如何評價綜藝節目《中國有嘻哈》？

製作，參與人，版權，宣揚的價值觀和給社會帶來的影響。舉一個可能不合適的例子，以前看韓國的羅pd他們總是說會思考給社會帶來了什麼影響，也經常會有記者問他們這些類似的意義的問題，想知道，這節目到底為啥存在，從意義來說。謝謝

---

沒有孤兒剪輯師！哪來的《中國有嘻哈》

從節目開播，「孤兒剪輯師」就沒有下過微博熱搜，這也宣告了中國選秀綜藝進入「電影式碎片化剪輯」的時代。《中國有嘻哈》的碎片式剪輯是完全針對觀眾設計過的，與其把這檔節目當做一檔「綜藝」，不如說「電視劇」好像更符合節目給觀眾的印象。

這種剪輯模式完全打破了歷來選秀節目的觀看習慣，剪輯通過打亂的時間軸和碎片式的語言，完全把節目的錄製素材拆解成懸疑劇的形式。作為一檔素人真人秀為主線的選秀節目，如果缺少了矛盾、對抗、反叛其實節目的娛樂性就會下降，而如小說三要素一樣，「起因、經過、結果」也是一段綜藝劇情里需要的內容。這個製作方可以說是深諳此道，從第一期開始就在為以後的內容進行設計。

很多人並不太清楚，《中國有嘻哈》的錄製時間其實非常早，直至半決賽之前的內容，早在六月就已經全部錄完。這時候導演組的手裡已經積攢下大量的素材，他們從開始就針對每個有個可能的選手進行大量素材跟拍，直至半決賽階段，這些素材可以串接起來成為許多故事、當然也可以鋪墊許多仇恨。

而剪輯師製作一期節目需要多少素材呢？20多個小時。

這個比例要比上一款火爆中國的選秀節目《中國好聲音》翻了一倍。

從第一期海選開始，吳亦凡掛在嘴邊的「你有freestyle嗎？」成為了熱詞，剛剛好流量擔當吳亦凡，遇到資深的鐵麥大狗王可，在大狗「反正他們也問不出什麼正兒八經問題。」的鋪墊下，吳亦凡的「有freestyle嗎？」勉強成為一個正經問題來破局，而此處剪輯師立刻給了一個大狗一愣的近景鏡頭。

如果把《中國有嘻哈》每一期節目看做一首rap，那第一期的hook，就一定是吳亦凡一直念叨不停的「你有freestyle嗎？」

而剛好這一段內容本身也充滿了爭議，原本是想證明吳亦凡的對製作人實力的證明，但很巧大狗其實聽到的表情其實不是緊張的懵逼，而是「這題我昨天剛好做了！」的驚愕。節目組意外的又從一批比較「聰明」的觀眾那裡，蹭到了一波「批評的」流量。

而《中國有嘻哈》對最成功的操作其實就是對選手人設的鋪墊，這個節目組其實有大量的賽下採訪，而不僅僅是表演上的內容。節目組把選手的當做「人」來看的同時，也利用「人」的屬性來賺取流量。

在60秒那輪，TY受到了淘汰，BCW則在晉級之後扔鏈子來表達態度，BCW的性格一下子就出來了。而孤兒剪輯師，剛好利用這個矛盾，先把扔鏈子的內容當做預告片剪出來，激發觀眾的好奇心，「為什麼扔？」「什麼時候扔？」「扔了之後會怎樣？」然後直至結果出來，觀眾的疑問被解答，一個小小的故事高潮算完成。

繼續說回人設，這裡不得不提一些早期的FLAG，比如採訪小白和PGONE的時候問他倆覺得誰能拿冠軍，而後也問過bridge和gai等人同樣的問題。因為這時候半決賽已經錄製結束，節目組明確的知道現在剩下的四個人是誰，於是剛好可以鋪墊pgone與gai最后冠軍的爭奪。

因為知道誰在這次比賽里走的更遠，所以可以在前幾期節目里重點鋪墊這些選手的「戲」，典型就是gai的人設就是在早期經過非常多的渲染，從方言說唱的」火鍋底料「到針對偶像出身選手的battle，滿嘴的「老子」「看不慣」的暴脾氣下，在24小時創作的時候又有溫情流露。一個矛盾的、複雜的人，呈現給觀眾，這是與以往選秀最大的不同。

黃旭就非常的吃虧，前面幾期節目只有0.8秒的內容，同樣是走到半決賽的選手，這個待遇差別可以說非常大。這是導演組故意的策略，黃旭優秀但是太穩定，沒有起起伏伏，也從不忘詞。穩，這個本來在比賽中的極大優勢，在綜藝的時代里，卻成了最缺乏看點的特質。所以導演組會選擇在半決賽階段對黃旭進行大量的，集中的曝光，黃旭所有的實力集中在連續的幾期之中，重重的炸向觀眾，來行成一個強印記。（但我要是黃旭我還是聽不平衡的哈哈哈哈。）但整體上來說，過少的曝光並不太利於人氣的提升，可能這也和黃旭當時也沒有簽約主辦方有關係。

節目在做鋪墊，做矛盾上算的剪的非常心機，從海選開始似乎所有的地下rapper都在孤立偶像rapper，但場下其實並沒有這麼針鋒相對。倒是第一期gai想和ty握手，被ty把手打到一邊是真真的火藥味，其實選手心裡都明白，大家來就是想從地下到地上的，沒誰要在這時候豎敵。而歐陽靖的身份，則是反反覆復被用來掉胃口，從身份的揭示，到何時回離開，歐陽靖算了扛起了前半程節目的懸疑大旗。

在節目進行到半決賽階段時pgone與gai的矛盾再次推到一觸即發，節目組選擇放大gai與pgone之間的矛盾，也算是渾然天成。一是半決賽階段本身就沒幾個人，缺料。pgone這首《HME》算是給整個節目救場了，在首次錄製與半決賽之間修整的一個月gai和紅花會線下的beef不斷的加深，而pgone又突然放話可以退賽，外加本身pgone受到的關注和粉絲活躍更高，用pgone來加重節目衝突自然是最好的選擇，而gai作為本來脾氣就最沖的選手自然是最適合拿來製造矛盾的。

但如果細心的人可能還是會發現，gai在個人採訪的內容時，提到pgone還是稱「老萬」。這應該是剪輯的一個疏漏。

當然總決賽因為關注流量已經完事具備，也不需要留下懸念，而剩下的每位選手，也顯然都接受了公關教育，刺頭也不會再存在，大家相安無事就是最好的出道方式。對於雙冠軍的結尾，其實主辦方倒是賺到了，因為這種時候如果真分出來一個冠亞軍來，可能整體的戲劇性還不如這個雙黃蛋有爆點。

至於這張雙冠軍的冷漠的臉，其實並不奇怪，這倆人折騰了幾個月從地下來到地上，在台上三個製作人開小會商量的時間並不短，關於冠軍的可能性他們的內心估計是預演了無數種了。而共享這樣一個結果反倒是成全了兩個累到接近崩潰的人。

中國的選秀節目的幾次熱潮，其實也是中國綜藝剪輯方式變化的幾次標誌。從央視根正苗紅的《青歌賽》開始，歷經全民造星的《快樂女生》，勵志選秀的《中國好聲音》，到今年魔鬼剪輯的《中國有嘻哈》。每一種的節奏都在加快，每一種對剪輯的工作量都在加大。

《青年歌手大獎賽》這種老節目，可能很多年輕人都沒看過，但姚貝娜就是在《青歌賽》里比出來的。《青歌賽》的並不需要剪輯，只要導播切好鏡頭就可以了，賽制簡單，沒有任何情感牌，沒有人設，純粹的技術較量。唯一的娛樂內容則是常識題目還是有很多歌手答不上來。

