繪畫中人體與衣服褶皺的關係是怎樣的?如何畫好衣服褶皺?

求幫邀請相關人士。
也同時求圍觀美圖!
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回答和問題評論中@李超所說的畫畫大牛已私聊,現將他所補充的添加到這裡——

畫畫大牛 17:04:21
其實這個主要是在於理解 你在照著畫的時候 應該去思考下 這裡為什麼會出現褶子 每一處的衣褶都有著其必然的原因 就像李超說的 主要還是根據衣服下面的結構來走 可以先瞅瞅結構書么 這玩意兒是咱畫畫的必備工具書
elsa 17:05:05
「咱」……
畫畫大牛 17:06:32
至於褶皺的規律 就是疏密關係 在結構突起的地方 褶皺反而是疏鬆的 很少 從而可以得知 另一面就絕對是褶皺密集的 褶皺並不是平行的
elsa 17:23:01
那個……結構書是指什麼……(我是純純的業餘)
畫畫大牛 17:27:10
一本叫伯里曼藝用人體解剖 不過似乎裡面表現的太藝術 不太好理解 你看看霍加斯的人體結構吧 印象里伯恩?霍加斯一共三本 其中有一本是專門講衣服褶皺的 還包含有各種布料的處理


這個答案現在看來簡直不忍直視,各位看看就好,如果能給您帶來一些幫助的話。
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關於衣紋的形成和結構大家都回答得很好了,關於「怎麼畫」我來稍微做點補充。

衣紋理解起來比較難,但畫好是不難的,只要掌握了規律,你就可以隨意搭配衣紋,看起來對且乾淨整齊。

畫衣紋,最重要是記住一句話:無中生有,視而不見
什麼是無中生有?那就是說,在關節骨點的位置,一定要加強刻畫衣紋
什麼是視而不見?那就是說,在貼身的地方,減少甚至不畫衣紋
以一張圖為例

還有就是,不貼身的地方,按照力的規律來編就好,因為那不是一定的。

好的衣紋,私以為就是:該卡的地方卡到點,該放的地方要大膽

以下是幾個衣紋轉折的畫法。

↑關節處可以用的衣紋轉折【就像一條河穿過高山

↑褲腿受重力形成的衣紋【一轉三折】

↑膝蓋鼓點周邊的衣紋【像花一樣散開,又圍著圓柱形的腿轉】

其他所有衣紋都是一樣道理,不過是這三種的變形疊加罷了,例圖如下:

PS.我不是老師也不知道怎麼去稱呼這些衣紋,大家看得懂學得會就好哈哈。

初學者畫大腿或手臂的衣紋時,可以像我一樣先畫內部大概的結構,用幾何形體表示即可,再確定好骨點,然後補充衣紋就方便多了。

PS.淺淺的鉛筆痕迹為幾何形體【再補充一下,有知友提出我褲子里的腿型不對,我在放圖的時候只想著找衣紋明顯的例子,沒大注意這一點,請大家不要學我畫的腿,想練習衣紋請翻開照片書或者伯里曼之類的裸腿進行添加,謝謝

如果大家想看寫生的畫法我再補圖吧,順帶附上頭髮畫法http://www.zhihu.com/question/19861023/answer/20406918?group_id=153184759#comment-52037959


謝邀。
我沒有系統的學習過美術,只是一些心得。
隨便寫點,大家隨便看下。

一,綱舉目張
畫衣服褶皺,有個最核心的原則,就是綱舉目張。
從力學上說,衣服穿在人體上,主要的受力就是兩個。
一個是地心引力。一個就是人體本身的支撐力。
所以畫的時候,腦海中大概要知道這兩個力是怎麼拉扯衣服的。
這個是最基本的。

然後有了這個基本以後就要學會分析人體和衣服布料之間的關係了(我所有的配圖都是取的日本漫畫家皇名月的作品。她畫褶皺的功力非常棒,無論是線條還是結構都十分出色。)。見下圖。

這位穿黑馬褂的是一個坐姿。找支撐點的話,手臂,肩膀,大腿都是平的(支撐點)。導致整個衣服是掛在這幾個點上的。所以可見袖口附近是非常平滑的過度。而臂彎之間因為受到大臂和小臂的擠壓,衣服就會產生大量的褶皺。另外,既然臂彎的部分褶皺是收緊的,不受力的褶皺的末端就會朝四方散開。而不會集中在一處。

