你如何看待 Suede 這個樂隊？
不聊八卦，1989-1994
他總是一個人。
背著Epiphone的Bernard Butler在NME看到了一則招人啟示之後，憑藉完美彈奏What Difference Does It Make？順利地（倒霉地）進入了這群怪人的世界，並成功獲得裝備Gibson Cherry Red ES-355。
Suede成立初期是一支Happy Mondays致敬樂隊，創作的歌曲和舞颱風格有很深的肖胖痕迹，業界無人問津，媒體也口誅筆伐，一致認為有了Bernard Butler這樣的主音吉他手，後面那位掃著無聊節奏的女士可以退團了（很快她就離開並組建了Elastica）。直到他們寫出了My Insatiable One，Sleeping Pills，The Drowners這些歌之後才被媒體廣泛宣傳，並成為了第一支沒有發專輯就上雜誌封面的樂隊（我們可以在各種介紹里看到這句話，但事實是那期Melody Maker的銷量由此很差）。
不過著名獨立唱片Creation選擇簽下Adorable而不是Suede，也成全了Nude得到這棵發家的搖錢樹。
92年樂隊在Nude旗下首發單曲The Drowners，一首具獨創性的關於性與藥物的三分鐘流行歌。歌唱著真實生活的吉他樂隊又出現了，英國人終於拿出了能與Grunge對抗的流行音樂。
1993年2月22日，帶有藥物隱喻的第三支單曲Animal Nitrate衝上英國單曲榜第七，開啟了
Suede - Animal Nitrate (1993 Brit Awards) [DVD版]
於是，3月29日，首張專輯
這個時期，Bernard的音樂創作靈感來源於Rod Stewart，Momus，The Smiths，New Order，Joy Division，Teenage Fanclub等，主唱君的歌詞主要基於自身的經歷（與某人和某人的三角戀，家人變故，打工經歷等等），偶爾站在女性的角度寫詩（比如My Insatiable One，Sleeping Pills），難免不被誤認為是同性戀。雖然媒體執意將他們與David Bowie和The Smiths建立聯繫，但他們在音樂上的差異很明顯，整張專只有Metal Mickey可以算是華麗搖滾曲風，而失真也比Johnny Marr用得更多。
這是最好的時代。
94年情人節，長達8分30秒，在飽滿的吉他solo引導下的單曲
94年情人節，長達8分30秒，在飽滿的吉他solo引導下的單曲Stay Together發行，UK單曲榜第3的成績也刷新了樂隊記錄（歌詞有戀童癖嫌疑）。Bernard Butler強烈的控制欲早已壓抑不住，他想自己製作唱片，他想成為舞台的中心，他感受到了這個世界滿滿的惡意。
「Ed Buller和我，只能留一個！」「我們需要製作人。」「臭婊子！」
三月。吉他手離隊。
但是樂隊並沒有因此解散。首先為了完成《DOG MAN STAR》的錄製，通過媒體（大概是NME）找到了一位年僅17歲，學習成績優秀，深受Mick Jones影響的吉他手。
專輯還是「順利」完成了。
94年雙十節，與首張專輯風格完全不同的《Dog Man Star》發行。在創作初期，Bernard和Brett希望做一張相對首磚更內斂，更黑暗的唱片，類似如Joy Division由
Bernard Butler也表示過The Smiths的《The Queen Is Dead》，Joy Division的《Closer》和Marc and the Mambas的《Torment and Toreros》是創作這張專輯的靈感來源。而主唱君則將Prince，Scott Walker，Kate Bush，Lou Reed等列為他自己創作的出發點（2 of Us，Black or Blue，Still Life），專輯中的一些歌詞（We are the Pigs）有著明顯的George Orwell式反烏托邦精神，Introducing the Band是他們在日本巡演時參觀寺廟時得到的靈感。
