了。
只是在每一次看過之後，又多一次唏噓的感動。
第一部基本上是情節的敘述，大抵都是歡快搞笑的片段，也是第二部必不可少的鋪墊。其中很多經典的對話，讓人久久難忘。
比如，當二當家被三十娘毒打的時候，他說：為了愛情，就算你真的毀我容，也是值得的。二當家看到三十娘的表現有所改變就說：從現在開始，愛你一萬年。很典型的搞怪型，簡直笑翻了我。而笑的更肆無忌憚的是，至尊寶最後一次用月光寶盒時光倒流的時候，他說：娘子呀，跟牛魔王出來看上帝。
而印象很深的，晶晶說，不開心，長生不死又有什麼用？愛情是一個人很重要的感情，沒有了開心的生活，長生不死，又有什麼用，多麼至情至性的人啊。然後晶晶又說：我找到一個很像你的人……這時，她在玩弄著自己留給孫悟空的飾物，凄涼的音樂響起。或許是孫悟空辜負了她。
白晶晶在信中寫道——
「你的良心告訴我你最愛的不是我，而是另外一個女人。當我見到她在你良心裏面留下的東西後，我覺得你經過這五百年，回來要找的不是我，而是她。你我都要相信這是天意，也是傳說中的緣分。」
白晶晶無疑也是悲哀的，弄到最後，要結婚的至尊寶，最愛的人卻不是自己，只好留信離去，寧願對方幸福，也不忍姑且忍耐。就這樣，又一個傷心的人。其實，晶晶也是喜歡至尊寶的，只是在看到至尊寶心中的那顆淚才無奈離開。
唐僧是一個人才，當自己被捆成粽子的時候還在苦口婆心地說著：「……所以說做妖就像做人一樣，要有仁慈的心，有了仁慈的心就不再是妖，是人妖。」
一個小妖開始嘔吐。
「人和妖精都是媽生的，不同的人是人他媽的，妖是妖他媽的…」
「我受不了啦！」一個小妖慘叫一聲，拔刀自盡。
庸俗又轉向另一個小妖：「你媽貴姓？」
……
唐僧的形象簡直太經典了，只要是人，都會不經意地就被他打敗，進而大笑。無論何時，他都在傳播著他的思想，他的信仰，而他的思想的威力，是無可比擬的。簡直就是殺人不見血。在被綁的時候，還想「我只不過是想在臨死之前多交一個朋友而已嘛。」
二
至尊寶究竟愛誰？紫霞還是晶晶？
也許，他只是想找一個愛的理由，可是終其末了，還是未找到一個理由。
就像唐僧唱的only you一樣，當你明白了捨生取義的時候，你就會回來與我一同唱這首歌。是的，當他終於明白愛不需要任何理由的時候，原本幸福的愛也變得再不可能。而他也已經是已死之身，不知道這應該感謝晶晶還是感謝十三娘。是晶晶的新婚之日離去讓他反省，是葡萄的囈語研究讓他反思，或許功勞最大的應該是十三娘的賜死之劍，讓他終於看清了紫霞留在他心裡的那顆傷心的淚，而他也明白當時的紫霞是多麼的傷心，而此刻他已經死去，馬上戴上緊箍咒變成另外一個實質的神。
也許悲劇的悲就體現在這裡。
這終究是一個悲劇，是一個用眾多喜劇因素點綴起來的悲劇故事。
我們跟著嘻哈到最後，但是內心裡卻透過嘻哈的表面，跟隨愛的路程一路感受下去，到了醞釀最深的時候，我們終於忍不住在至尊寶抱著慢慢死去的紫霞的時候，淚流滿面。
因為我們都是心中有愛的人。
這個到底愛誰的問題突出來的時候，應該感謝菩提，這個強盜卻喜歡研究人與人之間的微妙心理，是一個天才，也是一個必要。
「兄弟，世事難料啊，沒想到你這麼快和白姑娘成親。」菩提說。
至尊寶點點頭。
菩提卻說：「昨天晚上你又叫紫霞姑娘的名字785次，比上次多一次。」
