如何解讀《乒乓》這部動畫？
2014日本新番動畫《乒乓》大熱，它為什麼這麼火？我們該如何去解讀它？
我是在知乎看到這個問題才去看的。
我從6歲練到現在有14個年頭了，剛剛退役，對乒乓球依然懷著難以割捨的、愛恨交織的感情。自看完《乒乓》後，忽然想起自己還沒和它好好的道別，其實也是一直割捨不下，再怎麼說也和它交往了14年啊，雖然它不太愛我。
這部動漫讓我從頭反思了自己的乒乓生涯，和大多數學生一樣，我小時候也糾結過到底打世界盃冠軍還是世乒賽冠軍。小時候在省里算是比較突出的，拿過省第一，父親和教練都覺得我有這個天賦，就把我送到外地接受專業訓練。每年只有過年回家一次，每次回家，親戚朋友們都圍著轉，嬸嬸說：「以後打世界冠軍可別忘了我們啊。」姑姑說：「來簽個名，以後打世界冠軍就值錢了。」大伯說：「以後出名了，給我廠子做代言！」那時心裡覺得倍兒自豪，也真覺得自己能達到世界冠軍。還拿束塑料花，穿著孔令輝同款短袖，踩著凳子，給家人們表演上領獎台的樣子。
多麼美好的憧憬啊，在那一刻好像夢想已然照進了現實。但也就止步於「好像」了。參加了幾次全國比賽，見了高山，終於意識到自己的渺小，省第一也就值個「呵呵」。不過沒關係，我可以練，我以為我練的足夠多就可以超越他們。但事實上，有些人根本就不是給你超越的，他們是上天的恩寵，是乒乓球的親生子，更何況還有那麼多養子和侄子。
而我至多也就是被它撇過一眼的路人。
如夢幻泡影，如露亦如電。
自打發覺與別人的差距是靠勤奮彌補不了的以後，就開始變得頹廢，晚上跑出去通宵，早上睡到訓練開始。乒乓球需要注意力高度集中，精神萎靡自然是練不好的。進步需要每天成千上萬的球的積累，退步是真容易，沒過多久就被小隊員擠到了二組。直到遇上一名好教練，好到什麼程度呢，《乒乓》裡面的孔文革，實際上取自世界冠軍馬文革，這位教練就是馬文革年輕時的教練。他幫我制定訓練計劃，找到適合自己的打法，發現自己身上的閃光點，最重要的是重新找回了對乒乓球的信心與熱愛。
可是那時年齡也大了，雖然也有機會進XX隊，但我不想離開我的老教練，就沒去，當時就想保持這樣訓練肯定行。可再後來...就沒有再後來了，不說了我寫日記上吧。。。
說回漫畫
這部漫畫是我們所有乒乓球運動員的縮影。大致分為四個類型，有天賦又努力的，有天賦不努力的，沒天賦很努力的，沒天賦不努力的，我所有的隊友都能從動漫中找到對應的角色。比如我吧，輸完球後去海邊的二蛋，面對強大對手時內心的無力感和輸球一霎的彷徨，刻畫的不能再真實了。
「殘酷的現實到底要糾纏我到什麼時候。已經厭倦的我，居然還能穩妥的打下去，陰鬱不堪孜孜不倦的三年。」
「唉，就這樣吧，或許我根本不適合打球，去看看海吧，恩，看看海。」
苦苦掙扎以後難以言喻的失落，太有共鳴了，那時心裡一點也不激動，認命了。話說我真的有去看海，而且在那之後我也半年沒有再打球，後來想通了才再次拿起球拍，想通是什麼意思呢，就像惡魔一樣接受自己並非有「才能」，總有你無法超越的人。他們為了乒乓球而生，註定要站在世界的頂端，就像星野，球場就是他們的大海，隨意遨遊。
我認同 @Lawrence Li的說法，天賦比努力重要。但我不認同這是這部影片所傳遞出來得價值觀，我覺得，最重要的是要找到屬於自己的路，世界冠軍也好，球館教練也罷，本質上都相同，都只是世界上的某一個職業。錢啊、名聲啊、榮譽啊、尊嚴啊，都是超出乒乓球之外的東西，這才是如夢幻泡影，如露亦如電。當你熱切的追求某個事物，而它又讓你感到深深的疲憊與痛苦時，那一定是走錯了路。惡魔嫉妒星野的一切，他打的是嫉妒。龍一練球時從沒笑過，他在打家人的尊嚴。孔文革因犯錯被調整，他打的是忿恨。星野沒覺悟之前，打的是自負。你會發現沒人在打乒乓球，都在打虛妄，不自覺的就陷入到裡面。
直到失敗讓他們意識到，原來我只是想打球啊。於是，有人放下了球，有人撿起了球。
無所謂天賦，時刻認清自己是誰，自己在幹什麼，這才是最重要的。
像我等天資平庸之輩，憑著努力達到自己的上限，就夠了。這個坑原來我是補完了，《乒乓》：一個關於乒乓，關於人生，精彩的好故事 - 黑白漫文化 - 知乎專欄鏈接在此
這年頭的片子要火，因素真是太多，前期宣傳到中間造勢最後的收官，沒有一個地方是不能不說的地方。
《乒乓》原作連載與1996年至1997，02年被改編為電影，原作非常精彩。
原作者松本大洋的作品主要是青年漫畫，他的作品視覺風格鮮明，這種極具個性的風格能直接給人一種張揚和擺脫一切束縛的超脫。仔細欣賞會發現這種強烈的風格化是建立在作者深厚的畫功之上的，松本大洋的每一幅畫面，每一根線條的存在都是放鬆的，他們自然和諧的組合，充滿了生命力。
濃烈的美術風格拒絕了很多不甚包容的讀者，而含蓄細膩的人文精神使他與主流娛樂漫畫保持了一定的距離。即使在漫畫產業高度發達的日本，松本大洋的作品也相對小眾。
資料百度百科
然後是staff。
製作公司是龍之子工作室，這個牛逼的公司。
然後監督是湯淺政明，業界里被稱為鬼才、奇才。
10年看過他監督的《四疊半》，強烈的色彩對比，快速的鏡頭切換，都這次原作的松本大洋產生奇妙又和諧的化學反應。
然後是CV，最大的亮點是文曄星，所有關於孔文革的念出來的台詞都是他寫的。
首先，他跟製作組開會研討角色，然後按照分鏡劇本寫中文台詞。他將原作漫畫看了很多遍，在自己心裡塑造出一個在中國被一流球隊趕出來而流落到日本的孤獨球員孔文革的形象。從孔的聲音、腔調、到說話內容，都是由文曄星一手打造出來的。
資料來自日本聲優界的中國青年的關於文曄星的採訪。
以小見大，單單為了一個配角，staff對這番的準備工作精細程度足以對得起現在的好評。
《乒乓》作為近年來運動番中的黑馬，重點不在於比賽的輸贏而產生的酸爽酷炫，也不是一群人如何團結努力攜手共進的熱血青春。
每個人的內心痛苦、乒乓的喜愛之間的博弈，每個人物，甚至連路人都有自己的內心戲份。
基本擺脫了人物臉譜化，每個人都很豐滿真實，讓人有打從內心的共鳴，沒有嘴炮，沒有外掛（好吧，阿扁的天賦要說的，也可以算。）