帶有David Bowie《Hunky Dory》時期民謠搖滾曲風的The Power是唯一一首Bernard Butler沒有參與錄製的歌曲，主唱君認為如果由他來錄製，曲風將不會這麼明快。
主場君認為第11首歌The Asphalt World是專輯的核心（centerpiece），9分30秒（未剪輯版11分30秒），Pink Floyd式的長編曲，中間有一段雙吉他編排的吉他solo，可惜Bernard Butler從未在現場演過。
由於風格上的變化（而且與當年開始風靡全英的Britpop背道而馳），商業成績上有所下滑，UK專輯榜僅至第三，銷量也沒有超越首磚，但經過20年的沉澱之後，更多的樂評和樂迷認為這才是他們最出色的作品。
在專輯發行20周年之際，《Dog Man Star》整張專輯被搬上了迷笛的舞台。
（後話：95年Bernard Butler在一次採訪中吐露了全部心聲，將Suede說得一文不值，不過在經歷了各種人生戲劇之後，現在的他（至少）跟主唱君，貝斯手Mat Osman和Ed Buller保持著不錯的關係，也表示過不排除將來與主唱君再次合作的可能。）
虛像重生，1994-1998
Richard Oakes的老家在Poole，南方海邊小鎮。
Richard Oakes看的第一場演唱會是93年5月21日，Suede at Poole Lighthouse。
Suede那天幹得不賴，但當時我覺得他們能做得更好。
The Clash是我的啟蒙老師。我也很喜歡Keith Levene（Public Image Ltd.），他能用吉他做出很多非吉他的聲音，U2的The Edge就是個赤裸裸的PiL抄襲者。
Richard Oakes的第一個作業是：請在三小時內於酒店房間寫出一首（能聽的）歌。Together（Oakes標誌性的朋克riff），如此誕生。
當時我才17歲，他們都出去玩了，把我鎖在房間里。
主唱君（壞笑著）回應：「Together是一首非常重要的歌，這是我們還活著的證明。」
95年1月30日，Dog Man Star時代以兩首Richard Oakes作曲的B面（Together，Bentswood Boys）作為結尾。
我不喜歡Johnny Marr，吉他solo不是我的菜。人們都說Bernard Butler是這一代最出色的吉他手，希望以後我也會被如此銘記，以自己的風格。
DMS的巡演還算順利，歌迷們漸漸接受了這名（俊俏的慢慢發胖的）少年，至少沒有毀了前吉他手的作品。（第一次以新陣容在英國演出是94年10月10日在倫敦Raw Club，當主唱君高喊「我們是Suede！」的時候，底下冒了一句「No！」）
巡演最後一場，95年7月14日，英國鳳凰音樂節上，演出了一首新歌By The Sea（主唱君在Richard Oakes來之前就寫得了），專職鍵盤手的招收被提入日程。
96年1月，鼓手Simon Gilbert的表弟成為Suede鍵盤手（骨肉皮的新對象）。
Dog Man Star是一張非常solo的唱片。但接下來我們要做一張更團隊的專輯，樂器與人聲更好地融合。
Richard Oakes和主唱君的合作跟之前不同（？）
（？）前吉他手將吉他編好了以後交給主唱君填詞，主唱君的人聲旋律（top-line）基於吉他旋律（guitar-line），這也是The Smiths的創作方式。