《快樂女生》的橫空出世可以說是改變了全國人民選歌手的方式方法，但這個時代的剪輯模式依舊是保持了傳統，他們盡量控制對每個選手的鏡頭時長來保證公平的曝光。而選手其實沒有過多的個性展示，選曲造型就是《快樂女聲》的人設內容，而個性曝光的機會則綁定在湖南衛視的幾個傳統節目上。這時候選手之間的矛盾其實表現的並不是那麼明顯，而粉絲的互掐代替了選手的對抗。主辦方的角色則更多是保持公平公正，所以前幾屆三個評委其實都比較收斂，但之後隨著人氣的下降，主辦方除了更個性的選手之外，還是更多的加重了導師個性的內容，曾軼可的那一屆是這個變化的分水嶺，但是這種程度的娛樂救不了中國人。

所以《中國好聲音》的出現再次讓國人眼前一亮，《中國好聲音》的火爆標誌了選秀節目進入了剪輯作為主導的節奏里。《好聲音》的錄製時間非常長，基本都是要錄製到半夜的，然後從這些內容里剪出一期節目來。在《中國好聲音》里許多選手是帶著故事來的，他們的背景有很多是節目組的編導給定的劇本，因為純粹的技術流素人缺乏的煽動性與記憶點，而汪峰老師的「音樂夢想」顯然也是設計過的。選秀綜藝在發展到這個階段的時候，其實已經有了很多的主動性，如果選手的戲劇性不夠，剪輯與編導也是可以通過節奏的拿捏來把控整個節目。

但到《中國有嘻哈》的階段，導演組的剪輯已經完全掌握了節目戲劇性的方向。本身嘻哈群體的個性就是極好的素材，同時用大量的單人採訪的內容來挖坑，之後通過表演內容來填坑，剪輯可以說起到了非常大的作用。《中國有嘻哈》是一種美式真人秀的剪輯模式，會主動的放大選手之間的矛盾，雖然很多人其實並沒有這麼大矛盾，但是沒有關係，節目組可以通過剪輯來實現。讓這個節目一開始就充滿了撕逼的味道，因為《中國有嘻哈》屬於網路綜藝，本身在節目尺度上就得天獨厚，而撕逼本身就是互聯網用戶的主題。這種真人秀模式其實也非常有爆點，每一期的懸念，這些個性選手的去留，都像美劇一樣，同時也保留了幾個主要群體的主線貫穿。與其說這是綜藝節目，不如過這就是個音樂真人秀，平均20餘個小時的素材剪輯一期節目，最大程度上的保持了，導演組有足夠的料可以來製造矛盾，但導演組的惡俗味確實有點太強，甚至用這種碎片式的手法來剪輯半決賽的投票環節，這個就屬於太刻意的為了懸念而不顧合理性了。

另一點《中國有嘻哈》的剪輯師細節操作非常之騷，bridge在第一次唱《老大》的時候，有一句「巴黎的模特陪我睡」，但節目播出時「睡」就變成了「醉」。剪輯通過減掉了一個音，成功避開了敏感內容。

在這樣的一個剪輯組面前，選手其實只是一個素材，所有的內容都有可能被拿來放大，節目越往後期走，「真人秀」的既視感會越強烈。這其實也就是很多人表示為什麼「孫八一」「bridge」…走了就不想看了，因為這太像真人秀了，很多觀眾並不是來看誰能奪冠的，看自己覺得更有趣的人才是更主要的目的。

《中國有嘻哈》對中國嘻哈音樂有多少貢獻，說不清楚，但可以肯定在嘻哈之後我們可能會面對更多這種美式真人秀剪輯手法的綜藝節目。

最近做了一個同名最近申請了一個同名的公眾號：曹孟德斯鳩

歡迎來找我。最近打算抽個獎，《漫威之父》的書。

---

不僅人丑就該多讀書，Rapper 也該多讀書。

如果要說今年夏天最火的一檔綜藝節目，那就應該就是《中國有嘻哈》了。感覺我身邊所有朋友都在看這個節目，半個中國的人都成立嘻哈圈的粉絲。

節目結束了，回看整個節目和形形色色的 Rapper，我發現固然節目組興風作浪，前有地下和練習生之爭，後有 PG one 和 Gai 的翻臉，但是這些橋段根本維持不了多長時間。

我們最後真的能記住的，還是作品。

而一首作品最最打動人的，往往是歌詞。

所以，大家會為認真寫詞的孫八一和鬼卞被淘汰而感到惋惜；
所以，VAVA靠一首《Life is a struggle》，讓所有人動容；
所以，黃旭雖然被剪掉那麼多的戲份，還依然能讓我們記住；
所以，PG one 在最後決賽，一定要唱一首走心的歌；
所以，Gai 成了最有風格的rapper。

當然也有反例，比如吳亦凡導師，在個人秀環節的那首《6》，製作不能說不精良，但是似乎也沒有怎麼留下印象。

多多少少是因為，歌詞寫得太隨便了。

而熱狗的《差不多先生》，一開口就已經變成全場的合唱，很大功勞應該歸於如同現代《警世恆言》的歌詞。

比起其他的音樂形式，嘻哈作品的歌詞其實更是一個考驗，因為嘻哈作品的歌詞量要更大，更密集，更在意遣詞造句的內容和技巧，而且更被放到最最引人注目的地步。

如果一個 Rapper 是一個戰士，擁有更豐富的辭彙儲備，就擁有了更強大的武器庫。

看來，不僅人丑就該多讀書，Rapper 也該多讀書。

那麼，如果一個 rapper 想要寫出更有中國風格的 verse，應該看哪些書呢？

我有四本書推薦。

---

如果只能推薦一本書的話，那麼就是這本《聲律啟蒙》。

這本書，是進入中文韻文創作的最佳路徑。

《聲律啟蒙》按照《平水韻》平聲三十韻分部編寫，在每個韻目之下，各有三則對文，他們結構相同，都是十八句，八個韻腳。比如第一則韻文：

雲對雨，雪對風。
晚照對晴空。
來鴻對去燕，宿鳥對鳴蟲。
三尺劍，六鈞弓。
嶺北對江東。
人間清暑殿，天上廣寒宮。
兩岸曉煙楊柳綠，一園春雨杏花紅。
兩鬢風霜，途次早行之客；一蓑煙雨，溪邊晚釣之翁。

從單字對、雙字對、三字對、五字對、七子對到十一字對，由簡入繁。選擇的韻腳也都是每個韻部的常用字，用節目里的說法呢，是單押、雙押、三押齊全。

在韻文中，還介紹了很多典故，比如上邊這一則，「三尺劍」出自《史記》，「六鈞弓」出自《左傳》，「清暑殿」出自東晉，「廣寒宮」出自唐代，「一蓑煙雨」出自蘇東坡詞。

用詞、用句、用韻、用典，在這部書中都提供了絕佳的範例。

真的，這本書太適合作為這個行業的指導教材了。隔壁玩兒民謠的同學，已經直接拿來用了。趙照有一首歌，名字就叫《聲律啟蒙》。

《夜航船》這本書的作者是晚明大才子張岱。這本書非常有意思，可能是古籍中絕無僅有的一個門類，因為它是一本「吹牛逼寶典」。

作者在序中寫道：

天下學問，惟夜航船中最難對付。蓋村夫俗子，其學問皆預先備辦，如瀛洲十八學士、雲台二十八將，稍記差姓名，輒掩口笑之。

「夜航船」我是沒趕上，夜班火車我坐過。

多年前還真有這麼一回，大學時坐硬座回學校，對面就有一位老人，真的是叫住我說：「看你模樣是大學生吧，我來考你一道題。」

什麼題我到現在已經忘了，反正是沒答上來，老人也是「掩口笑之」。

估計張岱先生也是有過這樣的經歷，於是編了這麼一部書，可以算是便攜版的維基百科，裡邊記載了包羅萬象的知識點。

有人要問，可是這麼一本書，和嘻哈有什麼關係？

關係大了。

Gai 的橫空出世，讓很多人看到中國風嘻哈的希望，也有更多的 Rapper 開始往這個方向嘗試。而 Gai 的成功，更多在於他會利用歌詞，構建出一個充滿中國元素的世界。更多的時候，靠得是歌詞中的意象。

