怎麼做相片的日系風格後期調色？

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苦尋日系後期調色的方法有一段時間，網路上有很多所謂日系後期的教程，這些偽日系後期將照片顏色失真得一塌糊塗（顏色極不自然，和真正的日系清淡的顏色相去甚遠），根本不可用。
作為研究日系有一段時間的題主對日系已經有以下認識：
1.真正的日系攝影有膠片時代發展而來，所以膠片輕過曝可能較容易形成日系攝影的感覺。但是數碼時代好的日系攝影不在少數，這裡只討論數碼片的日系後期調色。
2.題主知道」日系是一種含蓄的美「「攝影的關鍵也在前期構圖，重要的是拍攝者的思想」。。。再次強調，這裡只討論日系攝影的後期處理，以PS為主要工具。
以下是幾個經典日系攝影的相冊。
Ta Flickr: Ta　"s Photostream
PLY http://www.flickr.com/photos/7468180@N03/
Masato Flickr: Masato."s Photostream
Nana Flickr: *nana"s Photostream
望高手指導，感激不盡！

（圖片來自Masato.的Flickr相冊）

先給樓主看幾張圖片吧

這個是不是樓主所講的日系照片？

再看幾張圖片吧

還看幾張圖片吧

上面的圖片均來源於樓主所給的鏈接，你能分辨出哪些是樓主給的鏈接裡面的圖片，哪些是我自己處理的嗎？
如果不能的話，那就說明一張照片可能被處理成多種日系風格，換言之，日系風格的界限並沒有我們想像中的那樣清晰。
總體而言，日系照片的風格偏寧靜，多以靜物，人物為主，輔之以大光圈，加上合理光線的運用以及留白的處理，給人一種恬靜，安詳的感覺。
再放幾張照片吧

再看看原圖吧：

具體方法後續更新吧、

更新之~

首先，我們來對日系攝影分一下類，大致可以分為以下幾類：
一：逆光類。
這類照片的共同點是要麼用了側逆光，要麼用了正逆光，整體顏色偏淡，有留白的處理，用大光圈。
如圖：

二：膠片類。
具體特徵是有黑角，對比度偏高，也是大光圈。

三：風景類。
這類照片以風景為主，整體色調淡雅，飽和度低，色彩偏暖，擺脫了大光圈的限制。

四：黑白類。
其實日系攝影是以色彩取勝，黑白攝影難以反映其特色，不過也有人把這個納入其中，具體特徵嘛，我還真沒怎麼歸納出來。

五：靜物類。
這一類吧其實與第一類有重合的部分，因為有的靜物也會通過逆光的方式表達，也就是第一種，我這裡特指那種沒有運用逆光手法拍攝的靜物，注意，物是一個廣泛的概念，裡面包含人。特點就是畫面乾淨，飽和度低，素雅，大光圈。

上面這五類只是我自己的一個分類，不一定合理，不要拍磚~
在我的印象之中，日系與過曝，低飽和度，偏色，逆光，大光圈有著千絲萬縷的聯繫，有人讚歎日系風格的寧靜與意境，有人抨擊日系風格是白內障的攝影，就我個人而言吧，這種風格在表達個人的情緒上面還是有很獨到的優勢，但看多了也的確會審美疲勞。

下面談一談具體方法吧，先講第一種吧。
在我心目中吧，第一種依賴光線表達情緒的作品是我印象中的傳統的日系風格。
先看一下效果圖：

原圖：

圖層：

處理原則：
一：提高亮度。
二：降低飽和度，加自然飽和度。
三：用漸變拉光線，這個是一個難點，不好把握，具體要多實踐。
四：選取顏色，製造色偏或者增強環境色。
五：運用高光陰影選項，做一些細微調整。

每張圖片要具體問題具體分析，沒有一個萬能的方法，不過大概的處理方法如此吧。

原圖：

喜歡這種手法的可以去看看那些年裡面的劇照，簡直把這個手法用到爛了，不知道你們連續看到這種日式風格會不會有些許頭暈之感，希望不要看完我的回答之後，對日式風格產生過敏…… 貼幾張

後續更新後幾種的處理方法。

既然樓主急於想知道第三種的處理方法，我就先講第三種的方法吧。
看一張照片的處理方法，最主要的是抓住照片的特徵。
拿這幅圖來說吧

看一下它的直方圖

像素主要集中在高光部分，拉曲線，看下效果

可以看出這張圖片的天空的雲基本上被拉亮得看不見了。
再看一下其他幾張圖片，可以得出這種圖片都是拉高了亮度了，或者說是有過曝的感覺。

原圖：

基本原則：
一：提亮，營造過曝的感覺。
二：降低飽和度，增加自然飽和度。
三：圖像-調整-可選顏色，對圖中的主色營造偏色的效果，比如圖中是草地，就選綠色，是油菜花，就選黃色。
四：色彩平衡，對中間調，高光適當的加藍色或者暖色。
五：蓋印圖層，加深藍色濾鏡，根據需要調整濃度。（這一步根據需要進行，可忽略）
六：新建圖層，填充顏色R 230 G233 B222，根據需要調整不透明度。
最後一步很關鍵，看對比吧

一下就有那種朦朧感了。

再看一下這種日式風格吧

如何模擬這種風格呢？

原圖：

前面的方法都大同小異，關鍵在於最後一步，因為這一步對整個畫面基本色調的影響比較大，而這次我用的色彩是：R 235 G222 B205。關鍵在於如何確定色調呢？這時候你要注意觀察原圖的風格，然後用吸管工具選區原圖中最能體現它色調的顏色，一般選擇它的主色調或者天空的顏色。

原圖：

原圖：

、

原圖：

總而言之，這類圖片的處理沒有一種固定的色調，暖色，冷色皆可，主要是要結合大環境和你要表達的情緒來選擇色調。不過共性也應該能看到了，就是低飽和，過曝，色偏。如果你再加上一點兒日文，可能所謂的日系風就更強了。