至尊寶呆在那裡，無言以對。
至尊寶一直以為自己最愛的是晶晶，卻不知道旁觀者清的菩提卻每夜研究他的囈語。而至於後來的他，對於自己最愛誰的問題也糊塗了。
「紫霞在你心目中是不是一個驚嘆號，還是一個句號，你腦袋裡是不是充滿了問號……」
「紫霞只不過是一個我認識的人！我以前說過一個謊話騙她，現在只不過心裏面有點內疚而已。我越來越討厭她了！我明天就要結婚了，你想怎麼樣嘛！」至尊寶也說不清自己為什麼會有這麼大的火氣。也許，他只是想平靜的度過一生，不想提及過去。
「有一天當你發覺你愛上一個你討厭的人，這段感情才是最要命的！」菩提依然窮追不會。
「可是我怎麼會愛上一個我討厭的人呢？請你給我一個理由好不好？拜託！
「愛一個人需要理由嗎？」菩提反問。
「不需要嗎？」
「需要嗎？」
「不需要嗎？」
「需要嗎？」
「不需要嗎？」
愛到底需要不需要理由，一直縈繞在至尊寶的心中，像霧一般，始終不肯散去。而直到被三十娘一劍刺死似乎才明白了一點。死前一瞬，至尊寶終於看清了，原來紫霞在他的心中，留下了一滴眼淚。他也終於明白了，愛情這個東西，是不能僅僅用眼睛來看待的，要用心去感覺。只是，在死之後，他才終於悔悟。可惜，太晚了。
當觀音在空中問他：「塵世間的事你不再留戀了嗎？」
「沒關係了，生亦何哀，死亦何苦……」這裡面更多是無奈呵，縱然留戀又有什麼辦法，紫霞要救，可是只有變成不動感情的神才能有法力有能力去救她。到了這時，他已經無法回頭。
「在戴上這個金箍之前，你還有什麼話想說？」
至尊寶所有要說的願望，只能到下輩子去實現了。
三
第二部後面的情調基本都是淡淡的憂傷，猶如流水般的，很涼的感覺，彷彿是在一層一層揭去悲劇的面紗，而到了悟空再次出世的時候，那便是化平靜為悲憤了。
他終於戴上了金箍，化作了神通廣大卻不能有感情的「神」。
他終於來，紫霞近乎絕望的臉上終於再次發出了光彩。
「Hi，齊天大聖孫悟空是嗎？你不是要去西天取經嗎？帶我一起去，好吧？」
「對啊，有個女人一起，寂寞的時候還有人可以當個慰安婦，想起來真是……」悟空用最難聽的話刺激著紫霞，「我不行，我真的不行了。過來，摟著我。」
紫霞毫不介意，反而高興地撲過去，孫悟空突然毗牙裂嘴做個怪相，紫霞一愣，不禁後退了半步。悟空吼道：「誒，誒……你受不了我了。」
「受得了。」紫霞柔聲說。
「我受不了你！你長得這麼丑，幫個忙大家都是神仙，不要再性騷擾我了行不行？」
紫霞獃獃地看著他：「你為什麼要這樣對我？」
「你生氣啦？」
「我會生氣的。」
「那就哭一出一來一吧，嘻嘻嘻嘻！」他發出比哭還難聽的笑聲，轉身離去。留下紫霞，傷心地站在那裡。
至尊寶內心的痛苦都化作惡劣的言語掩飾自己，他已經是神仙，不能再沾染一點人世間的情慾，而只能用這樣的法子。自己心痛的同時，卻只是想讓紫霞儘快討厭他，忘記他。
紫霞一連追問他，卻始終遭遇冷漠的對待，甚至當紫霞和唐僧先後被芭蕉扇吹到空中落下的時候，面臨兩個人都需要救援的情況，孫悟空也拋下先喊喊救命的紫霞而去救下了唐僧。
也許，直到最為難的時候愛情才能透過重重面具透露出最真實的面孔，當紫霞拉扯至尊寶衣服的時候無意中扯出了自己一直戴著的手鏈，才終於明白愛一個人的真諦，是可以深深藏在心底的。
