韓國電視綜藝節目是如何崛起的？
有沒有哪些時間點或者節目具有代表性？
我來了~！@冬九月同學的答案很好啦，我就做補充。
【韓國綜藝節目的崛起得益於韓流的崛起，以及企劃的進步。偶像們需要曝光，需要讓大家熟悉；電視台需要收視率，需要回報率高的綜藝節目；而粉絲也需要多一個途徑去了解偶像，看到偶像，這三重的需求導致了了綜藝節目的必然崛起。
時間就是在21世紀初，在具體一點就是從《X-Man》、《情書》等室內綜藝節目的成功開始。那時候流行的就是室內綜藝，場地就那麼大，可以說所有的情況幾乎都盡在掌握。
室內綜藝的要素：多機位拍攝+搞笑的主持人+偶像+偶像之間的曖昧+劇本（精確到每句話，或者是一些動作）+關卡。】
【但是很快，室內綜藝就沒落了，兩大巔峰節目紛紛改版改版在改版，從室內到室外，從韓國到中國（山東台抄的那叫一個噁心），但是最終還是退出歷史舞台。這也是必然的，畢竟就那麼點梗，用完了就沒了，曖昧要有個度，多了誰都煩了。
然後很多談話節目也慢慢火了，此類節目的巔峰節目應該是《夜心萬萬》（問題調查+爆料）、《強心臟》（爆料類）、《The Beatles Code》（平行理論+爆料）。這種節目每個國家都有，但是因為韓國娛樂圈實在是太集中了，大家都在首爾，整天低頭不見抬頭見，所以就出現了很多爆料、花邊需要去捅出來，也需要去澄清。一來一回，話題度玖上升了。這類也屬於室內綜藝的範疇，但是因為每次的爆料們都不同，所以撐得時間都還比較長。但是提到的前兩部都已經完結了。
談話類節目的要素：嘴炮+爆料+含淚的微笑】
【為了迎合人們的窺探心理，一些專門針對偶像日常生活的偶像真人秀節目出現了，《萬元的幸福》（早期設定實在是棒，推薦李珉宇、亞由美那一期）、《萬人召集》、《隱藏攝像機》都是其中產生過巨大社會效應的綜藝節目，尤其是後者，至今依然被應用在其他的綜藝節目中，陰魂不散~~~~~~
偶像真人秀節目要素：偶像的生活環境+個人魅力+意外性+真實（其實有些是有劇本的真實）】
【因為室內節目的沒落，編導們開始把目光投向了室外，誕生了室外綜藝節目。《家族的誕生》、《兩天一夜》、《Running Man》的影響力比較大。這類節目師承室內綜藝節目，有改進：拍攝更加自由，意外性增加，趣味性增加，但是局限也是很大的：依然有劇本，節目形式比較單一。
要素：不變的內核+多機位拍攝+搞笑的主持人+偶像+偶像之間的曖昧+劇本+就地取材的關卡+意外性。】
【既然室內室外節目都有那麼多條條框框，那我乾脆把他們打破好了，無限制綜藝節目就出現了，《無限挑戰》絕對是韓國綜藝目前為止巔峰期最長的綜藝節目，每期的主題都完全不同，這類節目是觀眾的福音，PD的噩夢，於此同類型的是《神話放送》
無限制綜藝節目的要素：藝能感超強的藝人+強大的PD+意外性+多機位拍攝+不重複的主題】
【2013年對於韓國綜藝來說是具有意義的一年，因為這一年誕生了兩部足夠優秀的（也是又讓我開始一期期追的）偶像明星參加的真人秀節目——《真正的男人》和《爸爸我們去哪兒》，成為了周日綜藝最新的王者。與此同類的是《浪漫偶像》、《花樣爺爺》、《金秉萬的叢林法則》、《我們結婚了》（我結的功勞大部分功勞都要記在參演者身上，設定過於刻意導致收視率越來越低。）
此類節目的要素：明星做回普通人+意外性+共鳴+真實性+多機位拍攝】
【除此之外還有一個非常棒的節目，類型實在不好說，叫做《遊戲的法則》，是一檔高智商綜藝節目，節目就跟《絕命毒師》一樣，先告訴你幾小時之後發生了什麼，然後在慢慢解密。節目情景不大，出演者的自由發揮度和互動無人出其右，充滿了背叛和腹黑，各種爾虞我詐跟合縱連橫，第二季沒幾天就要開始了。】
