提高手機攝影水平，有什麼心得？

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既然是心得，那麼我便不擺出一個完整的手機攝影學習構架了。我以下幾條，分別從觀念、操作、練習幾個方面進行建議，希望能幫助大家突破這樣的困境——道理我都懂啊，就是出片不滿意。

本人在IPPA,MPA,MIRA三項重要的國際手機攝影大賽中都獲過獎，下面這幾條對於我從一個普通攝影愛好者到受到一些國際賽事的承認有著至關重要的作用。（我的獲獎作品在這個回答里有總結）

提綱：
1 手機攝影幾個有益的練習
2 本人常用的幾個簡單技巧
3 提高手機攝影水平的幾個觀念性問題

▲韓松 / 攝 iPhone7p。巴郎山。

文章略長，建議看完。恐消化不良者可以去專欄看文章，下面提到的問題後續會專門撰文解說。
手機攝影 - 知乎專欄
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PART 1
/ 手機攝影幾個有益的練習 /

提高手機攝影水平，需要經過一些練習，將觀念、觀察和後期技術內化。

1.1 對一個場景多加研習

面對同一個拍攝對象，我通常一個人做頭腦風暴。
舉個例子，獲得2015年人物類金獎的那張照片，前後我進行了這些嘗試。
（關於這張照片更詳細的解讀見專欄文章一張IPPA獲獎照片的工藝全解析）

▲韓松 / 攝 iPhone5c,一個場景的多種嘗試，嘗試不同的角度，等待鴿子合適的分布情況

▲韓松 / 攝 iPhone5c, 這張不錯，紅房子排列很有節奏感，但是鴿子分布還欠一些

▲韓松 / 攝 iPhone5c,這張更好一點，不過頭戴黑紗的女人和鴿子的分布有點衝突

▲韓松 / 攝 iPhone5c，試試調成黑白呢？好像還是有紅色畫面會更好

▲韓松 / 攝 iPhone5c，就它了。主題明確，鴿子的形態有張有弛。
此片獲得2015年全球iPhone攝影大賽人物類金獎

拍一個東西，不停地拍，不同角度，不同光線地拍，是因為不可能有人物正好出現在你所要的三分點上，也不可能有那麼多對稱的場景來讓你捕捉，神奇的光線不會乖乖地畢恭畢敬地投射在你身上。

對稱、對角線、黃金分割構圖，是通過什麼方法實現的？顏色的獲得是靠觀察的挖掘，還是靠後期的調諧？一個決定瞬間，是設計場景等待而來，還是包括場景都是一瞬間的事？這些都不是看看微信文章和聽我在這兒說幾個技巧就能實現的。從技巧，到最後落到一張照片上，是需要操作流程的，我們需要反覆琢磨這個流程。

這個方法很有益，無論是保證成片率，還是對我自己提高觀察和拍攝水平。
比如最近的作品：

▲韓松 / 攝 iPhone7p ，里斯本街頭，嘗試不同遠近，不同人物分布，不同的比例。拍攝中我在等待，也在思考。

▲韓松 / 攝 iPhone7p ，最後得到了人物比例和形態都比較滿意的一張
（文章後面還有這個場景的另一張輸出哦，彩色的）

1.2 控制住幾個關鍵幾何位置

中心點，三分點，對稱軸，引導線。以及由他們衍生出來的位置。

其實本質是還是用簡單的骨架來練習那些已經說爛了的構圖法則。如對稱、對角線、網格、框景、三分法……

但！上面說的幾個位置絕對不是攝影的必要法則！！！只是初學者比較容易控制，很快能出效果的「咽喉位置」，大家最開始可以從這些關鍵位置入手，做一些比較「直白」的簡單關係練習，到後面，不自覺地在複雜的場景中也能運用了。

▲韓松 / 攝 iPhone6，日本高松。一點透視，對稱構圖，簡單的關係控制了局面。

▲韓松 / 攝 iPhone6，日本京都。引導線構圖，最常見的攝影簡單構圖方法之一

▲韓松 / 攝 iPhone7p，青海。控制了三分點的位置

1.3 模仿好的作品練習
儘管許多科班出身或是高屋建瓴的攝影師一再強調不要去模仿，不要去生搬硬套，但模仿好的作品對於幫助一位手機攝影者上路還是很重要的。真正需要我們慎重的，是選擇模仿的對象，以及模仿的方法。

審美趣味和藝術價值取向決定了你模仿的對象。光就IPPA的評獎取向，「好照片」的取嚮應該是——通俗耐看，主題明確，略帶深意的。

舉個例子：我「模仿」香港著名攝影師何藩的一張照片。

▲何藩 / 攝，香港。

▲韓松 / 攝 iPhone7p，里斯本。「模仿」了何藩，但是也有自己的考慮

最直接的模仿對象便是IPPA、MPA、MIRA主頁上歷年的而獲獎照片，我建議是近三年的，因為頭幾年的風格略非主流。不建議模仿：網紅的糖水照，甜膩得發紫的食物攝影，以及這種小中產審美趣味的背景虛化。

模仿不是表層模仿，最好從構圖，色彩，場景三個方面來解讀（暗扣了之前提到的三大構成學習）。這些照片是否用到了什麼構圖模式？如果不明確，那麼是哪個部分讓照片變得精彩？色彩是用到了對比，還是調和？場景和主題的關係如何解讀？

▲Michal Koralewski / 攝，上圖是去年IPPA金獎得主的照片。IPPA官網上的獲獎作品是不錯的參考材料。

1.4 抽象練習
試著讓所見和拍出來的東西不一樣。「所拍即所見」是手機攝影最方便之處，也是最容易因為慣性而讓照片變得平庸之處。抽象練習，幫助我們逃離這種慣性。

▲韓松 / 攝，iPhone6 。像拍建築一樣拍鋼琴，而不是具象地表現之

▲韓松 / 攝 iPhone7p，川藏線，抽象的風景。

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PART 2
/ 本人常用的幾個簡單技巧/

一大阻礙手機攝影水平提高的原因就是，「所拍逃不出所見」，不會歸置、提煉和控制。以下幾條操作技巧，是我經常提醒自己要遵守的，簡單的，卻又常常被初學者忽略的法則。

2.1 擺端正了
我們觀察世界，頭稍微歪一點，不會覺得世界是傾斜的。而對於照片來說，地平線的一點歪斜都會被敏感地感知。所以攝影操作的開始不是去尋找那些莫名其妙歪歪斜斜的「創新」，而應該是把手機擺端正了，老老實實，輕鬆明快而又堅定地拍下場景。

去看看2016年IPPA的獲獎作品吧，至少一半以上遵循這個原則。

這意味著你要做到：讓水平線條水平，讓豎直線垂直，不能讓豎直線垂直的時候至少保證水平線水平。
這還意味著，即使你要仰視，俯視，要擺正、端平手機。

▲譚凌飛 / 攝，iPhone6，日本金澤。端正，擺直，讓建築自身的美說話。

▲譚凌飛 / 攝，iPhone6，香港。儘管街道元素複雜，但是依然需要堅持橫豎線條是否擺正了
此片獲得2016年MPA 街道類榮譽獎

擺端正不是金科玉律，你可以說荒木經惟、森山大道有大量歪歪斜斜自然的、放鬆的、充滿力量和衝突的照片。這裡說的擺端正是要避免那些尷尬的歪斜，以及對拍攝場景的心中有數。

2.2 強化母題
任何東西都能成為母題。一個物體，一道光線，單個人，某種植物，等等。我們要做的，是想辦法讓他們以某種方式強化。

這種重複可以是直白的：可以是事物的完全重複、漸變、節奏。差別很小的東西，以一定的方式並置，這是一種安全的、主題明確的、成功率極高的構圖方式。

某種色系的聯繫、光線的某種散射，軟硬程度，方向，質感……一切一切都能成為母題的重複元素。

▲韓松 / 攝 iPhone7p，波爾圖街頭，通過建築外立面的母題重複讓畫面充滿了節奏感

▲何藩 / 攝儘管人物各不相同，凡是我們依然能感到它們是強有力的母題語言

2.3 放低和緊貼
這個方法能體現手機輕薄方便的優勢，我在許多地方都提到過。前面說到了手機鏡頭和人眼的近似性，也提到了我們提倡的「照片的陌生感」。

放低和緊貼就是最方便的方法，用手機探索人眼不能達到的視角，以獲得陌生感帶來的衝擊。
你可以如螞蟻一般看到地面的質感，如小動物一般和寵物交流，如同微塵一般窺探一灘水中反射出的廣闊世界……

▲韓松 / 攝 iPhone7p，法國國家美術館，貼近水面

▲韓松 / 攝 iPhone6，香港

2.4 別拍全

格式塔心理學的理論告訴我們，照片之外的部分會在觀看者的腦海中以他自己的生活經驗自行「補全」。這無疑給了照片和觀賞者一個「交流的機會」，通俗地說就是給了我們們「更多想像」。

不拍全，只拍所見事物的一部分，能讓表現對象更情切、畫面更飽滿、更充滿不平衡的張力。

▲韓松 / 攝 iPhone7p，莫斯科

▲韓松 / 攝 iPhone6，北京鳥巢

▲韓松 / 攝 iPhone5c，不拍全人物，更有一種「闖入性」的侵略感。

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PART 3
/ 提高手機攝影水平的幾個觀念性問題 /

一般人認為，對觀念的思考是藝術家才需要做的事情，作為普通的手機用戶只需要學會按快門、構圖、後期，拍出喜聞樂見的「好看」照片即可。殊不知，即使只想拍出視覺上「好看的照片」，恰恰不只是操作、法則和後期技巧到位就能解決的問題，而是觀念問題。

3.1 找到自己興奮點

「如果你喜歡拍照，那麼你一定不是喜歡拍照本身，而是存在一些你特別有衝動記錄下來的東西。」

這便是自己攝影的興奮點。
在我理解中， 攝影只是媒介，真正要表達的是你的生活，是你的視覺審美情趣。

手機攝影最好的做法是多拍熟悉、能夠容易得到自己和能很敏銳覺察到的題材。因為這些題材最容易代入我們的情感，同時也最能反映我們知識結構的和生活閱歷的與眾不同，最能激發我們的拍照衝動。手機攝影要出好片，不應該是看到別人的好片就去拍，而是看自己生活經歷著什麼，什麼讓自己有拿起手機拍下來的衝動。

以自己為例子。原畫冊工作室有建築學背景，同時也是城市旅行愛好者，所以我們的作品大多是建築、城市、人文。我們熟悉和喜愛。因為我比一般人更懂得發現建築的美，比喜歡自然風光的人更能在城市的活力中找到樂趣。

▲譚凌飛 / 攝，iPhone6，京都火車站空間。
此片獲得2016年MPA 建築類榮譽獎

▲ 韓松 / 攝 iPhone 7p，巴塞羅那街頭，建築外立面的幾何形體在陽光下形成美麗的明暗面

▲ 韓松 / 攝 iPhone 7p，里斯本街頭建築

▲ 韓松/攝 iPhone 7p ，玻璃金字塔

▲ 韓松 / 攝 iPhone 7p，巴塞羅那街頭

著名手機攝影師劉辰（Cocu Liu）曾生活在芝加哥，他便把芝加哥這座城市的冷峻和繁華表達得淋漓盡致；對於體育老師張煜（我的照片是體育老師拍的）來說，他的日常生活是一群孩子的體育課，所以他能把孩子們的天真爛漫表現得真實動人。

其實，大千世界有那麼幾樣東西能讓我們興奮便足矣。你的是什麼呢？

3.2 提升審美
「審美不能量化，但絕對有規律。」

我是這樣理解審美的：它有規律，你可以去學習和掌握它的規律，但是這些規律無法被量化。一個美的東西，一定能用某種規律來解釋；但你運用某種規律，卻不一定能創造美。審美有天賦部分，也有熏陶和培養的部分。

我認為攝影愛好者要面臨兩個審美問題：
a.知道某件東西能否能稱為美-為自己的攝影確立目標
b.能分析這件東西為什麼美-為自己都攝影提供解決方案

大多數手機攝影用戶其實是沒有精力來進行系統的審美訓練的。審美方面的基本訓練我有些建議：

練習一：學習三大構成（平面、色彩、立體）基本原理，基本了解審美中的「規則」問題；
練習二：從「喜聞樂見」視覺作品學習：國家地理經典攝影，獲得奧斯卡最佳攝影獎的電影，名畫，獲得至少是正確的，最易理解的美的信息輸入；
練習三：試著用練習一中所學解釋練習二中的東西；
練習四：一段時間後重新審視生活，看看自己對美醜是否有不同的想法了。

▲ 韓松 / 攝 iPhone 7p，波爾圖。

這樣比喻吧，美醜之差是紅與黑之差，審美高下是深紅和淺紅的問題。我們要學會判斷紅黑，然後盡量多地拿捏紅的深淺。並且能簡單地批評深淺。

3.3 遠離刻奇
「對被廣泛倡導的東西保持懷疑。」

在本雅明《機械複製時代的藝術作品》讀到了刻奇（Kitsch）一詞。這個詞被翻譯為「媚俗主義」。手機攝影作為典型的受眾極廣的大眾藝術愛好，每天都有無數照片被創造和傳播，大眾的傳播幫我們篩選出受歡迎的照片，這些照片「總不會錯」，但後者的刻意模仿便「有可能錯」。

如果只想拍「不會錯的」「還比較好看的」照片的話，那就把刻奇進行到底吧：去中國最佳100個觀景點，去學老法師打鳥拍荷花（手機通常完敗他們的長鏡頭），去按網紅的構圖和後期拍糖水照，去街頭拍老頭老太太記錄「歷史的痕迹」。

如果要提高手機攝影水平，記住刻奇的存在，避免之。

好吧我說人話：盡量拍審美觀正而具有一定陌生感的照片。

舉個例子，我們搜百度圖片看看大家是怎麼拍高迪的作品巴約之家的：

具有陌生感的照片，具有鮮明的特徵：

▲ 韓松 / 攝 iPhone 7p高迪的巴約之家，用最簡單的黑白灰加上線條與幾何形體來表現，巧妙的地避開了網路上流傳的那些「刻奇」的拍攝，給人耳目一新的感覺

還有重慶，百度圖片上的是：

好吧雖然有的比較炫，但對攝影來說真的沒有太大價值。於是這樣來表現：
（鏈接：怎樣在霧霾天中，拍出好的外景照片？）

▲ 韓松 / 攝 iPhone6，用空靈的視覺表達一種別樣的重慶

幾個技巧，或許有些碎片化，但是我覺得我們更應該做的，還是思考一下觀念。
審美很重要。
不是嗎？

——20161116更新內容——
增加一些最近的手機攝影+圖說，來給上面的建議添些料吧。
為避免給初學者造成誤導，下面的照片換個風格，盡量少以單純的幾何形式表達。

▲ 韓松 / 攝 iPhone7p，布達佩斯。電線杆不是討厭的東西，反而是「母題」，控制住了局面，也沒有搶人的風頭。

▲ 韓松 / 攝 iPhone7p，布達佩斯。佔據了「重要位置」的元素。

▲ 韓松 / 攝 iPhone7p，里斯本。還是「母題」，還是「反刻奇」

▲ 韓松 / 攝 iPhone7p，布達佩斯。發現其中的「母題」了么？

▲ 韓松 / 攝 iPhone7p，關鍵位置。

▲ 韓松 / 攝 iPhone7p，簡單關係一幅。

——20161117更新內容——

▲ 韓松 / 攝 iPhone7p，幾何、光影和人，慣用素材。

▲ 韓松 / 攝 iPhone7p，莫斯科。不拍全又一例。

▲ 韓松 / 攝 iPhone7p，母題控制局面又一例

▲ 韓松 / 攝 iPhone7p，文中出現過的場景的另一種詮釋方案。

文丨kkm

上面提到的問題後續會在專欄里專門撰文解說：
手機攝影 - 知乎專欄
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聲明：本文所有文字及照片為原畫冊工作室原創，版權歸韓松、譚凌飛、張薇所有，若需轉載請後台聯繫。違者必究
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其他回答：
怎樣在霧霾天中，拍出好的外景照片？
如何做到手機攝影的極致，或者你有哪些自認為是手機攝影極致的照片？
你用手機拍過哪些滿意的照片？

公眾號：原畫冊

丨城市丨建築丨人文丨旅行丨
丨拍照丨撰稿丨課程丨分享丨

全球iPhone攝影大賽金獎得主韓松的工作室。
不拘泥於器材，用鏡頭探索有意義的場所。

聯繫：songhankkm@gmail.com

本文獲得不少朋友的支持和關注，又去多回答了幾個攝影方面的問題：
如何增加instagram的粉絲?
怎樣在霧霾天中，拍出好的外景照片？
Instagram 上有哪些值得關注的攝影師？
反光倒影的攝影怎麼拍?
求教手機摳圖APP技巧,不是電腦的那種photoshop？
腦洞大開的360度球狀全景照是怎樣拍出來的？
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可以在幾個方面練習：構圖，顏色（黑白，單色），創意，APP工具， 最後是攝影觀

構圖：結構是圖片的骨架

當手指滑過instagram, path, pinterest的瀑布流，骨架往往是吸引人眼的第一因素。小時候學習繪畫時最開始就是練構圖，在平面上表現出空間立體感和縱深，這是美術的基本功。

另外，經常拿建築來練手，可以提高對空間和構圖的透視能力。有個小tip，拍照時注意對於黃金分割，1/2, 1/3的一些特別的點位的注意。

建築中蘊含太多構圖美學，我一直相信能發現線條之美、框架之美的人才能拍好圖片。尤其是我們大部分時間是穿行在城市中，發現周遭建築之美比較容易，能練習觀察能力。
下面這張拍於陸家嘴，《MIT Tech Review》（《麻省理工科技評論》）雜誌編輯看到後希望能使用，因為手機圖片像素無法滿足雜誌高清要求，重新拿單反再拍一模一樣的一張，成為2013年9月刊主題圖。

