如何評價 Yngwie Malmsteen 的音樂？
主要對他的風格以及技術做一個評價
老揚並不是新古典主義金屬第一人，在他之前還有Randy Rhoads、Ritchie Blackmore、Uli Jon Roth 這些老炮們都在自己和自己的樂隊的作品中玩過新古典，但老揚卻是三十年如一日滴演奏著古典音階，飛快的solo從未改變過，永遠是那個滿身叮叮噹噹的金屬飾品加緊身皮褲大劈叉踢腿耍帥的造型（雖然現在已經成揚胖子了）~~
老揚從小算是窮苦人家的孩子，沒什麼好的學習條件，在電視上看到Jimi Hendrix 的表演讓他下決心也要彈吉他，10歲時候組了自己第一個樂隊，據他一次採訪說，15歲時候就從中學輟學了，在家自學古典音樂，這段時間深受帕格尼尼和維瓦爾第的影響，直到18歲那年，他的小樣磁帶被美國吉他速彈音樂廠牌Shrapnel的老闆Mike Varney 聽到，遂把老揚帶到美國，加入了Steeler 樂隊和Alcatrazz 樂隊，在這兩支樂隊彈琴期間又受Van Halen 影響，才讓老揚對美國流行音樂有了一定的認識，為他日後迎合美國市場而創作的美式搖滾歌曲「Heaven Tonight Heaven Tonight-Yngwie Malmsteen, Heaven TonightMP3下載,歌詞下載」打下了基礎，要知道在這之前，老揚是從來不屑彈布魯斯的——必須永遠是古典音階！
其實當時美國對老揚這種風格是根本不感冒的，本國那麼多牛逼樂隊都聽不過來，為什麼要聽你這個從瑞典來的窮小子的？偏偏東邊不亮西邊亮，日本人對老揚崇拜得五體投地，老揚又想多演奏點新古典的東西，於是毅然決定單飛，跟日本的Polydor公司簽約，在1984年的情人節發行了自己首張個人專輯也是全世界首張新古典主義金屬吉他唱片《Rising Force http://Rising Force專輯_Rising ForceYngwie Malmsteen_在線試聽》，這張專輯開闢了一個時代，讓更多的吉他手意識到原來電吉他也能這樣演奏古典音樂，間接影響了90年代的那些交響金屬樂隊，20歲的Yngwie Malmsteen 以自己過人的天份和努力成為了年輕的新古典主義吉他之王，他在這張專輯里所表現出來的手法一用就是三十年：
1. 永遠是小調的曲子（廢話）
2. 每首曲子必須要有小三大七和弦掃撥模進和支點音符（不玩這個還叫毛新古典啊）
3. solo永遠慢不下來（老揚一首全程慢板solo的曲子都沒有 - -|||）
4. 音色一定要霸氣（老揚用的Fender 010-7100簽名款電吉他，但是音色跟Fender 傳統的「甜美」一點關係都木有。。。他越演奏到高把位越有一種哇音帶來的的「寬」效果，這跟大多數吉他手的音色一到高音就只是變高變尖了截然不同）
5. 說實在的老揚的技術挺糙的，現場還總亂蹦躂經常彈擼了，他濕潤的音色挽救了他手活兒的不足，這要是換了Paul Gilbert 或者Kiko Loureiro 那種音色，老揚就跪了。。。在演奏技法上，老揚可圈可點的是他的左手揉弦，非常特別，這跟他手勁兒大有關
剩下的都是古典音樂的特點，老揚直接全搬到電吉他演奏上了，這算是一種自我限制，所以老揚有很多重複自我的段落，總會聽到很熟悉的東西，「某段旋律好像在某張專輯某曲中出現過」，沒錯，他就是這樣的~~ ╮(╯▽╰)╭
還有一點不知道有人注意沒，老揚每張專輯的歌寫成什麼樣，很大程度上是跟當時的主唱是誰有關，老揚第一任主唱是波多黎各裔的Jeff Scott Soto，他的唱法更適合唱Dio那類Heavy Metal，這種違和別說老揚受不鳥，我也受不鳥。。。鬱悶的老揚只能通過跟鍵盤手Jens Johansson（後來他跑Stratovarius去了）瘋狂對飈solo來發洩~~
到了第三張專輯《Trilogy》找的Mark Boals，讓老揚念念不忘，十三年後又找Mark Boals 合作了一把，不得不說Mark Boals 聽起來頗為高貴的嗓音為他參與的這幾張專輯真是增色不少，非常有歐洲宮廷的感覺，而且他的音域高度在老揚歷任主唱里是最高的，在「Wield My Sword Wield My Sword-Yngwie Malmsteen, Wield My SwordMP3下載,歌詞下載」這首歌5分33秒的最高音到了bA5（本人極限音高#C6，毫無壓力(*^__^*) 嘻嘻……）但是，在給老揚唱歌之前，Mark Boals 是給Ted Nugent 彈貝斯的。。。不知道老揚是怎麼看出來他其實是一個牛逼歌手的。。。- -|||