二 材質的重要性
另外布料的材質也是會影響褶皺形成的重要因素。越是厚重的布料,可供褶皺產生的空間就越小,看起來就會越整齊。越薄的布料,產生褶皺就會越繁複。

上圖的女人,上衣(很薄)和裙子(很厚)就是明顯的對比。

三 褶皺的結構
褶皺的本質是布料的凸起。一般可以視作一個三角。越是輕薄的布料,凸起的坡度就會越陡峭。反之,則會更加平滑。而一般布料凸起時則會多多少少有一些偏向。就好像我們平時所見的山坡一樣。不是往左歪就是往右歪,而角度比較陡峭的一面,裡面就會形成一個凹進去的「山洞」。這個有「洞」的小山坡,某種程度上就是褶皺的基本單位。仔細觀察就會發現,幾乎所有的褶皺,都是從這個基本單位中變化而來的。

四 布料的鬆緊和展現出來的垂墜感
另外值得一提的是,獨立的支撐點越少(松),布料所展現出來的線條也就更圓滑。相反則會越繁複(緊)。而因為布料承受了地心引力。所以,此時就要注意布料的垂墜感,有的會從支撐點直墜下去,也有的會從支撐點畫出一條切線出去再墜下來。比如第一張圖裡男人小腿的部分。

再比如下圖,騎士肩甲和馬臀上因布料內支撐點的鬆緊而使褶皺產生的變化。

五 練習
最後,畫褶皺這種事,說不如做,每天五張速寫,隨便找身邊的什麼人坐那兒二十分鐘畫一張,不必畫臉,就是單純練習。畫一百張就知道大概怎麼弄了。這個是最實在的。


考慮題主初學,所以由淺入深,多配合了一些案例進行逐層講解。

首先在藝術設計繪畫領域裡運用到人體與衣服褶皺的關係大多是純藝和服裝設計。特別是在服裝設計領域裡,無時無刻不在表達著服裝與人體的關係。

首先我們再看看一些服裝效果圖或是一些對服裝細節的繪畫。

鏈接:http://arandadill.deviantart.com/art/Half-Lock-Folds-309692451

出處:Arandadill

鏈接:http://www.mightyartdemos.com/mightyartdemos-bradley.html

出處:Mightyartdemos

簡單的看,人體與衣服褶皺的關係就是一個不規則圓柱體和一塊面料的關係,人體是比較硬的材質,而面料是的比較軟的材質,所以衣服的形狀是依附著人體的結構而存在的,下面是一些例子,可以看出面料在不同形狀的物體上會有不同的褶皺。

所以想要畫好衣服的褶皺就得學好人體結構,推薦看《伯里曼人體結構繪畫教學》,伯里曼這本書以自己獨有的視角,表達方式,解釋里人體的美妙和人體在空間運動中的美感,他用立方體來解釋人體構造,讓人清楚易懂,適合初學。


鏈接:《伯里曼人體結構繪畫教學(白金版)》,(美)喬治·伯里曼 著

出處:噹噹

而在服裝線條的繪製中,我們要了解面料的不同質感所產生的線條,寬鬆、質地柔軟的衣紋較多,較硬、較窄的衣服褶皺較少;較薄的布料比較厚的料子形成的衣紋細碎,這方面我建議同學準備一本能隨身攜帶的寫生本,一直針管筆或者是水性筆,隨時畫畫一些小事物,如下圖所示,這樣可以鍛煉自己在繪畫時候的線條感。

現在我們來看看衣服穿在人體上會產生的變化,其實衣服上的每一條褶皺都在表現身體的結構。我們可以試想一下,一塊大的布料把整個人都罩住的時候,那塊布會有一個怎樣的呈現,應該只有頭頂和肩膀撐出整個形態,而動態變了的時候這個形態的支撐會不會也隨之變化,所以在畫衣服的時候我們可以先畫出人體的基本動態在讓他穿上衣服,這樣可以幫助我們找到衣褶的規律和走向。

鏈接:https://www.pinterest.com/pin/206813807865110310/

出處:Pinterest

還有在畫衣褶走向的時候,要注意留出空氣感,畢竟在衣服和人體之間多半都留有餘量,不要把褶皺畫成死褶。基本褶皺線條走向呈三角區域存在,如下圖所示:

鏈接出處:http://marcusleficus.com

服裝褶皺的繪製有一個秘訣:叫視而不見,無中生有。這是什麼意思呢?在我們觀察一件衣服的褶皺時候我們肉眼會看到太多的細節,畢竟我們的眼睛像是一個高解析度的鏡頭,所以我們可以虛者眼睛去看一個細節,這樣可以忽略掉一些帶瑣碎的褶皺,能注意要帶出人體結構的主要褶皺。另一方面,要發揮你的主觀能動性,我們需要在關節骨點的位置,一定要加強刻畫衣紋。
在貼身的地方,減少甚至不畫衣紋,使得線條肯定,突出內部人體構造。