顏色：色彩是框架的外衣,

模特身材好，也要好衣服來襯托。有好的構圖感很重要，然而攝影是色彩藝術，要有對於顏色的敏感度。

上圖這個構圖整體是藍天線/居民樓/黃色橋欄/灰色地面，四個節面分層明顯，色彩填充框架，體現比較勻稱的整體效果。中間紅衣小童在整體框架中凸顯出來。
好吧，事實上，我覺得這個圖層次稍微多了，如果拍照時再低下身，讓橋欄擋住房子，只有藍黃灰三層會更好。或者只有藍黃2層更好。這是手機隨手拍照的缺憾美。

色彩隨溝通有規則的變化也容易吸引視覺的注意。比如相當多的攝影師鍾情於螺旋狀樓梯獨特形狀，跑遍世界尋找這種構圖。下面這張拍於上海商城，僅僅3層，但在我的instagram, Flickr, path上點擊，贊都很高，這也得益於它內部色彩的設計，底部的燈飾散發的光暈與地毯，牆壁的底色相得益彰。

說到色彩，要提特別的幾個點：

黑白：最簡單的也最複雜的 Less is more

在電影《這個殺手不太冷》里，殺手裡昂在培訓小蘿莉時說「會用匕首的殺手才是最頂尖的」。在這裡我覺得會用黑白的攝影師必定是高手。
我相信黑白美蘊含中國陰陽美學。它剔除了色彩的影響，要完全靠物體陰暗關係來表達，貌似最簡單，但其實是最能體現構圖和創意的表現方式，把握好了表現力超強。

上圖是表達時間的，隨手拍於某大超市，拍完後覺得實在不好突出關於時間的亮點，當黑白影像出現在腦子裡時，就有單一的藝術美感，黑白照片拍的是靈魂

單色（黑白色突出某特別顏色）

單色有非常強的突出效果。下圖是拍於2014年2月上海下雪時，目前為止我收穫LIKE最多的一張圖。通過color splash的一些APP將整體調成黑白，然後突出人、物的色彩。

創意

這個詞有點偽命題，攝影本身就是創意。但除了上面的技巧，還是要些小聰明的
舉例：下圖拍於陸家嘴高層建築，因為隔著很厚的臟玻璃而且有點霧霾，拍得相當不好，但當把它倒立之後，馬上就有電影《逆世界》《盜夢空間》《全面回憶》的感覺，臟玻璃和霧霾以及亂糟糟光線造成的粗略畫質反而為圖片添加未來時間科幻感覺。
這張圖正看的話質量奇爛，但反轉後反而成為我instagram上點評和LIKE最多的圖片之一

創意：一些場景巧妙利用

這張是下雨時的倒影，如果全幅看的話其實也沒有什麼特別之處，但我截取其中一部分，並利用單色凸顯的color splash效果，呈現的就是江南春雨的感覺。請反轉屏幕看就明白了。

借用道具表達：下圖2014年拍於某城樓，因為正門用鐵鏈攔著禁止行人通行，就借用了下... ... ：）

事實上這種類似的手法和主題可以經常套用下，比如下圖是2013年春拍，是類似的主題：None can Lock the Spring,寓意，你們懂的。

創意：場景的設計
對於攝影師來說很多時刻（moment）是設計不來，好作品往往是光影、人物等的巧合。然而如果有好的構思，就可以提前設計。
下面這張拍於2013年8月的強光天，8：30出上海南京東路地鐵時腦子還在想一張廣告圖片，突然看到路面上對面建築反到路上的光線，傾斜著投入建築的陰影里，非常像是攝影棚的光線，於是拿出手機想拍張騎行的自行車光影，剛剛好就有位女生踏入這光線，無意中就抓拍，僅此一張。

下面這張拍於上海人民廣場。有段時間在拍圓形的元素，看到地板上的大圓當然不願錯過，但人民廣場人太多，希望等到一個人站到圓心是很困難的，（關鍵是我通常一個人，沒有模特可擺拍），這張差不多等了20多分鐘，(請忽略腿型，實在等不起了)

工具：各種APP
如果想PK單反的話，要會幾個APP，工欲善其事，必先利其器。
Instagram自身的濾鏡已經相當好了，可以用Snapseed來調各種圖片，以前還用過path來調圖。
整體黑白而突出某個單色，這個叫color splash，可以搜到幾個不同APP，如ColorBlast, Instasplash等
其他... ... 就沒有了其他：）也不需要了。我下載使用過上百種圖片編輯APP，但到最後還是用這幾個，18般武器，一種玩好就是高手。
下面這張就是僅僅使用了color splash和Snapseed,並利用地板的反光。

對於APP的熟練使用是手機攝影最後的關鍵步驟，當一張不怎麼樣的圖片構思出現時，你能馬上想像到如何去調整它。

還有一些特別的APP，但我認為對圖片改變太大，已經超過了攝影的範疇。
比如下面這張由APP TinyPlanet實現，對於表現宏大的場面非常有意思，有超級魚眼功能，但變形過大，事實上和攝影水平沒有關係了。偶爾用用，just for fun.

城樓這張在1年前就構思好了，後來到出差到北京後碰到難得的超級藍天，分分鐘就完成這張圖。

其實手機攝影還有很多好玩的技巧，以後慢慢分享，但玩過這幾年後，慢慢就明白攝影的真諦。
最最重要的——攝影觀
在我辦公司樓下有位每天早晨都練水字的老先生，也是攝友，他9年時間寒暑不懼在練習《蘭亭集序》那324個字。我拍下面這張圖時，說我在拿手機玩，每天都瞎玩，可比不過他的單反，他以英文告訴我他的攝影觀：it is not about expensive cameras but the man behind the camera.

你的攝影觀是什麼？你希望通過你的攝影作品表達什麼？
我覺得對於攝影愛好者來說，單幅的圖片比較容易會有亮點，但在提高攝影技巧的同時，將你對事、人、物外部世界的的理解，完美地通過影像表達給更多人，引起共鳴甚至共振，這才是攝影師要一直追求的事情。

我相信每個人都是自己的編輯、導演和演員，每個人都有自己的故事，我相信每天都有一個時刻是值得記錄，並值得分享的。

自從2011年開始玩手機拍，2012年至今一天不落地玩手機拍已經超過千天了，每天都會記錄一刻在：我的instagram@: http://instagram.com/lawrenceim 下面是2013和2014年我的top5圖片，進入2014年突然發現國內玩instagram的越來越多了，也獲得了2萬多粉絲的關注。很高興和大家交流，希望和大家共同進步。
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statigram best moments instagram.comLawrenceim視頻
2014 Best Moments on instagram視頻其實在手機拍照圈子裡有很多高手，但是並未被大家注意到，這就引申出另一個話題：如何讓更多人看到自己的作品如何增加instagram的粉絲?
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作為分享主義者(sharism),我的所有互聯網發布的圖文均遵從CC版權，轉載請註明作者的instagram: http://instagram.com/lawrenceim 和微博Lawrence治鈞的微博。

這個答案曾經被知乎日報推薦。原始版見這裡。
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以下三點在我看來，是手機攝影最重要的三條法則。
1.手機是一個定焦鏡頭
永遠不要使用手機上的變焦功能。這是一個定焦鏡頭。屬於定焦鏡頭的拍照法則同樣適用於手機（如iPhone）攝影。
2.從想法到實踐能控制在10秒之內
一個好的瞬間可能稍縱即逝。拍的好和拍的差或許還有空間可以彌補，拍到了和沒拍到就是天壤之別。
3.保持創造性
如果以傳統的攝影標準來衡量，手機攝影只能在單反後面亦步亦趨。但手機拍照不僅是拍出一張好看的照片，還意味著即興、實驗與社交媒體上的分享過程。這也意味著，你需要去嘗試更大膽的構圖，更多的偶然性。在畫質和拍攝場景本身就受到局限的時候，手機拍照的創意更顯得至關重要。
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接下來的幾條關於拍照過程中的實用技巧（針對iPhone的會多一些）。這本身是一件並不複雜的事情。它只有三個部分：構圖、對焦和曝光。

1.構圖

手機和單反構圖並沒有太大區別，比如都要突出主題。幾條比較實用的技巧包括：
凸顯畫面中的幾何或者對稱元素：

留出大面積空白：

注意前景與後景的配合

對於開始接觸Instagram正方形構圖的人來說，拍照時就需要想到畫面一部分是要被截取的——這意味著，畫面不能太滿。當然，也有一些APP允許你在Instagram上傳非1：1的圖，比如Squaready和InstaSize。
2.對焦
iPhone的對焦十分簡單，就是用手指觸碰屏幕要對焦的地方。
在這張照片中，對焦點就在玻璃上，這樣背景中的人物就處於焦外了。

儘管iPhone不能手動對焦，不過還是有一些方法來拍失焦的效果。一個是趁著手機在對焦的時候趕緊按快門，二是使用AE/AF鎖定：先對準近處，按住屏幕一點不動直到出現AE/AF鎖定字樣，然後再對準遠處。這樣，整張畫面就處於焦外了。

2.曝光
儘管iPhone的曝光非常自動化，但這並不意味著我們沒有繼續調整的空間。一個最簡單的方法就是用對焦調整曝光——如果整張照片偏亮，就對焦在屏幕上偏亮的地方；如果偏暗，就對焦在偏暗的地方。iPhone會自動根據你對焦在的地方調整照片的曝光。這樣直到你找到一個滿意的曝光值。
例如，在這張照片中，我對焦在照片左上角那片天空上，防止其過曝。

而在這張照片中，我對焦在光源的正中心。由於對焦處是強光，所以並沒有出現手機在夜晚拍照常見的噪點問題。

P.S. 最好選擇光線良好的情況下拍照。手機在晚上、室內光線不足的時候噪點特別明顯，我一般會避免在這種情況下拍照。
4.HDR
在明暗強烈對比的狀況下，手機並不能容納各種層次的陰影漸變，整張畫面會丟失很多細節。所以在這種情況下我通常會開啟HDR功能。
而HDR另一個意想不到的「好處」是，HDR通常需要處理一段時間後，iPhone才能開始拍下一張照片（針對iPhone 4）。這樣，你在每一次按下快門之前，都必須留出一段時間思考，而不是按照原來的構圖或者曝光繼續拍下去。
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接下來說說常用的照片處理技巧。我之前用Instagram的自帶濾鏡比較多，現在基本是Snapseed+VSCOcam的組合。相比於Instagram，這兩個APP不僅能讓你調整更多的參數，而且濾鏡也可以選擇強度。
1.陰影（Shadow）與環境（Ambience）
手機拍照的一個問題是寬容度不夠，要麼亮部過曝，要麼暗部曝光不足（特別是iPhone 4）。解決方法：一是開啟HDR，二是使用後期。我在曝光的時候，通常是首先保留亮部細節（比如天空），這樣畫面的很多部分都不可避免是過暗的。後期的時候再用Snapseed的Shadow或Ambience功能將暗部細節還原，這樣就能得到一張曝光範圍比較大的照片，算是彌補了手機攝影的先天不足。
比如在這張照片中，對焦處位於左上角的天空，之後再用Snapseed一點點把右下方的黑暗處的曝光加回來。（之前那張草坪也是一樣的處理）

VSCOcam上也有類似的Shadow和Highlight功能。
Instagram自帶的Lux（太陽圖標）功能也一樣，只是無法掌握程度。
2.虛化
移軸（Tilt shift）或者中心對焦（Central focus）也是可能會經常用到的功能——當然我說的不是不少人都用有時候會用濫的移軸效果。在我看來，它最大的用處是給近景模擬出類似單反的淺景深效果。

Instagram自帶的水滴功能也一樣，只是一樣無法掌握程度。
3.使用合適的濾鏡

iOS上有太多有趣的濾鏡了。不過，關於濾鏡最最重要的原則，就是不要過度使用。我個人的意見是：除非你想試驗某類特殊的效果，至少不要傷害原圖色彩之間的關係，不要喧賓奪主掩蓋畫面本身想要呈現的主題。
我現在用的濾鏡基本都是VSCOcam。濾鏡的一個重要的功能就是改變原來的顏色。
比如VSCOcam中的C1能使圖片偏綠。這一點對於草地很有效。

再如VSCOcam中的F2能使圖片偏藍，G3能使圖片偏紅，T1會加濃重的灰度，SE1極大的降低飽和度去除原來的色彩並加上一層灰綠色——總之，熟悉濾鏡和色彩改變的關係。
最後.…一個平時沒什麼用但很酷炫的小技巧
相信你如果熟悉以上十條的話，你的手機拍照水平已經有了很大提升了。這條屬於雖然平時沒有什麼用但是有時能製造出很有趣的效果。你可以移動你的手機的同時並按下快門，這樣照片上就會留下畫面移動的痕迹。比如這張就是對著地面上的落葉拍的。。

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P.S. 這篇文章主要針對一些比較具體的操作技巧，比如用iPhone調整曝光、對焦、HDR的等等，選圖以說明問題為主。就手機攝影我還答過另外一篇 iPhone/iPad 拍攝有哪些技巧？會說到更加泛泛的訓練，比如如何從生活中找到細節、如何拍攝同樣的場景和一些我喜歡的攝影師和專門的手機攝影師。
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與其說提高攝影水平，不如說提高美學認知，而我將從手機攝影且不限於手機攝影的一些簡單建議入手，從而使大家對手機攝影有一個全新的認識。
這篇文章包括：
1.手機攝影誤區（硬體）
2.攝影基本常識
3.手機攝影特別技巧
4.照片管理
5.手攝心得

同時如果你對手機攝影高級技巧感興趣，也可以看這篇高級進階指南：
https://www.zhihu.com/question/38084415/answer/134003764
智能手機的普及，手機的拍照功能愈發的強大，可以說是有著突飛猛進的進步。而手機也早已經成為世界上最重要的攝影器材，成為了拍攝照片數量最多的相機。同時隨著手機品牌百花齊放，手機品牌之間的比較也就成為了很多人津津樂道的話題。
但，如果你只是一個愛好攝影，希望能夠用手機記錄身邊一些點滴美好的人，就請不要在意自己和別人使用什麼樣的手機進行拍照。
而為了避免你被別人忽悠而產生不必要的消費，我來普及一些常識：
1.再牛逼的手機，目前和相機的差距也不是一星半點，歸根到底，是因為感測器的大小有著極大的差距，就不要相信各個國產品牌秒天秒地了。
2.手機的相機好壞，像素只是其中一個不那麼重要的參數（同樣適用於所有的相機），相比於在感測器大小，硬體調教等更是如此。這也是為什麼，iPhone在像素上一直都是擠牙膏。再換個角度，目前主流佳能高端單反的像素也不過是2000-3000萬像素。也就是說，對於絕大多數人單純的一個朋友圈，1200萬像素已經足夠……所以，2000萬柔光自拍你就聽聽就好。
3.不管還是華為還是蘋果，他們的雙攝目前的景深都是基於演算法，所以想和單反pk是天真的。
4.目前，最好的攝影手機仍然是iPhone，這在短時間以內是難以超越的。這句話不是基於各種參數以及各種樣張的評測，而是基於生態。目前蘋果豐富的應用資源，良好的優化環境是國產廠商難以達到的。這個道理，就和很多攝影師使用Mac進行後期一個道理。但這並不意味，你不是iPhone就拍不出好照片，因為對於絕大多數人而言，目前限制你的是你自己的技術，而不是機器。
手機比任何一個器材，更看重前期。
有許多熱愛手機攝影的朋友，問我最多的問題向來都是：你都用什麼手機APP後期？手機後期app的豐富，讓很多人都忽略了一個十分重要的事情：
手機攝影，歸根到底是攝影，而攝影本身優秀的前期至關重要，對於手機來說，最重要前期就是準確的曝光
硬幹貨，且適用於所有相機：
和曝光的有關的三個數值
為了形象且快速的讓你了解這三個數值，我們首先在腦海里想像一個模型：
我們有一個密閉的黑盒子，盒子里有一個可以用來記錄光的神奇紙片，製片的前方有個被蓋住的小孔。好了，這個模型就是所有相機的基礎結構了。有了這個模型，我們繼續。
1.感光值ISO。這是用來描述盒子里那個記錄光的神奇紙片對光的敏感程度。量化到數值，一般都是100，200，400，甚至到6400或更高。而數值越高，也就意味著對光越敏感，反映到這一張照片就是其他參數相同的時候，感光值越高畫面越亮！但，切記，感光值越高畫面的質量會下降，噪點增多所以，在光線充足情況下感光值越低越好。
注意本文中截取了一款非常好的學習攝影知識的應用the great photo，以下是示例圖片：

2.快門速度。還是剛才的模型，所謂的快門速度是說，如果盒子中紙片你的正前方有一個小孔，這個小孔本來是被蓋住的，但是當你使用的時候，小孔前面的蓋子是會打開。而，打開的時間長短也就是快門速度。打開的時間越久，進來的光就越多，畫面就會越亮。打開的時間越短，進來的光越少，畫面越暗。但是，除了畫面的明暗，快門速度還對畫面有另一個影響：快門速度越快意味著能夠凝固短暫的瞬間，快門速度越慢意味著會記錄下物體運動的軌跡，為了形象說明，如圖：

3.光圈。還是剛才的模型，盒子上的開孔除了可以控制打開的時間長短，還可以控制孔徑的大小。孔徑越大，進光量越大，畫面越亮：孔徑越小，進光量越小，畫面越暗。對應到數值上就是1.2 1.4 1.8 2.8 5.6 甚至到64等這些數值，但是注意，在這裡數值越大意味著光圈越小，也就是畫面越暗！同樣，光圈對於畫面除了明暗的影響，還有一個非常重要的作用：控制景深。也就是我們常說的虛化程度，為了形象說明，如圖：

好了，現在你已經了解曝光的三個要素，在數碼相機上這三個數值是可以調整的，但是在手機絕大多數的內置拍照，這三個數值是通過處理器根據光線情況自動得出的。
所以，這也解釋了，為什麼夜晚時候，我們發現我們拍攝的照片很容易糊，而且畫面質量也很低？
因為，夜晚手機為了獲得更多的進光量，提高了感光值（畫面質量下降，有噪點），降低了快門速度（景物稍有移動就會模糊）。
有時候，我的畫面有時過亮，有時較暗，我如何能夠準確曝光？
有兩種方法可以實現，一個是相機內置的簡單調節，另一個是使用手動相機應用。在這裡我們首先介紹相機內置調節應用，另一個方法我稍後會介紹。
手機攝影，之所以能夠大範圍的普及，就是因為他的簡單高效，只要觸控一下快門，一張照片就結束了。但是，如果你真的希望拍攝一張優秀上佳的照片，那再按快門的之前一定要權衡一下曝光。接下來，我們以iPhone為例：

