什麼樣的演員才算是好演員？華人中稱得上是好演員的有誰？

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由這個答案想到的。
http://www.zhihu.com/question/19751020/answer/15314063
專業人士是怎麼欣賞出一個演員的表演優劣的。

專業問題，請不要往涉及政治

專業的好演員標準，Yol叔所列顯然更權威。但從一個觀影者的角度上來說，我的看法可能可以從另一角度作為補充。在我看來，好演員的標準大概是這樣的：

表演和理解有柔性。「柔性」這個詞也許不正規，我的意思是演員能夠根據角色和劇本要求調整自身的氣質，而非讓角色適應自己。一個反例是不少演慣了舞台劇正面角色的演員，在電影電視劇里也一樣聲如洪鐘表情嚴肅，非常不自然。很多時候我們說一個演員戲路有限，往往也就是說他們在理解某些特定類型角色時不夠靈活。
能激發同儕的表演。這點Yol叔說得很明白。
表達方式多樣化。我一直很佩服雨果·維文在《V字仇殺隊》的表現。從頭到尾沒有露過臉面，完全靠動作和聲音在表現角色。國內能做到這一點的演員，也許也有，但還沒見過能出彩的。

至於票房，作為觀影者，我個人倒不是非常看重。雖然我能理解Yol叔作為從業者對票房的重視，但我還是認為好票房表現和好演員並不一定永遠相關。

限於個人觀影經驗，以下演員都選內地的40－50年齡段的男性演員，排名不分先後。女演員我沒什麼發言權，還等其他人列出。有經驗的朋友歡迎列出更多的港台或海外華人中的優秀演員。

第一類演員，什麼形象都能演。推薦兩位，一位是陳道明。無論是《圍城》中「無用的好人」方鴻漸，《中國式離婚》里那位中年得志的老男人宋建平，還是《康熙大帝》中一生殺伐決斷的康熙大帝，他都能抓到角色中最本色的那一面。即便是劇本上多少有些摸不著頭腦的《英雄》，道明叔的秦王也能拉回不少分。另一位則是葛優。如今葛大爺更為人所知的大約是他的喜劇片，但他演的袁四爺（《霸王別姬》）還有福貴（《活著》），才是他飆演技的地方。葛優的另一個好處是能給周圍的演員留下空間，《大腕》中他算是最大的笑星，但並無搶戲之感。眾多合作的笑星非笑星們一樣讓人印象深刻。

又有一類演員，演技極紮實，但因為種種原因往往只能在一些特定戲路中才好出彩。其實這類演員中也常有好手。一般來說，這一梯隊里我首推陳寶國。《大宅門》的白景祺，《漢武大帝》的劉徹，都是經典形象。不過某種角度上說，寶國叔的表演剛性太足，雖然當年也有《武則天》中弱氣的李治，但做作了些，還是霸氣型角色適合他。類似的，姜文和張豐毅也是這一梯隊的翹楚。相比之下，姜文的匪氣（或者，痞子氣）略重，而張豐毅的外形決定了他更適合形象硬正的角色——順便說一句，《白鹿原》里白嘉軒這個角色真的很適合張豐毅。

——對了，和姜文相比，他的弟弟姜武在《洗澡》中的表演是我更喜歡的類型，表現接近第一類。

還有一類演員，平時讓人印象不深，但偶爾能讓人驚訝。我想不能不提兩個人，馬躍和馮遠征。馬躍演現代劇不少，我草草看過一些，沒什麼特殊印象，但《貞觀之治》讓我對其刮目相看；馮遠征平時慣以老好人形象示人，偶爾一次《不要和陌生人說話》里演了一次變態醫生安嘉和，讓人後背發涼。我一直認為這類演員有成為第一類的潛質，但究竟是否成真，還需慢慢觀察才有結論。

最後一類，往往一部片子里驚鴻一瞥，不復得見。譬如歐陽奮強，在《紅樓夢》中表現可圈可點，可後來似乎沒再演過什麼片。

2013年年初，周星馳接受柴靜專訪。對於一個大腕級人物來說，完成一次媒體採訪，應該不是什麼難事，很快，這次訪談在一問一答間順利完成了錄製，只等著屆時播出。可是，錄製完成二十天後，柴靜接到周星馳打來的電話，要求將節目重新錄製一遍，而且其態度堅決。一時間，柴靜被弄得不知如何是好。