第四張專輯《Odyssey》可能是出於商業目的考慮，找的Rainbow 樂隊的Joe Lynn Turner 擔任主唱，以老帶新，但是非常遺憾，此人也不適合老揚的歌，現場舞台動作又極其猥瑣。。。就算有「Rising Force Rising Force-Yngwie Malmsteen, Rising ForceMP3下載,歌詞下載」這首金曲也不能掩蓋這次錯誤的合作，不過這張專輯在英美兩地的榜上高度也是老揚至今最高的，美國排行第40位，英國排行第27位，在瑞典也達到了第7位的好成績~~
對於老揚來說也是很苦惱的，本來是打算征服美國，結果美國不吃他這套，反倒是自己不怎麼在意的日本一直把他當爺爺供著，思前想後，決定繼續換主唱。。。這回他盯上的是老鄉，Europe 樂隊吉他手John Norum 的個人樂隊主唱Goran Edman，說來這次選人是選得沒錯，Goran Edman 的聲線很適合，但是老揚的心情可能在專輯發售之前一直都挺糟，就沒給《Eclipse》這張專輯寫出幾首打榜金曲。。。也就一首「Save Our Love Save Our Love-Yngwie Malmsteen, Save Our LoveMP3下載,歌詞下載」比較帶感，歐洲古典味兒濃濃滴，萌萌噠~~O(∩_∩)O~
自己狀態間歇性不好，那狀態好的時候再多寫點好歌也能彌補，主唱沒啥大問題，那為啥唱片賣得不好？一定是唱片公司有問題。。。跟Polydor合約到期了，老揚瞄準了當時炙手可熱的金屬廠牌Elektra，再多寫幾首融合美式金屬元素的曲子，嗯，這次一定能征服美國！結果這種混搭讓美國人更不買賬了——你要來點純歐洲的玩意，跟我們本土來個差異化，沒準我們還能聽聽，你這搞的土不土洋不洋的是啥玩意？差評！(╯‵□′)╯︵┻━┻ 老揚欲哭無淚。。。其實平心而論，《Fire Ice》這張專輯水準還是不俗的，無論是歐式古典還是美式搖滾都非常有誠意，奈何那會兒天時地利不行，暴露出來的最大問題是主唱Goran Edman 完全不適合唱美式搖滾，美式搖滾需要的是「黏糊」的嗓音才能駕馭，光是嗓音清亮嚎得高，沒戲~~
美國的馬屁真不是好拍的，看看日本方面一如既往的不嫌棄，老揚揮淚決定：換主唱！換公司！這次是個無比英明的決定，在日本公司Pony Canyon 的幫助下，老揚終於揚眉吐氣了，第七張專輯《The Seventh Sign The Seventh Sign專輯_The Seventh SignYngwie Malmsteen_在線試聽》大受好評，尤其值得一提的是從日本金屬老炮LOUDNESS 挖來的新主唱Michael Vescera，不但音域妥妥的能勝任老揚的變態高音歌，更重要的是他的音色具備之前幾個主唱都不具備的邪！惡！感！再加上新鍵盤手Mats Olausson 帶來了各種歐式古典浪漫情懷，這讓老揚的歌立馬逼格噌噌往上竄，其中還包括一首後來指南針樂隊羅琦翻唱的「愛情復活節 愛情復活節-羅琦, 愛情復活節MP3下載,歌詞下載」的原版「Prisoner Of Your Love Prisoner of Your Love-Yngwie Malmsteen, Prisoner of Your LoveMP3下載,歌詞下載」，一連三張專輯，讓老揚在中國也出名了（雖說是因為盜版），自從老揚跟Pony Canyon 簽約之後，他的專輯就再沒登上過英美兩地的排行榜，只有日本始終如一支持他，哪怕是他近幾年的毫無含金量和誠意的專輯，在日本都能登上第40位~~