以上三張照片，分別展示了不同的情況，分別是曝光不足，正確曝光，以及曝光過度。而對於手機曝光想要調整也十分粗暴：
哪裡不滿意點哪裡！
例如，你覺得這裡有些暗，你就點暗得部分，如果你覺得這裡有些亮，你就點亮的部分。如果你覺得這樣調節太粗狂，滿足不了你細膩的小心思，你可以通過調節畫面中對焦框旁的小太陽滑動改變明暗，如圖：

最後，需要說明的是，如果你希望對照片進行後期，那請盡量壓低曝光，因為：
數碼相機的寬容度，對於暗部細節的記錄能力更強，亮部過多會損失更多畫面細節
這同樣適用於其他一切數碼相機。
相比於色彩，請不要忽視構圖
絕大多數人，單純的認為一切攝影作品的後期都在於顏色，卻往往忽略了構圖這一個至關重要的組成部分。
如果，把一副攝影作品比做一個美女，那構圖就是這個美女的骨架，而色調也就是美女穿的衣服。你的衣服再華麗也扛不住你的膀大腰圓，就像給你維多利亞的秘密你穿著也就是個都市麗人內衣的效果。
所以，良好的構圖，是一幅好作品的基礎
說到這裡，你也許會覺得，總說構圖構圖，有許許多多的構圖法則，根本記不住，好不容易記住了，最後一條往往告訴你，所有一切的構圖法則都是用來打破的……
所以，在我介紹各種構圖原則和技巧之前，先說明到底什麼是構圖？
說到攝影作品，我們總是會在看到一幅作品的時候給作品本身做一個論斷，不好的作品各有各的不好，但是好照片卻往往有著唯一的共性，那麼什麼是好的照片？
在這裡我們引用經典的《紐約攝影學院》中，對於好照片的三個原則：
1.一幅好照片必須有一個鮮明的主題
2.一幅好照片要把觀眾吸引到趣味中心上
3.一幅好照片必須簡潔
知道了一以上的三條原則，我們再來回到到底什麼是構圖：
凡是通過對畫面中元素進行合理的排列組合，達到實現上述三個原則的行為就是構圖。
在以上的基礎上，我們來認識幾種基本的構圖原則：
1.通過元素布局來擺放畫面中的重點：
比如說黃金比例分割，三分法等等，把我們想要表達的主題放置在這些人眼容易注意的地方。

在這裡強烈建議，請打開相機內置的九宮格等功能輔助構圖！只有這樣，才能夠做到基本的橫平豎直。
2.善於使用近大遠小：
但我們拍攝一些宏偉的景象時，往往不能夠體現出恢弘的氣魄，是因為沒有對比。這一系列的問題有單純的拍月亮不好看，單純的拍星空不好看都是這個原因。因此，這時候採用近大遠小的方法，尋找合適的前景至關重要，可以是恢弘的建築，可以是渺小的人，也可以是河邊的圓石等等。

（攝影師Adi Dekel
3.尋找大自然的畫框：
攝影本是二位空間的創作，它把一個立體的三維空間轉化為二維空間，所以我們的作品在很多時候都是過於扁平的，那麼如何讓畫面立體？很簡單，找一個畫框，框起來。這樣的框只要你認真尋找，隨意可見。像，各類形狀的窗子，各類形狀的拱門等等。在戶外，一些植物的枝幹，成片的花草都可以是畫框。

4.通過匯聚線：
這也是你最習以為常的構圖方式，利用景色中線條的匯聚，使你的目光自然而然的停留在匯聚的焦點。

（攝影師Kyle Kuiper）
5.通過焦點來突出重點：
這也是在人像中，最常使用。你可以通過大光圈（虛化強），弱化背景，從而突出主體。例如，你可以使用目前雙攝像特有的人像模式進行虛化。

6.通過重複來突出主體：
這種重複可以是水面上的倒影重複，也是畫面中元素的多次排列。這就要求我們，多多注意生活中的鏡面以及一些重複的元素。最常見的就是雨後的地面，由於雨水形成了天然的鏡面，使街景更加夢幻。

7.最後，我也要說，所有的這些規矩都是用來打破的，因為只要你的構圖行為，能夠滿足上述所說的三個原則，就是一幅構圖佳的作品。
後期的形式，不局限於調色
很多時候，我們想要的攝影作品，不過是視覺的傳達。
我們希望通過我們的鏡頭語言描述或者傳遞我們的此時此景。這種信息的傳遞，有時被我們禁錮在某一種思維的區間上。每每當我們想到手機後期創作的時候，濾鏡變成了我們的第一要義，但真正的手機攝影后期應該有更多方式。
1.照片的融合
很多時候，我們希望我們的照片不僅僅能夠傳達我們腦海中關於美的定義，更希望能夠傳遞我們內心的某種價值。而合成往往會給我們帶來更多的震撼，最經典的莫過於各類雙重曝光的模擬，比如下面作品：

在這裡，我們以製作一個全新的肖像為例，教程的鏈接：三分打造高逼格創意人像！
2.全新元素的添加
很多時候，我們平淡無奇的畫面，簡單的添加一些元素，也許會帶來往往意想不到的效果。以下幾幅作品，我們使用Matter這款軟體，製作：

這款軟體的最大特點就是通過添加不同規則形狀的幾何圖形，讓你的畫面重新具有新的活力。而且，通過物體表面質感的調節，個人以全新的感受。能夠讀到這裡的說明你認真學習了，作為獎勵，可以關注我的公眾號：人人都是手機攝影師，回復兌換碼，先到先得，發完為止。（App store中12元）
3.畫面結構的再塑造
有時候我們的畫面往往是生活中可見的平淡無奇畫面，這些畫面本身很難再產生極大的視覺衝擊力。因此，對常見景象的視覺再塑造，變得尤為重要。這裡使用兩款APP舉例：
首先是Circular，使用這款軟體後期之後作品：

4.其次是VOUN，這是目前所有攝影軟體中，添加畫框最美的軟體。只要簡單幾步，就可以讓你平淡無奇的花花草草，成為藝術大作。

5.新形式影像的探索
這裡我們以cinemagraph為例，這是一種全新的影像呈現方式。它讓動態的圖像和靜態的圖片相結合，產生了十分微妙的化學反應。由於此類影像需要動圖展示，可以參考以下作品鏈接：
那些絕美的瞬間
調色，到底調的什麼色？
對於攝影后期的調色，你可以用幾個字來形容，也可以用上萬字來描述。而既然，我們是手機攝影后期，當然最方便最快捷就是大家喜聞樂見的濾鏡。
目前市面上，最好的濾鏡應用便是VSCO，其不僅僅具有豐富的濾鏡庫，而每一款濾鏡本身都十分好用。
可你會發現，很多時候，同樣的一款濾鏡，在你使用，和別人使用有著很大的差別。這是因為：
所有的濾鏡都是一個估計值，想要跟好的使用濾鏡，需要對濾鏡再次進行調整
基於上述的原則，我們需要注意：
1.準確的曝光，是一切濾鏡的基礎。很多時候，我們的照片之所以在濾鏡中不好看，大多數是因為我們的前期曝光不夠準確，尤其是過曝現象對畫質的損害。
2.忽略濾鏡強度的調節。絕大多是情況下，所有的濾鏡為了滿足不同的畫面，參數都是溢出的。也就是說，只有極少數畫面適合最高強度的濾鏡。因此，我們需要通過適當的減少濾鏡強度，從而使畫面更自然。
3.如果覺得自己的片子不耐看，降低飽和度吧。很多初學者會使用十分強烈的色彩飽和度。這些作品，往往在第一眼看起來十分打眼，卻經不住細細品味。大多數的濾鏡也因為此，往往顏色的飽和度過高，所以適當降低濾鏡的飽和度也就十分重要。
最後，如果你是一個喜歡自己創造的人，喜歡自己調色。目前，最好的調色後期軟體非潑辣修圖莫屬。並且，潑辣修圖內置的教程以及官方出的調色軟體適合所有初學者（這裡附上教程：https://pan.baidu.com/s/1i32CMNV）
當然，調色除了各種顏色狀態的改變，也可以對顏色本身進行刪減，也就是通過單一色彩來突出畫面主體。目前，手機上例如Color Accent等軟體。用此類軟體創作的作品有：

4.多張圖片的色彩統一。使用VSCO還有另一個極大的便利就是批量處理。在VSCO中，如果你對一張照片已經進行了調色處理，同時你希望對其他的類似場景的圖片也進行相同的處理。這時候，你就可以通過多張選擇，在進行多張同時的複製黏貼。就可以快速實現色調的多張統一。
買一個三腳架，而不是自拍桿。
自拍桿是什麼時候火起來的，沒人知道。只不過，現在的大街小巷到處都已經是自拍桿的天下。那自拍桿可以自拍，三腳架有什麼用途呢？
一個優秀的攝影師，一定有一個靠得住的三腳架，因為三腳架可以極大的豐富你的創作形式
1.延時攝影。這種本來只能通過傳統相機多張拍攝合成的攝影手法，今天早已經在手機上實現。但有意思的事，絕大多數人很少使用這項功能。因為在他們眼裡，這和拍了一段影片快進沒有任何本質上的區別。這是因為延時攝影的本質就是通過景物時間的變化打動人心。也就是說，它可以讓你在幾秒之內看到景物幾個小時的變化。如果僅僅是通過手持來拍攝，畫面一定會出現抖動，並且讓你幾個小時端著手機一動不動是不可能的。所以，此時三腳架就成了最好的利器！
2.光繪攝影。這是在華為P9上被著重宣傳的功能之一，但很多人拿到手以後發現自己並沒有樣張那麼牛的畫面。其實，你只是缺少一個三腳架。而如果有了一個三腳架，主流的手機都可以實現光繪。
如果你是一個攝影愛好者，手機上的手動相機app是極佳的選擇
假設你已經理解了前面所敘述的攝影常識，這時候你就不難理解，所謂的光繪攝影的本質是通過降低快門速度，使畫面留下光運動的軌跡。而降低了快門速度意味著，只要稍有抖動，就會造成畫面的模糊。因此，人手幾乎不可能做到，只有三腳架可以。
3.弱光下更好的成像質量。
想要避免夜景下的高噪點，降低感光值是唯一的辦法。而手機的光圈又是限定的，這時候也只有通過降低快門速度使畫面更加明亮。因此，想要好的夜景照片，三腳架也是唯一的法門。
沒有一個手機攝影教程，會教你照片管理，但它卻是重中之重。
所有的攝影后期，都會教大家調色構圖，可一個十分重要的流程功能被我們忽視了。而這個流程，在廣義的攝影中卻是至關重要的一環。也就是照片管理。什麼是照片管理呢？
你一定遇到過這種情況，你想起以前拍過的一張照片，卻找不到。或者，你的手機內存被大量手機照片佔用，想換手機等等。以上種種，都是照片管理過程中所遇到的問題。這裡，我們以最常用的照片存儲管理為例，教大家如何不弄丟自己的照片。
1.快速刪除照片。一是通過系統中，你在相冊內快速大面積划過照片多選進行批量刪除。二是可以通過一些手機相冊的優化軟體。這些軟體會清除掉手機內一些重複的照片。但是使用這類軟體要注意保證手機中沒有重要資料，避免不必要的損失。
2.轉移照片。
如果你是Mac，照片的轉移可以通過Airdrop以及Mac內置的照片應用實現快速轉移。在這裡，需要注意的是，如果你是通過Mac照片應用進行轉移的，它會把你所有的照片封裝在應用本身的內部。這也就是說，你不能夠直接找到照片的源文件。當然，airdrop還是會以文件形式傳送的。
如果你是win電腦……乖乖的使用iTunes同步吧。
最後，就是上傳到雲端，除了蘋果自帶的icloud（國內網速慢，空間小），也可以使用其他第三方網盤來同步自己的照片。只要做好隱私管理就好。
只有知道什麼是美的，才能發現並創造美。
當你掌握手機攝影的各種技術，也熟悉各類參數和構圖，但你仍然發現拍不出好作品。
這時候，你就應該意識到，限制你的不是技術，而是你認知美的界限。
而想要突破這一界限，除了認真觀察別無他法。
這種認真觀察，包括生活中所有點滴的細節，包括你熟悉的還是陌生的；包括你接觸到的價值觀，這反映在你看到的高水平畫作，電影等等所有藝術形式的具體體現；也包括，你對生命態度的一切感知和訴求。
可能，這些神乎其神都太裝逼了。
如果，一定要總結手機攝影的一句話，一定是：
無論什麼時候，只要你覺得這一刻值得記錄和分享，拿起手機，用自己擅長的方式記錄並傳遞，僅此而已。
公眾號：人人都是手機攝影師
微信：cxy20100622
微博：Derrick_Zhang_

這是一個人人都能可能拍出一兩張好照片的年代。攝影技術發展如此之快，高像素的手機讓普通卡片機在幾年內成為了歷史。即便不是主打攝影功能的手機，在日常使用時，任何人都可能在不經意間拍到不錯的照片。

使用 iPhone 6+拍攝

我第一次站在Apple的舞台上，分享的主題便是結合我自己的經歷講述iPhone攝影這五年的歷程，以及我是如何看待手機攝影這件事的。今天在這裡寫下來分享給大家。

在這個分享中所演示的照片都是2012-2016年之間通過iPhone拍攝。
首先分享的是我是如何開始有意識地使用iPhone拍照的。2012年在伊朗的馬什哈德，伊瑪目聖陵和伊朗其他重要的清真寺一樣，不允許帶單反相機進入，但允許帶可以拍照的手機進入，在詳細詢問原因後，才知道除了安全問題，管理者主要還擔心這些重要宗教場所的影像版權問題，並不是傳說中的不準拍照。管理員還主動問我有沒有可以拍照的手機，當時我用的是 iPhone 4，拍攝素質遠不如今天的各種強大的手機。
我發現的第一個要面臨的問題是，使用手機拍攝，除了大場景以外，拍任何人物題材的照片，必須離得距離足夠近才可以，這就意味著你和被拍攝者之間不可能沒有溝通，沒人敢在那麼近的情況下貿然對著別人拍照，那樣做也不好。於是使用手機拍攝，強迫我在語言不通的情況下，學會了如何和人交流，爭取拍攝機會。於是有了如下這些照片：

使用 iPhone 4拍攝

在拍攝場景時 iPhone 4雖然像素不高，但完全不影響表現當下場景的氛圍。

在設拉子粉紅清真寺昏暗的室內：

正對光源，表現幾千年歷史的波斯波利斯遺迹：

坐在酒店的床上打開房門向外看去的場景：

以上伊朗照片均使用 iPhone 4拍攝

現在，如果我們拋開手機的其他功能，一旦把它作為一個拍照的工具，那首先要明確意識到的是：工具就是要被使用的，這是它們價值的體現。所以，不要讓手機除了在褲兜里的時間就是聊微信刷知乎，拿出來，拍照！多多的發揮它的價值！
接下來要說的是，很多人認為要用手機拍出好照片必須要學習那些網格大法、黃金分割等等看起來蠻有道理的理論，或是還在糾結不同牌子的手機到底是iPhone還是華為還是oppo還是小米還是鎚子，討論它們的像素以及是否有大光圈柔光雙攝等等…… 這個問題下面的回答中幾位大咖包括我的朋友們分享了一些他們的經驗技巧，那我只能根據我自己的實踐和大家分享一下，在手機鏡頭的背後，你需要懂得如何思考，需要去更多的閱讀，去更多的了解世界。技術在這裡並不是最重要的，使用不同的設備拍照每個人也有不同的習慣，重要的是，怎麼去觀察你周遭的世界。
我曾在乘坐高鐵時做過一個實驗，從我的座位到車廂鏈接部位一共9步距離，我要拍9張照片。結果沒拍夠，最後自拍了一張湊數。當然這只是一種日常訓練，這種方法可以經常用來練習。

使用 iPhone 6+拍攝（可點擊圖片放大）

或是在印度首都新德里遭遇一場大雨，坐副駕上不能到處走動，嘗試一下這種觀察練習。

使用 iPhone 5拍攝

在日常的拍攝中，可以說好奇心非常重要！大家都走過很多路，見過很多不同的人，經歷過風雨，有故事... 但你是否可以將這些經歷通過手機鏡頭轉換到照片當中來么？開頭我提到，手機攝影技術發展如此之快，誰都可能拍出一兩張好看的照片，但只有很少的一部分能夠通過照片講述故事。而我認為手機區別於相機對大的地方，就是能夠方便及時地記錄下身邊的故事，而不是拼光線、構圖和畫面素質，那樣手機和相機之間並無什麼區別了。所以，我會建議在平時拍攝練習之外，要擴大閱讀，多觀察周圍的世界，多考慮「故事」，而不是僅僅停留在這張照片是不是精準的對齊了某條網格線或是構圖是否無懈可擊。從技術的角度來講，可能我們拍到的照片並不完美，但從講述故事的角度來說也許會非常吸引人，這就是我認為一張照片不同的地方。我們可能都會去看一些攝影方面的書，當翻開這些書時，要去想，這個場景我會怎麼拍。
很多人習慣於在陽光很好的時刻拍攝，有太陽、有陰影、色彩很漂亮。很多人並不會拍這樣的場景：天很灰暗，下著雨，寧可等著太陽出來去拍所謂的更漂亮的照片，儘管這個場景已經在陽光下被拍攝了千萬次了。你會怎麼做呢？比如：今天太陽很毒，所有人都撐著傘；或今天雨很大，所有人都撐著傘，這應該是你對這個場景的感受。無論任何條件，保持敏感很重要，在被觸動的時候，手機是最快記錄下這個場景、故事的工具。
當然，要有慾望，當然是指拍攝的慾望，而這種慾望來源於內心的觸動。下面和大家分享一些我在2012-2017年之間使用手機拍攝的地方和故事。
阿富汗
在阿富汗期間，出於安全考慮，很多情況下手機確實要比相機應用的場景更多，這些時候你要考慮的並不是構圖如何完美了。阿富汗首都喀布爾，站在貧民窟背後的山上，看到貧民窟和城市連成一片，遠處沙塵暴即將來襲。