一旦有了切膚之痛，當角色的振作、跌倒、上升，一舉一動都可以牽動觀眾的心。
競技賽場的殘酷淋漓盡致體現，哪怕是天才如阿扁不努力也照樣被普通人吊打，哪怕是努力如孔文革，但沒有天賦也照樣輸球，哪怕是被外人期待被隊友信賴如風間也每每在比賽前躲在廁所獨自承受壓力，就算這時已經純粹只是被乒乓束縛感覺不到樂趣。
最後的結局，大家都彼此找到了自己想要的，走上自己的道路,整個故事非常完整。
真正的熱血，真正的勵志。
結構上，我個人覺得最為精彩的莫過於前代三人組，婆婆、小泉丈、老風間與後一代的阿扁、笑爺、小風間之間命運對決，摯友、對手之間的角色轉換之後該如何。
一直想寫點關於乒乓的東西，但是處於考試季又抽不出身，o(╯□╰)o,就先到這，等考完來完善。
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明天要考的比較自由發揮，所以決定上來再碼點字。
其實作為一部好作品，就會在講完自己想說的故事，就能讓觀眾找到自己想要的東西。
看了下其他的回答， 大家都有自己的看法，其中最多的關鍵詞就是努力和天賦啦。
孔爺。
第一集的時候他自嘲，像我這樣有自信沒才能的人才真正可悲呢。
他的自信建立在在中國這個乒乓球大國出身，經過國家的一流專業、艱苦的訓練，磨練出來的自信。
可已經不是初出茅廬的毛頭小子啦，他知道自己的極限在哪裡，在中國這個乒乓人才濟濟的地方，能走多遠呢，能站上金字塔頂端的人只能是幾個人而已，而他清楚地知道自己沒有這樣高的才能。
不上不下，想放棄做不到，可要上去，也做不到啊。
所以在和阿扁打球的時候，他下手那麼重，讓阿扁一分都沒拿到其實是有幾分對自己的現狀的不滿產生的憤怒和無力，還有就是阿扁那時的球技真是……
有人說孔爺的心理素質不太好。
純屬扯淡。
他輸掉的比賽都是和誰打的。
笑爺（讓球才贏的）、風間、阿扁。
這都是怪物級別的天才。
一個路人在和笑爺打完就對乒乓萬念俱灰去旅行尋找人生意義了。（這個人後面我還要扒~）
面對壓倒性力量的對手，你會知道自己和他之間的差距，真的可以用四個字，望塵莫及來形容。，心裡沒其他的，都是，深深的，恐懼。
讓心理防線一瞬之間崩潰的恐懼。
後面的發展，作為一個孔爺粉來說真的很滿足。
在前期戾氣十足的孔爺，原本對周圍的人都看不太上眼，慢慢地學會了與這個世界和解。與周圍相處地融洽起來，細心指導自己學院里的學生，把媽媽接過來過聖誕節，這些俗世里的幸福不也很好嘛，不單單是球場上的勝利才是幸福嘛。
在最後幾集（= =不記得集數了），他在阿扁比賽里，終於從自身的輸贏里跳出來，他自由了，這裡真的非常欣慰。
結局部分就不多說。
只能說孔爺真是個被眾人所偏愛的角色，連製作組都是。
有段時間一句話在知乎火了起來，進而迅速燒遍幾乎所有的SNS：你的努力還遠遠不到能比拼天賦的地步——好像是這麼個說法，原話記不清了。那次被一個朋友看到了，她嗤之以鼻，不以為然，卻沒多說什麼加以反駁。以我對她的了解，大概是因為這句話低劣得不值一哂。可我偏偏卻很是同意。
我很小的時候，看過一個漫畫，裡面提到了一個概念，叫「武士的血統」。即是說，一個出身平凡的人跟一個武術世家的人相比，即便兩個人都付出了同樣多的努力，那他們兩個最終所能達到的高度也是不一樣的。出身平凡的人最多只能到99%的地步，最後那百分之一永遠突破不了，而武術世家的人就沒有這個限制，只要足夠努力，就一定能達到最高層的水準。換句話說，武術世家的人擁有成為絕世高手的所有條件，只要他自己願意，肯付出，就能做得到。而出身平凡的人無論如何也達不到這個高度。
「才能就像是個容器，努力就是往裡面灌水，可以一直灌下去，可最後到底能裝多少，其實還是容器說了算。」我最後這樣總結道。
她聽了後不置可否地「嗯」了一聲，我當時也沒聽出來她到底是同意還是不同意。
而其實，有關「才能」和「努力」這兩者的糾葛從我們所有人上學的第一天起就開始了。那個時候，周圍所有聲音（沒有「幾乎」）都在不停地跟我們強調：
人可以不聰明，但絕不能不努力！
笨鳥先飛，勤能補拙。
苦心人，天不負，三千越甲可吞吳。
在那個「心靈雞湯」和「成功學」概念還沒誕生的年代，這些話被循環重複利用，「激勵了一代又一代的人」。
這個主題後來與中國特色的二元論思維完美契合，最終總結出所向披靡的那句話：
「如果你成績不好，一定是你沒努力。如果你努力了，成績就一定會好。」
很多人對此堅信不疑，在無數的打擊中懷疑著自己的努力，熬夜，刷題，拼時間，後來的學習甚至就變成了一個「比慘」的過程。和現在的那些選秀無比地相似。
高中畢業以前我也對這句話深信不疑。可身邊卻有著太多太多努力不得的現實，逼著我去反思這句話的真偽性。
有次，我問了清華物理男這個問題——這貨23歲就在《Nature》上發了文章，所以有絕對的資格來回答。他想了想說：
「如果僅僅是『努力』就可以『成功』的話，那『成功』未免也太簡單了。」
當時的感覺，我不知道是該說醍醐灌頂還是三觀盡毀。
我一直覺得，雖然我們從小受到的教育充滿了槽點，可沒有哪個是比強調「努力比才能重要」更害人的了。因為它把本來應該是受很多因素共同影響的結果不負責任地只歸因於一點，逃避問題，懶于思考，用結果來評價過程，看上去是在不斷地誇大、妖魔化「努力」的效用，可實際上，它正是在不停地否認著人的努力。
哦，對了，多年後俞敏洪老師還提出了那番「小草大樹論」，簡直有異曲同工之妙。
我煩透了這般說辭，後來甚至到了只要任何一部作品膽敢表現出「才能比努力更重要」這個主題——或者僅僅作為觀點在作品裡提到時，我都至少會覺得它是誠懇的，用心的。
而《乒乓》講述的，就是一個跟「努力」與「才能」有關的故事。在這個如今仍然不停地鼓吹著「努力」的巨大作用的大環境下，它的出現，著實難能可貴。
一上來震驚全場的肯定是它的畫風，剛出來的時候甚至被嘲諷說這大概是二十一世紀最省錢的動畫。其實，它是最大程度地還原了漫畫原作——松本大洋多年以來都一直都以詭異卻鮮明的視覺風格著稱。初看時要多彆扭有多彆扭，可投入進去卻發現，這種畫風正是一種獨特的表現力，它有著屬於自己的語言和要表達的東西，與原作相輔相成，獨樹一幟。