再講一下最後一種的處理方法吧，還是先放圖。

原圖：

圖層：

原則我真的不想再重複了……
但還是再說一下吧，與前面的大同小異。

先加曝，即調高亮度
再降低飽和度，增加自然飽和度，至於為什麼增加自然飽和度，是為了不讓畫面的顏色像死灰一樣了無生機，同時又不會讓顏色過於鮮艷，破壞了安靜的感覺。
新建圖層，拉漸變，調整不透明度，漸變的參數設置根據需要調整。但要注意的是，拉漸變一定要順著光線的方向拉，如果畫面沒有明顯的光線方向，新建圖層，填充然後調整不透明度，不順著光線拉，會導致整體的感覺生硬。
蓋印圖層，然後圖片-通道混合器，選擇藍色通道，根據需要調整向右拉藍色。
最後，總體原則如此，具體操作不盡相同，可選顏色，色彩平衡，對比度等都可以運用進來，條條大路通羅馬。

多試一下，就能調出你想要的色彩。

還談一下色偏吧。

上面三張圖片是在色彩平衡裡面的陰影，中間調，高光分別加藍100的效果。
可以看出，陰影的影響是最小的，而中間調則是最大的。
原因很簡單，一般一幅曝光正確的照片，像素大部分集中在中間調。
而我們在製造偏色的時候，不要過分的扭曲原來的色彩，只要達到能讓人察覺出有偏色的地步即可。
針對上面的這幅圖，我按下面的參數調整畫面：

效果如圖：

最後，關於那個黑角的風格，直接推薦一款插件：alien skin exposure.

更新源文件：
各位可以下載源文件看一下其中的每一個參數是如何影響畫面效果的，並且可以自行調節一下參數看下效果的變化。

鏈接：日系.psd_免費高速下載

日系是日本流行的一種拍攝與審美風格。這種風格，清新淡雅，唯美可愛，以樸素清淡的色彩和明亮的色調為主，主重光影的處理有時會用大光圈鏡頭刻意製造虛焦的效果。

低對比，高調（攝影術語，明亮的畫面稱為高調）的照片，在中國主要流行在小資和學生群體，也就是我新所謂的治癒系「小清新」。當然日系也不全是我們所認為的那種白色散光那種。日系作品比較有代表的一群日本攝影師如：岩田俊介、小林紀晴、川內倫子及攝影團體Tokyo-Eight作品，日本一些大師級別的攝影師（如：荒木經惟，森山大道）也會拍攝一些日系作品，這種日系風格的片子在日本算是一種審美，但是並沒有那麼明顯。

岩田俊介攝影作品

講日系調色，當然也要講一些日系的拍攝和對日系的分析。

如何拍攝日系
1.日系的風格。
日系小清新照片固然好看，並不是所有的片子都適合日系風格，其實每一種色調風格都有他的最直觀的感觸。比如你拍一個歷史事件的圖片拍成日系風格，就會丟失那種厚重和沉積開感。再如拍攝宏大的山水作品，用日系也會顯的太過輕巧，而丟失那種山水的濃厚宏偉感。

嶋本麻利沙作品：

2.日系的適用範圍。縱觀日本比較流行的日系作品，你會發現，日系照片大多是一些大光圈，大多是以50mm定焦為主。而且所表達的主題往往是一些小景物，小玩物，美女，還有一些類似日記的日系記錄。還是那句話，50定焦用來表達日系，從視野與人類眼睛相似，定焦優秀的成像，當然還有比較牛的大光圈，還有就是價格我們平民都能接受。比如50 1.8 600元左右。35 1.8 也是1000-2000元左右，這些都是不錯的定焦頭。

廣告大師上田義彥鏡頭下的真實范冰冰

Tokyo-Eight攝影作品：

上圖完全是前期拍攝而成，用一白色碎花放在鏡頭前面就能拍出這種效果，最好是定焦鏡頭。

下圖的拍攝的時候可以鏡頭前放一個白色絲襪，剪個洞放在鏡頭前，或者塑料袋。

3.如何拍攝。（就數碼而言，傳統的日系其實大多是膠片完成）。通過上述和其他的知了（對知乎的用戶們的稱呼。）我們對日系有一定的了解，然後知道了日系的適用性，與所要表達的主題。如何拍攝這種日系，在大多日系的片子中我們可以發現，日系大多的場景還是以晴天為主，可以講有陽光才算日系，當然後期也可調整一部。另外如何去選景？日系的景可以說無處不在，因為日系所適用的範圍就是你身份的小事物，小風景，小感情，或者小歷史（當然這時指的也是個人的歷史）。從這麼多小裡面我們可以看出日系的風格比較適合小物件。用什麼樣的鏡頭與視角，前文講了拍攝日系最好用的而且最佳選擇是定焦頭。當然其他的大光圈也是可以的，手機也是可以拍出日系的，不是所人的日系都要用大光圈。推存最好是50mm 1.4，50mm1.8,35mm 1.8,85mm 1.8 等一些鏡頭價格不是很貴。

川島小鳥作品

4.日系的構圖，日系的構圖大多是中間式構圖，井字型也是常用的，黃金分割。

日系攝影的特點往往就是真實性，主題視覺比較突出。

Nagano Toyokazud作品：

5.日系的畫幅。你如果看的日系比較多你會發現日系大多是6X6畫幅膠片，如岩田俊介經常用的相機是祿萊福來6008、賓得67和康泰時159mm。這種1:1畫幅更穩定，更飽滿，這種畫幅在日本攝影一直很受歡迎，特別是日系攝影。

