國內類型片發展落後的主要原因是什麼？
比如你可以以愛情喜劇，或者恐怖片為例。
首先是歷史原因,雖然我們起步和日韓差不多也有些好作品一次文化大清洗就把之前的人和底蘊全部幹掉了,然後就是現在的光腚局....急功近利的社會心態,再有才華不能出現在影視圈,出現一大堆俗人拍出來一堆紙醉金迷,沒文化庸俗不堪作品,
國內類型片發展落後的主要原因是什麼？
根本原因是中國國內電影市場成型太晚。
這一點又要牽扯到中國的經濟發展水平，消費市場的成型源於過去黃金十年的大規模中產階級形成。中國電影，缺乏發展的時間和空間。
說這個是根本原因，可能有人不同意，那我們細辨一下，如果中國國內的電影市場是成熟的，即使有各種限制不能發展出同國外相類似的類型片，也能夠從其他寬鬆的領域實現突破。出現不同於國外主流的類型片。毒販子重來不會因為來自zf的限制而消聲滅跡，總能在縫隙中尋找到生存的可能。
直接原因是內容審核制度缺乏量化標準以及遲遲未來的電影分級制度。
國內電影審核制度最大的弊病在於缺乏可以量化的標準，自由心證嚴重，這導致投資風險不可控。這是類型片發展的極大限制！
中國電影市場作為目前世界上發展最快的電影市場，市場的類型化和細分化必然是未來的趨勢之一。如果僅僅只是從市場角度來看分級制這個問題，是否需要分級制簡直是一個不需要討論的問題。因為沒有分級制就沒有細分化市場，沒有細分化市場就沒有良性循環的商業格局，沒有良性商業格局，就沒有中國電影在商業和藝術上的真正繁榮。
「要完善文化管理體制，建立健全現代文化市場體系，構建現代公共文化服務體系，提高文化開放水平」，可見現階段，party和gov對文化產業發展的高度重視與迫切感。某些東西是到攻堅期了。越過去就一馬平川……水已蓄滿高壩，就等開閘之時……
不能健康發展的根源絕不是來自zf 的限制……難，但沒把你掐死，自我反思很重要……
啊，這已經不重要了 ，因為限制鬆動的曙光已經到來……
電影審查改變了，就能有好片出來了嗎？未必吧！
那些沒有被審查所限制的電影就拍好了嗎？比如愛情片、喜劇片……
說白了，電影產業只是國家的一個縮影而已。
教育，尤其是審美教育的淪陷，是中國整個文化產業發展落後的最重要原因。
從業者、甚至老師都沒有文化，何況學生與觀眾？
為啥呢？
在網站都不讓人討論，你還指望教育呢？
如果說體制問題，那它確實是存在的。但是，不是根本原因。
技術不夠，資金不足確實會影響諸如科幻片，戰爭片的發展。
但是，最重要的原因還是國內導演的局限性和文化工作者的不思進取。
數年以來，電影的重心放在了圈錢，營銷，宣傳，造勢。以糊弄廣大群眾為樂，從來沒有良心製作。消費者雖然被噁心的不行，但是放眼望去全市場全是這種貨色，也只好很無奈的選一個視聽不會被強姦很厲害的作品。為什麼中國的爛片也會有那麼高的票房？一方面消費者的需求在增大，而且，是娛樂化需求。導致了文化工作者的不思進取，只想嘩眾取寵。另一方面，有好的劇本，因為導演的局限性太大，能力不足。做不出來既滿足群眾，又不那麼噁心的片子。兩者相比，後者更容易，也更容易拿錢。
中國電影最重要的問題，就是體制問題
首先，中國沒有真正意義上的恐怖片，因為不存在分級制度，而且社會主義國家是唯物主義，所以不允許出現證明鬼神存在的片子，所以中國「恐怖片」結局永遠是人為的。
但是中國有一個特別奇怪的現象，講漢人的故事不能有鬼神，但是少數民族類型的影片就可以涉及這些，因為我國是一個尊重少數民族信仰的國家。。。。。