鏈接出處:http://mightartdemos.com

練習和分析理解是密不可分的,再平常繪畫的時候要多考慮多分析。


希望能幫到你,有問題再問

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我那畫油畫的朋友不願註冊知乎,我就先來隨便說說吧(其實我是差不多都忘完了)。。。。
其實衣服是跟著人體結構走的(這是廢話=_=),所以畫衣服時,衣服包裹的肢體就是衣服的「骨頭」。一般的皺褶密集的地方多集中在肢體的轉彎處,比如肘部轉彎,受到擠壓,衣服皺褶多成放射擴散狀,而肘關節外部就會因為拉扯而緊貼肢體呈緊繃狀態,此處內外衣服皺褶呈「一疏一密、一緊一松」的狀態。
畫衣服要找准幾個點和線條:兩肩、肩線、脊柱(或身體重心垂直線)、腰、盆骨、肘、膝蓋等。
所以畫衣物之前要先了解人體結構及動作,此處推薦人體繪畫聖經「伯里曼結構人體」(記著要多臨摹哦)。
另一個關鍵點就是衣服的材質表現。硬材質衣物用線要硬朗,見稜見角;軟材質衣物則反之。在光線表達上,硬材質衣物,如皮衣等,高光強,反光亮,環境色折射多,軟材質衣物反之。
。。。。。。
暫時只想起這麼多,畢竟好幾年沒畫過像樣的畫了。。。。。。非電腦作答,有空我會修改以及增加示例圖片。回答倉促,見諒。


嗯。前面的關於人體結構的回答已經很詳細明了啦。我這裡只是分享一下個人經驗。因為自己蠻喜歡畫褶皺、布紋之類,覺得其變化微妙細膩,慢慢揣摩其結構的穿插關係。
是的,我想說的就是穿插關係。
我對穿插的簡單理解是物體結構的轉折形成的空間關係。
一張圖證明一下有無穿插的區別,以衣領為例:

最有一張為穿插最為豐富,第一張最為簡單,更偏向漫畫。
再看下圖,右邊是分析圖,藍色表示相對在前面的線,紅色表示被疊壓在後面的線。個人覺得,不會有一根線是完全屬於前或後的,他們都是相對的,是在前與後之間轉換,形成穿插。

再以此圖為例,我拿一張之前的畫說明一下:(形畫得不是很准,見諒)

穿插結構方面分析:

以此類推,不斷揣摩其穿插關係(可以在鉛筆稿時完成這步驟),最後畫出整張圖。

________________________________________________________________________________以上都是個人經驗,如有錯誤請多多指點。哈哈哈(椅子太高,吃得太飽,坐在電腦前答得我好累,肩膀都痛了,先休息去。。。。。回頭再補充)


首先我們來研究一下如何畫布褶。
來看看這兩張圖片

仔細看看是不是很像。

這是三個圓柱體。

中間加一下過度。

把下面擦掉。

是不是更像了

下圖的紅箭頭是這個布褶的走向。

對的,布褶簡單來看就是圓柱體。

我們來繼續,那麼布褶和身體有什麼關係呢?

面與面轉折的地方有布褶,轉折越明顯,布褶越明顯。
最低點向最高點走
最高點向最低點走

總結:兩腿之間有轉折,大腿與小腿有轉折,小腿與腳有轉折。
轉折就有布褶(在衣服寬鬆的情況下,牆角這麼緊沒有布褶)

來思考一下上半身布褶與衣服的關係


跟著結構走,褶皺不是為了裝飾,而是為了襯托結構。


看了一圈,答案很多,大家推薦了一些資料並且基本闡述了衣褶的成因。但我發現其實這些答案並未指出其在繪畫中關鍵的原理。首先理解衣褶毫無疑問應該先理解人體結構以及運動規律,這裡是一套複雜而科學的系統,脫離這裡是無法有效理解衣褶的形成和表現的,關於這個我說兩點:1,最好甚至一定要有對人體的體塊化理解方式,這基本就是區別會畫和不會畫的分水嶺,比空間、光影什麼的表象重要一萬倍。2,人體運動趨勢的概括,推薦最常見的那本伯里曼,這本書非常好,但別當作解剖書來用。
現在我來說衣褶的兩個關鍵。中國的美術應試教育自認為脫胎於前蘇聯,契斯恰科夫或者列賓,但實際上區別很大。前蘇的根子還是古典美術或者說學院派,注重的不單單是表現,更重要的是規律學習以及重構能力的培養,而我們則只知道「切分塊面形成體積」,完全忽視原理和更好的方法。
抱歉有點扯遠了。說回衣褶,我認為兩點關鍵因素是,首先要寫生,通過平面觀察法進行衣褶的分組以及幾何化歸納,這部分是解決規律問題的,需要懂得人體的體塊結構支撐以及運動扭曲形成衣褶的關係,並且通過作勢去解決體積、空間。細節和材質問題不作討論。第二點則是在進行創作的時候除了找好豐富準確的參考資料以外,要進行的最重要工作就是衣褶的無序結構組合,說簡單點就是點線面、黑白、疏密、虛實等構成因素的合理運用。
這兩個問題中前者解決真實,後者解決「美」,這也是古典美術的基本素養。現代美術加入了太多故弄玄虛的概念,其實是為了收學費和出書。兩個問題的解決需要大量練習,不是聽懂就會用的,繪畫很大程度上是體驗性工作,所謂訣竅其實就是熟練之後的感受,當然前提是方法正確。
最後一句話,繪畫是上千年逐漸形成的理論體系,不是幾本書幾個「公式」能解決的。推薦幾位藝術家,他們的作品對你也許更有啟發:丟勒,荷爾拜因,尼古拉費欣。國內的忻東旺,劉曉東。