這個時期，兩位經常一起創作，比如Filmstar，主唱君哼唱著Filmstar，propping up the bar。。。Richard在一旁配上吉他旋律。比如Beautiful Ones，是基於Richard隨意彈奏的一段riff。而最後完成的這首歌，使他們終成國際流行明星。
96年7月29日，二代Suede的首發單曲Trash正式發行。主唱君稱之為「Suede隊歌」，NME稱之為「主唱君的證明」。UK單曲榜第3，世界各地的電台都開始出現了Suede的聲音，特別是北歐人民，為之瘋狂。（Suede三大粉絲群：南英格蘭，斯堪的納維亞和亞太）
96年9月2日，冠軍專輯，百萬銷量，流行明星，時尚雜誌，
96年9月2日，冠軍專輯，百萬銷量，流行明星，時尚雜誌，《COMING UP》。
「在壓抑的Dog Man Star過去之後，我就想做一張直接，簡單，流行的唱片。」
Prince，T. Rex等等流行樂是當時主唱君最中意的音樂形式，大堆朗朗上口的流行旋律由此而生。
Lazy，By the Sea是主唱君早期獨自創作的，Starcrazy和The Chemistry Between Us則是主唱君和Neil Codling的成果。Richard Oakes參與創作了其餘六首，並為這十首流行歌搭配了和諧的吉他編排。五支打榜單曲全部進入周榜前十，貝斯手Mat Osman也將此專輯比作Suede的《Thriller》。
又是一個好時代？
「明年準備再出專輯嗎？」
兩年漫長的Coming Up Tour之後，樂隊決定將他們之前創作的B面曲（？）正式發行。
（？）以前黑膠的A面是主打單曲，而為了不浪費B面就會放一首不太重要的曲子，被稱為B-side。到了8，90年代CD單曲時代，由於儲存容量變大，B面曲經常超過一首，一般是不會被放到專輯中的曲目。到了現在網路時代，單曲都是網路形式發行宣傳，B面曲就基本不存在了。在中國大陸，由於不存在單曲打榜，未經歷過實體單曲的發行，沒有B面曲的概念。
97年10月6日，雙CD合輯
「不愛Suede的B面曲，就是不愛生活。」
舊愛新歡，1998-2000
他一開始吸的是LSD，大麻。後來就是Crack了。追龍追過頭了，早一步到了理想之地。現在改吃蔬菜湯（是真的蔬菜湯）。
Brett Anderson，出生於貧困家庭，蹩腳吉他手，有時一流有時三流的詞作者，穿二手女裝。現在後悔了。
Steve Osbourne，唱片製作人（Happy Mondays），合成器藝術家。
Neil Codling，鍵盤玩家，曲作者。
Justine Frischmann，98年又跟Brett Anderson一床被子，磕著葯聽著Tricky。
Damon Albarn，Blur在99年發行《13》。
陰暗的合成器流行樂，個人慾望的膨脹，消極的工作態度，這就是這個時期Brett Anderson的狀態。在上張專輯獲得巨大成功之後，Brett Anderson再一次迷失，白天見不到人（去黑市買葯了），半夜3點才回錄音室，偶爾精神狀態不正常。比他小十歲的Richard Oakes被邊緣化，他對合成器不太感興趣，淪落成了錄音室樂手。Brett跟Neil Codling關係日漸親密。
一切看起來都像是一個將被Crack毀掉的樂隊。
99年4月12日，一首混有合成器音的流行朋克風單曲發行。單曲榜第5，成績依舊不錯。
5月3日，
世紀變更，世界在變化，歌迷在走散。
清新末日，2000-2003
在非洲的戒毒成功為Brett帶來了新生活。Neil Codling由於身體原因離隊，Strangelove吉他手Alex Lee補充入隊。
嶄新的面貌並未為他們帶來什麼正面影響，單曲Positivity，正如其名，拋棄了Suede的頹靡風格，轉向清新路線，商業成績在英國慘敗，Bernard Butler在03年的採訪中表示這平淡的歌自己半分鐘就寫得出來。