在這城市的內部，街巷之中又是怎樣的場景？

在阿富汗和巴基斯坦邊境，通過電影般的表現手法去描述一段關於逃亡的故事。

以上照片使用 iPhone 4拍攝

巴基斯坦
在巴基斯坦喀喇崑崙公路上。阿達巴德地區發生大規模山體滑坡，滑坡體截斷山下河流，形成一個20多公里長的堰塞湖，喀喇崑崙公路部分被淹沒，通行中斷。車只能開到湖邊的塌方區，為了通過這個巨型堰塞湖，所有人不得不從塌方的山體上徒步下到湖邊，再乘阿富汗人經營的木船通過堰塞湖。這是通過塌方區時，我下到湖邊，回頭望向塌方區時。

使用 iPhone 4拍攝

在巴基斯坦K2徒步途中，很多時候累的根本不想拿出相機，這時放在胸前口袋的手機就成為了經常使用的拍攝設備。

用微距表現冰川融化的時刻：

上大號時才發現自己蹲在世界上風景最好的廁所，這時候里只有手機。

以上照片使用 iPhone 5拍攝

印控拉達克
從印控克什米爾通往印控拉達克地區的高原公路，穿梭在崇山峻岭之間。

拉達克小鎮拉馬玉如

拉達克首府列城

贊斯卡山谷

贊斯卡山谷徒步途中

以上照片使用 iPhone 5 拍攝

緬甸
蒲甘的日出

蒲甘的日落

一杯茵萊湖啤酒

從佛塔中長出的樹枝

茵萊湖邊打排球的孩子

緬甸首都仰光

仰光的天主教堂

最可笑的是，在茵萊湖邊的村子裡，我走著走著，看到一個人扛著自行車在過獨木橋，仔細一看，居然是我同事……瞬間抓拍下來！

以上照片使用 iPhone 5拍攝

俄羅斯堪察加半島
這是堪察加首府彼得羅巴浦洛夫斯克葉利佐沃機場，出機場時大家就從這樣一個鐵門走路出去，像我們小縣城裡的汽車站。

世界最美的機場之一，就在火山腳下。我在知乎另一篇回答里也有寫：悟空：你覺得最美的機場是哪一座？

室內和室外

海邊碼頭上的一頭海獅

日落時分的彼得羅巴浦洛夫斯克

徒步在阿瓦恰火山上

堪察加人喜歡泡完溫泉後跳進冰冷的湖水裡

也喜歡早上7點喝高度白蘭地（這瓶是白蘭地不是伏特加）

堪察加的海岸邊

我乾女兒Valeria，為啥是乾女兒看我知乎另一篇文章：在俄羅斯遠東地區生活是怎樣的體驗？

以上照片使用 iPhone 5和 iPhone 6+拍攝

西伯利亞大鐵路

以上照片使用 iPhone 6+拍攝

卡達

以上照片使用 iPhone 6+拍攝

約旦佩特拉

以上照片使用 iPhone 6+拍攝

泰國

以上照片使用 iPhone 6+拍攝

印度

使用 iPhone 6+拍攝

馬賽歐洲杯半決賽

使用 iPhone 6s+拍攝

赫爾辛基

使用 iPhone 7拍攝

愛沙尼亞

使用 iPhone 7拍攝

哈薩克

使用 iPhone 7+拍攝

當然，除了世界各地，還有身邊的城市。
在香港

使用 iPhone 6+拍攝

在上海

使用 iPhone 6+拍攝

在重慶

使用 iPhone 6+拍攝

在北京

使用 iPhone 6+拍攝

透過建外soho看大褲衩

使用 iPhone 5拍攝

朝陽佩斯大飯店

使用 iPhone 6+拍攝

一個人

一個人和一個超級英雄

兩個人（三聯雕光）

三個人（騎車時我給三個超過我的人拍了這張，照片甚至是糊的）

四個人（北京冬天餐廳等位時）

一群人

以上，就是我和手機攝影的故事，你的故事呢？
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歡迎關注我的知乎專欄：西遊 - 知乎專欄

我的公眾號：悟空（wukongphoto）

說明：
1、本文章所有圖片除特殊聲明外，均使用iPhone 6拍攝。
2、本文使用的修圖軟體是潑辣修圖。
3、文中所有圖片都是在兩個小時之內拍攝完成的，因此質量還有待提高，重要的是觀察對比。

正文：
隨著移動設備的快速發展，手機攝影變得越來越流行，互聯網上有許多關於手機攝影技巧的文章，但今天這篇文章也許能給你一些不一樣的感覺。
回想起來，這一篇文章也是無心之作，本來我只是歸家途中偶遇暴雨，於是想用手機記錄幾張暴風雨，結果靈光一現，為什麼不拍攝一組對比圖片呢？於是就有了這些照片，也有了以下這些技巧：

技巧一、少就是多

我一直認為這句話是攝影最經典的法則之一。
對於新手，明白了這句話可以迅速拍出滿意的作品。
作為老手，明白了這句話可以打開邁向高手的大門。
在最開始接觸攝影的時候，主題不夠明確是一個大問題，而通過減法可以迅速的交代清楚主題。而對攝影有了深入了解之後，有一個明確的主題已是基本功，而如何用最少的畫面元素構架起一個主題則是提升的關鍵。
當然，「少」只是攝影的一種表達手法，這並不是說畫面只能「少」，不能「多」，實際上，能夠把畫面繁雜的元素一一加以合理安排，也是一項非常偉大的能力。
舉個例子：

面對這樣的場景，你會怎麼拍？
如果你像上面這樣拍，那就是路人水平，隨手咔擦那種。
記住：少就是多！
這樣拍出來實在太雜亂了：
雕塑、建築物、遠處的建築物、地板、綠化帶……
如果是掌握了一些構圖法則的，可能就會這樣拍

這明顯就能看出來一定的攝影水平了。
通過仰拍的視角，直接把地面的建築物、地板等元素排除了，只保留雕塑、綠化帶、天空，同時為了活躍畫面，還加入了一個人。
但是，如果是一個更加成熟的攝影人，可能就會這麼拍：

（該圖為相機拍攝）
在前面的基礎上，把綠化帶排除，只保留天空和雕塑，整個畫面的元素變得更為簡潔。
這三張照片的畫面元素變化過程是這樣的：
雕塑、天空、綠化帶、建築物、遠處的建築物、地板。
雕塑、天空、綠化帶。
雕塑、天空。
我們通過不斷的做減法，不斷的突出主體，讓畫面構架一步步的提升，最終實現了一種更好的表達效果。
我們再看一個例子，這兩張照片並不是我在當天拍攝的，也並不是同一個場景，但也能輔助說明「少就是多」，我一併放在這裡：

面對這樣的場景，你會怎麼拍攝？如果拍成上面這樣，未必有些過於平庸。這時候我們就要想到「少就是多」這條攝影法則，將畫面的元素進一步分離、優化：

可以看到，我們通過減少畫面元素，聚焦畫面局部的方法成功提升了畫面的主題感。
化繁為簡，少就是多。
因此，你在拍照片的時候，一定要想一下：
是不是可以少一點兒，再少一點兒？

技巧二、低一點兒

面對這樣的場景，你會怎麼拍？

如果你拍成上面這樣，那隻能說是中規中矩。
平穩的水平線，三分構圖，延伸線，還算合格。
但如果是一個成熟的攝影人，可能就會這麼拍：

1、通過拉低相機的位置，使得水面的反射更加強烈，從而形成更加強烈的對稱效果。
2、等待電動車的出現，為畫面加入主題感，為點睛之筆。
3、通過垂直翻轉，有電動車即將駛向雲端的效果。
再比如，這個場景：

如果拍成上面這樣，依舊屬於中規中矩，沒有多大亮點，似乎誰都能拍出來。
這時候，我們採用：
1、通過拉低相機的位置，讓水面佔據更大的位置（透視關係），從而形成更加強烈的視覺衝擊。
2、製造水面波紋（為了激起波紋，我腳不停的在踏水），讓畫面形成更加的水面質感。
3、通過鏡頭校正，製造誇張的視覺的效果。
4、通過減少車輛，強化畫面重心。

這時候的畫面效果就是這樣的，我們可以很明顯的感受到畫面帶來的衝擊力。當然，既然我們可以「低一點兒」，自然可以「高一點兒」，這個技巧的核心在於：嘗試用更多的角度去表達一個場景，也許你會有意外的收穫。

技巧三、節奏與韻律

什麼是節奏與韻律？
簡而言之：統一特徵下的有序重複。
比如這幅圖：

可以看到，這張照片的畫面十分雜亂，近處的馬路，遠處的防護板，再遠處的樓房，畫面沒有絲毫的規律可循，節奏感十分匱乏。
這時候我們就要去尋找畫面中的統一特徵，我們可以發現近處馬路的線、遠處的警示線條、防護板上的紅白線條都是一些線條的幾何圖形，並且分布狀態也有規律可循，因此：

我們通過捕捉局部畫面，通過線條（馬路和防護板上）、方塊（左上角的警示牌）、三角形（行人）的有序組合，就形成了一幅更加有節奏的照片。
再比如：

這張照片也是有節奏感的，例如近處的建築、地面的線條等，但是畫面的節奏感明顯不強，主要是沒有做到「有序重複」。
我們從下往上拍攝：

（這幅圖有致敬因素）
這時候畫面的節奏感就更強了，線條、圓形、三角形這是統一特徵，它們的分布也還比較有規律，這是有序重複，最終就形成了一幅更加優美的畫面。

技巧四、近一點兒，再近一點兒

曾經有一位著名的戰地攝影師羅伯特·卡帕說過一句著名的話：如果你的照片拍得不夠好，那是因為你靠得不夠近。當我們缺乏拍攝思路的時候，不妨離拍攝對象更近一些，也許會有意想不到的發現。比如我在拍攝這個場景的時候，如果不是因為靠得足夠近，怎麼會發現這些美麗的小水珠呢？

我們把手機拿得更近一些，不僅僅是為了拍微距，或者虛化背景（實際上手機的虛化能力也很有限），而是為了：
更好的觀察被拍攝的對象。
走近了你才會發現，原來還有這麼大的世界！

技巧五、後期處理

後期從來就是攝影中無法避免的一個環節，從膠片時代就是如此。我們進行後期處理的目的是為了更好的表達情緒，還原我們心中的場景。我一般使用蘋果原生相機拍攝，然後使用潑辣修圖進行後期處理，例如這一張照片：

因為手機寬容度的限制和自動曝光的特性，拍出來的場景和我當時肉眼所見的場景是存在較大差距的，當時真實的場景應該是接近這樣的：
這時候我就需要藉助後期來幫我們還原我們心中的場景：

首先我們利用【去霧】工具消除大氣中的霧霾，讓雲層的形態更加清晰：

然後我們利用徑向濾鏡增強地面的曝光，我們建立一個徑向濾鏡覆蓋住地面，然後調整了這些參數：
曝光+71：讓地面的更加明亮。
飽和度+53：讓地面建築物的色彩更加鮮艷。
對比度-76：讓地面的細節更加豐富。
高光-100：降低高光的亮度，讓雲層的細節更豐富。
陰影+100：提高陰影的亮度，讓地面的細節更豐富。

經過這樣一個簡單的調整，我們就對場景進行了一個還原與再造，這也是後期的功效所在。
結語：
這篇文章就到此結束了，不知道它有沒有給你帶來一些啟發呢？我始終認為，攝影是一種表達情緒的絕佳方式，只要你願意，人人都可以用這一枚透明的鏡頭記錄下這個美麗的世界。

本文所有照片均為作者用iPhone 5拍攝
很多人看到我的照片，基本上都會問這個問題：
你用什麼手機拍的？
其實這是個習慣性的誤解，攝影是藝術和技術的結合，手機攝影的重點依然是「攝影」，手機雖然降低了拍照的操作門檻，但審美和技術，依然是最重要的。
就像某大師說過：我們不是用相機在拍照，我們帶到攝影中去的是你曾經讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，走過的路，愛過的人。
而如何用手機拍出好照片呢？以下是我的個經驗。

一、什麼是好照片？

在我看來，一張好照片的標準有以下幾點

主體鮮明

能表現一種意境

能講述一個故事

傳遞情感

盡量保證技術上優秀

二、拍出好照片的前提是什麼？

美感，美感，美感。
同樣的手機，同樣的風景，為什麼每個人拍出來就是不一樣呢？
背後的根本卻別，在於審美和感覺。

三、如何培養審美？

我個人的美感是建立在海量觀影的基礎上的，曾經有兩年時間，沒日沒夜地看了將近三千部電影，後來十幾年也保持每年六百部左右的觀影量，時至今日，已超一萬部。
好的電影，攝影基本都很優秀，你能從中學到很多。
但對於大部分人來說，最實際有效的辦法是去堅持觀摩欣賞最優秀的作品，比如你每天堅持看200張，一個月之後，你絕對會為自己的進步所驚到。
你一定要珍藏的 10 個頂級攝影網站

四、好好研究你的手機

大多手機鏡頭為定焦鏡頭，這意味著變焦基本靠走，很多人拍照片喜歡放大，其實這跟你不放大拍完之後再裁效果一樣。
以iPhone為例，很多人用了多年，竟然不知道有延時攝影的功能，所以，你一定熟悉你的手機，摸透所有功能。

五、盡量以最高畫質拍攝

畫質高的好處不必多，而且當你用最高畫質拍攝時，可以給後期留下更多的可能。
手機原生相機一般都是默認Jpeg格式，如果你追求更優秀的畫質，可以用RAW格式或TIFF格式來拍攝。
iPhone上，有些第三方相機支持RAW格式和TIFF，比如 Pro Cam 4。
RAW 格式最大限度地保留了圖像的原始信號，給後期留下較大空間。缺點嗎，自然是尺寸較大。

六、把握黃金時段

攝影是用光線作畫的藝術。
好的光線，是出好片的最重要因素。

日出前和日落前的一段時間，被稱為黃金時段，此時太陽角度較低，光線柔和，給大地萬物賦予奇妙的光影，此時去拍照，你更容易拍出令人驚艷的作品。
當然，並不是說其他時段你就不能拍照了。

七、構圖的目的

網上有很多構圖法則，什麼三分法，z字構圖，s型構圖，但不論用什麼方法，構圖的目的只有一個：突出主體。
拍攝前，你可以思考一下，你要表現的重點是什麼，什麼樣的方式能突出主體？
久而久之，你的構圖能力會大幅提高。
當然，抓拍的時候，你就沒時間思考了。

八、後期的目的是什麼？

有些朋友一提到後期，直接反應就是加濾鏡。
可你有沒有想過，後期的目的是什麼？
後期的目的是為了讓不好的照片好一些，好的照片更出色。
結合好照片的標準，後期的目的依然是為了你的創作主題服務的。

你要表現什麼樣的意境？
你要講一個什麼故事？
你要傳遞什麼樣的情感？
……

所以，在後期前，先思考下你的創作主題，觀察下你的照片是否有缺陷，看看哪裡是否要調整。
有時候，可能你只需要調整下曝光或者對比度，就會讓照片更出色。
用什麼樣的色調？
用彩色或者黑白？
是否要抹掉一些物體？
……
所有這一切，都要為主題服務。
堅持拍，你一定會更出色。

最新一起的關於照片後期處理的回答，歡迎大家去看看
iPhone 拍照有哪些技巧？ - 小野jesse 的回答

小野Jesse老師攝影講武堂第二期鏈接：
圖片後期處理教程
手機攝影如何拍出高大上的感覺？ - 小野jesse 的回答————————————————以下是原文—————————————————————
這個我也來答一發。（多圖預警）
手機攝影超實用教程。
如果你真的喜歡攝影，請認真看完。
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現在朋友圈大家每天都是發很多照片，我這邊普及一些易懂攝影知識，讓大家朋友圈發的照片更有質量，最起碼對得起觀眾的眼睛！隨著手機攝像頭的解析度越來越高，鏡頭及編輯應用程序越來越專業，手機攝影更加受大眾的喜愛和關注。
除了手機攝像頭本身的硬體條件之外，攝影者的拍攝水平無疑更是制約其成像效果的重要因素。那我們怎樣用手機拍出一張好的攝影作品呢？
我就先說說以下最基本最實用的幾點：
1，對焦，曝光

很多朋友拍攝圖片的時候會碰到這樣的問題，照片拍攝的主題模糊不清楚，或是照片太暗或者太亮，這樣的照片我們後期也是很難調回來的。

現在多數手機都有對焦和調明暗度的功能，我們拍攝的時候手機對準拍攝對象，手指在屏幕上點擊你要對焦的主體，正常都會以你對焦的主體準確曝光，如果您覺畫面太暗，（以iphone為例) 對焦的時候會出現一條明暗線，您可以上下拖動來調整明暗度，來選擇正確的曝光度。

2，光線

這邊說的光線是指拍攝對象所受的光線，比如太陽直接對著你照射這叫順光，背向你照射這叫逆光，還有測光，側逆光，側順光

我們這邊主要就講逆光和順光，我經常看到很多攝影小白拿起手機背對太陽給人家拍合照，（ps:並沒有絕對不行也可以拍攝剪影效果）但是我覺得對方是想拍到此一游的，結果臉都是黑的看不清，所以這時候我們就盡量順著光線拍攝。

3，構圖
拍攝構圖是非常重要的，怎樣構圖讓畫面看起來更加協調呢？手機拍照與任何專業設備拍攝一樣，我主要說兩個大家比較易懂通用的構圖（接下來我們會有單獨的教程詳細講解構）。首先是拍攝大場景的時候，一定要畫面平穩，不能東倒西歪，這樣拍出來的照片看起來才大氣舒服。

很多手機拍攝都有九宮格，我們可以把這項功能打開（最好打開），說到九宮格我們就說說井字構圖（也叫黃金分割或三分法則），將被攝主體放在「九宮格」交叉點的位置上。「井」字的四個交叉點就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。