祿來6X6畫幅相機

6.日系的用光。日系的照片大多以逆光，側逆光。

7.另外分享有一個小技巧，就是拍攝時在鏡頭邊加一塊白色透明小色塊，就會形成鏡頭進光的漏光效果，加什麼色就是什麼樣的散光。如下圖，右則就是加了白色花瓣。

再如下圖，杯子的虛化，如果杯子再靠近鏡頭，光斑會更明顯。

日系的調色分析

個人對日系的照片的分析就是，輕，青，清。三清觀。

1. 輕。所謂的輕就是留白比較多，以高調色調為主。如大片的天空，大片的湖面，大片的淡色等。所以後期的時候可以把大片的單色調成淡彩色，方法就是減飽和度，加亮度。

下圖可以看到大量的留白和青藍色的色調，對稱式構圖。

2. 青。所謂的青就是日系照片的色調大多以青藍的色調為主，主要體現在高光處。也會有一些其他類型的日系，暖調的，這裡只講冷調。具非官方統計（不是來自己中國的統計部門）世界上80%的喜歡青色。這裡的青，泛指藍綠之間的色，包括青綠，青藍，青色。所以你可以在你的照片後期時在高光處加一些青，減一些黃。下圖只是減少了飽和度對比度，加了一些青和綠。

3. 清。因為上面的輕與青，而且日系的片子整體曝光都比較高，所以看上去比較清新，自然。後期的時候可以調一下曲線加曝光與調了色相飽和度減飽和度。增加曝光，減少對比。

我常用曲線，色階調曝光，用色彩平衡和可選顏色調色調，用對比度和高光暗部調對比。還有一個高端的調整日系的方法就是用CMYK模式調日系，因為CMYK色域更窄所以調綠色時更加優秀。

調色最重要的是要學會分析一張照片的信息。包括所用攝影器材，光線的方向，構圖，色調，曝光等等，學會了這些，你才可以舉一反三，成為PS高手。

以上僅僅分析了一種日本冷調的清新風，純是個人見解，關於這個回答還有很多不足與鄙陋，最重要的目的還是告訴大家要學會分析照片，這樣才能更好的去調色，希望與君共勉。以上圖片來自己網路，謝謝原圖作者。

如何用數碼相機拍出日系作品。

當然數碼相機也可以經過後期處理出清淡日系照片的色彩。

1.在色彩方面，在調整圖層中用飽和度工具降低飽和度。

2.用曲線調整圖層減少對比度，並提高整體亮度，對於過曝或高調區域可下拉曲線，注意是沿著右邊輸出線下拉。

3.選取拍攝內容時，可留心明度高的色彩，組合成畫面。

4.當然你可以給照片加入淡淡的藍色或是少許溫暖的黃色，洋紅色輕微加入也可有種膠片的色彩感覺，都可用曲線工具。

看了這麼多的回答我來談談我的看法，題主也是能在flickr上找日系風格的照片來研究，希望題主能夠看完我的話，因為根本不存在什麼日系後期，強加的日系後期只是劣質的模仿，大家都知道日系的色調是怎麼樣，都懂得大概的後期方法，只是後期的話是根本不能達到日系風格。如果題主只是單純的想學一兩招日系後期秘籍，那後面的話就不用看了，如果你想提高自己的能力，那您接著看我的話。
我也在思考什麼才是日系攝影，我們喜歡，我們想要模仿，想要在後期上處理出日系的風格。網上這麼多類似的日系風格的攝影圖片，我一眼便能看出那些是國人模仿的後期調色。我們都想在後期上能達到日系的效果，但是經過我的嘗試和自己對日系攝影的思考以及對日本攝影師的了解，在看了大量的日本攝影師的攝影集和攝影圖片後，我覺得想要在後期調色上達到這種風格實在是很天真的想法。拋開大家都知道的大光圈逆光過曝低對比度偏色，我來說說我認為的重要的幾點
1.構圖。在中國這麼多的模仿日系攝影的圖片里，單從構圖上就能分辨出那些是模仿的那些事真正的日本攝影師的日系作品。同樣我們都按照黃金法則來構圖，但是和日系風格的攝影師比就是有那麼點不同，影響這些微小差別的是我們拍攝的目的和心態，以及觀察生活的方式。自己審美能力低，藝術修養差，拍出來的照片自然會不好看。
2.地域。這裡說的地域指兩個方面。一種是地理位置上的，一種是這個國家的民族，的文化，所孕育出來的。第一點在地理位置上，我們不在日本，我們是怎麼也拍不出日本的街道、樹木、房子，我們不是日本的生活方式，日系風格出自日本，我們對日系風格的印象也是這些日本的景色，所以我們在中國拍的照片在後期強加一個日系風格就會看起來很彆扭。第二點在文化上的影響，我認為這是最最重要的一點。日本這個國家地小資源少，無論是日本的產品設計、建築設計還是工業設計，給我們的感覺都是極簡、精緻，特別能把握細節，當然也包括攝影師，特別是日系風格的攝影師，看日系風格的作品就很能夠跟日本的設計風格聯繫在一起，畫面安靜，感覺就在一種非常平和的環境中，同時又有很嚴謹的構圖和觀察細節的能力。一個國家一個民族的文化、經濟、教育等方面是很能夠影響這個國家的藝術家的藝術創作，特別是發達的國家，對文化、教育特別重視的國家，能夠孕育出非常出色的藝術家。在周圍都是優秀的設計作品，還能夠參觀到非常多的美術館，在這樣的環境中成長會對我們的審美有非常大的影響，能夠知道什麼是美的東西。我們要置身日本，才能夠感受到這個國家的文化氛圍生活方式，這是能夠影響你觀察事物的心態你拍攝目的的東西，在日本這個到處都是優秀的設計作品攝影作品，同時對傳統文化的保護又非常好的國家裡，你的攝影方式會改變。
3.生活方式。地域影響日本攝影師的生活方式，生活方式才是日系風格的支撐點。我們之所以會認為這是日系風格，除了色調、光線，重要的一點還是你感受到了照片中這種安靜的生活，平平淡淡，但是心裡幸福。我們平靜又快樂的過著生活，用相機記錄下妻子、女兒的快樂時光，外出散步，看到安靜盛開的小花，把它悄悄的拍下，百貨店找到的可愛杯子，買回家送給女兒。從日系風格的照片中我們能夠看到攝影師的生活非常的有品位，非常會享受生活，是一種非常平靜的生活，拋開所有的煩惱，關注身邊細小的東西，關注身邊的人。當你不是為了某個目的去按快門，你開始享受生活，打理自己，精心布置自己的小窩，關注自己心愛的人，去觀察你不曾注意到的小事物，當你想要記錄下這一切的時候，你按下快門便是。
日系後期，我們現在的攝影太多的關注後期技術，用許多的蒙版，許多的調節層，調色調，調曲線，過多的後期技術比較適合商業攝影，日系風格是一種生活的記錄，強加上去的日系只是不倫不類的模仿，我相信這些日系風格的作品不會有太多後期的成分，大多數都只是業餘的攝影愛好者在記錄生活，然後分享給大家。想要日系的色調，去用膠片拍攝吧，那才是日系風格的最初樣子，但其本質還是在記錄靜寧的生活。改變自己的攝影目的，用很平和的心態去記錄去生活，當你能拍出安靜的照片的時候，不用太多的後期就能有日系的感覺。