這個故事裡，有恃才傲物目空一切者，有天資平庸卻無比努力者，還有更多的人，是在這兩個極端表現之間。有的人相對才能多一些，有的人相對努力多一些。每個人都同樣渴望著勝利，並為此付出努力。
這部動畫也是我和那個朋友一起追的，看到第六集左右時我跟她分享感受，在表達了對這部動畫的喜歡之餘，也說了很多自己的想法，她大多數都同意，只有一點反對：
你繼續往下看就知道了，其實這部動畫的主角，不是笑爺，而是阿扁。
我錯愕。說，不可能吧。
她搖了搖頭，神色正經，只說：你繼續看就知道了。
直到看了第八集，我才明白儘管我用了我能想到的一切辭藻去稱讚它，結果還是低估了她。
你見過那部作品的男主角，到倒數第四集才真正顯露身份嗎？
而在那之前，我一直以為這是個用來反襯主角的男二。
一般來說，除了情感類，運動類和熱血戰鬥類漫畫一個最會被津津樂道的話題就是作品裡人物水平的排名。誰最強，誰第二，誰跟誰差不多，誰在什麼情況下獲勝的概率會大一些。通常，在這種排名里，除了主角之外每個人物的順位都是固定的——主角當然是個不斷升級然後走向巔峰的路子了。而在《乒乓》里，前兩集里給出的人物排名和最後簡直是截然相反的。
值得欣喜的是，11集的故事結束後，每個人都看清了自己的能力和極限，坦然地接受了它，走向自己應有的歸宿，和自己與世界都能做到好好相處。基本算得上是一個Happy Ending。
在這個天才如雲的動畫里，我最喜歡的，卻是一個普通人。
他連名字都沒有，只出場過三次。和這番里的其他普通人不同，他早早就知道了自己的界限，從來沒有給自己訂下過任何不切實際的目標。去參加比賽，也只想著能贏上兩場，不那麼丟人就好了。
誰知道，他碰上的是笑爺。
剛剛覺醒的怪獸。
一場下來，笑爺就打得他雲遊四海，反思人生。
若是平常，肯定會被這種主角爆虐嘍啰的場面激起熱血，畢竟實力差距大到可以「教你做人」地步的也不多見。可當時我卻覺得無限悲涼，大概是因為相比起那些威風凜凜的天才，這個普通人更能讓我這個loser成功代入。
在看到自己的所有努力居然脆弱得如此不堪一擊後，他遠走他方，去了很多地方，企圖用這種傳說中的方法達到「尋找自我」的目的。轉了一年，未果，回來後，他重新走進比賽場館，看到昔日的對手如今變得更加兇殘。突然間，淚流滿面，因為最後他發現，自己最喜歡的，仍然是乒乓。
他終於明白，喜歡一件事並不是要把它做到極致，並不是要利用它去換取一些功利上的成就，只要能一直做著它，就足夠快樂幸福了。
我很喜歡這個人物，也有點嫉妒他。因為他在不斷的試錯後找到了自己真正喜歡的東西，這其實是種運氣，絕大多數人窮盡一生，都得不出這個題目的答案。
而相比之下，更多的人，都無法取得世俗意義上的成功。
放過自己，去找一件能讓自己開心的事情做，比什麼都重要。
像阿扁那樣，他是這部動畫里才能最高的人，可我卻覺得，他最大的才能體現在，他不為任何人打球，只為自己開心。他是真心地喜歡著乒乓。
就像OP里所唱的：
「怎能什麼也不做就這樣消失！
不論何時！無論何時！我只想知道讓自己愜意的事情！」
大概人生就是如此。
我只想回答一下「為什麼這麼火」。
松本大洋漫畫本身的畫風、分格方式都很特殊，具有水墨畫的筆觸感和歐洲電影式的分鏡頭意識，
速度感和節奏感都和其他漫畫家有區別，
台詞通常很少，多的時候又很集中，內容常常有表面之外的深意，
作為刊登在雜誌上的漫畫，他有一個很大的弱點是在同樣的篇幅里故事進展相對較慢。
所以他的漫畫有一點兒叫好不叫座，相比之下，井上雄彥的表達方式好理解很多，使得他自己的受眾群廣得多。
大家感受一下：
這還算情節很緊湊呢……有一種小眾文藝片的感覺。在大量遠景、外景之間來幾個特寫。
《乒乓》開始發表的1996年已經是運動漫畫走向衰落的時代了，
《灌籃高手》全集終就是在這一年，如果運動漫畫仍然很熱，從出版方來說十有八九不會讓它截止。
《乒乓》只連載了一年，55話而已。這個戰績一點兒都不好。
古谷實的《去吧！稻中乒團》連載了157話，也在1996年終結了。
《乒乓》動畫化的基礎是之前松本大洋的作品《惡童》（鉄コン筋クリート）受到了廣泛的好評，
《惡童》電影版在場景繪製、動作速度處理方面也跟許多日本動畫有區別。
他本身酷愛用長方形分鏡，加上鏡頭劇烈轉換產生的速度感，使松本大洋的漫畫在動畫處理後非常有優勢。電視和電影的幅面才能更好地還原了他的特色。
所以，《乒乓》之前就先有了真人電影版，這對於漫畫來說並不是特別普遍的行為，
現在動畫後的《乒乓》就像把傳說中武林高手的比武橋段用一種可感知的方式播放出來。
無論是聽說過或者看過《惡童》的人，曾經經歷過1990年代運動漫畫風潮的人，還是受不了殭屍動畫、後宮動畫、後宮殭屍動畫的動漫迷，都會感興趣。
不過，富士電視台的播出計劃里把它放在了《銀之匙》和《恐怖殘響》之間的0點過後時段，夾在生活溫情動畫和驚悚動畫之間，感覺也不是特別重視似的……
所以他的大多主角，沒什麼穩定的女朋友，親密的人只有老人、一兩個能談心的朋友，從不為世界和平和愛而戰，憑著自己所具有某種特殊的天賦成為孤獨的存在。
我不認為這是一部強調天賦的動畫，也不認為這是一部強調努力的漫畫。恰恰相反，這是一部強調你去享受去熱愛生活的漫畫。
怎麼去享受呢？做自己喜歡的事。
怎麼去避免競爭體制帶來的痛苦呢？ 與他人比較，就會墮落。OP歌詞。
努力是什麼？努力的前提難道不是痛苦嗎？所以才需要勉強自己去做。
但是你真正熱愛一樣東西，需要努力嗎？難道做著自己熱愛的東西不是一種享受嗎？
笑爺在最後說道，我反而喜歡平庸的選手。
我的解讀是，因為平庸的選手是因為喜愛這個運動才堅持了下來。
這部動漫沒有迴避競技體育的殘酷之處，努力不能夠帶來一切，但它要真正強調的是，只要做著自己熱愛的事物，那麼其他的一切，他人的期待也好，評價也好，勝利也好，都是無所謂的事情。
為什麼風間和笑爺會被PECO拯救？是他的天賦嗎？不是吧，是他對於乒乓的熱愛吧。