最後講一個對角線構圖，把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關係，富於動感，顯得活潑。手機攝影本身就是一個相對於比較隨性。容易富有創意的拍攝方式。

所以，不要總是想著傳統的構圖方法和拍攝形式，這樣你就OUT了。有時候要敢於創作，總結經驗多想多拍。
4，角度

這邊說的角度是指攝影者的所持設備的拍攝角度，拍照的角度主要分為俯，仰，上，下，左，右等

例如: 用俯角能拍攝較大場面的照片，比如站在高建築頂樓，拍攝整個城市的全景。仰角可以表示高大，別緻的效果，比如你要把人拍高大點，你就可以蹲下拍攝，趴下也行。

5，讓畫面簡單幹凈
我們平時拍攝一定要讓畫面簡單幹凈，主題明確,主體明確，讓大家一眼就知道到你在拍什麼。

攝影就像畫畫，該畫的畫，不要有多餘的東西，就是不要讓不需要的畫面入境，這樣拍出來的作品看起來舒服，大氣，不雜亂。

6，捕捉瞬間，
我覺得手機挺適合拍紀實，因為大家手機幾乎是不會離身，看到好看的風景，有趣的事，突髮狀況，都可以分分鐘掏出手機一陣狂。

很多經典的瞬間都是要神速抓拍的，不然都會轉瞬即逝！

再說一點，很多時候攝是需要有點耐心的，比如說拍攝一些經典的瞬間，大笑的瞬間，一些跳起來的瞬間，很多動作的瞬間都需要有耐心多抓拍，然後選出一張滿意的照片。

7，靠的夠近，動起來
想拍好的作品，有時候就是要靠得夠近，因為手機的鏡頭變焦系統還不是很強大，目前不太建議使用。

手機靠近一點也是能拍出景深的效果(PS:景深就是我們說說的背景虛化)。

愛發美食圖片的朋友不妨試試30-45度角靠近俯拍看看。

我蠻偏愛的窗外的景色，特別是雨後的窗外。

拍攝這種對焦建議對到玻璃上，不過大家也可以都嘗試嘗試挑選自己喜歡的對焦方式的朋友可以多試試）
8，手機後期處理
現在的圖片處理軟體APP有很多，各有各的優點，這次我就不詳細解說啦，我先給大家推薦幾款我比較常用多軟體（自己多先嘗試預習下），接下來我們會接著講手機圖片後期處理的文章，希望大家關注！

真正的攝影作品都是來源於生活，和你去過的地方，看過的風景，閱讀的書籍，見識的人，吃過的美食都有很大的關係，只有豐富你的內心世界，才更容易拍出賞心悅目的片子！
如果你認真看完上面的教程，請馬上拿出你的手機去嘗試。別偷懶！
如果你認真看完上面的教程，請馬上拿出你的手機去嘗試。別偷懶！
如果你認真看完上面的教程，請馬上拿出你的手機去嘗試。別偷懶！
最後祝大家手機拍攝愉快，多拍出點好的作品，豐富你的生活，豐富你的朋友圈！
接下來我們會有專門詳細講解美食，風景，自拍，後期等教程，敬請關注！謝謝大家的支持！
小野Jesse老師攝影講武堂第一期結束。
特別提醒：以上所有教程作品均來源於小野傑西老師私人手機拍攝作品，轉載使用請註明出處，通過本人微信聯繫後方可轉載，謝謝。侵權必究！
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小野有個想法想先諮詢下大家的意見，也想得到大家更好的建議，下面是鏈接：
知乎 - 與世界分享你的知識、經驗和見解

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還有什麼問題或者想了解更多攝影技巧，攝影知識，服裝搭配，可以加我的公眾號！不強求哦！
http://weixin.qq.com/r/aTlJUejE6bWWrawy92x7 (二維碼自動識別)

去年開始接觸手機攝影
從日常的瞎拍一鍵濾鏡
到現在會很仔細的前期構圖
很仔細的後期每一個色彩的把控
我想這一切都是對攝影的熱愛
先來看看我大學時期拍的照現在看起來簡直不能再毒了！（ ♂?…）

（特別想問當時的自己你在拍什麼？？？）

在看看剛開始喜歡上攝影並且學習了一小段時間拍攝出來的照片（這些照片都是去年拍的）

會加一些自以為很有意境的字其實我現在想說
不需要加字不需要啊
雖然不像之前瞎拍歪著拍一鍵濾鏡
但是依然很沒有水準
當然
看了下圖就知道沒有對比就沒有傷害了

接下來分享現在一小部分手機拍攝的照片
攝影器材均為iPhone6
盜圖必究！！

風景建築篇

美食篇
自從愛上了攝影
願意早起做飯
擺盤拍照一切都充滿著樂趣

一些其他
拍照就是要記錄身邊的人和事

都是手機差距確實如此之大
重要的是審美的提升
但是熱愛攝影的心更重要
很多朋友也問過我怎麼拍怎麼進步
其實就是多看好作品多拍多練還有多思考！
沒事多刷刷lofter ins fotor 等等圖片分享平台
提升自己的審美
找到自己喜歡的風格
一開始可以模仿然後慢慢樹立自己的風格
後期軟體必備的一定是snapseed vsco啦
我還會用手機版的Lightroom 細調
因為我覺得每張照片的細節都很重要
手機拍攝時我覺得光線最重要
好的光線可以避免很多手機弱勢
畫面也會更通透
加入一些手機攝影社群多和大家探討慢慢的你就會看到自己的進步啦

自己也還是個小白，需要學的還有很多。
一起進步吧～

歡迎熱愛攝影或者烹飪的小夥伴們一起交流
歡迎大家關注我們手機攝影微信公眾號
【嗨攝會】
一定不讓你失望哦～

也歡迎關注我的 ins：xibei.098
lofter：喜北
也可以加VX：feizhao003

生活就是過自己喜歡的樣子嘛～

因為職業的關係，拍各種幾何圖形是我玩手機攝影的一大樂趣
利用身邊的物體，組成有趣的幾何圖形進行拍攝，組成各式各樣的平面構成
簡直樂此不彼啊

優衣庫的樓梯
斜向直線＋等距排列的點，點的紅色和玻璃的青綠色形成色彩對比

大賣場里，購物車與地磚縫
0度，45度，90度的直線構成

家裡的牆
色彩對比

某個地方的外牆，牆磚縫＋裂紋
規則的直線與不規則的線形成對比

上海五角場夜晚的兩幢大樓
兩側室內的燈光形成對勢

商場里休息的桌椅
紅色是桌，橙和藍是椅，綠色是地面，大小圓形的圖形構成，紅藍橙綠的色彩構成

蘇州博物館，室內頂部結構局部
各種三角形構成，黑白橙色彩構成

馬卡龍包裝盒
交叉線，紅黑色彩對比

電線，藍天
多條平行直線的疏密關係

我的魔方，放在電磁爐上
圓和方的對比關係

某個飯店的門縫中透出的光，與地面的倒影組成一個光的十字架
利用有趣的現象組成特定圖形

在咖啡店，把收銀條疊成心，放在玻璃杯底
想著花樣玩身邊的各種東西

大學裡的球場和鐵網圍欄
網格＋線條，紅綠色彩對比

百葉窗
色彩與形式上都是極簡主義的構成，但又隱藏變化，陰影部分有漸變關係

玻璃杯泡苦丁茶，放在網格的桌布上
線條，色彩，與前面差不多
———————————————————————————————————————————
手機攝影的第一優勢在於方便，只要想拍，身邊都是好玩的東西
祝你們玩的開心
另外，為什麼我的照片都是正方形，因為我玩了Instagram。。。

我已經專註手機拍照好多年了，拋棄了單反以後世界都輕盈了起來~相信很多人在最開始接觸拍照的時候都會在設備上下功夫，一開始我也如此。圈內流行這樣一句話：「單反窮三代，攝影毀一生」，以前，我在出去拍照的時候會隨身帶著兩個單反和一箱子鏡頭，有時候面對美景糾結不已，因為頻繁更換設備而錯過拍攝日出的最佳時間也是常有的事。
後來遇上一個行家，手機隨手一拍就是大片即視感，他曾說過這樣一句話：鏡頭不重要，想法才重要。從此我歡喜的踏上了手機拍照的不歸路~
先上幾張圖給大家看看，多用於ipad和安卓手機拍攝：

很多人拍照不好看的原因多半在於不和諧的構圖。構圖這一名詞來源於西方美術學中一門叫做構圖學的課程，在攝影中你可以通俗的叫它取景。我認為，構圖並沒有對錯之分，無論怎麼構圖，目的是為了讓畫面看起來簡潔和新穎。但在你進階成為大師之前，以下幾條常用的構圖技巧也許能夠幫助你，快來搬好小板凳來劃重點：
1.三分法
將畫面等分為三份，或者分成九宮格，把拍攝物體放置在九宮格交叉點，中間四個焦點是線條的黃金分割線。

再來看一個我小妹妹隨手拍的錯誤示範：

這張圖攝於先農壇，是不是很像普通的遊客照？不僅完美的錯過了所有交叉點，而且構圖太滿，沒有留白，總覺得不舒服。
2.利用畫面中的線條及色彩引導人的視線以及增加縱深感

3.框架，觀察一下環境，可以利用窗戶，門框設置一種框架元素，我手頭沒有找到現成的圖，所以以下兩張來源度娘：

4.拍攝主體和背景之間形成對比或形成關聯：

這張圖攝於烏蘭察布，如果只是單純的草原恐怕就不如帶上幾個蒙古包好看了，這就是對比。
5.對角線構圖：
對角線構圖可以增加照片的活力，不至於太過死板，畫面被對角線構圖切割後呈現兩部分的內容。度娘給到最標準的對角線構圖是這樣的：

我這張不算標準的對角線構圖，但也得益於古城上的角度，讓照片成為了兩個部分，也有了層次感。

要學會利用好物體本身的角度，像是故宮的角樓，找對位置怎麼拍都好看，強迫症表示，這張還是有點歪，下次要搶到好位置拍~

6.對稱構圖：
如果以上還是掌握不好，不妨採用最簡單也最原始的構圖方法——對稱構圖，能夠有效的增加照片的平衡感：

在拍照中還有兩個常用到的概念是前景和背景。即使你是攝影小白，也一定聽說過背景虛化這個詞，很多人覺得單反拍出的照片好看，無非就是背景虛化以後主體突出，照片美感瞬間提升。

在我拍攝的這張圖中，就把焦點給在了前面的樹，後面的太陽虛化掉。在我看來其實這種拍法更多適用於小清新的畫面，拍花朵的時候也比較常用，拿出去浪隨手拍的土豆舉例，這張圖前景的食物作為主題細節表現明顯，雜亂的背景完全虛化。

這裡有幾個拍好背景虛化的小技巧：
1.近距離拍攝
因為手機的鏡頭屬於廣角，所以距離遠的時候是拍不出背景虛化的效果。我的多次實踐證明，手機與物體的距離在20cm左右時，拍攝出的虛化效果最好。
2.拉開背景與拍攝主體之間的距離
人的視覺習慣是近大遠小，因此在拍攝中可以讓主體遠離背景，這樣主體就大，背景物顯得小，能夠讓背景虛化效果更突出。
3.大光圈和長焦拍攝
現在不少智能手機配備了大光圈模式和長焦模式，下圖為iphone7 Plus的官方樣片，採用長焦模式拍攝。

個人感覺大光圈模式能夠模擬出背景虛化的效果，但人像邊緣區域的虛化不夠好。長焦模式下的邊緣虛化效果會更好一些，更加接近於單反的效果。
要注意的是，拍攝相對壯觀的景色，拍照最佳時間是講究「一早一晚」，上午日出至9點前，下午4點左右至日落，這段時間光線照射角度比較低，光線柔和，色溫好，出好照片的幾率很高。而強光下拍出好照片的幾率不大，所以無論如何盡量避免正午大太陽時間拍攝，以及注意被攝主體不能背對太陽。下圖是早上7：30分的煙台。

以及已經傍晚日落時分的烏蘭察布：

有人問我，為什麼我拍出的天空是蒼白一片呢？
訣竅在於兩點，第一，確定對焦區域和測光區域，用iphone的童鞋都知道，拍照時中間有個方框，也就是方框指在哪，相機就會以這個地方為計算標準來確定焦點和曝光。拍攝日落的時候，如果你把焦對在地面上，天空就會是慘白的，如果對在天空，天空就會呈現更多細節，也會營造剪影效果。
第二，拍攝天空的時候打開HDR功能，可以最大限度的豐富細節：

也有人問了，夜景怎麼拍呢？要麼漆黑一片，要麼全是噪點。先上兩張在哈爾濱中央大街的夜景圖：

想要降低噪點，表現更多細節，此處需要開啟手機專業模式，我們可以通過曝光控制，HDR，白平衡，感光度（ISO），以及快門速度調節拍攝一張好看的夜景照片，通常採用的方法是，降低感光度來保證噪點，順便可以降低一格曝光補償來讓暗部細節表現突出。另外還可以讓快門速度變慢來拍攝，但因為快門變慢，手機的穩定性就特別重要，女生的話，建議還是配備三腳架，如果沒有三腳架可以靠著周邊欄杆或者玻璃上，維持設備穩定，避免抖動。
最後，簡單的說說色彩吧，一張好的照片除了前期拍攝以外，後期調色也很有必要。不過用了一段時間濾鏡後，就很少再用LOMO或者HDR這樣有些誇張或者太糖水色的濾鏡了，就算拍照的時候也喜歡用物體本身的色彩：

或者調成灰白色調或黑色調：

我發現，如果你有覺得不滿意的照片，但是構圖還不錯的，可以考慮把它調成黑白色調，馬上就逼格滿滿。常用的調色軟體也無非是世面上常見的Mix濾鏡大師，VSCO，Cymera，Instasize這些，如果你們發現更好用的調色軟體，可以留言告訴我。總之還是開頭大師說的那句話，鏡頭不重要，重要的是想法。應用到調色上也是如此，只要你的想法夠好，就不愁調不出大片。
好啦~這堂課到這裡就講完了，下一次我們再來說說怎樣用手機拍出好看的人像~讓你成為一個「會拍照的男朋友」。

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【超多圖慎點】手機和單反比成像質量肯定完敗，所以在一切條件都相同的情況下，手機肯定無法超越單反。但是手機確實能拍出好照片，靠內容取勝，所以手機攝影的關鍵在於攝影師本身對美的理解。先用iphone7plus拍攝，再用手機上的MIX進行調試或導入電腦用PS調試。雙攝像頭手機有「景深」效果，偶爾可以用來突出主體，不過只有在主體和遠景達到一定距離時，這種景深才真實。如果遠景離主體太近，主體邊緣處就會出現一條很假的分界。
————以下是我用手機拍攝的照片————
貴州大學花溪新校區內拍攝（由於手機感光元件大小的限制，不太適合拍攝夜景和長焦題材，因此盡量避免。從而選擇日光充足、接近主體的拍攝條件。）

（這張逆光完全看不見面部，是因為對方感冒戴著醫用口罩，藍色的醫用口罩和整體色調完全不搭，但我想湊滿九張不同的照片，於是利用逆光壓黑了面部，突出人物姿態和光影。）

（盡量不用或少用美顏類的工具，因為磨皮的同時會嚴重破壞畫面質感，使照片卡通化。）

（左側有多餘的雜物，所以用樹葉作為前景，不僅可以遮擋雜物，還能讓畫面更豐富。）

（正午陽光過於強烈，利用樹林里被柔和的日光，以及樹葉縫隙處灑下的光線來進行拍攝，不僅膚色更為柔和，各種光影層次也很棒。）

（高對比的逆光照很有神秘感）

（為了突出主體可以選擇純色並簡約的背景，不僅突出了人物線條，也方便後期處理。）

（儘力讓畫面更簡潔，那些不能烘托你主體、甚至分散注意力的元素要統統壓縮或排除。）

（讓拍攝對象有所動作，如閉眼、摸頭、撩發、撫面、背手、叉腰等等，這樣可以讓照片顯得更加自然隨意，還有助於表達情緒。）

一環邊上的公路上夕陽的光影（利用清晨或者傍晚時的太陽拍攝逆光，此時光線最柔和，色彩也更濃郁。逆光的人物或暖暖的色彩能使照片更有故事性更加豐滿。）

（使用對比色和互補色會使畫面更加突出）

（陽光太強烈，會在面部留下難看的陰影，並且強光會使眼睛無法睜開，於是利用手部遮擋部分強光，不僅五官好看，還更有層次。）

（雙攝像頭手機有景深效果，但得避開前景，而且遠景必需和主體保持較遠的距離，這樣才不會在主體邊緣處留下明顯的分界線。）

（在拍人物的時候，我會努力讓他們忘記自己在被拍攝，讓對方少看鏡頭，因為模特放鬆下來才能更自然地表露情感。大多數普通人在面對鏡頭時會緊張，所以需要讚美和溝通，讓對方自信和放鬆，試著讓模特依靠、坐下或躺下，反正越舒服越自然。）

公園內的一些小朋友（由於手機方便攜帶，便於記錄一些人文、紀實類的題材。通過鏡頭將我們感興趣的內容、事件記錄下來的過程都可以稱為紀實。）

（小男孩兒做著打槍的手勢，是個很好的題材，於是讓他對著鏡頭瞄準。）

（強烈的陰影可以更好的突顯夏日的感覺）

（如果被攝對象不會擺姿勢、著裝或身材不好表現時，那麼盡量拍攝半身像或大頭照，此時對象的眼神和表情是你唯一應該抓住的。）

（儘力找尋亮點突出被攝主體，你需要觀眾一下子注意到你的主體，因為這是表達的核心。可以是眼神、表情、某個動作或道具等等。）

金陽會展城凱悅酒店大門斜對面的博文茶室

（視覺平衡原則：就是說若是畫面左邊有一個元素，右邊最好也出現一個元素，這樣的兩個元素才能讓畫面形成一種平衡，或者讓畫面保持在一條水平線上。但是，藝術創作肯定不能墨守成規，很多時候甚至要打破這種平衡，所以攝影師對美的理解最為重要。）