紫霞伸手一抓，悟空懷中的金鈴掉了出來，紫霞撿起一看，正是自己託夢送給至尊寶的，急忙追了過去。
「那這串金鈴是在哪裡買的？」
悟空望著金鈴，無言以對。這時，突然牛魔王從身後一叉刺來。「小心」紫霞高叫一聲，用身體在悟空前面一擋，鋼叉正中紫霞。
紫霞的眼睛一下子變得很空，她沒有想到自己會這樣死去一她竟是和自己的心上人互相叱罵著去死。
悟空毗目欲裂，揮起金箍律，將牛魔王打得穿土而過，飛到城上面去。
鳳冠霞帔的紫霞像一朵紅雲，向遠處飄去。悟空幾個起落，飛過去抱住她：「紫霞！
紫霞痴痴地看著他：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了開頭，可是我猜不著這結局……」她的頭一歪，永遠閉上了眼睛。
悟空從心底發出一聲悲鳴，流出了一直沒敢讓紫霞看到的眼淚。
但他的身份已經不允許他這樣動情了，頭上的金箍開始超收越緊，令他痛苦地抽搐。他終於鬆開一直握著的紫霞的手，眼睜睜地看著紫霞的身軀向遠方飄去……
他痛苦地緊咬著牙關，不知是緊箍咒的痛苦還是不忍紫霞離去的痛苦，憤怒地穿過土城，騰身挑起，一聲「我要你的命」，憤怒地砸向牛魔王，狠狠地用牙齒趴在牛魔王的肩膀撕咬，似乎這樣也不解心頭之恨，然後將牛魔王擊斃。
四
五百年後，轉世之後的悟空和紫霞，在城樓上最後的關頭，紫霞讓已經轉世為夕陽武士的悟空親她一下，可是他不肯親。跨越了五百年，女孩眼中的神情，為什麼仍是那麼凄然欲絕？跨越了五百年，現實的一切都發生了改變，為什麼對那個女孩依然動情？悟空心中一陣刺痛。他吹起一陣風沙，迷住眾人的眼睛，趁機飛人男子的體內，然後大踏步走過去將女子摟在懷裡，深深一吻。
「我這輩子都不會走！」一個聲音在用全部的生命說出來，「我愛你！」——終於說出了這三個字，穿越過千年的時空。
終於聽到了那三個字，穿越過千年的時空。女孩驚喜萬分，和他緊緊地擁抱在一起。
當悟空離開的時候，男子突然渾身一震，清醒過來，發覺女子伏在自己懷中，不禁一愣。女子也突然感覺什麼東西在離自己遠去，卻再也拉不住了。
兩人還是相擁在一起。
悟空望了一眼這對戀人，轉身隱沒在人群中。女子看著他的背影，若有所思：「那個人樣子好怪啊。」
「我也看到了，他好像條狗啊！」男子應道。
女子笑著依偎在男子懷中，仍目不轉睛地盯著那個遠去的背影，她的心中迅速被一種失落塞滿了。
影片中，借轉世之人來說自己是條狗的用意，或許是說至尊寶變成了孫悟空只有為了取經而犧牲愛情，而變得失去了愛情，彷彿狗一樣不能自主。
不能自主的感情，又能怎麼樣，幸好能靠轉世，再繼續自己未完的遺憾。
悟空低著頭緩緩走了一會兒，似乎在努力與過去告別，在最後的時候，還是回過頭看看再生的感情，似乎是永久的告別，自己也能放心地取經去了。然後昂起頭，已是一臉的決絕與平靜。然後抬起頭來踏步輕鬆地跑著離去，那跨越千年的愛終於在這一刻畫上圓滿的句號，雖然不是本人，只能通過轉世之人來完成未盡的愛戀，也似乎是間接的讓自己的遺憾減少了，終於在心底畫上了一個句號。
也許，這能算作是正式圓了五百年前欠下的那個吻，那段愛。
五