無基礎的人要先學畫裸體的人體結構,畫衣服之前先畫人的身體,例如彎曲的手肘內側就會產生皺褶、膝蓋位置一般也會有皺褶,看著人體的各部分的樣子,衣服隨之出來,不至於在不合理的地方出現皺褶。


知道衣服裡面有肉,肉里有骨頭就好了。
保有一顆熱誠之心多觀察多練!大師的經典的多看,看不完畫不盡的細微。
另,乾貨別放著,吃進去才行。
上個早年(gosh,四年前了都)臨的達芬奇衣服衣褶作品(自動鉛筆畫的)。



記得有本書專門講這個

【免費】詳細衣服褶皺畫法


觀察生活。
臨摹。
練習。
練習。
練習。
練習。
練習。
練習。


潛水這麼久第一次發表意見,我是學習佛像木雕圓雕的,師父說身體每個被衣服覆蓋的地方要利用衣服褶皺深淺和流向去體現骨骼動態走向。不能單單考慮褶皺的美觀,而忽略掉骨骼,兩者是相互的。覺得這樣回答好像不怎麼完整,佛像應該沒有很高的寫實要求吧。順便看看這些大牛的回答學習學習。


服裝附著於人體,衣紋的產生受到兩個重要因素影響:1.人體動態與人體結構2.服裝面料與服裝結構。人體骨架支點位置一般為衣紋的發散中心或指向中心,這個中心會因人體動態而產生變化,如坐姿,單腳站立,叉腰扶牆等。服裝面料特性會影響衣紋的形態,比如輕薄透軟垂和厚硬泡的面料在衣紋上表現的線條各不相同。服裝特殊結構形成的衣紋則是另一種影響衣紋走向和形態的因素,比如小碎褶,工字褶,木耳邊,泡泡袖等都是對衣紋影響非常顯著的結構。
除此之外,畫好衣紋出來忠實地還原衣紋形態外,更重要的是線條的表現力和概括力,甚至更進一步形成風格,其實每年在評閱高考速寫試卷時,很多看上去技法嫻熟的速寫我們打分都不高,甚至給到不及格,因為評分組長認為這只是一種簡單拙劣的背畫,甚至已經形成程式化了,這種人招收進來後在專業上創新意識不強,已經形成的僵化的程式化畫風還不如線條自然,具有準確表現對象的結構,比例能力的考生更具可塑性。


去買本伯里曼的書吧,畫速寫衣褶子是重要但不是最重要的,速寫最重要的是形體關係,一切圍繞形體來。衣褶畫出來要更好的表現出人物形態。哪個部位有彎曲哪裡就最容易形成衣褶。手肘處的衣褶從內向外分開,腹部主要是橫向衣紋……找到了規律後衣紋最主要最明顯的就好。


以我四年混跡設計學院的經驗回答:先模仿再創造,平面變立體1


多臨摹中國白描人物畫


所有的衣褶,都是為了裝飾畫面而存在的,不要為了表現漂亮的褶皺而讓畫面的主體成為背景。祝題主day day up


這個褶皺都是次要的,少點沒關係,最主要交帶身體結構就行


一句話概括回答:不是怎麼畫好褶皺,先考慮如何畫准褶皺下的結構。
衣褶繪製是你了解人體結構後水到渠成的事情。一上來討論材質布料什麼對褶皺的影響,等同於我畫畫用什麼畫刷耍得更帥一樣,皆是皮毛。伯恩霍加斯紮實匠氣,個人做推薦的話,可以看看英國DK授權的《藝用人體解剖》與《藝用人體結構教學》。


總之,賜你一句真理看書有助於你快速理解,但是更重要的是在生活中多觀察,多拿筆去畫,速寫畫不了1000張還行。


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