（有些靜物的輪廓鮮明，試著呈現出其線條美，找方法清晰地展現靜物的輪廓特徵，更加吸引觀賞者的目光。）

利用飛利浦炫彩燈在家中給悟空拍攝的情緒片

（誇張的色彩配合搖晃的拍攝手法，加上主體的晃動，使照片多了些情緒。）

黔靈湖邊上拍攝由於色彩不對索性都調成了黑白

（風可以吹動髮絲和服裝，這些動態細節，能讓人物情緒更加自然隨性。）

歌手沈丹丹很會表現情緒

（當模特不夠放鬆時，試著讓模特走動起來，放慢腳步和節奏，利於捕捉真實的狀態。）

用MIX調試模仿膠片色彩

（多看一些不同風格的好的作品，大腦會慢慢記住這些不同的色調和色溫，後期調試時才能做到胸有成竹。）

貴陽的雨季很好地詮釋了什麼叫天無三日晴

（霧氣蒙蒙的車窗上隨意寫點什麼，就能增加畫面趣味。）

（拍攝前一定要理清主題思路：是人、是物還是事件記錄？內容、情節、故事，都得首先要有清晰的思路，而不是模稜兩可或含糊不清。）

（手機可以離地面更近，有雨水的地面自然有了一幅美麗的倒影。）

（等紅燈時索性關掉雨刮器，讓流動的雨水製造出朦朧的畫面。）

（華為P9可以手動模式減慢快門速度，用這種慢速來拍攝酒杯，製造出微醺的情緒。）

給非職業模特拍攝寫真一定要學會如何引導模特表達情緒

手機上MIX的各種漏光紋理很有趣

生活中的一些小片段

（在用手機拍攝時應盡量避免大而全的風景，過於普遍的拍攝使之失去特色，我們要去尋找小的角度來表現風景。）

（讓光影參與構圖可以使畫面產生極大的張力，這和逆光有一定的聯繫。逆光時，主體的影子經常十分誇張，利用影子進行光影構圖會得到一個非常具有張力的效果。）

（三分法源於古老的黃金分割點：就是將拍攝中想要突出的主體放在三分點或者三分線處，這樣可以更好地突出主體。三分法不要拘泥於將元素放在特定的三分點或三分線處，只要在那附近便可以。）

------------會持續更新手機拍攝的照片------------

之後我一我也會持續更新，大家可以定期回來看一看。還有收藏、的小夥伴，別忘記點贊嘛。本答案分為兩章，第一章是說一些攝影的基本知識，第二章是說我總結的手機攝影的八個技巧。對基礎知識有了解的知友可以跳到手機攝影的八個技巧直接閱讀。
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首先題主說的是手機攝影，手機攝影不同於相機攝影，相機攝影時相機各項參數的調整，能夠讓拍攝者能夠按照自己的意願去拍出想要的效果，也給予拍攝師很大的自由度，比如景深的深淺調整，快門的快慢調整。比如我用相機拍的這張落葉，手機根本沒辦法拍出來。

因為手機沒有足夠的快門和景深，那麼快門和景深又是什麼鬼？來，別急，我帶你們來看一張圖。

*此圖是我在網上看到的，不知道是哪位好心人做到。前面的光圈快門等是我為了方便大家查看自己加上去的。
大家先看到這張圖，最好保存在手機里。然後在下面我會帶大家來了解這四個攝影的技術點。
【第一章，入門知識】
#1避免照片模糊——快門與成像
為什麼會模糊？這裡就牽扯到一個快門的概念，快門的單位是秒，比如1/500和1/2分別代表快門打開時間為1/500秒和1/2秒。大家看下面這個張圖：

方框為手機的感光元件，在1/500秒的快門速度下等於1/500秒的光投映在感光元件上的成像，因為時間極短一般不會產生模糊的效果。但在1/2秒的快門速度下，我們很難保證自己的手不會都抖動，一旦抖動就會讓投映產生模糊，因為感光元件會記錄下在1/2秒里，所有投映在上面的光線，因為抖動了，所以每個像素上的影像信息錯位過，就模糊了。
所以大家在用手機拍照時：盡量做到吸氣屏息，按快門。盡量保持手穩，這樣拍出來的照片清晰度才高，不會模糊。尤其是晚上，要不然畫面就是謎一般的恍惚。
大家到這裡會疑惑了，既然快門速越快越清晰，為什麼不一直用高速的快門呢？
#2適當的光量——快門與曝光
不一直採用高速快門的原因在於照片的曝光需要足夠的光量，如果光量不夠的話，那麼拍出來的照片就是黑的。在光線暗的地方，環境光的光量不夠，只能長時間的曝光來獲得足夠的光量使照片正常曝光。這就相當於：一個水龍頭放水，你必須放合適時長得到剛好的一桶水，才能保證照片的正常曝光。如圖：

所以在環境光量不夠的情況下，手機常常會自動採取低速快門來獲得足夠的曝光，這個時候，我們就應該盡量拿穩手機，才能避免模糊的照片。
#3景深——光圈與成像
景深就是在聚焦完成後，在焦點前後的範圍內都能形成清晰的像，這一前一後的距離範圍，便叫做景深。我們直接拿一張我的照片來做例子：

大家可以看到我這張照片里，黑線內的部分屬於景深區域，而不在黑線內的，有一種模糊的效果，這種模糊效果能營造前後景別、突顯主題，單反能夠輕易的營造這樣的成像效果，而手機就很難。
我們先來看一看景深的3個影響因素：
(1)、鏡頭光圈：
光圈越大，景深越淺；光圈越小，景深越深；
(2)、鏡頭焦距：
鏡頭焦距越長，景深越淺；焦距越短，景深越深；
(3)、拍攝距離：
距離越遠，景深越深；距離越近，景深越淺。
這三個因素，第二個因為手機鏡頭是廣角定焦，不能調節所以不用考慮。
而鏡頭光圈一般情況下，手機也都是默認最大的。所以我們想用手機拍出淺景深的效果那麼只有一個辦法了。那就是把手機盡量靠近被拍攝的物體，那麼就能營造出景深效果了，所以想要拍出淺景深的效果，就盡量靠近被攝物，進行特寫拍攝。效果如圖：

*圖片來自網路，看不清作者水印。
但是由於手機廣角鏡頭的原因，在攝距超出60cm左右，景深效果已經差強人意了。所以，手機攝影的話在景深上不要強求。
最後在攝影圈裡有一個經典的比喻：照片才正常曝光是裝了適量的一桶水；光圈好比水龍頭的大小；快門好比放水的時長；ISO好比水桶上的一層濾網，ISO越小濾網孔徑越小，過水速度越慢，但是得到的水質也越純凈（照片上沒有噪點）。
手機攝影的基礎知識到這裡就結束啦，因為畢竟不是單反的攝影教程，大家了解一些基礎知識就行。
【第二章：八個手機拍照技巧】
第一點是：一定要畫面簡潔，主題明確！
題主如果有去了解的話，會發現大部分手機攝影的畫面都是非常簡潔的，因為手機沒辦法產生如相機一樣的景深，去屏蔽很多雜物，突出主題。所以手機攝影想要好看，就必須選取簡明的畫面來拍攝。
比如這兩張，畫面簡潔除了主題幾乎沒有別的東西了，主題非常的顯眼、簡潔。

*圖片引自Cocu Liu，侵權刪。
*Cocu Liu是我非常喜歡的一位手機攝影師，原名劉辰，我有收集過他的圖片，所以就引用他的作品來示範。大家可以去關注他。並統一在這申明，我所引用的圖片如果沒有特殊聲明那就Cocu Liu的作品，在下面就不重複備註。如果有侵權行為，聯繫我刪除。
第二點是：一定要色彩簡單，主題明確！
你可能還會發現，很多手機攝影的圖片都採用黑白，那是因為如果色彩不是很好看的話，黑白能夠有效的突出主題。
比如這張：畫面里的內容很多的，但是通過黑白來屏蔽了很多東西，讓人更集中注意力在主題——拿傘的人。大家看看屏蔽了哪些。

有人注意到了么？那個比如Seven-eleven的店標，如果是彩色的畫面，Seven-eleven的店標將會很搶眼，還有後面好幾個商標、站牌，甚至右下角的垃圾桶都可能是很艷麗的顏色，這些都會分散人的注意力。
除了黑白呢，2-4個色彩的組合，也能夠起到類似的效果。比如Cocu Liu的這張：

又或者，用色彩來吸引人的視覺注意力。最簡單的是在不是很顯眼的場景中，用一個很艷麗的顏色來突出主題。比如這張：

第三點是：一定要構圖簡明，主題明確！
說到構圖了，我在這裡就不說太多構圖的知識了，網上有很多有關構圖的知識。在這裡就簡單的舉幾個例子。
看這兩張圖裡的紅色箭頭，利用景物的向前的延伸，把視覺引向主題。這是最簡單的線性構圖，但很實用。

還有這種框形的構圖，把主題框在一個圖形內來突出主題：

第四點是：一定要善用光影，主題明確！
光影是什麼呢？直白說就是光亮和陰影。上面有位答主截取《心花怒放》里的台詞，說的非常生動形象。Cocu Liu是一位非常善於利用光影來製造效果的攝影師。
請看兩幅Cocu Liu的作品，看到這樣的照片，你都一定和我一樣會感嘆光影的力量。那怎麼才能拍出這樣的作品呢？簡單說：在光亮的地方運用陰影，在陰影的地方運用光亮。*其實這是「技」，上升到「道」的範疇就是「對比」。

第五點是：尋找幾何美！
拍建築的時候這種方法尤為有效，摒去一些沒必要的部分，留存一個簡單的幾何形狀，往往能有很好的效果。

第六點是：尋找特殊的視角。
手機因為便攜所以相較相機，能夠更方便的去嘗試各種視角，特別是一些平常我們無法實現的視角，這些視角拍攝出來的照片能夠讓我們看到完全不一樣的世界。【如果這裡上升到道的話，就是人們喜歡富有新鮮感的東西。所以最近自拍桿大熱後，那些用超長自拍桿拍出來的把遠景都完全納入的照片，也很有效果。】
可以從高於平常視角的地方拍：

也可以從腳的位置拍攝：

從水裡拍變形的倒影。

第七點是：尋找循環或者對稱的圖形。
循環的圖形：

對稱的圖形：

有點時候咱們甚至可以自己通過APP來實現對稱，也很好看。

第八點是：運用APP修改調整圖片或者創造各種效果。

最後總結一下吧：
前提：拿穩手機，拍出清晰的照片。
第一點是：一定要畫面簡潔，主題明確！
第二點是：一定要色彩簡單，主題明確！
第三點是：一定要構圖簡明，主題明確！
第四點是：一定要善用光影，主題明確！
第五點是：尋找幾何美！
第六點是：尋找特殊的視角。
第七點是：尋找循環或者對稱的圖形。
第八點是：運用APP修改調整圖片或者創造各種效果。
如果你能夠熟練的運用上面這些方法，多去拍、多總結。每天拍一張，去平凡中尋找不平凡。相信你一定能夠拍出不錯的照片。上面是把技巧拆開來說明，但在實際拍攝過程中，每個技巧是混合在一起運用的，大部分照片都是同時兼有幾個特點。甚至有用一個技巧來構成另一個技巧，比如常見的是用光影或者色彩來進行構圖。暫時就更新到這。
再推薦一些APP：Vscocam + Snapseed是必須要有的手機端照片處理軟體。Vscocam里的有一個GRID，裡面有很多優秀的照片，值得看一看。當然還有Instagram，這款軟體是看照片，學習攝影的好地方。
*以上僅是個人觀點，關於攝影每個人有每個人的看法，殊途同歸。
最後上一些自己手機拍的照片，拍不好，多多指教。
我不是主玩手機攝影的攝影愛好者，喜歡我的照片可以關注我的微博，在微博上我會陸續更新我的照片。希望你能喜歡。
蘇賢賢倫的微博

誠意乾貨。

【先賣個萌。了解我的人知道，我的主業是寫小說，在知乎寫的最多的是情感類文章，每天很多人在評論區說「感動」。以後除了故事，我會多在知乎貢獻二十年生命里積攢的乾貨，藝術、搭配、寫作、閱讀與學習方法等等……希望大家願意關注我。^_^】

剛學攝影時，拜某位拿獎到手軟的前輩為師。拿照片給他看，第一句話便是問，「構圖對不對，色彩有沒有錯」。
初學者總是誠惶誠恐，想習得一套規範，害怕出錯。
他總是說，沒有絕對的「錯」，只看它有沒有為表達你的主題和意義服務。特別是用手機拍，情趣更重要。
拍得多了，慢慢理解了他的意思。

一切都為「表達」服務。

一.重點——構圖。
手機攝影最容易出彩的關鍵部分，在於畫面的簡潔性。要學會不斷給畫面做減法，摒除雜物對主題的干擾。
所以我非常建議初學者選擇單一的背景和元素進行練習。
第一能相對無困難地表現主題。
第二會對構圖和色彩的體會更深。
第三很容易把你的照片從「平庸」中解救出來。

比如這張，純白背景，四個咖啡杯，元素完全相同。想想看，如果是你，會怎麼排列四個杯子？顯然橫平豎直會讓畫面呆板，因而選用 S 型構圖，並且將中間一個杯子倒放，畫面變得非常有生機。
對了，買本《平面構成》的專業書，會讓你進步飛快。

這張，色調簡單明快，材料的肌理感很清楚。

滿畫面的甜甜圈，很有衝擊感。

放在畫面對角線上的兩個咖啡杯，俯拍。
想想看，是不是比平行橫放或者豎放看起來舒服多了？

好，我們慢慢可以進階，把鏡頭轉向更大的環境。但先依然圍繞著「畫面簡潔」。
引入一種構圖方式叫「九宮格構圖法」，或者稱為「井字構圖法」。

這是黃金分割構圖方式的一種演變。用橫線和豎向各三條線把畫面平均分成九塊,
中心塊上四個角的點就是畫面的黃金分割點,用任意一點的位置來安排被攝主體都會讓畫面和諧又有活力。
那麼到底應該把主體放在哪個點上？
記住，一切圍繞「主題」！

案例——

這種照片，旅人在沙漠中艱難行走。把人物放在右下角的點上，把前方更長的一截路程空出來，更能表現出「長路漫漫，跋涉艱難」。如果鏡頭下移把人放在左邊，顯然效果不足。

再來看一張反例——

這張雖然也按照井字構圖把人物放在左上角點上。但空洞乏味，看不出攝影師想表達的意義。想像一下，如果把那個小朋友放在下方，那麼「孤獨感」會不會瞬間襲來。

這張人物為什麼沒有在偏左或偏右的點上？
這哥們兒雙腿張開，有三角形的穩定感，把他放在中間，天空蒼茫高遠，人物在中間渺小又穩定，整個畫面就撐起來了。如果放偏，畫面就會「晃」。

對稱構圖

如果運用得當，畫面非常和諧漂亮，又有節奏感，比如這張。

泰姬陵。
建築的中心在水池中間，顯然攝影師不能靠凌波微步踩在水裡拍照- -
他只能站在偏一點的位置，雖然主體建築稍有傾斜，但把控好了對稱感，所以畫面依然很穩定和諧。

大家總覺得玩好對稱很簡單，其實手藝也不是那麼好操控，很多人拍的建築和地平線都是歪的。一定要打開手機的網格線做參照，多練習！

三分法構圖
也是黃金分割構圖的一種演變,把畫面橫向或豎向平分為三份，主體在三分線上。

地平線在三等分線上。

想像一下，如果把人物放在中間，照片是不是很平庸？

這張。
列車排在左三分線，大妞在右，而畫面中心是四條線匯聚的一點。太有感覺！

中心式構圖
構圖穩，衝擊性強，容易感受到人物魅力。

如果你想給這個大妞拍特寫，就把人物大方放在中間！
所以，構圖不是目的，一切圍繞主題！

A 形構圖

延伸感很強。

摩天大樓最適合仰拍A 字型，形成直入雲霄的衝擊力。

此外，還有三角形、斜線、框式、十字、圓形等各種構圖，這些不是規律，只是照片表現形式而已。大部分人拍的時候只想表達美，根本腦子裡沒想著七七八八的構圖，也沒必要記住。
別被繁多的形式搞暈了。記住——
構圖永遠為表達服務！

二.光影。
要善於捕捉光影的魅力。遇到漂亮的光線，應該敏感起來！

陽光恰好在狗狗身上划出痕迹。

窗戶的切割。

投影。

映射。

善於發現，善於捕捉。

三.
有時候，打動人心的，是有趣的生活本身。

哈哈哈哈，寫了紙條依然於事無補，還是被尿濕。原來歪果仁也拿警察來嚇唬小孩。

多麼可愛的....小動物。

這種可愛的生活照是不是看了就想點贊？

這樣烤麵包，哈哈。

這尊佛充滿了喜感。

妹子專註的側影。
好吧這是我本人- -

照片的目的是「表達信息」。有時不在乎技巧，簡單明快地表達你有趣的生活，就足夠打動人。

四.避開雷區。
1.不要讓人的頭頂出現電線杆、花花草草。
2.最好不要把地平線放在正中間，也不要把地平線刻意傾斜。
3.不要把畫面截在人的關節處。
4.不要加太花里胡哨的濾鏡去破壞圖片本真。用 VSCO Cam 濾鏡足夠。
5.iPhone是定焦鏡頭，盡量不要使用放大功能，會非常影響畫質。
6.最後一條算是提醒——
起先拍照我很不好意思，覺得公眾場合拿著手機擺來擺去特別矯揉造作，看到美景總是匆忙拍一下，偷偷摸摸，根本來不及認真構圖，後面拍得多了，才慢慢克服了羞澀感。
其實，認真審視生活並把它的美麗呈現，是件非常酷的事情。
與你共勉。

手機只能呈現生活的局部。我們的目之所及，永遠比手機鏡頭的視野更廣闊。
正因如此，它會撥開你繁雜的視野，讓你聚焦於周圍美好的一切。

我的公眾號曲瑋瑋（qvweiwei1111）
願匆匆過客，終成歸人。
http://weixin.qq.com/r/n0OMlErEZRcarQ739xaN (二維碼自動識別)