「夢裡花開牡丹亭」，這「牡丹亭」三字最為關鍵。

不需要全篇寫成漢賦唐詩，只要找到合適的意象嵌進去，他們就會成為把聽眾帶進氛圍的快捷方式。

而這本《夜航船》，就可以算是一本中國風大辭典。

對於想要寫出真正中國風的 Rapper 來說，這本書是一座寶庫。

王菲唱過蘇軾的《水調歌頭》，輪迴樂隊唱過辛棄疾的《永遇樂》，現代的音樂一直不拒絕古代詩歌。而嘻哈如果要從這古代詩歌里吸收影響，最貼合的莫過於元曲。

從精神上，元代的知識分子一直被壓抑，生活狀態其實就非常underground，這也就使得元曲在風格上更加率直乃至潑辣，也更接近於嘻哈這種外放的狀態。

比如大家最熟悉的關漢卿《南呂·一枝花·不伏老》中的一段：

我是個蒸不爛、煮不熟、捶不匾、炒不爆響噹噹一粒銅豌豆，恁子弟每誰教你鑽入他鋤不斷、斫不下、解不開、頓不脫慢騰騰千層錦套頭。我玩的是梁園月，飲的是東京酒，賞的是洛陽花，攀的是章台柳。我也會圍棋、會蹴鞠、會打圍、會插科、會歌舞、會吹彈、會咽作、會吟詩、會雙陸。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天賜與我這幾般兒歹癥候，尚兀自不肯休。則除是閻王親自喚，神鬼自來勾，三魂歸地府，七魄喪冥幽，天那，那其間才不向煙花路兒上走！

這一段真的是，加個beat就能直接唱出來。

不僅如此，還很百搭，想像一下，這一段不論是用熱狗那略帶沙啞的嗓音，GAI的方言腔，艾福傑尼略帶神經質的方式，還是黃旭那樣直接的唱法，其實還都挺合適，一點都不覺得奇怪。

而元曲中，這樣的作品並不少見。不管是直接把詞句拿來，還是化用作者心中那一腔憤怒，相信都會為創作打開一個更大的天地。

人世間最尷尬的事，莫過於想上廁所找不到紙，手機沒電找不到插座，寫verse時找不到合適的詞來押韻。

所以才有了「平胸」配「平庸」，「炒麵」對「老練」，連鬼卞老師也不得不用「WiFi」來配「崇洋媚外」。

如果有這麼一部依韻腳排列的工具書，以備寫詞時查閱，估計情況就能好很多。

還真有這麼一部書，就是商務印書館出版的《歸韻詞語手冊》。

這本書確實太小眾了，豆瓣上都沒有收錄它的條目。不過確實是一本好書，這本書按照十三韻的順序，一共收錄了4000多個韻字，每個韻字詳細列出相關的詞語成語歇後語。

真乃是江湖救急的不二之選。

---

這篇文章一開始本來是玩笑之作，可是越寫到後邊，我越感覺，中文嘻哈真的能從古文和古詩詞中吸收屬於自己的營養。

在電影《死亡詩社》里，有一個段落，學生用 rap 的方式在吟誦一首詩。

死亡詩社最具有宗教性的場景_騰訊視頻v.qq.com視頻

（著急的同學，請直接跳轉到第 3 分鐘。）

而這首詩的作者，是維多利亞時期的英國偉大詩人丁尼生。

如果我們的 Rapper 也可以這樣，那也是一件挺美好的事情。

● ● ● ● ●

我覺得我錯過了一次十萬加的機會，我應該無恥地給這篇文章起名叫

《PG One你只要讀了這四本書，GAI那種歌你真的能一天寫四公斤！》

● ● ● ● ●

歡迎關注我的微信公眾號「章魚讀書」，查看更多文章。

回復「書單」，給你看我的精選書單。

回復「讀書」，給你看我的讀書方法論。

---

吳亦凡只要不再碰電影，他就是小鮮肉里的PDD，全世界都是路人緣。

只要不再碰電影……

---

一個石破天驚的開頭

一個俗套狗血的結尾

本想證明中國有嘻哈

最後紅了幾個新偶像

---

更新：

有朋友提示我說還有製作人和嘻哈俠

用2年的數據來說話

基本上這檔節目沒播出前

只有吳亦凡一個人高高在上

1月份潘瑋柏不知道因為什麼事情一下子關注度高了起來

而歐陽靖則完全是在那期飆淚的告別比賽中搜索高漲，

超越了潘瑋柏，現在人氣也不錯，

是以歐陽靖對節目是感恩的，然後作為嘻哈界的元老，

他是切實感受到這檔節目帶來的轉變，

當然也因為本身就很謙虛，

所以你可以看到在各檔採訪里他都對節目讚譽有加。

張震岳其實也通過這個節目被更多年輕人知曉。

反觀吳亦凡，其實在整場節目的播出期間也只是小幅度微微提升一點點。

所以，吳亦凡的小迷妹們說，他其實並沒有從節目中獲益多少，只是因為心裡喜歡。

就從數據來看，恐怕還真是如此，即便他不做這檔節目，按照表現，曲線幅度也不會下滑太多。

那麼，我們暫且撇過吳亦凡自己做製作人的喜好不談，

單純對這檔節目，對中國嘻哈音樂被更多年輕人所熟知的推廣角度而言，

還是要向吳亦凡打CALL，

套用句劉洲對黃旭說的話，愛你~

————————————————————

數據說話~

其實JONY J是節目開播時關注度最高的，VAVA第九期驚艷了，GAI在第十期彎道超車，PG ONE最後一期成為了焦點。

第十一期收視率不如第十期，果然只有撕逼才是廣大人民群眾喜聞樂見的，關注度啊關注度，編劇啊編劇，真人秀啊真人秀。

幾何級數的增長

恭喜「嘻哈」這個詞從喜洋洋灰太狼、美劇、絕世高手中回歸。

---

這個節目對嘻哈樂的貢獻大概就是培養了一群腦殘迷妹，以及讓人民群眾見證了嘻哈樂最low的一面。

一個音樂節目，一整季下來除了GAI的幾句虎山行，居然沒催火一首嘻哈歌曲，你說這節目是為了推廣嘻哈樂，鬼才信。

而GAI的歌能火，也完全靠著對手的襯托。一個主題包容性這麼強的音樂風格，被這幫參賽選手唱得無比單調。PGone從第一集唱到最後一集，歌曲主題有過多少變化嗎？除了我牛逼你傻逼還有唱過別的什麼嗎？