藉助LOUDNESS 和老揚的名氣，Michael Vescera 翅膀也硬了，決定也學老揚單飛。。。老揚傻眼了。。。不帶醬樣的。。。0.0 不過老揚放心，一個人的運勢走起來了，擋都擋不住，瑞典主唱Mats Leven 走馬上任，97年發售的《Facing the Animal》成為了老揚中期最好的一張唱片，Mats Leven 音色雖然跟Michael Vescera 不太一樣，但是也具備邪惡感，並有一種迷人韻味能hold住全場，「Like an Angel」這首老揚寫給他老婆April的情歌讓Mats Leven 演繹得超級動人，直戳心窩子。。。T_T 另，Mats Leven 也是我個人最喜歡的老揚主唱~~
Mats Leven 唯一的缺點是——唱老揚的老歌實在難聽（黑豹樂隊的秦勇唱竇唯時期的歌曲的即視感），好歹那些老歌現在是能在演出時很能帶動觀眾情緒的，這可咋整？於是十三年前合作過的Mark Boals 來救新專輯的場了，不過這時候Mark Boals 已經有了Ring of Fire 的計劃，所以不能總陪老揚玩，於是趁火打劫，不對，是趁熱打鐵，相繼在99年和2000年發行兩張專輯《Alchemy》和《War to End All Wars》，然後Mark Boals 就去找他的新基友George Bellas（美國新古典主義金屬速彈好手）、Philip Bynoe（Steve Vai 的現場貝斯手）、Vitalij Kuprij（烏克蘭跨界鍵盤大師）、Virgil Donati（澳洲鼓王）了，說來也怪，老揚跟Mark Boals 合作的專輯聽起來都非常「文明」，一點狂野感都木有~~
同時離隊的還有為老揚立下汗馬功勞的鍵盤手Mats Olausson，此後統統算老揚沒落的後期時代，不管2002年專輯《Attack！！》和2005年專輯《Unleash the Fury》的主唱Doogie White 還是2008年專輯《Perpetual Flame》和2010年專輯《Relentless》找來的Iced Earth 主唱Tim Owens 都無法挽救老揚日益低下的創作力，他已經拿不出打榜金曲了，在環球唱片的慫恿之下，老揚成立了自己的廠牌Rising Force，此後所有專輯都在自己旗下發行，最扯淡的是2012年專輯《Spellbound》是他自己唱的，包括除了吉他之外聽著不能再假的所有樂器全是他自己用MIDI做的。。。你自學了電腦音樂製作值得高興，但是你丫缺僱傭樂手的錄音費么？(╯‵□′)╯︵┻━┻
新古典主義吉他之王創造過那麼多激動人心的時刻，激勵了無數後人拿起吉他衝向古典音樂加重金屬的世界，包括我自己都是聽了老揚的音樂之後才對古典音樂有了興趣，但現在，他該退休了~~
謝邀。
@夢旅十方老師對 Yngwie 的歷史居然有這麼深入的研究，令我等 Y 粉不勝感恩。夢老師提到 Yngwie 的技術挺糙，這一點我必須持保留意見。Y 總的技術早已經不是這個星球上的第一人，原因不是他退步了很多（多少有點是真的），而是一來技術流的吉他手太多了（這批人中有無數聲稱受到他的演奏的帶動），二來那些當年他可以秒殺之的吉他手後來進步很明顯，其中包括 Joe Satriani。他的技術沒有持續進步到令人再度驚艷的地步這是事實，但是畢竟他年輕的時候已經上得高山了，加之風格幾乎固定，技術上進步的需求也就不大。這幾年 Y 總的現場質量確實不如以前高，東京交響的狀態可能是回不去了。
Yngwie 的技術特點似乎比較好歸納，大幅度的揉弦，猛烈地推弦，快速的音階上行和下行，有時愛在一根弦上用四個音彈音階，琶音多在高音弦，彈琶音時右手的 mute 比較明顯。Yngwie 的手指很有力量，推弦和揉弦都很好聽，這跟他的「搓衣板」琴頸也有關係。跨五六根弦的大幅度琶音他用得不多，堆砌幾十個小節的大琶音那是 Jason Becker 年輕時愛用的炫技手藝，以及後來那些除了用一整張專輯炫耀自己的基本功什麼也寫不出來的吉他手也專好這一口，比如 Rusty Cooley 之流。Yngwie 後期撥弦時捏撥片的手指是劃圈的，夢老師也提到了這一點。這個技術網上有介紹，很多人也愛這樣彈。我個人感覺能不能練好這個技巧，跟手指的結構，比如幾個關節的長度比例有關。Yngwie 有速度，但是他始終在歌曲中用速度演奏著旋律，大多數時候，他的快速段落並非冗餘。他在高速的時候依然是輕鬆駕馭的，而不是憋著一口氣要趕緊彈完似的。不過看他的現場，到吉他 solo 節目的時候我一般都跳過，那時真有點聽不過來，而且後面例行的毀琴表演看著太鬧心。
