為什麼歌手在演唱會上會穿一些很浮誇的演出服？

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最近看了不少演唱會視頻
比如話題度蠻高的王菲「幻樂一場」
還有周杰倫的（狂拽酷炫屌炸天的造型）
周筆暢的（莫名的又長又鮮艷的裙子）
總之感覺有些演出服的畫風實在是不忍直視...充滿了魔幻甚至科幻的風格，艷俗+浮誇。如果說周杰倫歌的題材曲風天馬行空倒也說得過去，但很多歌手唱的明明就只是大眾情歌，敘述世事人情，這樣子完全不搭調啊（而且就服飾本身來看有時和歌手本人的人設也並不契合）
我覺得普遍來看，演唱會上歌手的著裝相較於其它場合有呈現出這種風格上的傾向性。那麼演出方準備這樣的服裝究竟是作何考慮呢？
（陳綺貞老師演唱會白T牛仔褲配吉他就很nice了啊）

for example穿成這樣唱誰動了我的琴弦可以說是很莫名其妙了，自己做潮牌的周筆暢心裡應該是what the hell

這是一種很有效的競爭策略啊。

從古至今，唱歌都不僅僅是唱歌，而是一種綜合藝術。

歌聲、舞蹈、服裝、造型、舞美等等，各方面都做好了，

才能讓觀眾（注意，不是聽眾）享受到真正的視聽盛宴。

題主覺得這些歌手的演出服浮誇，那是因為題主沒有見過真正浮誇的。

比起下文說的這兩位登峰造極的浮誇界大宗師，LADY GAGA都要甘拜下風。

日本歌手小林幸子和美川憲一，本來一點兒也不浮誇，純粹以唱功取勝。

她們都是金嗓子，聲音相當磁性，容貌身材也足夠好，本來不需要博出位。

但是，演藝圈風向變化太快，稍不留神，就會過氣。

在殘酷的競爭中，她們逐漸變得浮誇到令人瞠目結舌。

她們的一套服裝就高達幾米、重達幾噸，造價幾億日元。

題主只看到了浮誇，卻沒有看到浮誇背後的心機和辛酸。

那我就來說說，這兩位歌手憑藉浮誇的造型博出位的案例吧。

大陸流行音樂師承港台，港台流行音樂師承日本。

這股浮誇造型的風潮，某種程度上，是從日本刮起來的。

十四億中國人都知道的春晚，其實是「借鑒」了日本的紅白歌會。

1951年紅白歌會首次舉辦，迅速成為日本最高級別的歌唱晚會。

能夠登上紅白歌會的舞台，對歌手來說意義重大。

於是，歌手們不得不用盡渾身解數，爭取登上紅白歌會舞台。

誰能登上紅白歌會的舞台呢？有明規則也有潛規則。

一方面要看歌手當年的唱片銷量情況，另一方面也要看NHK官方的考慮。

和春晚一樣，早期的紅白歌會是日本老百姓必看的，收視率不用擔心。

可是後來，年輕人越來越不喜歡，收視率逐年下滑。

電視台憂心忡忡，想出各種辦法吸引年輕人。

有些歌手也意識到了這個問題，迅速做出改變，投其所好。

中國人熟悉的日本流行音樂J-POP，始於70年代，90年代以後才成為主流。

之前的主流音樂是演歌，某種程度上，類似我國的民族唱法。

那時，演歌三大天后美空雲雀、島倉千代子、都春美霸佔舞台。

有這樣的大腕珠玉在前，新人很難出頭。

其中就包括浮誇界的大宗師歌手小林幸子。

9歲時候，小林幸子就通過選秀一舉成名，拜入演歌之父古賀政男門下，10歲出道。

按理說應該前途無量，可是她出道15年後，才初次登上紅白歌會舞台。

為什麼呢？齊白石大師曾經說過，學我者生，似我者死。

小林幸子從歌喉、造型、路線各方面，都在模仿演歌天后美空雲雀。

雖然被廣大觀眾喜歡，但並沒有形成自己的風格，總被視為美空雲雀第二。

更麻煩的是，美空雲雀的歌迷，極其反感她這種蹭熱度的行為。

美空雲雀的背後，是黑社會山口組的勢力，小林幸子吃了大虧。

後來，美空雲雀被黑社會背景拖累，逐漸淡出舞台，小林幸子的機會來了。

從1979年開始，小林幸子年年登上紅白歌會舞台，可是這時候有點晚了。

80年代，流行音樂逐漸成為主流，演歌歌手的出場機會越來越少。

改行唱流行音樂不大可能，聰明的小林幸子開闢了一條新的路子。

她開始嘗試誇張的用舞台造型來增強個人特色。

以前，她的造型很普通，和其他歌手沒什麼兩樣。

後來，小林幸子開始轉變，嘗試著用豪華的服裝吸引觀眾。

沒想到，這樣的華麗造型迅速受到廣大觀眾的追捧。

NHK官方也發現了，小林幸子出場時，收視率特別高。