這張照片是用120膠捲拍攝，拍攝的時候不會讓模特刻意的擺姿勢，邊走邊聊，讓模特放鬆的進入狀態。膠捲的感覺便是最好的後期。

這幾張圖是青山裕企的作品，他的攝影作品有很強的構圖能力和觀察細節的能力以及對光線的把握，在後期上極少做處理，所以，當你前期拍攝構圖不好，光線用錯，後期無論如何調整都很難補救回來，日系風格還是更加註重前期的拍攝。

再來看這幾張題主給的相冊里的，雖然是作者的水彩畫，但是我們還是能夠看出這種日系風格的影子，這是為什麼，這幾張圖和青山裕企包括很多日本攝影師一樣，構圖非常的強，觀察細緻，能夠在美又獨特視角來表現，同時他又是在記錄一種安靜平淡的生活，所以我們就能一樣看出這是日系風格。從這位作者的作品和水彩畫來看，是一位藝術修養常高的人，這都間接的體現在了他的攝影作品和生活品位中。

別的回答者的圖片，做了還原，但是你能說右邊的圖片就不是日系風格了嗎，我們還是一樣就能看出前後沒什麼不同，同樣是日系風格，不做後期直接拿出來也是明顯的日系風，這是為什麼，還是那句話，日系風格是記錄生活的方式，構圖準確，表現的東西到位了，不做後期也能達到日系效果。還有一點我所說到的地域問題，這是日本的建築，日本的生活，我們能夠很直接的感受到這種風格。但是最主要要的還是照片中所傳達的這種平靜幸福的生活。

引用別的答題者的圖片，這樣的構圖光線和物，後期你再怎麼努力調都沒辦法達到日系風格的感覺，現在許多日系風格的照片還是在使用膠捲拍攝，用數碼相機更加沒法能夠達到膠捲的細膩和色彩寬度了。
說了這麼多，想告訴題主的是，不要想著去做日系的後期，日系風格想要提高自己的能力就多去拍，多去欣賞優秀的作品，調高自己的藝術修養，想要達到你給的相冊中的作品的感覺，還是用膠捲吧。

作為一名女攝影師，偏愛小清新的日系風。
其實日系風很廣泛，有偏綠色系暖黃色系低飽和高飽和，並沒有一個明確的定義。
但是在照片中呈現出乾淨溫暖清醒的畫面時，我們都會不由得感嘆一句：好日系。
日本許多的攝影師都喜歡用膠捲攝影。
因為膠捲能呈現出來的畫面是現代數碼相機無法比擬的。
它對曝光的處理真的要比數碼好太多了，但是膠捲因為不能即使看到畫面並且成本很高，現在攝影師都會選擇數碼拍攝客片。
下面是日系不同風格的分享：

低飽和

高濃郁

人物皮膚偏紅，背景偏藍

人物皮膚偏藍色廣告背景深色

整個畫面都很高亮風

風格的話，真的有很多種。不好定義。
我個人會根據畫面情況來定。
當陽光明媚的時候我可能會選擇高亮低飽和色調，當天氣陰霾光源暗沉我會選擇濃郁偏藍暗色調。
下面是我自己攝影的案例分享：

這2張就屬於偏綠色調的高亮風照片。
背景可能是茂密的樹林，用大光圈將它虛化，然後在PS裡面曲線調整背景的光線。
人物的皮膚才去可選顏色讓它偏綠，因為拍攝的那天光線很好，所以基本不需要怎麼調整曝光。
在調顏色的時候要注意模特嘴唇的顏色，因為它會根據可選顏色進行改變。
我一般會用蒙版將人物的嘴唇勾畫出來，這樣就不會影響到她整個臉部的氣色。

高濃郁色彩的日系風。
我拍攝這張照片的時候陰天刮著大風，天氣比較惡劣。
但是有風能同時又能讓畫面生動一點。
所以照片原圖會比較暗沉，光線也比較差。
不過俗話說得好，前期一定要準備充足，後期才能省事。現在前期不足，那就靠後期來補。
首先我在腦子裡很明確的定位這一次我想要的色調是什麼顏色，
然後再去調色。
調色軟體大家應該都知道 LR和Camera Raw都可以，我個人比較傾向於LR。
原因是：電腦下載Camera Raw插件處理失敗了！
哈哈哈哈哈哈
在軟體中，我會先加曝光。讓畫面看起來亮堂一點，但是不要太過，因為這次要保持濃郁的色彩感。
然後人物皮膚偏黃或者偏白，衣服的顏色保真。
這種有一點像是模仿了膠片相機的風格了，用數碼的拍照調出膠片的效果。
（不過說真的膠片出片的話，成片都能拿出來秒死一些人。但是膠片也有缺點，看不到成片，需要對光的掌握高。而且膠捲的成本沖洗都需要，新手建議先從數碼練起）
膠片攝影出來是什麼效果，也需要看你底片使用的是什麼。
照相用的膠捲有黑白膠捲和彩色膠捲，按不同尺寸分為120膠捲、135膠捲兩種
常用的黑白膠片 Kodak TriX 400, Ilford delta 400, 100, HP5....
常用的彩色膠片 Kodak Potra 400
膠片拍攝效果如下：