　　後來，柴靜與周星馳進行了面談，在得知周星馳要求重錄的緣由後，非但沒有抱怨周星馳難纏，還對其為人處世的作風有了更多的崇敬。那麼，周星馳為什麼要堅持重新錄製呢？原來，在第一次錄製的時候，周星馳的普通話說得不是很利索，時不時會「躥」到粵語腔調上，不過，如果配以字幕，觀眾的傾聽應該不會有多大障礙，對於很多被採訪的人來說，這點瑕疵是能夠被原諒的，但是，周星馳在錄完節目後，卻一直對此耿耿於懷。

回到香港後，他拿著採訪稿，整整苦練了二十天的普通話，直到助手們真心實意地說「絕對OK」後，才打電話給柴靜要求重新錄製。第二次錄製，效果果然不一樣，節目播出後，反響極好。

　　事後，柴靜在其博客中由衷贊道：「這就是周星馳，他個性如此，會在某些事上極為投入專註……」的確如此，從一個跑龍套的小角色最終成長為「喜劇之王」，一路走來，周星馳憑藉的正是這種對藝術精益求精的認真態度。

　三十歲才大器晚成的林志玲曾經說過這樣一句話：「我可不是躺著就變成林志玲的。」其實，沒有誰是躺著成為誰的，每一個成功者的前身都是不甘平庸的奔跑者。

這樣的演員是好演員，也是個值得尊重的演員。
來自http://tieba.com

真事：
2005年「如夢之夢」排練三十分鐘間隙，金士傑老師一邊抽煙，一邊琢磨一句台詞。
整整三十分鐘，他不斷嘗試用不同的方式處理劇本里輕描淡寫的幾個字。
這就叫好演員。

我覺得其實很簡單，能夠準確地傳達感情的演員就是好演員。他想讓你悲傷你就悲傷，他想讓你笑你就笑，甚至他想讓你感覺痛你都會感覺痛，就是好演員。

另外看了上面的答案，簡單說幾句。簡單粗暴一點來分，演員確實可以簡單分成有塑造型和本色型兩種。有人可以塑造各種各樣的角色，有的人卻總是在一類角色里打轉。但我個人不認為這兩種演員一定要比出個高低來。演技這種事不是數理化，沒有必要厚此薄彼。比如周星馳，說白了一輩子就是「無厘頭」三個字，但是他把這東西玩到了化境。你說他比誰差？

至於票房不票房的，當然很重要。但不全面，我認為應該把這個詞換成魅力。有沒有個人魅力，對於一個演員來說是極為重要的事情。舊上海片場有卡麥拉費斯的說法，但是那只是指外表。實際上演員的個人魅力到底是什麼，是一個比外表漂亮不漂亮要複雜的多得問題。沒有任何人說得清楚，摸得清規律。無論怎麼儘可能的想按照規律來挑選，藝術院校畢業後該行，經紀公司簽完後砸在手裡的演員，其實也不少。

我不認為這個問題能有客觀的答案。不過相對還算客觀的回答，可以參考金雞金馬金像這些獎項的表演獎獲得者，有一定的參考價值。

張國榮最近看過一個關於霸王別姬的訪談節目當年張國榮拍攝霸王別姬之前從未接觸戲劇特意從香港上京拜師節目採訪的正是當年的那位老師其中提到了一點如果前一天老師之處張國榮某個動作不標準那麼第二天張國榮會立馬讓你眼前一亮頗有一種士別三日當刮目相看的意思中間一個晚上能有如此的改變可想而知張國榮的努力正因如此我們才能看到那個霸王別姬里的程蝶衣程蝶衣就是虞姬張國榮就是程蝶衣真的很感謝張國榮塑造了電影史上一個無法超越的角色

達康書記都為他買單的于是之

達康書記那麼紅，誰是他的偶像？

多年前的一天，年輕的達康書記、人藝演員吳剛走進了一家小餐館。一個老頭兒推門進來，要了一份素炒餅、一瓶啤酒。

達康書記畢恭畢敬地走過去打招呼，老頭兒很高興，一邊吃一邊叮囑他好好演戲，要對得起北京人藝的牌子。話一轉，老頭兒又感嘆著：做院領導，我不是這塊料！要是能不幹，至少還能演兩部戲！邊吃邊想，又進入了他的精神世界。