更詳細的答案我寫在了另一個問題下面
http://www.zhihu.com/question/23366734/answer/27069892
我昨天在一個知乎熱門收藏夾里看到這問題，順手看了一集，然後再也停不下來了，我連夜把這部動畫看了兩遍，看完後覺得不過癮，又去把漫畫找來刷了一遍，接下來我就對我所有認識的人進行了病毒式營銷，無孔不入的宣傳這部動畫。
這動畫是少數比漫畫原作好看好幾倍的動畫作品，三觀正確到爆，雖然動畫和漫畫劇情主線是一樣的，但是完全是兩個故事，原作是一個風格獨特的少年熱血漫畫，動畫是一個充滿智慧和人生經驗，討論人生觀的故事，這動畫不能算是大熱動畫，他很挑讀者，絕大部分動畫愛好者都未必能有共鳴，也未必能體會這種分鏡和畫風的魅力，如果硬要說真的是大熱漫畫，哪只有一句話可以總結他成為熱門動畫的原因-----製作的太好了。
這個問題下的大部分答案，有的說的雖然很有趣，但是都把這部動畫說的薄了，為了說明這動畫和漫畫的區別，為了說明這動畫好看，我必須劇透下。
漫畫原作的主角只有一個星野裕peko，它講了一個一個天賦極高的乒乓少年，在自滿中失去了奮鬥的力量，後來在兒時好友的刺激和鼓勵下重新振作，重拾乒乓拍艱苦奮鬥，刷掉了小boss孔爺和大boss風間龍一走上人生巔峰的故事，有一點動畫想講的價值觀的味道，但是基本沒講出來。
動畫則完全不同，雖然劇情主線一樣，主角設定一樣，但是孔爺，風間龍一，佐久間惡魔，配角全部發展出了獨立人格，不再是為主角服務的角色，原作基本沒戲份的海王副隊長真田，海王教練的女兒，以及被笑爺0封打擊而去看海的江上（超喜感），全部變成了有血有肉的主角，變成了討論價值觀的很重要的一部分。
原作的笑爺單純的是個有才能的自閉少年，他的英雄是peko星野裕，他的主題是和星野裕的友誼，他在等待英雄回歸的哪一天。
動畫給笑爺加上了家庭背景的設定，故事的主線沒變，但是笑爺的主題卻從從等待英雄回歸變成了自閉少年尋找自我成長的故事，動畫的最後扔掉遊戲機寓意再明白不過，笑爺找到了自我，從自己的過去里走了出來。
原作里的孔文革孔爺，是個單純的對手，別的學校從乒乓強國請來的外援，一心想證明自己，希望制霸日本然後回中國，帶著從乒乓大國來的優越感，開始碾壓了主角，後來作為小boss 被刷了，是個純粹的角色。
動畫里的孔爺，變成了一個認清自己努力的界限在哪裡的人，清醒的認識自己是個「有自信沒才能」的人，因此而憤世嫉俗，在遭遇打擊後慢慢的嘗試和這個世界和解，學會了日語，學會了和日本隊友交友，學會了正確的看待自己，最後成了日本國手。
原作里的龍一是個純粹的戰鬥力上的魔王，雖然漫畫最後也提到了最後在和主角的戰鬥下也重新體會到了熱愛乒乓的初心，但是總體來說重點還是在強調他的戰鬥力。
動畫里對龍一的戰鬥意志做了很具體的補充，他有才能但是對乒乓沒有那麼熱情，只是背負了太多東西在不能輸，成為了戰鬥意志上的大魔王，動畫的最後龍一清楚的表明：我一點也不想把人生賭在乒乓上。
漫畫里原本是淡化才能這件事而強調努力第一的，佐久間惡魔沒有才能的原因作者明確的指出是其實是因為散光，連龍套大田都說過「真羨慕啊，我要是早三年開始打乒乓就好了」把成就有限歸為起步太晚，努力成就一切是所有少年漫畫的主題，但是動畫里不同，動畫里很明顯的把 努力， 天賦，學習環境，世界觀（對事業是否熱愛） 放在一個天秤上，想討論這四者對成就事業的關係，分量顯然比原作重的多。
最有趣的改動是對龍套人物江上的改動，就是被笑爺10分鐘不到封0打敗陷入深深絕望去看海的長髮2b。漫畫里作為龍套就出場了一次，但是動畫里卻讓他展開了漫長的尋找人生的過程，他去看了海，看了山，都遭到了深深的挫折，最後還是放不下乒乓球，做了一個永遠的乒乓腦殘粉，在動畫結局裡的世乒賽上，他作為觀眾站在第一排為星野裕吶喊加油。
有的答案說這動畫的結局莫名其妙，那是明顯沒看明白，導演非常明確的替每個角色找到了結局，有才能也好，沒才能也好，有熱情也好，沒熱情也好，每個人終能找到自己的歸宿，每個人都找了到屬於自己的幸福，當個好爸爸，當個好老師，當個企業家，當個熱心粉絲，都可以找到幸福，並不是站在頂點才能看見所有的風景。
除了劇情改動精彩以外，剪輯手法和配樂也非常華麗精彩有創意，這方面我就不多說了，大家自己體會。
最後我想說說天賦這東西，這動畫的三觀極正，但是我不喜歡他反覆強調才能天賦，天賦這東西其實是個很虛的東西，我的父親是個頂級學霸，我之前說過他是物理學霸，還沒來得急提起他曾經獲得過廈門市乒乓球第二名，也入選了省隊，也差點走上職業球手的路線，但是我卻是個球渣，小時候和父親學過幾個月，也就達到了勉強能贏一般小學生愛好者的水平，並且我還是個物理學渣，成績平平，從基因的角度講非常不科學，一直到長大以後我才發現有很多事情，從我的角度看到的比從我學霸老爸的角度看到的清楚透徹多了，我的父親像一頭健壯的馬，一直在奮力的奔跑，他跑的很快可是他最後也沒搞清楚該往哪裡跑，最不幸的是----人生不是賽馬，跑得快什麼也說明不了。
（我學霸父親的故事可以參考這個回答為什麼有些人很聰明？他們遇到問題時的思維方式與我們差別在哪呢？ - 楊姓美少年的回答）
我……我寫的太長了……
之前就關注了這個問題，我並不認同這部番像Lawrence Li說的那般:「這是一部充滿正能量和正確價值觀的動畫，它告訴你天賦比努力重要。」這問題下面的答案我每個都仔細看過，看到@溫新宇 的答案時，這個答案得到了58個贊。但這就是我最喜歡最認同的答案。哈哈哈，說實話看到他現在得到的贊同數，真是高興自己在這問題里唯一鄭重的點贊是給了他啊……(我是引爆點我驕傲我自豪！)《乒乓》是我今年特別認真追過的番(同期的《極黑》和《蟲師》都放棄了)，一點也不想辜負這部作品。
動畫：
《乒乓》我覺得其實是用少年們的經歷講述的一部青年向作品。畫風么，松本大洋本來就是這麼個樣子，看似粗糙，卻有一氣呵成之感。說實話動畫的人設還美化了那麼一點呢！動畫中很多地方也沿用+加強了漫畫的分鏡吧。最後就是……有一些東西，漫畫並沒有展現，動畫卻驚人地講了出來——保留了原作的原汁原味同時說出了更多東西，也很讓人眼前一亮。（《極黑》棄掉就是因為前三集沒這種亮眼感，追完的請告訴我有沒有啊……）