是不是覺得可以原片直出？現在很多膠片攝影師都可以原片直出，考驗的是對光的了解和構圖抓拍瞬間能力，然後色調依然保持原樣，這樣會保留膠片原本帶給人們的感受。
喜歡這種感覺得建議手機里下載一個APP：VSCO
可以現在手機里感受一下，這個APP模仿膠片效果真的挺棒的。
下圖是我用手機在香港街頭的拍攝：

今天先分享到這裡啦~
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上圖是日本攝影師濱田英明（Flickr: Hideaki Hamada"s Photostream）的作品，不知道題主覺得夠不夠日系呢。用上圖對比一下自己拍的數碼片，就可以知道日系攝影的特點了：

【1. 膠片的特有色調】
日系攝影一般都使用膠片，比如上面的這張配圖用的就是柯達的 Portra 400 負片。相比一般的數碼 RAW 片來說，對比度更高，寬容度也更高，所以畫面不但有衝擊力，而且亮部暗部細節也很豐富。除此之外，色彩方面也與數碼片有很大的不同。我們來看看 Portra 400 負片的介紹：

Portra 400號稱是世界上顆粒最細膩的高速彩色負片，採用了KODAK VISON膠片技術，在青色和洋紅乳劑層添加了染料敏化材質，能夠在多種照明條件下提供亮麗的膚色和出色的色彩飽和度，呈現優質的畫面細節。

這裡所謂的在青色和洋紅乳劑層添加了染料敏化材質，也就是增強膠片對青色和洋紅色光感度。這相比平平淡淡忠實還原現實色彩的數碼 RAW 片，當然是更為出彩了。
所以，在後期時，可以嘗試：

壓低高光，提亮陰影，提高照片的寬容度；
利用曲線提高對比；
對個別色相調色，模擬膠片色調。

下面這組參數來自 VSCO Film 預設對 Portra 400 膠片的模擬，大家可以參考（關於 VSCO Film 大家可以賞臉看看我另一個回答 如何用 PS 來實現這樣的膠片效果？）。

【2. 「準確」的曝光】
一說「日系」，大家就老是喜歡和「過曝」聯繫在一起，網上經常能看到 PS 得像白內障似的照片……不管是攝影師的個人喜好也好，底片沖印掃描的問題也好，逆光時自然產生的效果也好，個人覺得那種暗部泛白的照片跟「日系」一點兒也沾不上邊兒。大部分好看的照片其實都是曝光準確的，自己在拍片的時候也應該盡量做到主體曝光準確。我們來看幾個例子吧：

【3. 鮮明的主題明快的構圖】
無論是用淺景深突出主體，還是利用曝光留白控制畫面疏密；無論是抓住眼前一個動人的表情，還是記錄某個難忘時刻，如果連按下快門的你都不知道自己想表達什麼，又如何能抓住別人的眼球呢？關於這點，再舉幾個例子吧：

【總結一下】
以上就是自己作為一名鍵盤攝影師的一點體會。其實我覺得，所謂日系，更多的是來自照片中的風土人情。一張「日系」照片帶給我們的美好感覺，不過就是看到一張好照片時的美好感覺罷了。所以還是先努力學會拍出一張曝光準確，意味鮮明的好照片吧！順便附上自己的 Flickr：http://www.flickr.com/photos/raawaa86/

日系是日本流行的一種審美風格，主要以樸素淡雅的色彩和明亮的色調為主，給人一種舒服、低調，而又溫暖、愜意的感覺。以下提供一種簡單易學的調色方法，效果對比如下：

第一步：調整色階

選擇一張圖片。

圖片來源：unsplash

選擇添加色階調整層，打開色階面板。

觀察發現，直方圖裡的黑白場明顯不夠，畫面整體亮度不夠。因此先調整圖片的亮度。

第二步：提高畫面亮度

選擇添加曲線調整層，主要調整畫面的中間調，整體提亮。

第三步：調整自然飽和度

選擇添加自然飽和度調整層，降低飽和度，提高自然飽和度。增加自然飽和度，使畫面的顏色不會泛灰，沒有生機；同時降低飽和度，使畫面不會顏色過於鮮艷。這裡需要多次調整，以便找到想要的顏色。

第四步：調整色彩平衡

分別調整高光、陰影和中間調。由於調整自然飽和度之後，畫面有些偏藍，冷色偏多，因此中間調主要添加紅色，在陰影和高光區添加一些青色和少許黃色。

第五步：渲染畫面色調

新建圖層，填充白色，將圖層的混合模式改為柔光，並調整圖層不透明度。天空有一些過曝，添加蒙版，顯現出天空的顏色。

第六步：蓋印圖層

選擇要蓋印的可見圖層，按ctrl+shift+alt+E，合併可見圖層。蓋印圖層相比合併圖層更易後續修改，因為會保留原來的圖層。

再整體銳化，使畫面效果更逼真。

添加文字，使照片更具有日系風格。

即可完成。

其實日系風格調色並不困難，主要調色重點是，低對比、低飽和度、偏青色的亮部和暖黃的暗部等。大家可以先觀察日系風格圖片，找到調色規律與整體感覺後進行大量的練習，不斷調整和嘗試，即可得到想要的風格效果。

以上望有幫助，歡迎交流

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每個人對「日系」的理解不同，拿我自己拍的一張片兒來調一下，表達一下我心中對所謂的「日系片」的理解。大神們輕噴喔。

首先，拍照時候最好保證高光不要過爆，出RAW.
下面是原圖

然後在photoshop中用camera raw打開這張照片，下面就開始吧！首先是解決色溫，我將調出的「日系片」比較偏灰，
當然了所有的步驟都要按照自己拍攝的實際情況進行微調