有時候，生活和電影一樣，都是如此無奈，看的人傷悲，自己過得卻感覺不到什麼。沒有細膩的心，怎麼會感受到如此多的如電影般的生活呢？在多少個夜深人靜的時候，我們一遍遍地看著《大話》，品味著電影之外，生活之外的感情。也許，我們得不到我們日思夜想的，也最終失去了起初牽手的美好，可是，我們還有記憶。像紫霞說的那樣，
我猜中了開頭，可是我猜不著這結局。我們還得向前走，哪怕是屢戰屢敗，我們也不會放棄生活的信心，對人世間的熱愛。我們縱然沒有月光寶盒，我們到哪裡去吻我們最愛的人。悲傷的時候，我們會哭泣著流淚，可是，我們最終都能從這些淚水的漩渦中走出來。就這樣，我們度過了一天又一天。因為，我們始終有顆柔軟而細膩並十足熱愛生活的心。
我們都能原諒悲傷，可是傷悲的是我們無法遺忘悲傷。我們都期待一萬年的諾言，我們都明白沒有一萬年，因為一萬年後的我們已不是我們。
這個時候我終於明白，面對世事那麼多滄桑的歲月，孫悟空和我們是一樣的無奈與悲傷。於是他只有繼續西行，也只有西行。而我們，也只有繼續生活，並試圖活得更好，像我們祈願般的那般美好。
（六）《大話》《食神》《喜劇之王》這三部所要表達的主題是不一樣的。
《食神》和《喜劇之王》主要是在人生的層面做探討。這些東西都比較沉重，沒有什麼社會閱歷是不容易去感受的。但是《大話》不一樣，它更多的是在討論愛情。這對於十五歲到五十歲的人，每個人都有不同的感受，但是，大凡失去以後，很對人都會覺得「追悔莫及」。這一點能引起大多數人的共鳴。
說到底，《大話》迷主要是80前後出生的年輕人，我們這代人跟上代人可能不太相同。上代人可能一生基本上都會經歷一次愛情然後廝守終生，或者根本就是相親完後就湊合過日子。對於這種「曾經的失去」的感受不是太普遍。而現在不一樣，社會的逐漸開化，人們對於感情的更多追求，加上年輕人對於「曾經的愛」更容易失去。大多會造成這樣一種現象「年輕的時候我不懂愛情，等我懂得那份愛的時候，她已經不在我身邊」，伴隨年齡的增長，越發會回過頭來看自己曾經走過的路，也就越來越覺得「追悔莫及」。看《大話》，我們笑了3個小時，最後來了個凄涼的結尾，肯定會讓人有所觸動。特別是最後，「他好像一條狗哦」的台詞和盧冠廷《一生所愛》的歌聲，我相信會觸動有不少人心裡最深處的一些東西。
------------------------------以下是自己的理解-----------------------------------------
五百年後，孫悟空從洞裡面醒來，發現身邊的人都變了，唐僧不再羅索了，因為孫悟空已經成熟了，不需要別人那麼羅索，所以唐僧的話很簡潔。而身邊很多東西會變得很友善，像豬和沙僧，他們變得很友善，互相互補，因為一個人成熟之後，他們眼中的世界是不一樣的。就像至尊寶說的，以前是在用肉眼看世界，而成熟之後是在用心看世界。
是過度解讀。
很多地方都是對王家衛電影的故意模仿，用來搞笑的，好比現在的「三俗電影里」摻雜網路流行語一樣，例如「當時這把劍離我的喉嚨只有0.01公分」之類的，這些話應該算是當時的流行語
最後一句「他好像條狗啊」個人認為肯定是就是這麼設計的
因為這句話表面看是非常沒有來由的
與前後都不搭調
但是這句話總結了主人公前後的轉變
海德格爾認為，對於文學作品，不存在一種超越歷史和時空的絕對客觀的理解，對其的認知必然存在先人之見。