音樂：
本部動畫的音樂由牛尾憲輔（agraph）操刀製作。一部好動畫，OST永遠不能忽視。我在蝦米上聽了他的幾張專輯，很吸引人的電音。在《乒乓》里節奏把握掌控的極佳，不需要宏大的配器便展現了比賽場面的酣暢淋漓。曾經負責《UN-GO》ED演唱樂隊LAMA的樂器擔當，負責迴轉企鵝罐的ED《DEAR FUTURE》REMIX版的編曲，同時也曾為演唱《空中千秋》的OP《Upside Down》的樂隊——電気グルーヴ的主唱石野卓球——提供音樂方面支持。這次應該是他第一次走上前台吧。（部分引自：乒乓 OST／音樂：牛尾憲輔）
關於音樂的推薦（在之後也會參雜）：
既然是以乒乓為主題的作品，那麼音樂也不能忽視這個「主角」發出的聲音——Ping Pong Phase-agraph, Ping Pong PhaseMP3下載,歌詞下載、Ping Pong Phase2-agraph, Ping Pong Phase2MP3下載,歌詞下載兩首以乒乓球與球拍桌面發出的碰撞聲作為引子，節奏清亮。
這部動畫讓我想起了曾經有人問既然人生都是死為啥還要這麼努力的問題（記不清了囧），是從小泉老師嘴裡說出來的。笑匠問小泉為什麼要這樣訓練自己——
站得更高看得更遠（咦？）
關於」英雄「
和漫畫不同，「英雄」的主題從動畫一開始就非常鮮明地展現出來，貫穿動畫全部。除去「英雄參上」這個讓人開始百思不得解的主題（漫畫里很明顯，動畫故意做的讓人摸不到頭腦吧，畢竟這身份揭示了也就沒什麼意思了。），還有另一個方面：你有自己想要追求的東西（說是為道也未嘗不可）嗎？
笑匠最後為什麼能和小泉老師當年走不一樣的路？
1，英雄沒有弱點
2，他相信英雄，自己怎麼打最後都能得到對方的理解。
@溫新宇 的經歷我個人也有些感同身受，是在學琴的時候。真正的失落出現的很早，是在初中。雖然持續到高中都在走這條路，不過真正的心聲就連親人都沒有明白過。會被周圍的聲音圍繞：為什麼不堅持下去？這條路還有這樣那樣的走法什麼什麼的。自己心裡卻明白——想得到的那種高度，除了努力，還有別的東西（不止天賦這一個因素，當然這個是很重要的，我也沒有幾多）。思考之後再想要去觸碰，已經是另一個不同的世界。私以為像佐久間那樣自己和自己和解的過程，其實並不簡單。(哈哈哈,這段會不會很自以為是呢...請輕拍.)
在這個ACG臉長得都差不多的年代，相信那些風格迥異的作品會給你意想不到的驚喜。《混沌武士》是，《四疊半》是，《江戶盜賊團五葉》是，還有很多很多。
有時間好好看看這部動畫吧,真的很好,不要人云亦云跟風點贊啦(摔!)
尤其是你看到最後1集笑匠VS星野的時候，一切都得到了解釋，一路走來積壓的情緒在此處得到釋放，即便是一首兒歌手のひらを太陽に-agraph, 手のひらを太陽にMP3下載,歌詞下載也足以讓你眼眶濕潤。
現實與虛幻，最終重合在了一起——片中角色們說過的話，我也曾經思考過。他們擁有的那種友誼，也是我所追求的。
======下面是一些基於動畫截圖的角色講述，有劇透，不想被劇透人員請撤退=========
月本誠：從來不笑的人被稱為「笑匠」，有才能卻對勝利沒有執念——正是因為如此，遇到別人需要的時候會各種讓球（被佐久間和小泉老師都扇過……）。面對小泉的質問和死纏爛打都無所謂的他 ，在星野沉淪之後開始正常訓練。他能淡然地對佐久間的失敗說出「因為你沒有乒乓的才能吧」，也會有些失落地對星野說：「我不喜歡不帥氣的星野」。他對自己和他人的界限看得都很透徹，但並不覺得NO.1是唯一的選擇。對於被認為是機器人的他，在有阿扁的乒乓世界裡才變得有血有肉吧（我真的沒有湊CP心）。
小泉教練：當年的「蝴蝶君子」，我猜測他看到月本的一些「為他人考慮」的打法和自己過去有些許相似,不希望他浪費了自己的才能吧.
星野裕：「輸了的話，要叫我『阿扁先生』哦」——熱愛零食，高中畢業後要到歐洲，奇蹟在他這裡只是理所當然。
星野應該是這部動畫當仁不讓的主角，不光是因為他的名字中有星星，出現時也會有各種星星的標誌（松本大洋本人似乎很喜歡星星……），也因為他是一個內心經歷過大落又再度站起來的人——《寄生獸》作者岩明均在提到主角設定曾說過，主角的內心越脆弱，就越顯得他所表現出的「勇氣」之強大。一開始就很強的人只能是個「強者」，沒辦法成為勇者。
他被孔文革和佐久間打敗後一直沉淪，大概也問了自己很多問題吧。而後看到了一張照片——看到了笑匠的笑。有阿扁的乒乓，才是笑匠的快樂源泉。自己也明白了笑匠為什麼要那麼拚命訓練和失落地對他說不喜歡現在的他吧。
田村教練：曾經PINGPONG GIRL，了解笑匠星野佐久間的人。別看現在這個樣子年輕的時候可是很美麗呢（小泉說的！），對星野口嫌體正直的感覺（？）……傲嬌大媽帶領狂氣小子登上頂峰，大概就是這個CP的主題。
跟教練學如何追妹（xiao)子(jiang)（大霧）↓
佐久間學：吊三角眼的惡魔，屬於田村和小泉聊天時說起過的「上一代人」——以輸贏肯定否定一個選手的競賽時代，整個海王大概也是這樣的氛圍。
小時候嫌棄過笑匠，現在又打敗一直以來作為榜樣追趕的星野的他心底應該知道自己為何追趕不上這兩個人——或許近視眼乒乓博士什麼的，都是不想承認那個答案而出現的一些掩飾。10倍、100倍、1000倍……他痛苦地吶喊，直到笑匠輕描淡寫地說出。他沒有再拿起球拍，卻來到了最沉淪的星野身邊——「我一直模仿你啊！」這句話大概能夠解讀成「你是我心中的英雄」吧？
BTW:佐久間在被笑匠打敗後出現的BGM，配合那些台詞，令人說不出的感動。這BGM在他去找星野時也出現了。Wish Upon A Stan-agraph, Wish Upon A StanMP3下載,歌詞下載
孔文革：由於啟用了中國配音演員所以這個角色其實受到了很多關注.具體不細說了,只說一下細節...
