為何布魯斯音樂能經久不衰？

11-20

世間何止布魯斯音樂能經久不衰....

今天超空，我來就主流音樂隨便聊聊，不僅僅限於布魯斯。

音樂能經久不衰因為音樂本身構成了傳遞情感（commute emotions）的媒介，經典之所以經典，就在於經典能普遍勾起大部分人的情感，這種效用是跨地域，跨時間的，放之四海皆準。

這點對於其他藝術形式也一樣，藝術本職便是傳遞情感。

回到音樂，雖然音樂風格各不相同，但音樂風格生命力具有普遍的周期性，大致分為Origin/underground，Breakout，Crest，然後變成mainstream genre每隔一段時間revival或者die out。（這裡sub-genre都歸入到main genre里）

大體上在underground階段一些天才(如Charlie Parker)會開始從不同的音樂風格中獲取素材然後創造出新的音樂風格，然後此風格開始流行，同時也吸引大批音樂人創造更多此風格作品，也會開始產生一些sub-genre，但大多都是在達到頂峰之後開始衰退的時候產生最多sub-genre，不過最重要的是，最初的風格並不會消失，而會一直保留下去，並且隔一段時間就會來一次復興。

畫個圖表示一下。

那麼西方普遍意義上的主流音樂有哪些？按照出現於公眾視野時間順序來算。

可見布魯斯只是其中之一，經久不衰的音樂風格一點也不少，而且很少會die out。

這其中的幾個die out的音樂風格，各有各的原因，我這裡稍微做一下解釋。

*我解釋一下die out或者說沒落。對於一種genre，聽眾稀少並且音樂家普遍停止融合發展此風格時，可以說它已經die out了，不是說它就徹底死球了。

*以下內容所提及的時間不一定準確，憑記憶寫的，如果有不準確的地方請見諒。

Minstrelsy，不是歐洲那種吟遊詩人的感覺，而是起源於北美帶有強烈種族歧視的歌，為什麼die out就不細說了，都懂。

Vaudeville，或者說Music Hall，從19世紀中葉開始大約流行了一百年，是一種stage entertainment，為什麼die out了呢，因為科技進步了，1920年開始有收音機，1926年開始有電影，Music Hall就逐漸被取代了，被誰呢，在美國是百老匯，不過在美國Music Hall的元素最終也通過Tin Pan Alley更職業的songwriter融入到電影配樂中，在歐洲Music Hall流行的時間則更長一點。

PS：想感受一下英國Musical Hall元素可以聽聽Sgt. Pepper"s Longly Hearts Club-The Beatles

Ragtime，ragtime突然就火了，然後突然就沒了，也就二三十年的功夫，我也不懂為為啥，我猜是它作為一個主要是鋼琴，可能有班卓琴之類伴奏的genre徹徹底底的跟Jazz融合了，因為本身實在沒啥太大的特點。

有興趣可以找下面這些Ragtime音樂家作品聽聽，雖然這風格沒什麼人玩了但經典就是經典，如The Maple Leaf Rag?，?The Entertainer這些作品。

Scott Joplin, Joseph Lamb, James Scott, Eubie Blake, Vess L. Ossman, and Ben Harney.

Swing，特指jazz big band，不能很嚴格的算一個genre，但確實有一個瘋狂的big band era，一種音樂一起大家都瘋了一樣開始跳舞的感覺，許多這個時期的歌變成了real book里的standards。所以這裡作為一個現象級genre，最後沒落了。（現在大家都跟著EDM跳舞....）

所以看上面這些die out的風格，要麼就是因為科技進步，要麼因為政治原因，要麼本身不夠獨特，要麼只是一時的現象，同時大多數主流風格都得到了完好保留。

為啥，我來講講其中原因，包括為什麼布魯斯音樂能經久不衰。

簡單的說，一旦某個風格長時間大熱，這個風格就成為了文化積澱的一部分。

普通人要理解文藝工作者工作是存在一定基石的，這裡不單單指創作素材，也指聽眾的欣賞能力。藝術源於打破規則，但不能打破所有規則，因為一旦打破所有規則，音樂就會變的不可聽，不可聽的音樂無法向聽眾傳遞情感，就別提大眾能接受了。而這裡用來「打破」和「融合」的素材和載體，就是本來的主流音樂，blues，Soul，jazz，所以它們雖然熱度不及當年，但會經久不衰。

具體講到Blues。

Blues發源於Mississippi delta，它一開始的屬性是黑人folk music。經常看到別人說Jazz的前身是Blues，我不這麼覺得。因為從時間上講兩者應該是同時發源的，一個在Mississippi，一個在New Orleans，是誰在1890年兩頭跑先創造了Delta Blues又創造了New Orleans Jazz這兩種截然不同的風格？？？

嚴格的來說Jazz起源於法國軍樂，進行曲，是New Orleans的法裔美國人與自學音樂的黑人一起搞出來的東西；這跟用吉他，用口琴的黑人folk song一點也不沾邊。

回到Blues，20世紀20年代Blues通過收音機俘獲了很多聽眾，此後Blues熱度一直攀升，特別是50年代的folk復興，更給黑人folk music AKA Blues 添了一把火，布魯斯熱度開始爆炸，隨後幾十年直到現在，熱度不斷下降但保留了主流的地位，原因上面說過了，長時間受歡迎的風格不僅成為了後來風格融合的素材，也塑造了幾代人的審美，使得blues最終經久不衰。