【近些年來，韓國不再是KBS、MBC、SBS三大台的舞台，越來越多的付費電視台帶著自己優秀的節目加入了綜藝節目的混戰上面提到的《浪漫偶像》、《花樣爺爺》、《神話放送》、《遊戲的法則》等，相對於三大台的砸明星，綜編台的核心設置普遍要更好，更具有創新性。】
現在的綜藝節目相對於最初的節目已經有了極大地改觀，劇本越來越被弱化，創意也越來越多，場景也越來越廣大，但是這就無異於對參演者的自身素質提出了嚴格的要求，就比如《浪漫偶像》第二季雖然也好，但是遠遠沒達到第一季的水準，雖然不缺演出者，但是確實很缺少具有良好綜藝感的藝人。如何發掘和最大化的激發參與者的藝能感，這是目前電視台都在思考的問題。
有些節目在韓國火了在中國也火了，比如《爸爸我們去哪兒》《我是歌手》，但是也有失敗的，比如《萬人召集》《情書》
有個東西叫做國情不同，大概只有韓國會有這種場景出現了，這也是韓國綜藝十多年長盛不衰的基石——高素質的藝人：
我推薦的是《真正的男人》、《遊戲的法則》（超級贊簡直碉堡了）、《浪漫偶像》第一季（只是第一季）、《花樣爺爺》、《Dancing 9》（大製作，非常棒）
拋磚 這個問題順便幫你@雲上彩吧 他來估計有更好的答案
最早被國內觀眾了解的應該是2003年sbs的《X-man》
把藝人分為兩組 在攝影棚內進行各種遊戲對抗 其中開始的時候選出一個X-man
X-man要不露痕迹的讓自己隊輸掉 全部遊戲結束之後再來投票選X-man
選對了X-man輸掉比賽 選錯了X-man勝
最火熱的環節就是「當然了」
面對攻擊要面不改色的說出當然了 否則輸掉比賽 這個環節誕生了很多經典場面
這個節目也捧紅了國民MC劉在石和姜虎東
這兩人接節目之前也就是二線 然後靠這個節目大紅
成為國民MC 以後兩個MC也再沒有共同主持一個節目了
其次是2004年sbs為神話組合專門打造的綜藝《情書》
《情書》被譽為「韓國的流行製造機」、綜藝節目中的「大長今」
最初由神話組合的全體成員固定出演 組合和電視台雙贏的局面
然後室內綜藝慢慢沒落 MBC推出了《無限挑戰》
《無限挑戰》經過前面兩季的《無謀挑戰》和《無理挑戰》的磨練
第三季才以真實綜藝慢慢站住了腳 最高收視率40%多 開創了韓國室外綜藝的先河
然後韓國綜藝的巔峰《兩天一夜》kbs
幾個男人外出旅行 沒錢 沒飯 自己動手搭帳篷 睡戶外
有幾集經典場面創造了50%以上的收視奇蹟 這個收視率是什麼概念
一部電視劇創造了50%的收視率就能被稱為國民電視劇了
結果被一部綜藝節目達到了
然後以綜藝主打的sbs為了對抗mbc和kbs 推出了《家族誕生》
《家族誕生》也很受中國觀眾的歡迎
後期因為劇本設計太明顯 受到觀眾指責
另外主mc劉在石妻子懷孕 李孝利出唱片宣傳 二位主要人物退出
節目被迫改版 推出第二季 第二季也草草收場
然後kbs推出的《青春不敗》 女偶像住進偶像村干農活 也受到好評
mbc2008年推出《我們結婚了》以藝人的「結婚假想」為賣點的實境綜藝節目
節目中最受中國觀眾歡迎的當屬維尼夫婦（泰國人2PM的尼坤和中國女孩函數團的宋茜）
sbs2010年又推出《Running Man》
mbc周日推出了以父子旅行為主題的《爸爸我們去哪兒》和以男藝人從軍為主題的《真正的男人》
韓國綜藝崛起原因很多
1、專業的主持人 放得開 能夠帶動節目氣氛
2、專業製作團隊 一般一個大型節目工作人員總數都在120人以上 這可是固定團隊
3、相對人口 龐大的藝人資源 無數藝人等著排隊上綜藝 能請來當紅的明星