所以，文學作品的意義不僅僅局限於坐作者的意圖，而是被後來的閱讀者不斷引申和豐富，很大程度上，文學作品的意義是由讀者給予的。
理解不是一種被動的行為，而是主動的創造行為，與創造文學作品是同等重要的。
文學創作和電影類似的地方，就是作者一旦創作出來，達到了讀者（或觀眾）的眼前，這個作品就不再是他一個人的了，任何人都能有自己的理解。更甚者，不僅是這兩種形式有此特點，一首曲子一副畫，甚至一句話，當它們面世之後，也都需要面對各種解讀。只要不是及其離譜的解讀，我覺得都是能夠接受的。（比方說，你不能因為讀到「妾擬將身嫁與一生休」這個句子，就說韋莊是個女人^_^。）
而至於題主所問的，究竟這些解讀是創作者的本意，還是大眾的過度解讀，我覺得有兩個辦法。
1.直接去問創作者，他創作這個作品的原意是什麼，或者他在這個片段裡面想表達什麼。
2.看提出這個觀點的人，在闡述過程中其邏輯是否自洽以及和片中（或文中）的其他片段是否相違。
而事實上，一個作品應該存在滿足2卻不滿足1的解讀，即發掘出原創沒想到能表達或無意識去表達的東西的解讀。（有點繞嘴，嘿嘿）
比方說有一篇推理小說《步行九英里》，捧哏說了句「步行九英里並非易事，特別在雨中」，僅僅是描述他無意中聽到的一句話而已，逗哏的根據這句話推理出了其背後的一整件事情。
又比如，蘇軾的赤壁賦，一直被認為是客難體（即是自己虛擬一個對象，然後自問自答來闡述自己觀點的體裁），趙翼通過其中一句「客有吹洞簫者」，考證出來這個客確有其人，為綿竹道士，叫楊世昌。這一節是蘇軾沒打算說，但解讀出來確實沒錯。
因此，我的意見是只要符合上面兩點中至少一個，就不能算作過度解讀。
---------------------------------上面是回答問題，下面是隨題闡發（可不看^_^）-------------
其實說到解讀，這個行為在中國文化里有很悠久的歷史（外國的不清楚）。最著名的就是孔子的春秋筆法了吧，春秋經原文萬餘字，不算後世諸家的解讀，單是秦漢就有五本春秋傳解讀這一本書（有兩本失傳了）。而後世關於春秋三傳又有無數的解讀。其中很多是過度的。
而若說春秋屬於政治著作而特殊的話，文學領域也有很深厚的解讀傳統。
常州詞派的譚獻，在他的復堂詞話里有這麼一句話，闡述讀者和原作的關係，我覺得挺有道理。
甚且作者之用心未必然，而讀者之用心何必不然。
這也和我上面關於自己提出的第二個判斷方法的闡述吻合。
最後引一段朱光潛關於詩歌欣賞是個再創造過程這一論斷的說明作為結尾吧。（搜了一下竟然有現成的，不用翻著書手打了。哈哈。）
因為有創造作用，我所見到的意象和所感到的情趣和姜夔所見到和感到的便不能絕對相同，也不能和任何其他讀者所見到和感到的絕對相同。每人所能領略到的境界都是性格、情趣和經驗的返照，而性格、情趣和經驗是彼此不同的，所以無論是欣賞自然風景或是讀詩，各人在對象(object)中取得(take)多少，就看他在自我(subject-ego)中能夠付與(give)多少，無所付與便不能有所取得。
第一次寫這麼長的答案，如有不當，各位輕拍。
不關導演的事。有過度提問，才會有過度解讀。比如現在，你，我。
那時候無厘頭的戲劇本身就是想起什麼搞什麼，把很多亂七八糟的東西都扔進去。所以，你說呢?