關於愛情片，首先愛情片不好拍，容易俗套，然後觀眾也有責任，不可否認，大部分女性觀眾對於劇中男豬腳才是最關心的。
而且，大陸才剛剛有真正的自由戀愛才幾年？和國外是沒得比的，現在果然追求愛情，婚前同居，用鑽戒求婚，都是改革開放之後進來的，所以大陸的愛情劇才起步，沒有什麼水準也不是什麼不能接受的事。
其他類型如喜劇值得講一講，喜劇是一種諷刺的藝術，在一個沒有話語權的國度你怎麼諷刺？所以，中國的喜劇基本都是以小人物為主角，小人物各種嬉笑逗樂，然後大圓滿結局，皆大歡喜。
科幻片：沒技術，沒錢。
戰爭片：額，你懂得
動畫片：喜洋洋最牛掰尤其是惡搞和恐怖片在國內的發展是很受廣電總局審查力度限制的，對於恐怖片而言如果全部歸結於心理作用和人為的恐怖你覺得沒有鬼怪沒有天生殺人狂的電影還有點意思嗎？審查制度限制了類型電影的發展，喜劇片還好，尤其是類型片中的恐怖片科幻片等十分受壓迫啊。
國內每年出現那麼多的奇葩新聞事件，隨便改編一兩個你覺得那個不是可以媲美歐美香港三級片的節奏啊
記得以前在看寧浩的訪談時，裡面說到寧浩以「填補中國類型電影空白」為使命，這句話非常的振奮人心，也讓我因為《黃金大劫案》而對寧浩失望的心，再次復甦。其實關注過寧浩的電影就知道，寧浩拍的最成功的類型，是公路片。
寧浩早期的電影《綠草地》其實就是一部公路片，那是一部非常出色的作品。講述兩個生活在大草原上的小孩，偶然撿到一隻乒乓球，又偶爾在電視上聽到乒乓球是國球，在他們天真的世界裡，國球肯定是非常重要的，於是他們就想把這隻乒乓球還給國家，兩個小夥伴，一個騎馬一個騎摩托車，一起踏上了到北京歸還國球的歷程，後來在茫茫的大草原上迷路，走失，摩托車沒油等等非常危險的處境，最後他們克服困境，最終到達了一個城市，看到的是滿屋子打乒乓球的人。全片結束。
這部電影里關於小孩之間的友誼，以及中國地域發展的不平衡，公路片上要經歷的種種磨難，都拍得非常精彩，最後兩個小孩看到滿屋子打乒乓球的人時，給觀眾帶來的衝擊相當之劇烈，那是兩個小孩天真夢想的破滅以及被嘲笑被隔離，直到最後，他們才發現他們與這個世界的距離。直到現在我想起這部電影，都為幾個小朋友的表演叫好，為他們電影中的行為而感到心悸和感動。
正是因為有著這樣的作品，寧浩在拍攝一部真正的公路片電影《無人區》的時候，才顯示出了對此題材的遊刃有餘。雖然之前也有一些公路類型片題材的電影，但商業化公路片類型，應該從《無人區》算起。
公路片是什麼？通俗點說就是一部講述在路上歷程的電影，目的地是哪裡不重要，甚至完全沒有目的地，主角往往開著車賓士在遼闊的大地上，他們好像是在尋找著什麼，但又好像不是，代表著某種迷失，而背後往往有人追殺，發生一些愛恨情仇的交織，結局則是一種人性的回歸或者突破。這個類型中比較知名的電影有《我心狂野》《末路狂花》《摩托車日記》《菊次郎的夏天》《老無所依》等等。
那公路片為什麼很迷人呢？這個問題我想了很久，最後得出了我認為正確的答案。現實生活中，每個人都或多或少有一些不如意，有逃離現實逃離城市的意願。而公路片的本質就是逃離現在的生活。但公路片最本質的魅力在於你逃不掉，最後的結局是仍然必須去面對你想逃開的東西，在這組矛盾的衝突中，主人公突圍的過程就顯得比較迷人。
