有哪些比較重要的布魯斯大師？

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尤其是早期的。如果能大概解釋一下就更好了。

實在忍不了，這麼多人回答竟沒有人說Stevie Ray Vaughan。
我接下來的回答可能偏布魯斯吉他手，畢竟這是布魯斯一個最主流的表演形式。

Bo Diddley則是最早把布魯斯和搖滾樂相結合推廣的人，之後在他基礎上發展的人很多Buddy Guy，Albert King，Muddy Water，Freddie King，很多。每個人都很有成就、很有風格。

要說真正把布魯斯帶到檯面、帶到大眾的是B.B. King，他的歌詞也更加生活化，不再局限在黑人的苦痛壓抑中；而把它進一步推向更廣泛受眾的是Eric Clapton，畢竟是白人，也有了流行與搖滾的融合。老克也是榮登搖滾名人堂次數最多的藝術家。

而把布魯斯和搖滾與速度結合到一起的就是Stevie Ray Vaughan，他的技術遠超上述眾元老，可惜在一次同Eric巡演的回程直升機上撞山失事去世。死得太早。他到現在都可稱作是布魯斯吉他演奏的頂峰。

如果對當代布魯斯感興趣，像老克，Buddy Guy之流都還在活躍，年紀都很大了，但玩起來乃是出神入化。
年輕一代則有John Mayer，Stevie Ray Vaughan的衣缽傳人，是布魯斯和流行的完美結合，吉他功底了得，今年新專輯向民謠發展了。Jack White也是獨成一派的布魯斯吉他手，靈氣十足，彈起來又帶著那最古樸的味兒。

要想當一個好的吉他手，不懂布魯斯是不可能的。

為了造成知乎有音樂愛好者的印象，我也來答一下這個題。

所謂「早期布魯斯」，是沒有大師的。因為它一開始是勞動號子，後來有了「專職」的布魯斯歌手，也往往是些失去勞動能力（比如雙目失明）的勞動者或者「遊手好閒」之徒。
被認為是「布魯斯之父」的 W. C. Handy 是個音樂老師，偶爾還要到工廠打工。最早出大名的布魯斯歌手是個瞎子，Blind Lemon Jefferson。還有許多瞎子，比如 Blind Willie Johnson, Blind Willie McTell, Sonny Terry，這些人都留了唱片，都被現在的樂評稱為「大師」。瞎子成風，導致有個白人歌手要在名字里加個 Blind，才得到錄布魯斯唱片的機會。
活躍在密西西比州的所謂「三角洲布魯斯」（Delta Blues）這一撥人，被認為是布魯斯成形初期的重要代表，其中包括 Robert Johnson，Son House 和 Muddy Waters 等歌手。Johnson 比較短命，所以錄音顯得尤為珍貴，後來的許多音樂人非常推崇他。
由於他們的錄音都不多，並且反覆以各種形式發行過，所以直接找來聽就是了。關於他們的介紹就更好找了。

我也假裝成音樂愛好者來答一下這個題。

@經雷提到的 Robert Johnson基本上算是最為樂迷認同的Blues之父。但留下錄音很少，音樂也比較「原生態」，作為入門不是個好選擇。

Blues圈子裡，名氣最響的非B.B. King莫屬。一生獲獎無數，並成功打入白人主宰的流行音樂圈，使Blues也有可能上billboard。旋律上比較easy-listening，入門聽聽還好。但正是由於他的音樂向主流趣味的妥協，缺少了正統Blues的粗礪，聽起來有點沒勁。

推薦兩個自己偏愛的：
Luther Allison，嗓音高亢的像只公雞，首張專輯Bad News Is coming（http://www.xiami.com/album/92600）是我近年來聽到的最有趣的Blues音樂。

Johnny Winter，白人Blues歌手，一頭白髮，彈得一手好吉他，歌聲和吉他的配合令人叫絕。最愛這一張Second Winter（http://www.xiami.com/album/58759）