於是，鼓勵她更大膽地嘗試新造型。

可是，一個人的造型再百變，觀眾也會看膩，怎樣才能有更高的收視率呢？

NHK官方想出來一個特別好的辦法，那就是找個人和小林幸子打擂台。

這個人就是美川憲一，他其實是NHK的老熟人了。

小林幸子1979年才登上紅白歌會舞台，而美川憲一1968年就來了。

年少成名會讓很多人迷失方向，美川憲一捲入了吸毒事件，被文藝界封殺。

沉寂了十幾年後，他自己也沒想到，居然還能梅開二度，迎來事業第二春。

有個搞笑藝人經常模仿各路明星，有一次模仿了娘娘腔的美川憲一，讓觀眾捧腹大笑。

大眾忘記了他之前的醜聞，NHK覺得可以讓雪藏已久的他出山了。

為什麼選美川憲一這樣的男歌手，而不選其他女歌手，和小林幸子對決呢？

這是因為紅白歌會的規則就是男女歌手一一捉對廝殺。

其他男歌手不願意嘗試浮誇的造型，只有本來就很女性化的美川憲一願意。

於是兩人就開始了長達二三十年的華服對決。

每年紅白歌會，日本老百姓都在猜測兩個人又穿了什麼樣的奇葩服裝。

兩個人出場時，收視率都會瞬間竄高。

兩個人的造型千奇百怪，實在是讓人嘆為觀止。

案例太多太多，我就舉兩個最經典的吧。

這是2009年紅白歌會上小林幸子的造型。

看到了嗎，她是站在如此巨大的佛像手中唱歌的。

這個比例關係，看下圖就明白了。

出場時，她僅僅是穿著華服而已。

但是，隨著歌曲的節奏，巨大的佛像從地下緩緩升起。

觀眾這才發現，原來她是站在緩緩搖動的菩薩手中歌唱的。

全場觀眾、演員、主持人都被震撼到瞠目結舌，紛紛合十禮拜。

靜態的圖片不夠震撼，動態的視頻才震撼。視頻地址如下：

萬葉戀歌あぁ君待つと第60回NHK紅白歌合戰現場版 09/12/31 - 小林幸子

請耐心觀看，保證很震撼。

小林幸子的特色是巨大的舞台機械，美川憲一的特色是百變華服。

他也曾在舞台上一邊唱歌，一邊變魔術，一邊吊著威亞飛來飛去。

下面的視頻里，一段幾分鐘的歌曲里，美川憲一居然換了幾十套服裝。

視頻地址百變星君

前面是採訪，請直接拉到1分33秒處開始，保證很震撼。

再來說一個小林幸子的經典造型。前兩年小林幸子經歷了人生中的大挫折。

她的老公發現，她每年的舞台服裝費用相當驚人，說要是他來做，能省下三分之二。

這話讓多年來忠心耿耿為她服務的團隊相當不爽，決定辭職抗議。

小林幸子年近六十才初婚，為了維護來之不易的婚姻，就把團隊骨幹炒掉了。

這一場風波，嚴重影響了她的公眾形象、發片流程和商業計劃。

導致她的唱片銷量大減，NHK以此為由，拒絕她登上當年紅白歌會的舞台。

小林幸子連續33年登上紅白歌會舞台的記錄因此被打斷，心中非常鬱悶。

但她是逆天強人，不會就此沉淪，反而想出來新的招數，再度走紅。

小林幸子當初走奇裝異服路線，就是為了吸引對演歌本身不感興趣的年輕人。

如今年輕人不怎麼看得上，而是喜歡上網看視頻。

於是，小林幸子在NICONICO網站上註冊，翻唱了二次元歌曲，迅速在年輕人中爆紅。

niconico是何方神聖？其實就是嗶哩嗶哩的始祖，B站就是山寨NICO起家的。

於是，NHK官方不得不又請她回到紅白歌會舞台，唱起了神曲「千本櫻」。

小林幸子的造型年年都在求新求變，從來都沒有重複過。

這次卻糅合使用了之前的幾個造型，一開始讓我有點失望。

看到歌曲的後半截，我才發現原來這樣大有深意。

小林幸子的經典造型——21世紀觀音背後的放射狀光環，

突然射出了無窮無盡的彈幕，十分契合彈幕文化的精神。

後來，光環變成千本櫻的櫻花，大屏幕上滿屏飛舞著彈幕。

小林幸子用老年人喜歡的演歌唱法，去演唱年輕人喜歡的電音歌曲，

配上她自己的傳統舞台造型，加上NICO的現代的彈幕背景，

實在是傳統與現代的完美融合，讓老年人和年輕人都喜愛。

【MV】乃木坂46 小林幸子 AKB48 -千本桜 (第66回NHK紅白歌合戰) 現場版中日字幕 15/12/31(東京不夠熱) - 高清MV在線播放 - 音悅Tai - 讓娛樂更美好千本桜 (第66回NHK紅白歌合戰) 現場版中日字幕 15/12/31(東京不夠熱) - 乃木坂46小林幸子AKB48