緊接著第五張《A New Morning》遭遇巨大打擊，專輯中大部分曲目受The Beatles影響，旋律依舊優美但不合市場需求，專輯榜只排到第24，銷量慘淡。但在北歐，遠東的人氣不減。
03年2月第一次來到北京。中國Suede歌迷的Spike Island？
03年12月13日在Astoria舉行告別演唱會，隔日宣布解散。
See You In Your Next Life。。。
獨立樂隊，2010-2014
《BLOODSPORTS》
10年Teenage Cancer Trust的演出之後，Suede決定正式重組。8年，來世的到來有點突然。僅僅演出經典賺點奶粉錢並不能滿足他們，新歌便呼之欲出。
新版的傳記中，增添的注里提及，Joy Division和The Cure被列為創作靈感，Brett Anderson在他的個人網站上也提到他最近幾年聽的最多的是80年代的音樂（Joy Division，The Cure，Echo The Bunnymen，Psychedelic Furs，The Associates等）。11年在俄國的演出，首演了六首新歌，但是製作人Ed Buller認為這些新歌無法代表Suede的風格（除了Sabotage被留存）。
13年3月，緊隨David Bowie的《The Next Day》發行。
這是我們的第三張處女作。一張介於《Dog Man Star》和《Coming Up》之間的專輯。
一張歌唱著愛情遊戲的另類流行搖滾唱片。在各路歐美樂評的好評指引下，Suede再一次進入了英國專輯榜的前十（第10）。
有人認為《Bloodsports》中的Richard Oakes已經成長為能跟Bernard Butler比肩的吉他手。Snowblind，Sabotage，Float Away和Always中的吉他編排已超越了《Coming Up》。
新的樂隊，2014-？
《NIGHT THOUGHTS》
第一張是女性搖滾，第二張是藝術搖滾，第三張是流行搖滾，第四張是合成器搖滾，第五張是忘了什麼是搖滾，上一張如果是無法分類搖滾，那麼這一張就是電影原聲氛圍搖滾。
自從創作版權簽給華納，樂隊在再一次失去獨立身份的同時，在編曲上也做出了巨大的改變：拋棄標誌性電吉他riff為主導，轉變為通過吉他和合成器效果創作氛圍感。尼爾Neil Codling成為了實際的樂隊主創，由一名作為填補用的鍵盤手，晉陞為掌控旋律編曲和製作的音樂人。安德森也將其視為又一個Leo Abrahams，自我日常重心移向了家庭親子，作詞和樂隊的工作是閑暇之餘，調劑生活的副業。但他熱愛音樂，瘋狂熱愛現場表演與歌迷互動，依然非常敬業。
專輯的主題，來源於他半夜醒來對失去家人的恐懼，這種情緒滲透入每一首歌，從頭至尾，在連續的音樂襯托下，在極端的視覺衝擊下，所謂特色的嗓音變得不那麼重要，而是讓人靜靜坐著傾聽的氛圍，支撐起這張專輯的概念：一段關於家庭的音樂之旅。
安德森在最近的採訪表示，由於重組之後兩張專輯獲得了非常好的反響，意識到在這個時代繼續寫口水打榜單曲已不再是他們的任務。在Night Thoughts中新的創作方式和形式的創新只是一個開端，在下一部作品中，他希望將山羊皮帶去更實驗的方向，並已經著手創作長達15分鐘的歌曲。這則小故事會續寫下去。
圖片來自Wikipedia
十一國慶期間Suede到帝魔妖三都巡（騙）演（錢），我當時也去湊熱鬧了。人民群眾熱情很高，Brett依然妖嬈。當他唱起樂隊前四張專輯的老歌時是粉絲反應最熱烈的時候，相反，觀眾對新專輯Bloodsports中的曲目反應很平淡，只是禮貌性的鼓掌。唉，當年的英倫天團Suede也走上「胡蘿蔔老樂隊重組後用巡演騙錢賺眼球」的不歸路了嗎（喝茶遠目...