再回頭聽聽jimi hendrix、janis joplin等早期搖滾音樂，就會發現他們音樂的內核其實就是Blues。

同理，其他答案說的比較多了，不炒冷飯，來談談國外樂迷普遍對布魯斯的愛好走向。

首先，在美國，布魯斯和鄉村樂的地位很類似（畢竟都是發源美帝），但是雙方攻擊比較多，這點泛指百姓之間的。比如喜歡blues的人常說country「stupid」，反之則諷刺blues太「pulp」，兩方的說法其實都有道理，下面說說具體的。比如muddy water 的名曲too young to know 中極多帶有性與財富的歌詞，被認為是一種鄉下黑人粗鄙的追求。相比之下在muddy聲明鵲起之前，johnny lee hooker對於blues的影響是很巨大的，但這點被忽視的很多。他的作品常用思鄉和愛情為內容，得到了更多的接受。

當然另外，隨著時代的變化，作為美國本土音樂的代表兩者很快融合，當country blues這種流派出現的時候，得到支持也就不奇怪了。上面提到的Sonny boy william在六十年代被廣泛關注，還有不得不提的靈魂樂教父Ray charles（我也很好奇為何沒人說...），自小因為青光眼而失明，卻憑藉著心中的熱愛成為了布魯斯大師，其獨特帶有抒情性的表演奠定了soul的許多標準。

另外一種普遍的思想認為，流行樂是誕生於blues之中的（但實際上這個說法有爭議，畢竟流行借鑒的更多只是節奏，而沒有很招牌的藍音或者切分），這點上必須提到的是Eric Clapton，大家可能熟悉一些，布魯斯搖滾幾乎代表性的人物，比如wonderful tonight，身為搖滾藝術家卻給人極為儒雅的感覺。另外是chuck berry，對於不少外國樂迷來說，他對於搖滾和布魯斯之間的銜接起到了很大作用，比如johnny be good等曲目帶有很明確的雙重性。

一、Delta Blues
最早的布魯斯。農民伯伯們幹活累了、失戀了、老婆跟人跑了、殺人進監獄了或者剛爽完一發之後，觸景生情，文思泉湧，抄起手邊吉他，寫下粗獷豪放感人至深催人淚下的淫穢歌詞，廣為流傳，成為傳世經典。

Son House 我最喜歡的Delta Blues藝人，用一把resonator guitar(這種吉他主要用滑棒演奏，在delta blues里應用極廣)，右手彈奏動作十分奔放，滑棒持法也不同常人，傾斜角度很大，有時聽起來更加bluesy。作品有Death Letter, Grinnin" in your face, My Black Mama等。

Bukka White B.B.King的親戚，除了吉他還會提琴和鋼琴，當然造詣遠不如吉他，有個single man blues就是他用鋼琴唱的。彈吉他有時候會上下敲敲打打，非常有意思，節奏感極強，作品有Fixin" to Die, Po" Boy 等

還有一些歌曲非常喜歡，但作者介紹太少的。如catfish blues, third srteet woman blues等等等等。

二、Chicago Blues
基本上是第二個發展階段，其實就是農民伯伯們進城了，但根沒有變。城裡的生活水平比較高，於是他們演奏的方式不再是一個人一把吉他，而多以樂隊的形式出現，通常都會有Bass手，吉他手，鍵盤手，鼓手，口琴手。Bass採用爵士樂用的double bass, 吉他多轉向電吉他。歌曲的內容倒是基本沒變。

Willie Dixon 最喜歡的Chicag Blues樂手，彈的一手好Bass，當時幾乎所有牛逼點的人都跟他合作過，可見其影響之巨。他主要的成就是作為songwriter，寫過很多歌，維基里專門有一條是list of songs written by Willie Dixon。簡單列舉幾個著名的:Hoochie Coochie Man(沒錯這是他寫的)，I Just Want to Make Love to You, Little Red Rooster，Spoonful(後來被cream重新演繹)等等。

Sonny Boy Williamson 記不清是I還是II了，重要的口琴演奏大師，可以把口琴塞到嘴裡，兩手放開吹節奏(略噁心...)，只在演唱會裡見過。

Memphis Slim 布魯斯鋼琴大師，作品有Everyday I Have the Blues等。

Muddy Waters Chicago Blues不可不談的人物，被稱為Father of modern chicago blues, 後期，他的樂隊中白人越來越多，對後來的英國入侵有重大影響。作品有rollin" stones, mannish boy等。

現代的其他人說的已經很完整了，也不是題主所問重點，不再贅述。

關於B.B.King，很多人說他味道不夠，我覺得B還是相當正的，還帶一點爵士的感覺。雖然後來總是跟Claptom等等合作，可他在五六十年代是和T-Bone Walker等人也經常同時登台。而關於Buddy Guy，並不能完全說他就是所謂的＂當代布魯斯＂，他參加過Muddy Waters的樂隊，Youtube里甚至可以找到他和Son House同台的視頻。