4、由於藝人對於宣傳專輯和電影的需要 非固定嘉賓綜藝節目出場費用很低 也就是個車馬費
《無限挑戰》固定主持劉在石拍一集節目也就1000w韓元多一些 換成人民幣也就幾萬塊
5、藝能培訓是偶像組合必修課程 各大公司都有培訓的 明星相對能玩得開
6、電視台少 播放的時段都是適合全家觀看的周日黃金時段
相對國內綜藝呢
1、稱的上優秀的主持人每個台也就那麼一兩個 而且走出室外離了台本放不開
2、明星出場費太高 大價錢請來的也不一定放得開玩
3、時段不好
有其它好看的求推薦
我來說點別的，不算內行，僅僅是一個愛好者的角度感受到的。
先說一個大前提：韓國國土資源是 東亞最差沒有之一，這就是為什麼韓國在高人力附加值的行業上能夠做出彩：逼得。
韓國人做娛樂那種玩命的架勢，誰也比不了。
1.沒有那麼多亂七八糟的這個台那個台，MBC KBS SBS三駕馬車集中了優勢資源，JTBC等有線台也依靠重金投入逐漸形成氣候，並在近期已經超越了SBS的綜藝影響力。
2.市場導向與堅持並舉，有的節目很快就死，有的節目硬生生扛過了早期的艱難，變成了國民綜藝，8年神話般的無限挑戰（入坑難度滿星，但進去出不來的好看）早期有多困難，紅遍亞洲的跑男早期收視率有多難看。市場不喜歡的未必瞬殺，認為有希望的就堅持養下去，而不是市場喜歡就胡咔嚓一窩蜂跟風。
3.人才，有時候覺得一個行業火一定會帶動人才井噴，但是劉在石、姜虎東、金泰浩（無限挑戰PD，韓國綜藝第一PD）這種人才……打個比方，也許NBA永遠不缺得分王MVP和全明星，總會有球員占上這坑，但張伯倫喬丹賈巴爾LBJ這種球員什麼時候能再趕上可真不一定。
沒什麼準備也沒翻資料，自己整理下：有競爭有集中，有堅持有變通，天降人才，趕上互聯網時代，乘著韓流的東風（很多人入坑都是因為看IDOL），就這麼火了。
順便說下，很多人看不起韓國流行文化，但是近10幾年來，韓國已經有幾樣東西做到了亞洲第一，好電影的數量，流行音樂的流行範圍，還有綜藝。
韓國綜藝節目的崛起就是精良的企劃（各種台本，各種布景，各種線上線下合作），大勢的出演者（難道大家不都是為了了解喜歡的idol），以及為滿足觀眾不同需求的不斷完善（從室內到室外，從遊戲到訪談，從單一形式到多種形式）。
現在能想到的最早的就是《同居同樂》。在《無限挑戰》里看過，大致是室內答題的模式，把坐在屁股下得墊子抽起來搶答。答案不僅有主觀題，還有客觀題。比如，少女時代+kara+4 minutes有多少人？光答對多少人沒用，還要答對ABCDEF第幾個是正答。
後來就是《情書》《Xman》，主要就是室內綜藝，沒有觀眾，嚴格的台本，超多攝像機，搞笑MC+star+loveline。應該是在國內第一批火的綜藝，推出了無數大家現在還津津樂道的遊戲，比如當然了，fly pan，loveline，金鐘國+尹恩惠，金鐘國+蔡妍。
同期《夜心萬萬》，《萬元的幸福》也是很火的節目。 @雲上彩 上面有解釋過，不贅述。
2000年以後，開始推出室外節目了，還是超多攝像機，超細台本，不同的是遊戲地點搬到了全韓國。兩個國民MC單獨開始推自己的節目，姜虎東《兩天一夜》，劉在石《家族誕生》《running man》。同時室內節目也有，姜虎東《強心臟》《膝蓋道士》，室內室外混合《無限挑戰》。
除了歌曲節目，訪談類節目，遊戲節目還有一些形式特殊的：
藝人戀愛節目《我們結婚了》《我們戀愛了》《Romanticidol》
競技類節目《夢之隊》《偶像運動大會》
推理類節目《The Genius》《犯罪現場》