周星馳北大演講，最後說，「他們欣賞水平很高」。真是笑話，四大名著的作者寫的名著有兩部當時就被禁了，他們會想到過了400年以後成了經典？還有專門的紅學研究？ 他們能想到嗎？他們當時不過也只是寫個小說抒發一下自己的情緒和不滿，那為什麼會成為名著千古流傳？還不是因為讀者讀後或感同身受或有自己的解讀。大話不一樣嗎？劉不就是想表達自己的看法嘛，他會想到有這麼多人從中感觸頗多嗎？什麼叫過度解讀，讀者有自己的見解說了出來，就叫過度解讀？難道作者寫東西要把天下所有人可能會有的情感都寫進去？ 真是笑話。
余華說得好：文學就是這樣，它講述了作家意識到的事物，同時也講述了作家所沒有意識到的，讀者就是這時候站出來發言的。電影是精心製作的，有一定的哲理，不過更多的是解讀。
我認為很多優秀作品，本來就有種「文章本天成，妙手偶得之」的味道，種種布局無心插柳，結果柳樹成蔭，成就一段佳話。
不苟同過度解讀這種說法，我更願意用深度剖析來形容，畢竟有的事情，雖然製作者/作者不是有心為之，但是也存在一定的下意識或者潛意識的行為，不是隨便找個人來都能這麼無心插柳柳成蔭的。
說一段題外話，關於金庸的《天龍八部》。《天》裡面我最喜歡喬（蕭）峰，也很喜歡他身邊的兩個女子。有一天，我把他們的名字連在一起讀，成了「瞧（喬）笑（蕭）諸（朱）子（紫）」。
於是我就開始看看金庸是怎樣去瞧笑諸子的（說明下，我這裡把子作為兒子來看）。
- 先看段正淳和他的兒子段譽——段正淳一生風流成性，情人遍布五湖四海，就連葉二娘到底是不是自己的情人也說不清（當時看到這節覺得特別雷）。不料屍骨未寒就晚節不保，原來自己幫別人養了那麼多年的兒子，天天頂著綠油油的帽子去會情人，實在是大大地斷送了一世的名譽。難道，段譽者，斷譽也？
- 再看玄慈、葉二娘和他們的兒子虛竹子——他們兩位老人家，有兒又無兒，膝下空虛了一輩子。莫非，虛竹子=虛了足足一輩子？
- 最後再看看慕容博和他的兒子慕容復——慕容博，乃至姑蘇慕容氏，復燕復了無數年月，到頭來，最後一棵獨苗瘋了，慕容氏的所有希望都覆滅了。證明，慕容復者，慕容覆也。
至於其他人的，就不一一強拉到被瞧笑的範圍裡面了。
上面是我對《天龍八部》的斷章取義式的解讀，作者應該沒有這麼個意思的，不過，這也可以看成是無心插柳，不是么？在無比仰望的看完N多大話的那些那些逼格爆盤的評論後，愈發覺得已經找不到看大話的樂趣了。
今天重溫了一遍仙履情緣，始終笑不出來。
真不知道該給大話前面加個什麼修飾語「（喜劇片）片」 」（）片「？
也許有人會跳出來說這是部後現代現實主義的XX片。
----------我惟有爽快的承認：我是一俗人！
你有你的大話，我有我的西遊……
香港的編劇大都是情商高的人，對生活情感的觀察很細緻入微，所以在寫劇本的時候往往不經意間將自我的感慨和思想融入其中。所謂，寫著無心，觀者有意吧
過度解讀的影評太多了 此片核心如盧冠廷的《一生所愛》里的一句歌詞
「從前 現在 過去了再不來 」
一部能被多層次解讀的作品才有其存在的價值。
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