我瀏覽了全部的十七條回答發現我接下來的回答還是會有些用的
我本身就對布魯斯很感興趣，因此我也有很長一段時間在尋找布魯斯音樂有關的資料和片子。

馬丁斯科塞斯曾經拍過一個片子叫做《藍調的百年之旅》，這部紀錄片講述了藍調的前世今生，各種布魯斯風格和布魯斯藝術大師都可以在這裡找到。如果你要真的喜歡布魯斯相信這會是一場精彩的音樂之旅。

同時推薦的還有一個做的非常棒的電台，叫做《台北爵士樂》。但是周六都會有節目推出叫做布魯斯威利，包括經典現場和介紹等等。做的很細緻很全面，如果喜歡爵士，電台里其他的爵士樂節目做得也是相當好。

因為之前做了一個公眾號，想著把這幾年收集到的布魯斯資料都整理出來，結果自己太懶，就寫了一期，直接貼給你看看。有礙觀瞻的個別公眾號字眼請忽略，我也懶得挑著改了。
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布魯斯音樂（Blues）又稱藍調音樂，在英語中，Blues與Blue devils（藍色魔鬼）的意思一致。的確，在現代布魯斯音樂產生的初期，它被當時的美國社會視作低俗、下流的音樂，因為，19世紀前後，美國社會只有黑人才會演奏布魯斯，當一個群體天生就成了弱勢低等的群體時，他們所創造的一切就與生俱來的被戴上了「下作」的標籤。就好比，今天我們在城市裡過地下通道時，一個老頭蹲在牆角，吹著寒風，吸著我們的鞋臭味，面前擺著一個破爛不堪的錢罐，默默地拉著二胡，對於他，你會怎麼看待？如果說如今的地下通道表演者多少帶著乞討的成分，那麼早期的布魯斯演奏者們在音樂中，卻混雜著貧窮、不安、需求、對現實不公的吶喊以及逆來順受這些複雜的情緒。

讓我們把畫面帶回到19世紀以前，雖然南北戰爭結束了美國的奴隸制，可在美國南部地區，黑人的地位卻沒有絲毫改變，想像一下密西西比河兩岸，種植園裡貧窮疲憊的黑人們，一邊勞作，一邊用曲調嘲諷著世事和渴求著擺脫束縛，和中國民間的山歌「一唱一和」的形式相似，早期黑人哼唱的民間曲調也不謀而合的採用了這種形式，英文叫作「Call and Reponse」。他們唱「上帝，如果你出現，那就做出評判吧，在這個地區，誰會帶給我希望，在這個該死的地方……」在那時，儘管受著苦難和壓迫，可他們始終用音樂抒發情感、表達訴求甚至發泄情緒，可誰又會預見到，正式這些田間傳來的憂鬱的歌聲，深刻的影響並催生了現代流行音樂、搖滾樂、爵士樂甚至改變了現代古典音樂的演奏方式。
生於1885年的Leadbelly被認為是美國民謠音樂的開創者，如果有人是nirvana（涅槃樂隊）的歌迷，那麼你一定聽過他們的代表作之一「where did you sleep last night」，便是翻唱的距今近一百年Leadbelly的作品（1917年，Leadbelly在一次囚徒暴動中，因殺人罪而被判處30年徒刑。直到30年代末，才由Lomax兄弟給它畫上句號。當時的Lomax兄弟正在南方作他們的棉田旅行和監獄採風，以記錄和收集黑人民間音樂中的典型元素。他們用原始的錄音設備錄下了Leadbelly粗啞的演唱和粗獷的吉它彈奏。這些錄音被製成唱片，後來成了「House of the Rising Sun」、「Midnight Speci al」、「John Haudy」和「Goodnight Ivene」等歌曲的原型）。