而且歌寫的是真尼瑪難聽，翻來覆去flow都不帶變的。

除了渲染自己的牛逼，他們還特喜歡在歌里說自己的對手如何玩陰招，但看節目也沒感覺他們怎麼互陰了。所以這幫人是不是都有被迫害妄想症？

好不容易孫八一給貴州留守兒童寫了首歌，還尼瑪給淘汰了。

說實話，從前玩嘻哈的王力宏和周杰倫真不知道甩他們幾條街。人家是真寫出過街頭巷尾老少傳唱的嘻哈歌曲，而不是靠著歌詞里瞎裝逼。

撕逼就撕逼，還非得被節目組包裝成嘻哈樂的傳統文化。那挨槍子兒算不算嘻哈樂的傳統文化？

一個個都標榜自己是2 pac，可能只學了人家吹葉子玩女人吧。

說到這裡我又很好奇，以前知乎不是每次談到吸毒明星都一副大義滅親的樣子嗎，怎麼碰到這幫嘻哈明星就不抵制了？

幼稚園殺手說：我真的有點厭惡那些離不開葉子，炫富，妞還強調自己是多real的所謂的中文說唱，不知會有多少無知的孩子聽了那些內容而從此誤入歧途，我不在江湖，因為我不屑與豺狼為伍！

這段話獻給《中國有嘻哈》，獻給飛葉子的兩位冠軍。

辦個《中國有吸蛤》都比這更有看頭。

最後，應人民群眾要求，附上GAI微博自曝吸毒的截圖

---

預感會寫得比較長，突然很想談談這個節目，以及嘻哈這種文化，以及嘻哈這一類「B級文化」在國內的生長。

先說說《有嘻哈》本身，嘻哈這個玩意兒其實非常不適合做電視節目主題，這是一種適合小眾圈子裡愛好者自發組織自發聚集的形式，做成面向大眾的節目肯定是尷尬的，因為嘻哈本身就並不成熟，更別提在國內了，根本沒有一個具體的評判標準好伐？

然而缺乏批判標準是小事，這是綜藝節目，其實重點並不是真要進行專業嚴謹的比賽，但嘻哈這個題材仍然是尷尬的——這就像B級片與商業電影，B級片是天生不適合向大眾傳播的，只有極少人把B級片拍出了自己的一套美學體系，結合了他直覺性與靈感性的個人哲學，於是有人成為了昆汀，拍出的B級片不僅能登大雅之堂，還被影迷拿來和頂級的商業片與藝術片放在一起談論。說唱同理，有人成為了姆爺，不僅登大雅之堂，還能上格萊美——但別忘了，絕大多數B級片製作人，只會用血漿，裸女，黃暴鏡頭，獵奇設定以及不合理到氣人的情節來吸引眼球。這本來就不適合做電視節目題材，尤其不適合天朝的環境。

所以流行樂古典樂在電視和網路上放容易，而嘻哈、搖滾、朋克一類本身就不合適，因為流行樂古典樂播出來水平再差，頂多是令人掃興罷了，而嘻哈說唱，水平一次令人頭疼且不適。做出來了想體現些吊吊的戾氣，又要閹割一部分，總之不會舒服。

而說唱本身是黑人結合自己民族特有的一些節奏和語感發展出來的，更重要的是出現之時黑人的地位，這無需贅述，總之說唱的出現和成型很大程度是黑人在英語世界中需要表達批判/反叛。可是一放到大眾生活中，不是人人都想成天氣沖沖批判這批判那的，關於這個題材不適合做節目已經嘮叨了這麼多了，而《有嘻哈》本身的表現，其實和別的綜藝選秀區別不大，音樂製作和節目效果套路上，其實是簡陋的，在這裡不想多花時間展開。

真正想談的，是我見到的。本身我是音樂專業，雖然自己不玩說唱，但沒吃過豬肉也見過很多豬跑，自己就有好基友專門玩這個，學院里能見到的，一般愛好者穿著松垮的街頭風，晚上在球場邊圍成一圈，扛個音響放點音樂，然後輪流捂著嘴巴即興一段，效果好就互吹一波。混出名堂來的，搭夥做成組合，都在胳膊上腿上紋身，穿一看就知道這人玩說唱的衣服，有人專門整一頭臟辮（因為太標誌性了，已經沒人叫他名字了，都叫臟辮、辮子），參加各種商演，各種XX音樂節，用心寫詞做歌，經營公共號。而我所見的基友和其他玩家們，不演出時大家都是穿著比較個性的大學生罷了，不會成天diss這diss那的。

再說一個大家比較關注的，rapper是否喜歡飛大麻。這個其實沒什麼好洗或者疑惑的。大家約定俗成心照不宣，都飛葉子，只要是帶地下精神的玩家，不管是玩嘻哈的，玩搖滾的，玩朋克的，不管硬核死核蘋果核的，從跑場龍套到角兒大家都飛，葉子這種東西，誰都碰的。只要在這類圈子混久了，九成九的人都會試一下。還有個女同學，自己還不是玩家，只是特別迷地下B級文化，聽說誰飛葉子就一臉崇拜嚮往，後來交換去台灣讀了一年，回來說lsd郵票都貼過了。我看著她回來後自己手卷葉子，連搞了三支都不飛，最後一支幹脆卷幾乎全純的，然後跟我抱怨「這是假葉子吧」我說「你在台灣嗑多了神經遲鈍了吧」。總之環境就這麼個環境，最少最少會碰麻。

又說回說唱本身，這個東西就是更適合拉丁語系的語言，跟方塊字不是太合得來，能rap中文讓人舒服其實很難，說到這又要誇一下周杰倫了，周杰倫的說唱就是自行改良過的，其實他說出來的中文，聲調全改了，只是放在語境中大家仍然能聽懂，比如「爺爺泡的茶」其實他念出來是「耶耶炮嘚差」。中文說唱，仍然需要有人出現卓越的個人靈感，才能展現一個優秀的效果，我是期待以後出現讓人驚喜的人或作品的。

而這玩意兒呢，就適合野蠻生長，在不為大眾所關注的地方，玩家互相切磋，水平逐漸進步，也許最後會有某個職業玩家有了自己的美學體系，成為了藝術家，走進大眾視野，讓大家心服口服為其鼓掌，而在這之前，沒必要做什麼節目拉熱度，還吃力不討好。

最後嘮叨一個，我發現吃瓜群眾在認知上有點小毛病，想想看，是不是一個打扮不出格的人好好生活認真工作學習就沒什麼亮眼的，一個普通人而已。而一個兩條大花臂，留著個性的鬍子或髮型，平時一副玩世不恭的人，一看見他在認真讀書，老老實實做飯，或者晾洗好的衣服，就覺得：哇，反差萌，我心裡好像被什麼擊中，他/她好暖，好溫柔。

就算我這麼說其實自己有時也有這種錯覺，一有這種錯覺趕緊抽自己兩耳光，我是有啥毛病嗎這麼想人家？其實不管什麼造型，大家都是凡人，就算打十八道眉釘也是凡人，有什麼好奇怪的，不要拿特殊的眼光去看待他們，平常心吧朋友。

正好今晚和一個朋友聊天，她的觀點很有意思，更在這裡:「嘻哈在中國又沒有文化根源，我們拿什麼嘻，拿什麼哈？那些黑人真的就是從小混他住的街區，在街區里學壞打架，還有的從小犯罪飛麻一身狠勁，你要承認這就是那些文化的根源和土壤，所以他們兇巴巴還酷酷的，混出名堂就靠自己頭鐵。國內的rapper就有點奇怪，小時候根本沒這環境，大家都從小坐在教室里天天向上，沒機會經歷什麼混亂，長大了反而回頭去補，長大了再去紋身打洞飛大麻 ，就不能補點人家精神上好的地方嘛？」

---

我一直疑惑，說唱就是低俗這個觀點是錯誤的，但這個節目告訴我，不低俗的說唱不受歡迎啊。

---

作為一個聽搖滾的吃瓜群眾我以為的hiphop是

這樣的。
最近走紅的那幾個吧！給人感覺是http://video.weibo.com/show?fid=1034:6fac9f28708ce24c5a621f45362431f4 這樣的：）