談Suede就繞不過Britpop（英倫搖滾）這個坎兒。當年Suede與Blur、Oasis並稱英倫搖滾三巨頭，是英倫搖滾代表樂隊。但是什麼是Britpop？要知道各個Britpop樂隊風格各不相同，雖然吉他都是主導樂器。有的偏舞曲風格，比如The Stone Roses；有的偏吉他流行，比如Oasis。那麼Suede就是藝術搖滾的繼承者了（編曲複雜而華麗）。英倫搖滾是一個概念非~~~~常寬泛的風格，就好像Alternative Rock，《搖滾聖經》一書中將其稱為British Alternative Rock（英國非主流搖滾，這個「非主流」是指區別於朋克、金屬等風格分類明確的搖滾音樂形式。我覺得稱為「英國另類搖滾」更恰當，因為很明顯，Britpop後來成為市場「主流」了）。但無論風格如何多變，「pop」始終很重要，即英倫搖滾是以旋律為驅動、吉他佔據重要位置的搖滾風格，至於吉他怎麼用，那是各個樂隊的事兒了。
說回Suede，由於歌曲的複雜編排（剛出道時體現得很明顯），一般認為它從華麗搖滾（Glam Rock）和藝術搖滾（Art Rock）中吸取養分。還有華麗的吉他演奏（這在Bernard Butler尚在隊時體現尤甚），其精彩的吉他riff會讓人想起The Smiths中吉他手囧尼瑪（Johnny Marr）的演奏。不同的是，囧尼瑪的吉他屈從於主唱Morrissey的聲音，而Bernard的吉他簡直要搶走Brett的風頭。誰都無法否認主音吉他手Bernard Butler對Suede的影響。當年Kasabian的主創兼吉他手Chris Karloff離隊，導致Kasabian的風格發生翻天覆地的改變，前後判若兩人。Bernard的存在與否也導致了Suede的風格搖擺。
由此可見，Suede當年的成功來源於兩點：旋律創作能力，以及出色的歌曲編排。歌曲編排很重要啊同學們，我說過出色的編曲可以掩飾旋律創作的不足。我甚至認為，如果Maroon 5的編曲能回復到首專Soul Rock的風格，就算旋律寫得爛一點也沒關係，而不是現在一頭扎進舞曲潮流不回頭...咳咳，扯遠了。Suede的旋律創作能力不弱，從最新專輯看，旋律創作可圈可點之作依然有，那麼問題就出在編曲製作上了。
把Suede的專輯全部聽一遍，直觀感受是「樂隊越來越流行、越來越親民」。這就是Bernard對樂隊的影響，當他在隊時，給人的感覺是Suede要堅持高貴冷艷、堅持自我，把專輯打造為「藝術品」。這點在Dog Man Star中體現尤為明顯，各種「高大上」效果，比如The Asphalt World長達9分多鐘，其中大量的吉他演奏，藝術搖滾即視感非常強烈。還有Still Life的宏大弦樂伴奏。更別提我的最愛The Wild Ones。Suede採用一種「男高音」的吟唱方式，仙氣十足（雖然據說Bernard是反對他這種演唱方式的）。
如果說Dog Man Star高企雲端，那麼從Coming up到Head Music的過程就是樂隊逐漸從天空降落直到腳踏實地的過程。這兩張專輯都貢獻了大量經典曲目，Coming up有Trash、Filmstar、Lazy、She、Beautiful Ones、Saturday Night，Head Music有Electricity、Can"t Get Enough、Everything will Flow、She"s in Fashion，都是演唱會保留曲目，說明樂隊的旋律的創作能力不差。只是當年藝術搖滾的氣息消散了，大概是因為Head Music中的電子成分比重增大，鍵盤合成器神馬的都上來了，讓我有一種「大家一起來跳舞」的趕腳。Suede的這一轉型其實也暗合當時britpop樂隊轉型的風潮。詭異的是，當Suede開始「親民」時，卻是被樂評批評最厲害的時候。看來大家還是喜歡他們的高貴冷艷。