說到旋律風格，除了強烈的古典傾向，Yngwie 喜歡優美的旋律。他彈過太多令人動容的旋律。他的旋律中總是有強烈的情感，按夢老師的說法，老揚從來沒有全程慢速的 solo，那是因為他太激動了啊，拿劉老五的話來說，「這哥們兒速彈裡帶著火氣啊」。聽不慣老楊全程快的話，聽聽他半程慢的也不錯哦，聽完《Blitzkrieg》了不如換《Dawn》和《Brothers》來調劑下。說 Y 總只是一味快的，你們到底聽過多少……Yngwie 的吉他音色非常好聽，飽滿有空氣感，顆粒感不是沒有，跟 Andy Timmons 比確實就是有點糊的意思，不過這算特色好吧？何況他是 .8 的弦降半音的，咋能跟 .9 的標準音比嘎嘣脆。夢老師說 Andy 是機關槍，那 Yngwie 就是火焰噴射器了。話說 Andy Timmons 也是我很喜歡的一把好手，Danger Danger 現在的吉他手 Robert Marcello 也很棒——扯遠了。
再說說 Y 總的速度。我真沒覺得他有多快，比他快的人多了去了。要入 Shred 流，Yngwie 級別的速度只是個入門水平。可是我們 Y 總的心裡，一定是充滿了各種旋律的，他在最快的時候依然不失好聽和品味。嫌他快的人，估計是壓根就不怎麼適應快速的旋律吧？越快越難好聽，有人提到 Michael Angelo，這位大叔的東東我聽著大部分就是一根鋼絲在震動，他翻彈 Randy Rhoads 那真就是糟蹋東西。說到這裡想起早年有個趣的評價，比較 Yngwie 和 Chris Impellitteri，說 Chris 最快的時候比 Yngwie 快，但是 Yngwie 可以在自己最快的速度下保持得更久。彈吉他比速度，這是有多無聊。
接下來請欣賞 Yngwie 與 Dio 合作的《Dream On》，Ronnie James Dio Yngwie Malmsteen，狂放深情起伏多姿的吉他旋律，不是手快或者手指長就能演繹得出來的。順便說明，這首歌原唱是 Aerosmith。
最後稍微推薦幾個 Yngwie 的純演奏曲：
- Amadeus Quattro Valvole
- Black Star
- Brothers
- Far Beyond the Sun
- Blitzkrieg
- Blue
- Dawn
- Flamenco Diablo
- Guardian Angel
- Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E flat minor, Opus 1，整張專輯
相當的炫技，相當的膩人，相當的沒意思！
除了ZAKK兄弟的回答，其他的多數屬於胡說八道。
排名第一的答案字數多，對專輯那些充滿主觀意識和對演奏技術一知半解的評價我就不多說了，看的簡直想說髒話。
我本來想還是直接先匿名了吧，但後面打字太多，決定還是直面群眾。
其他那些說手指運動員之類的聽過多少小提琴與鋼琴的快速段落演奏沒？古典音樂里快速激烈的琶音和音階段子太多太多了，你們除了這個就不能聽聽整體氛圍和和聲結構、曲式的美感嗎？彈的快算個球，基本功而已。說到開創流派、對後人的影響、同類風格作品專輯的數量，論作曲新古典之王的名字舍YNGWIE還有誰？
其他那些吉他手有些是帶有少數古典風格，有些是在作品中部分嘗試，但集大成的當然除了YNGWIE不會再有其他人。技術不是全部，速度也不是全部，在新古典金屬領域，你們舉不出第二個吉他手有這麼多成熟的作品，大量耐聽的曲目，以至於對後來北歐旋律派樂手的巨大影響。包括英年早逝的RR，以及充滿情感的ANDY。
後面有此類說法，1，一味的快 2，聽一首就行 我覺得沒有必要再去一一反駁和舉例了，建議你們有機會深入聆聽、並與同類作曲家多做比較的時候，再回頭來討論這個問題。因為對一個自己根本沒有深入研究過的事物亂下定義基本等於亂噴，此類觀點沒有討論的價值。