當車外母親的身影消失不見，就算是狂氣自負的他也忍不住哭了起來…
在動畫里為孔文革特別加上了他母親來日本看他的情節，顯得很有人情味——這麼一個在自負與痛苦中掙扎的人，從開始的百般嫌棄格格不入，到最後和隊員們打成一團，在他媽媽來到日本看望他,和隊員們包餛飩的情節中得到了解釋。個人覺得有很多人拚命不只是為自己，也是想讓背後支持自己的人得到那麼一點欣慰。孔應該就屬於這種吧……
風間龍一:(我寫累了,回頭再補吧....)
打擦邊球的其他人物這動畫中有過鏡頭3+的人物個性都是很鮮明呢.......我只說我很喜歡的一個.
大田隊長：為家裡開的電器店忙碌。由於月本和星野的到來自己身份被迫降格，開始也很狂躁，逐漸理解接受後認真地做一些幫助隊里的事（？）。比如從打工的地方拿球回來……我覺得挺戳的。
關於去看海看山看遍了各個景色,在漫畫中一筆帶過在動畫中發光發熱的江上,也不細說了,上面的答案已經說的很好了....最後回來看決賽了，曬得挺黑的噗
有人說到這動畫結束的很突然，我看漫畫時特別有這個感覺……（才5卷，sigh）
這是一部充滿少年心的動畫，它告訴你：想要有成就的話，找到你覺得好玩的事情，好好玩。
一開始是拼努力，後來是拼天賦，最後拼的是鬥志。松本大洋很清楚天賦的重要性，同時也明白它的局限性。
首先，沒有乾貨。當豆瓣看好了。。。
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沒表情不愛笑的月本誠被人稱為笑爺。擁有天賦卻放蕩不拘的星野裕和沒有天賦卻比任何人都努力的惡魔，說不清誰比誰更受天分的折磨，更在命運中拚命掙扎。不在乒乓台邊就在浴缸和廁所隔間的阿龍，在打得最燃最興奮最動人的一局中嘗到首敗。還有孔文革，每出豪言必敗的孔文革，「這次輸了就回家」說白了就是「下個月就退休啦」的異國翻版，可輸了那麼多次不都越挫越勇，哪次甘心落敗而回。甚至是年過8旬的「媽媽桑」和「爸爸桑」，都從未放棄過燃燒的夢想。
大家都用各自的方式努力的活著。
有人說，《乒乓》告訴我們，天賦比努力重要。有人說要有成就，要找到自己覺得最好玩的事。也有人說只有努力到最頂尖，才需要依靠天賦。
都對，也都不對。
我覺得《乒乓》最燃的地方，並不是這些人最後所達成的成就和高度，並不是努力就能成功或是有天賦才能成功或是99%的汗水+1%的天才=成功，這些說出來一點也不燃。真正自始至終讓人燃通全身經絡的地方，是這些人為了自己的喜好天賦抑或是命運所做的一切，掙扎，放棄，崛起，哭泣，傷痛，拚命努力，俞敗俞勇，每一次揮拍，每一次跑動。這些都比成功更燃，比贏更燃。
某種意義上來說——最燃的地方其實是燃燒本身。
最後一集里，星和月的對決，誇張的鏡頭移動人物動作和透視變化，然而畫面卻是黑白的。連兒時的回憶都是彩色的，最終對決卻是黑白的。也許是為了向漫畫致敬，也許是突出衝擊。又或者，這次對決才是回憶，腦海里最永恆的回憶，一場沒有給出輸贏結果的戰鬥，卻因為燃燒的過程被永記。
最後，笑爺成了小學老師。阿龍也在人生最重要的一戰中落敗。惡魔成了父親，拚命掙錢。只有孔文革和星野裕倆人開始在國際上嶄露頭角。然而對我來說最動人的仍然是面無表情的笑爺。一直不苟言笑自顧自努力訓練只為等待英雄到來的笑爺，在阿扁都放棄自己任由自己墮落的時候仍然相信阿扁會像英雄降臨。最終，笑爺用自己最巔峰的狀態見證了星野裕的歸來，證實了英雄降臨的諾言。
最終，笑爺歸於平凡。
——————————————————後話————————————————
因為喜愛，做了3，4年的動畫。倆個多月前離職，之後去一個外企做了產品設計的freelancer。這倆個月其實是工作以來最輕鬆的日子，每月工作十來天順便接接私活，收入相比做動畫竟難以置信的多，可總覺得少了什麼。之前之所以離開動畫，也是因為對國內動畫業內的現狀有點心灰意冷，天花板太低，工資感覺莫名觸了頂卻還是得彎腰過日子，不知道出路在哪。可換工作倆個月竟已然開始懷念起做動畫的日子。
直到看完《乒乓》最後一集，我才發現——原來我不想做阿扁不想做阿龍不想做惡魔不想做文革，我只想做面無表情的笑爺，窩著球拍哼著小調的自燃，直到燒盡之後隱於平凡。原來，並不是每個人都必須賺大錢，並不是每個人都需要聚光燈打在臉上，有時候，青春燃燒過就夠了。
而我的青春還有尾巴沒有燃呢。
所以還是繼續做動畫吧，窮就窮點唄。我就等哪天啊，我也站在夕陽里，面朝大海，把手中用過多年的舊畫筆遠遠的拋向海面。
——————————————————不能忍的槽————————————————
最後的最後，笑爺告訴我們，不管你是外鋼內柔的機器人，還是等待覺醒的英雄，首先要做的最最重要的事——出櫃！
這部作品最讓我愛的一個是神片段midnight flight，另一個就是那個走形走爆炸的又莫名能看懂的OP。。。這作品顏色鮮艷，分鏡特別，線條動感，最恐怖的是它用短短篇幅刻畫了由天賦串聯的體育人生。雖然主角們當年不過是高中生，但在下對他們的早熟深有感觸。
在下從6歲起開始學琴，身邊也一樣充斥著各類有樂感，勤苦練習的琴童們。看到有天賦的人們，深感自身的無力。看到苦練一派的10歲左右的兒童們，心裡也多有不屑。對鋼琴雖然說算不上怨恨，也深感迷茫，不明白為何在剛剛有記憶的歲月里一日不停的練習，這到底能通往何處。在下雖說抱著迷茫，也還有好勝心，羞恥心和虛榮心支撐，最後也通過了鋼琴業餘組最高級別的考試，小學時代，初中時代頻繁參加比賽。而現在則放下過去的一切，已經數年不再碰琴，荒廢了這一手十幾年如一日練習出來的技能。