最後，我想再就大眾的欣賞能力說一點點我的看法，可能比較民科，看看就好。

當代大家普遍的觀點是先鋒音樂家表明著未來音樂發展方向，就音樂本身這點不錯，最起碼各種新元素會融入主流音樂中，但當代出現的atonal music或者說serial music，以及先鋒爵士樂，以及各種各樣的實驗音樂，即便在若干年後也不一定能塑造並提高大眾的審美水平。期望大眾幾十年後就能聽atonal是不現實的。

這還是要回到音樂的本職在於傳遞情感，說到情感，emotions，根據達爾文進化論是一種adptation，而我們需要知道的是，就我們所進化的速度，是遠遠趕不上音樂進化速度的。尼安德特人的骨笛出現於三萬多年前，最早的folk/root出現於兩萬年前，近兩百年內我們的主流音樂雖然發生翻天覆地的變化，歸根究底也還是tonal/modal的。情感作為adaptation本身近萬年能有多少進化？假設我們抓一個史前尼安德特人給他放現代主流樂曲聽，理論上也還是能有效傳遞情感（只要是人都能嗨）。所以在我看來，可以預料的是，即便百年後，大眾也還是在欣賞tonal music，只是科技的進步會帶來更多可擴充的元素，音樂製作會更加精良。

1、有最強的表現力。使得音樂表現擁有更多的可能性。

2、符合人性，毫無限制。能夠最自然、最貼切的表達人們的情緒。

古典音樂、其他的民族音樂，都有一定的框架限制。比如同樣一首表達狂野，或是怨嘆的音樂，古典音樂和其他的民族音樂（比如戲曲或中國民樂、日本能樂）就遠不如布魯斯更貼近真實的人性，同樣也沒有布魯斯自然。

3、高手眾多。這就引起了良性循環。有眾多的頂級作品和頂級音樂家，就吸引來更多的人。

我補充一個角度吧。
布魯斯作為六聲音階，它和大多數和聲音階是有關聯的，這一點我不是專業所以占坑讓專業人士回答...
其次，布魯斯的色彩是介於大小調之間的，正所謂藍調，憂鬱——這是黑人在當時那個社會環境的產物，而藍調音樂表現的這種色彩，代表了人類符合藍色調的一大類情感，尤其在現代社會，藍調有其現實意義（同樣也讓專業人士來分析吧，知網上有論文可以調研）。
這就是它在現代社會不可能沒落的根本原因。

布魯斯從誕生到現在大概有100年，這個時間尺度上談經久不衰還有點勉強。話雖如此，我個人也認為布魯斯音樂還是有很強的生命力，也有經久不衰的潛質。

我經常拿布魯斯和我國的唐詩做對比。唐詩到現在有上千年的傳承可謂經久不衰沒有異議，布魯斯能否做到我們一條一條來看看。

1. 兩者的欣賞門檻都不高，但是必須強調，這個欣賞門檻低是有文化環境加成的。唐詩自不必說，從唐初「鵝，鵝，鵝，曲項向天歌」，到近現代「天若有情天亦老，人間正道是滄桑」相信看答案的各位都能看懂，但是對於外國朋友來說，這些意象會顯得十分陌生。對於英語國家的聽眾來說（尤其是布魯斯的故鄉美國），「Thrill is gone" 或者「Sweet home Chicago"傳唱程度如今已經不高了，但是它們包含的文化內容對於大多美國人來講還是很親切的。不過由於我們和西方流行文化的接觸比較晚，這些內容對於國人來說還是十分陌生。

2. 兩者的實踐門檻相對較低。唐詩在這方面很好理解，很多人都能溜幾句打油詩。布魯斯在唱的部分本身門檻就不太高，演奏的部分尤其是核心樂器吉他也對初學者相當友好。亞馬遜上搜索一下電吉他入門級別的教材布魯斯布魯斯，搖滾和金屬三分天下。但是你翻開教材你會發現即使是搖滾和金屬也一定會涉及布魯斯的內容（誰讓它是祖宗）。

3. 經過大師們的努力，其藝術表現力可以上不封頂。這一點對於欣賞者和演奏者都很重要。很多藝術形式雖然簡單利於流傳，但由於表現力上的局限性始終不能突破瓶頸。唐詩的框架可謂嚴格，可是唐代的大師們用作品告訴後人四句二十個字可以表現出怎樣宏大的主題和細膩的感情。同時框架也是有靈活性的，可以五言也可以七言，可以絕句也可以律詩，等等。12小節布魯斯的框架下你可以用7和弦，9和弦，13和弦，也可以用小調五聲音階，大調五聲音階，或者大調音階的Mixolydian mode等等。一代代大師在這個框架內留下的作品被不斷傳唱和發揚到今天。

最後也必須看到，布魯斯整體上是在走下坡路的。現如今活躍在布魯斯界的大多是活化石們，年輕一代想靠布魯斯揚名立萬已經很難了。這並不代表布魯斯會消失，只是說它會趨於平緩。

據說布魯斯的音階和人身體的頻率能產生共振，聽多了就像吸毒一樣，難以擺脫，而且越聽越有味。