看完這個帖子保證你手機拍攝效果翻倍
用手機拍照構圖和後期很重要，因為手機無法使用長時間曝光、大光圈等單反才有的技術，只能從構圖和後期修圖上彌補了。
為什麼你拍不出別人用手機拍照的效果？因為沒修圖，沒用濾鏡。
手機上的拍照修圖軟體用過幾十個，推薦三款幾乎適用所有情況的後期軟體。而且幾乎全傻瓜式，保證你用完就離不開。
本貼所有照片均使用iphone拍攝

第一個 hipstamatic
強項：拍菜，一鍵p圖，強大的各種濾鏡，儲存自定義濾鏡
缺點：有些濾鏡需要單獨購買

自帶的拍菜濾鏡效果：
使用前：

使用後：

幾張拍菜濾鏡的照片：

其他一些濾鏡效果：

就這麼簡單，選好濾鏡，直接用hipstamatic拍照。
大家有興趣的話我以後再發些濾鏡組合方法。
購買軟體裡面帶一些濾鏡和底片效果，基礎也夠用了，更多濾鏡需要單獨購買。
第二個 enlight
強項：幾乎可以和ps媲美的手機後期修圖軟體，簡單易用
缺點：使用該app需要有一定的修圖基本功。複雜的ps功能無法完成。

如果你不滿足第一個軟體的效果，可以試試這款和ps差不多的後期軟體。對比度，色階，色溫，銳度全部可調。不過你需要有一定的修圖基礎。
效果：

第三個 retouch
強項：刪除照片里沒有的東西
缺點：單一功能，但真心好用

有多神奇？自己看吧

電線刪除效果：

想刪啥都行：

希望大家都能用手機拍出好照片，大家有需要的話我可以繼續更新本帖。

從玩手機攝影到獲得2017第10屆iPhone全球攝影大賽年度最佳攝影師和日落組金獎，也差不多有一年半的時間，這個時間說長不長，說短也不短。下面給大家講講我從開始手機攝影到現在獲得的一些心得體會，肺腑之言，哈哈！希望對大家有所幫助。
首先說明一下，我之前是用單反拍攝比較多的，但真正玩攝影也是從13年的5月份買單反開始，到現在也差不多四年。既然講手機攝影，我就從手機攝影開始講起。
所以用手機拍攝是從15年10月開始的。
如果對我的攝影歷程感興趣可以看看我之前寫的一篇文章。
鏈接：https://zhuanlan.zhihu.com/p/28038943
好了，現在講講我刻意用手機去記錄生活的時候，我剛開始用手機都在拍些什麼東西。

一面牆上的幾個釘子

一個酒店走廊

樓板上的幾個燈。
大家看到我剛開始拍攝的都是生活中非常普通的一些小場景，但至少我做到了中規中矩，沒有把一面牆拍歪，一面牆上的釘子兩邊留出一樣多對稱，樓板上面的燈也是差不多一樣對稱。
那手機攝影提高到底要怎麼樣？
首先，提升自己的審美觀，先摒棄掉我們日常生活中觀察和理解事物的方法。什麼意思？我給大家看張圖片。

大家喜歡這張圖片嗎？
答案中估計有人喜歡，估計也有人不喜歡。其實喜歡這張圖是對的，不喜歡這張圖也是對的。為什麼？因為大家站在了兩個不同的角度去看這張圖片。
首先說喜歡的人：有人喜歡TA可能是站在自身的感受去審視這張照片的，當TA看到花兒的時候可能在想這個是什麼花，喜歡花給TA帶來的愉悅感受，同樣的，我們去公園玩兒看到花花草草一樣會感到很快樂。
再說不喜歡的人：不喜歡的人可能認為這個花兒拍的有點兒亂，沒有主題。這樣認為也是對的，確實這花拍的比較雜亂。
兩個人站在了不一樣的角度去審視這張照片，都沒有錯，但是攝影觀察一個事物的時候，是不能按照自己的感受來的，我們看到一樹桃花，想全部拍下，出門旅遊看到的風景因為太美要全部拍下。最終拍的就是雜亂無章，毫無美感！
那如何提升審美和觀察事物的能力？
這個我其實在知乎：「手機攝影如何拍出高大上的感覺」回答中說過。
鏈接：https://www.zhihu.com/question/38084415/answer/193396910
我還是在這裡再教教大家怎麼觀察一個事物。攝影其實是有一些套路可言的，只是你們平常都不這麼看。

第一：認真觀察一個事物的外觀邢形態特徵，也就是圖形感。

這張圖片是我在印度的齋普爾拍攝的，這張外觀形態特徵是怎麼樣的呢？也就是說有哪些圖形呢？上過小學的人能看出來，天空是一個不規則圖形，陰影和牆壁形成三角形，陰影和地面形成三角形，整個陰影也是一個圖形。
那個大叔？那個大叔應該走開，影響我拍照了。這可能是很多人的想法。不，那個大叔跟他的影子也形成了一個完美的圖形，只是大叔應該再往外挪一步，那就更完美了。如果那個大叔整個人全都跑陰影裡面去了，那你就可以讓他走開了。
看到了嗎？所謂的拍照就是合理的組織好畫面中的各種元素，讓它達到有規律可尋。

第二：觀察線條感的東西

這是一個旋轉的樓梯，嗯！是的，最重要的一點就是別讓旋轉過度的地方被你拍斷了，讓它有延伸感。

第三：注意生活中出現的色彩鮮明的事物。

哪個顏色很突出，肯定是紅色，生活中要多多培養對這種色彩的敏感能力。
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好，同樣的，講了三點，如果細分來講，這是個很複雜的東西，但是我們要求不高，手機攝影嘛！搞那麼高端幹嘛！我們又不是專業吃這碗飯的，只要拍出稍微好看一點兒的照片就夠了。
光會觀察一個事物那是不夠的，你還得懂一點兒規則，所謂的心得，就是經驗咯！根據我的經驗。你剛開始拍照，不要老是想著拍高大上，震撼這樣的場面。應該從我剛才放的那幾張最簡單的場景拍起。而且要做到有規律可尋。

第一：做到簡單，為什麼先講這個？因為很多人拍照拍的不好最大的毛病就在這，做不到簡潔。攝影理論裡面，這樣定義一張好的照片，一張好的照片1、要有一個鮮明的主題，2、要有一個鮮明的主體，3、要簡潔。

還是放這張照片，這張照片是經過裁剪的，實際上拍出來如下圖那樣。

下面個人覺得影響視覺感受的因素還是太多了點兒，最終裁剪成上圖那樣，使其簡單化。

（第十屆IPPA樹木類榮譽獎）
突出一個主體，讓你的視覺能夠瞬間停留在樹上，假設這裡種了三種不同品種的樹，那麼你的視覺就會分散，搞不清楚作者到底要拍個什麼東西。這就是簡潔，如果什麼都想拍的人，剛開始都是拍不好的。
我們生活中還有許許多多的簡單場景，我再發點兒給大家看看

地面上掉落的一朵小花，而這朵花有非常鮮明和有規律的形狀特徵。

偶然看到別人撈魚，放在桶里，這種場景很簡單，可以拍攝！包括你們在超市買菜的時候看到沙冰上放很多條魚，都是簡潔的場景。

路邊看到很多水管，圖形鮮明拍一張。

第二：去拍攝生活中最容易產生美感的東西，什麼東西最容易產生美感，不知道大家有沒有發現我們生活中很多東西都會把它做成對稱的。

生活中對稱的東西是最容易產生美感的，而對稱，我分為實體對稱和虛擬對稱兩個方面。

實體對稱：就是事物本身存在的場景。

類似於這種，你只要把它拍成對稱的就好了。

還有這種，只要是做的對稱的，美感瞬間能夠被你捕捉到，最後你把它拍出來就好。

反射面對稱：什麼是反射面對稱，就是有的場景你需要一些觀察才能夠拍攝到的場景。

這是利用水面拍攝的一個倒影，但是首先你得觀察的到這樣的水面，然後拍攝，如果你連察覺這樣的水面的能力都沒有，那後面的我們就別談了，所以還是那句話，觀察力才是最重要的。

同樣的水面，拍攝這樣的倒影。

這張也是一樣的。

而這張利用的是玻璃反射，生活中有很多的反射面，大家多注意觀察。

第三：拍攝節奏感和規律性強的東西，這兩個東西還是脫離不了美感的，你在拍攝的時候不會跑偏。在拍攝這種場景的時候，最好用正方形拍攝，因為正方形最容易達到平衡感，如果用長方形，對於一個初學者來說，把控整個畫面的元素達到平衡會比較困難。

面這張圖的樓梯顯的有規律和重複的節奏感很強

這張圖同樣產生了這樣的節奏感和圖形的重複。

第四：大量看別人的好照片，為什麼？你只有知道什麼是好的，才會去拍攝好的，才會慢慢建立自身的一個審美體系。

大量看照片就像學英語，大量的范聽和閱讀，只有看多了才會知道，原來某張照片還能這樣拍呀！然後你就試著去模仿他們。
個人覺得除了多拍照，那就是多看照，目前圖片軟體非常的多，大家可以試著去搜索一下。我個人基本上不會看某一個攝影師的作品，因為攝影師不可能拍的都是精華，偶爾有拍的不好的時候，適當過濾就好。
還有一個就是看了之後要自己稍微分辯一下，這種場景你的手機能不能拍出來？因為有些場景只能用單反才能實現，手機完全辦不到的。

這張照片是我用膠片拍攝的一個朋友，後面背景虛化，大光圈的效果。這種距離我們手機是辦不到的，所以說有時候了解自己手機的缺陷也很重要，哪些場景能實現，哪些我們不能實現。
在看照片兒的同時要身臨其境，把自己丟進去，假設是你在裡面，你會怎麼拍，這樣才會有進步啊！

第五：不要怕拍照片，我就遇到過這樣的問題，有些人總是認為自己拍不好。後面就懶得拍了，對自己沒有信心。認為拍照那就是要天賦的，其實呢！要想把照片拍好一點兒，還輪不到拼天賦的時候。

任何一個攝影師剛開始都是用量堆起來的，最開始可能兩千張才能選出個十幾張好的，後來概率就會越來越大，就是多拍多練多總結。大師的背後都有一大堆的垃圾片，哈哈！

第六：別進各種群，加各種大師微信，別被廣告誤導去買一個不會用的手機。

我為什麼寫這一點，我真的見的太多了，現在這個信息這麼發達的社會。你要學個東西。完全自學都會了，很多人以為自己進了某某攝影群，某某攝影協會就以為自己會拍照了，結果整天在群里看別人扯淡，你有這個時間還不如多看幾段有用的文字。
加各種大師，大師都很忙，哪有時間跟你討論，你加了也沒用，就像我剛才說的，還不如去專業的圖片網站多看照片，加個微信也沒用啊！對你提高手機攝影真沒用，那都是別人的，不是你的。
買個好手機？很多人以為自己買個很好的手機就認為自己會拍照了，那是廠商對你的誤導，現在很多廠商都會打各種廣告，快來買呀！超過單反哦！（其實目前沒有手機能超過單反）
是的，現在手機有很多的功能了，給你提供了好多玩兒法，包括能夠調節iso、快門等等參數的，具有專業模式的手機。但是，如果你沒有一些單反基礎知識，買來一個很多功能的手機，你其實不會用，何必呢！還打擊自己的信心。我上課就碰到過這樣的情況，第二天上課，有些學生頭一天就跑去買了個某國產具有專業模式的手機來上課。我問她，說完全不會用，手機攝影，這些功能真的用的少。
所以，不要關注器材，要關注自身的訓練，好車還不得看發動機，這是一點兒個人建議，希望大家別花很多冤枉錢去買一個不適合自己的手機。
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關於後期處理

最後講講後期處理，我在答題的過程中。經常會看到一些人說，拍照會ps就夠了，你的照片都是後期弄的。（其實，這種人是屬於對攝影一竅不通的人）
為什麼要後期？
因為任何相機和手機都不可能達到跟你肉眼看到的場景一樣，手機是有缺陷的，它的感光元器件怎麼可能達到人眼看到的感覺，此時我們就要用後期處理把它修出來，給大家做一個好的呈現。
後期就像是做菜的調味，色香味，少了一個那這道菜可能就遜色不少。
而且，後期它只能起到錦上添花的作用，只有前期拍好了，你後期才會有調整的空間。就像建一棟房子，基石好，後面建的時候才會把上層建築做的好。
怎麼做後期處理？（後期分很多，現在我們只是針對手機的一些基本調色說說，其他有關於天馬行空的藝術不在討論範圍之內）
有一個詞，非常重要，那就是「適可而止」後期千萬不要過度處理，要不然就會看起來不夠自然，很詭異，不舒服。

（這張是原圖，我加了個水印，大家見諒，只是防止盜圖，之前有很多盜圖上傳到其他網站的）

（這是經過處理後的）
大家看，如果在前期沒有拍好，控制對焦和曝光沒控制好，後期處理肯定不能像下面這樣。
下面我來說說步驟（簡易說明）

第一步：用snapseed調整圖片進行簡單的初步的調整。

第二步：跑到粗粒膠片找個濾鏡加上，給它整個風格，但是這個人的色彩太濃重了。

第三步：曲線調亮一點兒，其實這一步有沒有無所謂，因為很多人都不懂曲線，非專業人士沒必要懂，我們隨便選一個明亮。

第四步：臉上色彩還是太濃重了，給她降點兒溫，最後差不多就處理成第二張看到的樣子。

有關於後期，我個人會盡量避免把我的喜好強加給我的學生，因為每個人的性格不一樣，喜好也不一樣，她喜歡黑白的，我喜歡彩色的。她喜歡暖色調，我喜歡冷色調，這都沒有錯。包括你們修圖也是一樣的，剛開始沒什麼感覺，後面慢慢就會有了。
但是修圖，的基本原則要懂，別看起來不自然，只要你修圖比原圖好看，那就是成功的，非專業人士別看太多有關於色彩的太多專業知識，你會迷茫的，想好如何把一個場景拍好看先。
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有關於手機攝影的心得我講了很多，但是不可能講完，關鍵還是靠自己，別人說那麼多都是別人的，只是讓你少走一些小彎路而已。
最後，如果對我如何獲得2017第十屆全球iPhone攝影大賽感興趣歡迎參加我在8月4號晚上的知乎live直播，我會講手機攝影觀察事物的知識還有分析我17張過獎照片的背景，報名可以反覆聽。
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有很多人問如何提升攝影或者設計水平，我給的建議是抄，死命的抄，然後對方就沒有然後，並且把我拉黑了，更有甚者還罵我幾句。
其實我知道，每一位希望創造內容的人，先暫且不論有沒有能力去創造內容，內心都是十分鄙夷抄襲的。我當年也不例外。
但抄不抄的好，其實也是需要大量技巧的。
首先，你得有大量的閱覽量作為基礎，你要看的多，才能辯的出好壞優劣。很多人在借鑒對象這第一步就走錯了，你抄土鱉的設計，只會讓你更土鱉。
另外，抄什麼，或者說借鑒別人什麼很關鍵。你得看得懂。一副照片在那，明明最優的是構圖，可你卻跑去抄別人搭配的並不好的色彩。你說這該怪誰？
最後我要說的是，在以上我講到的兩點之上，還要有如何讓自己優於對方的意識。這一點其實最難。我們生活里那些充滿著廉價感的設計，無一不是化蛇添足。人家外形已經很簡潔很實用了，你非要在上面加一些莫名其妙且不實用的裝飾性花紋，不廉價才怪。
所以真的別小看抄，抄的好叫借鑒模仿，叫站在巨人肩膀上。抄得不好那才是真的抄襲。
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看到這個題目，我想到前不久前，一年一度的 IPPA 攝影大獎剛公布的獲獎結果。其實很多作品都可以拿來借鑒分析。（https://www.ippawards.com）。
特等獎作品，是來自紐約的知名攝影師Sebastiano Tomada。

伊拉克兒童，背景是遭「伊斯蘭國」武裝分子襲擊而燃燒的油罐。
下面這張，是一位中國攝影師在印度旅行途中拍攝下來的黃昏一幕。

而這個，同樣是手機拍出的，故宮一景。

各個社交平台都有很多人分享自己的手機攝影技巧、手機拍照心得等等。其實很多人是很想在社交平台上發布一些美觀、有品位的照片，可能對攝影本身的興趣其實並不是很大。這樣也沒什麼問題。只是，我希望能有更多的人懂得一些稍微專業化的東西，也是為了創造出更美好的照片，把一切記錄下來。
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是的，好的攝影作品是需要傳遞出某些精神信息的，但我們大多數人不是靠這個吃飯，所以不要還沒走穩就想學跑。精神內涵固然重要，但是一幅作品的光影色彩構圖才是最最基本需要先去了解的。
平時我們在手機拍攝過程中，有很多問題。如不懂光，構圖差、設備不好等。但好在這些問題都是可以通過一些學習來解決的。
1. 光
光是攝影的核心。不論你現在懂不懂，頭腦中一定要有用光的概念。不是把光對著一張臉或一個物體就是所謂的用「光」，應當注意你的拍攝主題、拍攝角度、與光的關係。
a. 如果是自然光的攝影，黃金時段是在傍晚和清晨。光線也分「柔光」和「硬光」。陰天或多雲時的光比較柔和，能夠將攝影主題的細節層次非常生動細緻地展現出來。
b. 柔光屬於散射光，而硬光就與其相反，它有明確的方向，屬於直射光。比如晴天時的光線。這種光線會使得拍攝主題層次更加清晰鮮明。
c. 還有一些關於光的概念。比如順光，是指拍攝的方向和光線的照射方向是一致的，它的效果就是使畫面受光比較均勻，拍攝人物細節是就可以使用順光。
想要更好的體現光影就可以採用低角度順光，強烈的光比突出了光效。
d. 側光拍攝就是手機拍攝方向和光效照射方向呈45-90度的角度。這樣使得受光面很清晰，背光面以影子的形態出現。

e. 頂光。不難理解，光從主體頂部照射下來。它在我們平時的手機攝影中運用機率不是很大。
還有最能凸顯小清新風格的逆光

不過，以上這些，沒耐心看完的，其實可以不看，看我加粗的這些字就行。
所謂光，你不需要理解的那麼透徹。
有光就有影，光和影的關係，初學者可以理解為明暗強對比的關係。不少照片處理成黑白，頓時感覺逼格滿滿，其實就是加強了這種明暗的強對比關係。