旅遊類節目《花樣爺爺》《花樣姐姐》
19禁節目《魔女的狩獵》《saturday night live》
軍營節目《真正的男人》
孩子節目《超人來啦》《爸爸去哪兒》
外國人文化節目《非首腦會議》
還有就是 @雲上彩說的不光是KBS，MBC， SBS三大電視台有自己代表的綜藝，JTBC，TvN等付費電視也推出了超棒的綜藝。
可以看出，韓國的綜藝節目一直在出陳推新，從一開始嚴格的台本，到以後是記錄藝人真實的反應。比較明顯的時《真正的男人》，藝人的表現幾乎都是從超級嚴格的小隊長和超累的操練得來。出演者從單純的Gagman+idol（大眾熟知的人），到孩子，外國人（不認識我推給你認識）。最厲害的是韓國團隊的創意，軍營體驗，外國人文化衝擊，孩子和藝人家庭，他們抓住了觀眾想要了解藝人隱私，光鮮的藝人被軍營壓榨的心理，通過前期超棒的創意，後期的剪輯，音效呈現在大家面前。
突然發現綜藝節目好好聊可以聊好久，不說了，大家有興趣找來看吧。-
下面這個數據圖, 旨在提供一種新的思路
對全國滿19歲以上男女1,214名進行的調查結果
總抽取人員7713名, 應答人數1,214名, 應答率16%.
調查內容為：韓國人最喜歡的TV節目
第一名：無限挑戰 (13%)
第二名：自由應答 (5.2%)
總共有10個節目,由於時間關係我只抽取了前五位, 翻譯過程中極有可能存在錯誤, 請指正, 謝謝！
如有需要完整調查結果的同學請私信.文檔格式為PDF(韓文)
我覺得，韓國綜藝能贏的原因，還有一個就是mc們的角色化。
無限挑戰、runningman、情書、還是x-man。無一例外幾乎所有人都有屬於自己的角色。而可以說我們喜歡的也是這些mc們的角色。假設說，如果朴明秀的角色給了哈哈，哈哈的角色給了吉，吉的角色給了盧宏澈，怕是我們都接受不了吧。所以說在家族誕生裡面，當朴藝珍和天熙退出之後，所有人都在挽留他們，即便是後期來了朴海鎮和那個女的（名字記不住了），扮演的角色其實還是跟藝珍和天熙一樣，卻再也沒有這種感覺了。
所以中國的《爸爸去哪兒》能火，很大一部分是因為其中的爸爸們和孩子們都有了自己的角色，而且是不可替換的角色。
相反的，四川衛視引進的《兩天一夜》很失敗（個人認為），就是因為角色即不鮮明，也很無趣。
韓國綜藝節目崛起三大要素：
一、從表演轉換成真人秀：顛覆傳統意義上歌舞類、談話類....表演形勢濃厚的綜藝節目，而是通過遊戲、任務等以一種自然的肢體搞笑為主體！
二、從職業主持轉換為團體領袖：顛覆傳統意義上主持人為局外人，報幕者，採訪者的身份。而是融入嘉賓中，以一種更親民更樸實的姿態出現！
三、從單一的綜藝轉換為全能綜藝：顛覆了傳統意義上室內節目的局限性！融合了旅遊、美食、談話、宣傳、歌舞等一體的全能綜藝節目！
韓國節目基本就幾個點：
1：MC（從藝年齡一般都比較長，震的住現場藝人）
2：idol（就是純為了博出鏡率！或打歌介紹電視劇）
3：既然來上通告，藝人基本都按照劇本來！名氣再大也要做出導演想要的效果，節目越紅這些藝人越聽話！
4：遊戲（越腦殘，觀眾看得越開心，模仿性極強也就是大眾性，基本不玩高端的）
5：緋聞（總在節目中給你弄點桃色的看點，女idol一出來，一幫男的就花痴，男Idol一出來，女的就負責叫哦吧）
6：視覺衝擊（可以把台上十多名藝人的每一個細節都抓拍到，重點藝人最少四台，就算普通的也會有1-2台，一台主跟一台特寫，可以做到無死角拍攝）
7：細節（韓國人喜歡對小的東西誇大化的美拍，比如可以把一條水溝，通過介紹拍成最清澈的溪流，一個群山畫面，就能讓藝人和後期配音發出巨大讚嘆。其實就是一些破山）