《無人區》講述的就是徐崢扮演的律師，逃離沙漠的過程，整個過程驚心動魄，大部分故事都是發生在路上。在路上是電影發生的真實空間，起因矛盾和解決矛盾都在「路上」這個空間。而空間則是電影一個非常重要的因素。出色的電影在場景的設計上必定是有一定空間的，只有在空間上確定了，才能講故事。假如空間上是無限延伸的，結果很可能就變得不可控，從而變得大而無當，故事無法深入開展，變成淺嘗輒止的流水線敘事。好的電影肯定有好的故事，好的故事必定是發生在一個相對封閉的空間里，比如一個小鎮、一個小島、一所學校、一場戰爭的發生地等等諸如此類。而公路片在空間上的延伸，是一個突破，但實質上仍然是有限的空間。
類型片認識的不完善，或者一意孤行，往往導致失敗。
比如馮小剛的《1942》，這部電影實質上就是一部公路片。但在空間的處理上，完全失敗，變得大而無當。大而無當帶來什麼後果呢？很簡單，商業操作上，有限的錢沒有辦法用在具體的場景道具製作上，錢花海了也看不出效果。在觀眾觀感上，帶給觀眾一種不安定的感覺，因為他不知道這部電影是什麼。一定要讓觀眾知道這部電影是什麼，讓他在空間上對電影的評價有著力點，才能形成正向的評價和傳播。電影拍攝者拍完電影之後，對電影將完全失去詮釋權，必須讓作品自己說話。像《1942》這樣的電影，大家沒有差評，是因為大家討論的不是電影本身，而是大饑荒事件。因為事件的特殊性，針對電影本身，大家不敢給差評，最後就變得不討論不發言，這對商業電影是致命的。
美國是一個汽車國家，所以公路片里出現的往往就是汽車。而中國在相當長的時期內，沒有汽車，但公路片卻並不缺乏。比如四大名著里的《西遊記》，如果歸結到電影類型中，西遊記就是一部非常典型的公路片。師徒四人一直都在路上，西天取經是他們的終極目標但聊勝於無，路上的妖魔鬼怪的考驗才是正經事，也是魅力所在。最後，取得真經，成神成佛。三聯生活周刊的王曉峰曾經寫過一篇文章從調侃的角度討論過這件事，非常有意思，題目就叫《西遊記是一部公路片》。
除了西遊記，前幾年中國也出現過商業類型公路片，比如《人在囧途》。《人在囧途》的成功，很多人不理解，覺得是因為它搞笑幽默又契合了春運這個點。這麼講，雖然不錯，但也不對。《人在囧途》的成功其本質就是歪打正著的拍了一部類似公路片的類型電影。除此之外，《轉山》《飛躍老人院》《西風烈》都算是公路片的衍生品，但都沒有做好，要麼是沉浸在自己的小清新囈語中，要麼就是題材根本沒有商業價值而被市場擯棄，再要麼就是故事情節不完整而無法讓人接受。
而尊重公路片類型規律的片子呢，則取得了不錯的成功，像《泰囧》。我甚至覺得，在徐崢和寧浩的頻繁合作下，徐崢真正理解了公路片是什麼。徐崢的出色之處在於，他把本應該只是男性才喜歡的公路片，空間的處理上放在了城市裡，加上了孝道、愛情、友情、追星、武打這些元素，吸引了更廣泛的觀眾群體，但《泰囧》這部電影的主線仍然是公路片，也只有公路片可以囊括出這部電影的全部。
而寧浩的《無人區》則是一部真正意義上的公路片。空曠無垠的戈壁灘，緊追不捨的殺手，髒兮兮的加油站，黃沙遍野的景象，這些都是嚴格按照公路片類型拍法來的。觀眾也主要針對男性群體。
尊重類型片製作規律的電影不一定會成功，但起碼可以保證不出錯。不按照這個規律出牌，就無法培養出良性循環的市場，電影業也不可能百花齊放。最後介紹兩本書，兩位不遺餘力的呼籲大家最終電影製作規律的前輩寫的。蘆葦老師的《電影編劇的秘密》，和周鐵東老師的《號脈電影》。
最後，希望寧浩完成他的使命，填補中國類型電影的空白，給後來的年輕導演打個樣。
QQ空間
市場導向被投資方誤讀