---

一次成功的商業運作，資本注入。整個模式幾乎打破了原有的選秀模式，真人秀+選秀模式登上舞台。但是我操你媽的這是一顆帶著劇毒的大補丸……

於是從結果上來看，Hip Hop Is Dead-Nas

資本是良好的催熟劑，可以讓一個東西快速地普及，發展，加快新陳代謝和循環。

但是嘻哈這幾年自己還沒長好，一把催熟劑下來直接長歪了……老子去年還是前年就跟傻嗶們說過韓國長歪了只有kpop沒有hiphop,

這種東西，舞台上的有多光鮮underground的就有多慘。然後，hiphop是靠underground輸血的……包括知乎上吹的最狠的喇嘛也是混ug出來的，別說你不知道K. Dot是誰。

小老虎成為第一個街頭詩人沒多久可能就被迫成為最後一個……以後的街頭詩人都是豆芽這樣的……我真的有點方

一次成功的商業運作和推廣……僅此而已。

對hiphop本身而言，並沒有多少好處，大家賺到錢就好了……可是我的hiphop怎麼辦？

金錢能讓玩街頭藝術的孩子們吃飽飯，但是餓肚子的時候才會有他媽的靈感！（這句話是我說的，剛編的，不過是真的，不信？那咱們等著。）

剛忘了個事沒說，以後玩說唱的請記住，NC粉的錢就是用來圈的，NC迷妹就是用來艹的，不然她們跟別人撕逼還得你來道歉……多虧啊

young kin 馬克 王波，是他們把hipa帶進了中國，我是聽了他們的音樂，我才成了說唱歌手，那幫崽兒們沒一個提過這些東西，嘛呢都？沒這幫老的中國就別提hipa[機智]沒有他們哪有現在所謂，這個呀！真他丫的小屁孩！爽子牛逼！

#觸點#007 | 爽子-開幕Opening的秒拍

爽子牛逼！

---

年輕人就知道嘻嘻哈哈的。

---

半夜看見這個問題，剛好，這節目現在也結束了。

我本人，也只是一個黑怕音樂愛好者，聽了幾年，國內國外都聽，但畢竟還是一個小白。那就說說我這個小白的個人觀點吧，不一定對。

一開始其實是去年，在網上看到，說是中國也要辦一個類似於韓國SMTM的節目，買了版權。當時我挺開心的，覺得：啊，難道說hip hop在國內也有這麼大的關注度了嗎？當時我很高興，還和我一個也喜歡黑怕的哥們兒說了這件事：

然後我倆一致認為，這節目能不能播，得看運氣。

接著到了今年，消息越來越多，一開始說是什麼「網傳製作人陣容」，我看了一眼，裡面有李宇春，MC天佑.......然後相應的，底下回復全是質疑和謾罵。後來確定了三組製作人，我看了一眼，感覺心涼了一半：除了熱狗，剩下三位是來幹嘛的？

接著就爆出來海選風波，說是很多rapper連門都沒進就淘汰了......

接下來的一段時間，我在準備考試什麼的，也沒怎麼關注過。然後六月底，就等到了節目開播。從第一期，看到最後一期。

所以現在回過頭來，看這個節目，怎麼說呢，心情十分複雜。

（再說一次，全是個人觀點，不一定對。）

1. 首先這個節目，本身就已經槽點無數了。最大的問題：沒有版權，抄的。雖然說我國綜藝節目狂抄韓國的似乎已經習以為常了，但當自己關注的也是抄襲的時候，我感覺很蛋疼。是沒有錢買版權嗎？還是覺得趁著現在兩國關係到冰點，直接拿過來可以獲得一點支持？（滑稽）

順便我去看了SMTM，看了五季，哎，抄都不帶改的，「完美複製」，連「孤兒剪輯師」都能複製；

2. 節目從頭到尾，都在專註一件事：搞事。從「你有freestyle嗎」火遍全網，到最後的雙冠軍，爭議和話題，從來都沒有斷過。

多說一句，最可氣的，就是總決賽前那個直播，弄一個莫名其妙的紅毯秀，讓觀(mi)眾(mei)們花錢投票圈錢。然後VAVA突然不見了，變成了Jony J。當時所有人都在罵街，都在說黑幕，然後不少火氣撒在了Jony J身上。結果後面才播出了Jony J是怎麼回來的，但卻是「只限VIP觀看」......那場我借了朋友的VIP號看完了，Jony J 大殺四方，然後，被人噴慘；

3. 上面說了那麼多節目組，說回選手。

頭幾期播的時候，還覺得法老和ty可惜了，被過早的淘汰。現在看，被早早淘汰，似乎不是什麼壞事。

因為所有走到後面的選手，無一例外的，都是爭議。

而到了節目最後，說實話，那場所謂battle，其實是兩人一起用一段beat表演的環節，還貢獻了幾首不錯的歌，到了後面，除了黃旭，反而貢獻出來的，不錯的歌，比前面還少了......

現在都紅了，也都身價上漲了，手頭上寬裕了不少。但新作品呢？準確來說，能超越自己以前作品的新作品呢？

然後還有那些陷入抄襲風波的，我覺得準確一點吧，更多的不是抄襲，而是侵權。以前沒出名的時候拿過來隨便玩，現在出事了，不奇怪的，毛病不改以後只會跌得更慘。

4. 說說我最有感觸的一點，粉絲。

節目火了，選手火了，自然的，粉絲也多了。Hip hop被更多人關注，我作為愛好者，覺得這是好事。可後面我才發現，她們關注的，根本就不是作品，而是人。

如果你現在上B站的話，你會發現，當你都一個rapper的名字後，底下不少視頻是：XXX個人cut，XXcp的發糖日常。然後你再看看微博，看看rapper們的轉發，最熱門的，「XXX資源博」「XX的個人站」「XX反黑組」「XXX後援會」......然後再看底下所有熱評，都是「啊我老公XXX」「XX迷妹給你打call比心」這種評論......

同時作為一個偶像團體粉絲的我，覺得這些東西好熟悉啊，這不就是偶像組合的粉絲最喜歡乾的事情嗎？但等一下，評論的這些人，是偶像嗎？！

很恐怖，你們喜歡一個rapper，不是因為他的作品，而是喜歡他的一舉一動？喜歡給他一個cp？

那要不要搞一個RAP48？

粉絲已經這樣了，不出意外，按偶像廚的話說，「給偶像招黑」這種破事也是不少了。最近風口浪尖上的皮吉萬，我們拋去他自己辦的那些事，看看這幫迷妹給他惹了多少事？

更恐怖的是，有些rapper，是默許，縱容，甚至鼓勵她們的存在的。某位rapper，甚至說出了類似「我的粉絲也可以不懂hip hop」意思的這種話(不是皮吉萬)......

人人有功練的微博，我覺得已經完美的說出我心中想說的話了。

對了，強烈推薦對這個問題有興趣的各位，看一下人人有功練的微博，真的，全是大實話。以至於......