8：誇張（不管是衣食住行，還是吃喝玩樂，你只能聽見，哇，哦，太美了！然後抒發對韓國的山川的熱愛，他們能把一包泡麵吃成人間鮑魚。能把鮑魚吃成天鵝肉。就那股子勁中國這幫藝人學不來，怎麼看怎麼假！當紅藝人一來就可勁捧。）
9：極致（比如韓國那個萬元幸福，如果你要知道韓國物價你就知道這節目多扯了）韓國超市一帶拉麵那個時候1200韓元，到飯館最便宜的炸醬麵也要2000韓元以上。見過最高的一次到餐價格是6200韓元。當然那時候的價格和現在比是低得多。正常情況下1萬韓元正常開銷不夠活兩天的。在假讓你看不出假來。
10：會演（比如我們結婚吧，其實男女演員除了正常拍攝需要，其他時間基本不聯繫，經紀公司控制很嚴的。但你在節目里每一對要下車時，哭得稀里嘩啦好像多投入看得跟真的似的。都是演的！但哭不一定是假，因為某種原因下車。肯定會難受！）
製作團隊專業，演員敬業。遊戲尺度到位！人員結構分配合理，一般都是老中青！老的壓場，中搞笑，青的賣力！和中國不同的時，中國就喜歡憶苦！玩的遊戲也就那樣。看著就呆
我最欣賞的還是日本「搞笑」藝人，那真是那生命搞笑！打人絕對不摻假！就看打人的下手輕重了，韓國那個頂多那個飄垂腦袋，彈個腦殼頂頭了！日本那個能把臉揍紅了！至於綜藝里的下限我就不說了。18x了！但為了節目就真對自己狠的下心！
中國藝人刻板，韓國藝人賣萌，日本藝人敬業。台灣的浮誇，美國突出人性（一般都為錢）
其實看多了就那麼會事！談不上崛起不起崛起！國人見得少，當初看吳宗憲節目似的，笑的根本停不下來，後來再看不但笑不出來，覺得也特噁心搞笑的。總讓你吃烙餅大蔥，偶爾換成麥當勞你也愛吃！與其說韓國綜藝崛起，不如說國人綜藝性不夠（連都人笑都不會，也可說國人笑點比較低吧）。成名的藝人都愛端著，電視台也哄著，韓國是藝人求著上節目，中國這是節目求名人！
環境，韓國才幾大電視台？可選擇性不多！反觀中國...................各種台幾百個！韓國是明星多過電視台，可以說中國這是電視台多過時令明星。
說點沒人說，也算是個點的原因吧
各大娛樂公司對綜藝節目的重視也算是原因之一。自己家藝人要出專輯就得宣傳，要宣傳就必須節目上到死。
從很多節目里都能看出，偶像組合中一定有一些人在出道前是為了做綜藝節目進行密集專業的訓練的。當然，每個成員都會就藝能進行培訓，擔當不同而已。
比如有幾個嘴皮子特別利索的先是在大綜藝節目里混成固定嘉賓，慢慢地作為MC也開始有自己的節目。
也有的一上來不管是冷幽默還是自毀形象，就是奔著gagman的身份去的。
個人技當然更是必備。不然都不好意思混韓娛圈。
綜上所述，除了前幾名總結的綜藝節目本身強大外，各嘉賓的公司對節目吃得透，啃得死也是節目好看的原因之一。
綜藝的靈魂是素材 綜藝的質量靠剪輯 綜藝的收視靠創意 別再盲目引進啦 參考參考 將馬克思列寧主義中國化 走中國特色社會主義道路
怎麼說呢，就我個人來說我比較喜歡韓國綜藝的，在上高中之前我是不哈韓的，記得第一次看韓國綜藝是RM，當時奔兄剛出來，看到很多人吐槽奔兄沒有RM好看才去看的，之後就喜歡上韓綜了。對於我來說，喜歡韓國綜藝的原因是我覺得他們真的用心在做綜藝，而中國的明星感覺是在作秀，各種偶像包袱，而且中國的後期製作也很爛，而且中國沒有自己的綜藝品牌，目前的大牌綜藝幾乎都是在韓國買的版權。原本前幾年做的還不錯的快本。現在也各種像韓國靠，有點失去了自己的特色。
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