（生於1902年的早期滑棒布魯斯大師Son House）

事實上，我們已經無法考證是誰第一個拿起吉他用作伴奏樂器唱起了熟悉的布魯斯曲調，也不知道是誰第一次打碎了廉價的威士忌酒瓶，把它的瓶口變成了第一個滑棒，在那個時代的密西西比，我們有太多的未知和無法體會的痛苦或喜悅的感受。通常，我們對布魯斯的發展定義了四個時期：19世紀末至二戰之前的傳統布魯斯時期、20世紀四五十年代的節奏布魯斯時期、六七十年代的搖滾布魯斯時期和八十年代以後的現代布魯斯時期。每個時期又細分了不同的布魯斯風格。在此之後，根源布魯斯公眾平台會為大家主要介紹20世紀六七十年代之前的布魯斯音樂的歷史、代表人物以及他們的生平和作品。希望大家喜歡並關注。
小知識：20世紀20年代，媽咪·史密斯（Mamie Smith）錄製了布魯斯歷史上第一張商業唱片，開啟了商業布魯斯的新時代。
為大家分享三張經典唱片：

1、《King Of The Delta Blues》 - Robert Johnson
2、《Dirt Road Blues》 - Charley Patton
3、《Delta Blues》 - Son House

（以上圖片均來自網路，本文未經允許，不得作為商業用途。）

都說 Eric Clapton 偏流行，其實如果對於 Blues 沒有那麼強的「老 blues」情結，他還是可以一聽的。B.B.King 曾經在某搖滾吉他紀錄片（好像叫《搖滾聖經》，六張還是八張鐵盒裝 VCD）說， "The first time I heard Clapton, I was shocked. He was so good, so young."

去年去世的 Gary Moore 也是非常出色的布魯斯吉他手，他的東西很好聽。

Buddy Guy

Charley Patton

巴蒂·蓋伊（Buddy Guy，本名喬治蓋伊，1936.07.30 至今），音樂史上最具資歷的美國藍調吉他歌手之一。

Guy 生長於路易斯安那州，他的音樂常常被歸類為芝加哥藍調，在他50多年的音樂生涯中誕生了無數廣為傳唱的經典曲目，像《What Kind of Woman is This》、《Every Time I Sing the Blues》等曲目直到今天還在世界各地的爵士音樂節被翻唱。

布魯斯音樂如果沒有Buddy Guy的存在將遠遠沒有今天這樣有趣，即使你對Blues一竅不通，當Buddy彈響第一個音符時，你一樣會為他瘋狂。這個男人彷彿天生就是為藍調音樂而生，一把吉他在他手下被演奏得響亮和富有侵略性，多變的編曲配上極具辨識度的聲線，令Guy瞬間從老一代傳統布魯斯歌手中脫穎而出，引發一場藍調革命。

對許多人來說，Guy是在B.B.King後的下一位「布魯斯之王"。在我看來，Buddy相較於循規蹈矩的King明顯更勝一籌——他的吉他風格在King的詩一般的揉弦、推弦基礎上又添加了後現代布魯斯的狂熱。

在他的影響下，新生代歌手如Eric Clapton, Jimi Hendrix和Stevie Ray Vaughan偏愛運用將藍調與搖滾元素相結合的作曲風格。Vaughan更是公開承認「如果沒有Buddy Guy，就不會有今天的Stevie Ray Vaughan」

在音樂家雜誌1985年的採訪中Eric Clapton聲稱「Buddy Guy於我就好比貓王Elvis之於大多數人」作為另一個深受巴蒂音樂風格影響並有幸與之合作的年輕歌手，他坦言巴蒂·蓋伊無疑是「當今世界上最優秀的吉他手，只要有他加入的演奏，無論旁人有多麼優秀，你的耳朵總是能率先識別出來自Buddy的聲音」

自上世紀70年代開始，Buddy頻繁地做為the Rolling Stones暖場嘉賓登台演出。2005年3月14日，Buddy Guy入選搖滾名人堂，他在長達50年的音樂生涯中貢獻了無數經典作品以及高質量的現場演出。

1999年Guy寫作出書Damn Right I"ve Got the Blues，2012年他的自傳當我離開家鄉始在美國發售。

今年Buddy老爺子已步入耄耋之年，曾經叱吒風雲的一代布魯斯吉他大師如今手指可能已經不再靈活，也沒有力氣再稱霸一方舞台，為粉絲帶來酣暢淋漓的視聽盛宴，可他永遠是藍調樂壇上閃耀的星，他的作品風格將會被音樂人一代一代地傳承下去。