服務員突然大喊一聲：唉！那老頭！還沒給錢呢！

達康書記急步衝到服務員面前：瞎喊什麼？你知道他是誰嗎？錢我付了……

所以，你知道這老頭兒是誰嗎？從達康書記吳剛，到濮存昕、何冰、梁冠華……全都是他的迷弟。

他就是演員于是之。

小人物，大演員

于是之是一個一輩子演小人物的大演員。

《龍鬚溝》中的程瘋子、《虎符》中的信陵君、《駱駝祥子》中的老馬、《日出》中的李石清……在他演過的許許多多角色中，《茶館》里的王利發無疑是最棒的一個。怎麼個棒法，濮存昕曾道出一線天機：

「《茶館》一幕中各色人等的上場都攜風帶雨的，如八仙過海，各顯精彩。戲，並不多在王掌柜身上，但是之老師，守著『配』的本分，穿針引線把戲給每個上場的角兒托得舒服，襯得妥帖。」

濮存晰（右）與于是之（左）合影

何冰曾坐在排練場的地上看于是之演老舍。于是之出場，沒有台詞，倒背雙手，緩緩踱步，台下卻全部泣不成聲。何冰坐的距離太近，脖子酸痛，但何冰覺得：「戲在那裡看是最好的，只有表演，純粹極了」。

多年以後，何冰在《趙氏孤兒》里也有一段沒有台詞的戲。對照當年的于是之，何冰感嘆：「到那時我才知道一個演員在舞台上敢說自己會走道兒，得需要多大的本事，那不是個簡單的物理位移，是一個舞台的美學樣式。他在人生和藝術的道路上要走多遠才敢在舞台上放慢他的節奏啊！」

偉大演員也為吃穿發愁

在於是之的時代，演員只是演員，不是明星，也不是藝人；表演只是表演，跟走紅、代言、出場費、身價等等無關。吃還能湊合，偉大的演員于是之常為穿發愁：

「棉衣袖子棉花已經出來。我在鎮上買了四千元的青布，又花一千元手工，補上兩塊，現已無虞了」

（1951年家書，時于是之在湖南參加土改。）

「今天是剛從公園赴宴回來，剎那間痛感衣服沒有之苦。（歐陽）山尊建議可多去人民市場，他最近即以廿五元買到樣子很好的西裝一套，又以十元得白皮鞋一雙，我只想能廉價買一套，逢有喜慶宴會，裝裝樣子，也就算了，其他我什麼也不要了。」

（1955年家書，時李曼宜在天津演出。）

「要『馳書告警』的是，毛襪子已破一洞。是這雙鞋不好磨破的，所以請你一定要把我的布棉鞋找出來，並送至縫鞋攤上打一打『掌兒』。」

（1961年家書。時于是之在密雲參加「整社」。）

家書裡頭，這樣的例子不勝枚舉。你也許會說，物質匱乏的時代大家都匱乏。是。但匱乏的時代，個體的精神世界也千差萬別；物質極大豐富的今天，還會不會有于是之那樣的演員？

在1955年的一封信中，于是之這樣向妻子描寫一歲多的兒子的日常：

于是之與夫人李曼宜合影

曼宜：

小車已被送來，但是是哪位好心人送來的，至今不知。兒子坐小車上，兩手扶扶手，兩腿則大腿架在二腿上，如一少爺。

走路已有大進步，邊走邊歇，幾可橫貫全屋，不扶東西。距離大約與我游泳能力相等。

給買傀儡兩個，小桶小鏟一份，按肚子可響的小娃娃一個，但最愛玩的卻是那把破鐵壺，常持壺屋中漫步。

新學會的字彙，如下：「掉！」「起！」「洗！」「走！慢—慢」（只在走時說）新學會的動作，有擦汗（道具：手帕）。鴿子飛（有聲音）。

1961年12月至1962年1月，于是之隨市委工作組到京郊密雲參加整社。家信中，他常向妻子曼宜描述自己手頭的工作。有時，他會漾開一筆，白描一副鄉村野景，寥寥數語，可見此人心明眼亮、內心平靜：