至於A New Morning，這張專輯就是一個精神分裂的深井冰，樂隊的風格搖擺到我都聽不下去的地步，對，我主要指編曲。樂隊對於自己的道路失去明確方向，東一榔頭西一鎚子，活該被同期Coldplay的A Rush of Blood to the Head完爆，甚至不如Starsailor的處女專輯Love is Here。諷刺的是，我接觸Suede就是從這張失敗專輯開始，買過專輯沒多久，樂隊解散了。
今年的最新專輯Bloodsports還是乏善可陳。樂隊風格統一了，但是卻了無新意。 樂隊似乎想回到
Coming up的路線去——
Bernard死都不回樂隊，Dog Man Star就別想了。Barriers的副歌部分挺洗腦，聽了一遍就能跟著哼，但是這編曲...為什麼有U2的即視感？Snowblind、Sometimes I Feel I"ll Float Away和It Starts And End With You都是巡演的演唱曲目，力度十足，可是...為什麼放在一堆老歌里就是沒優勢呢？了無新意的編曲甚至毀掉一首好旋律的歌曲。
無論如何，歌迷要承認，Suede已經胡蘿蔔了，甚至這輩子都回不到當年的巔峰。它的衰落也許與Britpop風格的整體衰落有關。你看當年那些Britpop巨頭都不是吉他流行那一路了，抱殘守缺也沒有意義。但是新道路在哪，有的樂隊找到了（比如Radiohead，「咔嚓」一聲拗斷腰的轉型），有的沒找到——比如Suede。對此我等老歌迷也只有長嘆一聲徒喚奈何了。
相見恨晚的樂隊。
狗男星這種，有這麼就夠我腦殘粉一輩子了。即使後來再做不出這樣的專輯我也不覺得遺憾，它就是機緣巧合的奇蹟。奇蹟多了就不珍貴了。（我就是腦殘粉快來噴我）。而且我一直私底下認為即使bernard接著留在suede也不一定能做出跟狗男星一樣的專輯。
後來與其說是樂隊的轉型不如說是Brett個人的成長。中二期只有一次，打個比方，已經四十歲了就不可能再寫出so young。
P.S.
Brett戒毒吃素，鍛煉身體出腹肌，遛狗帶孩子天天向上，完全是個健康的中年人之後（喂），還原意重新以suede的brett身份出現這件事我一直覺得很神奇（好啦我知道大概是為了圈錢）。 最好的山羊皮，是扭曲沉淪病態美麗的，跟他現在完全不搭啊。
BB離開後suede就是個流行樂隊了，so young與dog man star是藝術與流行的完美結合品。
他給duffy當製作人的那張專輯我竟然從編曲就聽出了他的趕腳- - BB的個人風格太明顯了。
當然，這個樂隊已經足夠偉大。
還間接出來另一隻樂隊呢，應該知道是哪個吧？
這個女人一下造就了三支非常知名的英倫搖滾樂隊
最熱回答肯定了BB對suede的價值，但主唱的聲音在裡面也很重要好不好。就拿被你們說太流行的beautiful ones來講，我唱的時候簡直一股濃濃的日本小女生唱搖滾樂的感覺= =你們自己感覺一下就好。那種華麗妖嬈的唱腔對suede太重要了好嗎。當然，這種唱腔在我眼裡和BB的吉他是絕配，聽著聽著簡直要醉生夢死過去.
2003年據說樂隊要解散，卻還跑去北京做了演唱會，當時的我那個心痛啊，沒錢跑北京啊！論壇里有人說和brett 握手了，三天沒捨得洗手！
十年後，2013年又跑北京演唱會去了，這次我留下娃娃叫老公帶，自己和閨蜜跑去被看，卻已經沒有十年前的神經兮兮了。
作為20年老粉，這個問題太難回答了。只有一句話，青春好似流水。
終於可以略微平和的回答這個問題了，以下答案僅針對《Suede》、《Stay Together》、《Dog Man Star》、《Sci-Fi Lullabies》四張作品。
他們是英倫70-80年代Glam/New Wave的隔代繼承者，David Bowie和The Smiths的瘋狂混合體，日不落帝國腐朽生活的最後歌頌者。
醉生夢死。