比起兩位天才主人公，孔文革明顯是討喜的角色。他被月本壓著打以及被風間碾軋的真實感，在下簡直是不能更懂。多少動畫漫畫願意讓主角走那一條underdog的路線。只有真正上場比賽過的人才知道，大多時候剛一出手，高下立見，勝負已定，實力的差距並不會被人們在比賽場上的心情和覺悟而碾平。midnight flight的片段更凸顯出孔文革一路上失去的寶貴時間和情感。被關在省隊訓練，畢竟天賦上有所局限且對乒乓並非真愛（比起hero星野），最終被剔出國家隊來到島國日本。在這島國輸掉比賽之後，更是打破了內心虛妄的幻想，終於決定留在島國執教。最後加入日本國籍，雖說自有自我認清後的平實幸福，可畢竟還是要以乒乓為生，依然要面對自己天賦不足和並非真愛的局限。碰到實力強大的對手雖說不會止步不前，但多少會對自己無法選擇別的人生和埋葬了的童年而心生怨念吧。孔文革不象左久間這個日本高中生那樣有抽身的餘地，作為外籍人士，自身立場（日本學校聘請）和生活壓力逼迫他依然以乒乓為生。孔桑也算認清了自己的命運，在這條道路上一直奮戰著。
在最後那場星月賽上，兩人逆光走向乒乓球台，peco說著「一起走吧，夥伴」 的時候，在下的內心真是燃起了熊熊的嫉妒之火。這就是被天賦眷顧的／被愛的都有恃無恐吧！你們真是人生贏家啊！ Peco就算落魄的時候其實也相信著自己的天賦的吧！最後不僅能走上世界的獎台，還是通過自己人生的摯愛乒乓，這是至福。何況還有一直看到並相信他天賦的大小朋友們。通過自己真心熱愛的職業而交到同道知己。對peco來說，做出與乒乓共度一生的抉擇是幸福來相伴，相比風間和孔文革日後的種種不順心和難關真是天上地下！
這麼深刻又令人糾結的作品真是動畫中少有啊！而且作品風格老帥了！最重要的是這部劇跟愛情八杆子打不著關係！用愛拯救世界，拯救智商，拯救沒天賦的都可以滾一邊去了！你看風間宿舍里貼著百合枝的海報擼了那麼多衛生紙，也不敢真的跟她一起過聖誕而放鬆乒乓練習，我就知道這動畫世界觀多麼正了！感覺在下的接受範圍又增加了。說是乒乓這動畫拓展了我的接受度和動畫觀也不為過！
上篇好友的blog分析，請自行vpn： http://aksholic.blogspot.com/2015/02/11.html
這是個講述不同性格不同經歷的人通過打乒乓逐漸補完的故事，你看，打乒乓比人類補完計劃有效鬧~
不管你的畫風多奇怪，世上還是會有人愛你的……
另，有的回答也太「正能量」了，乒乓什麼時候對天賦和努力給出一個肯定的回答了——「有天賦就一定會贏!」，打臉；「努力就一定會贏!」，打臉；「天賦+努力就一定會贏!」打臉。
「你他喵倒是告訴我怎麼才能打贏啊!」
「你他喵自己在打的都不知道還他喵地問別人!他喵的自己想!」
這是一部充滿正能量和正確價值觀的動畫，它告訴你天賦比努力重要。
先說說奇特的畫風。松本大洋的作品主要是青年漫畫，他的作品視覺風格鮮明，這種極具個性的風格能直接給人一種張揚和擺脫一切束縛的超脫。角色風格設計主要是以線條為主的速寫。明暗方面雖然表現得很少，但並沒有拉低作品品質，反而給人一種明快、簡潔的個性獨特的視覺衝擊力。 對於塊狀分割來體現不同的局部細節，描繪動感場面也是非常另類而帶感。
松本大洋似乎一直不太喜歡努力這樣的字眼而更青睞天分、才能和與之相合的孤獨與掙扎。這個作品，並不是一個傳統的運動作品，並不圍繞著「努力、友情、成功」創作，而是落在人的心路歷程，傷痛和成長，以及做出的種種選擇。這個作品最讓人印象深刻的關鍵詞還是「才能」「英雄」「飛」「血有鐵的味道」。
佐久間：他很喜歡乒乓，想在這個領域有所成就，很努力，卻沒有才能。無論他再怎麼努力，他都卡在了半路的門檻上，他無法在這個領域有所成就。"我想要你的才能！！戰術，球拍，姿勢...全都是模仿你的！！ "但是沒法變成你。"他掙扎但沒有風間隱忍，鬥毆退社，放棄的痛苦撕心裂肺。但他以一個努力的普通人的身份成就了風間和peco，在peco最失意的時候把他撈起來，說你有才能又那麼喜歡乒乓，為什麼不去努力獲得你該獲得的成績？最後風間和peco打半決賽的時候又去廁所找風間，說你到底是為誰打球？早期他是盲目歇斯底里的，但他在放棄後，如他所說變得清醒而善意，最後他娶老婆生了三個小孩也算是走上平凡又幸福的路。
smile：有才能，很努力，但並不是很喜歡乒乓，也不想在這個領域有所成就。他是漫畫里最超現實的人物，是機器人，他天賦異稟，徒有能力沒有熱情。他閉塞自己的時候喜歡打電玩，拯救他的peco是他的英雄，為了等待英雄的出現而去打乒乓，也可以說成是為了當英雄的陪練而打乒乓。當小泉成為他的教練以後，他又對小泉的無私幫助非常感激，師徒二人的感情日益深厚。最後選擇了去當老師，而不是職業運動員，一來是英雄已經出現了，二來也有當小泉的接班人的意思。是個充滿人情味的人。
Peco：他很喜歡乒乓，想在這個領域有所成就，有才能，卻不努力。他是真正的天才，小時候從孤獨中救贖了smile，是乒乓星人是英雄，卻自甘墮落不思進取投湖自殺過。佐久間的勸慰讓他清醒，投入回復訓練卻又練壞了膝蓋，在半決賽窮途末路的時候，一首英雄之歌，smile一直默默地用行動的等待，最終讓他精神上肉體上奮起，飛翔著笑著真正地打成了乒乓英雄，他才是貫穿始終的鳥一樣的男子。
風間：還算喜歡乒乓，但更多的是想在這個領域有所成就，有才能，而且很努力。風間背負了太多，多到重大比賽都要躲到廁所里，一直以來為了家族事業打球，為了家庭地位，以至於到後來為了海王地位而打球，乒乓給他帶來的是痛苦，而不是快樂。即便忍受了如此多的痛苦進行魔鬼的訓練，他的強大仍然是肌肉的反應的重複的強大，所以輸給了smile，散傷病後從國家隊除名，但他畢竟賭上了一切，更從peco手裡學會了乒乓的輕盈，終於追上了父親的遺願，想來也是坦然的。
孔：喜歡乒乓，非常渴望有所成就，但環境所致心態失衡。孔是成長最多的一個，從一開始看不起日本球員，即便吊打peco也依然走不出被祖國外放的孤獨，對母親的愧疚。被風間打敗後更是陷入低谷，但索性教練救贖了他，隊友救贖了他，他自己也救贖了自己。和隊友打成一片，教育隊友完成他的使命，也改變了他對乒乓的看法。媽媽的餛飩，隊友的關懷也使他丟掉了對家鄉，對乒乓的恐懼，即使他後來又被peco吊打了，但他確實成長了，出自他對乒乓深深的熱愛。