嗯，對吧。

屁叨叨屁叨叨了這麼多，發現自己其實沒怎麼回答這個問題。難道是知乎看多了養成的病？(滑稽)

如何評價中國有嘻哈啊？

從對提升hip hop關注度的角度看，肯定是利大於斃的。而且這個節目，確確實實的帶動起來了國內黑怕音樂的發展步伐。但當你撞開一堵牆的同時，地上也會留下一堆碎磚；你的身上，你周圍的空氣里，也到處都是灰塵。

你撞開了牆，看到了外面的光，看到了花花世界。但當你撞完以後，這些名字叫「美女」和「跑車」的灰塵會不會嗆得你睜不開眼？腳下那些寫著「腦殘粉」和「偶像化」的碎磚，會不會絆得你無法前行？

最後分享一句歐陽靖在微博上的話吧：

「我相信大家都感受到在這個時候嘻哈在中國是真的很火. 但是很火的東西終會慢慢撲滅. 如果你問我, 我會擔心這個事情嗎, 我會老老實實回答你.. 我不但不擔心, 反而我挺期待這個情況. 原因就是, 在那個時候, 當追求潮流那些人已經找到新的興趣, 然後之前好像特別關注這個文化的所有品牌都已經忘了這個東西……那, 就是那個時候, 我們會看到中國嘻哈的真正發展. 能夠成為一份子, 我真的榮幸。」

哎，沒文化詞窮，寫不動了也不知道怎麼寫了，就這吧。

---

裡面的穿搭挺有意思的

---

真沒想到隨手一答引起這麼多討論，有支持也有反對的。首先明確說一聲:並沒有看不起嘻哈和嘻哈歌手的意思，要不我也不會追這檔節目是吧？我只是表達我的感受而已。這檔節目里當然有非常優秀的選手和作品，大家評論里也都點名了——但是，對於整個嘻哈界來說，還是言大於行。舉個栗子:周杰倫總是說「中文歌才是最屌的」、「要做中國人自己的RB」，不會有人反對吧？因他是目前華語樂壇當之無愧的領軍人物之一，有過硬的作品和成績擺在那裡，所以有底氣說這樣的話，但是如果2000年周杰倫出道時就開口「最屌」閉口「RB」會有人信嗎？而現在節目里的大部分選手就是如此，開口要「做領軍人物」閉口「要扛起中國嘻哈大旗」，可一看簡介，好么，20出頭，早早輟學，半道出家，可能有這麼一兩首不錯的作品，但除了少數像Gai這種浸淫社會多年的選手外，他們無論學歷閱歷還是經歷真的無法讓人相信能夠支撐起他們的口號，這說好聽了叫自信，說不好聽了叫不知天高地厚，說難聽了就叫吹牛逼——我相信不論那種音樂類型，想要有成就都少不了耐心的學習和謙虛的態度(當然歌詞里可不必)。希望中國嘻哈界少一分浮躁多幾分沉澱。期待第二季。
————————
以下為原答案。
看方文山寫的詞，你就知道這人肯定讀了不少書；看李宗盛寫的詞，你就知道這人除了書讀得多外還一定有豐富的閱歷；張震岳和熱狗，音樂上的造詣也都不淺(當然兩人閱歷也很豐富)。可是看看《中國有嘻哈》的選手們的履歷，可以說文化底蘊和閱歷都是薄弱的，所以唱來唱去就這麼幾個中心:你們都是傻逼，我就是牛逼；我這麼牛逼但這社會不公平，所以這社會全是傻逼。我這麼牛逼，以後一定能成為超級大牛逼！

---

對節目的幾點印象：

1.太綜藝太套路

2.以凡凡為中心的剪輯

3.風格不夠多元、內容空洞

4.賽制不成熟略顯尷尬

5.製作人作用不突出

6.個別選手表現挺亮眼

我哥們說，畢竟是第一季，還是要給節目組多點成長空間，別一上來就期望人家普及嘻哈，質量做得特別高。而且請凡凡來，也就是為了關注度和人氣，不然節目可能壓根沒法做。

我覺得有道理，但是如果這節目要繼續第二季，要R!CH，之後還是要本質一點。

比起單純標註押韻技巧等一堆專業名詞，再由凡凡在小黑屋來那麼幾句點評，還不如好好介紹一下嘻哈文化的起源和發展，花點心思在環節設計上，讓觀眾對嘻哈的不同風格和主題都有所接觸。

而這節目，除了綜藝的戲碼和比賽的競技性之外，沒有留下更多有印象的東西。我們觀戰，感到很酷很爽很走腎，經得起考驗的作品卻不多，漸漸地大家的關注點都在那些亂七八糟上面了。

作品，和內容。

說唱的歌詞確實很多都有別墅車子票子馬子，鑲著大金牙戴著大金鏈子，全世界我最屌，diss天和地。全盤否定沒必要，不可一世、尖銳、反叛、不隨波逐流的態度本就是這類音樂內核的一部分，去掉飛揚跋扈搞一言堂的謙遜有禮，它就失掉了獨有的魅力。

中國中庸的環境，更多人會傾向於磨掉刺耳的聲音、有稜有角的面孔，這也許是嘻哈文化在中國只能成為小眾的原因之一。但中國的文化又是很包容的，不存在絕對意義上的舶來品，對於西洋的東西，有好的不需要拒絕，只需要考慮如何把它變成我們自己的，這並不是把黑人說唱直接套個普通話這麼簡單。

但是否需要中國化，這個問題在樂迷中都有分歧，具體到怎麼中國化，更是少有人有思考。

節目的選手也是，態度有了，但內容輸出方面很多人沒有這個意識。

你很拽很酷，大家都知道了，然後呢，總不能一直這樣單調重複下去吧？

裝模作樣是否有點過頭
虛有其表沒自信的空洞
玩酷態度不是沒有風度
玩出真實不是在那擺酷
你是否能夠聽懂 我想我不用多說
玩個精彩釋放拒絕平凡中的自我
我就是我 我不會遷就
顛覆傳統超越自己的顛峰Come on

——潘瑋柏《玩酷》

這段歌詞簡直想送給PG1，全程花樣不變也是夠了。

他技巧這麼棒，奈何他的歌，沒一首甚至沒幾句記得住，空洞到極致。

嘻哈的歌詞明明可以有很寬泛的主題，你就算是開罵，批判諷刺懟不爽的人和事，內容上也可以做得更有見地、言之有物。

比如說：

Now please,take a look
看看這個圈子出了什麼問題
外面的世界怎麼就那麼精彩那麼牛逼
寶島自治區還有生龍活虎的高麗
隨便放個屁都千里飄香席捲內地
一句阿尼呀薩由
小妹妹說我好害羞
偶像的世界我太分裂
只好拍拍屁股趕緊開溜
低級無趣的綜藝
矯情的劇集鋪天蓋地
哭的喊的尖叫的賣力
失去的東西沒人在意
我也賣藝可有同行就是高端
講起話來超贊
對啊對啊不會啊其實沒差啦
這個新聞真的是吼
我真的不知道怎麼會醬紫
不對啊上次party 見你喝大了
明明不是這個樣子
發布會提問的同學不動腦
不打草稿上來就討好
管什麼通告
迫不及待的托起高人一等的同胞
頭上隨便頂個鳥
看到了都彷彿如獲至寶
還問愛上如何是好
這份卑賤就是自找
記得看過PSY 的專訪
從藝之路艱辛漫長
經歷值得敬佩但最讓我欣賞
是他說要讓世界知道韓國有頂尖的Live
想想我們可憐的Life
已經中了人家的埋伏也沒有大夫
誰在妄自菲薄
誰在唯唯諾諾
不想被迫Now u gotta say more
thinks about who we are
don"t follow their lead like a retort
就算略知一二
grab the mic take the guitar
用你自己的范兒

——蘇醒《洋貨》

你看，一首歌就把中國大媽、小鮮肉迷妹、賣藝矯情逼一起黑了。隨便放個屁都千里飄香席捲內地，你看人家罵人多有水平，多棒，thinks about who we are，多契合《中國有嘻哈》啊，當然真的唱live的話，歌詞會被無情剪掉。。剪掉也沒關係，他知道你們都不愛聽他的歌，嘻嘻。