「今天，太陽很好，兩邊山上都堆著些白雲塊。人是很少的，偶爾才有一輛大車，牲口拉著，緩慢地走進山中去了。騎自行車的人，還常有來往，但在這大山之中的大片土地上，不過覺得是一個移動較快的黑點而已。山岡上有時走下來一個小孩，背著一叢茅柴，他由遠而近，又由近而遠，走進了自己的村落。待他走後，再環視周圍時，一切又復歸於闃靜。山上的雲塊仍舊堆積在那裡。真靜啊，靜到能聽見遠處村落里孩子和媽媽說話的聲音。更廖廓的遠處，還隱約地傳來中午的雞鳴。」

一個演員的自我修養

據夫人李曼宜回憶，照片中的于是之總是「彎眉皺眼」的

使于是之成為于是之的，並不僅僅是他快樂的好脾氣和著眼細微的小情趣。在或長或短的家書里，表演一直是若隱若現的主題。為了創作擬議中的《大禹》，他抄《古史辨》，讀中國古代神話、古希臘神話和悲喜劇。他請妻代為留意《詩經》里描寫遷徙、定居的詩篇，因為「在"大禹"里都用得著」。

于是之（中）在《茶館》中飾演老年王利發

為了擬議中的《魯迅》，他接連閱讀魯迅的雜文，並發誓在魯迅誕辰八十周年那年，把魯迅在上海十年的最輝煌的文字研究一下，「算是一個『自修式的紀念』」。

為了演《關漢卿》里的配角王和卿，有一段時間，他埋首於元代的散曲小令。那一段時間的家信也都是用毛邊紙、墨筆寫成的。

他為曼宜寫情詩：

「歌柳水旁生，
紙條撩心亂，
只問水深處，
根共誰連理？」

並沒有念過很多書的于是之似乎無師自通的懂得：表演的道理與一切藝術門類的道理是相通的。友人贈他一冊米芾的字帖，他大呼「看著真是享受」，「較讀那冊板橋書更有味道。板橋還多少失於怪誕。小時學寫字，以為結構最難，大了，略略地能夠區別美惡後，才知最難的是筆力，結構比起來到容易了。寫戲演戲道理也與此貼近……」

各種藝術門類的零星刺激積攢到一定程度會轉化作內省式的感悟：

「最近又聽了一次評彈，獲得一個對我算是很重要的啟發，就是我發現自己的『內在狀態』不夠活躍（此是自撰的名詞），而演員的內在精神狀態應經常保持住活躍，有如匍匐著的小兔，隨便有一些什麼影響，驟然飛跑，騰挪如閃電……我自己的精神狀態常是極執著的，也還有木然若呆的狀態，這些對自己的職業都極不相宜。

做人從心裡知應忌浮淺，為怕落浮淺之嫌，寧趨沉著。但沉著深刻怎能裝得來，還不如開朗些。原是浮淺便以浮淺與人相見，原不浮淺，也不會因開朗而淺下去。這樣習慣了有助於精神狀態的解放」

魯迅說「靈台無計逃神矢」。于是之的靈台之上始終有一個靶心，那便是表演。任他紅旗漫卷，潮起潮落，有靶心在，于是之就始終是于是之。

看視頻，聽於是之家書：于是之是誰？達康書記都幫他買單_騰訊視頻

Leslie，有人說好演員是能入戲很深但同時又可以完全脫身，Leslie是那種入戲極深，戲裡戲外部分的演員，正是這種瘋魔才讓他變得無法超越，無法複製與模仿。

我又來安利朱旭了：
80多歲的朱旭老爺子重現?嘩變?片段。

氣若洪鐘，不減當年。
八十多歲的朱老爺子，
包括許多人藝老演員，
在台上表演時的底氣，
?????????
比吳亦凡在炕上還足。

這樣德藝雙馨的演員，
人民怎麼能不愛戴他？

張國榮

個人認為周星馳和哥哥

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幾個條件：

一、理解能力：包括對劇本，以及對導演指示的理解能力。

二、表現能力：光有理解不行，更要在肢體、表情、說白，甚至包括體能上，都要能表現出來。

三、重覆能力：拍戲是很磨人的過程，一而再、再而三地 ng，還能一再重現，並維持一貫表演水準。