另有一種較有意思的意見，3，自我重複，出現多種與古典音樂相同的主題 這個比較值得玩味，首先YNGWIE本人深受巴赫、維瓦爾第、帕格尼尼等作曲家的影響，借鑒起主題與手法在自己的演奏中重複運用是非常正常的，以上幾位作曲家及其他古典音樂家也經常在自己的作品中對舊有主題再演繹與擴充，並對其他作曲家的主題進行再次改編與創作，這千百年來在古典流行與跨界音樂中早已無數次的出現過，Y並不是第一人也不會是最後一人。哪怕是布魯斯大師們也是經常的演奏一些老套的段子並在自己的演奏中加上個人色彩即興發揮，如果非要說這叫自我重複，請看看偉大的ACDC樂隊30年來有沒有發生過什麼不知所謂的風格變化，再回頭來思考這個問題。
個人認為知乎不是百度知道，建議哪些對某個話題沒有一定深入了解的朋友，不要動輒進來以類似「我覺得」 「我感覺」 等沒有任何營養的簡單幾句話作答，除了誤導後來人沒有任何幫助。一切疑問與反對意見請用數據與有條理的方式一一列出並舉證，否則你們的回答沒有任何意義，也會很容易觸犯到像我這樣的雷區，謝謝。不針對任何人，只是針對此種現象。比較喜歡老楊對kirk的評價：這哥們樂感好糟糕。。
補充幾個摘要，Yngwie Malmsteem自己說的：
"Speed can be very dramatic if you do it together with playing slow-it"s a great contrast. It"s also important to me that what I play fast will also sound good if the same notes are played at a slower speed. The reason I concentrate mostly on fast licks is because that"s what my audience wants to hear, to a certain extent.我大部分時候彈的很快是因為我的聽眾想要這樣，在一定程度上。
"I don"t consider myself to be a very fast player.我不認為我需要成為一個很快的吉他手。 I"m sure there are other guitarists who can play faster: 我可以確定其他吉他手可以彈的比我快。What I do that a lot of other guitarists don"t do is I don"t play things that are rubbish. 我不會去做其他吉他手做的事情，就是，我不會去把音樂彈成垃圾。If you would slow down the fast licks that a Iot of other guitarists do, people would puke. I play classical runs, arpeggios and broken chords that if played at a slower speed would sound very nice as well. But if you do it very fast and very clean, but not necessarily as fast as someone else, you will appear much faster because what you"re playing actually makes more sense.
Yngwie Malmsteen Discusses his Roots, His Rep and his Latest Album in this 1986 Guitar World Interview像是華語流行圈羅大佑的
多一句 為進階吉他手提供了極多練習曲
再多一句 嚴肅的新古典主義樂手 請研究jason 就不說全名
轉琴，踢腿，彈撥片～
快，就是快。問題不在於快，而是慢不下來。
手指運動員。是否有些人能通過欣賞手指運動而獲得快感、美感，反正我是不能，所以我感覺他的音樂沒有美感，。
又看了下題目，說的音樂。那就聽一首作品就行了。其他都差不多。
最後，真不知道新古典之王誰給封的，是崇拜「手指運動員」的小日本么？我個人不知道lanvall和RR是不是新古典之王，但是他倆比楊胖子不知道高到哪裡去了。
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