下面是將高光處和暗處的對比放低，總之這都是「日系片」對所謂灰度的一個要求

中間調放清晰

降低整個畫面的飽和面，將綠色歸青色，紅色走黃

將畫面中的青藍色調進行微調

最後，根據剩下的畫面色彩自我進行調整

之後，點擊打開圖像，畫面來到photoshop，複製兩張背景圖層（這是必須的不管修什麼圖），然後選擇「高反差保留」，調到能看出畫面輪廓即可。
這一步我是為了增加圖像的灰白度，爭議應該比較大，每個人選擇的方式不同，
我只是走捷徑選擇了我喜歡的方式而已。

然後將這個圖層在混合更改中選擇「濾色」，然後調節到合適的透明度

再進行一遍上述步驟（我就不上圖啦，剛才作圖的時候漏截了（＞人＜；）ごめんっ！）

大概就是這樣啦，總之，自己摸索著來吧！

日系風格最大特點，就是清新，給人亮麗清爽、生機勃勃的感覺。比如日本動漫那種二次元鮮明的色調，像新海誠，宮崎駿動畫里的畫面，像電影你的名字那種亮白色調的畫風，我很喜歡。

順便說說什麼是清新的圖片。

清新的照片色調是比較明亮的，整體偏向高調子，有種不鳴則已一鳴驚人的感覺。

……

整天坐辦公室，總看著桌子色，偶爾看看鮮艷色，還挺驚艷的。

看著亮白亮白的色調，人感覺年輕了一些。

日系風格後期調色，我認為比較重要的有兩點，第一是分析原片色調，第二是該調的調，比如調曝光，降飽和，目的是讓整體色調亮白點精神點。（對，沒錯，我就是喜歡亮白點精神點，所以我喜歡小白，哈哈哈！）

……

我抽了一點時間，上網找了兩張圖片，用PS CC2014版本隨便調了一下，然後得到以下兩張效果圖。

用濾鏡中的camera raw，和曲線即可調出效果。

==文學小公舉日系風格效果圖1==

分析：根據前面我說的清新的要求，原片色調比較暗，不屬高調子。要做的就是把暗調調上來，青色調的飽和度降低

我喜歡亮麗的藍色，它能給我一種「你若安好，便是晴天。」陽光般晴朗的感覺。

==文學小公舉日系風格效果圖2==

分析：原片色調暗，明顯偏向暗調。要做的就是把暗調調成明亮點的，顏色弄得再通透些，才符合清新的要求。

我喜歡亮色，不喜歡暗。因為暗，讓人心情壓抑。亮麗，讓人醒目想著上進。

註：圖源攝圖網。

為了方便大家練習，我把原圖也貼上。可用它們調成宮崎駿新海誠動漫的畫風。

多練才能提高哦！

我去找了宮崎駿新海誠動漫里我喜歡的兩張圖片（原諒我，長這麼大還喜歡看動漫）

看看日本動漫圖片，色調是不是歡快明亮的呢？

=========

各有各的審美，僅供參考！

……3.25更……

我和誰都不爭，和誰爭我都不屑；我愛大自然，其次是藝術；我雙手烤著，生命之火取暖；火萎了，我也準備走了。――藍德《生與死》楊絳先生譯（楊絳先生文字平實，字裡行間流露著情感，從而耐讀）

與誰爭我都不屑，我只想做我自己，開心地活著！

……2.26更……

世人笑我太瘋癲,我笑他人看不穿。――唐寅

眾人皆醉我獨醒,舉世皆濁我獨清。――屈原

可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。――李商隱

知我者謂我心憂，不知我者謂我何求。――佚名（先秦）

樓主講的特別好。內容很多，效果也很有說服力。我個人偏向於先通過hdr得到高寬容度再處理成各種效果。從原理上講，高寬容度經過後期能得到各種想要的結果。

望有空深入交流。

日系風格的特點多以人物靜物為主以大光圈還有高明度色調為主來進行後期處理的

剛剛想起一款Adobe的後期調色軟體Lightroom

Lightroom適合單純的攝影愛好者如果只是簡單的做下後期調色處理的話個人感覺Lr比Ps要好用的多

Lr優勢：
照片管理功能很強大
可以直接處理raw格式圖片 -重點
可以加濾鏡插件（Lr預設）-重點
佔用電腦內存較小

用單反拍出來的格式一般都是RAW格式的
如果用PS處理RAW格式的圖片是需要先打開Camera RAW濾鏡然後再各種調整以後再用PS打開這樣下去會比較麻煩……

用LR軟體的話直接直接打開RAW格式圖片進行後期調色處理

下面給大家推薦一款Lr預設（濾鏡）

Lr預設
VSCO Flim
先看效果圖

支持Lr軟體和Ps軟體（在Ps的Camera Raw使用）

VSCO Flim 一共有7套

01簡介

效果圖

效果名稱

02簡介

效果圖

效果名稱

03簡介

效果圖

效果名稱

04簡介

效果圖

效果名稱

05簡介

效果圖

效果名稱

06簡介

效果圖

效果名稱

07簡介

效果圖

效果名稱

OMG……終於上傳完圖片了

以上是VSCO Flim 01-07的所有介紹

補充一點：

這套Lr預設支持不同的相機如下圖

支持的系統

支持Lr4/5/6和PS的Camera Raw
同時支持WIN/MAC

我把VSCO Flim+Lr軟體+最新版Adobe Camera Raw 這三個分享到了我的微博
（還包括PDF格式的軟體安裝教程）

有喜歡的同學關注下貳號修圖

https://weibo.com/u/6023338885

雖然是就10個點贊的但是還是想分享下去

Lightroom是專業的攝影后期調色軟體我今天下午又整理了下之前收藏的一些資源

Lr預設

人像類有：

【富士柯達膠片預設、波西米亞色調、Rebelsauce全9套、頂級輕膠片、電影、俄羅斯頂級、復古、黑白、歐美婚禮、日系、私房、雜誌】

風景類有：

【大師級陽光色彩、30款風景膠片質感、溫暖陽光暖色、人物風景秋天色調、海洋風4款、外景風景、國外精選風景、高動態HDR風景、Cuba Gallery 紐西蘭精選、HDR高動態自然風景】