而在我的心中，Buddy永遠都是那個頭戴一頂貝雷帽，在麥克風前忘我演唱的年輕小夥子。
願蓋伊老師長壽，藍調永存。

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References
"Buddy Guy Biography". Biography.com. AE Television Networks, LLC. Retrieved 15 May 2015.
"Buddy Guy". Rock and Roll Hall of Fame.
"The 100 Greatest Guitarists of All Time". Rolling Stone. 2004-03-24. Archived from the original on 2008-08-22. Retrieved 2010-01-25.
"The 100 Greatest Guitar Songs of All Time" at the Wayback Machine (archived May 31, 2008). Rolling Stone. Retrieved 2011-01-25. "Cut in 1961 for Chess, the full seven minutes of this blinding blues went unreleased for nearly a decade. Guy solos with a steel-needle tone, answering his own barking vocal with dizzying pinpoint stabs. "I don"t know how to bend the string", he told RS. "Let me break it.』"
Buddy Guy. Rolling Stone archive. Retrieved June 29, 2015.
Guy, Buddy and, Wilcock, Donald (1999). Damn Right I"ve Got the Blues. Duane Press.
Guy, Buddy, with Ritz, David. (2012) When I Left Home: My Story, Cambridge: Da Capo Press.
"We"ve Got The Westside Covered". Riverside Reader. Retrieved 2012-12-25.
Everett, Matthew (27 February 2013). "Buddy Guy Keeps the Blues Alive". MetroPulse. Scripps Interactive Newspapers Group. Retrieved 26 March 2013.
Johnson Publishing Company (September 2000). Ebony. Johnson Publishing Company.
"Waiting for Buddy Guy: Chicago Blues at the Crossroads". WGN Radio, March 8, 2016, by Dan Sugrue
"BB King and Eric Clapton induct Buddy Guy Rock and Roll Hall of Fame Inductions 2005". YouTube.com. Rock and Roll Hall of Fame + Museum. 8 December 2010. Retrieved 15 May 2015.
"Buddy Guy"s Legends". Buddyguys.com. 2011-11-26. Retrieved 2011-12-30.

Brian McKnight
多用鼓點、vocal、鋼琴表達的 Blues （而不是像 B.B.King 的吉他）
上世紀遺老，偏流行

電影藍調傳奇講述了buddy那個時代的故事，那些人，那些生活。看看那部電影，比生硬的文字有趣的多。chuck berry這樣的巨匠在這部電影里都只是來去匆匆的小配角。

早期原聲布魯斯不應該被忽視的一個名字是Skip James.詳見Wim Wenders 拍攝的"The Soul of a Man".

布魯斯的:
三個King, Buddy Guy, Muddy Waters, John Lee Hooker, T-Bone Walker, Otis Rush, Junior Wells等。
布魯斯搖滾的:
John Mayall, Jimi Hendrix, SRV, Peter Green, Mike Bloomfield, 後期的Gary Moore, Alvin Lee, Mick Taylor, Roy Buchanan, Rory Gallagher, Derek Trucks, 早期和晚期的EC等。還有一些不完全是布魯斯風格的樂隊, 但布魯斯搖滾的味道也挺濃, 如: The Yardbirds, Cream, Greatful Dead, Allman Brothers, Free等。

年青點的還有Joe Bonamasa。好像是這麼拼的吧。

布魯斯是我非常喜歡的音樂風格。其他答案說的也不少了，就說幾個沒提到的吧。
Lightnin" Hopkins
Big Joe Williams
Pink Anderson （Pink Floyd 的「Pink」）
Little Walter
Sonny Terry

Peter Green

其實最不能理解的是為什麼沒人提 Jimi Hendrix 呢？難道有人覺得比起 Eric Clapton 他不夠 Blues 嗎…… 事實上，他才是我覺得最重要的布魯斯大師。我心目中第二重要的是他的一個 wannabe，Vic Vergeat。不過 Vic 和很多我想提沒提的歐陸布魯斯音樂人一樣，影響上來說，不能算太重要。

Clapton還是偏流行了，我偏愛的：
BB king
John Lee Hooker
Chuck berry
Buddy Guy
Albert king

John Lee Hooker，感覺很原始的Blues。我是Eric Clapton的粉，EC的Crossroads還有他翻唱的Key to the Highway都很有布魯斯味道。Stevey Ray Vaughan的歌我最喜歡Mary had a little lamb，太屌，速度和力量無人能敵，太遺憾沒能給世界留下更多美好的音樂。