又比如：

我在回家路上
看到路標指著演藝圈
如果選擇往前走
我就必須強壯
走著走著莫名其妙衝出來好幾隻狗
我心想我什麼時候認養這麼多隻狗
他們咬著蘋果
手裡拿著長鏡頭
好像要對著我訴說
什麼 陰謀
會說話的狗
他說他是為了狗周刊
看能不能拍我
多換幾根骨頭

我告訴他們
八卦是會過去的
新聞是一時的
生活是永久的
音樂是會留下來的
我幫他們寫了歌
因為我沒寫過保育動物之類的歌
我始終還是我
誰都改變不了我
雖然我知道很多弓箭手
想射下往上爬的我
當我到了山頂上頭
誰都傷不了我
這些弓箭手
辛苦了你們提筆的手
我還是會把你們當朋友
因為我知道
這是你們大家的工作
加油
咬著蘋果的狗
雖然不是我的對手
還是可以成為我的狗

——周董《四面楚歌》

你看，把跟蹤狂狗仔隊還有那些亂寫緋聞的人都罵了，罵得又爽又有水平。但凡事出有因，才可做到有理有據，沒來由飆髒話那就是無病呻吟了。

唉，說完了這些，也罷。畢竟還有很多中國rapper沒上節目的，也還是有很多好作品的嘛，最終the rap of china怎麼走，看你們的啦。

---

在四狗評論席評論了，還是發出來吧
這節目傻在哪裡呢就是製作人上
說白了我就想黑黑吳亦凡吧，說什麼專業？what？我給你舉個例子
中國有電競（LOL）舉例
uzi來了 表演一番 沒給牌子 說你這個走a不對
中國有化妝（先不說專業的特效化妝師） 來個美妝博主 你告訴人家眼線畫的不對
我是學服裝設計的 中國原創設計師來幾個 服裝秀你告訴人家你打版打得不對
大哥，這是中國有嘻哈 不是嘻哈大教學 來的不是學生 是起碼在圈子玩過幾年，最起碼小有名氣 能進節目能剪輯進去 都是有頭有臉的，竟然一句？節奏？給人整回去了，你倒是告訴告訴別人啥是對的！你示範一下啊
這節目要是歐陽靖做導師估計沒那麼多b事了吧
gai最早咋說，要幹掉練習生，只要詞 曲是你寫的 那ok
wuli凡凡詞是你寫的？曲是你寫的？20幾個國際知名編曲作曲的大師在一個camp里給你寫的讓你唱
哎不說，我對吳亦凡建議就是模特，不唱歌不演戲挺好，不匿，反正不怕罵

---

引用一下mimida大師的話

老有人拿什麼「真正的HIPHOP」來抬杠，搞得就跟自己真他媽在ghetto生活過一樣

---

17.9.2追加

以下追加涉嫌抄襲的歌曲 有錯請指出 會刪改的
盤點內容來自微博@就聽完這首蒸汽波 的評論
中國有嘻哈選手輝子《baby don"t go》——After school的《一周》。
輝子rap02——tablo叔EpikHigh《born hater》。
明日之子馬伯騫《with you》——LocoGray《去做吧》（並且QQ音樂資料顯示他是作曲作詞，編曲是紅花會Mai）
（未參加節目）【夏震編舞抄襲】GOT7成員金有謙參加hts的自編舞蹈，金有謙在hts這個節目拿了冠軍
中國有嘻哈徐真真《東莞市歌》——SHINee《Best Place》。
紅花會《liar》——朴宰范《2nd thot》。
中國有嘻哈選手黃鈞澤的summer——朴經的《OgeulOgeul》。
中國有嘻哈選手徐真真《當妮走了》——日本歌手Gackt的《Last Song》。
張雪飛——B.A.P《Fermata》
王蓉《葉問》——B.A.P《No mercy》
潘瑋柏組的《不信命》——gray製作的《不是你所知道的我》。
中國有嘻哈選手Tizzy T和他的homie滿舒克的《show me the cash》——智珉和iron的《PUSS》。

劉心的《一人我飲酒醉》——vixx《beautiful liar》。
海鳴威 《別管那麼多》——WINNER 《LOVE IS A LIE》。
潘瑋柏《coming home 》副歌部分——lady gaga 的Freak show (demo)
《伊甸園 》——bigbang《 HIGHHIGH 》
《 我最搖擺》——2ne1.《我最紅》
王者之聲45s抄shock 《無所不在》——寶姨Paula Abdul的《cold hearted》。

b站傳送門：那個up主刪了 這是其他的av11105223 av13995248
av13949549

——————
下面是原答案

《中國有嘻哈》總製片人回應抄襲稱：好的東西幹嘛不拿來用？

---

《中國有嘻哈》的中國邏輯

——繼續者張付

題主問《中國有嘻哈》的意義？實際意義很大。不要考慮我的hiphop知識細節，只說背後的文化意義。中國引入任何的外來文化（也可以擴大到思想或者技術）總要大規模的「論戰」，魯迅謂之挪動一把椅子都要流血。問題總會衍生出全盤西化的跪舔派和拒絕接受的保守派，能做到引而不迷失自己，是個很難拿捏的狀態。無論是現代醫學和中醫，還是現代搏擊與中國傳統武術，中間的拿捏很容易走向一個極端。

《中國有嘻哈》卻基本做到了，首先是定位為中國人的嘻哈，嘻哈是技術嘻哈是環境嘻哈是方法嘻哈是瓶頸……本比賽沒有請任何美國白人黑人來摩拜跪舔，而是請了曾經在美國黑人娛樂電視台(Black Entertainment Television)的音樂節目《106 Park》上，pk掉六星期冠軍Hassan，之後連續7個星期獲得「FreestyleFriday」環節的冠軍——華人hiphopman歐陽靖。這是中國人母語-中文的嘻哈，作為hiphop的前輩，歐陽靖「從零開始」重新從選手出發，努力學習中文的態度激勵了每一個賽手，但是回歸母語的賽制將歐陽靖淘汰。歐陽靖的成就源自英文hiphop，但他的根在中文，無論是粵海還是普通話，關鍵的一點根是中文。所以他化身嘻哈俠，回來了！——正如我在過去文章中寫到「中國人高傲的昂著頭，學習世界上任何優秀的技術，學過來就是中國的，中心是中國人，我們不會因學習他人而迷失自己，一切優秀的東西都可以為我們所用」。「尊重別人的酷炫而不去一派跪舔，學習別人的優秀而不去保守自斂」，歐陽靖做到了，這種態度可以用在中國人對外來技術文化的任何態度上。

《中國有嘻哈》有很多亮點，以下略舉幾個。

1、正能量的hip-hop。

嗑藥、炫富、x果兒，販毒、混幫派、罵人髒字、和攻擊性都是美國hiphop不可缺少的元素，這種內容作為美國的主流文化，是一個衰敗國家的標誌，錯不在hiphop形式本身，錯在美國已經將各種糜爛主題內容主流化了。

中國的嘻哈，我能聽到更多基於hiphop 形式，不一樣的內容。從早期宋岳庭的《Life"s A Struggle》，hotdog的《九局下半》，蛋堡的hiphop都會「情歌」，周杰倫的中國風hiphop……到《中國有嘻哈》選手黃旭的《天堂來信》， 小青龍/輝子的《Time》，gai的戰鬥式中國風hiphop……中國人更能通過hiphop表達更多生活，各種對美好生活的期許，努力，堅持，戰鬥……這些正能量出現在了中國人的hiphop中。