你不能說廣電總局審查制度有問題，中國沒有電影分級制度，如果像電鋸驚魂啊之類的電影拍出來放到電影院大規模上映是什麼人都可以看到的，成年人已經有了成熟的世界觀的是非觀念，看這類型的電影沒什麼問題，那些心智還不成熟的青少年看到這類型的電影受到的影響就不是我們可以估量的了，所以想中國電影類型百花齊放，首先就是要推進中國電影分級制度的完善。
其次我黨是唯物主義的黨，鬼啊，神啊這種唯心主義的東西必然是和我黨中心思想相悖，這個只能隨著思想的放寬和社會發展來改變。
最後我國的官本位思想非常嚴重，廣電總局這種體制內的機構在對電影題材審核時有很多非電影的因素在影響他們的決定，什麼符不符合精神文明建設啦，符不符合和諧社會啦等等。
想改變中國電影題材匱乏的現狀。需要在建立完善的電影分級制度的情況下，將電影行業作為商業產品，由市場來主導電影題材的選擇，廣電只用把好電影分級的審核就行了。
隨著中國電影市場的井噴，更多資本進入市場，相信會有更良好的變化，現在一些打擦邊球的題材已經能夠在院線上映了。完全不同意上面的答案，橫店拍攝的不就是全球最牛逼的類型片么，抗日魔幻劇。
看了一下12月份即將上映的影片，基本都是愛情+，喜劇+，或者愛情+喜劇。中國市場出現這種情況並不能說是製作者水平低，而是市場就是這樣選擇的。你只有拍喜劇片或愛情片才能保證票房，以至於不會賠的血本無歸，要知道一部片子尤其大製作不迎合觀眾的審美趣味很可能會讓一家公司破產，所以投資者在投某一類型片子的時候會格外小心。
在中國的製片人和國外的製片人的屬性和功能還是有區別的。國外分為明星中心制、導演中心制以及製片人中心制（當然，在中國也不乏導演中心制，準確來說應該是大導演中心制）。但在這裡重點說一下中西方的區別。像在中國，製片人一般是大老闆，也就是只管「錢袋」，他覺得什麼片掙錢就拍什麼，並不管劇本好不好。而國外就不一樣，製片人要在眾多的劇本中選擇出優質劇本，親自組建班子，他們的藝術審美並不低。這是中國電影制度的問題。
另外，中國的類型片的分類是不太健全的。對於好萊塢類型片來說種類很多。如果細分大概可以分出25種，而且不包括次類型。1.愛情故事。次類型是哥們救助，是以友誼取代浪漫的愛情。
2.恐怖片。三個次類型：
A.驚悚片。恐怖的來源令人驚駭，但可以進行「理性」的理解，如外太空生物。
B.超自然片。恐怖來源於有令世界的「非理性」現象。
C.超級驚悚片。這種類型觀眾只能在上面兩種類型上進行猜測。
3.現代史詩。例如，個人對抗國家。
4.西部片。
5.戰爭類型。次類型是擁戰和反戰。當代電影一般是反戰的，但是幾十年以來，大多數都是暗暗頌揚戰爭的，甚至在展示其最可怕的形式時也是如此。
6.成長情節
7.贖罪情節。這一類型的電影弧光為主人公內心的道德變化，而且是從壞變好。
9.考驗情節。堅強意志對屈服於誘惑的故事。
10.教育情節。這種類型的電影弧光閃爍於主人公人生觀、他人觀或自我觀的深刻變化中，從負面（天真、不信任、宿命論、自暴自棄）到正面（明智、信任、樂觀、沉著）。
11.幻滅情節。世界觀由正面到負面的深刻變化。如，《了不起的蓋茨比》
另外，還有屬於超大類型，其變體也數不勝數。
12.喜劇。次類型：滑稽劇—諷刺劇—情景喜劇—浪漫喜劇—荒誕喜劇—鬧劇—黑色喜劇，其表現在喜劇攻擊的焦點（官僚的愚蠢、上流社會禮儀，青少年戀愛等）以及嘲諷的程度（溫和、尖刻、致命）。
13.犯罪。次類型主要根據對一下問題的不同回答來分類：我們是從誰的觀點看待這一犯罪？神秘謀殺（從偵探大師的觀點）、罪行（從犯罪大師的觀點）、偵探（從警察的觀點）、黑幫（匪徒的觀點）、驚險或復仇故事（受害人的觀點）、法庭（間諜的觀點）、報紙（記者的觀點）、間諜（間諜的觀點）、監獄（囚犯的觀點）、黑色電影（一個兼罪犯、偵探和蕩婦受害者於一身的主人公的觀點）。