所以，如果你不懂光，多用黑白也可以解決很多問題。先用黑白練手，慢慢對明暗產生基本概念，再去過渡到彩色照片。
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2. 構圖
如果你是初學者，只需要懂兩個概念就可以了：
「對稱」和「黃金分割」。
對稱式構圖是指利用畫面中景物所擁有的對稱關係來構建畫面的拍攝方法。它一般會帶來一種穩定、正式、古典的感覺，有時候甚至是詭異和壓迫感。比如我個人很喜歡的一個導演韋斯安德森。他的電影《布達佩斯大飯店》就把對稱構圖運用到了極致。

他還善於運動各種高對比度、高艷明麗的色彩。
古典平衡、端莊肅穆的效果：

高度對稱：

而對角線構圖是指將主體安排畫面的對角線位置上，讓主體在畫面上呈現出一種對角關係。
這種構圖方式可以使拍攝出的畫面得到很好的縱深效果與立體效果，畫面中的線條還可以吸引人的視線，讓畫面看起來更加動感有活力，達到突出主體的效果。

你可以選擇傾斜手機，或者將拍攝主體本身就具有的對角線形態。
這兩種最簡單的構圖方式一旦有所了解，就可以很熟練的運用，基本不具備什麼難度。普通的手機攝影里完全夠用。
比如我自己最喜歡用的就是這種對稱還有黃金分割式的構圖方式。

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3. 設備
有好的設備其實是一件很重要的事情，不是隨便一部手機都可以的。目前也有很多以手機攝影作為特色的手機不斷進入市場，硬體上去了，也可以解決很多問題。因為手機設備本身就幫你選擇了好的光線，甚至可以自己幫你優化圖片。
我自己日常用的兩個手機，一個7p，另一個是榮耀9，拍風景，我習慣用7p，拍人物，我還是習慣用榮耀9。

拿榮耀9來說。當時選這款手機，主要也是因為顏值高，至於攝影這塊，完全是驚喜。至少從我目前的使用感受上來看，這是目前中國以攝影為賣點的手機中最出色的一款了。

我之前用iPhone7p拍照的時候，明顯感覺到放大拍攝時會很模糊，而且不是事後放大看的模糊，是拍攝時就能清晰感受到的模糊。而且7p對人物皮膚的優化不太滿意，陽光下偏黃。而人像模式下榮耀9對皮膚膚色的優化強多了。

打了個碼，主要看看這膚色和清晰度。
榮耀9的2000萬像素黑白鏡頭能捕捉很多層次和細節，1200萬彩色鏡頭又能把色彩拍的更生動。單說數據可能一般使用者也不會有太多感觸，只有真的使用起來才能清晰地感受到。

我自己拍出來效果也挺好。

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接下來要說的是濾鏡
通過濾鏡來營造不同的場景和氛圍已經是老生常談了。我自己經常使用的有兩款，一個是snapseed，還有一個是vsco。

Vsco的濾鏡非常多，每種風格下都有不同的風格分支，可以根據自己的需要選擇解鎖。使用vsco的體驗就是，非常簡單的操作便可以使照片呈現出別樣的質感。

Snapseed的使用可能要稍微細緻一些，自己使用國幾次之後就可以根據自己的喜好進行選擇。
濾鏡這種東西，一看運氣，二看審美。
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簡潔至上這是老生常談的極簡。
喬布斯曾說過：簡單就是極致。攝影也應當多做減法。在你的水平並沒有十分優秀的情況下，儘可能的從簡。

摒棄那些多餘的元素，極簡用到極致就是風格。

有明確基調的顏色，找到有趣點，多考慮幾何線條和各種元素的組合，挑好時間，使用好一些的設備。
這就是一張好的手機攝影作品的產生過程。

其實你這樣的情況是很普遍的
很多同行的攝友也會經歷這樣一個時期

但是不要灰心
只要你喜歡攝影
帶著你對攝影的那份熱枕
保持好奇心

虛心學習
相信你一定會
很快渡過這個時期

下面是
大叔特地從過去一年裡總發布的280篇的教程里

挑選出50篇好評率最多
點擊量最高
轉載量最好
的熱門文章分享給大家，
以供攝友收藏閱讀。
（ps:點擊目錄即可閱讀）

構圖課程
1、神奇的「點構圖」
2、攝影，是做「減法」的藝術
3、拿著手機，換個角度拍世界！
4、攝影構圖的10禁忌，你犯了幾個？【上】
攝影構圖的10禁忌，你犯了幾個？【下】
5、看熱播劇《琅琊榜》，學手機攝影
6、我為什麼總對你說：先從構圖學起？
7、好照片，有時要從「狠心」裁切開始！
8、中國畫裡面的構圖「玄機」【上】
中國畫裡面的構圖「玄機」【下】
9、構圖學不好？送你10個改善構圖的小技巧！

拍攝技巧

【人像】
10、要想人像拍的好，這個「部位」最重要！
11、人物攝影的幾個小細節，足以毀掉你整張照片
12、13個經典的拍照姿勢POSE，愛照相的女孩必收藏！
13、黑夜裡這麼拍，妹子才會喜歡！【夜景人像進階攻略】
14、除了「咔咔」按快門，你還要學點和女模特溝通的技巧！

【風景】
15、攝影高手珍藏的拍瀑布獨門技法
16、大叔手把手教你玩轉手機「延時攝影」
17、攝影大師玩轉拍秋」八式「，令人驚嘆！
18、雪景拍不好？你一定是忽略了這些技巧！
19、7個訣竅，助你拍出單反般畫質的風光攝影！
20、c攝影沒有壞天氣，下雨正是拍照天！新技能get√起來

【美食】
21、這樣拍美食，才讓人有食慾！
22、記住8個小技巧，就能把美食拍的通透！
23、充滿誘惑的美食就是這樣拍出來的！暗調和光斑的拍攝手法

【手機設置】
24、手機攝影要出彩，ISO設置「狠」重要！
25、HDR是什麼鬼？詳解手機HDR功能的玩法！
26、【竅門】手機拍照前，先去「相機」里把這個設置好！

【乾貨】
27、培養你的「攝影師之眼」
28、玩轉手機攝影，這幾點你必須知道
29、這幾招技巧讓你的照片「立體感」起來！
30、手機攝影，越簡單越好看！大師級技巧！
31、攝影碰到瓶頸？別煩惱，看看這6條建議
32、你以為雪景就只是拍雪嗎？不看就OUT啦！
33、你拍的照片"不好看，不動人"，可能是犯了這7大錯誤
34、這篇教程，讓你徹底明白風景照的前景、中景、背景！
35、大叔詳解手機攝影四種玩法（人像、風光、紀實、微距）
36、元旦三天假，給街拍達人的10個建議，最後一點最重要！
37、人生幾何，攝影幾何？教你拍身邊的幾何！構圖必學
38、資深攝影師教你6個iPhone 手機拍攝小竅門，趕快來學習~

後期調圖
39、小清新照片就是這樣玩的，太美了！
40、最受歡迎的10個手機攝影APP,你裝了嗎？
41、2015年手機攝影達人最離不開的4款修圖App
42、學習攝影后期並不難，這裡有訣竅【Snapseed上】
學習攝影后期並不難，這裡有訣竅【Snapseed上】
43、不需要昂貴的鏡頭，手機也能玩出精彩的移軸效果！
44、手機攝影高手肯定不會告訴你，這些攝影app的妙用
45、所謂的高手大片，大部分都是用這個一步步調出來的！
46、手指一點，輕鬆出大片【最詳細snapseed動態圖教程】

大叔評圖
47、誰說小手機玩不出大炮的感覺？
48、手機攝影，是用手機進行的藝術創作！
49、為什麼你拍的作品不好看？經典案例分析
50、讓我們攜手為伴，在手機攝影之路越走越好！

想說的
說完了
bye-bye~ ~ ~
微信公眾號：玩轉手機攝影【ID: wzsjsy】
http://weixin.qq.com/r/nkV3bzDEYm0drXQM9xCM (二維碼自動識別)

文中作品均為一加5/一加3T拍攝
1. 追逐光，但也要留意影子

攝影是用光繪畫，可別忘記了光的孿生兄弟【影子】。
2. 尋找對比與衝突

找到一個視角，把兩件有對比的事物放在一起，會讓畫面更有衝擊力。低矮的老舊房屋與高樓的浦東新區，遠處的高層居民樓與近處的兩層小居，厚重的建築與粉色的行李箱等等。
3. 離人更近一些
在旅行的時候，學會搭幾句話，能幫助你離當地人更近，更容易拍攝出自然的狀態。
我就是這樣尬聊的：

「Really hot here right？」

「hi handsome！ Where are you come from?」

Looks really nice, can I have two?

That』s awesome, Really really awesome!

Can you paint?
4. 換個視角之——從下往上拍

換個視角的本質在於發現我們在平視時發現不了的事物。
大部分時候，我們總是對頭頂的東西視而不見，在室內頭頂天花板，在室外頭頂天空，好像沒什麼好拍的。但頭頂一片精彩的時候，嘗試一下正對著頂上拍攝一張，也許會很有藝術感。
5. 換個視角之——從上往上拍

如果我們藉助可以石凳，高台站的高一些時，看到東西會完全不同。
6. 換個視角之——從上往下拍

往下看看，並且正對著下面，會得到一些類似地圖的有趣畫面。
7. 換個視角之——從下往下拍

人的身高有1米多，對於眼前的事物司空見慣時，何不試試螞蟻視角或者寵物視角呢？也許會很有趣。
8. 尋找對角線
一個運用得當的對角線構圖，會引導讀者看向遠方。
【錯誤示範】

【正確示範】

9. 正對著你的拍攝對象

【洒脫】或者【隨手拍】不應該成為拍照不用心的借口，當你以一面牆為背景的時候，嘗試視角與牆垂直，這種完全平行的感覺會讓畫面更有秩序感。
10. 把建築拍直

一張東倒西歪的照片，不會讓你的照片顯得更瀟洒。把該豎直的線條拍的豎直，會讓照片更耐看。
11. 對稱並不會讓你的畫面顯得呆板
拍多了三分法，黃金分割法，嘗試回歸最原始的對稱構圖，也許會讓你的畫面增加一些儀式感。

12. 莫貪多，畫面中要素少一點。

拍這張壁畫的時候，如果貪多想拍一整面牆的壯觀，反倒不如靠近一些，拍一些細節，細節更能讓畫面講故事。
13. 拍一些局部

熱氣球的一小段圓弧，牆壁的一半，會比撐滿畫面更透氣。
14. 尋找純粹的紋理

拍多了海天一色，也拍多了日落海面，低頭看看浪花的紋理，有別樣的藝術感。
15. 降低你的曝光值

在一些情況下，比如夕陽、夜景的時候，降低曝光會讓相機的壓力更小，噪點更少，也更能突出細節。
一加手機調整曝光值方法：
（1）點擊屏幕任意一處，就表示對焦在這個點上。

（2）上下滑動屏幕中間的小齒輪，就是增加/減少曝光值。

16. 嘗試長時間曝光
【下圖為普通模式】

【下圖為長曝光拍攝】

一加手機的相機在專業模式中有長時間曝光，會降低噪點，獲得純凈的畫面，也可以藉助長曝光拍攝車燈的軌跡。
長曝光方法：
（1）打開相機應用，點擊屏幕左下方按鈕（紅色方框標註）。

（2）點擊【手動模式】。

（3）點擊屏幕右側第二個按鈕【快門速度】，滑動撥盤，調整快門速度到2.5秒。

（4）點擊屏幕右側第四個按鈕【感光度】，滑動撥盤，調整感光度到100。

17. 嘗試全景圖

一個美妙的房頂，怎麼都拍不全的時候，可以嘗試一種另類的全景拍法，如果你的腰比我柔韌，可以拍出比我更好的畫面。
18. 設定拍攝快捷鍵

如果你的手機可以設置拍照快捷鍵，就是不用解鎖直接拍照，那太好了，一個快捷鍵能幫助你快速捕捉轉瞬即逝的精彩畫面。一加手機的拍攝快捷鍵是雙擊解鎖鍵。
隨著我們拍照的次數越來越多，以及攝影的迭代，我們越來越想回歸本質，用極簡的方式去拍照。雖然手機畫質在某些方面還無法與相機媲美，但已經能滿足絕大部分場景下的需求。摒棄繁瑣的參數設定，摒棄狹小的取景框，在不與環境割裂的情況下，盡情享受手機拍照的樂趣吧！
祝大家都能在攝影中找到真正屬於自己的樂趣。

就是幾點說明，有點無聊，建議無視：

最後一次更新，答案所有圖片均是最近一個月的成果，剛好符合開題之初說的從開始到嘗試一個月的時間。

第一次在知乎寫的答案，就收到知乎日報的私信說我的答案被推薦到日報了！雞凍！！標題是小編取得，詳見：我只是個手機攝影新手，這些照片是我成長的腳步（多圖）

關於日報的評論不想多說。自從日報開放評論以來，每次的答案都有噴的，當然對此我是毫不介意的！見怪不怪！感動的是更多知友的支持！手機攝影圖的是樂趣，就像我在這個答案的話題經驗——用手機記錄生活的美好。後面我去翻了下當初排名第一的答主被推薦到日報時的評論，也是有不分青紅皂白一上來就噴的！（原諒我的腹黑= =）

關於手機後期使用的APP。我是收集控，下載好多又捨不得刪除，所以才有答案最後曬的那張照片。（自己最常用的也就 VSCOcamPath）

關於答案中出現的圖片。分類我是按照自己感覺來的，本文並不是教程，更多的是曬吧！至於構圖什麼的，還在學習中。

關於我的地理位置。評論好多都發現了，尤其日報的更多。圖片有一張確實是華大的，那天去找同學來著，不過我不是華大的。學校和專業，我的個人主頁有填寫。

對了，我的Instagram （ID： Bluegatecross），有玩的我們可以互粉下！一起進步！

以上更新於2014年5月2日，謝謝你的耐心觀看！

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我來嘗試回答下，我可以說我是看了這個回答後才開始認認真真用手機拍攝周邊，記錄生活的嗎？記得剛開始還把排名第一的答案看了好幾遍，還專門做了筆記！囧！

手機攝影方便在於實時性、趣味性和共享性。當你真正想要拍攝好的照片來記錄自己的話，久而久之就會對周遭事物比較敏感，如平時走的這條路旁邊有哪些事物存在對稱性，拍照容易構圖等等。

最主要的是，用手機記錄，拍出美美的照片，以後的日子把照片翻出來，當初的點滴就歷歷在目呢，想想還有點小激動！（PS：剛開始嘗試不到一個月，本人手持爪機是iPhone 5）

1. 你造iPhone原生相機的這個功能嗎

關於這個小技巧是向本問題排名第一的答主學習的，我發現好多人都不是很理解，而且還有在instagram追問答主的，後面我琢磨了下，不知道是不是答主說的不是很清楚（貌似沒有提及連拍，也許不用連拍也可以實現，但個人感覺使用連拍方便快捷，分分鐘搞定）還是怎麼，說說我的操作方法吧：

一是開啟攝像頭（這不是廢話嗎），對焦樹葉，話說我找了一路都沒發現綠葉；
二是要手機旋轉，同時按下連拍模式；
最後從連拍挑選自己滿意的一張即可，我的連拍的還有不小心把腳拍進去的照片。

2. 你造iPhone原生相機的這個功能嗎（二）

上圖可用iPhone系統相機來實現，前提是夜色一點要夠黑，不然燈光就沒法那麼斑斕了。
操作方法：
一是開啟攝像頭（這還不是廢話），對準你身邊近點的任何東西，長按相機界面，醬紫就可以開啟AE/AF鎖定；
二是對準遠處的車如流水馬如龍，你手機畫面就呈現上面的圖畫啦；
最後你在拍攝時如果再碰相機界面去對焦，就要重複上面步驟了。

3. 我也可以實現景深的效果

上面幾張做了移軸處理，就是實現遠處模糊化，用的是instagram那個小水滴處理！

不過三角梅那張處理的APP：Tadaa，可以實現單反的景深效果，先用VSCOcam修圖，再用這個APP調出景深效果出來，沒注意的還以為是用單反拍攝的。

4. 給照片留一點白

表示很喜歡正方形構圖，可能就是因為自己喜歡手機旋轉的時候查看圖片得到的比例都是一樣的，而且當你照片的比例都是一比一，你分享在自己的社交網路上的圖片，看上去很具有美感，協調統一。

正方形構圖就意味著你要把照片進行一定程度的裁剪，而通過大面積的留白可以引人遐想。

5. 給照片選擇一款合適的濾鏡

照片我用的 Path 這個APP的濾鏡，其實這個APP裡面的濾鏡都超贊的！我發現很少人推薦！除了加濾鏡，我還選擇加強亮度，都是在這個APP操作完成！

關於濾鏡這種東西，之前一直以為的是這樣會破壞照片真實度，後面接觸了才發現不是這樣一回事。好的濾鏡是能夠更好突出照片的，至於濾鏡的選擇還是靠個人感覺，不要喧賓奪主就好，就像那種自拍的把臉蛋磨皮磨的不忍直視就不妥了！

6. 低下你的頭抬起你的頭

不管是抬頭還是低頭，有的時候拍出來的趕腳就不一樣啦！

7. 記錄那驚鴻一瞥

夏至已至，這張剛好是夏至那天坐在車上百無聊賴的抓拍，趕腳不錯。

8. 也可以使用一些趣味的APP

iPhone有關攝影的APP數不勝數，可以用用趣味性方面的！

9. 嘗試黑白的色彩看看

可樂這張我把瓶罐之外的都處理為黑白的顏色，留下瓶身的色彩，增加對比。
10. 這點純屬湊數的

湊足十點放自己常用的手機攝影APP截圖
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2014.11.2更新：
有關答案中使用的APP名字，可以見我另一個答案：哪些 iOS 應用讓你用了很滿意並能提高生活質量？ - Wade Dwyane的回答

嗯，點個贊再走-_-||

— 完 —

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