我告訴你，他們要是不穿的奇奇怪怪的，坐在山頂的朋友們就根本就不能在舞台上找到唱歌的人！！別問我怎麼知道的！

btw，朴樹演唱會就不換衣服，一個T恤一條牛仔褲一個帽子就來了，但是完全不影響舞台觀感，知道為什麼嗎？因為舞台上就他一個人！

題主可以看一下concert YY作品展的服裝設計。
當然啦除過張信哲的風衣。

論浮誇風我濱崎步第一個不服！

50米婚紗，曾經用在2003年 2010年的演唱會上，演唱歌曲M 2011年紅白大戰開場演唱聖女之路一共有三套。

用了7km布料包裹整個舞台的九重天后裙，曾用在2004年巡迴演唱會，2006到2007年跨年演唱會上表演No way to say

高達4米的巨型玫瑰裙.曾用在2014年演唱hello new me

煎餅果子一般的白色煎蛋裙.用在2014到2015年跨年演唱會表演carols

宮殿一般的歐洲貴婦裙，用在2006年紅白大戰，表演jewel，沒錯就是魚玄機原曲

幾十米的飛天仙女裙用在2012年，表演相聚何時

濱崎步號稱百變天后，以演唱會的華麗程度享譽亞洲，這與她天馬行空的舞台設計，極度華麗的服裝造型是分不開的。雖然覺得有時候太霸道了，可是又不得不承認整個表演，歌曲的氛圍都和服裝絲絲相扣，毫無突兀的感覺。濱崎步的團隊對於舞台的把控能力是亞洲首屈一指的，也因此服裝造型的看點經常被日本媒體爭先報道，甚至在gaga訪日的時候拍出來鎮場子，可以說造型浮誇風是濱崎步個人十分鮮明的特色之一，整個亞洲你再也找不出第二個敢這麼穿裙子的女人。

如果要問濱崎步為什麼要穿這麼浮誇的衣服，從成長來說，家庭的不健全，過早的成熟讓她覺得分外的孤獨，浮誇的衣服如同盔甲，可以給她安全感和存在感。
從公司來說，奢華的服裝是濱崎步的亮點，除了愛聽她的歌還培養出了一批追隨她服裝搭配的忠實粉絲，正是因為演唱會和私服的奢華成就了一代百變天后。
從她自己開說，為了圓夢。她也曾經回答過類似的問題，為啥每次都要搞得如此大張旗鼓。因為她有一個拉斯維加斯的舞台夢，正是因為
成名前就看過一次美輪美奐的拉斯維加斯演出，奠定了她今後演唱會奢華舞台劇?休閑服安靜唱歌的模式，前者是濱崎步，是由浮誇服裝層層包裹保衛起來的一個商品，後者是放下心防和粉絲互動的ayu。

我關注香港樂壇比較多，所以在這裡說說香港樂壇的情況。

正如前面所說，香港歌手演唱會往往穿得比較誇張，原因何在？難道他們都比較風騷？其實不然。主要原因，是香港演唱會密度高，票價便宜，所以紅館幾乎演唱會不斷，市民可以輕鬆地買票去觀賞演唱會，看得多了，自然審美疲勞。

尤其是那些超級巨星，譚詠麟、張學友、許冠傑、徐小鳳這樣，一開就開個二三十場，還經常是每年都開，觀眾能不審美疲勞嗎？在同一個系列的演唱會中，有的熱情觀眾可能會買好幾場的票來看，如果場場什麼都一樣，肯定影響觀眾欣賞情緒。所以，有的是會改改舞美（譚詠麟1989年的38場演唱會，是分三個部分，中間換布景有時間間隔，於是某迷就說這實際上是三個獨立的演唱會，所以不能算38場，哈），有的會改一下曲目，但最容易的，就是經常換歌手的衣服。

換衣服的話，如果紅西裝換白西裝，那和不換基本沒區別，所以肯定會往誇張方向去發展。

這就是香港樂壇演唱會服裝非常誇張的原因。