食物類有：

【小清新意境、Nicolesy Stylized Food Presets食物、 Food Lightroom Presets食物預設】

兒童類有：

【國外兒童精美寶寶調色、著名澳大利亞兒童攝影工作室Jinky Arty、Newborn Lightroom Presets兒童寶寶、The Bliss Preset Collection幸福甜美兒童、36組兒童攝影唯美調色、MM heavenly_harlow兒童寶寶、Retro Rock-n-Roll Portrait Collection肖像集兒童】

以上全部分享到了我的微博

https://weibo.com/u/6023338885

不一樣的系統性學習攝影后期調色思路

如何系統性學習攝影后期調色？ - 知乎

日系寫真，提起名字就一種清新純凈感。
並不專業！純屬！娛樂大嘎！233333

先幾張圖感受一下（是我誇讚就好）

夕陽和藍天，畫面很乾凈。

大海和凌亂的頭髮，色調有些膠片感。

還有一個十分做作的…

調色軟體：VSCO 啊啊啊！十分高能大氣！淘寶就能買到全部濾鏡呀！

簡單幾個操作手段：
1.調低對比度?
2.陰影減淡

（這樣照片呢就有一種淡淡的朦朧感~捉摸不透的drama queen ）

3.濾鏡
我這次拍片因為是在海邊主題也是藍色調所以選擇了偏藍的濾鏡色調 diào調tiáo偏冷

當然在陽光十分濃重的時候可以嘗試一下暖色調

有沒有一種…掛曆即使感…（但是依舊擋不住本尊的美貌）

4.顆粒 (個人喜好)
很喜歡這種膠片顆粒感高清數碼時代的相機打死也不會有的效果所以…vsco一下~你就知道~

拍照的時候別光杵在那裡…你可以跳一跳呀~

我跳~

我跳

我跳~

我再跳~ 一跳就少女了呢~哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

（以後繼續更

我的經驗吧，就兩個步驟
1.調低飽和度
2.加上逆光效果，最簡單的辦法就加一個白色漸變圖層蓋在上面
如果還要寫膠捲味道，把陰影處調藍，高亮處調一點點黃

之前處理過的一輯日系風格照片：風花雪月の大理――雲南遊記預告片

照片來自劉洋老師』造像之術『系列教程

先看原片：高調素色；自然光；簡約的衣服；亞洲人很適合處理成日系風格的照片啊！

思路：三個因素可以讓照片很』日『

整體曝光+
暗部亮度+
對比度-

當然具體操作有一些小細節很關鍵！

1.ACR（camera raw）導入照片

減少了高光，照片就不會那麼刺眼了

減少了自然飽和度，照片的顏色更加柔和

增加了陰影亮度，同樣是為了降低照片整體的對比度(但是我們提亮了暗部就會產生噪點，所以我們導完片子要降噪)

整體的曝光也可以增加，但我更習慣用曲線調節亮度，所以ACR里就沒有操作

OK 照片的基調定下來了

2.降噪

體亮了暗部，噪點就明顯了

雜色選項里提高明亮度，暗部噪點變得柔和了

↓

3.再次提亮暗部

局部調整才是修圖的關鍵，我們針對暗部再做一次調亮

ctrl+alt+2（選中亮部區域）ctrl+shift+I
(反選) 選中暗部複製圖層
疊加模式選擇濾色
調節不透明度

這樣暗部就會有種朦朧的白色效果

4.清除雜物

把臟東都修掉，這些小細節做好了照片會有質的的飛躍

工具的使用頻率：修復畫筆工具＞污點修復工具＞修補工具＞仿製圖章

5.添加顏色傾向

日系照片可以偏寶藍一點也可以偏小麥黃一些具體的顏色要根據照片本身的顏色來定
而我這張照片就吊了，什麼顏色都可以，因為它很素
那我想讓它綠一點,G就多加一些

添加圖層填充顏色R：164 G：240 B：189
疊加模式濾色
調整不透明度到3%左右

完工！很日吧！

原圖及PSD：http://pan.baidu.com/s/1i5sOLox

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更多修圖教程同步更新於微信公眾號「百圖斬」每天修一張圖！

ID：baituzhan

作為剛玩攝影大概一年的新手，因過於努力，一年內自我感覺長足進步（參照物是身邊同期買相機的朋友）。由於一直對日系片的熱衷和喜愛，平時會上poco，百度，蜂鳥，圖蟲，flickr....之類的網站看很多日系片 or 日系教程，問拍出日系片的大神們問題。
最後我拋磚引玉，給出一個我常用，但未必對的方法。希望若有說錯各位大神指正，共同進步，開發出非中國式日系（中國式日系就是那種純逆光美女流。。我個人覺得）

~~由於用LR居多，小白做法如下，可能有點繁複~~

1，調整好照片的曝光（拉好高光、白色色階、黑色色階、暗部），到自己覺得滿意為止。
2，調整好白平衡。如果機准，白平衡無問題，一般忽略。
3，二次構圖。（照片按需要拉水平，去除多餘物件，摳掉各種垃圾之類的）

好吧，以上3點做好了，一張基礎的照片出來了，下面就是我所認知的日系處理開始了。

一，適當增加一點點曝光值（前提是樓上第1點做好正確的曝光了）。
二，增加自然飽和度，降低飽和度。做到有顏色，但淡淡的，至於程度如何，要按自己需要加減。
三，降低一點點對比度。
四，也是我認為最重要一點。拉曲線，首先白色偏高光處向上拉高一點點；然後暗部也就是曲線最左端往上拉（這個時候你會發現隨你越拉越高，圖片會出現淡淡的一層霧紗）；最後在暗部中間位置往下拉，把剛才拉最左端時造成的泛白效果減輕。
五，色調分離。高光加黃（或者有時加青藍也可，看個人喜好）；暗部加青藍（如果高光已經加了，暗部可以不用管了）