前天看Suede重組的一個現場演唱視頻看哭了
這麼矯情不是因為多熱愛 而是因為安德森曾經冷漠的對這個世界不屑一顧的臉上布滿皺紋 曾經妖媚的醉生夢死的嗓音剩下沙啞和吼叫
作為一個與suede樂隊時代隔空的人 不會有經歷過他們輝煌時代的歌迷那種深切熱愛
但聽他們的華麗的藝術性很強的編曲 空靈妖嬈詭異的演唱 真是會愛上這支樂隊 儘管現在已經算得上落伍時代
毀了人生卻造就了藝術
戒毒成功後的他積極陽光了起來 但是搖滾里失去的東西 就真的是失去了
跟那個年代一起逝去
來魔都巡（騙）演（錢）吧我永遠為你準備著票子森森
Suede腦纏粉一枚。我就不與樓上大大討論高深的專業知識了，俺來說說suede對我青春的影響吧。從高二的時候接觸到現在一發不可收拾。suede巔峰的時候俺還是個小奶娃。10年來魔都的時候我還是站在高二暑假上，第一次有一個樂隊能讓我真正體會青春的瘋狂。去年來big love 今年來amc，每一次聽到熟悉的旋律都會合唱出來。安森是要來中國買房的說？哈哈！每一次安森都是很認真的演出呢！這三年正值人生變化最大的歲月，開心難過孤單寂寞都有安森的聲音陪伴我，以後回憶起來自己的青蔥也是美好的吧~相比之下5月去看blur的時候都沒那麼激動呢！還去hmv專門買新磚。不知不覺中suede已經成為我精神糧食的一部分。用我基友的一句話表述：雖然羊皮不是最好的樂隊，但是歌聲陪伴了我無數個孤單的夜晚。
這是俺在知乎上的處女答，為了避免與其他腦纏粉嘴炮，匿了！應該算得上除了Beatles之外正兒八經開始聽的第一個樂隊。和很多人一樣，第一次聽beautiful ones的時候被驚艷到，然後開始我萬劫不復的腦殘之路。客觀來講，到目前為止總體來講就是音樂質量在下滑。後期樂隊是差不多停滯狀態，安叔個人專輯，聽著可能趨於很多歌手一樣的一張專輯裡面有一兩首耐聽，其他就平庸了。到了最近幾年到人傻，錢多，速來的天朝賺錢，並且帶著樂隊。最近的樂隊專輯說實話沒有一首能像以前那樣讓人印象很深刻的，但這幾乎是最近幾年這些老牌樂隊復甦以來的正常路子，比如音速青年，比如muse··· ···。
但是！我還是很想看一場他們的現場。所以快來賺錢吧~~~psycho for sex and glue
盛開在酒精、毒品與性之中的一朵嬌艷的惡之花
不避諱地說 我確實是因為看了某二流青春電影才認識Suede的，當時坐在影院，So young 前奏一起我就睜圓了眼睛就想 ＂這是什麼歌！這是什麼唱法！＂這就帶我走上了對山羊皮無比熱愛的不歸路，回去後惡補他們的歌和資料，才知道他們是英倫搖滾上無比重要的一份子，曾經巔峰時是那樣輝煌。身邊有些人討厭他們的唱腔，我還面紅耳赤的爭論過，想扭轉他們的態度。後來明白了既然有人對他們愛的死去活來，就有人對他們嗤之以鼻。個人理解不同 也不必爭論太多。對我來說，Suede就像是在街角偶遇的戀人，某個時間不期而遇，深陷不已。
記得當年Suede第一次來北京時候廣播里有待激動的聲音。。。
不知道現在他看到這幫老傢伙靠著某2流小清新電影的廣告效應賺錢是何感想。。。
作為Brett的腦殘粉回答。
不可置疑，Bernard走後Suede在走下坡路。編曲也沒有以前的華麗。現在真的黃了。反正我這個老年人也就乞求再看一場演唱會。
微博上有人repo他們在英國的現場。規定曲目唱完了，觀眾們在要求encore。Brett說「you know we were too old」但他還是唱了Saturday Night。
Brett是我最好的主唱，Bernard是最好的吉他手，而他們兩個都在的時候是最好的Suede。
主唱 還能踢足球呢 搶點型前鋒
雖然我錯過了他們風華正茂的年代，但不影響我相見恨晚的熱愛......
前幾天完整地聽了新專，好歹抓住了尾巴。
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