PGone和yamy把battle 唱成了情歌《wait a minutes》；Bridge和二毛把battle 唱成情歌《掐死大象的螞蟻》……網上總說中國男人如何如何，白男如何如何，中國男生在競技式的賽場更能做到謙讓和照顧女生。

取其精華，去其糟粕，以上的種種現象，其實是中式思維的勝利，是中國人獨有的特質決定了，中國人賦予了hiphop新的意義，就像中國同樣會賦予網路、規模經濟、發展模式新的意義一樣。

2、中國式思維的勝利。

中國人把一個更適合battle的音樂形式演繹成了更多「和」的意義。即使在underground的battle中，中國人也沒有美國本土rapper臟，美國很多充滿髒字的hiphop甚至可以出現在主流媒體或者公演。中國人「和」的思維你會發現無處不在，在battle的鬥技中，中國人呈現的作品更像一個雙人合作的作品。PGone的《HME》diss了很多選手，招致了大家的不滿，這正是東西方思維的一種衝突，diss別人的互懟思維正式西方一味擴張思維的體現，hiphop就是要在battle中互懟，這是原始hiphop教旨主義，PGone作為rapper也談不到錯。但是中國「和」式思維需要的是大家一起努力，rising Chinese hiphop，大家以和求共贏是中國式的發展套路。

3、多元化的演繹。

中國人「和」的思維，決定了中國人不用提白左嘴上的「多元化」，從文化娘胎里就自帶多元化和寬容的特質。你不得不承認，中國人是全世界種族歧視最少的，最善意的。本次比賽也基本呈現了hiphop的多元化，拿六強來說。Gai是特色中國風嘻哈，PGone是技術流和超強freestyle，艾福傑吉是全面，vava是唯一的女rapper能說會唱，黃旭在用hiphop講述自己和身邊故事，TT有更多青春帥男感覺的作品。

4、責任與自由。

Hiphop這種高自由度寫詞創作的文藝作品，從嘻哈原教旨主義來說，罵一罵可以不以？當放大到公眾媒體範疇，中國人原始的秩序感從各種方面屏蔽了那些罵社會、罵對手、罵往事的部分；留下的是立志、奮鬥、幽默、愛情、戰鬥等積極的東西。其實這對於整個中國嘻哈界的健康發展以及社會支持是極好的。即《中國有嘻哈》告訴了大家，先有社會責任，再做創作自由，可以有更好發展空間及收入，因為走的越遠，得到的關注越多，公眾對於消極情緒的發泄就越有不良反應。如果你想得到更多的關注，即使是嘻哈也需要先有社會責任。

5、《中國有嘻哈》的政治邏輯。

各位選手的選秀過程幾乎經歷了人生可能遇到的各種評判方式，民主的，威權的，媒體的，業內從業人員的……

（1）700進70就是導師說了算——這裡沒有民主，威權導師一個人說了算。

（2）70進46是導師集體做出決定，3fall被淘汰——這是威權集體決定的政治；

（3）分隊freestyle同隊淘汰以及導師各自復活一人——還是導師一個人的威權決定，前者是威權決定淘汰，後者是威權決定重生。

（4）3個導師隊進12強，同隊淘汰。由觀眾票數淘汰每隊的一名隊員，這是代議制民主。

（5）9進6突圍賽「魔王降臨」：外援導師選擇戰隊，挑選戰隊一人和外援導師PK，勝了外援導師者可直接進入6強，其他人待定。評委為31位媒體評委——這是媒體評定。

（6）剩餘6選3：導師學員組隊，觀眾評價，最高票隊導師決定1名入圍；第二名全部待定；第三名導師必須選擇一個人離開。晉級6強選手增至4人，另需4人PK。——這是代議制民主與威權導師相結合。

（7）剩餘4人兩兩PK:剩餘4人抽籤二二對決，淘2進2。三位導師決定勝負。之後產生6強。——這是威權集體決定。

（8）6人抽籤pk：由導演抽籤配對，獲勝者直接進入四強，失敗者進行第二輪爭奪晉級名額。七位音樂製作人決定勝負。失敗者重新三人PK，由製作人七人組直接同時選擇。——七位音樂製作人仍然代表行業權威，是7人威權集體決定。

（9）4強+4絆演：絆演嘉賓與4強互選，配對成功後共同演一個節目。觀眾投票絕定。前兩名直接進入3強，三與四名PK，由導師選擇誰會贏。進入3強賽。——前半段是代議制民主，後半段是威權。

（10）外卡站6人賽：由某段時間內網路投票人氣榜的前三，外加前後被淘汰的三人，六選一決定。由觀眾分貝儀直接選定。——這是代議制民主。

（11）4人和導師組合演唱。由百人嘻哈rapper評審團投票決定得票率。——這是同行業代表代議制民主決定。

（12）4人個人秀。由場外三個直播平台網友決定得票率（這算全民民主），再用網友得票率和rapper評審團得票率進行綜合加權。第一名直接進3甲，第四名直接判第4。2、3名進行PK與第一名進行最後較量。

（13）2、3名爭奪挑戰冠軍權。導師決定勝負。——這是威權決定。

（14）決出冠軍。有三位導師和百人評審團共同決定。三位導師每人50票，百人rapper每人1票，然後票數相加。——這是權重民主，當然威權導師的權重更大，是業內人員的50倍。

你覺得應該「全民民主」嗎？一切讓觀眾決定？還是由業內的100人「部分民主」？還是導師威權決定？你覺得人人平等在政治中真的存在嗎？導師的權重顯然更高，7位音樂製作人的權重也很高，其他100名業內精英的權重雖然只有一票，但遠比場內觀眾的權重高得多；場內觀眾的權重雖然低，二百多分之一，但遠高於場外網友一千多萬分之一。

但凡能看懂中國有嘻哈的晉級過程，就不會極端的民主，也不會極端的威權，而是各種方式的複合評價。而各種評價規則也不可能由低權重者去制定。

6、中國式的勝利，PGone 和Gai背後的邏輯。

PGone 和Gai的決賽，以導師和100名業內精英的加權形式決定勝負，最終125對125並列冠軍，這種平局的概率10億億分之一。PGone 代表hiphop技術流及強freestyle，Gai代表特色中國風hiphop及穩健的發揮。這是中國式的「和」的勝利，天意式的選擇。

引進任何外來文化或者技術，在取其精華，去其糟粕之餘，剩下了是三個基本問題：技術本身，中國化問題以及主體。代表技術的PGone和代表中國化的Gai以「和」的方式共同取勝正是中國式的思維才可能出現的，而獲勝的主體都是基於中文母語的中國人。

馬克思主義並沒有在德國成功，也沒有成就蘇聯，馬克思主義、中國化以及必須以獨立之主的中國人作為駕馭主體才可能有所發展。社交模式和技術ICQ、中國化，由中國人主導，才有了騰訊碾壓外來ICQ的結果。外來的電商模式，中國化，由中國人主導，才有了阿里巴巴電商帝國。國外的現代體能訓練知識，中國化，由中國人主導，會有惠及全人類更強的體能訓練體系。

其實中國有嘻哈還有很多點，吳亦凡的穩健和技術追求；總決賽歐陽靖和卓卓共同演義前輩和新生力量的作品，繼往開來……

吳亦凡最後說：中國嘻哈已經崛起，我們贏了!參賽選手們都以中國式「和」的方式實現中國嘻哈共同發展了，只留下網路噴子們還在各種極端的偏愛中爭吵。

——這是中國式思維的勝利，我相信世界任何行業，只要中國主導，會有更好的發展。

U

---

看完中國有嘻哈，網上再聽各raper diss中國味有嘻哈。。至今還沒有見過哪個綜藝節目有這麼多樂子的。。

---

推薦閱讀：