基本完成上述3+五，都差不多了。當然這些的前提是你那張照片看起來有造成日系的潛質，比如逆光、寧靜、和諧、安逸、簡單、自然、舒服等詞會在你看圖時，腦海里浮現出來。否則調出來了，都只會形像而神不像。如果圖裡太多顏色，可以考慮去掉一些少數派顏色或者減淡。回答完畢！！

日系大都有點過曝，然後對比度啊亮度、色溫啥的，都調下就好了。如果不太熟練使用Photoshop的話，可以試試不同的濾鏡。Photoshop里有些膠片濾鏡，Alien Skin Exposure 4不錯。不過我喜歡用Lightroom里自己加的VSCO Film濾鏡，稍微做下不用太複雜就可以做出日系那種給人覺得清新的圖片了。上傳張我做的，不知道算不算「日系」，攝影渣技術，求大蝦們勿拍。
原圖：

後：

去年第一次看到這個貼，就從葉明大大的帖子里學到了很多，然後著手實踐，並且融入自己的理解，也調出來了很多自己喜歡的日系風格，日系其實也有很多細分的風格呢。

這只是一小部分，更多的可以來我微博看http://weibo.com/2702439623/profile?topnav=1wvr=5，再次感謝葉明大大！！

日系風格：
模擬膠片（對比度+陰影偏色+飽和度）+ 高調（高光偏色）
（這一目標只需PS中的一步操作即可完成）

參考照片來自camera life #15，製作一張恢復照，對比一下：

再來一張（來源相同），同樣對比圖：

以上粗略的逆向，都只用了一步 曲線操作 而已（俗稱1D-LUT）。

大神太多，我來湊個熱鬧。

真正的日系風格不是靠後期，主要還是前期，如果前期不對，怎麼後期也沒用。日系的特點與其說是過曝，還不如說是「明亮」，過曝是為了「提高亮度」服務的，過曝實際上就是在所有的顏色裡面添加白色。日系的用色通常是用亮色，比如白色、草青色、天藍色、淡黃色等等，尤其是白色，色彩用對了，感覺馬上就出來了，日系經常用亮色營造一種溫馨的氛圍，題材也主要是小孩、寵物、自然等。日系的另外一個特徵是很簡潔，畫面經常不超過三四種東西，如果太多就乾脆虛化了。另外日系強調暗部的細節，一般來說，過曝是有限制的，通常是主體略微過曝，而背景相對明顯過曝，過曝在日系其實是突出主體的一種手段，因此主體往往拍得暗一些。簡潔、用色、過曝，這些東西如果拍得不對是很難通過後期改善的。過曝在前期和後期也不一樣，後期控制的過曝往往會損失很多細節，因此最好能在拍的時候就控制好，儘管這樣會減少後期的空間，但還是值得一試。

一看到日系後期，我第一個想到的就是tofu。
tofu的POCO鏈接：[ 豆腐 ]。留不住的那些風景。你還留戀嗎。

很多人說其實tofu的片不是日系，應該算他自己的風格，有些人稱為tofu調。
但我覺得他的作品，更準確的說是他照片的色調，給我的感覺和日系是很類似的。
同時，我個人認為他也是將數碼照片色調調整為膠片色調（日系色調）最好的攝影師。

以下是我對tofu調的一些理解。
POCO曾有一個tofu的專題，向他請教後期技巧（鏈接：跟tofu請教後期技巧）。tofu說他在調色的時候只適用Selective Color和Color Balance而沒有使用Curve。我也一直嘗試在調色時只是用Selective Color和Color Balance，只是調整明暗的時候會用一下Curve。總的來說也夠用。但還是很難達到他的水平。

對於有明顯主色調的風格而言（比如偏暖調或者明顯的偏冷調），tofu的很多作品我認為還是比較均衡的。他的作品中，基本沒有顏色被弱化，這樣就會讓人覺得片子的顏色很豐富。我覺得tofu作品中比較好的作品都是冷調暖調都存在的。我現在在調圖時也會盡量確保冷調和暖調都能在照片中出現。冷暖調的設定上，比較常見的思路是高光冷調、中間部、暗部偏暖，或者倒過來。不過這些都要根據每一張照片的實際情況來設定。單純用Color Balance中的高光/中間/暗部進行調整是可以的。如果想更精細的話，就結合選區。關於如何建立選區可以參考《選擇的藝術》這本書（這也是我讀過最難的一本關於Photoshop調色的書）。

逆光一直以來在都是tofu作品的一個亮點。在我看來，直接能拍出過渡非常平滑的逆光，對於數碼相機來說，還是很有難度的。新的Photoshop中，在Camera RAW里的高光還原從一定程度上可以使高光部有更多的細節。當高光是白色並且沒有什麼過渡的時候，可以用填色（需要結合選區）來應對，比如說填充青綠色。具體用什麼顏色來填充，需要以照片的實際情況來定。

tofu調我覺得和膠片的色調很接近（有些甚至更漂亮），關鍵還是在於他對膠片的色彩傾向有很好的理解，在對數碼照片進行調色的時候，將這些膠片的色彩傾嚮應用的調色當中後自然就會呈現出一種很自然的膠片色調。我想說的是，當自己不清楚應該怎樣控制一張照片的色彩傾向的時候，不妨找一些類似場景的膠片照片進行參考，找出膠片中高光/中間調/暗部各自的色彩傾向，然後對數碼照片進行相應的調整即可。調整的方法還是用Selective Color + Color Balance。

除了後期，其實前期也很重要。tofu的不少照片好像都是用M檔來拍的，這一點也很值得借鑒（他POCO上很多數碼片都有保留Exif，可以自己查看）。我目前也是以M檔為主。之前白平衡我都用手動，不過現在覺得自動白平衡有夠用，後期在Camera RAW里可以調整。

以上。