路人海邊君：被吊打後，夢想折翼就走另一條路去找海，海邊好像也不是自己想要的於是就去找山。可是自己其實連山是怎樣的都不知道。最終發現自己還是熱愛乒乓，這樣一個角色調劑氣氛，卻也仍圍繞著才能與熱情的問題，你是不是真的看見了自己的愛呢？這是極具代表的茫茫眾生相中的一個。
乒乓到底是什麼？對佐久間是不切實際的夢，他一直在模仿卻無法成為peco的夢。對孔文革是擺脫宿命的工具和悔恨內疚的倒刺，以至於飛起的球經常與飛機重合。對風間是維護家族和名譽的桎梏，如同黑龍不可侵犯而又壓抑。
smile不太一樣，他並沒有受制於他，一開始只是peco向他拋出的橄欖枝，他享受過程並和peco一起笑著獲取勝利，但隨著peco精神與球技的下滑乒乓開始變得沉重，勝利變得喪失意義，因為他喜愛的是有peco的乒乓，而不是乒乓，他變得消極而不再笑，變成機器人，他開始接著玩遊戲，等待peco。直到最後peco英雄飛著歸來他從鎧甲中解脫，像當年peco替他打架流血一樣，也變得血紅，嘗到了「血中有鐵的味道」，再次笑著享受了乒乓。
peco更不一樣，從小就各種無敵獎盃無數，乒乓對他來說是個玩物，隨便玩玩碾壓其他人的玩物，世界大賽的冠軍也是。他並不明白乒乓之「重」。直到投湖後他才明白這一運動的重量和無數被他踩在腳下的人的付出，他端正心態也練壞了膝蓋，回到了曾經被自己拋棄也拋棄了自己的賽場。而膝蓋的傷一度成為阻礙的情況下，靠著smile的等待與內心的升華，他真正完成了「飛升」，回到了笑著輕盈地感受並愛乒乓的競技境界，成為真正的hero，佐久間笑了，因為他成就了自己無法成為的peco，風間笑了，因為他記憶里一直被視為恥辱的父親「像鳥一樣」的境界終於被理解和證明了，其實他內心認可父親的道路卻迫於家族走了相反的路，「人是不能像鳥一樣的」他被證明錯了反而回歸了真實的內心。smile也笑了，因為英雄回來了。peco由輕到重，將狂妄與脆弱磨礪成鳥的翅膀英雄般地對其他人進行乒乓的重定義，帶他們飛翔，由重到輕。
最後smile和風間在海灘上的對話，以及老人三人組時光倒流般的交流，再次回歸起點，乒乓終究還是一項運動，輸贏沉浮莫要計較太多，形形色色的人各自放棄一些東西，也放下一些東西，但總有一些東西在看是笑談中還是能存留下來的。就如結尾的那首童謠
所唱，「就連蚯蚓，就連螻蛄，還有水蠅也一樣。大家都生存著，所以大家都是朋友。」爭與不爭都無所謂，留下來的好在都留下了。這時候再聯想起ed.....以前一直看不懂ed表達的是什麼，如今看看這海灘真是如夢初醒，這伏筆埋得太深，而op放在最後一集「月本誠vs星野裕」後插入也堪稱完美。還有老老少少的呼應，老奶奶膝蓋傷退帶的peco也是膝蓋受傷，butterfly jo的聖母情懷和徒弟smile如出一轍，但peco帶著膝傷完成飛升，smile更是面對老搭檔做出了和爺爺相反的選擇----就毫不留情打他弱點，因為他肯定能抗住，飛著打回來。這個中安排的同於不同看來更令人感慨。
最後貼張圖，就如同名字的安排和名字的顏色一樣，藍色冷靜的月亮和紅色熾烈的星星互相映照，而讓他們發光發熱到令人動容的，就是那黃色的太陽一般的乒乓球吧。
《乒乓》，在天分與勤奮之間
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開坑，對不起各位了。
除了比賽的比分非常不合理，主角進步速度和翻盤能力非常不合理，其它方面還是畫得很好。
現實中不太可能出現短期訓練就能菜翻全國冠軍這種事情，乒乓球這東西其實沒什麼技術含量，但正因為沒什麼技術含量，所以天花板很容易碰到，之後就進步及其慢且均勻。對於乒乓球，天賦依然重要，但是遠沒有其它體育項目那樣重要。
作者畫得很認真，發球、練球和擊球的動作都比較標準，略有誇張也在可以接受的程度。結合作品的年代，孔文革的名字也很有時代感(那時候孔令輝世界排名第一，馬文革還沒退役)。
當然這個作品的優點都不在這些，別人都說得很清楚了，不在贅述。這個畫風最大的特點 就是畫風崩了 你也完全看不出來
我就說一點，這不是一部傳統意義上的體育動畫，傳統的體育動畫是科普這項運動的職業打法，表現如何通過努力合作戰術取勝，之後再折射出種種。在乒乓里你能看到各種技術術語嗎？幾乎一個都沒有。劇中對比賽的表現呢？幾乎都是寫意的。注重表現忽略客觀真實。
所以很多人糾結的「天賦與努力之爭」根本只是主幹上的分支而已這部動畫更多表現的是「情」，星月精神上的互相扶持，每個人的人生道路。每個角色都如此鮮活生動，這部動畫的乒乓球甚至隨便換個運動都可以把故事套進去，只要讓孔換個國籍就可以。
當星野不顧膝蓋準備上場，童年的他高喊英雄參上時，誰還在乎劇中人物的天資高低呢？
燃得很徹底，很中二，卻根本停不下來。每個人都有自己存在的理由，不能輸的借口，卻還是會敗給最有才能的。的確殘酷，也許現實中我們拼盡全力也才成為了孔，但是誰人的心底，又不會藏著默念三聲就會出現拯救自己的英雄？很久沒有看動漫被震撼到的感覺了，很久沒有不跳op 看的動漫了，很久沒見到這麼蕩氣迴腸的故事了。
我看動漫，也打乒乓。本來看動漫，尤其體育題材，各種誇張附會都是可以理解的。
但是
如果是拿乒乓去講
「才能就像是個容器，努力就是往裡面灌水，可以一直灌下去，可最後到底能裝多少，其實還是容器說了算。」
這種
狗屁道理。
就實在
不能忍了...........
日本人實在不懂乒乓。
幸好沒看這部動畫浪費時間。
中國乒乓歷史上，有很多人，因為先天條件，曾經被省隊「不要」過，
比如下面這位：
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