既然和弦是從對位和復調發展出來的，學校為何不先教復調？

RT，各位也可以先對題目中「既然...」部分做出論斷。

卸腰。

這個問題問得非常好！！！小夥子你很有前途！！！

大家還記得我每次都吐血推薦的雷茲的《完全音樂理論》嗎？這本書，的確是先教對位法的基礎內容，再教和弦鏈接規則的。

但是，其實目前主流的先學和聲再學復調的順序，基本上也是合適的。原因如下：從音樂史的角度來看，雖然和弦是從復調音樂中發展而來的，但這個發展成型的過程基本上是在巴洛克時期以前的文藝復興時期。那個時期的復調音樂雖然最終發展出了和弦，但並沒有發展出後來通用的和弦鏈接的規則和調性和聲的理論，這個理論的形成是在巴洛克時期。

對位法一般可以分為兩塊內容，一塊就是文藝復興時期的modal counterpoint，一塊是巴洛克開始的tonal counterpoint。這個modal counterpoint的主要內容可以用那個5 species（我不知道中文翻譯是啥，如果有大神知道麻煩告訴我一下），這個5 species，的確應該是可以放在和聲學之前來學習的，這也就是我上方提到的那個教材里的對位法基礎內容。

但是，進入到17世紀以後的巴洛克時期，大小調功能和聲體系建立以後，不管是寫主調音樂還是復調音樂，遵循的和聲規則都是一樣的了，也就是我們現在熟悉的傳統和聲學。和聲學相當於是教你這些和聲規則和體系，是不涉及具體音樂的織體性寫作的。而對位法的教學，其實做的是將和聲學中的和聲規則橫向化、節奏化和對位化，本質上是對和聲學抽象理論的一種實際音樂的寫作實踐，所以，顯然是需要懂得和聲學，才能知道在寫復調的時候，縱向上的和聲是怎麼安排。說白了就是，寫復調，也是要有隱含的和弦鏈接的。和聲相當於是復調的一個先行課。