14.社會劇。這一類型指出社會問題——貧窮、教育體制、傳染病、下層社會對社會的反叛，以及諸如此類的問題。次類型：家庭劇（家庭內部的問題）、女性電影（如事業對家庭、情人對孩子之類的兩難之境）、政治劇（腐敗）、生態劇（挽救環境的鬥爭）、醫藥劇（與身體病痛的鬥爭）、精神分析劇（與精神病的鬥爭）。
15.探險/動作。
超大類型還可以發端於那些本身便孕育著諸多自發類型的背景、表演風格或電影製作技巧。每一種類型、次類型及其任意組合都能再其中找到自己的居所。
16.歷史劇。對歷史最好的使用，而且也是把一部影片設置在過去，從而使其預算增加的唯一合法借口，就是時代置換——利用過去，使其作為一面鏡子向我們展示現在。
17.傳記。這個歷史劇的表弟是一個人而不是一個時代作為焦點。傳記作家必須把事實當做小說來演繹，找出主體的生活意義，然後把他樹立為他的生活類型的主人公。但是，傳記影片常缺少它們最重要的品質：自知。沒有考察過的生活是不值得過的，沒有過過的生活也是不值得考察的。
18.紀實劇。歷史劇的另一個表弟。紀實劇集中於最近的而不是過去的時間。真實電影使該類型充滿生機，但常缺乏應有的文獻價值。
19.嘲諷紀錄片。這一類假裝根植於現實或記憶，表現為紀錄片或自傳片的形式，但卻純粹的虛構。
20.音樂片。
21.科學幻想。在假象的未來，科學幻想作家常將個人對抗國家的現代史詩與動作/探險糅合在一起，創造出由於科學技術的異化的獨裁的混亂的非理性社會。
22.體育類型。《憤怒的公牛》
23.幻想。作者把玩著時間、空間和物質世界，曲解和混淆自然和超自然的法則。
24.動畫。
25.藝術電影。有人堅信，類型及其常規只是「商業片」，嚴肅藝術史無所謂種類和類型的。其實，藝術電影已經變成一個傳統類型，可以分為兩個次類型：最小主義藝術和反結構藝術。所謂最小主義是指作者從大情節的突出特性進行提煉、濃縮、削減和刪減，如《刺客聶隱娘》。其中的每一種類型都有關於結構和宇宙論的一系列常規組成的體系。
其實類型片的分類不是刻板的和一成不變的。對於好萊塢如此多的分類，除了有些類型」禁拍「外，國產電影只集中於那幾種分類上，偶爾出現部關於精神分裂或者犯罪片就能讓人興奮半天。蘇牧老師說在好萊塢，1後面不能接2，因為觀眾是2，1後面要接2.5，這樣既能滿足觀眾的審美期待又出其不意；而國產電影1後面接的不是2，是1.5，觀眾都比創作者聰明，所以很多國產電影太把觀眾當白痴了。
再回到你的問題，中國豈止類型片落後，中國整體的軟實力就落後好嗎。很多人說觀眾的審美水平低，拍思想深刻的電影根本就沒有票房，但這個問題一時半會也確實不好解決，因為在根上就有問題。世界把科學、藝術、宗教分為三大學科，從上學我們就可以看出來，國家對中小學生的藝術培養投入了多少精力，藝術應該是從小培養和熏陶的。也確實，對於我們一個發展中國家來說，只有科學才能提高生產力。所以，經濟跟上去了，文化水平和審美趣味才能跟上去，有時或許並不是亦步亦趨，但總體是這樣的。
一個字一個字碼的，有錯別字見諒，希望對你有幫助。光腚腫菊！
廣電總局
沒有分級制度。
審查當然是非常重要的一個原因啦 無人區到現在還看不到
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